Stuudio Sojuzmultfilmi töid võib kergesti nimetada nõukogude lapsepõlve parimateks koomiksiteks. Oma eksisteerimise aastate jooksul on see välja andnud tohutul hulgal koomikseid igale maitsele, mida näitame oma lastele ega väsi ise vaatamast. Lisaks sisaldab enamik koomikseid palju saladusi ja detaile, mis on märgatavad vaid kõige tähelepanelikumale.
Uurime neid välja! :)
Karupoeg Puhh
Karupoeg Puhhist rääkiva raamatu esimene filmitöötlus kuulub Walt Disney stuudiole: 60ndate alguses ilmus naljakast karust ja tema sõpradest mitu osa. Enne kodumaise Karupoeg Puhhi kallal töö alustamist polnud Fjodor Hitruk Disney versiooni näinud.
Siiski soovis ta raamatus kujutatud kujunditest eemalduda, luua oma, uusi ja originaalseid tegelasi. See tal muidugi õnnestus.
On uudishimulik, et Karupoeg Puhh oli alguses väga karvas, tema kõrvad tundusid veidi “näritud” ja erineva suurusega silmad. Algul tegid kunstnikud Põrsale paksu isuäratava vorsti moodi välja. Enne kui tegelased meile tuttava välimuse omandasid, sai joonistatud palju erinevaid karupoegasid ja põrsaid.
Muide, teises ja kolmandas seerias tegelaste joonistusi lihtsustati: Karupoeg Puhhi näo mustad “prillid” omandasid selged piirjooned ja Notsu roosasid põski hakkas tähistama üksainus punane joon. Karupoeg Puhhist koomiksi kallal töötades ei teadnud Fjodor Khitruk Disney stuudio naljakast karust animafilmide olemasolust. Hiljem meeldis Hitruki sõnul Disney režissöörile Wolfgang Reitermanile tema versioon. Samal ajal, kuna nõukogude koomiksite loomisel ei arvestatud Disney stuudio ainuõigusi, oli nende näitamine välismaal võimatu.
Beebi ja Carlson
1968. aastal televisioonis ilmunud Boriss Stepantsevi lavastatud nõukogude multifilm “Beebi ja Carlson”, mis põhineb Rootsi kirjaniku Astrid Lindgreni lool, võeti nii noorte kui ka täiskasvanud televaatajate seas entusiastlikult vastu.
Kokku ilmus Carlsonist kaks osa: “Laps ja Carlson” (1968) ja “Carlson on tagasi” (1970). Sojuzmultfilm kavatses teha kolmanda, kuid see idee ei realiseerunud. Stuudioarhiivis on endiselt film, mida plaaniti kasutada koomiksi filmimiseks, mis põhineb Kidist ja Carlsonist rääkiva triloogia kolmandal osal "Carlson mängib jälle vempe".
Kui vaatate multikat Carlsonist väga tähelepanelikult, märkate järgmist detaili: multika alguses, kui Kid ületab teed, on mööduval bussil näha Air France'i reklaam.
Sea Funtiku seiklustest rääkiva multika detektiivid on väga sarnased Carlsonist rääkiva multika aluspesuvarastele. Lisaks on Prostokvashinost pärit onu Fjodori nõukogude vanemad väga sarnased Kidi Rootsi vanematega.
Carlsoni, Malyshi, Freken Boki ja kõik teised tegelased lõi kunstnik Anatoli Savtšenko. Samuti soovitas ta kutsuda Faina Ranevskajat häält "majahoidjale". Enne teda osales selle rolli proovies tohutul hulgal näitlejaid ja keegi ei sobinud, kuid Ranevskaja oli täiuslik. Tal oli veel üks "miinus" - raske iseloom. Ta nimetas direktorit "beebiks" ja lükkas kõik tema kommentaarid kategooriliselt tagasi. Ja kui ma esimest korda oma kangelannat nägin, ehmusin ja siis solvusin Savtšenko peale väga. "Kas ma olen tõesti nii hirmus?" - küsis näitlejanna pidevalt. Ranevskajat ei lohutanud selgitus, et see pole tema portree, vaid lihtsalt pilt. Ta jäi ebakindlaks.
Ka Carlsonil polnud pikka aega “häält” Livanov leidis end juhuslikult. Näitleja käis koomiksi loojate juures iga päev malemängus ja ühel päeval kaebas režissöör Boris Stepantsev talle mängides, et ta ei leia inimest, kes Carlsonit mängiks. Vassili Livanov läks kohe stuudiosse, proovis ja sai heakskiidu. Hiljem tunnistas näitleja, et Carlsoni kuvandis töötades parodeeris ta usinalt kuulsat režissööri Grigory Roshali.
Kass Leopold
Nõukogude animasarja kass Leopoldist ja teda kiuslikest huligaansetest hiirtest filmiti Ekrani loomeliidus aastatel 1975–1993. Animasarja loomise ajal kunstitöökoda veel puudus. Seetõttu ei loositud kaks esimest osa (“Kassi Leopoldi kättemaks” ja “Leopold ja kuldkala”) välja, vaid tehti ülekandetehnikas.
Väikesed detailid tegelastest ja maastikest lõigati paberist välja ja asetati klaasi alla. Pärast iga kaadrit liikusid detailid pisikese vahemaa tagant, mis tekitas liikumise illusiooni. Koomiksi edasised episoodid realiseeriti käsitsi joonistatud animatsiooni abil.
Multifilmi loojad rabelesid pikalt peategelase nime üle ajusid. Autorid ei tahtnud teda tõesti liiga lihtsalt kutsuda - "tavaliseks" Barsikuks või Murzikuks. Nende plaanide järgi pidi nimi kaunilt kõlama ja samas olema lihtsalt hääldatav.
On olemas versioon, mille kohaselt heatujulisele ja võluvale kassile pani nime stsenarist Arkadi Khaiti poeg. Multifilmi süžee kallal töötades püüdis poiss teha kahte asja korraga: jälgida täiskasvanuid ja vaadata telerist "Tabamatuid kättemaksjaid". Valge kaardiväe koloneli Leopold Kudasovi, ühe "Tabamatute" kangelase, nimi andis aluse panna kassile sama nimi.
Huligaanihiired pole ka nimetud, nagu paljud arvavad. Lihast halli närilist nimetatakse Motey'ks ja peenikest valget looma nimetatakse Mityaks. Multifilmis ei kutsuta hiiri aga kunagi nimepidi.
Tšeburaška
Nõukogude multifilmi Tšeburaškast filmis režissöör Roman Kotšanov Eduard Uspenski raamatu järgi, õigemini nende ühise stsenaariumi järgi. Ja kuigi Uspensky kirjutas 8 lugu krokodill Genast, Cheburashkast ja nende sõpradest, tehti kokku 4 osa.
Tänapäeval tuntud Cheburashka koomiksikujutise - tohutute kõrvade, suurte usaldavate silmade ja pehme pruuni karvaga armas olend - leiutas karikaturist Leonid Shvartsman. Täpselt nii ilmus ta esmakordselt Roman Kachanovi koomiksis “Crocodile Gena” (1969) ning võitis laste ja täiskasvanute südamed.
Eduard Uspenski raamatu “Krokodill Gena ja tema sõbrad” eessõna järgi nimetati Tšeburaškaks raamatu autori lapsepõlves olnud defektset mänguasja, millel oli kujutatud enneolematut looma: kas karupoega või jänku. suured kõrvad.
Raamatu järgi väitsid autori vanemad, et Cheburashka on teadusele tundmatu loom, kes elab kuumas troopilises džunglis. Seetõttu ilmub Tšeburaška raamatu tekstis, mille kangelasteks, nagu kirjanik väidab, Uspenski enda laste mänguasjad, lugejatele tõesti tundmatu troopilise loomana.
Eduard Uspensky rääkis ühes oma intervjuus, et tuli kord külla sõbrale, kellel oli väike tütar. Kirjaniku külaskäigu ajal proovis tüdruk kasukat, mis lohises mööda põrandat. «Tüdruk kukkus pidevalt ja komistas üle kasuka. Ja tema isa hüüatas pärast järjekordset kukkumist: "Oh, ma läksin jälle hulluks!" See sõna jäi mulle mällu ja ma küsisin, mida see tähendab. Selgus, et "cheburahnutsya" tähendab "kukkuma". Nii tekkis minu kangelase nimi,” tunnistas autor.
Kunstnik Leonid Shvartsman ei suutnud pikka aega aru saada, milline vana naine Shapoklyak välja näeb. Sõna "shapoklyak" on prantsuse keeles "kokkupandav silinder". Sealt see kõik tuli: silinder on 19. sajandist, vanaproua tumedas, vallatu, hiiliv, mis tähendab pika ninaga. Ka Shvartsmani ämm oli pärit 19. sajandist ja tal olid hallid juuksed kuklasse seotud. Ta joonistas oma vana naise ämma põsed ja üllatunud silmad. Lisasin kortsutatud silindrit, pitsi, sari, kätised...
Pärast koomiksi ilmumist ilmus ühes ajalehes artikkel pealkirjaga "Kes adopteerib Cheburashka?" Seal oli kirjas, et Cheburashka on kodutu laps, kellel pole kodumaad! Jah, ja krokodill Gena on ka tubli, otsib kuulutuste kaudu sõpru, aga neid on vaja meeskonnas otsida!
Jumal tänatud, et neil õnnestus Cheburashka tagasi vallutada ja nüüd on see tuntud ja armastatud mitte ainult siin, vaid ka Jaapanis. Muidugi näeb ta välja ideaalse positiivse jaapani kangelasena: suured silmad, väike suu. Jaapanlased nimetavad seda "Vene imeks" Chebi
Kolm Prostokvashinost
Eduard Uspenski jutustuse “Onu Fjodor, koer ja kass” ainetel valminud animasarja “Kolmikud Prostokvašinost” lavastas Vladimir Popov. Kokku ilmus kolm episoodi. Suurt osa kirjandusallikas leiduvast koomiksisse ei lisatud, kuid filmi kohandamise populaarsus oli mitu korda suurem kui Uspenski loo populaarsus.
Multifilmi “Kolm Prostokvashinost” ekraanipiltide loomise töö jaotati lavastaja Vladimir Popovi palvel lavastuse kujundajate vahel. Galchonoki kuvand ei töötanud väga pikka aega. Seetõttu paluti kõigil, kes sisenesid Sojuzmultfilmi kunstniku tuppa, see tegelane joonistada. Kunstnik Leonid Shvartsman, kes tuli välja “multifilmiga” Cheburashka, aitas selle loomisel isegi kaasa.
Onu Fjodor on ainus tüüp, kelle jaoks multifilmi “Kolm Prostokvashinost” loomisel töötanud meeskond ei jõudnud kunagi ühisele otsusele. Seetõttu muutub tema ekraanipilt episooditi suuresti. Seega võeti lääne animatsiooni seisukohalt vastuvõetamatu käik meie riigis täiesti rahulikult vastu.
Muide, Matroskini kassile oleks võinud panna nimeks Taraskin. Fakt on see, et kui Eduard Uspenski oma lugu kirjutas, tahtis ta seda tegelast nimetada filmiajakirja “Fitil” töötaja Anatoli Taraskini nimega, kuid ta ei lubanud tal oma nime kasutada. Tõsi, hiljem ta kahetses ja tunnistas kirjanikule: «Mis loll ma olin! Kahetsen, et panin oma perekonnanime!”
Tegelikult lõi “Prostokvashino” tegelased kunstnik Nikolai Erikalov, kuid pärast esimest osa lahkus ta projektist ja Arkadi Sher kutsuti oma tööd jätkama. Uus lavastuse kujundaja pidi kõik tegelased “välja mõtlema” ja komplekteerima, kuigi ta nende vastu erilist sümpaatiat ei tundnud. Millegipärast ei meeldinud Cherile Matroskin kõige rohkem ja kui töö kolmanda osa kallal käis, tõmbas ta ta paksuks ja kandis rumalat pompooniga mütsi. Tõsi, siis ta siiski armus kassi. Kuid kunstniku lemmiktegelased olid Petškin ja onu Fjodori ema. Selle kinnituse seletus on väga lihtne: Arkadi Sher tõmbas Petškini endast ja ema oma naisest
Noh, oota natuke!
"Noh, oodake natuke!" – see pole lihtsalt koomiksisari, see on tõeline legend, mille peal on üles kasvanud rohkem kui üks põlvkond. Aastal 1969 "Noh, lihtsalt oodake!" oli valitsuse korraldus. Ametnikud otsustasid anda meie vastuse Disney koomiksitele ja eraldasid üsna tõsise eelarve. Klientide nõudmised piirdusid palvega teha midagi naljakat.
Selle palvega pöördus Sojuzmultfilmi juhtkond kuulsate koomikute Aleksander Kurljandski, Arkadi Khaiti, Felix Kamovi ja Eduard Uspenski poole.
Multifilmi tegijatel oli palju poleemikat kuulsa multika 12. episoodi üle, mil Hunt satub vaarao Ramsese sarkofaagi. Eeldati isegi, et Egiptuse valitsus võib sellega seoses protestida. Aga kõik õnnestus.
Animasarjas “Noh, oota natuke!” hämmastav muusikaline valik, mis kasutab populaarseid lääne ja nõukogude popsalvestusi. Kuid neid ei täpsustatud kunagi koomiksi jäljendis. Siis seda ei aktsepteeritud.
Muusika, mis tiitrite ajal mängib, on tiitlikaart “Noh, oota vaid!” – nimega “Vizisi” (“Vesuusad”) ja see avaldati 1967. aastal ettevõtte Melodiya ungari popmuusika kogumikuna. Selle autor on ungari helilooja nimega Tomás Deák.
Eelmise aasta lumi sadas maha
Nagu helilooja Grigori Gladkov humoorikas saates “Around Laughter” oma etteastes mainis, kandis multifilm “Eelmise aasta lund sadas” algse tööpealkirjaga “Kuused, pulgad, paks mets” ja selle peategelaseks oli majahoidja filmist "The Plasticine Crow". Seejärel sai lõplikult peategelase visuaalne välimus, nagu ka filmi pealkiri.
Jutustaja roll koomiksis “Eelmise aasta lumi sadas” plaaniti algselt anda Lia Akhedzhakovale. Ta andis koomiksile isegi häält, kuid režissöör Aleksander Tatarskile see ei meeldinud. Selle tulemusena said mõlemad rollid – nii mehe kui jutuvestja – Stanislav Sadalsky.
Sadalskyt, kes andis häält multikas Möödunud aasta lund langes mehe ja jutustaja rollid, tiitrites kirjas ei olnud. Vahetult enne koomiksi ilmumist peeti näitleja Cosmose hotelli restoranis kinni koos välisriigi kodanikuga, misjärel järgnes denonsseerimine riigitelevisiooni ja raadioringhäälingu esimehele S.G. Lapin. Karistuseks välismaalastega suhtlemise eest otsustati näitleja perekonnanimi tiitritest eemaldada.
Multifilm “Eelmise aasta lund sadas” ei pääsenud tsensorite tähelepanu alt. "Lumi "Lumi" üleandmisel olin südameataki eelses seisundis," meenutas koomiksirežissöör Aleksandr Tatarski. "Nad ütlesid mulle, et ma suhtun vene inimestesse lugupidamatult: teil on ainult üks kangelane - vene mees ja ta on idioot!
Pärast lammutamist tuli “Lumi” ümber monteerida ja kohati uuesti häälestada. Highbrow bossid korraldasid peokoosoleku, kus mängiti läbi iga kaader: kas seal oli salasõnumeid krüpteeritud välismaiste luureteenistuste jaoks?
Printsess filmis The Town Musicians of Bremen kannab Juri Entini naise kleiti
Muinasjutu autorid Gennadi Gladkov, Vassili Livanov ja Juri Entin tõid esineja Oleg Anofrievile koju laulude sõnad ja noodid. Ta kuulas neid ja teatas, et tahab kõigile kangelastele häält anda. Ta tegi suurepärase töö vaid ühe ööga. Tõsi, ta ei tohtinud printsessile laulda, kuigi ta oli innukas, kuid tema osa anti Elmira Zherzdevale. 
Selles koomiksis olevad röövlid on kopeeritud seitsmekümnendatel populaarsete tegelaskujude – argpüks, Dunce ja kogenud tegelaste – järgi. Printsess on aga pärit laulukirjutaja Juri Entini naisest.
"Ostsin talle neljakümne rubla eest sama punase kleidi, mida näete multikas, ja ta kandis seda pulmas," rääkis Juri. - Ja Gladkov ja Livanov olid meie tunnistajad
16. oktoobril 1923 asutati Walt Disney Company. Ta on välja andnud terve kollektsiooni koomikseid, mida lapsed üle maailma armastavad. Oleme kogunud huvitavaid fakte Disney multikate ja nende tegelaste kohta.
Alati on huvitav, kellel see või teine lemmiktegelane põhines. On teada, et Aladdini pilt kopeeriti Tom Cruise'ilt ja MC Hammerist ning Genie kopeeriti Robin Williamsilt. Esialgu, 1988. aastal, kui koomiks loodi, otsustasid nad tollal populaarsest näitlejast Michael J. Foxist (“Tagasi tulevikku”) luua Aladdini. Kuid tuleb öelda, et tulemus kunstnikele muljet ei avaldanud. Kahjuks pole see pilt säilinud. Kuid praegune Aladdin kopeeriti Tom Cruise’ilt – nii otsustasid nad noormehele jõhkrust lisada ja tema kuulsad õitsejad võeti räppar MC Hammerist. Džinn põhines koomiksinäitlejal Robin Williamsil. Muide, just tema andis koomiksis džinnile hääle.
Väikesel merineitsil Arielil oli ka oma prototüüp. Ta oli modelleeritud 11-aastase Alyssa Milano järgi, kes mängis sel ajal telesarjas "Kes on boss?" Lisaks välimusele võtsid nad näitlejannalt ka mõned iseloomuomadused, aga ka tema käitumise.
Tähelepanelikud multifilmisõbrad on ilmselt märganud, et multikas Miki-Hiir on nende lemmiktegelasel alati ümarad kõrvad, ükskõik mis nurga alt teda filmitakse. See on tõsi. Kunstnikud varustasid Miki-Hiirt selle kummalisusega: ükskõik kuhu hiirt ka ei vaataks, jäävad tema kõrvad muutumatuks – kaks musta ringi pea ülaosas.
2007. aastal lisas Glasgow linnavolikogu Scrooge McDucki linna kuulsate ja silmapaistvate inimeste nimekirja. Asi on selles, et tegelane sai samal aastal esimeseks 15 rikkaima väljamõeldud tegelase nimekirjas, mille Forbes koostas. Selle nimekirja koostajad selgitasid, et selle põhjuseks oli kullahinna tõus (2005. ja 2002. aastal oli Scrooge vastavalt kuuendal ja neljandal kohal).
Mõni eriti hoolas ja tähelepanelik inimene luges multifilmis “101 dalmaatslast” kõik kohad kokku. Neid oli 6 469 952. Pongol on 72 kohta, Perdital 68 ja igal kutsikal 32!
"101 dalmaatslast"
Multikas "Bambi" sisaldab kaadreid "Pinocchiost", milles neid ei kasutatud. Need on mõned taustad metsas ja tulekahjustseenis.
2. aprill 2018, 18:52 Printsessi ja konna kallal töötades pidi stuudio pärast kaebuste saamist loojate rassilise tundetuse kohta muutma mitmeid koomiksi põhielemente:
1) esimene pealkiri “Konnaprintsess” asendati pealkirjaga “Printsess ja konn”, kuna paljudele afroameeriklastele ei meeldinud, et esimest “must” Disney printsessi nii kutsuti, kuigi teistel valgetel printsessidel pole solvavaid hüüdnimesid;
2) korrigeeriti ka printsessi välimust, kuna paljud pidasid teda inetuks ja loomaks;
3) printsessi eesnimi Maddie tuli Tiana vastu muuta, kuna Maddie kõlab nagu Mammy (must emme);
4) amet läbis ka korrektiive: kui algselt pidi Tiana töötama toateenijana, siis stereotüüpse mõtlemise süüdistuste vältimiseks “viidi ta lõpuks üle ettekandja juurde”.
Elevant Dumbo on ainus Disney tegelane, kes ei lausunud multikas sõnagi.
Kas arvate, et "Kaunitar ja koletis" on lihtsalt muinasjutt? Tegelikult on kangelasel tõeline prototüüp. 16. sajandil elas Petrus Gonsalvus Hispaanias Tenerife saarel. Ta põdes hüpertrichoosi (haigus, mis põhjustab liigset karvakasvu näol ja kehal). Neil päevil suhtuti sellistesse inimestesse ettevaatlikult, nähes selles midagi deemonlikku. Kuid Petrusel oli tugev patroon - kuningas Henry II. Gonsalvus abiellus kauni naise Catherine'iga, kellega tal oli seitse last, kellest neli pärisid hüpertrihhoosi.
"Kaunitar ja koletis" kirjanik Linda Woolverton ütles: "Mul pole Lumivalgekese või Tuhkatriinu vastu midagi, need peegeldasid oma ajastu väärtusi ja traditsioone. Ja ma tahtsin luua 90ndate kangelanna, kes selle asemel, et oodata printsi valgel hobusel, otsustaks julge teo kasuks. Stsenarist ütles ka, et Belle kuvandi loomiseks inspireeris teda Louise Alcotti romaanist "Väikesed naised" pärit kangelanna Jo.
Multifilmi "Kaunitar ja koletis" proloogi esimesel vitraažil on ladinakeelne kiri "vincit qui se vincit", mis tähendab: "Võidab see, kes võidab ennast."
Nad ütlevad, et stseen multifilmist "Lady and the Tramp", milles Jim kingib oma naisele kübarakarbi koos imearmsa kutsikaga, põhineb tõsistel sündmustel. Walt Disney kinkis kunagi oma naisele jõuludeks chow chow kutsika täpselt sel viisil.
Multifilmi stseen spagettide söömisega on tänapäeval üks ikoonilisemaid, tsiteeritud ja parodeeritumaid... Disney ise oli aga valmis selle filmist välja lõikama, arvates, et romantiline stseen koertega näeb liiga rumal välja.
Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi tootmine kestis 3 aastat. Eeldades, et multikas kassas läbi kukub, nimetasid Hollywoodi filmitööstuse esindajad multifilmi "Walt Disney veaks", kuid lõpuks kandis "Lumivalgeke" umbes aasta aega kõige tulusama filmi tiitlit. kuni selle tõrjus välja "Tuulest viidud".
Mõnda Lumivalgekese tantsuliigutust kasutati Robin Hoodis.
Väike merineitsi oli viimane Disney animafilm, mis on käsitsi maalitud. 1100 taustal kasutati umbes 1000 erinevat värvi. Kokku tehti üle 1 000 000 joonise.
Eric on ainus "ametlik" Disney prints, kes oma vokaalseid võimeid ekraanil ei demonstreeri. Hoolimata asjaolust, et koomiksis laulavad kõik tegelased, sealhulgas süvamere alaealised esindajad, ei saanud Eric ühtegi sooloosa.
Arieli juuste veealune liikumine põhines astronaut Sally Ride'i juuste liikumisel kosmoses. Seetõttu on Arieli juuksed alati nagu pilv pea ümber.
19 printsessi 21-st ei ilmu kunagi pükstes. Ainult kaks Disney printsessi kannavad pükse – Jasmine ja Mulan.
Me kõik teame, mis on karikatuurid. Paljud meist armastasid neid lapsena ja paljud meist armastavad seda siiani. Aastate jooksul on loomise tehnoloogia läbi teinud palju muutusi. Meie aja populaarseimad on arvutianimatsiooni baasil tehtud koomiksid, kuigi käsitsi joonistatud koomikseid leiab endiselt palju. Paljudel erinevatel koomiksitel on palju huvitavaid fakte. Siin on mõned neist:
1. Algselt tahtis Walt Disney panna hiirele nimeks Mortimer, kuid tema naine nõudis, et ta paneks talle nimeks Miki-Hiir. See tegelane ilmus 1928. aastal ja tema hääle andis Walt Disney ise.
2 . Disney Aladdini välimus laenati suures osas Tom Cruise'ilt, džinni välimus Robin Williamsilt ja Merineitsi välimus näitlejanna Alyssa Milanolt.
3. Animasarjas "Chip 'n' Dale Rescue Rangers" on tegelane nimega Gadget. Tema nimi on tegelikult Gadget.
4. Enne filmi "Lõvikuningas" tootmise algust sõitis võttegrupp Savannah'sse, et uurida lähemalt loomade käitumist, liikumist ja elustiili.
5. Walt Disney sai igal aastal "" ning koomiksi "Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi" eest pälvis ta 1 suure ja 7 väikese Oscari.
6. Kõige ebaõnnestunuim Disney koomiks on “The Black Cauldron” (1985), kuigi nad töötasid selle koomiksi kallal peaaegu 10 aastat.
7. Ajaloo kalleim multikas on Tarzan (1995). Selle tootmiseks kulutati üle 145 miljoni dollari.
8. Multifilmis “Väike merineitsi” (1989) on peakangelannal Arielil veel 6 õde ja neil kõigil on A-tähega algavad nimed: Aquata, Alana, Arista, Attina, Adela, Andrina.
9. Pleasure Island multifilmis "Pinocchio" (1940) on uskumatult sarnane Vene "Dunno on the Moon" lollide saarega. Ainult “Pinocchios” muutusid idioodid eesliteks ja “Dunnos” jääradeks.
10. Metsaprints ilmus koomiksis "Bambi" nii harva ainult seetõttu, et tema hargnenud sarvi oli väga raske joonistada ja animeerida.
11. Kõige esimene koomiksitegelane on dinosaurus nimega Gertie. Selle tegelase välimus pärineb aastast 1910.
12. Animasarja "SpongeBob SquarePants" looja õppis kolledžis aktiivselt mereloomade bioloogiat ning töötas ka mereandide restoranis kokana.
13. Multifilmi "Bolt" originaalversioonis on peategelase nimi "Bolt", mis tõlkes tähendab "Välk". Vene kassale tundus, et nimi Bolt ei kõla kuigi hästi, mistõttu tõlgiti see Voldiks.
14. Elevant Dumbo on Disney animatsiooni ainus peategelane, kes ei rääkinud sõnagi.
15. Esialgu Volka filmis "Noh, oota natuke!" Vladimir Võssotski pidi hääle andma, kuid kunstinõukogu keelas ta ja Anatoli Papanov kutsuti sellesse rolli.
16. Näitlejad, kes andsid häält koomiksile Shrek, ei kohtunud kunagi oma ridade salvestamise ajal. Igaüks nimetas oma tegelaskuju eraldi.
17. 2007. aastal oli Scrooge McDuck ajakirja Forbes edetabelis esikohal kui rikkaim väljamõeldud tegelane.
18. Arnold Schwarzenegger tunnistas, et vihkab Jaapani animatsiooni ().
19. 2013. aastal ilmus 1986. aasta samanimelise filmi põhjal koomiks “Kin-dza-dza”. Algses filmis mängis Chatlanin Uefi Jevgeni Leonov, multikas andis samale tegelasele hääle tema poeg Andrei Leonov.
20. Multifilmis A Christmas Story (2009) mängis Jim Carrey 4 tegelast: Scrooge'i ja 3 jõuluvaimu.
21. Filmis The Lion King 2: Simba's Pride oli Kovu algselt eostatud Scari pojana, kuid see idee jäeti maha, et vältida vihjeid intsestile, sest siis oleks Kovu Kiara vanaonu.
22. Mõne "Džungliraamatu" tegelase nimed loodi vastavalt nende liigi nimedele hindi keeles: Baloo - karu, Bagheera - panter, Hathi - elevant, Shere Khan - Tiigrikuningas.
23. Paljudes animasarjades mööduvad aastad, kuid lapsed ei kasva kunagi suureks ega liigu uutesse klassidesse. See juhtub animasarjades “Hei Arnold”, “Simpsonid”, “South Park” jne.
24. Multifilmides “Dobrynya Nikitich ja madu Gorõnõtš” ning “Ilja Muromets ja röövel ööbik” annab Ilja ja Dobrõnja hääle Valeri Solovjov. Kuid 4. ja 5. osas (kui kangelased kogunevad), et hääled oleksid erinevad, kutsuti Dmitri Bõkovski hääletama Ilja Murometsa.
25. Samanimelises koomiksis oleva Loraxi dubleeris vene keelde Denis de Vito, kes andis talle häält esialgses versioonis.
26. Steve Jobs oli Toy Story tegevprodutsent.
27. Mõned Disney tegelased sarnanevad tugevalt Aladdiniga: keiser Kusku filmist The Emperor's New Groove, prints Naveen filmist The Princess and the Frog, Flynn Rider filmist Rapunzel.
28. Viimane Walt Disney eluajal toodetud animafilm oli The Sword in the Stone (1963).
29. Multifilmi “Rebane ja koer” (1981) üks animaatoreid oli tulevane režissöör Tim Burton.
30. Film "Who Framed Roger Rabbit" on ainulaadne, kuna see oli üks esimesi, mis ühendas elus näitlejad multikategelastega.
_________________
veebisait - huvitavaid ja naljakaid fakte kõige kohta maailmas.
Animatsioonitööstus areneb hüppeliselt, jäädes alla oma “filmi” kolleegidele. Kinos mõnd multifilmi vaatamas käimisest on saanud hea peretraditsioon, kuid kodus teleri või arvuti ees istumisest ei tasu rääkida – see on püha. Animatsiooni erinevate meistriteoste loomisega on seotud lugematu arv põnevaid lugusid nii meie ajal kui ka kauges minevikus.
Huvitavad faktid Disney koomiksite kohta
Vähesed teavad, kuid kui Walt Disney läks lavale, et saada Oscarit filmi "Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi" eest, ei osanud ta isegi kahtlustada, et ühe kujukese asemel saab kaheksa: suure ja seitse väikest. Kuulsa koomiksi võtteplatsil juhtus palju huvitavaid “kulissidetaguseid” – näiteks, et inspireerida animaatoreid võimalikult tööõhkkonda looma, rajati stuudiosse ekspromptmenaaž ning Lumivalgekese nahale kinkimiseks. loomulik valgesus, kilele kanti päris puuder ja siis joonistati peale.
Siin on veel mõned hämmastavad lood, kuid teiste Disney meistriteoste kohta:
- Animasaagast “Chip and Dale to the Rescue” tuntud vidin kandis nii nime ainult venekeelses dublaažis. Tegelikult oli tema nimi Gadget – väga ebatavaline sõna 90ndate alguse kohta. Et vaatajaid mitte segadusse ajada, otsustati nimi kohandada postsovetlikule tegelikkusele. Nii saigi vaprast ja taibukast hiirest vidin, kes “kruvis” kiiresti ja osavalt kuumakarvaliste vöötohatiste ajud.
- Möödunud sajandi 80. aastate lõppu tähistasid filmi “Tagasi tulevikku” ja animafilmi “Aladdin” ilmumine. Pole üllatav, et Disney juhtkond nägi kelmika idamaise huligaani imago prototüübina tollal populaarsuse loorberitel peesitavat näitlejat Michael J. Foxit. Kuid tulemus ei rahuldanud animaatoreid ja selle tulemusel põhines Aladdini nägu Tom Cruise'il, kes kogus ka piletikassas miljoneid. Noh, šikid õitsejad laenati räppar MC Hamerilt.
- Miki Hiir on kahtlemata Disney stuudio tunnus. Naljakal hiirel on ka omad “veidrused”, sest tähelepanelikult vaadates saab tähelepanu pöörata tema ebatavalistele kõrvadele. Ükskõik, millise nurga alt neid vaatate, jääb nende asukoht kaadris muutumatuks - kaks musta ringi "täis nägu" ja mitte kunagi "profiilis". Muide, Miki Hiirele ja Minnile hääle andnud näitlejad olid päriselus abielupaar.
- Kõik Disney printsessid olid vanuse järgi teismelised. Selle fakti kinnitamiseks piisab väikese uurimise läbiviimisest. Noor Aurora oli vaid 16-aastane, sest needus ütles, et just siis pistis ta näppu. Multifilmi alguses tähistab kaunis Ariel ka oma 16. sünnipäeva. Jasmine oli veidi vanem, peaaegu täiskasvanud tüdruk. Tema isa oli väga mures oma tütre abielu või õigemini selle puudumise pärast, sest enne 18-aastaseks saamist pidi ta mõne printsiga läbi käima.
- Toretsev ja karismaatiline Pumbaa filmist Lõvikuningas sai esimeseks tegelaseks, kellel animaatorid lubasid ekraanil kergemeelselt peerustada. Enne seda ei olnud ühelgi Disney kangelasel võimalust nii ebakultuurselt käituda ja isegi mitte absoluutselt häbeneda oma halbu kombeid. Muide, koomiks dubleeriti kümnetesse maailma keeltesse, sealhulgas suuli keelde.
Multifilmide “Karupoeg Puhh”, “Oota üks hetk”, “Väike Brownie Kuzya” ja “Cheburashka” peal kasvas üles rohkem kui üks põlvkond lapsi. See tähendab, et nende loomise ja ekraanivälise elu kohta on kahekordselt huvitav teada saada uusi fakte, mis võivad naerma ajada ka kõige paadunud skeptikud ja pessimistid.
- “Laps ja Carlson” ilmus Nõukogude Liidu teatrites 1968. aastal ja pälvis kohe noorte vaatajate tunnustuse. Kõik pildid leiutasid kunstnikud Anatoli Savtšenko, sealhulgas "majahoidja" Freken Bocki portree. Kümned näitlejannad käisid selle kangelanna häält proovimas ja ükski ei rahuldanud režissööri soove. Lõpuks kutsuti Faina Ranevskaja, kes sai oma ülesandega suurepäraselt hakkama, kuid lisas režissööri pähe palju halle juukseid. Ta mitte ainult ei keeldunud kindlalt kõiki kommentaare kuulamast, vaid oli ka avalikult nördinud oma kangelanna välimuse pärast. Ta pidas teda hirmutavaks ja inetuks, solvus ja võttis oma "portree" endale.
- “Kass Leopold” sepistati Nõukogude multifilmide sepikojas aastatel 1975–1993. Kõiki koos elama kutsunud heatujulise mehe nimi sai rahvapäraseks nimeks, aga kuidas see võluvale ja rõõmsameelsele kassile täpselt külge jäi, on hoopis teine lugu. Autorid ei tahtnud peategelast mingiks Vaskaks või Murzikuks nimetada, kuid väärilise nime väljamõtlemine võttis kaua aega. Probleem lahendati stsenarist Arkadi Khaiti poja - toona veel väikese poisi - kerge käega, kes sai võrdselt inspiratsiooni täiskasvanute poolt koomiksi süžee arendusest ja "Tabamatute kättemaksjate" seiklustest televisioonis. Just siis tuli ta välja ettepanekuga anda kassile ühe filmi kangelase nimi – kolonel Leopold Kudasov.
- Vana naine Shapoklyak on võib-olla üks meeldejäävamaid tegelasi koomiksist “Cheburashka”. Kunstnik Leonid Shvartsman ei suutnud välja mõelda, milline see kahjulik nirk peaks välja nägema, tehes pidevalt ekraanil igasuguseid räpaseid trikke. Kuid lõpuks sai pilt kuju ja tema enda ämm sai teda selles aidata. Just temalt kopeeriti vastiku vanaproua portree - terav nina, küürus figuur, kuklasse tõmmatud hallid juuksed, nobedad silmad. Noh, silinder, pitsivarre ja kätised on juba viide prantsuse "juurtele", sest prantsuse keeles tähendab sõna "shapoklyak" "kokkupandavat silindrit".
- “Bremeni linnamuusikud” on järjekordne meistriteos andeka trio Gennadi Gladkovi, Juri Entini ja Vassili Livanovi sulest. Huvitaval kombel andis kõigile koomiksitegelastele oma hääle Oleg Anofriev, kes ei saanud valida ainult ühte ja teatas "ahnusest", et soovib saada iga tegelase hääleks. Ta saavutas selle ambitsioonika plaani täiuslikkuseni ja seda vaid ühe ööga. Röövlite pildid kopeeriti kuulsatelt tasuta laadijate ekraanilt - Experienced, Coward ja Dunce. Printsessil oli ka tõeline prototüüp ja temast sai Juri Entini naine. Just selles samas punases lühikeses kleidis abiellus ta oma armastatud laulukirjutajaga.
Natuke Jaapani animest
Jaapani animafilmide loomise stiili ei saa millegi muuga segi ajada. Sellel on palju žanre ja videolood ise on mõeldud mitte ainult lastele, vaid ka täiskasvanutele. Isegi James Cameron ise tunnistas ühes oma intervjuus, et talle meeldib anime ja ta vaatab neid peaaegu iga päev.
- Esimesed anime-stiilis multikad ilmusid kinolinadele 1917. aastal ja sellest ajast alates on need maailma sõna otseses mõttes orjastanud. Animatsioonižanri nimi pärineb ingliskeelsest sõnast "animatsioon" ja kaasaegne terminoloogia ilmus suhteliselt hiljuti. 20. sajandil oli kasutusel veel üks väljend – “manga-eiga”, mis tähendas sõna-sõnalt “filmikoomiksit”.
- Animes kasutatavate tegelaste välimuse eripäraks on nende suured silmad. Kunstnike idee kohaselt saab just ekspressiivse ilme abil edasi anda kogu konkreetse kangelase hinges möllavate emotsioonide intensiivsust. Kuid kummalisel kombel laenas idee oma näitlejatele suurte silmadega "kinkida" Walt Disneylt ja jaapanlased ei varja seda üldse.
- Traditsiooniliselt, mida olulisem on tegelase roll, seda kauem töötavad kunstnikud tema näojoonte, sealhulgas silmade joonistamisega. Veelgi enam, ainult positiivsed kangelased saavad olla õnnelikud, et neil on kaks "põhjatu ookeani", samas kui kurikuulsad kurikaelad peavad lootma ainult kitsastele piludele nagu eskimotel.
- Paljud kuulsad filminäitlejad ja poplauljad võitlevad õiguse eest anda anime rolle. Protsessi ise nimetatakse "seiyu", pealegi on see hiljuti muutunud täieõiguslikuks elukutseks.
- Jaapani anime võib uhkustada ka oma "Santa Barbaraga". Näiteks sari “Sadzae-san” pole teleekraanidelt lahkunud peaaegu pool sajandit, alustades oma lugu 1969. aastal ja jätkudes tänaseni. Perekond Sazae tõuse ja mõõnasid jälgides on üles kasvanud ja “lendunud” rohkem kui üks jaapanlaste põlvkond, kelle üle nad on kohutavalt uhked ja peavad oma riigi omandiks.