Vene maalikunst eristub maailmast õigustatult kunstilised kunstid. Fakt on see, et kuni XVII sajandini kodune maalimine oli eranditult seotud religioosne teema. Olukord muutus reformeeriva tsaari Peeter Suure võimuletulekuga. Tänu tema reformidele hakkasid vene meistrid tegelema ilmaliku maaliga ja ikoonimaal eraldus omaette suunana. Seitsmeteistkümnes sajand on selliste kunstnike nagu Simon Ušakov ja Joseph Vladimirov aeg. Siis vene keeles kunstimaailm portree sündis ja sai kiiresti populaarseks. Kaheksateistkümnendal sajandil ilmusid esimesed kunstnikud, kes lahkusid portree maalimine maastikule. Kunstnike väljendatud sümpaatia talviste panoraamide vastu on märgatav. Kaheksateistkümnendat sajandit mäletatakse ka igapäevase maalikunsti tekke poolest. 19. sajandil kogusid Venemaal populaarsust kolm liikumist: romantism, realism ja klassitsism. Nagu varemgi, pöördusid vene kunstnikud jätkuvalt portree žanr. Just siis ilmusid O. Kiprenski ja V. Tropinini maailmakuulsad portreed ja autoportreed. 19. sajandi teisel poolel kujutasid kunstnikud üha enam tavalist vene rahvast rõhutud olekus. Realism muutub selle perioodi maalikunsti keskseks liikumiseks. Just siis ilmusid rändkunstnikud, kes kujutasid ainult päris, päris elu. Noh, kahekümnes sajand on muidugi avangard. Tolleaegsed kunstnikud mõjutasid oluliselt nii oma järgijaid Venemaal kui ka kogu maailmas. Nende maalidest said abstraktse kunsti eelkäijad. Vene maalikunst on tohutu hämmastav maailm andekad kunstnikud kes ülistasid oma loominguga Venemaad
Tervitused, sõbrad, tellijad ja saidi külastajad!
Kas olete kunagi mõelnud, keda on kujutatud erinevate vene kunstnike maalidel? Kes nad on, nii armsad, ilusad, hoolitsetud ja kogenud naised? Millist elu sa elanud oled? Milline oli nende armsate daamide saatus?
Vaadates “armsa poole inimkonna” portreesid, lendavad need küsimused peast läbi. Mind erutavad hetked elust ja lõuenditele jäädvustatud hüpnotiseerivad vaated. Ja täna otsustasin neist rääkida... armsad, noored ja nii erinevad naised.
“Printsess Zinaida Yusupova portree”, 1900. V.A. Serov
V.A Serovi maalil on kujutatud üliilusat naist. Printsess Zinaida Yusupova oli kuulsa perekonna viimane ja rikkaim pärija, kelle kätt paljud mehed otsisid.
Kuid printsess uskus tõelistesse tunnetesse, millest sai peagi tema elu osa. Õnnelikus abielus sünnitas Zinaida kaks last. Printsess tegeles kogu elu ka heategevusega.
V.A. Serov, 1900, Peterburi, Vene Muuseum
Kohutav kaotus jättis naise südamesse kohutava jälje; vanema poeg suri duelli tagajärjel. otsib meelerahu läks Jusupovi paar Rooma, lahkudes Peterburist / suurte muutuste ajal Tsaari-Venemaa,/ ja pärast abikaasa surma läks naine Pariisi oma poja juurde, kus ta elas kuni oma surmani.
"Portree M.I. Lopukhina", 1797. V.L. Borovikovski
Krahvinna Maria Lopukhina poseeris 18-aastaselt üleoleva pilguga ja mõningase kergusega. Selle läbitorkava portree tellis noore Maria abikaasa kunstnik V. L. Borovikovskilt, kuulus meister selle aja portreed.
Vene portreemaalijal oli terav tunne naiselik olemus ja maalis palju maale, millel on kujutatud lummava iluga naisi. Kuus aastat pärast maali loomist traagiline saatus võttis noore naise /suri tarbimise tõttu/.
Ilus, võluv, õrna ja flirtiva välimusega Maria Lopukhina Tolstoi perekonnast elas oma elu pikk eluiga…. Kuid tema sajandeid jäädvustatud pilt jääb meiega igaveseks!
V.L. Borovikovsky, 1797 Moskva, Tretjakovi galerii
"Struyskaja portree", 1772. F.S. Rokotov
Alexandra Petrovna Struyskaya on hämmastavalt ilus naine, keda on kujutatud kunstniku lõuendil. 18-aastaselt sai temast jõuka mõisniku naine, lesk ja luulearmastaja. 24 aastat kestnud abielu jooksul sünnitas Struiskaja 18 last. Kuid saatus otsustas, et 10 last suri imikueas.
Väga erinevad, aga nii õnnelikud abikaasad elasid koos pereelu, pühendas abikaasa Alexandrale luuletusi, lauldes neis oma tundeid. Pärast abikaasa surma A.P. Struyskaya elas veel 40 aastat, hoolitsedes edukalt pereasjade eest, mis aitas tal jätta lastele korraliku varanduse.
F.S. Rokotov, 1772 Moskva Tretjakovi galerii
"Ratsanaine", 1832. Karl Bryullov
Kunstniku luksuslik ja dünaamiline lõuend kujutab Pacini perekonna pärijaid tütreid Itaalia helilooja: vanim on kena mustanahalise mehe seljas istuv Giovannina ja noorim Amatsilia, kes jälgib kütkestavalt oma õde maja verandalt.
Tüdrukute lapsendaja ema krahvinna Julia Pavlovna Samoilova tellis oma armukeselt Karl Brjullovilt oma kasutütarde portree. Vene krahvinnal oli lisaks hämmastavale ilule tohutu rikkus, mille ta kavatses oma tütardele jätta. Tüdrukud said lubatud kaasavara kohtus tagasi, kuna vanas eas krahvinna Yu.P. Samoilova läks praktiliselt pankrotti.
Karl Brjullov 1832 Tretjakovi galerii, Moskva
"Tüdruk virsikutega", 1887 V.A. Serov
Kõige rohkem kuulus maal Kunstnik on maalitud S. I. Mamontovi pärandvarale. Kunstniku maalil on kujutatud kaheteistkümneaastast tüdrukut, maaomaniku Savva Ivanovitš Mamontovi tütart. Tüdruk kasvas üles, muutus kaunitariks ja temast sai eduka aadliku Aleksander Samarini naine. Ta andis oma mehele ja maailmale kolm last.
Perekonna õnn kestis vaid 5 aastat ja 32-aastaselt sai võluv naine nimega Vera Savvishna Samarina suri kopsupõletikku. Tema mees ei abiellunud enam...
Valentin Serov 1887 Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
"Kaupmehe naine tee ääres", B.M. Kustodijev, 1918.
Kustodijevi väga särav, emotsioone ja meeleolu täis looming pärineb revolutsioonijärgsest näljaajast. Maalil on kujutatud Venemaa helgust ja küllastumist, mis 1918. aastal ei olnud selline küllus enam vastuvõetav.
Pildil on majesteetlikult näha Galina Vladimirovna Aderkas, tõeline rüütliperekonna paruness. Kunstnikuga naabruses asunud Galina värvikat välimust märkas kunstniku abikaasa Kustodiev.
1. kursuse tudengist sai teekaupmees Meditsiiniosakond Astrahan. Olles saanud meditsiiniline haridus ja pärast mõnda aega kirurgina töötamist leidis Galina Aderkas oma kutsumuse filmiskoorimises. koorilaul ja tsirkusekunstis.
Boriss Mihhailovitš Kustodijev 1918 Riiklik Vene Muuseum Peterburi
Elulugu võite selle jätta paberile järglastele, kirjutades elulooraamatu... ja luua ka teise loo, vaadete ajaloo, võluvate silmade, lummavate pooside ajaloo...
Tõenäoliselt tahaksid ka sina, et sinu järeltulijad õpiksid sind portree kaudu tundma. Ei, mitte läbi foto paberil, vaid läbi portree! Tema on ju see, kes läbi värvide sära ja külluse annab edasi kogu meie hinge ilu ja salapära!!!
Naine on ju salapärane olend... nagu raamat, mida tahaks lugeda ja uuesti lugeda. Kes teab, äkki kirjutavad sulle kunagi, mis sa arvad?
Ja magustoiduks: video selle kohta, miks me ostame maale, miks me neid vajame
Sõbrad, artikli juurdepole paljude muude artiklite hulgas kadunud Internetis,salvestage see oma järjehoidjate hulka.Nii saate lugemise juurde igal ajal naasta.
Esitage oma küsimusi allpool kommentaarides, tavaliselt vastan kõigile küsimustele kiiresti
Konstantin Makovski on kuulus vene kunstnik, kes maalis 17. sajandil palju maale bojaar Rusist. Bojaaride mõisate sisustus, maalide kangelaste riided ning bojaarid ja bojaarid ise on reprodutseeritud nii tõetruult, et kunstniku maalidelt saab uurida Venemaa ajaloo üksikuid peatükke.
Üksikute detailide ja vene tikkijate kätega kootud mustrite motiivide kirjutamise täpsus või selged kaunistused nikerdatud tassidel ja kaussidel üllatab ja rõõmustab nii mineviku kui ka tänapäeva vaatajaid.
Luksuslikud pärlitega tikitud rõivad, hämmastavalt kaunid tolleaegsed peakatted, kaunid väärikate kaelakeedega kaunistatud bojaarid, brokaatkaftaanides bojaarid - kõiges on tunda, millise armastusega vene rahvusliku ilu ja kultuuri, meie esivanemate rikkaliku pärandi vastu, need pildid olid maalitud. Igaühe läheduses võite seista kaua - imetleda vene mustreid ja tunda uhkust ja samal ajal kurbust, kurbust, et palju on kadunud, pole säilinud ega säili ka tänapäeval. Seetõttu on sellised maalid, mis sisaldavad ainulaadseid tõendeid Vene maa kultuurist, meile eriti väärtuslikud.
Kunstnik Konstantin Makovski elulugu
Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) sündis perekonnas, kus valitses kunstide kummardamise õhkkond. Paljud inimesed on nende majas käinud kuulsad tegelased kultuur ja kunst. Kunstniku isa Jegor Ivanovitš Makovski oli 19. sajandi teisel veerandil Moskva üks suurimaid kogujaid. Tema hobiks olid kujutava kunsti teosed, peamiselt iidsed gravüürid.
Ja Konstantin Egorovitš, kes oli pärinud oma isa kire, kogus kõik vene iidse käsitöö meistriteosed, kuid need olid "ilusad antiikesemed". Osa asju sättis ta osavalt elutubades ja töökodades ning kasutas neid siis oma maalidel, teisi aga lihtsalt eksponeeris oma suures vanas eebenipuust kapis, et saaks hiljem Vene meistrite ilu ja oskusi imetleda ja imetleda.
Kamina karniisil seisid iidsed majapidamistarbed: hõbedased kulbid, tassid, pesualused, lehvikud – bojaariajast pärit esemed. Iidsed bojaarbrokaadist kostüümid, mitmevärvilised saradressid, pärlitega naastud käepaelad, pärlpitsiga tikitud kokoshnikud - kõike seda on näha kunstniku maalidel. Ja peale Konstantin Jegorovitši armastusega kogutud asjade osalesid tema maalides ka tema ümber kogunenud inimesed. Mõnikord mängiti välja stseene bojaarielust, mis seejärel kanti üle lõuendile. Ja see tekitas kahtlemata publiku elavat huvi, sest Makovski maalide kaudu said nad tuttavaks Venemaa ajaloo ja esivanemate kultuuriga.
Kunstniku tütar rääkis oma mälestustes, kuidas "... lavastati luksuslikke "elavaid pilte" bojaarielust...". Mõnikord oli nendele õhtutele kutsutud kuni 150 inimest, kelle hulgas oli iidsete perekondade esindajaid, kunstniku kujutatute järeltulijaid. Nad “...kavalalt ja kaunilt brokaadist ja sametist riietesse...”, et reprodutseerida neis kunstniku väljamõeldud stseeni. Nii ilmusid maalid - “Pulmapidu”, “Pruudi valik” ja paljud teised maalid.
Konstantin Makovski maalid
Lõuenditel K.E. Makovsky säravates luksuslikes ülikondades oma kollektsioonist lõi pilte ilusad naised, kunstniku kaasaegsed. Vaatad pilti ja tunned, nagu hõõguks vene muster, vene kaunitari tikitud sundress särab siidist ja hõbedast. Ja kui tähele panna, siis näed, et igal pildil on viirpuutüdrukutel täiesti erinevad peakatted. Tõepoolest, kunstniku kokoshnikute ja mütside kollektsioon oli tema rikkalikum ja väärtuslikum omandus.
Vene vanavara kogumine K.E. Makovsky jätkas õppimist kogu oma elu. Vene meistrite meistriteoseid kogudes tutvus kunstnik Venemaa ajalooga ja sai neid imetledes innustust uutest ideedest. Nüüd äratavad tema maalid meis mitte ainult imetlust esivanemate rikkaliku pärandi vastu, vaid ka soovi kodumaa kohta üha rohkem teada saada.
Kirjanik E.I. rääkis, kuidas K.E. Makovsky kasutas oma kollektsiooni. Fortunato, kellel oli õnn olla tema modell.
K.E. Makovsky polnud ainult kunstnik. Suuremate ajaloolastega suheldes sai ta ise suureks spetsialistiks vene antiigi alal. K.E. Makovski püüdis säilitada Venemaa kunstipärandit. Seetõttu pole juhus, et 1915. aastal astus temast Renessansi Seltsi liige kunstiline vene, mille põhiülesanne oli vene muinasaja säilitamine, uurimine ja propageerimine.
On kibe ja kurb, et kunstniku elus nii tähtsal kohal olnud üle poole sajandi kogutud kollektsioon, millest sai kogu vene kultuuri ajastu peegeldus, pannakse oksjonile vaid kuus kuud pärast tema surma. . Septembris 1915 sai K.E Makovski ühel Petrogradi tänaval löögi tänavaautolt. Raske peavigastuse saanud kunstnik suri kaks päeva hiljem. Äkiline surm rikkus kõik mu plaanid...
Oksjonil oli nimekirjas üle 1000 eseme, osa neist läks pealinna muuseumidesse: Vene Muuseumi, Ermitaaž, Parun Stieglitzi Tehnikajoonistuskooli muuseum ja Moskva muuseumid. Paljud esemed ostsid Moskva antiigifirmade esindajad. Ehtsad ülikonnad, hõbetassid, kulbid, klaasid läksid silmapaistvate Moskva kollektsionääride kätte.
Kuid mitte kõik ei imetlenud K. Makovski maale ja tema tööstiili.
Tema alguses loominguline tee K. Makovski jagas rändkunstnike seisukohti (“Äikesetormi eest jooksvad lapsed”, “Kohtumine”), kuid juba 1880. aastatel eemaldus kunstnik neist pöördumatult ja hakkas korraldama isikunäitusi.
1883. aastal lõi ta maali „Boyarsky pulmapidu V XVII sajand”, millele järgnesid “Tsaar Aleksei Mihhailovitši pruudi valik” (1886), “Ivan Julma surm” (1888), “Pruudi riietamine krooniks” (1890), “Suudlusriitus” (1895). ,). Filmid olid edukad nii Venemaal kui ka välismaal. rahvusvahelised näitused. Osade eest pälvis K. Makovski 1889. aasta maailmanäitusel Pariisis kuldmedali.
Tema maalide hinnad olid alati kõrged. P.M. Tretjakov ei suutnud mõnikord neid omandada. Kuid väliskollektsionäärid ostsid meelsasti "bojari" tsükli maale, nii et enamik kunstniku teoseid lahkus Venemaalt.
Tänu sellele edule sai K.E.Makovskist üks rikkamaid inimesi. Kogu oma elu ümbritses teda luksus, millest ükski vene kunstnik polnud kunagi unistanud. Makovsky täitis mis tahes tellimust mis tahes teemal võrdselt säravalt. Just viimane tekitas paljudes arusaamatust ja isegi hukkamõistu. Mõned olid ilmselt edu peale kadedad, teised aga uskusid, et maalidel peaksid olema oma rahvaga inimesed. igapäevaelu. Kuid selliseid maale ei müüdud nii kergesti ja paljud uskusid, et Makovsky kirjutas teemadel, mis olid nõutud, see tähendab enda rikastamise huvides.
Siiski elas ta alati nii, nagu tahtis ja kirjutas, mida tahtis. Tema nägemus ilust langes lihtsalt kokku nende inimeste nõudmiste ja nõudmistega, kes olid valmis tema maalide eest palju raha maksma. Tema kerge edu sai peamiseks põhjuseks rändkunstnike negatiivsele suhtumisele temasse ja tema loomingusse. Teda süüdistati kunsti ja oma ande kasutamises materiaalse kasu saamiseks.
K.E. Makovsky alustas oma kunstiteed Peredvižniki kunstnikud, kus eksponeeritakse inimeste eluteemalisi maale. Aja jooksul tema huvid aga muutusid ja alates 1880. aastatest sai temast edukas salongiportreemaalija. Seda, et see juhtus materiaalse rikkuse nimel, ei saa uskuda. Lõppude lõpuks on tema arvukad kollektsioonid ja mitmekülgne talent. Kuid ei saa salata, et Makovski ei taotlenud tunnustust välismaal. Lisaks huvitas eurooplasi Venemaa ajalugu, mistõttu müüdi tema teosed kiiresti.
Oma isiklikus elus oli Makovsky ka õnnelik. Tema meeldiv välimus, seltskondlikkus ning selgete silmade alati avatud ja naeratav pilk muutsid Konstantin Egorovitši alati oodatud külaliseks. Ta oli kolm korda abielus. Tema esimene naine Lenochka Burkova, Aleksandrinski teatri näitlejanna, elas temaga lühikest elu. Võluv ja õrn neiu tõi tema ellu palju rõõmu ja soojust. Kuid haigus viis ta varakult maisest elust eemale.
Muretu ja elurõõmu ahne Konstantin Jegorovitš lohutas end kiiresti, kui nägi ballil erakordse iluga tüdrukut - Yulenka Letkovat. Tüdruk oli vaid kuusteist aastat vana ja võluv maalikunstnik oli kolmkümmend kuus. Varsti toimusid pulmad. Olles elanud kakskümmend aastat õnnelikku pereelu, maalis Konstantin Jegorovitš palju maale, millest enamik sisaldab tema noore naise armsat kujutist. läbivalt palju aastaid Julia Pavlovna Makovskaja oli tema muusa ja portreede modell.
1889. aastal käis Konstantin Makovski maailmanäitusel Pariisis, kus eksponeeris mitmeid oma maale. Seal hakkas ta huvi tundma noore Maria Aleksejevna Matavtina (1869-1919) vastu. Sündis 1891. aastal vallaspoeg Konstantin. Pidin oma naisele kõik üles tunnistama. Julia Pavlovna ei andestanud reetmist. Paar aastat hiljem esitati lahutus. Ja Konstantin Egorovitš jätkas õnnelikku pereelu oma kolmanda naisega, keda ta kasutas ka modellina. Samuti kujutas ta oma lõuenditel sageli oma lapsi nii teisest kui ka kolmandast abielust.
Väljaanded jaotises Muuseumid
Tatjana enne ja pärast Puškinit: kolme sajandi portreed
See loeb seda populaarne nimi Tatjana sai pärast romaani “Jevgeni Onegin” avaldamist. Kuid isegi enne seda ei olnud see nimi aadli seas haruldane. Mäletame koos Sofia Bagdasarovaga Tatjana portreesid 18.–20..
A. Antropov. Printsess Tatjana Aleksejevna Trubetskoi portree. 1761. Tretjakovi galerii
A. Peng. Printsess Tatjana Borisovna Kurakina portree. 1. poolaeg XVIII sajand, Riiklik Ermitaaž
Tundmatu kunstnik. Anastasia Narõškina portree koos tütarde Tatjana ja Aleksandraga. 1710. aastate algus, Tretjakovi galerii
Romanovite suguvõsast pärit tüdrukud ristiti Tatjanaks juba 17. sajandil: nii kandis näiteks esimese tsaari Mihhail Fedorovitši õde ja tema noorim tütar. Siis see nimi pärit kuninglik dünastia kadus ja järgmine Tatjana ilmus keiserlikku perekonda 1890. aastatel. Siiski sisse aadliperekonnad 17. ja 18. sajandil jäi see nimi populaarseks. Üks kuulsamaid Tatjanasid on Tatjana Šuvalova. Tema poeg, keisrinna Elizabethi lemmik Ivan Šuvalov valis Moskva ülikooli asutamismääruse allkirjastamiseks oma ema nimepäeva. Nii sai Tatjana päevast üliõpilaste päev. Tatjana Šuvalova portree pole säilinud.
Ilmselt oli vanim vene portree Tatjanaga perekonna portree 1710. aastate Narõškinid. Sellel on kujutatud Peterburi esimese komandandi, Moskva kuberneri Kirill Narõškini tütart koos ema ja õega. Tundmatu kunstnik ei töötanud nägusid väga peenelt, vaid maalis hoolikalt kangale mustrid ja ema moekas pitsfontang (peakate).
Preisi kuninga Antoine Peni õukonnakunstnik kutsuti maalima portree prints Boris Kurakini tütrest - ja tsaarinna Evdokia Lopukhina õetütrest. Berliini Kunstiakadeemia direktor töötas klassitsismi traditsioonide järgi chiaroscuro, rõivavoltide kallal ja kandis isegi printsess Tatjana Kurakina õlgadele kalli kanga peenemat sära.
Printsess Tatjana Trubetskaja – poeet Fjodor Kozlovski õde – näeb 1761. aasta portreel särav välja: kunstnik Aleksei Antropov kujutas teda punaste ja roheliste vibude ja lilledega kaunistatud rõivastuses. Täismeigiga printsess: neil aastatel oli moes mitte ainult puuderdada, vaid ka põsepuna peale kanda ja kulme täita.
D. Levitski. Tatjana Petrovna Raznatovskaja portree. 1781. Riik kunstimuuseum Valgevene
N. Argunov. Baleriin Tatjana Vasilievna Shlykova-Granatova portree. 1789. Kuskovo
E. Vigée-Lebrun. Tatjana Vasilievna Engelhardti portree. 1797. Fuji muuseum, Tokyo
Kakskümmend aastat hiljem kirjutas Dmitri Levitski Tatjana Raznatovskaja. Uhke kehahoiakuga noor naine näeb üllas ja elegantne välja. Tema helesinine kleit ja valge siidist keeb vastanduvad nende aastate pilditraditsiooni tumedale sügavale taustale.
Üks neist rikkaimad naised Venemaa – Prints Potjomkini õetütar Tatjana Engelhardt abiellus ühe Jusupoviga ning tõi nende perre hiiglasliku varanduse ja päriliku nime Tatjana. Prantsuse portretisti Vigée-Lebruni külaskäigu portrees punub Tatjana Engelhardt roosidest pärga ja on riietatud uuel moel – kõrge vöökohaga kleidis.
Teadlaste arvates oli Tatjana nimi 18.–19. sajandil talupoegade seas kolm korda populaarsem kui aadlike seas. Šeremetevi pärisorjakunstnik Nikolai Argunov kujutas pärisorjade teatri näitlejat taluperenainet Tatjana Šlõkovat elegantses lavakostüümis. Hiljem valis krahv oma kaunitele näitlejannadele “hinnalised” perekonnanimed. Šlykovast sai Granatova ning tema “kolleegidest” Zhemchugova ja Biryuzova.
A. Brjullov. Tatjana Borisovna Potjomkina portree. 1830. aastad. VMP
V. Tropinin. Tatjana Sergeevna Karpakova portree. 1818. Muuseum kaunid kunstid Tatarstani Vabariik
K. Reichel. Tatjana Vasilievna Golitsyna portree. 1816, Riiklik Vene Muuseum
Tatjana lõuenditele jäädvustatud näitlejate hulgas on teisigi näitlejaid. 1818. aastal kehastas Vassili Tropinin noort tantsijat Karpakovat. Tema vanemad mängisid keiserlikes teatrites ja ta ise meeldis balletile lapsepõlvest saati. Tatjana Karpakova tantsis Suure Teatri laval alates 12. eluaastast, tema kaasaegsed imetlesid tema ilmekat näoilmet, tantsukergust ja laitmatut tehnikat.
Samal aastal loodi printsess Tatiana Golitsyna portree. Puškini prototüübi Natalia Golitsyna tütar Potikuninganna, on kujutatud musta baretti kandmas. 19. sajandi esimesel kolmandikul kandsid neid peakatteid traditsiooniliselt abielus daamid. Tõsi, sagedamini eelistasid fashionistas erksaid värve - karmiinpunast, rohelist, helepunast.
„Bareti laius ulatub kaheteistkümne tollini; ülemine osa on ühte värvi, alumine osa teist värvi. Materjalid, millest selliseid barette valmistatakse, on samuti erinevad: satiin ja samet. Need baretid on nii viltu pähe pandud, et üks serv puudutab peaaegu õlga.
Väljavõte 19. sajandi moeajakirjast
Aleksandr Brjullovi 1830. aastatest pärit akvarell kujutab Tatjana Potjomkinat. Selles on modell riietatud riietusse, mis katab mitte ainult printsessi õlgu, vaid ka kaela, kõrvu ja juukseid: Potjomkina oli väga usklik. Saanud püha Ignatiuse (Brianchaninovi) vaimseks tütreks, hoolitses ta õigeusu leviku eest, ehitas kirikuid, andis tohutuid summasid heategevuseks ja loomulikult ei lubanud endale kaelarihma kanda.
V. Vasnetsov. Tatjana Anatoljevna Mamontova portree (1884, Tretjakovi galerii)
I. Repin. Tatjana Lvovna Tolstoi portree (1893, Jasnaja Poljana)
F. Winterhalter. Tatjana Aleksandrovna Jusupova portree (1858, Riiklik Ermitaaž)
Aastatel 1825–1837 ilmus osade kaupa Aleksander Puškini Jevgeni Onegin. Tatjana Larinast sai vene kirjanduse “esimene Tatjana” - enne seda eelistasid kirjanikud teisi nimesid. Pärast romaani ilmumist muutus nimi palju populaarsemaks - paljud panid oma tütred nimeks romantilise ja voorusliku Puškini kangelanna auks.
Kuid nendest aastatest pole Tatjanast palju portreesid säilinud. Nende hulgas on lõuend, millel moekas portreekunstnik Franz Xaver Winterhalter kujutas Tatjana Jusupovat. Portree kangelanna päris selle oma vanaemalt Tatjana Engelhardtilt ja Jusupova nimetas ühe oma tütre samamoodi.
Lev Tolstoi ja Anatoli Mamontovi tütarde portreed on loodud 1880.–90. aastatel, need on maalinud B. Kustodijev. Tatjana Nikolajevna Tšižova portree. 1924. Ivanovo oblasti kunstimuuseum
M. Vrubel. Tatjana Spiridonovna Ljubatovitši portree Carmenina. 1890. aastad. Tretjakovi galerii
Kahekümnenda sajandi alguseks sai nimest Tatjana Moskvas ja Moskva provintsis Maria, Anna, Katariina ja Aleksandra järel populaarsuselt viies nimi.
Ka ühe Tatjana portree kuulub Mihhail Vrubeli pintslisse. Ooperilaulja Tatjana Ljubatovitšit on kujutatud Carmeni rollis - kahekümnenda sajandi alguses oli see kunstnike ja nende maalide kangelannade seas väga populaarne pilt.
1908. aastal maalis Saratovi kunstnik Aleksandr Savinov lõuendi “Harfimängija”. Tema naisest sai tema kangelanna kuulus filosoof Semjon Frank Tatjana Frank (sünd. Bartseva). Savinov lõi tekstureeritud tooni ja summutatud värvidega ornamentaalse portree kasvava uue stiili - modernismi - traditsioonides.
Selles Tatjana kunstiringis on tähelepanuväärne 1924. aastal maalitud Boriss Kustodiev “Kunstnik Tatjana Tšižova portree”. Pildi pealkiri on ebatäpne. Pärast Kustodijevi surma viidi portree üle Vene Muuseumi ja allkirjas oli lühend "kaar". dešifreeritud kui "kunstnik". Tegelikult oli Tatjana Tšižova arheoloog. Portreel on ta oma lemmikkleidis ja vanaema sõrmus sõrmes.
Väljaanded jaotises Muuseumid
Kaunitaride saatused kuulsad portreed
Tunneme neid nägemise järgi ja imetleme nende ilu parimas nooruses. Aga kuidas need naised pärast maali valmimist elasid? Mõnikord osutub nende saatus üllatavaks. Mälestame koos Sofia Bagdasarovaga.
Sarah Fermor
JA MINA. Višnjakov. Sarah Eleanor Fermori portree. Umbes 1749–1750. Vene muuseum
Višnjakovi maal on üks ilusamaid vene rokokoo näiteid ja üks kuulsamaid keisrinna Elizabeth Petrovna ajastu portreesid. Eriti muljetavaldav on kontrast 10-aastase tüdruku lapseliku sarmi ja selle vahel, et ta püüab teha kõike "nagu täiskasvanu": ta nõustub õige rüht, hoiab etiketi järgi lehvikut, hoiab õukonnakleidi korsetis püüdlikult kehahoiakut.
Sarah on Vene teenistuses venestatud šotlase kindral Willim Fermori tütar. Just tema võttis meile Königsbergi ja kogu Ida-Preisimaa ning ehitas riigiteenistuses pärast tulekahju uuesti üles klassikalise Tveri sellisel kujul, mis meid praegu rõõmustab. Sarah' ema oli samuti pärit Šoti perekonnast - Bruces'ist ja ta oli kuulsa Jacob Bruce'i vennatütar, "Nõia Sukharevi tornist".
Saara abiellus tol ajal hilja, 20-aastaselt oma eakaaslase Jacob Pontus Stenbockiga, Rootsi krahviperekonna esindajaga (sealt oli pärit isegi üks Rootsi kuninganna). Stenbockid olid selleks ajaks kolinud Venemaa Eestisse. Paar elas ausalt öeldes päris hästi: piisab, kui öelda, et nende Tallinna palees asuvad praegu Eesti peaministri ruumid ja valitsuse istungite ruum. Saarast sai mõnede märkide kohaselt üheksa lapse ema ja ta suri keiser Aleksander I ajal - kas 1805. aastal või isegi 1824. aastal.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovski. Portree M.I. Lopukhina. 1797. Tretjakovi galerii
Borovikovski maalis palju portreesid vene aadlikest, kuid see on kõige võluvam. Selles rakendatakse kõiki meistri võtteid nii osavalt, et me ei märkagi täpselt, kuidas meid nõiutakse, kuidas luuakse selle noore daami võlu, kellele peaaegu sada aastat hiljem pühendas Jakov Polonsky luuletusi (“... kuid Borovikovsky päästis ta ilu”).
Lopukhina on portreel 18-aastane. Tema kergus ja pisut üleolev pilk näivad olevat kas tavaline poos sellise sentimentalismiajastu portree jaoks või märgid melanhoolsest ja poeetilisest meelelaadist. Kuid me ei tea, milline ta iseloom tegelikult oli. Samal ajal Maria, selgub, oli õde Fjodor Tolstoi (ameeriklane), kuulus oma poolest trotslik käitumine. Üllataval kombel, kui vaadata tema venna portreed tema nooruspõlves (L. N. Tolstoi Riiklik Muuseum), näeme sama imposantset ja pingevaba viisi.
Portree tellis tema abikaasa Stepan Lopukhin vahetult pärast pulmi. Lopukhin oli Mariast 10 aastat vanem ning pärit rikkast ja üllast perekonnast. Kuus aastat pärast pildi maalimist suri tüdruk tarbimise tõttu. Kümme aastat hiljem suri ka tema abikaasa. Kuna nad olid lastetud, päris maali Fjodor Tolstoi ainus ellujäänud tütar, kellelt Tretjakov selle 1880. aastatel ostis.
Giovannina Pacini
K.P. Brjullov. Rattur. 1832. Tretjakovi galerii
Brjullovi “Ratsunaine” on geniaalne tseremoniaalne portree, milles kõik on luksuslik – värvide heledus, kardinate hiilgus ja modellide ilu. Vene akadeemilisusel on, mille üle uhkust tunda.
Sellele on kirjutatud kaks tüdrukut, kes kandsid perekonnanime Pacini: vanim Giovannina istub hobuse seljas, noorem Amatzilia vaatab teda verandalt. Kuid kas neil oli õigus sellele perekonnanimele, pole siiani selge. Maali tellis tema kauaaegsele kallimale Karl Brjullovile nende lapsendaja ema, krahvinna Julia Samoilova, üks kõige ilusamad naised Venemaa ja Skavronski, Litti ja Potjomkini kolossaalse varanduse pärija. Esimesest abikaasast lahkununa läks Samoilova elama Itaaliasse, kus nii Rossini kui ka Bellini külastasid tema salongi. Krahvinnal polnud oma lapsi, kuigi ta abiellus veel kaks korda, üks kord noore ja nägusa mehega Itaalia laulja Peri.
Autor ametlik versioon, Giovannina ja Amazilia olid õed - ooperi “Pompei viimane päev” autori, helilooja Giovanni Pacini, krahvinna sõbra (ja kuulujuttude järgi armukese) tütred. Ta võttis nad pärast mehe surma oma koju. Dokumentide järgi otsustades oli Pacinil aga ainult üks tütar, tüdrukutest noorim. Kes oli vanim? On olemas versioon, et ta sündis väljaspool abielu sama tenori Peri, Samoilova teise abikaasa õe poolt. Või oli krahvinnal ja tüdrukul lähedasem suhe perekondlik side... Ega asjata hakati “Ratsunaist” esmakordselt pidama krahvinna enda portreeks. Suureks saades abiellus Giovannina Austria ohvitseri, kapteniga husaarirügement Ludwig Aschbach ja läks temaga Prahasse. Samoilova garanteeris talle suure kaasavara. Kuna aga krahvinna läks vanas eas pankrotti (kolmandale abikaasale, prantsuse aristokraadile pidi ta maksma tohutult alimente), korjasid mõlemad “tütred” lubatud raha vanaproua “emalt” advokaadi vahendusel sisse. Samoilova suri Pariisis vaesuses, kuid tema õpilaste edasine saatus on teadmata.
Elizaveta Martõnova
K.A. Somov. Daam sinises. 1897–1900. Tretjakovi galerii
Somovi “Lady in Blue” - üks maalikunsti sümbolitest Hõbedaaeg, kunstikriitik Igor Grabari sõnadega – “Meie aja La Gioconda”. Nagu Borisov-Musatovi maalidel, ei ole siin mitte ainult ilu nautimine, vaid ka mõisniku Venemaa hääbuva võlu imetlemine.
Portreel Somovile poseerinud Elizaveta Martõnova oli ilmselt üks kunstniku vähestest naisarmastustest. Kunstnik kohtus temaga, arsti tütrega Keiserlikus Kunstiakadeemias õppides – ta kuulus 1890. aastal, mil naistele lubati esimest korda siia astuda. õppeasutus. Üllataval kombel tundub, et Martõnova enda teoseid pole säilinud. Tema portreesid ei maalinud aga mitte ainult Somov, vaid ka Philip Malyavin ja Osip Braz. Temaga koos õppis Anna Ostroumova-Lebedeva, kes märkis oma memuaarides juhuslikult, et kuigi Martõnovat kirjeldati alati kui pikka ja uhket kaunitari, oli ta tegelikult lühike. Kunstniku iseloom oli emotsionaalne, uhke ja kergesti haavatav.
Somov maalis teda mitu korda: 1893. aastal akvarelliga profiilis, kaks aastat hiljem pliiatsiga ja 1897. aastal lõi ta temast väikese õlivärvi portree taustal. kevadine maastik(Astrahani kunstigalerii). Ta lõi sama pilti katkendlikult kolm aastat: kaks neist veetis kunstnik Pariisis ja Martõnova asus pikaks ajaks Tirooli elama, et ravida kopsuhaigust. Ravi ei aidanud: umbes neli aastat pärast maali valmimist suri ta umbes 36-aastaselt tarbimise tõttu. Ilmselt polnud tal perekonda
Galina Aderkas
B.M. Kustodijev. Kaupmehe naine teed joomas. 1918. Vene muuseum
Kuigi Kustodijevi “Kaupmehe naine tee ääres” on kirjutatud revolutsioonijärgsel 1918. aastal, on see meie jaoks tõeline illustratsioon helgest ja hästi toidetud Venemaalt, kus on laadad, karussellid ja “pransuse leiva krõmps”. Pärast revolutsiooni Kustodiev oma lemmikteemasid siiski ei vahetanud: elu lõpuni aheldatud inimese jaoks ratastool, sellest sai eskapismi vorm.
Sellel portreepildil poseeris kaupmehe naisele Galina Aderkas, naturaalne paruness perekonnast, mille ajalugu ulatub 13. sajandi Liivimaa rüütlini. Üks parunesse von Aderkas oli isegi Anna Leopoldovna õpetaja.
Astrahanis oli Galja Aderkas Kustodijevite majakaaslane kuuendalt korruselt; Kunstniku naine tõi tüdruku stuudiosse pärast värvika modelli märkamist. Sel perioodil oli Aderkas väga noor, arstiteaduse esimese kursuse üliõpilane. Ja ausalt öeldes näeb tema figuur visandites välja palju õhem ja mitte nii muljetavaldav. Ta õppis, nagu öeldakse, kirurgiat, kuid kirg muusika vastu viis ta teise valdkonda. Huvitava metsosoprani omanik, in nõukogude aastad Aderkas laulis üleliidulise raadiokomitee muusikaringhäälingu direktoraadis vene koori koosseisus, osales filmide dubleerimisel, kuid erilist edu ei saavutanud. Ta abiellus ilmselt teatud Boguslavskyga ja võib-olla hakkas tsirkuses esinema. Puškini maja käsikirjade osakond sisaldab isegi käsitsi kirjutatud memuaare, mille autoriks on G.V. Aderkas, pealkirjaga “Tsirkus on minu maailm...”. Milline oli tema saatus 30ndatel ja 40ndatel, pole teada.