Tutvustame uuendatud versioon reiting, mille TANR avaldas 2014. aastal
Materjali uuendatud: Aleksei Aleksejev, Konstantin Agunovitš, Deniss Belkevitš, Anna Savitskaja, 22. detsember 2016. Duuendas materjali 25.02.2017 — Eduard Bassalajev.
Avaldasime sarnase nimekirja juba 2014. aastal ja tutvustame selle uuendatud versiooni. 50 parima hulka kuuluvad kunstnikud, kes on sündinud ja töötanud (või jätkavad töötamist) NSV Liidus-Venemaal, kelle töid on viimase kümne aasta jooksul rahvusvahelistel oksjonitel müüdud üle 30 tuhande naelsterlingi eest (valituks valiti Briti nael, alates aastast 90% kodumaisest müügist toimus Londonis selles valuutas).
Ilja ja Emilia Kabakov
1. Ilja Kabakov
Näib, et ta on üldiselt peamine vene kunstnik, Moskva kontseptualismi (üks) rajaja, “totaalse installatsiooni” mõiste ja praktika autor. Alates 1988. aastast on ta elanud New Yorgis. Töötab koostöös abikaasa Emilia Kabakovaga , mistõttu peaks pealkiri välja nägema “Ilja ja Emilia Kabakov”, kuid kuna Ilja Josifovitš sai tuntuks enne Iljat ja Emiliat, las see siis nii jääda. Tööd on sees Tretjakovi galerii, Vene Muuseum, Ermitaaž, Muuseum kaasaegne kunst New Yorgis (MoMA), Kolodzei Kunstifondis (USA) jne Sünniaasta: 1933
Töö: "Mardikas". 1982. aastal
Müügikuupäev: 28.02.2008
Hind (GBP): 2 932 500
2. Erik Bulatov
Kasutades tehnikaid, mida hiljem hakati nimetama sotsiaalseks kunstiks, ühendas ta oma töödes figuratiivse maali tekstiga. IN nõukogude aeg edukas lasteraamatute illustraator. Alates 1989. aastast on ta elanud ja töötanud New Yorgis ning alates 1992. aastast Pariisis. Esimene vene kunstnik isikunäitusega Pompidou keskuses. Töid hoitakse Tretjakovi galerii, Vene muuseumi, Pompidou keskuse, Kölni Ludwigi muuseumi jm kogudes ning need on kantud Dina Verny fondi kogudesse, Viktor Bondarenko, Vjatšeslav Kantor, Catherine Ja Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Sünniaasta: 1933
Teos: "Au NLKP-le." 1975. aastal
Müügikuupäev: 28.02.2008
Hind (GBP): 1 084 500
3. Vitali Komar ja Aleksander Melamid
Sots Art – irooniline liikumine mitteametlikus kunstis, mis parodeerib ametlikkuse sümboolikat ja võtteid, loojad. Alates 1978. aastast on nad elanud New Yorgis. Kuni 2000. aastate keskpaigani töötasid nad paaris. Kunstiprojektina korraldasid nad kuulsate kunstnike “hingede müüki” oksjoni teel (soul Andy Warhol sellest ajast alates on see Moskva kunstniku omanik Alena Kirtsova). Teosed on MoMA, Guggenheimi muuseumi, Metropolitani kunstimuuseumi, Louvre'i kogudes ja kogudes Šalva Breusa, Daria Žukova Ja Roman Abramovitš jne.
Sünniaasta: 1943, 1945
Töö: "Solženitsõni ja Bölli kohtumine Rostropovitši suvilas." 1972. aastal
Müügikuupäev: 23.04.2010
Hind (GBP): 657 250
4. Semjon Faibisovitš
Fotorealistlik kunstnik, kes jääb kõige täpsemaks realistiks ka praegu, kui maal köidab Semjon Natanovitš vähem ajakirjandust. Ta esines näitustel Malaya Gruzinskajal, kus 1985. aastal märkasid teda New Yorgi edasimüüjad ja kollektsionäärid. Alates 1987. aastast regulaarselt näitustel USA-s ja Lääne-Euroopa. Homoseksuaalsuse edendamise seaduse kehtetuks tunnistamise aktiivne toetaja Venemaal. Elab ja töötab Moskvas. Teosed on Tretjakovi galerii, Moskva Fotograafia Maja (Multimeediakunstimuuseum), Saksamaa, Poola, USA muuseumide kogudes ning kuuluvad kogudesse. Daria Žukova Ja Roman Abramovitš, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Sünniaasta: 1949
Töö: "Sõdurid". 1989. Sarjast “Jaamajaamad”
Müügikuupäev: 13.10.2007
Hind (GBP): 311 200
Grisha Bruskin
5. Grigori (Grisha) Bruskin
Esimese ja viimase nõukogude oksjoni peategelane Sotheby’sis 1988. aastal, kus tema “Fundamental Lexicon” sai parimaks partiiks (220 tuhat naela). Saksamaa valitsuse kutsel lõi ta Berliini rekonstrueeritud Reichstagi jaoks monumentaalse triptühhoni. Kandinski auhinna võitja kategoorias “Aasta projekt” näituse “Aeg “H”” eest Multimeedia kunstimuuseumis. Elab ja töötab New Yorgis ja Moskvas. Teosed on Tretjakovi galerii, Vene muuseumi ja Puškini muuseumi kogudes. Hispaania kuninganna kogudesse kuuluvad A.S. Puškin, Kölni Ludwigi muuseum, MoMA, Juudi kultuuri muuseum (New York) jne. Sofia, Petra Avena, Šalva Breusa, Catherine Ja Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Sünniaasta: 1945
Töö: “Logiad. 1. osa". 1987
Müügikuupäev: 07.11.2000
Hind (GBP): 424 000
6. Oleg Tselkov
Üks kuulsamaid kuuekümnendaid, 1960. aastatel alustas ja jätkab siiani maalide seeriat, millel ta kujutab karedat, justkui savist voolitud. inimeste näod(või figuurid), mis on maalitud erksate aniliinvärvidega. Alates 1977. aastast on ta elanud Pariisis. Teosed on Tretjakovi galerii, Vene muuseumi, Ermitaaži, Rutgersi ülikooli Zimmerli muuseumi jt kogudes ning kuuluvad kogudesse. Mihhail Barõšnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Sellesse kuulub Venemaa suurim Tselkovi teoste erakogu Jevgeni Jevtušenko.
Sünniaasta: 1934
Töö: "Poiss koos õhupallid" 1957. aastal
Müügikuupäev: 26.11.2008
Hind (GBP): 238 406
Lumi, pimedus, mustus – ja Moskva Renoiriga embuses, Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Lianozovi rühmituse (1950.–1960. aastate Moskva nonkonformistlikud kunstnikud) juht, 1974. aasta skandaalse Buldooseri näituse korraldaja. Ta oli esimene Nõukogude Liidus, kes müüs teoseid eraviisiliselt. 1978. aastal võeti talt Nõukogude kodakondsus. Elab Pariisis. 2006. aastal sai ta kunstipanuse eest innovatsiooniauhinna laureaadiks. Teosed on Tretjakovi galerii, Vene Muuseumi, Moskva Moodsa Kunsti Muuseumi, Rutgersi Ülikooli Zimmerli Muuseumi kogudes ja kuuluvad kogudesse. Alexandra Glezer, Vjatšeslav Kantor, Alexandra Kroonika, Iveta Ja Tamaz Manasherovs, Jevgeni Nutovitš, Aslana Tšehhoeva.
Sünniaasta: 1928
Teos: “Linn ja kuu” (“Sotsialistlik linn”). 1959
Müügikuupäev: 15.04.2008
Hind (GBP): 171 939
8. Zurab Tsereteli
Suurim esindaja juba monumentaalne kunst. Monumendi autor Peeter I Moskvas ja New Yorgis ÜRO hoone ees olev monument “Hea võidab kurja”. Moskva Moodsa Kunsti Muuseumi asutaja, Venemaa Kunstiakadeemia president, ülalmainitud akadeemia juures tegutseva Zurab Tsereteli kunstigalerii looja. Tsereteli skulptuurid kaunistavad lisaks Venemaale Brasiiliat, Suurbritanniat, Gruusiat, Hispaaniat, Leedut, USA-d, Prantsusmaad ja Jaapanit.
Sünniaasta: 1934
Teos: "Unistus Athosest"
Müügikuupäev: 12.01.2009
Hind (GBP): 151 250
9. Viktor Pivovarov
Üks Moskva kontseptualismi rajajaid. meeldib Kabakov, ideealbumi žanri leiutaja; nagu Kabakov, Bulatov Ja Oleg Vassiljev- edukas lasteraamatute illustreerija, kes teeb koostööd ajakirjadega "Murzilka" ja " Naljakad pildid" Alates 1982. aastast on ta elanud ja töötanud Prahas. Teosed on Tretjakovi galerii, Vene muuseumi ja Puškini muuseumi kogudes. A.S. Puškin, Kolodzei kunstifond (USA), kogudes Catherine Ja Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Sünniaasta: 1937
Töö: "Triptühhon maoga." 2000
Müügikuupäev: 18.10.2008
Hind (GBP): 145 250
10. Aleksander Melamid
Pool loominguline tandem Komar - Melamiid, mis läks laiali 2003. aastal. Koos Vitali Komar Buldooseri näitusel osaleja (kuhu kadus nende “Topeltautoportree”, sotside kunsti põhiteos). Alates 1978. aastast on ta elanud New Yorgis. Puudub teave selle kohta, millised kuulsad kollektsioonid sisaldavad Melamidi teoseid, mille ta on loonud iseseisvalt.
Sünniaasta: 1945
Teos: "Kardinal José Saraiva Martins." 2007
Müügikuupäev: 18.10.2008
Hind (GBP): 145 250
11. Francisco Infante-Arana
Võib-olla kõige raskema omanik Vene kunstnikud näituste nimekiri. Kineetilise rühma liige "Liikumine" 1970. aastatel leidis ta oma versiooni fotolavastusest ehk “artefaktist” – loodusmaastikku integreeritud geomeetrilistest vormidest.
Sünniaasta: 1943
Töö: "Sildi ehitamine." 1984. aasta
Müügikuupäev: 31.05.2006
Hind (GBP): 142 400
12. Vladimir Jankilevski
Sürrealist, sõjajärgse Moskva mitteametliku kunsti üks peamisi kangelasi, monumentaalsete filosoofiliste polüptühhonide looja.
Sünniaasta: 1938
Töö: “Triptühhon nr 10. Hinge anatoomia. II". 1970. aasta
Müügikuupäev: 23.04.2010
Hind (GBP): 133 250
13. Aleksandr Vinogradov ja Vladimir Dubossarski
Lootusetutel 1990ndatel maalimiseks alustatud maaliprojekt “Maalid tellimusele” sai 2000. aastatel selle, mida ta vääris. Duett sai kollektsionääride seas populaarseks ja üks maal sattus Pompidou keskuse kogusse.
Sünniaasta: 1963, 1964
Töö: "Night Fitness". 2004. aasta
Müügikuupäev: 22.06.2007
Hind (GBP): 132 000
14. Sergei Volkov
Üks perestroika kunsti kangelasi, kes on tuntud oma ekspressiivsete ja läbimõeldud väljaütlemistega maalide poolest. Nõukogude Sotheby oksjonil 1988. aastal osaleja.
Sünniaasta: 1956
Töö: “Topeltnägemine. triptühhon"
Müügikuupäev: 31.05.2007
Hind (GBP): 132 000
15. AES+F (Tatjana Arzamasova, Lev Jevzovitš, Jevgeni Svjatski, Vladimir Fridkes)
AES+F projektid paistsid 1990ndatel lohakatel aastatel silma hea esitluse poolest, mistõttu need jäid meelde. Nüüd teevad nad suuri animeeritud seinamaalinguid, mida edastatakse kümnetel ekraanidel.
Sünniaasta: 1955, 1958, 1957, 1956
Teos: “Sõdalane nr 4”
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP): 120 500
16. Lev Tabenkin
Skulpturaalse nägemusega skulptor ja maalikunstnik, kes justkui vooliks savist oma kangelasi.
Sünniaasta: 1952
Teos: "Jazzorkester". 2004. aasta
Müügikuupäev: 30.06.2008
Hind (GBP): 117 650
"Unistus punasest linnust" 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
Brežnevi ajastu intellektuaalse "karnevali" maalimise üks peamisi tegelasi. Venemaa Kunstiakadeemia korrespondentliige.
Sünniaasta: 1951
Töö: "Unistus punasest linnust". 1988
Müügikuupäev: 22.11.2010
Hind (GBP): 100 876
Sergei ja Aleksei Tkatšov. "Vennad" ("Kahekordne autoportree"). 1981–1983. Tretjakovi galerii
18. Sergei ja Aleksei Tkatšov
Hilisnõukogude impressionismi klassikud, õpilased Arkadia Plastova, kes on kuulsad oma maalide poolest vene külaelust.
Sünniaasta: 1922, 1925
Töö: "Laupäev". 1973. aastal
Müügikuupäev: 20.10.2016
Hind (GBP): 97 935
19. Aleksandr Ivanov
Abstraktne kunstnik, kes on tuntud eelkõige ärimehe, kollektsionääri ja Baden-Badeni (Saksamaa) Faberge muuseumi loojana.
Sünniaasta: 1962
Toode: Armastus. 1996. aasta
Müügikuupäev: 06.05.2013
Hind (GBP): 97 250
20. Ivan Tšuikov
Moskva pildilise kontseptualismi iseseisev tiib. Maalide-objektide sarja “Aknad” autor. Kuidagi põletas ta 1960. aastatel kõik oma maalid, mille üle galeristid on siiani kurvad.
Sünniaasta: 1935
Teos: "Pealkirjata". 1986. aastal
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP): 96 500
21. Konstantin Zvezdochetov
Nooruses rühma liige "Amanita", mille liikmed nimetasid end "isadeks" uus laine"Nõukogude Liidus" - mõjuval põhjusel; koos osaleja loomingulise küpsuse algusega Veneetsia biennaal ja Kasseli Documenta. Visuaali uurija ja tundja nõukogude rohujuurekultuuris.
Sünniaasta: 1958
Toode: Perdo-K-62M
Müügikuupäev: 13.06.2008
Hind (GBP): 92 446
22. Natalja Nesterova
Brežnevi stagnatsiooni üks peamisi kunstitähti. Kollektsionäärid armastavad seda oma tekstureeritud maalilise stiili tõttu.
Sünniaasta: 1944
Teos: "Mölder ja tema poeg". 1969. aasta
Müügikuupäev: 15.06.2007
Hind (GBP): 92 388
23. Maksim Kantor
1997. aastal Veneetsia biennaalil Vene paviljonis üles astunud ekspressionistlik maalikunstnik, samuti publitsist ja kirjanik, filosoofilise ja satiirilise romaani “Joonistamise õpik” autor, mis käsitleb Vene kunstimaailma läbi ja lõhki.
Sünniaasta: 1957
Töö: "Demokraatia struktuur". 2003. aasta
Müügikuupäev: 18.10.2008
Hind (GBP): 87 650
24. Andrei Siderski
Loob maale enda leiutatud psy-art stiilis. Tõlgitud teosed vene keelde Carlos Castaneda Ja Richard Bach.
Sünniaasta: 1960
Töö: "Triptühhon"
Müügikuupäev: 12.04.2009
Hind (GBP): 90 000
25. Valeri Košljakov
Tuntud arhitektuursete motiividega maalide poolest. “Lõuna-Vene laine” suurim esindaja. Kasutab sageli pappkaste, kotte ja teipi. Esimene näitus tema osalusel toimus aastal avalik tualett Doni-äärses Rostovis 1988. aastal.
Sünniaasta: 1962
Toode: Moskva. 2006
Müügikuupäev: 17.10.2013
Hind (GBP): 84 629
fragment - maali lähedal. 1987. Õli, lõuend. 200x297. Riiklik Tretjakovi galerii.
26. Aleksei Sundukov
Ta loob lakoonilisi pliivärvilisi maale vene igapäevaelu “pliijälgedustest”.
Sünniaasta: 1952
Teos: "Olemise olemus". 1988
Hind (USD) 103 363
Müügikuupäev: 23.04.2010
27. Nikas Safronov
Sünniaasta: 1956
Teos: "Unistus Itaaliast"
Müügikuupäev: 06.07.2011
Hind (GBP): 63 650
28. Igor Novikov
Kuulub 1980. aastate lõpu Moskva nonkonformistlike kunstnike põlvkonda.
Sünniaasta: 1961
Töö: "Kremli hommikusöök ehk Moskva müügiks". 2009
Müügikuupäev: 03.12.2010
Hind (GBP): 62 092
29. Vadim Zahharov
Sünniaasta: 1959
Teos: "Barokk". 1986–1994
Müügikuupäev: 18.10.2008
Hind (GBP): 61 250
30. Svetlana Kopõstjanskaja
Tuntud installatsioonide poolest aastast maalid. Pärast 1988. aasta Moskva oksjonit töötab Sothebys välismaal.
Sünniaasta: 1950
Töö: "Merevaade"
Müügikuupäev: 13.10.2007
Hind (GBP): 57 600
31. Boriss Orlov
Sotsiaalsele kunstile lähedane skulptor. Ta on kuulus oma iroonilises “keiserlikus” stiilis teoste ning pronksbüstide ja kimpude meisterliku meisterlikkuse poolest.
Sünniaasta: 1941
Töö: "Meremees". 1976. aastal
Müügikuupäev: 17.10.2013
Hind (GBP): 55 085
Sünniaasta: 1939
Kunstiteos: "Autoportree deltaplaaniga"
Müügikuupäev: 29.11.2007
Hind (GBP): 54 500
33. Jevgeni Semenov
Tuntud oma fotoseeria poolest, kus Downi tõvega patsiendid mängivad evangeeliumi tegelasi.
Sünniaasta: 1960
Töö: "Süda". 2009
Müügikuupäev: 29.06.2009
Hind (GBP): 49 250
34. Juri Cooper
Ta sai tuntuks oma nostalgiliste lõuendite poolest vanade majapidamistarvetega. Moskva Kunstiteatris lavastatud näidendi “Kaksteist pilti kunstniku elust” autor. A. P. Tšehhov.
Sünniaasta: 1940
Töö: "Aken. Dassa tänav, 56." 1978. aastal
Müügikuupäev: 06.09.2010
Hind (GBP): 49 250
35. Aleksandr Kosolapov
Sots Art kunstnik, kelle teosed on sattunud kõikvõimalike rünnakute sihtmärgiks. Messi Art Moscow 2005 ajal hävitas usufanaatik haamriga ühe tema töö.
Sünniaasta: 1943
Töö: "Marlboro Malevitš". 1987
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP): 48 500
"Karu lööb sirpi vasaraga." 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Sots Art juhtiv skulptor, kes ühendas folkloori poliitikaga. hulgas kuulsad teosed- "Seade kodakondsuse määramiseks nina kuju järgi."
Sünniaasta: 1941
Töö: "Karu lööb vasaraga sirpi." 1996. aasta
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP): 48 500
Sünniaasta: 1945
Töö: " viimane õhtusöök" 2007
Müügikuupäev: 18.02.2011
Hind (GBP): 46 850
Dmitri Gutov ja Anatoli Osmolovski Moskva 4. kaasaegse kunsti biennaali avamisel. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoli Osmolovski
1990. aastate Moskva aktsionismi üks peategelasi, kunstiteoreetik, kuraator, kirjastaja ning Baza Instituudi uurimis- ja haridusprogrammi juht, esimese Kandinski preemia laureaat.
Sünniaasta: 1969
Töö: "Leib". 2009. Sarjast “Pagans”
Müügikuupäev: 23.04.2010
Hind (GBP): 46 850
Dmitri Vrubeli seinamaal "Venna suudlus" East Side'i galeriis Berliinis.
39. Dmitri Vrubel
Fotorealistlik maalikunstnik, kes on tuntud oma suudlevate inimeste kujutamise poolest Brežnev Ja Honecker Berliini müüril.
Sünniaasta: 1960
Töö: Vennasuudlus (triptühhon). 1990. aasta
Müügikuupäev: 25.11.2013
Hind (GBP): 45 000
Sünniaasta: 1928
Töö: "Apple II". 1974–1986. Sarjast "Seitsmes taevas"
Müügikuupäev: 16.12.2009
Hind (GBP): 43 910
Vasakul - galerii XL - Irina Nakhova “Suur punane” 1998-1999
41. Irina Nahhova
Moskva kontseptualismi muusa. 2013. aasta Kandinsky auhinna võitja kategoorias "Aasta projekt". 2015. aastal esindas ta Venemaad 56. Veneetsia biennaalil.
Sünniaasta: 1955
Teos: "Triptühhon". 1983. aastal
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP): 38 900
42. Katja Filippova
Perestroika ajal tuntuks saanud avangardist rõivadisainer. Ta kaunistas Pariisi kaubamaja Galeries Lafayette'i aknaid, oli temaga sõber Pierre Cardin.
Sünniaasta: 1958
Teos: “Marina Ladynina”. Sarjast "Vene Hollywood"
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP): 38 900
43. Juri Albert
Sünniaasta: 1959
Töö: "Ma ei ole Kabakov." 1982. aastal
Müügikuupäev: 25.11.2014
Hind (GBP): 37 500
44. Boriss Zaborov
teatrikunstnik, raamatuillustraator. 1980. aastal emigreerus ta Pariisi ja töötas Comedy Française'i kostüümide kallal.
Sünniaasta: 1935
Töö: "Osaleja". 1981. aasta
Müügikuupäev: 30.10.2006
Hind (GBP): 36 356
Aleksei Morozov ja Sergei Minajev kunstnike näituse MMOMA avamisel 02.09.2017
45. Aleksei Morozov
Skulptor ja maalikunstnik pöördub sageli iidsete teemade poole. Tulevikust, mis on hästi minevikku juurdunud, on saanud tema uute teoste pidev kontseptuaalne seeme.
Sünniaasta: 1974
Töö: "Carrus I (pronks)". 2011. aastal
Müügikuupäev: 25.11.2014
Hind (GBP): 35 000
46. Mihhail Šemjakin
Maalikunstnik, graafik ja skulptor, õudsete piltide armastaja. Alates 1971. aastast on ta elanud välismaal – algul Prantsusmaal, seejärel USA-s. Mitmete sensatsiooniliste monumentide autor Moskvas, Samaras, Peterburis ja teistes linnades. Edukas teatrikunstnik. Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaat.
Sünniaasta: 1943
Teos: "Pealkirjata". 1985. aastal
Müügikuupäev: 13.06.2008
Hind (GBP): 34 450
47. Rostislav Lebedev
Classic Sots Art kunstnik, kolleeg (ja töökoja naaber) Boriss Orlov Ja Dmitri Prigov. Loovalt teisendatud visuaalne propaganda nõukogude ajast.
Sünniaasta: 1946
Teos: "Vene muinasjutt". 1949. aastal
Müügikuupäev: 06.05.2008
Hind (GBP): 34 000
48. Andrei Filippov
Kuulub Moskva kontseptuaalsesse koolkonda. Maalide ja installatsioonide autor, mida ühendab teema “Moskva – kolmas Rooma”. Alates 2009. aastast koos Juri Albert Ja Viktor Skersis kuulub rühma "Amor".
Sünniaasta: 1959
Töö: "Seitse jalga kii all." 1988
Müügikuupäev: 31.05.2006
Hind (GBP): 33 600
2005 “Pealkirjata” Aidan Salakhova
Aidan Salakhova töötuba 2016
49. Aidan Salakhova
Kunstnik, skulptor, endine galeriiomanik, üks kaasaegse vene kunsti võtmefiguure.
Sünniaasta: 1964
Töö: "Sõnadeta nr 14 (marmor)." 2015. aasta
Müügikuupäev: 06.07.2016
Hind (GBP): 32 500
50. Vladimir Šinkarev
Asutaja ja ideoloog kunstirühmitus "Mitki". Tema romaanis “Mitki” tutvustati seda mõistet esmakordselt. Romaan on kirjutatud igavusest katlaruumis töötades.
Siin on valik maale, mis on veel vähetuntud, kuid väga andekad kunstnikud. Kõik poisid on Venemaalt ja meie kaasaegsed. Vaata, loe ja naudi.
Poisid, ma kirjutan siin kogu aeg üsna kuulsatest ja edukatest isiksustest. Muidugi oleks mul palju huvitavam kirjutada nendest kunstnikest, kellest keegi veel ei tea, aga mis sa teha saad - VKontakte’i avalikkuses saab kirjutada millest iganes, aga ajaveebis saab kirjutada ainult seda, millised inimesed on. otsin Yandexist ja Google'ist, muidu ei lähe sinna keegi peale sinu. Kuid vahelduse ja naudingu huvides otsustasin siiski teha valiku "Venemaa vähetuntud kaasaegsed kunstnikud ja nende maalid".
- Mis veel huvitavat on? (lingid teistele artiklitele).
- Marchuki maalid - üks kuulsamaid kaasaegseid Ukraina kunstnikke
- Kuulsa "Repinka" graafikateaduskonna legendaarne dekaan.
Mõned neist meestest on alles oma teekonna alguses, samas kui teised on juba suhteliselt väljakujunenud ja müüvad edukalt oma töid VKontaktes või turgudel nagu käsitöömess ning on isegi kitsastes ringkondades tuntud, kuid neil kõigil on üks ühine joon. – need pole ikka veel laiemale avalikkusele teada. Kuid tundmatus ei tähenda talentide puudumist, nii et ma arvan, et olete huvitatud vaatamast. Otsustasin siia kaasata mitte ainult joonistajad ise, vaid ka mitmed skulptorid.
Vähetuntud kaasaegsed vene kunstnikud ja nende maalid. Illustraatorid ja maalijad.
Vähetuntud kunstnikud. Värviline sürrealistlik modernism Maria Susarenko maalidel.
Sain selle kunstniku kohta teada mitte kaua aega tagasi ja armusin peaaegu kohe tema maalidesse. Osalt sellepärast, et see on mulle kui kunstnikule hingelt väga lähedane, osalt tehnikaimetluse ja kujutlusvõime märatsemise tõttu. Maria Susarenko on armas tüdruk Peterburist ja kuulsa Peterburi Riikliku Akadeemilise Akadeemia lõpetanud. A.L. Stieglitz. Maria Susarenko maalid on modernismi ja sürrealismi märatsev segu. Nad näevad välja väga heledad ja dekoratiivsed.
Vähetuntud kunstnike maalid. Maria Susarenko teosed
Hämmastav detail!Vähetuntud kunstnikud. Subbotina Dasha.
Yuralga igavene motiiv on kassid. 
Naljakas veidrik. See on selline pross, mida ma kannaksin.
MOAR – https://vk.com/shamancats
Venemaa vähetuntud kaasaegsed kunstnikud. Skulptorid.
Kuigi siin pole maalid, vaid kaunistused, on need nii võluvad ja armastavad, et ma ei suutnud vastu panna. Lõpuks on skulptor ka kunstnik. Jah, kunstnik võib olla maalikunstnik, graafik, illustraator või skulptor (teie kapten on ilmne). Siin on kaks tüdrukut, kelle ehted Rene Lalique’ile häbi ei paneks.
Vähetuntud kunstnikud. Musta kana grimoire.
Töötuba “Grimoire La poule noire”, mis tõlkes tähendab “Musta kana grimoire” (teie kapteni ilmsus), juhib Lera Prokopets. Lera on miniaturist skulptor ja lihtsalt suurepärane daam. Ta töötab peamiselt polümeer savi ja kivid. Lera loob vapustavaid ehteid stiilis, mida ma nimetaksin gooti stiiliks “juugend”. Selline kergelt nõiduslik, tume, kuid graatsiline kaunitar. Noh, muidugi, see on "musta kana grimoire".
Vähetuntud kunstnikud. Originaalsed juugendehted. Foto töötoast “Musta kana grimoire”.
Hekate, kreeka jumalannaööd. 
Morfiin. Peenike :) 
Üks Lera lemmikmotiive on kas deemonid või vampiirid, kelle keel on väljas. Paljud inimesed usuvad, et 21. sajandil pole enam kunstnikke. Tegelikkuses see aga nii ei ole. Ja tänapäeval on palju andekaid ja kuulsaid kunstnikke, kelle töid näidatakse näitustel, mis teenivad palju raha. Allpool on nimekiri 20 kõige kuulsamast ja paremini teenivast kunstnikust, kes tegutsevad loomingulises töös mitte ainult Venemaal.
1962. aastal sündinud vene kunstnik Aleksandr Ivanov on tuntud oma teose "Armastus" poolest, mis maaliti juba 1996. aastal ja müüdi peaaegu 100 000 rubla eest. Tema stiil on abstraktsionism. Ta on ka ärimees, tegeleb kogumistegevusega ja avas Saksamaal Baden-Badenis Faberge muuseumi.
Olga Bulgakova on üks väheseid andekaid ja kuulsad kunstnikud Venemaa, sündinud 1951 ja osa Vene akadeemia kunstid vastava liikmena. Brežnevi ajastu maaliliikumise esindaja, mida nimetatakse karnevaliks. Tema kuulsaim teos on 1988. aastal kirjutatud "Punase linnu unenägu".
Vene kunstnik Mihhail Brusilovski, kes töötab pseudonüümi Miša Šaevitši all, on sellesse hinnangusse kaasatud ja saavutab 18. koha. See maailmakuulus kunstnik
Andekas vene kunstnik Lev Tabenkin sündis 1952. aastal Venemaa pealinnas Moskvas. See maalikunstnik näeb pilti nagu skulptor. Tundub, et tema kirjutatud tegelased on savist voolitud. Levi üks kuulsamaid maale on 2004. aastal maalitud "Jazzorkester". See müüdi 117 650 rubla eest.
AES+F projekt koosneb neli inimest Tegelikult koosneb nimi osalejate perekonnanimede algustähtedest: Tatjana Arzamasova, Lev Evzovitš, Jevgeni Svjatski, Vladimir Fridnes. Selle ettevõtte loomingulisust iseloomustas juba üheksakümnendatel väga hea esitlus ja seda hinnati alles kahetuhandikes. Tänapäeval loovad nad enamasti suuri animeeritud seinamaalinguid, mida edastatakse kümnetel ekraanidel. Selle ettevõtte üks kuulsamaid teoseid: “Warrior 4”.
Vene kunstnik Sergei Volkov sündis Petroskois 1956. aastal. Tema töid iseloomustab asjaolu, et ta lõi perestroika kunsti perioodil. Maalid on maalitud väga ilmekalt, kus on näha väga läbimõeldud väljaütlemisi ja ideoloogiat. Tema kuulsaim maal on Double Vision. Triptühhon".
Kunstnikud Aleksander Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky on mõlemad sündinud Moskvas 1963. ja 1964. aastal. Nad alustasid koostööd 1994. aastal, olles kohtunud ühel festivalil, luues ebatavalise ja suurejoonelise projekti. Algne disain on pälvinud paljude kollektsionääride lugupidamise. Nende maalid ripuvad sellistes kuulsad kohad nagu Tretjakovi galerii, Vene muuseum ja isegi Pompidou keskus. Nad ise on galerii Art Strelka loojad ja festivali Art Klyazma korraldajad.
Vene kunstnik Vladimir Jankilevski kuulus ka kõige kõrgemapalgaliste ja kuulsamate kunstnike nimekirja. Ta sündis Moskvas 1938. aastal. Vladimiri isa oli samuti kunstnik ja poeg päris tema elukutse. Vladimir töötab sürrealismi stiilis - loovus paradoksaalsete kombinatsioonidega. 1970. aastal maalis ta ühe kuulsaima maali "Triptühhon 10. Hinge anatoomia II".
Kunstnik Vladimir Nemuhhin sündis 1925. aastal Moskva oblastis väikeses Priluki külas. Ta osales paljudel välisnäitustel Euroopas. Üheksakümnendatel elas ja juhtis aktiivne töö Saksamaal, kuid 2005. aastal kolis Venemaale. Tema loomingut iseloomustab ruumiline kompositsioon, vastureljeefi olemasolu ja erinevad läbilõikelised motiivid, näiteks kaardipakk.
Kunstnik koos ebatavaline nimi, Hispaania poliitilise emigranti poeg, sündis väikeses Vasilievka külas Samara piirkonnas 1943. aastal. Ta oli kunstnike rühma "Argo" korraldaja ja Moskva Kunstnike Liidu liige. Francisco oli ka annetatud Riiklik preemia valdkonna saavutuste eest kaunid kunstid. Kunstnik on aktiivne loometööga nii Venemaal kui ka välismaal.
Kunstnik Alexander Melamed oli varem üks väga kuulsatest osalistest loominguline duett Komarov-Melamed, kuid see läks laiali juba 2003. aastal, siis asuti tööle eraldi. Elukoht alates 1978. aastast on New York. Enamik kuulsad teosed ta kirjutas koos Vitali Komariga, nad lõid ka liikumise Sots Art ja olid buldooserite näituse korraldajad.
See Moskva kontseptualismi ühe rajajana tuntud vene kunstnik sündis 1937. aastal Moskvas, kus ta lõpetas trükiinstituudi. Viktor Pivovarovi enda sõnul kirjutati tema esimene teos viieaastaselt. Ta on ka “mitteametliku” kunsti esindaja. Tema maalid asuvad mõnes kuulsaimas ja suurimas messikeskused: Vene muuseumis, Tretjakovi galeriis, Puškini muuseumis im. A. S. Puškin.
See kunstnik sündis 1934. aastal Thbilisis. Ta on monumentaalmaali üks eredamaid esindajaid. Zurab on tuntud oma töö poolest nii Moskvas asuva Peeter I monumendi kui ka New Yorgis ÜRO hoone ees asuva monumendi näol. Zurab on Venemaa Kunstiakadeemia president, millel on oma muuseum-galerii. Selle kunstniku looming on tuntud mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas.
Vene kunstnik Oscar Rabin on kuulus selle poolest, et oli 1974. aastal Bulldoori näituse korraldaja ja neli aastat hiljem võeti talt ära Nõukogude kodakondsus. Ta sai populaarseks ka kui üks esimesi kunstnikke, kes tegeles maalide eramüügiga Nõukogude Liidus. Sees hetkel tema alaline elu- ja töökoht on Pariis. Tema maalid on sees suurimad muuseumid ja näitusekeskused: Moskva moodsa kunsti muuseum, Tretjakovi galerii, Vene muuseum ja teised.
Vene kunstnik Oleg Tselkov on tuntud kui kunstnik, kes alustas peamist loomingulist liikumist 20. sajandi kuuekümnendatel, ilmutades oma maalidel väga konarlikke ja teravaid jooni, sealhulgas inimeste kujutamisel, kes näevad välja nagu savikujud. Alates 1977. aastast jätkab Oleg loominguline tee Pariisis. Tema maalid asuvad järgmistes messikeskustes: Vene muuseum, Tretjakovi galerii, Ermitaaž. Üks neist kuulsad maalid on "Boy with Balloons", kirjutatud 1954. aastal.
1934. aastal Moskvas sündinud vene kunstnik Grigori Bruskin ehk Griša on 1969. aastast kunstnike liidu üks liikmeid. Enamik suur kuulsus ta omandas selle tänu suurele oksjonile Sothebysis, kus ta müüs kõrgeima hinna eest oma teose pealkirjaga “Fundamental Lexicon”, millest sai rekord. Praegu elab ja töötab ta nii New Yorgis kui Moskvas, mistõttu teda kutsutakse ka Ameerika kunstnikuks.
Seda vene kunstnikku eristab asjaolu, et ta kujutab realistlikke asju ülima täpsusega. Tema tõeline loominguline tegevus sai alguse hetkest 1985. aastal, mil ta esines Malaya Gruzinskajas, pälvis ta New Yorgi kollektsionääride tähelepanu ja tunnustuse. Sellest ajast peale on tema töid paljudes näitustel eksponeeritud Euroopa riigid, asuvad messikeskustes Ameerikas, Saksamaal ja Poolas. Nüüd elab ja tegeleb loomingulise tegevusega Moskvas.
See duett eksisteeris paraku kuni 2003. aastani, kuid oli tohutult edukas. Kaks vene kunstnikku said kuulsaks tänu sellise liikumise loomisele nagu Sots Art, mis on mitteametliku kunsti haru. See oli omamoodi vastus popkunsti loomisele läänes. Nende kunstnike töödega lõuendid on suuremates muuseumides, sealhulgas Louvre'is.
Vene kunstnik on tuntud selle poolest, et suudab oma loomingus kombineerida nii maali kui teksti. Hiljem hakati seda nimetama sotsiaalseks kunstiks. IN nõukogude periood oli populaarne lasteraamatute illustraatorina. Mõnda aega elas ta New Yorgis, seejärel Pariisis. Ta oli esimene kunstnik, kellel oli näitus Pompidou keskuses. Tema loomingulised tööd asuvad Tretjakovi galeriis, Vene muuseumis ja Pompidou keskuses.
Seda andekat vene kunstnikku, kes töötab koos oma naise Emiliaga, võib pidada riigi peamiseks kunstnikuks, Moskva kontseptualismi rajajaks. Ta sündis 1933. aastal Dnepropetrovskis, kuid 1988. aastast on tema elukohaks olnud New York. Tema töid saab näha Ermitaažis, Tretjakovi galeriis ja Vene muuseumis. Ilja pälvis Jaapani keisri auhinna ning tema kaks teost nimega “Põrnikas” ja “Luksustuba” on kõige kallimad maalid.
"Maastik Kasesalu maantee" 120x100
Paleti nuga, õli, lõuend
Konstantin Loris-Melikov
21. sajandi kunst
—
kõigesööja,
küüniline, irooniline-sarkastiline, demokraatlik – nimetatakse suure ajastu allakäiguks.
Postmodernistid on olukorras, kus kõik on enne neid öeldud. Ja neil pole vaja teha muud, kui kasutada oma loodut, miksida stiile, luua, ehkki mitte uut, aga äratuntavat kunsti...
eredamad suunad:
- neorealism;
- Minimaalne kunst;
- Postmodernne;
- Hüperrealism;
- Paigaldamine;
- Keskkond;
- Videokunst;
- Graffiti;
- Transavangard;
- Kehakunst;
- stuckism;
- Neoplastika;
- Tänavakunst;
- Postikunst;
- No-kunst.
1. NEOREALISM.
See on sõjajärgse Itaalia kunst, mis võitles sõjajärgse pessimismi vastu.
Kunsti uus rinne ühendas
abstraktsionistid ja realistid ning kestis vaid 4 aastat. Aga alates
nad jätsid ta maha kuulsad kunstnikud: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Nad kujutasid elavalt ja ilmekalt töölisi ja talupoegi.
Sarnased suundumused on ilmnenud ka mujal
riikides, kuid kõige silmatorkavamaks koolkonnaks peetakse neorealismi koolkonda, mis
ilmus Ameerikas monumentalist Diego Rivera jõupingutustel.
Vaata: Renato Guttuso
Diego Rivera freskod – presidendipalee (México, Mehhiko).
Detail Diego Rivera freskost Prado hotelli jaoks Mehhikos, "Unistus pühapäevast Alameda pargis", 1948
2. MINIMAALNE KUNST.
See on avangardismi suund.
Kasutab lihtsaid vorme ja välistab igasugused seosed.
Karl Andre, 1964
See suundumus ilmnes USA-s lõpus
60ndad. Minimalistid nimetasid Marcel Duchampi oma otsesteks eelkäijateks.
(valmis), Piet Mondrian (neoplastism) ja Kazimir Malevitš
(Suprematism), nimetasid nad tema musta ruudu esimeseks teoseks
minimaalne kunst.
Äärmiselt lihtne ja geomeetriline
õiged kompositsioonid - plastkarbid, metallvardad,
käbid - sooritatakse edasi tööstusettevõtted kunstnike visandite järgi.
Vaata:
Donald Juddi, Carli teosed
Andre, Sol Levita – Guggenheimi muuseum (New York, USA), muuseum
kaasaegne kunst (New York, USA), Metropolitani kunstimuuseum (New York,
USA).
3. POSTMODERNNE. See on suur nimekiri 20. sajandi lõpu ebarealistlikest suundumustest.
Vanchegi Mutu. Kollaaž "Suguelundid" täiskasvanud naine", 2005
Tsüklilisus on kunstile omane, kuid
Postmodernsus oli esimene näide "eituse eitamisest". Alguses
modernism lükkas tagasi klassika ja siis postmodernism modernismi, as
ta oli varem klassikuid tagasi lükanud. Postmodernistid pöördusid tagasi nende vormide juurde ja
stiilid, mis eksisteerisid enne modernismi, kuid kõrgemal tasemel.
Postmodernism on ajastu produkt
uusimad tehnoloogiad. Seetõttu see iseloomulik tunnus- see on segu
stiilid, pildid, erinevad ajastud ja subkultuurid. Postmodernistidele peamine
sai tsitaat, osav tsitaatidega žongleerimine.
Vaata: Tate Gallery (London,
Ühendkuningriik), Rahvusmuuseum Kaasaegse kunsti keskus Pompidou
(Pariis, Prantsusmaa), Guggenheimi muuseum (New York, USA).
HÜPERREALISM. Kunst, mis jäljendab fotograafiat.
Chuck Sulge. "Robert", 1974
Seda kunsti nimetatakse ka superrealismiks,
Fotorealism, radikaalne realism või külm realism. See ilmus
suund Ameerikas 60ndatel ja 10 aastat hiljem sai laialt levinud aastal
Euroopas.
Hüperrealism, fotorealism, Don Eddie,
Selle liikumise kunstnikud on täpselt
kopeerige maailm sellisena, nagu me seda fotol näeme. Kunstnike töödes
inimtekkelise toote üle võib lugeda teatud irooniat. Kunstnikud kujutavad peamiselt
lugusid kaasaegse metropoli elust.
Richard Estes- armastus kujutada metropoli peegeldusi vaateakendel, auto kapotil või kohviku letil
Vaata:
Chuck Close'i, Don Eddie, Richard Estese teosed - Metropolitan Museum of Art, Guggenheimi muuseum (New York, USA), Brooklyni muuseum (USA).
5. PAIGALDAMINE.
See on kompositsioon galeriis, mida saab luua kõigest, peaasi, et oleks alltekst ja idee.
Purskkaev (Duchamp)
Tõenäoliselt seda ei juhtuks
juhised, kui mitte Duchampi ikoonilise pissuaari jaoks. Maailma peamiste nimed
paigaldajad: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis ja Kabakov.
"Jim Dine. Pompidou keskuse kollektsioonist"
Installatsioonis on peamine alltekst ja ruum, kus kunstnikud põrkuvad banaalseid objekte.
Vaata:
Tate Modern (London, Ühendkuningriik), Guggenheimi muuseum (New York, USA).
6. KESKKOND. See on reaalset keskkonda jäljendava kolmemõõtmelise kompositsiooni loomise kunst.
Liikumisena keskkonnakunstis
ilmus 20. sajandi 20. aastatel. Paar oma ajast ees
aastakümneid, dadaistlik kunstnik, kui ta oma
teos “Merz-hoone” on kolmemõõtmeline struktuur, millest on tehtud erinevaid esemeid Ja
materjalid, mis ei sobi muuks kui mõtisklemiseks.
Edward Kienholz
Ajalugu kui istutajaPool sajandit hiljem sai sellest žanrist
Edward Kienholz ja George Siegel töötasid ja said hakkama. Oma töösse
need tõid ilmtingimata kasutusele šokeeriva luulilise fantaasia elemendi.
Vaata:
Edward Kienholzi ja George Siegeli teosed
— Kaasaegse Kunsti Muuseum (Stockholm, Rootsi).
7. VIDEOKUNST. See suundumus tekkis 20. sajandi viimasel kolmandikul tänu kaasaskantavate videokaamerate tulekule.
See on järjekordne katse kunsti juurde tagasi pöörduda
tegelikkuses, kuid nüüd video- ja arvutitehnoloogia abil.
Ameeriklane Nam June Paik tegi paavsti tänavatel läbisõidust video
New Yorki ja temast sai esimene videokunstnik.
Nam June Paigi katsed mõjutasid
televisioon, muusikavideod (ta asutas MTV kanali),
arvutiefektid kinos. June Pike’i teosed, Bill Viola tegi seda
kunsti suund on tegevusvaldkond eksperimenteerimiseks. Nad panid
“videoskulptuuride”, “videoinstallatsioonide” ja “videoooperite” algus.
Vaata:
videokunst, mis ulatub psühhedeelsest sotsiaalseni
(populaarne Hiinas, Chen-che-yen saidil Youtube.com)
8. GRAFFITI. Julget sõnumit kandvad pealdised ja joonistused majaseintel.
Esimest korda ilmus 70ndatel Northernis
Ameerika. Nende väljanägemisega olid seotud ühe linnaosa galeriiomanikud
Manhattan. Neist said nende kõrval elavate inimeste loovuse patroonid.
Puerto Ricalased ja jamaikalased. Graffiti ühendab linna elemente
subkultuur ja etniline.
popkunsti geenius Keith Haring
Nimed grafiti ajaloost: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Skandaalne kuulus inimene
- Briti graffitikunstnik Banksy. Tema töödega postkaarte on üldse
Briti suveniiripoed
Vaata:
Graffiti muuseum (New York, USA), Banksy tööd – veebilehel banksy.co.uk.
9. TRANSAVANTGARDE.
Üks postmodernse maalikunsti suundi. Ühendab mineviku, uue maalikunsti ja ekspressiivsuse.
Transavangardist Alexander Roitburdi tööd
Mõiste transavangarde autor on
kaasaegne kriitik Bonito Oliva. Selle terminiga defineeris ta loovust
5 tema kaasmaalast - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Nende loovust iseloomustavad:
kombinatsioon klassikalised stiilid, rahvusliku kiindumuse puudumine
koolis, keskenduge esteetilisele naudingule ja dünaamikale.
Francesco Clemente Schirnis (Frankfurt)
Vaata: Peggy kollektsiooni muuseum
Guggenheim (Veneetsia, Itaalia), Palazzo moodsa kunsti muuseum
(Veneetsia, Itaalia), Kaasaegse kunsti galerii (Milano, Itaalia)
10. KEHAKUNST. Üks aktsionismi suundi. Keha toimib lõuendina.
Kehakunst on üks 70ndate punkkultuuri ilminguid.
Otseselt seotud tollase tätoveeringute ja nudismimoega.
Otse ees luuakse elavad pildid
vaatajaid, salvestatakse videole ja edastatakse seejärel galeriis. Bruce
Nauman, kes kujutab galeriis Duchampi pissuaari. Duett Gilbert ja
George on elavad skulptuurid. Nad kujutasid keskmise inglase tüüpi.
Vaata: näiteks kunstnik Orlani kodulehelt orlan.eu.
11. STAKISM. Briti figuratiivse maalikunsti ühendus. Vastuseis kontseptualistidele.
Esimene näitus oli Londonis 2007.
nagu protest Tate'i galerii vastu. Ühe versiooni kohaselt protestisid nad sisse
seoses galerii poolt kunstnike tööde ostmisega seadusest mööda hiilides. Müra
äratas ajakirjanduses stuckistide tähelepanu. Nüüd on maailmas neid
üle 120 kunstniku. Nende moto: kunstnik, kes ei joonista, pole kunstnik.
Billy Childish. Metsa serv"
Termini stuckism pakkus välja Thomson.
Kunstnik Tracey Emin hüüatas oma poiss-sõbra Billy kohta
Childisha: teie maal on kinni, kinni, kinni! (ing. Stuck!
Kinni jäänud! Virna!)
Vaata:
Stuckisti veebisaidil Stuckism.com.
Charlie Thomsoni ja Billy Childishi tööd Tate'i galeriis (London, Suurbritannia).
12. NEO-PLASTILISM.
Abstraktne kunst. 3 värvi risti asetsevate joonte ristumiskoht.
Suuna ideoloog on hollandlane Piet
Mondrian. Ta pidas maailma illusiooniks, nii et kunstniku ülesanne on puhastada
maalimine sensuaalsetest vormidest (kujundlik) esteetika nimel
(abstraktsed) vormid.
Kunstnik soovitas seda teha
võimalikult lühidalt kasutades 3 värvi - sinine, punane ja
kollane. Nad täitsid risti asetsevate joonte vahelised ruumid.
Piet Mondrian. Punane, kollane, sinine ja must
Neoplastism inspireerib endiselt disainereid, arhitekte ja tööstusgraafikuid.
Vaata:
Piet Mondriani ja Theo Vannoy Doesburgi teosed Haagi linnamuuseumis.
13. TÄNAVAKUNST.
Kunst, mille jaoks linn on näitus või lõuend
Tänavakunstniku eesmärk: kaasata mööduja oma installatsiooni, skulptuuri, plakati või šablooni abil hetkega dialoogi.
Kaasaegset kunsti nimetatakse tavaliselt igasuguseks kunstilised liikumised, mis kujunes välja 20. sajandi lõpus. IN sõjajärgne periood see oli omamoodi väljund, mis taas õpetas inimesi unistama ja uusi elureaalsusi välja mõtlema.
Väsinud mineviku karmide reeglite köidikutest otsustasid noored kunstnikud murda vanu kunstinorme. Nad püüdsid luua uusi, varem tundmatuid tavasid. Vastandades end modernismiga, pöördusid nad oma lugude avaldamise uute viiside poole. Kunstnik ja tema loomingu taga olev kontseptsioon on muutunud palju olulisemaks kui tulemus ise loominguline tegevus. Soov väljakujunenud raamidest eemalduda viis uute žanrite tekkeni.
Kunstnike seas hakkasid tekkima vaidlused kunsti tähenduse ja selle väljendusviiside üle. Mis on kunst? Milliste vahenditega on võimalik saavutada ehtne kunst? Kontseptualistid ja minimalistid leidsid enda jaoks vastuse lausest: "Kui kunst võib olla kõik, siis võib see olla mitte midagi." Nende jaoks tavapärasest kõrvalekaldumine kujutav kunst tulemuseks olid erinevad üritused, üritused ja etendused. Mis on 21. sajandi kaasaegse kunsti eripära? Sellest me artiklis räägime.
Kolmemõõtmeline graafika 21. sajandi kunstis
21. sajandi kunst on kuulus 3D-graafikas. Arvutitehnoloogia arenguga on kunstnikel juurdepääs uutele vahenditele oma kunsti loomiseks. Sisuliselt 3D graafika seisneb kujutiste loomises objektide modelleerimise teel kolmemõõtmelises ruumis. Kui arvestada enamikku 21. sajandi kaasaegse kunsti vorme, näib 3D-pildi tegemine olevat kõige traditsioonilisem. 3D-graafikal on selle sõna otseses mõttes palju külgi. Seda kasutatakse programmide, mängude, piltide ja videote loomiseks arvutis. Aga seda on näha ka otse jalge all – asfaldil.
3D-graafika liikus tänavatele mitu aastakümmet tagasi ja on sellest ajast peale jäänud üheks kõige olulisemaks tänavakunsti vormiks. Paljud kunstnikud joonistavad oma "maalidele" mahulised pildid, suudavad oma realistlikkusega hämmastada. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner ja paljud teised kaasaegsed kunstnikud loovad tänapäeval kunsti, mis suudab üllatada kõiki.
21. sajandi tänavakunst
Varem oli okupatsioon jõukate inimeste osa. Sajandeid oli see kaetud spetsiaalsete asutuste müüridega, kuhu võhikutele juurdepääs oli keelatud. Ilmselgelt ei saanud tema tohutu jõud umbsete hoonete sees igavesti vireleda. Just siis pääses see hallidele süngetele tänavatele. Otsustas meie ajalugu igaveseks muuta. Kuigi alguses polnud kõik nii lihtne.
Kõik ei olnud tema sünni üle õnnelikud. Paljud pidasid seda tagajärjeks halb kogemus. Mõned isegi keeldusid selle olemasolule tähelepanu pööramast. Vahepeal kasvas ja arenes vaimusünnitus edasi.
Tänavakunstnikel tekkis teel raskusi. Vaatamata oma vormide mitmekesisusele oli tänavakunsti mõnikord raske vandalismist eristada.
Kõik sai alguse eelmise sajandi 70ndatel New Yorgis. Sel ajal oli tänavakunst lapsekingades. Ja Julio 204 ja Taki 183 hoidsid teda elus erinevad kohad oma piirkonda ja seejärel leviala laiendamist. Teised poisid otsustasid nendega võistelda. Siit saigi lõbus alguse. Entusiasm ja soov ennast näidata andsid tulemuseks loovuse lahingu. Igaüks püüdis enda ja teiste jaoks rohkem avastada originaalsel viisil jäta oma jälg.
1981. aastal tänavakunstõnnestus ületada ookean. Prantsusmaalt pärit tänavakunstnik BlekleRat aitas teda selles. Teda peetakse üheks esimeseks grafitikunstnikuks Pariisis. Teda kutsutakse ka šabloongrafiti isaks. Tema tunnuslik puudutus on rottide joonistused, mis viitavad nende looja nimele. Autor märkas, et pärast tähtede ümberpaigutamist sõnas rott (rott) on tulemuseks kunst (kunst). Blek märkis kord: "Rott on Pariisis ainus vaba loom, kes levib kõikjal, nagu tänavakunst."
Tuntuim tänavakunstnik on Banksy, kes nimetab BlekleRati oma peamiseks õpetajaks. Selle andeka briti päevakajalised teosed võivad igaühe vaigistada. Oma šabloonide abil loodud joonistustes eksponeerib ta kaasaegne ühiskond oma pahedega. Banksyl on traditsiooniline stiil, mis võimaldab tal jätta publikule veelgi suurema mulje. Huvitav fakt on see, et Banksy identiteet on endiselt saladuses. Kunstniku identiteedi mõistatust pole veel keegi suutnud lahendada.
Samal ajal kogub tänavakunst kiiresti hoogu. Kui tänavakunst on taandunud äärealadele, on see tõusnud oksjonite lavale. Kunstnike töid müüakse vapustavad summad need, kes kunagi keeldusid temast rääkimast. Mis see on, kas kunsti või peavoolu suundumuste elustav jõud?
Vormid
Tänapäeval on kaasaegsel kunstil mitmeid üsna huvitavaid ilminguid. Ülevaade kõigest ebatavalised kujundid kaasaegne kunst esitatakse teile allpool.
Valmis tehtud
Mõiste readymade pärineb inglise keelest, mis tähendab "valmis". Sisuliselt eesmärk see suund ei ole millegi materiaalse loomine. Põhiidee on siin see, et olenevalt objekti keskkonnast muutub inimese ettekujutus objektist endast. Liikumise asutaja on Marcel Duchamp. Tema kuulsaim töö on “Purskkaev”, mis on autogrammi ja kuupäevaga pissuaar.
Anamorfoosid
Anamorfoos on tehnika piltide loomiseks nii, et neid saab täielikult näha ainult teatud nurga alt. Üks neist silmapaistvad esindajad See liikumine on prantslane Bernard Pras. Ta loob installatsioone, kasutades kõike, mis käepärast on. Tänu oma oskusele õnnestub tal luua hämmastavaid teoseid, mida on aga näha vaid teatud nurga alt.
Bioloogilised vedelikud kunstis
Üks vastuolulisemaid liikumisi 21. sajandi kaasaegses kunstis on inimvedelikega maalitud joonistamine. Sageli kasutavad selle kaasaegse kunsti järgijad verd ja uriini. Maalide värv võtab sel juhul sageli sünge, hirmuäratava ilme. Näiteks Hermann Nitsch kasutab loomade verd ja uriini. Autor selgitab selliste ootamatute materjalide kasutamist raske lapsepõlvega Teise maailmasõja ajal.
XX-XXI sajandi maalikunst
Lühike maalikunsti ajalugu sisaldab teavet selle kohta, et 20. sajandi lõpp sai paljude meie aja ikooniliste kunstnike lähtepunktiks. Rasketel sõjajärgsetel aastatel koges sfäär taassündi. Kunstnikud püüdsid avastada oma võimete uusi tahke.
Suprematism
Suprematismi loojaks peetakse Kazimir Malevitšit. Olles peamine teoreetik, kuulutas ta suprematismi kui viisi kunsti puhastamiseks kõigest mittevajalikust. Loobudes tavapärastest kujundite edastamise meetoditest, püüdsid kunstnikud vabastada kunsti kunstivälisest. Kõige olulisem töö see žanr toimib Malevitši kuulsa "Musta ruuduna".
Popkunst
Popkunst on saanud alguse USA-st. Sõjajärgsetel aastatel koges ühiskond globaalseid muutusi. Inimesed võiksid endale nüüd rohkem lubada. Tarbimisest on saanud elu kõige olulisem osa. Inimesi hakati tõstma kultusteks ja tarbekaupu sümboliteks. Jasper Johns, Andy Warhol ja teised liikumise järgijad püüdsid neid sümboleid oma maalidel kasutada.
Futurism
Futurism avastati 1910. aastal. Selle liikumise põhiidee oli soov millegi uue järele, mineviku raamistiku hävitamine. Kunstnikud kujutasid seda soovi spetsiaalse tehnika abil. Teravad löögid, voolud, ühendused ja ristumiskohad on futurismi märgid. Futurismi kuulsaimad esindajad on Marinetti, Severini, Carra.
Kaasaegne kunst 21. sajandi Venemaal
Kaasaegne kunst Venemaal (21. sajand) voolas sujuvalt NSV Liidu põrandaalusest, “mitteametlikust” kunstist. 90ndate noored kunstnikud otsisid uusi viise oma kunstiliste ambitsioonide elluviimiseks uues riigis. Sel ajal sündis Moskva aktsionism. Tema järgijad esitasid väljakutse minevikule ja selle ideoloogiale. Piiride lõhkumine (selle sõna otseses ja ülekantud tähenduses) võimaldas kujutada suhtumist noorem põlvkond olukorrale riigis. 21. sajandi kaasaegne kunst on muutunud ekspressiivseks, hirmutavaks, šokeerivaks. Selline, mille eest ühiskond on end nii kaua sulgenud. Anatoli Osmolovski (“Majakovski - Osmolovski”, “Kõigi vastu”, “Barrikaad Bolšaja Nikitskajale”), liikumise “ETI” (“ETI-tekst”), Oleg Kuliku (“Põrsas jagab kingitusi”, “Hull koer”) aktsioonid ehk viimane tabu”, mida valvab üksildane Cerberus”), muutis Avdey Ter-Oganyan (“Popkunst”) igaveseks moodsa kunsti ajalugu.
Uus põlvkond
Slava PTRK on Jekaterinburgi kaasaegne kunstnik. Mõnele võib Banksy tema tööd meelde tuletada. Slava teosed sisaldavad aga ideid ja tundeid, mis on tuttavad vaid Venemaa kodanikule. Üks tema tähelepanuväärsemaid töid on kampaania "Võimaluste maa". Kunstnik lõi Jekaterinburgi mahajäetud haigla hoonele karkudest pealdise. Slava ostis kargud linnaelanikelt, kes neid kunagi kasutasid. Kunstnik teatas aktsioonist oma sotsiaalvõrgustiku lehel, lisades kaaskodanikele üleskutse.
Kaasaegse kunsti muuseumid
Võib-olla omal ajal tundus 21. sajandi kaasaegne kujutav kunst marginaalse meediumina, kuid tänapäeval on kõik rohkem inimesi püüdma liituda uue kunstivaldkonnaga. Kõik rohkem muuseume avavad uksed uutele väljendusvahenditele. New York on kaasaegse kunsti rekordiomanik. Siin on ka kaks muuseumi, mis kuuluvad maailma parimate hulka.
Esimene on MoMA, mis on Matisse'i, Dali ja Warholi maalide hoidla. Teine on muuseum Hoone ebatavaline arhitektuur külgneb Picasso, Marc Chagalli, Kandinsky ja paljude teiste teostega.
Euroopa on kuulus ka oma suurepäraste 21. sajandi kaasaegse kunsti muuseumide poolest. Helsingis asuv KIASMA muuseum võimaldab eksponeeritud esemeid katsuda. Prantsusmaa pealinna keskus on hämmastav ebatavaline arhitektuur ja kaasaegsete kunstnike tööd. Stedelijki muuseumis Amsterdamis asub suurim Malevitši maalide kollektsioon. Suurbritannia pealinnas on tohutult palju kaasaegse kunsti objekte. Viini muuseum kaasaegses kunstis on Andy Warholi ja teiste meie aja andekate loojate teoseid.
21. sajandi kaasaegne kunst (maal) - salapärane, arusaamatu, põnev, on igaveseks muutnud mitte ainult eraldiseisva sfääri, vaid ka kogu inimkonna elu arenguvektorit. See peegeldab ja loob samal ajal modernsust. Pidevalt muutuv modernsuse kunst võimaldab pidevalt kiirustaval inimesel hetkeks peatuda. Lõpetage, et meenutada tundeid, mis peituvad sügaval sees. Peatu, et taas tempo üles võtta ning tormata sündmuste ja asjade keerisesse.