Eelmisel nädalal sain kohtuda laulja Andrei Kovaljoviga, huvitava eluloo ja eduka karjääriga mehega. Andrei Arkadjevitš osutus väga huvitavaks vestluskaaslaseks ja mitmekülgseks inimeseks, mis selgitab tema huvide laia ulatust. Kovaljovile meeldis heavy metal ja ta oli isegi kuulsa bändi Pilgrim ninamees. Täna esineb ta sooloartistina ja tal on tohutu fännide armee. Tänavu võitis ta RU telekanali muusikaauhindade jagamisel maineka kuju, võites aasta jooksul 9 klipi filmimise eest “Aasta klipimehe” nominatsiooni. Andrei Kovaljov algatas mullu kevadel menetluse, milles süüdistas Rossbanki tippjuhte laenulepingu pikendamise, laenuintressi ja kuumaksete suuruse vähendamise eest 1,5 miljoni dollari väljapressimises.
Inimeste kohta.
Hindan inimestes sündsust. Ja pole üldse vahet, millisest sotsiaalsest klassist see inimene on. Korralik inimene jääb alati selliseks. Need, kes pole korralikud, näitavad end varem või hiljem. Muidugi on selliseid inimesi show-äri maailmas rohkem.
Vaba aja kohta.
Kui leian aega sõpradega koosolemiseks, siis sellest piisab mulle lõõgastumiseks. Ma ei kujuta ette, et lähen näiteks kaheks nädalaks Nizzasse. See lihtsalt pole minu jaoks huvitav. Aga kui ma lähen oma kodumaale Odessasse, toimub seal kindlasti tulistamine, laulu või video salvestamine - ja me ei kaota minutitki. Puhkamine puhtal kujul pole minu jaoks huvitav. Isegi rannas on mul alati palju paberit kaasas. Ja ma istun, kindlasti kirjutan midagi.
Hobidest.
Olen jalgrattur, aga mitte ekstreemrattur. Mulle meeldib rahulikult suure mootorrattaga sõita. Varem tegelenud motokrossiga. Võib-olla pöörduksin nüüd selle tegevuse juurde tagasi, kuid see võtab palju aega ja nõuab teatud füüsilist ettevalmistust. Ja see on jälle aeg, mida pole palju. Seetõttu on see minu jaoks hobi, meeldiv ajaviide ja ennekõike sõpradega suhtlemine.
Usu ja ühiskonna kohta.
Olen usklik, käin kirikus. Ma arvan, et see on oluline. Pealegi ei saa edukas riik eksisteerida ilma sellise tuumata. Nõukogude Liidu – religioonita riigi – kogemus näitas, et see riik kukkus läbi. Kuigi seal oli ka omamoodi moraal. Kui lugeda “Kommunismiehitajate koodeksit”, on need samad käsud. Kui Nõukogude riik lakkas olemast, saabus aeg ilma moraalita – see kõik jättis sügava jälje. Ja millal ühiskond sellest taastub, pole teada.
Ma ei ütle, et Venemaal on oma eriline tee, et Venemaa on suur riik. Peame saama heaks ja rikkaks riigiks. Riik, kus kõigil on õigused, vabadus, helge tulevik, hästi tasustatud ja huvitav töö ning korralik haridus. Ja kui kõik pole enda vastu ausad, ei tule midagi välja.
Lääne demokraatiate tee on olemas, teisiti ei saa. Jalutame ikka mööda seda. Aga mitu aastat see aega võtab, ma ei tea.
Poliitilisest tahtest ja ajaloo õppetundidest.
Nõukogude Liidus sai mõnda raamatut lugeda ainult samizdatis ja pehmepaberil. Koopiamasinaid siis polnud, oli ainult kirjutusmasin. Kui tavalisele paberile oli võimalik trükkida 4-5 eksemplari, siis sigaretipaberile 15. Seetõttu olid raamatud, nagu näiteks Gulagi saarestik, nii lihtsal paberil ja anti käest kätte sõpradele-tuttavatele. . Nüüd on võimatu midagi varjata, sest seal on Internet. Kõik, mida õpilane õpikust ei loe, leiab ta siis hõlpsasti Internetist üles. Seetõttu pole mõtet meie ajaloo fakte varjata ega maha vaikida. Selge on see, et riiklik poliitika lähtub selles küsimuses alati sellest, et näiteks Kaasani vallutamine on vene rahva jaoks tingimusteta võit, kuid tatarlaste jaoks pole see ilmselt nii rõõmustav episood. Kuidas seda kõike ühendada? Võib-olla on see meile raskem kui samadel ameeriklastel. Sest meil on palju religioone ja rahvaid. Ja ajalooõpikud peaksid minu meelest ausad olema. Näen kahetist lähenemist, kui keegi põhjendab Stalini repressioone II maailmasõja võiduga ja peab seda õigeks, seetõttu surutakse faktid maha. Nad kirjutaksid ausalt Leninist ja Stalinist, nagu kõik tegelikult oli. Aga ilmselt erineb ametlik ajaloovaade minu vaatest. Ja nüüd arvatakse, et nõukogude tegelikkus vajab ilustamist. Et kõik polnudki nii hull, eriti kuna inimeste mälu kustutatakse. Selle asemel, et näha kõike halvimat, hakkavad nad mäletama, et vorst oli 2 rubla, viin oli 3,6. Oli pension, oli tervishoid, kõik elasid ja näis, kõik oli korras. Kaugelt. See tähendab, et ma näen praegu selgelt nostalgiat nõukogude aja järele ja seda nüüd nii või teisiti realiseeritakse. Aga see on minu seisukoht.
Andrei Kovaljov on vene laulja, luuletaja, helilooja, produtsent, raadio- ja telesaatejuht, lähiminevikus grupi Pilgrim juht ja rokifestivalide korraldaja. Aastatel 2005-2008 korraldas ta rokifestivale “Au Venemaale! Au Moskvale!“, „Au Venemaale! Au Kotkale! ja “Au Venemaale! Au Nižni Novgorodile!” Neist suurimal Moskvas ulatus pealtvaatajate arv 40 000ni. Ta on noorte kollektiivide festivali “Take Off!” korraldaja, loonud ja rahastanud noorte kollektiivide tasuta prooviruume. Alates 2011. aastast on ta tegelenud soolokarjääriga, esitades lüürilisi kompositsioone.
Perekond ja haridus
Andrei Kovaljov sündis Moskvas sõjaväelase ja ooperilaulja peres. Andrei ema laulis 35 aastat Suures Teatris ja tema isa on Nõukogude armee kolonel.
Ema tutvustas oma poega alati aktiivselt muusikaga. Viiul, tšello, kontrabass – iga päev neli tundi tunde. Nõukogude armee kolonel isa nägi aga Andreid mehelikumal erialal ja kinkis pojale mootorratta. Pärast tehnoloogiaga lähemalt tutvumist hakkas Andrei huvitama idee saada inseneriks. 1979. aastal lõpetas ta Moskva Auto- ja maanteeinstituudi (MADI), töötas tundlikus ettevõttes, jätkas mootorrattaga sõitmist ja osales motokrossivõistlustel. Hiljem, olles hakanud huvi tundma skulptuuri vastu, astus ta esimesel katsel Stroganovi kooli, mis on NSV Liidu üks vanimaid kunstiõppeasutusi tööstus-, monumentaal-, dekoratiiv- ja tarbekunsti ning sisekunsti erialal.
Muusikakarjäär
Pikka aega ei mõelnud Andrei isegi muusika õppimisele. Inspiratsiooniallikaks osutus sama vana kui maailm: suur ja puhas armastus. Pealegi, nagu sageli juhtub, pole armastus lihtne ja kaugel õnnelikust lõpust. Kui Andrey oma debüütloomingut kaasmuusikutele laulis, oli professionaalide reaktsioon positiivne. Nii tekkiski mõte muusikukarjääri tõsiselt ette võtta. Alates 2006. aastast on Andrey Kovalev grupi Pilgrim ninamees ning 2011. aastast sooloesineja. Juba väljakujunenud traditsioonide kohaselt peetakse esineja soolokontserte Moskva klubides "Alma Mater" ja "Variety Theatre", mis kogub täismajasid Andrei Kovaljovi loomingu austajaid.
rokkbänd "Pilgrim"
Rokirühma “Pilgrim” ajalugu sai alguse siis, kui Andrei Kovalev oli veel üliõpilane. Mõttekaaslased MADI tudengid korraldasid VIA. Andrei Kovaljov mängis basskitarri. Muusik meenutab: "Meie grupi nimi oli "Wings of Wrath", hiljem "Rus". Peaaegu igal festivalil oli meil uus nimi ja see jätkus seni, kuni kogemata kohtasin sama kitarristi, kes soovitas tagastada vana nimi “Pilgrim”. Ja samal päeval kirjutasin laulu “Palverändur”.
Oktoobris 2006 toimus grupi Pilgrim samanimelise laulu video esitlus, millest sai tulevase albumi esimene hard rocki stiilis singel. Kuulsa režissööri Alexander Solokha lavastatud video sisaldab palju kvaliteetset arvutigraafikat, mis muudab sünge reaalsuse fantastiliseks tulevikumaailmaks.
2007. aasta rahvusvahelisel rokifestivalil BASINFIREFEST, mis toimus Tšehhis, esindas Kovaljov ja tema ansambel “Pilgrim” Venemaad.
Päeva parim
Fonogrammi vastane
Tähelepanuväärne on see, et kõik Andrei Kovaljovi kontserdid esitatakse otseülekandes. Laulja on fonogrammi tulihingeline vastane. Ta on Moskva seaduseelnõu “Tarbijate fonogrammi kasutamisel teavitamise korra kohta” kaasautor, 2006. aasta linnapäeva kontsertide “Fonogrammita popmuusika”, rahvuslike popstaaride kontsertide “Oleme otse-eetris” algataja. heli!"
“Seadus kahjuks vastu ei läinud,” kommenteerib Andrei Kovaljov, “aga ma usun, et peamine on teatud moraalne komponent. Siis kõik ütlesid – kellele seda live-heli vaja on?! Televisioon, kõik keskkanalid – otsest heli ei tule kunagi. Kõik ütlesid, ka ajakirjanikud, et inimesed tulevad ainult tähti vaatama ja mida ta laulab, kuidas ta laulab – see oli absoluutselt ebaoluline. Ja kui nüüd vaadata enimtasustatud muusikute esiviisikust, siis need on need, kes laulavad ainult otseülekandes! Vineeritöölisi nende hulgas pole! Kui vaadata kõrgeima reitinguga projekte, näiteks "The Voice" Channel One'is, siis kõik laulavad ka ainult otse-eetris. Olge siin - telekanalil "Venemaa 1" "Faktor A" koos Alla Borisovna Pugatšovaga - ainult otse-eetris! RU TV auhind, MUZ TV - nad teatasid väljakutsuvalt - ainult otse-eetris! “Uuel lainel” teatas Igor Krutoy, et sel aastal on ainult live heli ja kohe langesid pooled staarid välja! Nagu näete, rakendatakse neid minu varasemaid ettevõtmisi praegu aktiivselt. Ja nüüd on laialt levinud mõte: vineeri all on kahju laulda!
Lisaks on Andrei Kovaljov elava muusika tuuride “Au Venemaale!” korraldaja ja inspireerija. Pealinnas kaks korda – 2005. ja 2006. aastal. – võimsad rokifestivalid “Au Venemaale! Au Moskvale!”, 2006. aasta suvel toimusid rokifestivalid “Au Venemaale!”. Au Kotkale! ja “Au Venemaale! Au Nižni Novgorodile!”
Albumid ja staaride duetid
2004. aastal ilmus debüütalbum “Salt, Tequila and a Slice of Lime”, mis sai nime avalikkusele armastatud hiti järgi. Selle laulu video süžee on laenatud Robert Rodrigueze filmist "Desperado": "El Mariacho" astub vastamisi jalgratturite jõuguga. Nagu laulja tunnistab, on see tegevus talle väga lähedane ja meenutab osaliselt tema enda elulugu. Aleksander Solokha režissööris on Andrei Kovaljovi enda Harley Davidson ja tema haruldane 1964. aasta Cadillac kabriolett.
Teine album pealkirjaga "Sky Sin" ilmus 2005. aastal. Samuti jäid vaatajatele meelde eredad videoklipid “Sool, tequila ja viil laimi” (2004), “Uusaastajutt” (2004), “45. aasta kevad” (2005), “Taevasinine” (2005), mis pääsesid. kuum rotatsioon paljudel telekanalitel.
2006. aastal salvestas Andrei Kovalev koos Diana Gurtskajaga duetikompositsiooni “Üheksa kuud” (muusika Kim Breitburg, sõnad Ilja Reznik). Noortele emadele pühendatud laulust sai Kanal One eetris oleva samanimelise filmi heliriba. Mõni aeg hiljem sai laulust tõeline hitt, mis hõivas mitu kuud paljude raadiojaamade edetabelite tippu. Seitse aastat hiljem kõlab lugu endiselt raadiojaamades, purustades omamoodi rahvusliku armastusrekordi.
Andrei Kovaljovil õnnestus salvestada duette väga kuulsate pop-esinejatega: Sasha Project ("Jõuluvana laul"), Lyubasha ("Kukkumine"), rühm "Tutsi" ("Armastuse rong"), Katya Lel ("Mees ja naine" ”, “ Uusaastalugu") ja räppar Loc-Dog ("Lumi sadas aeglaselt"). Mitmeid Andrei Kovaljovi laule esitavad Danko ja Katya Lel.
Videoklipid
Pamela Anderson mängis sketšis "Mootorite mürin" (2008), mis on minifilm. Muusik meenutab: "Olen Pamela Andersoniga pikka aega sõber olnud. Kirjutasin temast isegi laulu, paljastades meie suhte ajaloo. Kaks viimast rida on: "Kui te Moskvasse ei naase, siis ma petan teid Lady Gagaga." Pamela oli kaks korda abielus, kuid ei kandnud kunagi pulmakleiti ja tal polnud kunagi ka päris pulmi. Seetõttu, kui ta sai teada, et talle pakuti pulmakleidis esinemist, nõustus ta kohe osalema. Lisaks meeldis talle meie laul “Roar of Engines”.
Teises videos filmile "Pilgrim" ("Ära pane küünalt", 2009) oli peaosas Dolph Lundgren. Andrei Kovaljov teatab oma intervjuudes: "Dolph Lundgren helistas ja ütles, et teeb filmi "Command Performance" ja tahab, et me mängiksime selles iseennast. Ta valis ühe meie lauludest, mida me filmis esitasime. Seal võtsid süžee järgi ühel muusikafestivalil terroristid pantvange, kelle hulgas oli ka Venemaa president - filmis tulistab ta kuulipildujaga bandiitide pihta... Ja oma video tegime pärast filmimist kaadrite põhjal film."
2009. aastal ilmus videoklipp “Judas”, mis filmiti koos grupiga Apocalyptica.
Aastatel 2011-2012 ilmus Venemaa, Ukraina ja Valgevene juhtivate muusikakanalite ekraanidele 12 uut videot: “Martha”, “Unustasid”, “Kui vaid saaksid”, “Lenna”, “Vahtraleht”, “ Ma olen seal kogu elu” ootan sind”, “Ma ei ole kangelane”, “Pamela”, “Minu naine” koos Jelena Korikovaga, “Jumala poolt mulle antud”, milles teatri- ja filminäitleja Olesja Sudzilovskaja peaosas "Anna mulle tagasi see tuli" Olga Budina osalusel ja uusaastavideo laulule "Lund sajab".
2013. aasta mais pälvis ta tiitli "Aasta klipimees", olles võitnud RU.TV kanali maineka muusikaauhinna ühe kategooria aasta jooksul filmitud rekordarvu (9 videoteost) eest.
2013. aastal osales telesarja “Suletud kool” peaosatäitja Agata Muceniece Andrei Kovaljovi laulu “And I Keep Dreaming of Your Eyes” video filmimisel. Andrei filmis ka video näitleja Vlad Galkini mälestuseks Vladimir Gostjuhhini ja Aleksei Paniniga peaosades.
Luule
Tänapäeval on Kovaljov tuntud paljude loominguliste ettevõtmiste poolest. Ta kirjutas umbes 700 erinevas žanris laulu – rokkballaadidest romanssideni. Koos lauludega ilmusid ka luuletused, mida luuleringkonnas märgati. Ilmus laulusõnade raamat “Pärlid ja samet” (2004). Kuulus Moskva kirjanik Aleksandr Govorov kirjutab Kovaljovi luuleraamatu eessõnas: „Ta peab lugeja juurde tulema lüürilise luuletajana! Olen uhke, et mul oli au esitleda Andrei Kovaljovi laulusõnade esimest raamatut ning intelligentne ja toetav lugeja hindab seda ka ise...” 2006. aastal ilmus luulekogu "Taevasinine". 2012. aastal andis Luuleakadeemia kirjastus välja kolmanda luulekogu “Üksinda sulle”.
“Kõik mu laulud ja luuletused on minu elu! – kommenteerib Andrei Kovaljov. - Muidugi läbi loovuse prisma, kuid siiski on see luuletustes ja lauludes. Ilmselt sellepärast see inimesi tõmbabki – see loovus pole ju välja mõeldud, vaid kogetud! Vastutamata armastus on minu arvates loovuse parim mootor!
Televisioon ja raadio
Andrei Kovalev juhtis televisioonis ja raadios mitmeid saateid, sealhulgas: tema enda saade raadios “Moskva räägib”, “Edu valem” (kanal “Kapital”), “Mees ja naine” (raadio “Popsa”), “ Otseheli” (Vene avalik raadio). Täna on Andrey regulaarne külaline erinevates televisiooni vestlussaadetes ja külalissaadetes paljudes raadiojaamades.
Heategevus
Moskva linnaduuma saadikuna algatas Andrei Kovaljov (2005-2009) 2006. aastal linnapäeval Moskvas kontsertide korraldamise “Popid ilma heliriba”. Asetäitjana märkis Andrei oma avalikes esinemistes: „Miks ei laula keegi Ameerikas või Saksamaal heliriba järgi? Sest kui keegi riskib, saab temast lisaks kõigele ka kõige julmema mõnitamise objekt – lääne ajakirjandus määrib selliseid esinejaid üle seina.
Tema patrooni all toimusid rahvuslike popstaaride etteasted “We are for live sound!”. Andrei Kovaljov oli mitmete muusikaürituste korraldaja, sealhulgas ringreisil toimuv patriootilise roki festival “Glory to Russia”, noorte kollektiivide festival “Take Off!” ja grupi “Master” kontserdid.
Moskvas võimaldas Andrei Kovaljov noortele muusikutele viis tasuta prooviruumi. Need alused on varustatud kõigi prooviks vajalike muusikariistadega. "Kutsun kõiki noori muusikuid oma proovi läbi viima täiesti tasuta," ütleb Andrei Kovaljov igas intervjuus. - Olen kindel, et tulevane Metallica või Iron Maiden teeb nendel baasidel proove. Tulevad ka need, kelle jaoks muusika on hobi. Siin on peamine, et inimestel oleks väljund! Seal on võimalus muusikat teha, isegi kui nende isa ei ole oligarh.
Andrei Kovaljov osaleb aktiivselt arvukatel heategevuskontsertidel ja üritustel, mille eesmärk on sotsiaalne toetamine Moskva elanikele, orbude ja vanemliku hoolitsuseta laste internaatkoolide õpilastele, Preobraženski kadetikorpuse õpilastele, sõja- ja tööveteranidele, suurperedele, üksikemadele. ja muud sotsiaalselt haavatavate kodanike kategooriad.
2005. aastal süüdistas Andrei Kovaljov Neftyanoy Banki ettevõtte Auto-Prestige 1 osaluse blokeerivas konfiskeerimises.
Andrei Kovaljov on Katya Leli (ristiema Ljudmila Narusova) ja Stepan Menštšikovi poja Ivani tütre Emilia ristiisa.
30. juunil 2010 varastasid kurjategijad muusiku eksklusiivse ratta, mis pandi eritellimusel kokku Euroopa kuulsaimas tuunimisstuudios Fred Kodlin. Mootorratas leiti peagi.
Loovuse fännide seas märgiti isegi 86-aastaseid fänne.
2013. aasta mais süüdistas Andrei Kovaljov kahte Rosbanki tippjuhti, juhatuse esimeest Vladimir Golubkovi ja vanemasepresidenti Tamara Poljanõtsõnat 1,5 miljoni dollari suuruse altkäemaksu väljapressimises laenulepingu pikendamise, laenuintressimäära ja laenusumma vähendamise eest. igakuised maksed. 15. mail esitati Golubkovile ja Poljanõtsinale ametlik süüdistus.
Aastal 2013 pälvis Andrey Kovalev tiitli "Aasta klipimees", olles võitnud RU.TV kanali maineka muusikaauhinna ühe kategooria aasta jooksul filmitud rekordarvu (9 videoteost) eest.
2013. aastal kaotas Andrey 25 kg ülekaalust. Juhib tervislikku eluviisi ja tegeleb fitnessiga.
Andrei Kovaljov usub, et kõige tähtsam elus on armastus. "See (armastus) on tähtsam kui töö, karjäär, maised asjad," ütleb laulja. "Isegi kui see on vastuseta, on armastus ikkagi suur õnn!"
Andrei Kovalev salvestas stuudios üle 300 laulu ja üldiselt on tema repertuaaris üle 700 kompositsiooni. On palju luuletusi, millest ei saanud laulud. Need on 4 kollektsiooni. Andrey Kovalev salvestab kõik uued lood oma telefoni.
Andrey Kovalev kogub kilpkonni erinevatest riikidest. "Kilpkonnadega juhtus kõik juhuslikult," ütleb Andrey. - Sõber kinkis mulle ühe kilpkonna, siis teise, siis kolmanda. Siis nägin reisil veel üht lahedat. Ja lähme minema! Kõik mu sõbrad, kes tulevad välismaalt, kingivad mulle sünnipäevaks ainult kilpkonnad. Kollektsioon kasvab nii kiiresti, et kilpkonni pole kuhugi panna.
Diskograafia
Grupi "Palverändur" osana
2007 - "Au Venemaale"
2008 – “Pole valikut”
2008 – “Kontsert vihmas” (DVD)
2009 – “Treezy$” (singel)
Soolokarjäär
2004 - "Sool, tequila..."
2005 - "Taevas on sinine"
2007 - "Üheksa kuud", "Mees ja naine", "Jää ja tuli"
2008 – “Romansid”
2008 - “Andrei Kovaljovi parimad laulud”
2012 – “Minu naine”
Võib-olla kahtleb keegi endiselt, kas on võimalik olla nii edukas ärimees kui ka andekas muusik. Kuid meie portaali peatoimetaja Nadežda Vavržina veendus pärast vestlust Andrei Kovaljoviga, kellel õnnestus see kõik endas ühendada, selles oma silmaga. Huvitav vestluskaaslane, loominguliselt arenenud isiksus, kes on kirjutanud palju laule tuntumate artistide esituses. Nadežda sai pärast luksusauto proovisõitu teada, millise tee ta pidi minema.
Nadežda: Huvitav oleks kuulda, kuidas teist ärimees sai. Pärast teie elulugu läbi vaadates sain aru, et olete alati olnud loominguline inimene. Või ma eksin?
Andrey: Tõepoolest, ma olen alati skulptuuriga tegelenud, maalinud, lõpetanud muusikakooli ja minu elutee oli üldiselt ette määratud, et ma pidin mängima Suure Teatri orkestris. Kuid mu isa ei tahtnud, et ma muusikasse läheksin, ta kinkis mulle mootorratta ja veenis mind astuma autoinstituuti, mis asus minu maja vastas. Viimasel kursusel hakkasin huvi tundma kunstimööbli vastu ja kuigi töötasin insenerina (konstrueerisin kraanat rakettide laadimiseks allveelaevale), mõistsin, et minust saab kunstnik. Sisenesin Stroganovkasse esimest korda. Kui olin oma viimastel aastatel, hakkasid tekkima ühistud ja avasin neist esimesed, et toota kunstilist mööblit. Aga kliente oli vähe, nii ilusaid maju tol ajal polnud ja mööbel ei saa ilma majata eksisteerida.
Sel ajal olid väga moes nurgadiivanid kööki ja samas oli kvaliteetsest mööblist väga suur puudus. Mingi Jugoslaavia komplekt tehasehinnaga 9 tuhat rubla. võiks mustal turul maksta lausa 25 tuhat. Seetõttu tekkis palju ühistuid, kes need “nurgad” tegid. Kuid kõik tegid need kohe kokkupanduna ja mina hakkasin neid koos kokkupanemisjuhendiga lahtivõetuna tegema, kuigi mul polnud tol ajal aimugi, et IKEA maailmas eksisteerib ja minu idee polnud uus. Ja lõpuks ajas ta oma toodetega üle kogu Venemaa.
Ja siis hakkasid nad muud tüüpi mööblit valmistama. Ja kui kuus kuud pärast algust töötas mul juba 500 inimest, siis aasta hiljem - peaaegu 3000 inimest. Siin ilmnesid ilmselt mu isa geenid või võib-olla isegi mu vanaisa, kes oli omal ajal kulak.
Nadežda: Kas alustasite mööbli valmistamisega, sest tundsite, et on nõudlust või oli see loominguline impulss?
Andrey: Loomulikult tahtsin ennekõike raha teenida. Lisaks oli minu esimene haridus disaini alal, tegin tootmisprotsessi käigus kogu aeg parandusi ja muudatusi. Ja praegugi toodavad mõned tehased minu jooniste järgi mööblit.
Nadežda: Aga ikkagi, miks otsustasite muusika juurde naasta?
Andrey: Ma ei valinud, aga armusin väga. Kaks aastat ei suutnud ma oma armastust saavutada.
Ja ühel päeval sõitsime sõpradega mootorratastega ja meie sõbrad soovitasid meil karaoket pidada. Siis ma isegi ei teadnud, mis see oli. Ja nad laulsid nii hästi. Muide, üks neist lõpetas Gnessini kooli ja temast sai üsna kuulus romansside esitaja. Märkasin, kuidas tüdrukud neile käe ulatasid. Mõtlesin: "Oh, ma tegin ju ikkagi muusikat. Pean ostma karaoke ja proovima. See on täpselt tee tema südamesse!”
Nädal hiljem ostan karaoket. Kui ma veel muusikakoolis käisin, oli mul laitmatu kuulmine, kuid siis taipasin, et sellest on jäänud mõned väikesed killud. Hakkasin treenima ja nädala pärast tundus mulle, et mu sooritus on lihtsalt võrreldamatu!
Otsustan tulemust emale näidata. Ta kuulas ja ütles: "Andrey, see on lihtsalt õudusunenägu!" Aga mulle väga meeldis laulda ja mu ema andis mulle väärtuslikke nõuandeid. Mul oli sõber, meie instituudi juhataja, kes mängis trummarit rühmas “Zodchie”, kus solistid olid Syutkin ja Loza. Neil oli palju populaarseid laule ja pealegi oli sõbra naine laulja. Ja nii ma ütlesin talle, kui me kohtusime, et olen hakanud laulma. Mu sõber soovitas mul tema stuudiosse tulla ja stuudioseadmetest tema häält kuulata.
Peale kuulamist ütles ta, et mul on huvitav tämber ja soovitas proovida midagi salvestada. Käisin mitu korda stuudios, salvestasin oma hääle, tegin arranžeeringu ja kui see oli peaaegu valmis, tulin öösel ootamatult välja oma esimese looga. Helistan talle keset ööd, räägin selle hea uudise ja ta ütleb, et salvesta see kindlasti diktofoni, muidu unustad hommikuni. Muide, see laul lisati hiljem ühele minu albumile nimega “Bitter Love Song No. 1”. Miks see nimi? Jah, sest see on esimene laul, mille ma ise kirjutasin. Järgmisel õhtul kirjutasin veel 19 laulu ja läksime. Ma ei saa ikka veel peatuda (naeratab).
Nadežda: Mis selle tüdrukuga lõpuks juhtus?
Andrey: Vahel ikka kohtume. Muide, eile nägime teda Džigani video esitlusel. Muidugi on tal praegu oma elu, minul oma, aga suhtleme vahel edasi.
Nadežda: Kas teete praegu muusikali “Jaar” proove?
Andrey: Jah, see on minu jaoks väga huvitav ja uus kogemus ning kui mulle tehti ettepanek osaleda, olin kohe nõus. Peamine probleem on minu jaoks teksti õppimine. Kui proovi teeme, on lavastaja vokaalitasemega rahul, neile meeldib minu näitlejatöö. Proovisin üleeile isegi Google’i prille, aga seal saab kuvada ainult SMS-i ja muid teateid, aga mitte teksti. Google'i programmeerijad, palun aidake vaeseid artiste, veenduge, et kuvatakse viipetekst (naeratab)!
Nadežda: Kuulsin, et osalete varsti mingisugusel flash mobil, kus esitatakse erinevates stiilides muusikalisi kompositsioone, see on nii rokk kui ka laulusõnad.
Andrey: Ma ei tea, kas seda saab nimetada flash mob'iks, aga ma teen vahel Arbatis ekspromptkontserte ja internetis annan fännidele kella 11 paiku teada, et täna toimub kontsert, näiteks kell 18.00 seal ja seal. Inimesi tuleb palju ja me ei paigalda ühtegi varustust, kuid ikkagi ilmub kohale politsei ja ajab kõik laiali. Tavaliselt jõuame esitada 6-8 lugu, hakkan isegi mõtlema, et peaks sellisteks ekspromptkontsertideks loa saama, aga see pole nii huvitav, sest spontaansus kaob.
Mulle meeldib igasugune improvisatsioon (ootamatu) ja kord tegime video esitluse Tushinos, teine kord Sokolnikis. Ja iga kord esitasid nad otse-eetris 48 laulu! See on peaaegu 2,5 kontserti järjest ilma vaheajata. Inimesed võivad nii pika kontserdi ajal väsinud olla, aga seisavad ja kuulavad ikka!
Nii et ma mõtlen, et äkki suudan oma rekordi purustada ja korraldada kontserdi, kus esitan 60 laulu?
Kuigi 24. oktoobril pidas ta Music Hallis 4-tunnise kontserdi. Muidugi vaheajaga, aga väikese vaheajaga ja ühe päevaga.
Keegi pole kunagi mõelnud, miks sellistel gruppidel nagu "Pesnyary" ja "Singing Guitars" oli varem mitu solisti. Sest filharmooniaseltside ajal tuldi näiteks Tšeljabinskisse, 10-14 päevaks ja andsid 4 kontserti argipäeviti ja vahel kõik 7 nädalavahetusel ja üks inimene muidugi nii palju tööd teha ei saanud. Seetõttu pidage meeles, et nende solistid olid reeglina tüdruk ja kaks meest.
Nadežda: Kas soovite kutsuda Guinnessi rekordite raamatu oma kontserdile rekordit püstitama?
Andrey: Ei, ma ei taha, ma teen seda enda pärast.
Nadežda: Nii et nüüd tegelete ainult loovusega ja olete ärist täielikult eemaldunud?
Andrey: Nüüd töötan ettevõtte omanikuna, olen kokku pannud tugeva meeskonna, kes on koos töötanud juba aastaid, seega pean nädalas maksimaalselt tund-kaks koosolekutele kulutama ja vahel ka telefoni teel probleeme arutama.
Muidugi pole nii nagu varem, kui kell 8 olin ühes tehases, lõuna ajal teises ja kolmandas õhtul ning kell 23 jõudsin koju tagasi. Nüüd veedan ma 22 tundi päevas loomingulisena.
Nadežda: Kas tunnete, et praegu on teil huvitavam elada ja loominguline olla või on teil endiselt soov äri ajada?
Andrey: Mina juhtisin seda, kui ostsin Venemaal suuruselt teise pastaäri, ja töötasin seal isegi terve aasta peaturundajana. Oma ettevõtte omamine on samuti väga huvitav, see on sõltuvust tekitav spordiala. Miks jätkavad aktiivselt tööd inimesed, kes on teeninud näiteks 10 miljardit dollarit (see on summa, mida ei jõua ei tema ega ta lapsed kulutada)? See tekitab sõltuvust, see on nagu jaht. Kuid tõeline jahimees peab suutma õigel ajal peatuda ja mitte kõike meeletult tappa. Muide, ma ei käi enam jahil, mul on loomadest kahju.
Nadežda: Kas see juhtus?
Andrey: See juhtus juhuslikult, täieliku defitsiidi ajastul, mil vahetuskaup oli populaarne, tuli Zeniti kaupluse direktor minu juurde ja küsis 2 komplekti pehmet mööblit. Ta ütleb, et ma võin sulle vastutasuks pakkuda 5 relva. nõustusin. Mul on need endiselt alles, aga ma pole neid ammu pildistanud.
Seetõttu on minu jaoks praegu elus peamine loovus. Ilmub iha maalimise, skulptuuri ja võib-olla isegi portselani järele. Mul tekkis huvi vanavara kogumise vastu, maja on ikka vana, ausalt öeldes ei kirjutanud ma kuus kuud laulu, kogu mu loominguline energia läks maja kaunistamisele. Kui nüüd tulen teise linna kontserdile, siis lisaks soundcheckile ja kontserdile vaatan kindlasti ka mõnda antiigipoodi. Ja pärast Maseni, SEVRESi ja nii edasi portselanist kujukeste imetlemist sain ma ise inspiratsiooni proovida midagi sarnast luua. Seetõttu ilmun ma võib-olla peagi uue kehastuse valgusesse ja maailm täitub uut tüüpi kogumisportselaniga.
-Räägi mulle, kuidas ja miks sa šansooni avastasid. Kuidas sinu šansoon alguse sai?
Andrei Kovaljov: Minu jaoks algas šansoon prantsuse, prantsuse šansooniga - Charles Aznavour, Trenet, Jacques Brel, ... ma muidugi ei saanud prantsuse keelest aru, ei teadnud, millest nad laulavad, aga tundsin, et see on vestlus armastusest, elust, suhetest. St iga laulu taga on mingi elulugu. See pole tühi popmuusika, tili-tili-traal, vaid päris elu ja see muidugi tõmbas ja tõmbas. Vene šansoon algas minu jaoks Võssotski ja Okudžavaga. Pean neid meie šansooni asutajateks.
-Kas festivalid on vajalikud?
Andrei Kovaljov: Muidugi teeme. Neil peab olema staare, kes tõmbavad ligi palju inimesi, ja peab olema palju pürgivaid artiste, kes saavad seeläbi mingisuguse reklaami, et publik neid kuuleks ja tunnustaks ning et andekad noored artistid saaksid edu saavutada, just seda nad festivalidel vajavad. Mida rohkem neid on, seda mitmekesisemad - väikesed, suured, erinevates linnades, seda parem.
Muidugi tuleks neid ajakirjanduses laialdaselt kajastada, et nende juurde tuleks rohkem inimesi.
Milliste šansonistide loomingut võib pidada teie jaoks oluliseks?
Ilmselt on mulle kõige lähedasem Bulat Okudzhava looming ja mitte ainult laulud, vaid ma armastan teda kui kirjanikku väga, “Amatööride teekond” on mu lemmikromaan ja tundus, et tal pole erilist häält. , ja nagu ta alati naljatas, et kolmkümmend aastat teadis ja mängis kolme akordi ning vanas eas õppis neljandat. Tundub, et see pole midagi, aga kui meeldejääv see on. Kaasahaarav, kaasahaarav ja kaasakiskuv... Juri Vizbori “Mu kallis, metsapäike”, sellised romantilised laulud, mis puudutasid... Šansoon ja minu jaoks originaallugu on need omavahel põimunud.
-Mis on teie arusaamises šansoon?
Andrei Kovaljov: Minu jaoks ei ole šansoon muidugi vanglalaul. Chanson on linnaromantika. Meie riigis on šansooni mõiste põhimõtteliselt mingil põhjusel unarusse jäetud, et šansoon on vangide kirjutatud laulud vanglaelust ja kurjategijatest väljaspool. Mulle tundub, et see on väga kitsas vaatenurk. Mõiste šansoon on linnaromantika, ma arvan, et see on õige, see tähendab, et need on laulud, millel on sisu, laulud elust, see on šansoon. Mitte tühja peaga popmuusika, mida kuulasid ja unustasid, vaid midagi, mis puudutab hinge, puudutab südant.
Millised sündmused on teie loomingulises elus hiljuti aset leidnud?
Salvestasin mitu uut lugu. Filmisin hiljuti uue video laulule “Lumi langes aeglaselt”, plaanis on suur ringreis - lähiajal on kontserdid Moskvas, Peterburis, Veliki Novgorodis, Rostovis, Krasnodaris, Stavropolis ja Nižni Novgorodis, see jätkub ja nüüd on põhiline kontserdiks valmistumine .
-Kas šansoonil on vanusepiirang?
Andrei Kovaljov: Jah, ma märkasin, et šansooni kuulavad enamasti täiskasvanud. Need, kes elasid oma elu, kogesid pettumust, kes armastasid, armusid, läksid lahku, lahutasid, said kokku ja seetõttu need laulud neid puudutavad. Seetõttu on šansoon ilmselt täiskasvanute muusika.
Paljud kuulajad peavad ... marginaliseeritute kuvandiks
Ma arvan, et see on vale, see on vale. Mõte, et šansoon on midagi vanglalaadset, on mulle justkui möödas ja aegunud. Piisab kuulata raadiošansooni ja mõista, et seal mängitakse väga erinevat muusikat. Makarevitšist Andrei Kovaljovini.
-Sa oled üsna meediainimene...?
Andrei Kovaljov: Muidugi on sõpru. Oleme Katya Leli ja Diana Gurskajaga sõbrad olnud juba aastaid. Ja ma olen kõigiga heades suhetes, kuid olen Katya Leli ja Diana Gurskajaga pikka aega sõber olnud ja me oleme väga lähedased inimesed. Pole asjata, et minust sai Katya Leli tütre ristiisa. Seetõttu ei erine show-äri õpetamiskeskkonnast, terasetöölistest, samamoodi on terasetööliste seas sõpru, samamoodi on sõpru kunstnike seas.
Andrei Kovaljov: Meie riigis on noorel andekal artistil väga raske läbi murda. Nagu ilmselt ükski teine riik. Isegi Ukrainas on see lihtsam. Aga oli igal juhul. Ei ole tööstust, neid lifte, mis tõstavad andekaid inimesi kuulsuse, edu, sealhulgas materiaalsete, poole. Seetõttu peavad noored artistid ise võitlema. Nad ütlevad muidugi, et nüüd on Internet ja kui nad ei võta teid raadiosse, sest te pole vormingus, televisiooni, kuna te pole vormingus, on Internet. Kuid iga päev postitatakse Internetti kümneid tuhandeid lugusid. Internet on ilmselt selliste veidruste territoorium, naljad, midagi tõsist, tõsist muusikat, laulud pakuvad Internetis ilmselt vähestele huvi. Seetõttu on meie erialal põhiline jonnakus. Peamine on armastada, nagu öeldakse, mitte ennast teatris, vaid teatrit iseendas. Samamoodi tuleb olla loominguline ja nautida seda. Isegi kui te ei saa kahjuks korralikuks elamiseks piisavalt raha teenida, peate töötama teisel töökohal, teenima raha ja olema loominguline. Ja loodab, et ühel päeval õnnestub ja sul on kõik, mida soovid. Peaasi on kannatlikkus.
-Praegu on palju žanre... šansoon tulevikus?
Andrei Kovaljov: Usun, et šansoon omandab uusi värve, muutub oma arranžeeringutes ja sõnades huvitavamaks ning esile tuleb rohkem säravaid tähti. Mulle tundub, et praegu on noortel artistidel aeg end eredalt väljendada, seega vaatan enesekindlalt šansooni tulevikku ja usun, et see ei võida mitte ainult täiskasvanud publiku, vaid ka noorte südameid.
Chanson, mida sa võitsid ja mida kaotasid.
Vanglašansoonist on saamas minevik. Üha vähem artiste laulab seda, järjest vähem inimesi kuulab, võib-olla publik väheneb. Ja šansoon on muutumas üha populaarsemaks žanriks just tänu sellele, mida artistid tahavad edasi anda, mis on arusaadav pea igale inimesele.
-Loomeelu on ettearvamatu... tõusud ja mõõnad... kas on kedagi, kes inspireerib või aitab?
Andrei Kovaljov: Muidugi on tõusud ja mõõnad vältimatud. Meie elu koosneb tõusudest ja mõõnadest. Alles pärast kukkumist on oluline, et saaksite uuesti jalule tõusta ja õhku tõusta. Ma ei tea, minu loomingulisi kõrghetki seostatakse alati kõige kohutavamate olukordadega, kui armud meeletult, aga vastastikust armastust pole. Siis sünnivad laulud, kui on magamata ööd, armukadedus, mured, piinad... siis tekivad laulud. Märkasin, et kui armastus on õnnelik, siis ei taha üldse laule kirjutada.
Minu laulud “Sinine taevas”, “Unustasid”, “Jumal mulle antud” on kirjutatud selliste tunnete mõjul.
- Sinu soovid
Andrei Kovaljov: Soovin, et jõuaksite iga potentsiaalse šansoonikuulajani, et iga kuulaja leiaks teist midagi huvitavat, et teie imelises portaalis oleks üha rohkem säravaid tähti ja õnnitlen kõiki naisi eelseisva puhkuse puhul! Soovin kõigile õnne ja loomulikult vastastikust armastust!
Andrei Kovaljov- väga energiline ja andekas inimene mitte ainult muusiku, luuletaja ja heliloojana, vaid ka televisioonis ja raadios huvitavate saadete andeka saatejuhina - “Külas Kovaljov a" kanal "Pealinn", "Mees ja naine" (raadio "Popsa"), "Live Sound" (avalik Vene raadio), autorisaade raadios "Räägib Moskva".
Isiklik veebisait: www.andreykovalev.ru/
Andrei Kovaljov alustas laulmisega hiljuti, kuigi tal olid kõik eeldused lauljakarjääriks olemas. Ema laulis Bolshoi teatris 35 aastat ja tutvustas oma poega alati aktiivselt muusikaga. Viiul, tšello, kontrabass – iga päev neli tundi tunde. Nõukogude armee kolonel isa nägi aga Andreid mehelikumal erialal ja kinkis pojale mootorratta. Pärast tehnoloogiaga lähemalt tutvumist hakkas Andrei huvitama idee saada inseneriks. 1979. aastal lõpetas ta Moskva auto- ja maanteeinstituudi, töötas tundlikus ettevõttes, jätkas mootorrattaga sõitmist ja osales krossivõistlustel. Seejärel tekkis tal huvi mööblidisaini vastu ja kuna ta armastas alati joonistada, astus ta Kõrgemasse Kunsti- ja Tööstuskooli (endine Stroganovi kool). Veelgi enam, ta sisenes esimesel katsel, mis oli väga harv juhtum.
Pikka aega ei mõelnud Andrei isegi muusika õppimisele ja oma esimese laulu kirjutas ta alles kolm aastat tagasi. Inspiratsiooniallikaks osutus sama vana kui maailm: suur ja puhas armastus. Pealegi, nagu sageli juhtub, pole armastus lihtne ja kaugel õnnelikust lõpust. Kui Andrey oma debüütloomingut kaasmuusikutele laulis, oli professionaalide reaktsioon positiivne. Nii tekkiski mõte muusikukarjääri tõsiselt ette võtta.
Koos lauludega ilmusid ka luuletused, mida luuleringkonnas märgati. Nii kirjutas kuulus Moskva kirjanik Aleksandr Govorov ühe luuleraamatu eessõnas Kovaljov ja “Pärlid ja samet”: “Luuletaja peab ta lugejani jõudma!.. Olen uhke, et mul oli au esitleda Andrei esimest laulusõnade raamatut Kovaljov Oh, ja intelligentne ja toetav lugeja hindab seda ise ..."
Tänaseks Kovaljov tuntud paljude loominguliste ettevõtmiste poolest. Ta on kirjutanud umbes 400 erinevas žanris laulu - rokkballaadidest romanssideni, välja andnud laulusõnade raamatu “Pärlid ja samet” (2004), luulekogu “Sinine taevas” (2006).
2004. aastal ilmus debüütaudioalbum “Salt, Tequila and a Slice of Lime”, mis sai nime avalikkusele armastatud hiti järgi. Teine album pealkirjaga "Sky Sin" ilmus 2005. aastal. Selle nimilugu oli laul “Neba Sin”, mida saab kuulata pealinna raadiojaamades: “Popsa”, “Avtoradio”, “Police Wave”. Vaatajatele jäid meelde ka eredad videoklipid: “Sool, tequila ja viil laimi” (2004), “Uusaastajutt” (2004), “45. aasta kevad” (2005), “Taevasinine” (2005), mis näidati erinevatel aegadel eetris telekanalites: “Muz-TV”, “RTN TV”, “TNT”, “Stolitsa”, “TVC”.
Andrei Kovaljov- MADI üliõpilastest koosneva rokirühma "Pilgrim" juht, mis sai alguse VIA-st. Täna mängib grupp "Pilgrim" hard rocki. 2006. aasta oktoobris toimus grupi Pilgrim video esitlus samanimelisele laulule, millest sai tulevase albumi esimene singel. Kuulsa režissööri Aleksandr Solokha lavastatud video sisaldab palju kvaliteetset arvutigraafikat, mis muutis Moskva-lähedase sume õhtu fantastiliseks tulevikumaailmaks.
Aastal 2006 Andrei Kovaljov Koos Diana Gurtskajaga salvestas ta duetikompositsiooni “Üheksa kuud” (muusika Kim Breitburg, sõnad Ilja Reznik). Noortele emadele pühendatud laulust sai Kanal One eetris oleva samanimelise filmi heliriba.
Andrei Kovaljov võtab aktiivselt osa arvukatest heategevuskontsertidest ja üritustest, mille eesmärk on sotsiaalne toetamine Moskva elanikele, orbude ja vanemliku hoolitsuseta laste internaatkoolide õpilastele, Preobraženski kadetikorpuse õpilastele, sõja- ja tööveteranidele, paljulapselistele peredele, üksikemadele ja teistele sotsiaalselt haavatavate kodanike kategooriad.
Tähelepanuväärne on see, et kõik kontserdid toimuvad otseülekandes. Andrei Kovaljov- tulihingeline fonogrammi vastane. Ta on Moskva seaduseelnõu “Tarbijate fonogrammi kasutamisel teavitamise korra kohta” kaasautor, 2006. aasta linnapäeva kontsertide “Fonogrammita popmuusika”, rahvuslike popstaaride kontsertide “Oleme otse-eetris” algataja. heli!”.
Pealegi Andrei Kovaljov- elava muusika tuuride "Au Venemaale!" korraldaja ja inspireerija. Pealinnas kaks korda – 2005. ja 2006. aastal. - toimusid 2006. aasta suvel võimsad rokifestivalid "Au Venemaale!" ja "Au Venemaale! Au Nižni Novgorodile!"