>Hispaania kitarr, mitu keelt. Kitarri ajalugu Kitarr on ainulaadne instrument. Seda kasutatakse peaaegu kõigis muusikastiilides. See keelpill
on ka mitut tüüpi - elektrikitarr, akustiline kitarr. Inimest, kes mängib kitarri, nimetatakse kitarristiks. Niisiis, kaasaegse kitarri päritolu ajalugu
, mida me hetkel näeme, pärineb sügavaimast antiikajast. Selle esivanemateks peetakse instrumente, mis olid Lähis- ja Lähis-Ida riikides tuntuimad juba mitu 1000 aastat tagasi. Mille ühed peamised esindajad on kinnora, Egiptuse kitarr, vein, nabla ja paljud teised iidsed resoneeriva keha ja kaelaga pillid. Nendel seadmetel oli õõnes ümar korpus, mis omakorda valmistati traditsiooniliselt kuivatatud kõrvitsast, kilpkonnakarpidest või tervetest puidutükkidest. Alumise, ülemise teki ja kesta välimus fikseeriti palju hiljem. Päris alguses moodne ajastu 
Lauto, kitarri lähedane sugulane, oli rohkem tuntud. Lauto nimi pärineb araabia sõnast el-daw wood ja sõna kitarr ise tuleneb kahe sõna liitmisest: sanskrit.
sõnad sangeet, mis tähendab muusikat ja iidset Pärsia tõrvakeeli Kuni kuueteistkümnenda sajandini oli kitarril 4 ja kolm keelt. Nad mängisid seda sõrmedega ja luuplaadiga plektoriga, midagi kirka sarnast. Ja alles seitsmeteistkümnendal sajandil ilmus Hispaanias esimene viiekeelse kitarr, mida hakati kutsuma Hispaania kitarriks, sellele asetati topeltkeeled ja laulu esimene keel oli sageli üksik. Välimus kuue keelne kitarr tavaliselt omistatakse XVIII sajandi teisele poolele, võib-olla ka Hispaanias. Kuuenda keele tulekuga muudeti kõik topeltkeeled üksikkeelteks. Sel perioodil algab kitarri võidukäik läbi riikide ja kontinentide. Ja nende endi omaduste tõttu ja muusikalisi võimeid
see kogub ülemaailmset tunnustust.
BALALAIKA
Nimi “balalaika” või, nagu seda kutsuti, “balabaika” pärineb kaashäälikust venekeelsetest sõnadest balakat, balabonit, balabolit, balagurit, mis tähendab vestlema, tühja rõngast. Need kontseptsioonid annavad edasi balalaika olemust - mängulist, kerget, “kõmisevat” instrumenti, mis pole eriti tõsine.
Ühe versiooni kohaselt leiutasid balalaika talupojad. Järk-järgult levis see riigis ringi reisivate puhmaste seas. Buffoonid esinesid laatadel, lõbustasid inimesi ja teenisid elatist. Selline lõbu segas tsaar Aleksei Mihhailovitši arvates tööd ja ta andis välja dekreedi, millega käskis kõik pillid (domrad, balalaikas, sarved, harfid jne) kokku korjata ja ära põletada. Kuid aeg läks, kuningas suri, balalaika hakkas uuesti kõlama kogu riigis. Balalaika on kitkutud keelpill. See on teatud tüüpi laut, üks peamisi 16.–17. sajandi muusikainstrumente. Iidne balalaika ei olnud alati kolmnurkse kujuga. See võis olla ovaalne või poolringikujuline ning sellel oli kaks ja mõnikord neli nööri. Kaasaegse balalaika lõid 1880. aastal meistrid Paserbsky ja Nalimov, tellides esimese rahvapilliorkestri asutaja ja tähelepanuväärse balalaikamängija Andrejevi. Nalimovi valmistatud instrumendid on tänaseni parima kõlaga.
Muusikariistade orkestri balalaikade rühmal on viis sorti: prima, sekundaar, vioola, bass ja kontrabass. Need erinevad suuruse ja helitämbri poolest. Rühma liider on prima, kes esineb kõige sagedamini soolo. Nad mängivad seda põristades – tehes üksikuid lööke paeltele nimetissõrm, tremolo - kiired vahelduvad löögid paeltel alla ja üles ning pizzicato - keelpillide kitkumine. Balalaikadest suurima – kontrabassi – kõrgus on 1,7 m.
Balalaika on tavaline muusikainstrument, mida õpitakse akadeemilistes muusikakoolides.
MÕISTATUD
Ja ainult kolm nööri
Ta vajab seda muusika jaoks.
Mäng teeb kõigile rõõmu!
Oh, see heliseb, see heliseb,
Kes ta on? Arva ära...
See on meie... (balalaika).
Kolm keelt ja milline heli!
Säraga, elus.
Ma tunnen ta hetkel ära -
Kõige venelikum pill.
(balalaika)
TRUMM
Mis on lihtsaim viis heli saamiseks ilma oma häält kasutamata? Õige – löö midagi käepärast.
Löökpillide ajalugu ulatub sajandite taha. Ürginimene lõi rütmi välja kivide, loomaluude, puuklotside ja savikannidega. Vana-Egiptuses koputati (mängiti ühe käega) spetsiaalsetel puitlaudadel muusikajumalanna Hathori auks peetavatel festivalidel. Matuserituaalide ja katastroofide vastaste palvetega kaasnesid löögid metallvarrastega raami kujul oleva kõristi-tüüpi pilli sistrumi pihta. Vana-Kreekas kasutati crotalonit ehk kõristit erinevatel veinijumalale pühendatud festivalidel tantsude saatel.
Aafrikas on "rääkivad" trummid, mis edastavad teavet pikkade vahemaade taha, kasutades rütmikeelt ja traditsioonilist kõnet jäljendades. Seal, nagu ka sees Ladina-Ameerika kaasas olema rahvatantsud Kõristid on praegu levinud. Kellad ja taldrikud on ka löökpillid. 
Kaasaegsel trumlil on silindriline puidust korpus (harvemini metallist), mis on mõlemalt poolt kaetud nahaga. Trummi saab mängida vildi või korgiga kaetud käte, pulkade või vasaratega. Trummid on erineva suurusega (suurima läbimõõduga 90 cm) ja muusikud kasutavad neid sõltuvalt sellest, millist heli nad tahavad välja lüüa - madalat või kõrgemat.
Bassitrumm orkestris on vajalik, et rõhutada teoses olulisi kohti - takti tugevaid lööke. See on madala kõlaga instrument. Nad suudavad jäljendada äikest, jäljendada kahuripauku. Mängitakse jalgpedaaliga.
Torn on pärit sõjaväe sõjaväe- ja signaalitrummidest. Sees, tropptrummi naha all, on venitatud metallnöörid (kontserditrummis 4–10, jazztrummis kuni 18). Mängides keeled värisevad ja tekib spetsiifiline praksumine. Mängitakse puupulkadega või metallist vispliga. Seda kasutatakse orkestrites rütmi eesmärkidel. Torn on marsside ja paraadide muutumatu osaleja.
MÕISTATUD
Minuga on lihtne matkama minna,
Minuga on teel lõbus,
Ja ma olen karjuja ja kakleja,
Ma helisen, ümmargune... (trumm).
Sees on tühi
Ja hääl on paks.
Ta ise vaikib,
Ja nad peksid teda ja ta nuriseb...
(trumm)
KITARR
Üks populaarsemaid ja levinumaid instrumente maailmas on kitarr. Muistsed inimesed tõmbasid kaks või kolm nööri vibu külge ja said nende abiga vastu erinevaid helisid. Seejärel hakati vööri külge kinnitama õõnsat resonaatorit. See oli valmistatud erinevad materjalid: kuivatatud kõrvits, kilpkonnakarp, puutükist välja õõnestatud. Nii tekkis kitkutud keelpillide klass.
Nimi "kitarr" tuleneb kahe sõna ühinemisest: sanskriti keeles "sangita", mis tähendab muusikat, ja iidse pärsia "tõrva" - keelpill.
Kitarr on üks väheseid instrumente, millel heli tekitatakse otse sõrmedega. Mõnikord mängivad nad mitte sõrmedega, vaid taldrikuga - vahendajaga. See muudab heli selgemaks ja kõlavamaks. Peamine viis heli kõrguse reguleerimiseks kitarri mängides on muuta keele vibreeriva osa pikkust. Kitarrist surub keelpilli vastu sõrmlauda, põhjustades keele tööosa lühenemist ja suurendades keele tekitatavat tooni.
Kitarr ei omandanud oma välimust kohe. Meistrid katsetasid keha suurust ja kuju, kaela kinnitust jne. 19. sajandil Hispaania kitarrimeister Antonio Torres andis kitarri moodne kuju ja suurus. Torrese disainitud kitarre nimetatakse tänapäeval klassikalisteks. Keha meenutab mahukat kaheksat, milles on ornamentidega kaunistatud auk. Peatoe külge on kinnitatud kuus nööri.
Mitmesugust seitsme keelega kitarri nimetatakse venekeelseks (mõnikord mustlaseks). Tänapäeval kasutatakse seda peamiselt romansside esitamisel. Professionaalsel laval kasutatakse seitsmekeelset kitarri väga harva. 
Teist tüüpi kitarr on kaheteistkümnekeelne kuue topeltkeelega kitarr. Seda eristab heli rikkus ja helitugevus.
20. sajandi 30. aastatel, kui helivõimendustehnoloogia arenema hakkas, ilmusid elektrikitarrid.
Kitarrimängutehnika aluse panid säravad esinejad: hispaanlased - Fernando Sor ja Dionisio Aguado; Itaallased - Matteo Carcassi ja Mauro Giuliani.
Kitarr on juurdepääsetav muusikainstrument. Inimesed võtavad selle sageli matkale kaasa ja laulavad sellele lõkke ümber laule. Selle põhjuseks on lihtne tehnika kitarrimäng: tead vaid mõnda akordi ja saad mängida erinevaid meloodiaid. Klassikaliselt kaunite teoste esitamiseks on aga vaja pikka aega õppida.
MÜSTEERIUM
See keelpill
See heliseb iga hetk -
Ja laval sisse parim saal,
Ja laagrireisil.
(kitarr)
Elektrikitarri ajalugu ulatub aastasse 1930, mil National String Instrument Companyst vallandatud George Beauchamp alustas tööd uute meetodite leidmisega keelpillide helitugevuse suurendamiseks. Selle probleemi populaarne lahendus oli järgmine: ühe või mitme püsimagneti tekitatud väljas võnkuv juht tekitab magnetvälja muutuse, mis omakorda tekitab nende magnetite ümber keritud juhtmes vahelduvvoolu. Elektrivoolu tugevus on võrdeline juhi võnkumiste suurusega magnetväljas. Sama põhimõte on elektrimootorite, generaatorite, fonograafi nõelte ja akustiliste kõlarite aluseks.
Juba 1925. aastal katsetas Beauchamp fonograafi nõelte kasutamist ühekeelsel elektrikitarril ja lootis, et väljatöötatud seade suudab "eemaldada" vibratsiooni igalt üksikult keelelt ja muuta need vibratsioonid samaväärseteks elektrivibratsioonideks. Siis sai neid võimendada ühe tollal raadiotehnikas laialdaselt kasutusel olnud lampvõimendiga. Pärast mitu kuud kestnud katse-eksitustööd töötasid Bischamp ja Paul Barth välja töötava pikapi, mis oli valmistatud kahest hobuserauamagnetist ja kuuest magnetist. Iga string läbis eraldi magnetajami, võnkudes individuaalses magnetväljas. Mähise kerimiseks kasutati Bischampi pesumasina mootorit.
Pärast seadme töötamise kinnitamist võttis Bischamp ühendust National String Instrument Company tehase juhi ja kõrgelt kvalifitseeritud käsitöölise Harry Watsoniga. Käsitööriistu kasutades nikerdas ta vaid mõne tunniga Bischampi köögilauale maailma esimese elektrikitarri kaela ja korpuse. Seda nimetati "panniks".
Bischamp esitles valmis prototüüpi Adolph Rickenbacherile. Rickenbacker, I maailmasõja ässpiloodi Eddie Rickenbackeri sugulane, omas tootmisettevõtet, mis tootis resonaatorite metallkorpusi. Kasutades Rickenbackeri mõjuvõimu ja rahalist tuge, asutasid nad ettevõtte, mille nimi oli Instruments Rickenbackers. Ettevõte alustas kohe "pannide" tootmist, mis saavutas kiiresti populaarsuse ja viis Rickenbackeri ettevõtte teele, et saada ajaloo esimeseks elektrikitarritootjaks. 
Tõenäoliselt oli Lloyd Loar üks esimesi inimesi, kes lõi tuttavas “hispaania” stiilis elektrikitarri. Loar töötas legendaarses Gibsoni ettevõttes insenerina ja üks tema tunnuseid on seotud mandoliinide disaini ja arendamisega.
Alates 1920. aastatest on Loar tegelenud kitarride elektrilise võimenduse probleemiga. 1933. aastal organiseeris ta Vivi-Tone'i Gibsoni iseseisva divisjonina. Vivi-Tone tegi ühe asja: Hispaania stiilis elektrikitarri. Aasta hiljem Vivi-Tone suleti, kuid selle tuum kolis tagasi Gibsonile. Elektriline hispaania keel esindas kitarri tulevikku ja Vivi-Tone'i kogemused ajendasid Gibsonit jätkuvalt looma elektrikitarri, mis tõeline revolutsioon ja mudel ES-150, mis mõjutas suuresti kogu selle instrumendi ajalugu.
Isegi vaatamata ES-150 tohutule edule olid selle instrumendi omadused, mis olid ideaalist väga kaugel. Resoneeriva keha vibratsiooni saaks ka väljundsignaali kanda ja võimendada, samuti oleks probleeme tagasisidega (see on siis, kui mikrofoni kõlari küljes hoitakse ja kostab kohutavat vilet) ning palju soovimatut. ülemtoonid. Tuntud jazzkitarrist ja leiutaja Les_Pol (Les Paul) nägi nende probleemide lahendust õõnsast resoneerivast korpusest loobumises ja selle asendamises täispuidust korpusega. Tema töö tulemuseks oli The Log mudeli ilmumine. See koosnes kahest Pauli kavandatud lihtsast pikapist, mis olid paigaldatud 4" x 4" männitükile. Kitarri välimuse loomiseks liimis Paul konstruktsioonist kokku kaks õõnsat resonantskeha tükki. Tulemuseks oli väga hea jazzkitarr, ilma tagasiside ja soovimatute ülemtoonideta ning 1946. aastal tutvustas Les Paul Gibsonile oma uut kitarri.
Gibsoni käsiraamat uus tööriist võttis selle lahedalt vastu, olles veendunud, et ostjad seda vastu ei võta. Kõik senised katsed tutvustada avalikkusele ilma resonantskorpuseta kitarri olid ebaõnnestunud, kuid vaatamata sellele oli üks mees nimega Leo Fender kindlalt veendunud, et turu tulevik peitub tugeva korpusega kitarrides. 
California leiutajale Leo Fenderile kuulus oma raadiotöökoda, kus ta lõi ühe esimesi tammepuidust korpusega kitarri prototüüpe, mille ta 1943. aastal muusikutele välja rentis vastutasuks disaini täiustamise ettepanekute eest. 1949. aasta oli pöördepunkt elektrikitarrite ajaloos, kui Leo Fender andis välja ühe edukaima tahke korpusega kitarri. Esquire'il, mis hiljem nimetati ümber Broadcasteriks ja lõpuks Telecasteriks, olid kõik Les Pauli kitarri eelised, tagasiside puudus, soovimatud harmoonilised, pikk püsivus, kuid leidis džässkitarristide seas vähe fänne. Jazzkitarristid eelistasid pehmemat, ümaramat ja akustilisemat heli, nagu ES-150. Vaatamata sellele oli Telecaster kantri-, bluusi- ning hiljem 1950. ja 1960. aastatel rokk-rolli muusikute seas metsikult populaarne.
Nähes Fenderi tugeva korpusega kitarride edu, pöördus Gibsoni juhtkond tagasi Les Pauli pakutud mudeli juurde ja 1952. aastal otsustasid nad luua kitarri, millest saaks hiljem tööstusstandard. Kuna selle mudeli peamiseks ideoloogiliseks inspireerijaks oli Les Paul, nimetati uus pill tema auks. Enamik Uue instrumendi disaini pakkus välja ettevõtte uus president Ted McCarty. Disainis kasutati 1946. aastal välja töötatud P-90 pikape, millel oli soe ja mahe heli. Nendest originaalsetest Les Paulidest sai kitarriajaloo üks enimmüüdud mudeleid.
1961. aasta paiku tutvustas Ted McCarthy uut poolresonantse korpusega kitarri ES-335. Loodud ühendamise eesmärgil parimad omadused Nii õõnsa kui ka tugeva korpusega saavutas see kiiresti populaarsuse ja seda kasutasid sellised mõjukad kitarristid nagu B.B. Kuningas ja Chuck Berry.
Gibson ES 335
Nii Gibson kui ka Fender tutvustasid futuristlikke instrumentide disaini. Gibson SG (solid guitar) ja Fender Stratocaster said 60ndatel rokiartistide standardkitarrideks. Stratocaster saavutas oma populaarsuse tipptaseme pärast seda, kui sellest sai lemmikkitarr Jimi Hendrix(Jimi Hendrix).
Tänaseni on suurem osa maailmas müüdavatest kitarridest pärit Fenderilt ja Gibsonilt. Kitarri ajalugu jätkub, nagu ka originaali tootmine Gibson Les Paul
Päritolu
Esimese magnetilise pikapi kujundas 1924. aastal Gibsoni heaks töötanud insener-leiutaja Lloyd Loar. Esimesed massiturule mõeldud elektrikitarrid tootis 1931. aastal Electro String Company, mille moodustasid Paul Barth, George Beauchamp ja Adolph Rickenbacker: kuna need instrumendid on valmistatud alumiiniumist, nimetasid muusikud neid armastavalt "pannideks". Nende varajaste mudelite edu ajendas Gibsonit looma oma (nüüd legendaarse) ES-150. Esimene elektriline Hawaii teraskitarr firmalt Ro-Pat-In (hiljem Rickenbacher) ilmus Ameerika turule 1932. aastal.
Tegelikult viis pikapi kasutamine 1930. ja 1940. aastate džässbändides sajandi keskel terve revolutsioonini muusikavaldkonnas. Selgus, et algselt defektidena peetud helimoonutused võivad tekitada lõpmatu hulga senitundmatuid tämbreid. Pärast seda sai elektrikitarrist mitmeks aastakümneks kõige olulisem instrument mitmes uues žanris – alates kitarripopist kuni metali ja müraroki raskete vormideni.
Siiani vaieldakse selle üle, milline kitarrist esimesena akustiliselt elektrilisele üle läks. Teerajajate rollile on kaks kandidaati: Les Paul (kes väitis, et alustas sellel alal eksperimenteerimist 20ndate alguses) ja Texase džässmees Eddie Durham, kes liitus 1928. aastal Walter Page'i grupiga The Blue Devils ja seejärel Kansase orkestriga. Benny Moteni käe all.
Dokumentaalsed tõendid nende varajaste katsete kohta pole aga säilinud. Kuid ettevõtte RCA Victor arhiivikataloog annab tunnistust: 22. veebruaril 1933 salvestas Noelani Hawaiian Orchestra elektrilise teraskitarriga kümmekond lugu, millest neli ilmus kahel plaadil. Kaua neid müügil ei olnud, kaduma ei läinud mitte ainult jäljed, vaid isegi nende nimed, kuid nimetatud kuupäeva võib õigustatult pidada elektrikitarri heli ametlikuks sünnipäevaks.
29. augustil 1934 tegi Los Angeleses oma esimesed salvestused Andy Iona And His Islanders orkester, mis sai hiljem kuulsaks oma võimega tuua džässikangas sisse agressiivseid kitarripartiisid. Teraskitarristi mängis siin Sam Cokey, keda peeti koos Saul Hoopyga lääneranniku parimaks kitarristiks. Viimane läks üle "elektrile" samal 1934. aastal, mida tõendavad salvestused, mis ta tegi 12. detsembril Brunswicki Los Angelese stuudiotes. Kuu aega hiljem tutvustas Bob Dunn Milton Browni muusikalisest Browniest Western Swingis elektrikitarri heli.
Üks neist, kellele Dunni mäng kestva mulje jättis, oli Texase orkestri Light Crust Doughboys noor kitarrist Leon McAuliffe, kes 1935. aastal mängis juba Bob Willsi grupis The Texas Playboys raskeid riffe ja soolopartiid koos traditsiooniliste metsasarvehelidega. . Orkestri kaverversioon Sylvester Weaveri teosest "Guitar Rag" (pealkirjaga "Steel Guitar Rag") sai grupi jaoks esimeseks paljudest hittidest, aidates oluliselt kaasa elektrikitarri kujunemisele lääneranniku orkestrite põhiinstrumendiks.
On üldtunnustatud seisukoht, et hispaania kitarri muutis esmakordselt elektriks Jim Boyd, Billi noorem vend, sama, kes juhtis 1932. aastal bändi nimega Bill Boyd’s Cowboy Ramblers. Viimase 27. jaanuaril 1935 salvestatud versioon populaarsest marsist "Kaubelkotka all" sai bestselleriks ja samal ajal omamoodi harivaks etüüdiks algajatele.
1937. aastal Zeke Campbell koosseis The Light Crust Doughboys läks “elektriliseks” mitte üksi, vaid koos teraskitarristiga. Seejärel võttis Bob Wills, kes korraldas sarnaseid võistlusi koos Shamblini ja McAuliffe'iga, tahtmatult selle avastuse eest loorberid.
Alustada tuleks sellest, et on palju muusikastiile, mis ilma selle instrumendita pole isegi võimatud, aga mida lihtsalt ei eksisteeri.
Mõnes suunas ja stiilis mängib see ülekaalukat rolli - räägime rokenrollist ja selle tuletistest kuni Heavyni välja, aga ka Doom/Deathist ja Black Metalist (kõige tumedamad ja kohati ka kurjad muusikastiilid). Ilma kitarrideta on kõik eelnev võimatu. Elektrikitarri kasutatakse ka paljudes teistes muusikalised stiilid- erineval määral. Lisaks siis muusikaline suund, kus elektrikitarr nii-öelda end leidma hakkas, saab täiesti hakkama ka ilma elektrikitarriga. See puudutab bluusi.
Ja see oli selline. Kasutati arvukalt 1920. ja 1930. aastate Ameerika džässi- ja bluusibände akustiline kitarr aga ta oli peaaegu kuulmatu, nii et ta leidis end eranditult rütmipilli positsioonist. Ja isegi seal oli teda vaevu kuulda, hoolimata sellest, et alates XIX lõpus sajandil tehti palju jõupingutusi selle instrumendi helitugevuse suurendamiseks, eriti - resonaatorikarbi kuju muutmine ja teraskeelte leiutamine. Nii või teisiti eelistati bandžot mõnikord kitarrile selle eredama kõla pärast.
Esimesed teadaolevad katsed kitarriheli elektri abil võimendamiseks pärinevad aastast 1923, mil teatud insener ja leiutaja Lloyd Loar leiutas elektrostaatilise pikapi, mis salvestas keelpillide resonaatorikarbi vibratsiooni. Tema leiutis kukkus aga turul läbi.
1931. aastal tulid George Beauchamp ja Adolph Rickenbacker välja elektromagnetilise pikapi, milles elektriimpulss jooksis läbi magneti, luues elektromagnetvälja, mis võimendas vibreeriva stringi signaali.
Nende instrumenti, kui see ilmus, nimetati kohe "panniks" - ja seda mõjuval põhjusel: esiteks oli korpus täielikult metallist. Teiseks meenutas instrument oma kujult tõesti ebaproportsionaalselt pika “käepideme” – kaelaga – panni.
Kuid lõpuks osutus see esimeseks elujõuliseks ja konkurentsivõimeliseks elektrikitarriks.
1930. aastate lõpuks hakkasid arvukad katsetajad madu siiliga ristama ja traditsioonilisema välimusega Hispaania õõnsa korpusega kitarridele mikrofone lisama. Siin ootas neid aga parajalt pahandust resonantstagasiside, moonutuste ja muu kõrvalise müra näol.
Lõpuks käsitleti neid topeltvastumähiste abil - mis summutas "liigse" signaali. Kuid alguses püüdsid muusikud ja insenerid seda probleemi teisiti lahendada: nad toppisid resonaatorikasti kõikvõimalikke kaltse ja ajalehejääke, et vabaneda tarbetutest vibratsioonidest - ja seetõttu ka häiretest kitarrist ja insener Les Paul – ta muutis kitarri kõlalaua lihtsalt monoliitseks. Erinevalt praepannist oli aga Les Pauli kõlalaud puidust. Männist, kui täiesti täpne olla. Ja seda kutsuti "Logiks".
Pikapi jaoks kasutas Les Paul telefoni osi ja mis kõige huvitavam, korpusena päris tavalist puidust plokki. Tänu sellele, et heli võimendati elektrooniliselt, puudus vajadus akustilise resonaatori järele. Kui ta esimest korda avalikkuse ette ilmus, vaadati tema pilli nii, nagu oleks see jumal teab mida. Selle tulemusel kinnitas Les Paul publiku rahustamiseks ploki külge hispaania kitarri kere – lihtsalt ettenäitamiseks. Ja pärast võeti ta pauguga vastu.
Teised insenerid hakkasid katsetama tahke või peaaegu tahke tükiga. 1940. aastatel tegid seda hr Paul Bigsby ja hr Leo Fender. Tuttavad nimed, kas pole? 1950. aastaks oli Fenderi asutatud firmas juba Esquire'i (squire või squire) nimelise kitarri koopiad välja klopsitud, siis järgnes Broadcaster, järgnes Telecaster ja 1954. aastal ilmus esimene Stratocaster.
Sellest ajast peale pole see kitarrimudel olulisi muudatusi läbi teinud.
Peab ütlema, et tol ajal jäid muusikud üliharva popkonveieri üksiku osakese saatusega rahule: palju rohkem oli inimesi, kes tahtsid midagi oma leida. See kajastus pillides, eelkõige kitarrides. Nad otsisid ka oma kõla ning paljud, eriti popmuusika esitajad, püüdsid muuta oma pillide välimust ainulaadseks.
Kitarri kõla ei sõltu eriti kere kujust, nii et disainerid andsid endast parima. ABBA kitarristi instrument oli tähekujuline. Scorpionsi kitarrist on tuvisabakitarri mänginud juba aastaid. Üldiselt eelistasid glam rocki esinejad selliseid “ekstreemse” kujuga kitarre. Mis puutub tootmisettevõtetesse, siis võib-olla olid instrumentide väärastunud-äärmuslike piirjoonte vallas tuntuimad ettevõtted Gibson ja B.C. Rikas. Sama “tuvisaba”, mida nimetatakse Flying V või V Factoriks, leiutasid Gibsoni disainerid.
Kitarristidele: olge ettevaatlik, süljeerituse järsu suurenemise oht. Juhtus, et kitarritööstuse disainerid tahtsid end nii väga uhkeldada, et nende mõõdutunne ja maitse lihtsalt ebaõnnestusid. Ütleme nii, et ülevenemaalise messikeskuse ühes muusikasalongis rippus aastaid seinal kitarr, mille kõlalaud oli tehtud kaheksaks kõverdatud draakoni kujul. Puunikerdaja oli osav, aga jumal teab, tõsised muusikud seda kitarri mitte mingil juhul ei osta. Esiteks on sellist sakilise skaalaga monstrumit kätes ebamugav hoida ja teiseks tundub isegi eemalt vaadates, et seda kitarri hoitakse koos ausõna peale: kui aevastad, siis see mureneb. Seinakaunistused, ei midagi muud.
Iga akustiliste instrumentide eestkõneleja ütleb teile, et elektrikitarr ei olegi kitarr, vaid täiesti erinev instrument, mis seda ähmaselt meenutab ja on inertsist säilitanud vana nime.
Pooldajatel on õigus, et see on teistsugune tööriist. Mis puutub inertsi, siis see on püsinud liiga kaua: üle 70 aasta. Veelgi enam, igasuguste rokkarite vihikutel viitab sõna kitarr mõnikord elektrikitarrile, akustiline kitarr tuleb aga eraldi tähistada. Elektrikitarri häda on selles, et ilma töötlemisvõimsuseta – ehk siis võimendi ja kõlariteta – on see erinevalt oma akustilisest esivanemast kasutu.
Paljud ajaloolased kirjeldavad kaasaegse kitarri ja selle sortide päritolu erineval viisil. See pole üllatav, sest esimesed stringid kitkutud pillid, mis olid prototüübiks päris kitarr, ilmus iidsetel aegadel, 3-4 tuhat aastat eKr.
Kitarri sünd kaasaegne instrument võib pidada klassikalise hispaania kitarri – hispaania rahvuspilli – tekkeks.
Kuid selle ilmumisele traditsioonilisel praegusel kujul eelnes pikk arengutee, mille juured ulatuvad sügavale ajalukku. Mitmete uurijate arvates võiks ürgküti vibu kasutada mitte ainult relvana, vaid ka muusikainstrumendina.
Seega, kui tõmmata poognale rohkem kui ühte nööri, siis nende erineva pikkuse, tõmbejõu ja jämeduse tõttu muudavad need heli kõrgust.
Tõenäoliselt oli just see iidsel muusikariistal, millest sai Assüüria-Babüloonia või Egiptuse cithara prototüüp. Iidsetest citharadest said omakorda kitarri "esivanemad".Mesopotaamias ja Egiptuses said mõned kifari sordid (sealhulgas egiptuse nabla ja araabia el-aud) edasise konstruktiivse arengu ja levisid kogu Vahemere rannikul juba 3-2 aastatuhandel eKr.
13. sajandil oli kitarr Hispaanias juba laiemalt tuntud. Sellest saab rahvapill, mida kasutatakse soolomänguks, laulu ja tantsu saateks. Nii liigub kitarr kultuslikust keskkonnast igapäevase musitseerimise sfääri, millest annavad tunnistust miniatuursed käsikirjad, kus kunstnikud kujutasid õukonnahärrasid kitarridega.
Pürenee poolsaare lõunaosas, iidses Tartese osariigis (tänapäeva Hispaanias) arenes välja kahte tüüpi citharasid (kitarrid – foneetiline muutus): ladina (rooma) ja mauride (araabia) heliloome meetod, mis on mõlemale omane. tüüp.
Ladina või rooma cithara mängimisel kasutati punteado tehnikat ehk mängu kitkumise teel. Ja mauride või araabia citharat mängides kasutage rasgeado tehnikat, see tähendab kõigi sõrmedega keelpillide "kõksutamist" parem käsi. Seejärel sai klassikalise koolkonna aluseks plikaga mängimine - punteado. Ühtlasi lisandusid paremale käele küünte ja sõrmede heli tekitamise meetodid, mängides toega - apoiando ja ilma toeta - tirando keelpillil pärast kitkumist. Omakorda sai rasgeado tehnikaga mängimine Hispaania flamenkoesitusstiili aluseks ning helilooming erinevate seadmete abil kajastus tänapäevases nokkidega mängimises. Mauride kitarr pole külamuusikute seas laialt kasutusel, kuid tõmbab kroonitud päid ja kuulub Alphonse X õukonda. Ladina kitarr leidis seevastu oma “fännid” minstrelite näol.
XV - XV1 sajandi vahetusel, teistesse tungimise ajaks Euroopa riigid kitarril oli viis keelt ja kvarthäälestus, nagu selle sõsarlantil. Saksamaal või Itaalias lisati kuues keel ja kitarr sai oma klassikalise välimuse, muutes veidi häälestust, et heli paremini ära kasutada. avatud stringid. Sellisel kujul on kitarr muutunud laialdaste võimalustega tõsiseks muusikariistaks. Seda aega loeme nüüdisaegse kitarri ajaloo lähtepunktiks. Sel ajal eksisteerisid paralleelselt hispaania klassikalise kitarriga juba teised selle sordid, mis põhinesid geograafilisel asukohal ja kultuurilise arengu iseärasustel.
Inglise kitarr Inglismaal ja Ameerikas 18. sajandil oli pirnikujuline 6 - 14 keelega pill (rohkem õige nimi- tsistern).
Hawaii kitarr (ukulele), mida kasutatakse ka tänapäevases Ameerika muusika, on sügava korpusega ja 4 metallnööriga; Nad mängivad seda plektri abil. temale iseloomulik heli see on tingitud libisevast terasplaadist, mis asetatakse keelpillidele, kuid ei suru neid vastu sõrmlauda, muutes nende pikkust ja sellest tulenevalt ka heli kõrgust.
Venemaal muutus 19. ja 20. sajandi vahetusel väga populaarseks seitsmekeeleline kitarr, mida häälestas peamiselt tertsid. Kuuekeelse kitarri ja vene seitsmekeelse kitarri mängimise tehnika on peaaegu identne, kuid seitsmekeelse kitarri kolmas häälestus on keerukate polüfooniliste teoste puhul vähem mugav, sobides paremini saateks. Selle tulemusena muutus Hispaania kitarri mitmekülgsus vaieldamatuks.
Tuleme tagasi klassikalise kitarri juurde, mis koges oma esimest õitseaega 18. sajandi lõpust 19. sajandi keskpaigani. Selle instrumendiga ühendasid oma elu mitmed säravad virtuoosid ja heliloojad. Nende hulgas on kuulsaimad hispaanlased D. Aguado, F. Sor ja itaallased M. Carcasi, F. Carulli, M. Giuliani ja paljud-paljud teised. Kitarr käes hea esineja hakkas kõlama nagu " väike orkester" Paljud tolleaegsed heliloojad (Monteverdi, Rossini, Donizetti, Verdi, Massenet) kasutasid oma ooperites kitarri ning Weber, Berlioz, Gounod jt mängisid ise kitarri. Kuulus viiuldaja Paganini oli suurepärane kitarrist ja kirjutas kitarrile hulga teoseid. Vene heliloojatele Glinkale ja Tšaikovskile meeldis kitarri mängida ning sellised kirjanikud ja luuletajad nagu Deržavin, Puškin, Lermontov, L. Tolstoi, Goethe, Byron, Shelley, Baudelaire pühendasid sellele oma teostes rohkem kui ühe lehekülje.
Klaveri tulekuga kitarri populaarsus langes. Juhtimine anti nooremale pillile. Ja alles 20. sajandi alguses, selliste virtuooside nagu F. Tarrega, M. Llobet, A. Segovia jt tulekuga, saabus pöördepunkt - nende tööst sai standard, kõrgeim arenguetapp. klassikaline kitarr. Nende muusikute mängutehnika võimaldas väga esineda keerulised tööd suures kontserdisaalid. Sellest perioodist kitarr omandas soolo staatuse kontsertinstrument , võttes teiste klassikaliste pillide seas ühe juhtiva koha.
Eriline etapp kitarri arengus oli välimus . Rikkalikud helitöötlusvõimalused, analoog- ja digitaalprotsessorid on võimaldanud klassikalise kitarri kõla tundmatuseni muuta. Samal ajal on laienenud esinemisvõimalused. Muusikutele anti võimalus võimalikult täpselt ligikaudseks teha soovitud tulemuseni.
Sel ajal ilmusid sellised virtuoosid nagu bändimuusikud