60-70ndate vahetusel toimus helilooja loomingus stiililine pöördepunkt. Üksteise järel ilmuvad haletsusväärsed sümfooniad, sageli minoorses võtmes. Need esindavad Haydni uut stiili, sidudes tema ekspressiivsuse otsingud Saksa kirjandusliku liikumisega Sturm und Drang.
Sümfooniale nr 45 omistati nimi Hüvasti ja sellele on mitu seletust. Üks asi oli Haydni enda sõnul tema kaasaegsete mälestustes säilinud.
Selle sümfoonia kirjutamise ajal teenis Haydn prints Esterhazy, ühe Ungari magnaadi kabelis, kelle rikkus ja luksus konkureeris keisri omaga. Nende peamised elukohad asusid Eisenstadti linnas ja Esterhazi mõisas. 1772. aasta jaanuaris andis prints Nikolaus Esterhazy käsu, et tema Esterhazys viibimise ajal peaksid seal elama kapellimuusikute perekonnad (siis oli neid 16). Vaid printsi äraolekul said muusikud Eszterhazist lahkuda ja oma naisi ja lapsi külastada. Erand tehti ainult dirigendi ja esimese viiuldaja jaoks.
Tol aastal viibis prints mõisas ebatavaliselt kaua ning poissmeheelust kurnatud orkestrandid pöördusid abi saamiseks oma juhi, bändimeistri poole. Haydn lahendas selle probleemi nutikalt ja suutis muusikute palve printsile tema uue, neljakümne viienda sümfoonia esituse ajal edastada.
Teise versiooni järgi oli palve seotud palgaga, mida prints polnud kaua aega orkestrile maksnud, ning sümfoonia sisaldas vihjet, et muusikud on valmis kabeliga hüvasti jätma. Teine legend on täpselt vastupidine: prints otsustas ise kabeli laiali saata, jättes orkestrandid elatist ilma. Ja lõpuks viimane, dramaatiline, mille esitasid romantikud 19. sajandil: Hüvastijätu sümfoonia kehastab hüvastijätmist eluga.
Pealkiri aga puudub partituuri käsikirjast. Alguses olev kiri - osaliselt ladina, osaliselt itaalia keeles - kõlab: "Sümfoonia fis-moll. Jumala nimel minult, Giuseppe Haydnilt. 772” ja lõpus ladina keeles: „Kiitke Jumalat!” Esmaetendus toimus sama 1772. aasta sügisel Eszterhazis vürstikabeli poolt Haydni juhatusel. Hüvastijätusümfoonia eristub Haydni loomingus. Selle tonaalsus on ebatavaline - F-terav moll, tol ajal harva kasutatud. Samanimeline duur, millega sümfoonia lõpeb ja kuhu on kirjutatud menuett, ei ole samuti 18. sajandile omane.
Kuid kõige unikaalsem on sümfoonia aeglane lõpp, omamoodi finaalile järgnev täiendav adagio, mistõttu peetakse hüvastijätusümfooniat sageli viieosaliseks sümfooniaks. Muusika Esimese osa pateetiline iseloom on määratud juba peaosas, mis avab sümfoonia kohe, ilma aeglase sissejuhatuseta.
Viiulite ekspressiivset teemat, mis langeb mööda minoorse kolmkõla toone, süvendavad saate iseloomulik sünkopeeritud rütm, forte ja klaveri kõrvutused ning äkilised modulatsioonid mollideks. Ühes minoorses võtmes kõlab kõrvalpartii, mis on klassikalise sümfoonia jaoks ootamatu (oletatakse, et samanimeline duur). Sekundaarne, nagu Haydnil kombeks, ei ole meloodiliselt iseseisev ja kordab peamist, ainult langeva oigava viiulite motiiviga lõpus. Lühike lõpumäng, samuti minoorses võtmes, looklevate, näiliselt paluvate liigutustega võimendab veelgi ekspositsiooni kurba paatost, millel peaaegu puuduvad suuremad alused. Kuid arendus kinnitab kohe duur-võtit ja selle teine osa moodustab ereda episoodi uue teemaga - rahulik, galantselt ümar. Pärast pausi kuulutatakse äkilise jõuga välja peateema – algab kordus. Dünaamilisem, see ei sisalda kordusi ja on täis aktiivset arengut. Teine osa – adagio – on kerge ja rahulik, rafineeritud ja galantne. Kõlas on valdavalt keelpillikvartett (kontrabassi partii pole esile tõstetud) ja viiulid on summutatud, dünaamika jääb pianissimo vahemikku. Kasutusel on sarnase temaatikaga sonaadivorm, mille arendus on tehtud üksnes keelpillide abil, ja kokkusurutud reprisis, mille peaosa kaunistab sarvede “kuldne käik”. Kolmas osa – menuett – meenutab külatantsu klaveri (ainult viiuli) ja forte (kogu orkester) efektide pideva kõrvutamisega, selgelt liigendatud teema ja korduste rohkusega. Trio algab sarvede “kuldse käiguga” ja lõpus toimub ootamatu tumenemine - duur annab teed minoorile, aimates finaali meeleolu. Esimese lõigu tagasitulek paneb selle põgusa varju unustama. Neljas osa kordab piltlikult esimest. Kõrvalosa pole jällegi meloodiliselt iseseisev, vaid erinevalt molli peaosast on see muretutes duurtoonides värvitud. Areng, kuigi väike, on tõeliselt klassikaline näide motiivi arendamise meisterlikkusest. Repriis on sünge, ei korda ekspositsiooni, vaid lõpeb järsku tõusul... Pärast üldist pausi algab uus variatsioonidega adagio. Õrn teema, mida esitatakse kolmandiku kaupa, tundub rahulik, kuid kõlalisus kaob tasapisi ja tekib ärevus. Ükshaaval pillid vaikivad, muusikud, oma osa lõpetanud, kustutavad pultide ees põlevad küünlad ja lahkuvad. Pärast esimesi variatsioone lahkuvad puhkpillimängijad orkestrist. Keelpillide sektsiooni muusikute lahkumine algab bassiga; vioola ja kaks viiulit jäävad lavale ning lõpuks lõpetab viiulite ja muttide duett vaikselt oma liigutavad lõigud. Selline enneolematu finaal jättis alati vastupandamatu mulje: „Kui orkestrandid hakkasid küünlaid kustutama ja vaikselt lahkuma, vajusid kõigil südamed kokku... Kui viimase viiuli nõrgad helid lõpuks vaibusid, hakkasid kuulajad lahkuma, vaikselt ja vaikselt lahkuma. kolis...” kirjutas Leipzigi ajaleht 1799. aastal. "Ja keegi ei naernud, sest see polnud nalja pärast kirjutatud," kordas Schumann peaaegu nelikümmend aastat hiljem.
Aitäh kõigile, kes mängust osa võtsid!
Millegipärast tahtsin viimasele küsimusele aega kulutada (traditsiooniliste kasside asemel :))
Niisiis, Joseph Haydn "Hüvastijätu sümfoonia"
Selle sümfoonia eripära on see, et seda esitatakse küünlavalgel, monteerituna muusikute noodipulkadele; Traditsioonilisele finaalile järgneb täiendav aeglane osa, mille käigus muusikud lõpetavad ükshaaval mängimise, kustutavad küünlad ja lahkuvad lavalt Esmalt lülitatakse keelpillirühmas välja kontrabassid tšellod, vioolad ja teine viiul. Sümfoonia lõpetavad vaid kaks esimest viiulit (millest üht mängis kunagi Haydn ise, kuna esimene viiuldaja oli ka orkestri dirigent), kes peale muusika valmimist kustutavad küünlad ja lahkuvad teiste järel ( Wikist)
Selle loomise ajalugu pole aga nii selge, kui see on kirjas muusikalise kirjanduse kooliõpikutes.
Üks asi oli Haydni enda sõnul tema kaasaegsete mälestustes säilinud. Selle sümfoonia kirjutamise ajal teenis Haydn prints Esterhazy, ühe Ungari magnaadi kabelis, kelle rikkus ja luksus konkureeris keisri omaga. 1772. aasta jaanuaris andis prints Nikolaus Esterhazy käsu, et tema mõisas viibimise ajal peaksid seal elama kapellimuusikute perekonnad (tol ajal oli neid 16). Vaid printsi äraolekul said muusikud Eszterhazist lahkuda ja oma naisi ja lapsi külastada. Erand tehti vaid bändimeistri ja esimese viiuldaja jaoks. Tol aastal jäi prints mõisale tavatult kauaks ning poissmeheelust kurnatud orkestrandid pöördusid abi saamiseks oma juhi, bändimeistri poole. Haydn lahendas selle probleemi nutikalt ja suutis muusikute palve printsile tema uue, neljakümne viienda sümfoonia esituse ajal edastada.
Teise versiooni järgi oli palve seotud palgaga, mida prints polnud kaua aega orkestrile maksnud, ning sümfoonia sisaldas vihjet, et muusikud on valmis kabeliga hüvasti jätma.
Teine legend on täpselt vastupidine: prints otsustas ise kabeli laiali saata, jättes orkestrandid elatist ilma.
Ja lõpuks viimane, dramaatiline, mille esitasid romantikud 19. sajandil: Hüvastijätu sümfoonia kehastab hüvastijätmist eluga. Pealkiri aga puudub partituuri käsikirjast. Alguses olev kiri - osaliselt ladina, osaliselt itaalia keeles - kõlab: "Sümfoonia fis-moll. Jumala nimel minult, Giuseppe Haydnilt. 772” ja lõpus ladina keeles: „Kiitke Jumalat!”
Esmaetendus toimus sama 1772. aasta sügisel Eszterhazis vürstikabeli poolt Haydni juhatusel.
Materjal võetud Murmanski Filharmooniaorkestri kodulehelt.
Nii kirjutas selle teose kohta Juri Levitanski
Haydni hüvastijätusümfoonia
Kased sügiseses metsas vaikselt kustuvad, pihlakad põlevad.
Ja kui lehed lendavad sügisestest haabadest minema,
Mets muutub üha läbipaistvamaks, paljastades sellised sügavused,
Et kogu looduse salajane olemus saab selgeks.
Mulle meeldivad need päevad, kui idee on selge ja teema äraarvatud,
Ja siis üha kiiremini, kuuletudes võtmele, -
Nagu “Hüvastijätu sümfoonias” – lõpupoole meenub Haydn
Muusik, olles oma osa mängimise lõpetanud, kustutab küünla.
Ja ta lahkub - mets läheb nüüd avaramaks - muusikud lahkuvad -
Lehestik põleb rida-realt -
Orkestri küünlad kustuvad ükshaaval - muusikud lahkuvad -
Varsti, varsti kustuvad orkestris ükshaaval kõik küünlad.
Üha rohkem ruumi, sügiseses metsas aina rohkem metsikust - muusikud lahkuvad.
Varsti vaikib viiuldaja käes viimane viiul.
Ja viimane flööt sureb vaikuses – muusikud lahkuvad.
Varsti, varsti kustub meie orkestris viimane küünal...
Aga siin on humoorikas tõlgendus selle lõpust – vaadake neljandast minutist
Haydn kirjutas 104 sümfooniat, millest esimene loodi 1759. aastal krahv Morcini kabeli jaoks ja viimane 1795. aastal seoses Londoni turneega.
Sümfooniažanr Haydni loomingus arenes argi- ja kammermuusikalähedastest näidetest sümfooniateni “Pariis” ja “London”, milles kinnistusid žanri klassikalised mustrid, iseloomulikud teematüübid ja arendustehnikad.
Haydni sümfooniate rikkalikus ja keerulises maailmas on silmapaistvad omadused: avatus, seltskondlikkus ja kuulajale keskendumine. Nende muusikakeele peamiseks allikaks on žanrilised argi-, laulu- ja tantsuintonatsioonid, mis on kohati otse laenatud folklooriallikatest, kaasatuna keerukasse sümfoonilise arengu protsessi, avavad nad uusi kujutlusvõimelisi, dünaamilisi võimalusi.
Haydni küpsetes sümfooniates kinnistub orkestri klassikaline koosseis, mis hõlmab kõiki pillirühmi (keelpillid, puupuhkpillid, vaskpillid, löökpillid).
Peaaegu kõik Haydni sümfooniad mitteprogrammiline neil pole mingit konkreetset süžeed. Erandiks on kolm varast sümfooniat, mida helilooja ise nimetab “Hommik”, “Keskpäev”, “Õhtu” (nr. 6, 7, 8). Kõik muud Haydni sümfooniatele antud ja praktikas kinnistunud nimed kuuluvad kuulajatele. Mõned neist annavad edasi teose üldist iseloomu ("Hüvastijätt" - nr 45), teised peegeldavad orkestratsiooni jooni ("Sarvesignaaliga" - nr 31, "Tremolo timpaniga" - nr 103) või rõhutage mõnda meeldejäävat pilti ("Karu" - nr 82, "Kana" - nr 83, "Kell" - nr 101). Mõnikord on sümfooniate nimed seotud nende loomise või esitamise asjaoludega ("Oxford" - nr 92, kuus 80ndate "Pariisi" sümfooniat). Helilooja ise aga ei kommenteerinud kunagi oma instrumentaalmuusika kujundlikku sisu.
Haydni sümfoonia omandab üldistatud “maailmapildi” tähenduse, milles elu erinevad tahud – tõsine, dramaatiline, lüürilis-filosoofiline, humoorikas – on viidud ühtsusse ja tasakaalu.
Haydni sümfooniline tsükkel sisaldab tavaliselt nelja tüüpilist osa (allegro, andante , menuett ja finaal), kuigi vahel suurendas helilooja osade arvu viieni (sümfooniad “Keskpäev”, “Hüvasti”) või piirdus kolmega (kõige esimestes sümfooniates). Mõnikord muutis ta erilise meeleolu saavutamiseks tavapärast liigutuste järjekorda (sümfoonia nr 49 algab leinaga adagio).
Sümfoonilise tsükli osade terviklikud, ideaalis tasakaalustatud ja loogiliselt üles ehitatud vormid (sonaat, variatsioon, rondo jne) sisaldavad improvisatsioonielemente, tähelepanuväärsed kõrvalekalded ja üllatused teravdavad huvi just mõttearendusprotsessi vastu, mis on alati paeluv ja tulvil. sündmused. Haydni lemmikud “üllatused” ja “praktilised naljad” aitasid tajuda instrumentaalmuusika kõige tõsisemat žanri.
Haydni poolt prints Nikolai I orkestrile loodud arvukate sümfooniate hulgas Esterhazy, 60ndate lõpust – 70ndate algusest pärit väiksemate sümfooniate rühmitus paistab silma. See on sümfoonia nr 39 ( g-moll ), nr 44 (“Lein”, e- moll ), nr 45 ("Hüvasti", fis-moll) ja nr 49 (f-moll, “La Passione” st seotud Jeesuse Kristuse kannatuste ja surma teemaga).
"Londoni" sümfooniad
Haydni sümfoonia kõrgeim saavutus on tema 12 “Londoni” sümfooniat.
"London" Sümfooniad (nr 93-104) kirjutas Haydn Inglismaal kuulsa viiuldaja ja kontserdiettevõtja Salomoni korraldatud kahe turnee ajal. Esimesed kuus ilmusid 1791-92, veel kuus - 1794-95, s.o. pärast Mozarti surma. Just “Londoni” sümfooniates lõi helilooja erinevalt oma kaasaegsetest oma stabiilse sümfooniatüübi. See tüüpiline Haydni sümfooniamudel on teistsugune:
Avatakse kõik Londoni sümfooniad aeglased sissejuhatused(v.a alaealine 95.). Sissejuhatus täidab mitmeid funktsioone:
- Need loovad tugeva kontrasti esimese osa ülejäänud materjali suhtes, mistõttu selle edasiarenduses teeb helilooja reeglina erinevaid teemasid võrdlemata;
- Sissejuhatus algab alati toonika valjuhäälse lausumisega (isegi sama nimega, moll - nagu näiteks sümfoonias nr 104) - mis tähendab, et sonaadi allegro põhiosa võib alata vaikselt, järk-järgult ja isegi kohe kõrvale kalduda. teise võtmesse, mis loob muusika suuna tulevaste haripunktideni;
- Mõnikord saab tutvustusmaterjalist temaatilise dramaturgia üks olulisi osalejaid. Nii esineb sümfoonias nr 103 (Es-dur, “Tremolo timpaniga”) nii arenduses kui ka koodis I duurne, kuid sünge sissejuhatusteema. osa ja arenduses muutub see tundmatuks, muutub tempo, rütm ja tekstuur.
Sonaadi vorm “Londoni sümfooniates” on väga ainulaadne. Haydn lõi seda tüüpi sonaadi allegro , milles põhi- ja kõrvalteemad ei ole üksteisele vastandlikud ning põhinevad sageli ühel ja samal materjalil. Näiteks sümfooniate nr 98, 99, 100, 104 ekspositsioonid on üksluised. I osad Sümfoonia nr 104( D-dur ) peaosa laulu- ja tantsuteema esitatakse ainult keelpillide abil lk , alles viimases kadentsis siseneb kogu orkester, tuues endaga kaasa tulihingelist melu (sellest tehnikast on saanud “Londoni” sümfooniate kunstiline norm). Kõrvalosa lõigus kõlab sama teema, kuid ainult domineerivas võtmes ning nüüd esinevad ansamblis vaheldumisi keelpillidega puu- ja puupuhkpillid.
Näitustel I sümfooniate nr 93, 102, 103 osad on üles ehitatud iseseisvatele, kuid mitte kontrastne põhiteemadega seoses materjalist. Nii näiteks sisse I osad Sümfoonia nr 103 Ekspositsiooni mõlemad teemad on ülemeelikud, rõõmsameelsed, žanriliselt lähedased Austria maamehele, mõlemad on duurilised: põhiline on põhivõtmes, sekundaarne domineerivas võtmes.
Peamine pidu:
Külgpartii:
Sonaatides arenguid Domineerivad "Londoni" sümfooniad arengu motiivitüüp. Selle põhjuseks on teemade tantsuline olemus, milles rütm mängib tohutut rolli (tantsuteemad jagunevad kergemini üksikuteks motiivideks kui kantileeni teemad). Töötatakse välja teema kõige silmatorkavam ja meeldejäävam motiiv, mitte aga ilmtingimata esialgne. Näiteks arenduses I osad Sümfoonia nr 104 Peateema 3-4 takti motiiv on välja töötatud kui kõige muutumisvõimelisem: see kõlab kas küsivalt ja ebakindlalt või ähvardavalt ja visalt.
Temaatilist materjali arendades näitab Haydn ammendamatut leidlikkust. Ta kasutab eredaid toonivõrdlusi, registri- ja orkestrikontraste ning polüfoonilisi võtteid. Teemad on sageli tugevalt ümber mõeldud ja dramatiseeritud, kuigi suuri konflikte ei teki. Sektsioonide proportsioone järgitakse rangelt - arendused on enamasti võrdsed 2/3 näitustega.
Haydni lemmikvorm aeglane osad on topeltvariatsioonid, mida mõnikord nimetatakse "Haydnianiks". Teineteisega vaheldumisi varieeruvad (tavaliselt samades võtmetes) kaks teemat, mis on kõlaliselt ja tekstuurilt erinevad, kuid intonatsiooniliselt lähedased ja seetõttu rahumeelselt külgnevad. Sellisel kujul on kirjutatud näiteks kuulus Andante103 sümfooniast: selle mõlemad teemad on rahvapärase (horvaadi) maitsega, mõlemad mängivad ülespoole liikumist T-st D-le , punktiirrütm, muudatus olemas IV närvikraadi aste; esimene väiketeema (keelpillid) on aga keskendunud ja jutustava iseloomuga, teine suurteema (kogu orkester) aga marssilik ja energiline.
Esimene teema:
Teine teema:
"Londoni" sümfooniates on ka tavalisi variatsioone, nagu näiteks Andante94 sümfooniast.Siin varieerime teemat, mis on eriti lihtne. See sihilik lihtsus põhjustab ootamatult muusikavoolu katkemise kogu orkestri kõrvulukustava löögiga timpanidega (see on "üllatus", millega sümfoonia nimi seostub).
Koos variatsiooniga kasutab helilooja sageli ja keeruline kolmepoolne kuju, nagu näiteks sisse Sümfooniad nr 104. Kõik kolmeosalise vormi lõigud sisaldavad siin midagi uut seoses algse muusikalise mõttega.
Traditsiooni kohaselt on sonaadi-sümfooniliste tsüklite aeglased osad sõnade ja meloodilise meloodilisuse keskpunktiks. Haydni tekstid sümfooniates kalduvad aga selgelt poole žanr. Paljud aeglaste osade teemad põhinevad laulu- või tantsupõhiselt, paljastades näiteks menueti jooni. Tähelepanuväärne on, et kõigist “Londoni” sümfooniatest on suund “üksi” olemas vaid Largo 93. sümfoonias.
Menuett - ainus osa Haydni sümfooniates, kus sisemine kontrast on tingimata olemas. Haydni menuetid kujunesid elulise energia ja optimismi etaloniks (võiks öelda, et siin avaldus kõige otsesemalt helilooja individuaalsus – tema isikliku iseloomu jooned). Enamasti on tegemist rahvaelu elavate stseenidega. Valdavad menuetid, mis kannavad talurahva tantsumuusika traditsioone, eriti Austria liidumaade (nagu näiteks Sümfoonia nr 104 Galantsem menuett “Sõjaväe” sümfoonias, fantaasiarikas skertso (tänu teravale rütmile) aastal. Sümfoonia nr 103.
Sümfoonia nr 103 menuett:
Üldiselt muudab paljude Haydni menuettide rõhutatud rütmiline teravus niivõrd nende žanrilist ilmet, et sisuliselt viib see otse Beethoveni skertsodeni.
Menueti vorm on alati keeruline 3-osaline da capo mille keskel on kontrastne kolmik. Tavaliselt vastandub trio õrnalt menueti peateemale. Väga sageli mängib siin tegelikult vaid kolm instrumenti (või igal juhul muutub tekstuur heledamaks ja läbipaistvamaks).
“Londoni” sümfooniate finaalid on eranditult kõik duoorsed ja rõõmsad. Siin ilmnes täielikult Haydni eelsoodumus rahvatantsu elementidele. Väga sageli kasvab finaalide muusika välja tõeliselt rahvalikest teemadest, nagu näiteks Sümfoonia nr 104. Selle lõpp põhineb tšehhi rahvameloodial, mis on esitatud nii, et selle rahvapärane päritolu on koheselt ilmne - torupilli imiteeriva toonilise orelipunkti taustal.
Finaal säilitab tsükli kompositsioonis sümmeetria: naaseb kiire tempo I juurde osad, tõhusale tegevusele, rõõmsale meeleolule. Lõplik vorm - rondo või rondo sonaat (sümfoonias nr 103) või (harvemini) - sonaat (sümfoonias nr 104). Igal juhul puuduvad selles vastuolulised hetked ja see tormab mööda nagu värviliste puhkusepiltide kaleidoskoop.
Kui Haydni varasemates sümfooniates koosnes puhkpillirühm vaid kahest oboest ja kahest metsasarvest, siis hilisemates Londoni sümfooniates leidub süstemaatiliselt täispaar puupuhkpille (ka klarnetid), mõnel juhul ka trompeteid ja timpaneid.
Sümfoonia nr 100 G-dur kandis nime "Sõjaväeline": selle Allegrettos aimas publik vahiparaadi edevat edenemist, mida katkestas sõjaväepasuna helin. D-duris nr 101 rullub Andante teema lahti kahe fagoti ja pizzicato keelpillide mehaanilise “tiksutamise” taustal, mistõttu sai sümfoonia nimeks “The Hours”.
Joseph Haydn
Sümfoonia nr 45 fis-moll (Farewell Symphony) on Joseph Haydni (1772) sümfoonia.
See sümfoonia on kirjutatud Ungari vürstide Esterhazy kabeli ja koduteatri jaoks. Sel aastal jäi perekond Esterhazy oma suvepaleesse, kus oli päris jahe. Muusikud kannatasid külma ja haiguste käes. Haydn otsustas printsile muusika abil vihjata, et on aeg lahkuda. Selle sümfoonia eripära on see, et seda esitatakse küünlavalgel, monteerituna muusikute noodipulkadele; Traditsioonilisele finaalile järgneb täiendav aeglane osa, mille käigus muusikud lõpetavad ükshaaval mängimise, kustutavad küünlad ja lahkuvad lavalt. Esiteks on välistatud kõik puhkpillid. Keelpillirühmas lülitatakse välja kontrabassid, seejärel tšellod, vioolad ja teine viiul. Sümfoonia lõpetavad vaid kaks esimest viiulit (millest üht mängis kunagi Haydn ise, kuna esimene viiuldaja oli ka orkestri dirigent), kes peale muusika valmimist kustutavad küünlad ja lahkuvad teiste järel. Prints Esterhazy mõistis seda elegantset vihjet ja peagi lahkus ta koos muusikutega suveresidentsist.
Orkestri koosseis: kaks oboed, fagott, kaks metsasarve, keelpillid (1. ja 2. viiul, vioola, tšello ja kontrabass).
Muusika
Sümfoonia algab kohe peaosaga, ilma sissejuhatuseta ja on pateetilise iseloomuga. Üldiselt kõik esimene osa säilitatakse samas vaimus. Peaosa tantsulised ja isegi üsna graatsilised jooned määravad osa üldise meeleolu. Dünaamiline repriis ainult tugevdab seda pilti.
Keeruline ja särav teine osa esitab peamiselt keelpillirühm (kvartett). Teemad on esitatud väga vaoshoitult, viiulid esitavad pianissimo saatel vaigistatud partiisid. Haydn kasutab reprisis kuulsat “sarvede kuldset liigutust”, mis kaunistab põhiosa.
Kolmas osa on menuett, kuid Haydn muutis selle väga ebatavaliseks, kõrvutades kaks efekti: viiulite klaveril mängitava meloodia ja kogu orkestri kõla fortel. Selles osas on ka "kuldne sarve käik", mida helilooja trios kasutas. Menueti lõpus ilmub ootamatult moll. See pole juhus, sest selle tehnikaga aimab Haydn finaali üldist meeleolu.
Joseph Haydn
Neljas osa algul kordab see esimest, selle graatsilist teemat. Sünge atmosfäär ilmneb alles ootamatult lõppevas repriisis ja kohe tõusuteel. Pärast lühikest pausi kõlab variatsioonidega adagio. Teema ise on esitatud üsna rahulikult, ärevustunne hakkab kasvama kohe, kui kõlavus hääbub. Pillid vaikivad ükshaaval, olles oma osa mängimise lõpetanud. Esimesena lahkuvad orkestrist puhkpillimängijad, misjärel lahkuvad lavalt bass ja vioola. Lõpuks lõpetavad kaks viiulit, kes esitavad teemat vaikides, puudutavalt ja murelikult oma partiisid, lahkudes samuti saalist.
Joseph Haydni sümfoonia nr 45 (Hüvastijätt)
Joseph Haydni sümfoonia nr 45 (Hüvastijätt)
Need, kellel pole aega tervet sümfooniat kuulata, saavad kuulata finaali.
Joseph Haydn - "Hüvastijätu sümfoonia". Lõplik
Joseph Haydn - "Hüvastijätu sümfoonia". Lõplik
Kunstnik: Slobodan Trpevski
Juri Levitanski
Mulle meeldivad need päevad, mil kogu idee on juba selge ja teema ära arvatud...
Mulle meeldivad need päevad, mil kogu idee on juba selge ja teema ära arvatud,
Ja siis üha kiiremini, kuuletudes võtmele, -
Nagu "Hüvastijätu sümfoonias" – finaalile lähemal – kas mäletate
Haydnis -
Muusik, olles oma osa mängimise lõpetanud, kustutab küünla
Ja ta lahkub - mets on nüüd aina avaram - muusikud lahkuvad -
Lehestik põleb rida-realt -
Orkestri küünlad kustuvad ükshaaval - muusikud lahkuvad -
Varsti, varsti kustuvad kõik orkestri küünlad ükshaaval -
Kased sügiseses metsas vaikselt kustuvad, pihlakad põlevad,
Ja kui lehed lendavad sügisestest haabadest minema,
Mets muutub üha läbipaistvamaks, paljastades sellised sügavused,
Et kogu looduse salajane olemus saaks selgeks, -
Üha avaramaks, aina rohkem kõrbe sügiseses metsas - muusikud lahkuvad -
Varsti vaikib viiuldaja käes viimane viiul -
Ja viimane flööt tardub vaikuses - muusikud lahkuvad -
Varsti, varsti kustub meie orkestris viimane küünal...
Ma armastan neid päevi nende pilvitu türkiissinises raamis,
Kui looduses on kõik nii selge, ümberringi nii selge ja vaikne,
Kui saad lihtsalt ja rahulikult mõelda elule, surmale, hiilgusele
Ja võite mõelda palju enamale, palju enamale.
Kunstnik Jeff Rolland
Telli uus ajakiri "Meloman"! Postitage huvitavaid muusikamaterjale, sealhulgas enda oma. Olete asumas põnevale teekonnale muusikamaailma. Palju õnne!
Koostanud Julia Bederova
Üks väheseid Haydni minoorseid sümfooniaid ja ainus 18. sajandi sümfoonia, mis on kirjutatud tolle aja kohta ebamugavas fis-moll võtmes. Finaalis lahkuvad muusikud kordamööda lavalt, erinevate pillide partiid lülitatakse muusikast järk-järgult välja ning lõpuks jääb kõlama vaid kaks viiulit.
Legendi järgi on tellija prints Esterhazy Haydn oli printsi bändimeister ja Esterhazy perekonnale kuulusid tegelikult kogu tema muusika õigused ja isegi muusikute vaba aeg., võlgnesid liikmetele puhkuse (teise versiooni järgi - töötasu) - sellele vihjasid nad nii ebatavalise lõpuga. Kas selle vaimuka tehnikaga õiglust saavutati, pole teada, aga hüvastijätu sümfoonia aeglane finaal, mille muusikat mõjutas kõmisemine. "Sturm und Drang"(saksa keeles Sturm und Drang) on eelromantiline kirjandus- ja kunstisuund, mis mõjutas muusikas paljusid heliloojaid Haydnist ja Mozartist Beethoveni ja romantikuteni. Liikumise esindajaid kutsutakse Sturmeriteks., mõjutas omakorda sümfooniate hilisemat ajalugu – Beethovenist Tšaikovski ja Mahlerini. Pärast hüvastijätmist said võimalikuks aeglased finaalid, mida klassikaline mudel ette ei näinud.