Ta ütles: "Ära kunagi küsi midagi! Mitte kunagi ja mitte midagi ja eriti nende seas, kes on sinust tugevamad. Nad pakuvad ja annavad kõike ise!”
See tsitaat surematust teosest “Meister ja Margarita” iseloomustab Austria helilooja Franz Schuberti elu, enamikule tuttav laulust “Ave Maria” (“Ellen’s Third Song”).
Oma elu jooksul ta kuulsuse poole ei püüdlenud. Kuigi austerlase töid jagati kõigist Viini salongidest, elas Schubert äärmiselt kasinalt. Kord riputas kirjanik oma mantli pahupidi pööratud taskutega rõdule. See žest oli suunatud võlausaldajatele ja tähendas, et Schubertilt polnud enam midagi võtta. Tundes kuulsuse magusust vaid põgusalt, suri Franz 31-aastaselt. Kuid sajandeid hiljem tunnustati seda muusikalist geeniust mitte ainult oma kodumaal, vaid kogu maailmas: loominguline pärand Schubert on tohutult loonud umbes tuhat teost: laule, valsse, sonaate, serenaade ja muid teoseid.
Lapsepõlv ja noorukieas
Franz Peter Schubert sündis Austrias, maalilise Viini linna lähedal. Andekas poiss kasvas üles tavalises vaeses peres: tema isa, kooliõpetaja Franz Theodor, oli pärit talupojaperest ja ema kokk Elisabeth (neiuna Fitz) oli Sileesiast pärit remondimehe tütar. Lisaks Franzile kasvatas paar veel neli last (14 sündinud lapsest 9 suri imikueas).
Pole üllatav, et tulevane maestro ilmutas varakult armastust noodipaberite vastu, sest muusikat voolas tema majas pidevalt: vanem Schubert armastas amatöörina mängida viiulit ja tšellot ning Franzi vend armastas klaverit ja klaverit. Franz juuniorit ümbritses veetlev meloodiamaailm, sest külalislahke Schubertite perekond võttis sageli vastu külalisi ja korraldas muusikaõhtuid.
Märgates oma poja annet, kes seitsmeaastaselt klahvpillidel ilma noote õppimata musitseeris, saatsid vanemad Franzi Lichtenthali kihelkonnakooli, kus poiss proovis orelimängu selgeks saada ja M. Holzer õpetas noorele Schubertile vokaalkunsti, mida ta valdas suurepäraselt.
Kui tulevane helilooja sai 11-aastaseks, võeti ta Viinis asuvasse õukonnakabelisse koorikooristiks ja ta kirjutati ka Konvikti internaatkooli, kus ta omandas parimad sõbrad. Õppeasutuses õppis Schubert innukalt muusika põhitõdesid, kuid matemaatika ja ladina keel polnud poisil hea.
Tasub öelda, et noore austerlase talendis ei kahelnud keegi. Wenzel Ruzicka, kes õpetas Franzile polüfoonilise muusikalise kompositsiooni bassihäält, ütles kord:
„Mul pole talle midagi õpetada! Ta teab juba kõike Issandalt Jumalalt."
Ja 1808. aastal võeti Schubert oma vanemate rõõmuks keiserlikku koori vastu. Kui poiss oli 13-aastane, kirjutas ta iseseisvalt oma esimese tõsise muusikalise kompositsiooni ja 2 aasta pärast alustas noormehega koostööd tunnustatud helilooja Antonio Salieri, kes ei võtnud noorelt Franzilt isegi rahalist hüvitist.
Muusika
Kui Schuberti kõlav poisilik hääl murduma hakkas, oli noor helilooja arusaadavalt sunnitud Konviktist lahkuma. Franzi isa unistas, et ta astub õpetajate seminari ja astub tema jälgedes. Schubert ei suutnud oma vanema tahtele vastu seista, nii et pärast kooli lõpetamist asus ta tööle kooli, kus õpetas tähestikku noorematele klassidele.
Kuid mehele, kelle elu seisnes kirg muusika vastu, üllas õpetajatöö ei meeldinud. Seetõttu istus ta tundide vahel, mis Franzis vaid põlgust äratanud, laua taha ja komponeeris teoseid ning uuris ka Glucki teoseid.
1814. aastal kirjutas ta ooperi "Saatana naudingute loss" ja missa F-duur. Ja 20. eluaastaks oli Schubertist saanud vähemalt viie sümfoonia, seitsme sonaadi ja kolmesaja laulu autor. Muusika ei jätnud Schuberti mõtteid hetkekski: andekas helilooja ärkas isegi keset ööd üles selleks, et oleks aega unes kõlanud meloodiat salvestada.
Tööst vabal ajal korraldas austerlane muusikaõhtuid: Schuberti majja ilmusid tuttavad ja lähedased sõbrad, kes ei jätnud klaverit maha ja improviseeris sageli.
1816. aasta kevadel püüdis Franz saada tööd juhatajana koori kapell aga tema plaanid ei olnud määratud täituma. Peagi kohtus Schubert tänu sõpradele kuulsa Austria baritoni Johann Fogaliga.
Just see romansside laulja aitas Schubertil end elus kehtestada: ta esitas Viini muusikasalongides laule Franzi saatel.
Aga ei saa öelda, et austerlane oleks klahvpilli nii meisterlikult valdanud kui näiteks Beethoven. Ta ei jätnud kuulajale alati õiget muljet, mistõttu pälvis Fogal oma esinemistel publiku tähelepanu.
Franz Schubert loob muusikat looduses 1817. aastal sai Franzist oma nimekaimu Christian Schuberti sõnadel põhineva laulu “Forell” muusika autor. Helilooja sai kuulsaks ka tänu kuulsa ballaadi muusikale Saksa kirjanik“Metsakuningas” ja 1818. aasta talvel ilmus kirjastuses Franzi teos “Erlafsee”, kuigi enne Schuberti kuulsust leidsid toimetajad pidevalt ettekäände noorest esinejast keeldumiseks.
Väärib märkimist, et populaarsuse tippaastatel omandas Franz tulusaid tutvusi. Nii aitasid tema kaaslased (kirjanik Bauernfeld, helilooja Hüttenbrenner, kunstnik Schwind ja teised sõbrad) muusikut rahaga.
Kui Schubert lõpuks oma kutsumuses veendus, lahkus ta 1818. aastal töölt koolis. Kuid isale ei meeldinud poja spontaanne otsus, mistõttu ta jättis oma juba täiskasvanud lapse ilma rahalist abi. Selle tõttu pidi Franz sõpradelt öömaja küsima.
Õnn helilooja elus oli väga muutlik. Schoberi loodud ooper Alfonso ja Estrella, mida Franz pidas oma õnnestumiseks, lükati tagasi. Sellega seoses Schuberti rahaline olukord halvenes. Ka 1822. aastal haigestus helilooja haigus, mis kahjustas tema tervist. Kesksuvel kolis Franz Zelizisse, kus asus elama krahv Johann Esterhazy mõisale. Seal andis Schubert oma lastele muusikatunde.
1823. aastal sai Schubertist Steiermarki ja Linzi muusikaliliidu auliige. Samal aastal koostas muusik romantilise poeedi Wilhelm Mülleri sõnade põhjal laulutsükli “Ilus Milleri naine”. Need laulud räägivad noormehest, kes läks õnne otsima.
Aga õnn noormees oli armastus: kui ta nägi möldri tütart, tormas Amor nool talle südamesse. Kuid armastatud juhtis tähelepanu oma rivaalile, noorele jahimehele, nii et rõõmus ja ülev tunne ränduri lein muutus peagi meeleheitlikuks leinaks.
Pärast “Ilusa Milleri naise” tohutut edu 1827. aasta talvel ja sügisel töötas Schubert veel ühe tsükli “Winter Reise” kallal. Mülleri sõnadele kirjutatud muusikat iseloomustab pessimism. Franz ise nimetas oma vaimusünnitust "jubedate laulude pärjaks". On tähelepanuväärne, et sellised sünged kompositsioonid on umbes õnnetu armastus Schubert kirjutas vahetult enne oma surma.
Franzi elulugu näitab, et ta pidi mõnikord elama lagunenud pööningutel, kus ta põleva tõrviku valguses rasvase paberi jääkidele suurepäraseid teoseid komponeeris. Helilooja oli äärmiselt vaene, kuid ta ei tahtnud eksisteerida sõprade rahalise abiga.
"Mis minust saab..." kirjutas Schubert, "tõenäoliselt pean ma vanaduses käima ukselt uksele nagu Goethe harfimängija ja kerjama leiba."
Kuid Franz ei osanud isegi ette kujutada, et ta vanaks ei jää. Kui muusik oli meeleheite äärel, naeratas saatusejumalanna talle taas: 1828. aastal valiti Schubert Viini Muusikasõprade Seltsi liikmeks ning 26. märtsil andis helilooja oma esimese kontserdi. Etendus oli võidukas ja saal plahvatas tugevast aplausist. Sel päeval sai Franz esimest ja viimast korda elus teada, mis on tõeline edu.
Isiklik elu
Elus oli suur helilooja väga pelglik ja häbelik. Seetõttu said paljud kirjaniku ringkonnast kasu tema kergeusklikkusest. Franzi rahaline olukord sai komistuskiviks teel õnneni, sest tema armastatu valis rikka peigmehe.
Schuberti armastust kutsuti Teresa Gorbiks. Franz kohtus selle inimesega kirikukooris olles. Väärib märkimist, et heledajuukseline tüdruk Teda ei tuntud kaunitarina, vaid ta oli vastupidi tavalise välimusega: tema kahvatut nägu “kaunistasid” rõugejäljed ning laugudel “ehitasid” hõredad ja valged ripsmed.
Kuid mitte Schuberti välimus ei köitnud teda südamedaami valimisel. Ta oli meelitatud, et Teresa kuulas muusikat aukartuse ja inspiratsiooniga ning nendel hetkedel muutus tema nägu punakaks ja tema silmis säras õnn.
Kuid kuna tüdruk kasvas üles ilma isata, nõudis ema, et ta valiks armastuse ja raha vahel viimase. Seetõttu abiellus Gorb jõuka kondiitriga.
Muu teave Schuberti isikliku elu kohta on väga napp. Kuulduste kohaselt nakatus helilooja 1822. aastal süüfilisesse, mis oli tol ajal ravimatu haigus. Selle põhjal võib oletada, et Franz ei põlganud lõbumajade külastamist.
Surm
1828. aasta sügisel piinas Franz Schubertit kahenädalane palavik, mille põhjustas nakkuslik soolehaigus – kõhutüüfus. 19. novembril suri 32-aastaselt suur helilooja.
Austerlane (vastavalt oma viimasele soovile) maeti Wehringi kalmistule oma iidoli Beethoveni haua kõrvale.
- 1828. aastal toimunud triumfikontserdi tulude eest ostis Franz Schubert klaveri.
- 1822. aasta sügisel kirjutas helilooja "Sümfoonia nr 8", mis läks ajalukku kui " Lõpetamata sümfoonia" Fakt on see, et Franz lõi selle teose esmalt visandi ja seejärel partituuri kujul. Kuid mingil teadmata põhjusel ei lõpetanud Schubert oma vaimusünnituse kallal töötamist. Kuulduste kohaselt läksid käsikirja ülejäänud osad kaduma ja neid hoidsid austerlase sõbrad.
- Mõned inimesed omistavad ekslikult ekspromptnäidendi pealkirja autorluse Schubertile. Kuid fraasi "Muusikaline hetk" mõtles välja kirjastaja Leydesdorff.
- Schubert jumaldas Goethet. Muusik unistas selle kuulsa kirjanikuga lähemalt tutvust teha, kuid tema unistusel ei olnud määratud täituda.
- Schuberti C-duur sümfoonia leiti 10 aastat pärast tema surma.
- 1904. aastal avastatud asteroid sai nime Franzi näidendi Rosamund järgi.
- Pärast helilooja surma jäi alles mass avaldamata käsikirju. Pikka aega ei teadnud inimesed, mida Schubert komponeeris.
Diskograafia
Laulud (kokku üle 600)
- Tsükkel "Ilus Milleri naine" (1823)
- Tsükkel "Winter Reise" (1827)
- Kollektsioon " Luige laul"(1827-1828, postuumne)
- Umbes 70 laulu Goethe tekstide põhjal
- Umbes 50 laulu Schilleri tekstide põhjal
Sümfooniad
- Esimene D-duur (1813)
- Teine B-duur (1815)
- Kolmas D-duur (1815)
- Neljas c-moll “Traagiline” (1816)
- Viies B-duur (1816)
- Kuues C-duur (1818)
Kvartetid (kokku 22)
- Kvartett B-duur op. 168 (1814)
- Kvartett g-moll (1815)
- Kvartett moll op. 29 (1824)
- Kvartett d-moll (1824-1826)
- Kvartett G-duur op. 161 (1826)
Imeline täht kuulsas galaktikas, mille muusikageeniuste poolest viljakas Austria maa sünnitas – Franz Schubert. Igavesti noor romantik, kes oma lühikese elu jooksul palju kannatanud, suutis muusikas väljendada kõiki oma sügavaid tundeid ja õpetas kuulajaid armastama sellist "mitteideaalset", "mitte eeskujulikku" (klassikalist), täis vaimset piina. Üks säravamaid muusikaromantismi rajajaid.
Lugege meie lehelt Franz Schuberti lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.
Schuberti lühike elulugu
Franz Schuberti elulugu on üks lühemaid maailma muusikakultuuris. Olles elanud vaid 31 aastat, jättis ta endast maha ereda jälje, mis sarnaneb sellele, mis jääb pärast komeeti. Teiseks Viini klassikuks sündinud Schubert tõi oma läbielatud kannatuste ja raskuste tõttu tema muusikasse sügavaid isiklikke kogemusi. Nii sündis romantism. Ranged klassikalised reeglid, mis tunnistasid vaid eeskujulikku vaoshoitust, sümmeetriat ja rahulikke kaashäälikuid, asendusid protesti, plahvatuslike rütmide, ekspressiivse, tervikliku tõelisi tundeid meloodiad, intensiivsed harmooniad.
Ta sündis 1797. aastal vaeses kooliõpetaja peres. Tema saatus oli ette määratud - isa käsitöö jätkamist ei oodatud siin ei kuulsust ega edu. Kuid juba varases nooruses näitas ta üles kõrgeid muusikaoskusi. Olles saanud esimese muusikatunnid V koju, jätkas ta õpinguid kihelkonnakoolis ja seejärel Viini Konviktis - suletud kirikus lauljate internaatkoolis.Õppeasutuses oli kord sarnane sõjaväe omaga - õpilased pidid tundide kaupa proovi tegema ja seejärel kontserte esitama. Hiljem meenutas Franz õudusega seal veedetud aastaid, et ta pettus pikaks ajaks kirikudogmatesse, kuigi pöördus oma loomingus vaimuliku žanri poole (kirjutas 6 missat). kuulus" Ave Maria", ilma milleta ei möödu ükski jõulupüha ja millega kõige sagedamini seostatakse imelisel moel Neitsi Maarja oli Schubert poolt tegelikult mõeldud romantilise ballaadina, mis põhineb Walter Scotti luuletustel (tõlgitud saksa keelde).
Ta oli väga andekas õpilane, õpetajad keeldusid temast sõnadega: "Jumal õpetas teda, mul pole temaga midagi pistmist." Schuberti eluloost saame teada, et tema esimesed kompositsioonikatsetused said alguse 13-aastaselt ning alates 15. eluaastast hakkas maestro Antonio Salieri ise tema juures kontrapunkti ja kompositsiooni õppima.
Ta visati õuekapeli (“Hofsengecnabe”) koorist välja pärast seda, kui tema hääl hakkas murduma . Sel perioodil oli aeg otsustada elukutse valiku üle. Mu isa nõudis õpetajate seminari astumist. Väljavaated muusikuna tööle asuda olid väga ähmased ja õpetajana töötades võis vähemalt tulevikus kindel olla. Franz andis järele, õppis ja suutis isegi 4 aastat koolis töötada.
Kuid kogu tegevus ja elu ülesehitus ei vastanud siis noormehe vaimsetele impulssidele – kõik tema mõtted olid ainult muusikal. Ta komponeeris vabal ajal ja mängis väikese sõpruskonnaga palju muusikat. Ja ühel päeval otsustasin oma tavatöölt lahkuda ja muusikale pühenduda. See oli tõsine samm – keelduda garanteeritud, kuigi tagasihoidlikust sissetulekust ja määrata end nälga.
Selle sama hetkega langes kokku ka esimene armastus. Tunne oli vastastikune – noor Teresa Grob ootas selgelt abieluettepanekut, kuid seda ei tulnudki. Franzi sissetulekust ei piisanud tema enda eksisteerimiseks, pere ülalpidamisest rääkimata. Ta jäi üksi, oma muusikakarjäär pole kunagi arenenud. Erinevalt virtuoossetest pianistidest Liszt Ja Chopin, Schubertil polnud eredaid esinemisoskusi ja ta ei saanud esinejana kuulsust. Bändimeistri koht Laibachis, millele ta lootis, jäi talle ära ja muid tõsiseid pakkumisi ta ei saanudki.
Tema teoste avaldamine ei toonud talle praktiliselt raha. Kirjastajad ei tahtnud avaldada vähetuntud helilooja teoseid. Nagu praegu öeldakse, seda masside jaoks ei „reklaamitud”. Mõnikord kutsuti teda esinema väikestesse salongidesse, mille liikmed tundsid tema muusika vastu pigem boheemlaslikku kui tõelist huvi. Schuberti väike sõpruskond toetas noor helilooja rahaliselt.
Kuid üldiselt ei esinenud Schubert peaaegu kunagi suurele publikule. Ta ei kuulnud kunagi aplausi pärast teose edukat lõppu, ta ei tundnud, millisele tema kompositsioonilisele “tehnikale” publik kõige sagedamini reageeris. Edasistes töödes ta oma edu ei kinnistanud - polnud ju vaja mõelda, kuidas suur kontserdisaal uuesti kokku panna, et piletid ostetaks, et teda ennast mäletataks jne.
Tegelikult on kogu tema muusika lõputu monoloog, milles peegeldub kõige peenem peegeldus mehest, kes on küpsenud üle oma eluaastate. Puudub dialoog avalikkusega, ei püüta meeldida ja muljet avaldada. See kõik on väga intiimne, teatud mõttes isegi intiimne. Ja täidetud lõputu tunnete siirusega. Sügavad kogemused maisest üksindusest, puudusest ja kaotusekibest täitsid ta mõtteid iga päev. Ja kuna nad ei leidnud muud väljapääsu, läksid nad loovusele.
Pärast kohtumist ooperi- ja kammerlaulja Johann Mikael Vogliga läks asi veidi paremaks. Kunstnik esitas Viini salongides Schuberti laule ja ballaade, saatjana tegutses Franz ise. Vogli esituses saavutasid Schuberti laulud ja romansid kiiresti populaarsust. 1825. aastal võtsid nad ette ühise ringreisi Ülem-Austrias. Provintsilinnades tervitati neid meelsasti ja rõõmuga, kuid neil ei õnnestunud uuesti raha teenida. Kuidas kuulsaks saada.
Juba 1820. aastate alguses hakkas Franz oma tervise pärast muretsema. Usaldusväärselt on teada, et ta haigestus sellesse haigusse pärast naise juures käimist ja see lisas pettumuse tema elu sellele poolele. Pärast väiksemaid paranemisi haigus progresseerus ja immuunsüsteem nõrgenes. Isegi tavalisi külmetushaigusi oli tal raske taluda. Ja 1828. aasta sügisel haigestus ta kõhutüüfusesse, millesse ta 19. novembril 1828 suri.
Erinevalt Mozart, Schubert maeti eraldi hauda. Tõsi, ta pidi nii suurejoonelise matuse eest maksma oma klaveri müügist saadud rahaga, mis osteti pärast ainsa suur kontsert. Äratundmine tuli talle postuumselt ja palju hiljem - mitu aastakümmet hiljem. Fakt on see, et suuremat osa muusikalises vormis teostest hoidsid sõbrad, sugulased või mõnes kapis mittevajalikuna. Unustuse poolest tuntud Schubert ei pidanud kunagi oma teoste kataloogi (nagu Mozart) ega püüdnud neid kuidagi süstematiseerida või vähemalt ühes kohas hoida.
Suurema osa käsitsi kirjutatud muusikamaterjalist leidsid George Grove ja Arthur Sullivan 1867. aastal. 19. ja 20. sajandil esitasid Schuberti muusikat olulised muusikud ning heliloojad nagu Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss tunnistasid Schuberti absoluutset mõju nende tööle. Juhatuse all Brahms 1897. aastal avaldati Schuberti kõigi teoste esimene teaduslikult kinnitatud trükk.
Huvitavaid fakte Franz Schuberti kohta
- On kindlalt teada, et peaaegu kõik olemasolevad helilooja portreed meelitasid teda suuresti. Näiteks ei kandnud ta kunagi valgekraed. Ja otsene, sihikindel pilk ei olnud talle sugugi omane - isegi tema lähedased, jumaldavad sõbrad, keda kutsuti Schubert Schwamal (“schwam” - saksa keeles “käsn”), mis tähendab tema õrna iseloomu.
- Paljud kaasaegsed on säilitanud mälestusi helilooja ainulaadsest hajameelsusest ja unustamisest. Muusikapaberi juppe koos heliloomingu visanditega võis leida kõikjal. Räägitakse isegi, et ühel päeval istus ta, olles ühe tüki noote näinud, kohe maha ja mängis. “Milline armas väike asi! - hüüdis Franz, "kes ta on?" Selgus, et näidendi on tema enda kirjutatud. Ja kuulsa Suure C-duur sümfoonia käsikiri avastati kogemata 10 aastat pärast tema surma.
- Schubert kirjutas umbes 600 vokaalteosed, millest kaks kolmandikku on kirjutatud enne 19. eluaastat ja tema tööde koguarv ületab 1000, pole seda kindlalt võimalik kindlaks teha, kuna osa neist jäi lõpetamata visanditeks ja osa läks ilmselt igaveseks kaduma.
- Schubert kirjutas palju orkestriteoseid, kuid ühtegi neist ei kuulnud ta terve elu jooksul avalikult esitatuna. Mõned uurijad usuvad irooniliselt, et võib-olla just seetõttu tunnevad nad kohe ära, et autor on orkestriviolist. Schuberti eluloo järgi õppis helilooja õukonnakooris mitte ainult laulmist, vaid ka vioolamängu ning esitas sama partii ka üliõpilasorkestris. Just see on kirjutatud kõige selgemalt ja ilmekamalt tema sümfooniates, missades ja muudes instrumentaalteostes, kus on palju tehniliselt ja rütmiliselt keerulisi kujundeid.
- Vähesed teavad, et suurema osa oma elust polnud Schubertil kodus isegi klaverit! Ta komponeeris kitarril! Ja mõnes teoses on seda ka saatel selgelt kuulda. Näiteks samas “Ave Marias” või “Serenaadis”.
- Tema häbelikkus oli legendaarne. Ta ei elanud lihtsalt samal ajal kui Beethoven, keda ta jumaldas, mitte ainult samas linnas – nad elasid sõna otseses mõttes naabertänavatel, kuid ei kohtunud kunagi! Euroopa muusikakultuuri kaks suurimat tugisammast, mille saatus ise koondas üheks geograafiliseks ja ajalooliseks markeriks, jäid saatuseiroonia või ühe arglikkuse tõttu teineteisest mööda.
- Pärast surma aga ühendati mälestus neist: Schubert maeti Beethoveni haua kõrvale Wehringi kalmistule ja hiljem viidi mõlemad matused Viini keskkalmistule.
- Kuid isegi siin ilmus saatuse salakaval grimass. 1828. aastal, Beethoveni surma-aastapäeval, korraldas Schubert suure helilooja mälestusõhtu. See oli ainus kord tema elus, kui ta astus tohutusse saali ja esitas kuulajatele oma iidolile pühendatud muusikat. Esimest korda kuulis ta aplausi - publik rõõmustas, hüüdes "uus Beethoven on sündinud!" Esimest korda teenis ta palju raha - sellest piisas, et osta (esimene elus) klaver. Ta kujutas juba ette tulevast edu ja kuulsust, rahvaarmastust... Aga juba paar kuud hiljem ta haigestus ja suri... Ja klaver tuli maha müüa, et talle eraldi haud muretseda.
Franz Schuberti teosed
Schuberti elulugu ütleb, et tema kaasaegsetele jäi ta mällu laulude ja lüürika autorina. klaveripalad. Isegi kõige lähedasemad ei teadnud tema loomingulise töö ulatust. Ja žanrite ja kunstipiltide otsimisel on Schuberti looming võrreldav pärandiga Mozart. Ta valdas suurepäraselt vokaalmuusikat - kirjutas 10 ooperit, 6 missat, mitu kantaat-oratooriumiteost. Mõned uurijad, sealhulgas kuulus nõukogude muusikateadlane Boriss Asafjev, arvasid, et Schuberti panus laulu arengusse oli sama oluline kui Beethoveni panus sümfooniate arendamisse. .
Paljud teadlased peavad vokaaltsükleid tema töö südameks. Kaunis möldri naine"(1823)," Luige laul "Ja" talvine teekond"(1827). Erinevatest laulunumbritest koosnevat mõlemat tsüklit ühendab ühine semantiline sisu. Üksildase inimese lootused ja kannatused, millest sai romansside lüüriline keskpunkt, on suures osas autobiograafilised. Eelkõige laulud tsüklist “Winter Reise”, mis on kirjutatud aasta enne oma surma, kui Schubert oli juba raskelt haige ja tundis oma maist eksistentsi läbi külma ja kogetud raskuste prisma. Oreliveski kujund lõppnumbrist “Oreliveski” allegoriseerib rändmuusiku pingutuste üksluisust ja mõttetust.
Instrumentaalmuusikas hõlmas ta ka kõiki tol ajal eksisteerinud žanre - kirjutas 9 sümfooniat, 16 klaverisonaadid, palju teoseid ansambliesinemiseks. Aga instrumentaalmuusikas on selgelt kuuldav seos sellega laulu algus– enamikul teemadel on selgelt väljendunud meloodia ja lüüriline iseloom. Oma lüürilistes teemades sarnaneb ta Mozartiga. Ka muusikalise materjali kujundamisel ja arendamisel on ülekaalus meloodiline rõhuasetus. Võttes alates Viini klassika kõige paremini mõistmas muusikaline vorm, Schubert täitis selle uue sisuga.
Kui samal ajal elanud Beethoven sõna otseses mõttes kõrvaltänaval, oli muusikal kangelaslik, haletsusväärne osa, mis peegeldus. sotsiaalsed nähtused ja terve rahva meeleolu, siis on muusika Schuberti jaoks isiklik kogemus ideaalse ja tõelise lõhest.
Tema teoseid ei esitatud peaaegu kunagi; enamasti kirjutas ta "lauale" - endale ja neile väga ustavatele sõpradele, kes teda ümbritsesid. Õhtuti koguneti nn šubertiaadidele ning nautiti muusikat ja suhtlemist. Sellel oli märgatav mõju kogu Schuberti loomingule - ta ei tundnud oma publikut, ta ei püüdnud teatud enamusele meeldida, ta ei mõelnud sellele, kuidas kontserdile tulnud kuulajaid hämmastada.
Ta kirjutas neile, kes teda armastavad ja mõistavad sisemaailm sõbrad. Nad kohtlesid teda suure austuse ja lugupidamisega. Ja kogu see intiimne, vaimne atmosfäär on iseloomulik tema lüürilistele kompositsioonidele. Seda üllatavam on seda mõista enamus teosed kirjutati ilma lootuseta neid kuulda. Tundus, nagu oleks tal täiesti puudu ambitsioonidest ja ambitsioonidest. Mingi arusaamatu jõud sundis teda looma ilma positiivset tugevdust tekitamata, pakkumata vastu midagi peale lähedaste sõbraliku osaluse.
Schuberti muusika kinos
Tänapäeval on Schuberti muusikast saadaval tohutul hulgal erinevaid arranžeeringuid. Seda tegid nii akadeemilised heliloojad kui ka kaasaegsed muusikud elektroonilised instrumendid. Tänu oma rafineeritud ja samas lihtsale meloodiale jääb see muusika kiiresti “kõrva paika” ja jääb meelde. Enamik inimesi tunneb seda lapsepõlvest saati ja see põhjustab äratundmisefekti, mida reklaamijad armastavad kasutada.
Seda saab kuulda kõikjal - tseremooniatel, filharmooniakontsertidel, õpilaste kontrolltöödel, aga ka "kergetes" žanrites - kinos ja televisioonis tausta saatel.
Heliribana kunsti- ja dokumentaalfilme ja telesarjad:
- “Mozart džunglis” (t/s 2014-2016);
- “Salaagent” (film 2016);
- "Armastuse illusioon" (film 2016);
- "Hitman" (film 2016);
- "Legend" (film 2015);
- "Kuukelmus" (film 2015);
- “Hannibal” (film 2014);
- “Üleloomulik” (t/s 2013);
- "Paganini: The Devil’s Viiuldaja" (film 2013);
- “12 aastat orjana” (film 2013);
- “Vähemusaruanne” (t/s 2002);
- "Sherlock Holmes: Varjude mäng" (film 2011); "Forell"
- "Doktor House" (t/s 2011);
- "Benjamin Buttoni uudishimulik juhtum" (film 2009);
- "Pimeduse rüütel" (film 2008);
- “Smallville” (t/s 2004);
- "Ämblikmees" (film 2004);
- “Good Will Hunting” (film 1997);
- "Doctor Who" (t/s 1981);
- "Jane Eyre" (film 1934).
Ja lugematul hulgal teisi, kõiki pole võimalik loetleda. Schuberti elust on tehtud ka biograafilisi filme. Tuntuimad filmid on “Schubert. Armastuse ja meeleheite laul" (1958), 1968. aasta telelavastus "Lõpetamata sümfoonia", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Biograafiline mängufilm, 1958.
Schuberti muusika on arusaadav ja lähedane valdavale enamusele inimestest, mille aluseks on selles väljendatud rõõmud ja mured inimelu. Isegi sajandeid pärast tema elu on see muusika sama aktuaalne kui kunagi varem ja ilmselt ei unustata seda kunagi.
Video: vaadake filmi Franz Schubertist
Usaldusväärne, avameelne, reetmisvõimetu, seltskondlik, jutukas rõõmus tuju- kes tundis teda teisiti?
Sõprade mälestustest
F. Schubert on esimene suur romantiline helilooja. Poeetiline armastus ja puhas elurõõm, meeleheide ja üksinduse külmus, igatsus ideaali järele, ekslemisjanu ja ekslemise lootusetus – kõik see leidis vastukaja helilooja loomingus, tema loomulikult ja pingevabalt voolavates meloodiates. Romantilise maailmapildi emotsionaalne avatus ja väljenduse spontaansus tõstsid laulužanri enneolematutesse kõrgustesse: see varem vähetähtis žanr sai Schuberti aluseks. kunstimaailm. Laulumeloodias suutis helilooja väljendada tervet rida tundeid. Tema ammendamatu meloodiaanne võimaldas tal koostada mitu laulu päevas (kokku üle 600). Laulumeloodiad tungivad ka instrumentaalmuusikasse, näiteks laul “Wanderer” oli materjaliks samanimelisele klaverifantaasiale ja “Forell” - kvintetile jne.
Schubert sündis kooliõpetaja perre. Poiss näitas end erakordselt muusikalisi võimeid ja ta saadeti süüdimõistetu juurde õppima (1808–13). Seal laulis ta kooris, õppis A. Salieri käe all muusikateooriat, mängis üliõpilasorkestris ja juhatas seda.
Schuberti peres (nagu saksa burgeritel üldiselt) muusikat armastati, kuid tolereeriti ainult hobina; muusiku elukutset peeti ebapiisavalt auväärseks. Heliloojaks pürgijal tuli astuda oma isa jälgedes. Mitu aastat (1814–1818) tõmbas koolitöö Schuberti tähelepanu tema loomingust kõrvale, kuid ometi komponeeris ta äärmiselt palju. Kui instrumentaalmuusikas on veel näha Viini klassikute (peamiselt W.A. Mozarti) stiilisõltuvust, siis laulužanris loob helilooja juba 17-aastaselt teoseid, mis paljastavad täielikult tema individuaalsuse. J. V. Goethe luule inspireeris Schubertit looma selliseid meistriteoseid nagu “Gretchen rattas”, “Metsakuningas”, laulud “Wilhelm Meisterist” jne. Schubert kirjutas palju laule ka teise saksa kirjanduse klassiku sõnade põhjal. - F. Schiller.
Soovides täielikult muusikale pühenduda, jättis Schubert koolitöö (see tõi kaasa suhete katkemise isaga) ja kolis Viini (1818). Sellised katkendlikud elatusallikad jäävad eratunnid ja esseede avaldamine. Kuna Schubert ei olnud virtuoosne pianist, ei saanud ta lihtsalt (nagu F. Chopin või F. Liszt) endale muusikamaailmas nime võita ja seeläbi oma muusika populaarsust edendada. Sellele ei aidanud kaasa helilooja iseloom, tema täielik süvenemine muusika loomisesse, tagasihoidlikkus ja samal ajal kõrgeim loominguline terviklikkus, mis ei lubanud tal teha mingeid kompromisse. Kuid ta leidis oma sõprade seas mõistmist ja toetust. Schuberti ümber on koondunud loomenoorte ring, mille igal liikmel peab tingimata olema mingi kunstianne (Mida ta oskab? - see oli küsimus, mis tervitas iga uustulnukat). “Šubertiaadides” osalejatest said oma ringipea säravate laulude esimesed kuulajad ja sageli kaasautorid (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). Vestlused ja tulised vaidlused kunstist, filosoofiast ja poliitikast vaheldusid tantsudega, mille jaoks Schubert kirjutas palju muusikat ja sageli lihtsalt improviseeris. Menuetid, ökossid, poloneesid, landlerid, polkad, galopid - see on tantsužanride ring, kuid kõigest kõrgemale tõusevad valsid - mitte enam ainult tantsud, vaid pigem lüürilised miniatuurid. Psühhologiseerides tantsu, muutes selle poeetiliseks meeleolupildiks, aimab Schubert F. Chopini, M. Glinka, P. Tšaikovski, S. Prokofjevi valsse. Ringi liige, kuulus laulja M. Vogl propageeris kontserdilaval Schuberti laule ja tegi koos autoriga ringreisi mööda Austria linnu.
Schuberti geenius kasvas välja Viini kauaaegsetest muusikatraditsioonidest. Klassikaline koolkond (Haydn, Mozart, Beethoven), mitmerahvuseline folkloor, milles Austria-Saksa baasil kandusid ungarlaste, slaavlaste, itaallaste mõjud, ja lõpuks viinlaste eriline kirg tantsu ja kodumuusika vastu - kõik see määras Schuberti teose välimuse.
Schuberti loomingu hiilgeaeg – 20ndad. Sel ajal luuakse parimad instrumentaalteosed: lüürilis-dramaatiline “Lõpetamata” sümfoonia (1822) ja eepiline, elujaatav C-duur (viimane, üheksas). Mõlemad sümfooniad olid pikka aega tundmatud: C-duur avastas R. Schumann 1838. aastal ja “Lõpetamata” alles 1865. Mõlemad sümfooniad mõjutasid teise heliloojaid. 19. sajandi pool c., määratledes romantilise sümfoonia erinevaid teid. Schubert ei kuulnud kunagi ühtegi oma sümfooniat professionaalselt esitatuna.
Sellega oli palju raskusi ja ebaõnnestumisi ooperi etendused. Sellest hoolimata kirjutas Schubert pidevalt teatrile (kokku umbes 20 teost) - oopereid, laule, muusikat V. Cesi näidendile “Rosamund”. Ta loob ka vaimulikke teoseid (sh 2 missat). Schubert kirjutas tähelepanuväärse sügavuse ja mõjujõuga muusikat kammeržanrides (22 klaverisonaati, 22 kvartetti, umbes 40 muud koosseisu). Tema eksprompt (8) ja muusikalised hetked(6) tähistas romantilise klaveriminiatuuri algust. Ka laulukirjutamises on tekkimas uusi asju. 2 vokaaltsükkel W. Mülleri luuletuste põhjal - inimese elutee 2 etappi.
Esimene neist on “Ilus Milleri naine” (1823) - omamoodi “romaan lauludes”, mis on kaetud ühe süžeega. Noor mees, täis jõudu ja lootust, asub teele õnne otsima. Kevadine loodus, rõõmsalt vulisev ojake - kõik loob rõõmsa meeleolu. Enesekindlus annab peagi teed romantilisele küsimusele, tundmatuse närbumisele: kuhu? Siis aga juhatab oja noormehe veski juurde. Armastus möldri tütre vastu, tema õnnelikud hetked asenduvad ärevuse, armukadeduse piinade ja reetmise kibestumisega. Oja õrnalt sumisevates rahustavates ojades leiab kangelane rahu ja lohutust.
Teine tsükkel on “Talvine retriit” (1827) - üksildase rännumehe kurvad mälestused õnnetu armastusest, traagilistest mõtetest, mida vaid aeg-ajalt segavad helged unenäod. Viimane lugu “The Organ Grinder” loob kujutluse rändmuusikust, kes igavesti ja monotoonselt keerab oma oreliveski ega leia kusagilt vastust ega tulemust. See on Schuberti enda tee kehastus, kes on juba raskelt haige, väsinud pidevast vaesusest, seljataga tööst ja ükskõiksusest oma loomingulisuse vastu. Helilooja ise nimetas laule " talvine teekond"kohutav."
Kroon vokaalne loovus- “Luigelaul” - laulude kogumik, mis põhineb erinevate luuletajate sõnadel, sh G. Heine, kes osutus lähedaseks “maailma lõhenemist” teravamalt ja valusamalt tundva “hilise” Schubertiga. Samas Schubert mitte kunagi, isegi sisse viimastel aastatel elu, ei isoleerinud end leinavates traagilistes meeleoludes ("valu teravdab mõtteid ja karastab tundeid," kirjutas ta oma päevikus). Schuberti laulusõnade kujundlik ja emotsionaalne ulatus on tõeliselt piiramatu – see reageerib kõigele, mis iga inimest muret teeb, samas kui kontrastide teravus selles kasvab pidevalt (traagiline monoloog “Duubel” ja selle kõrval kuulus “Serenaad”) . Schubert leiab üha enam loomingulisi impulsse Beethoveni muusikast, kes omakorda tutvus mõne oma noorema kaasaegse teosega ja hindas neid väga kõrgelt. Kuid tagasihoidlikkus ja häbelikkus ei võimaldanud Schubertil isiklikult oma iidoliga kohtuda (ükskord pöördus ta Beethoveni maja ukse juures tagasi).
Mõni kuu enne tema surma korraldatud autori esimese (ja ainsa) kontserdi edu pälvis lõpuks muusikaringkonna tähelepanu. Tema muusika, eriti laulud, hakkab kiiresti levima kogu Euroopas, leides lühima tee kuulajate südamesse. Tal on tohutu mõju järgnevate põlvkondade romantilistele heliloojatele. Ilma Schuberti tehtud avastusteta on võimatu ette kujutada Schumanni, Brahmsi, Tšaikovskit, Rahmaninovit, Mahlerit. Ta täitis muusika laulusõnade soojuse ja spontaansusega, paljastas ammendamatu meelerahu inimene.
K. Zenkin
Schuberti loominguline eluiga on hinnanguliselt vaid seitseteist aastat. Sellegipoolest on veelgi keerulisem loetleda kõike, mida ta kirjutas, kui loetleda Mozarti teoseid. loominguline tee mis oli pikem. Nii nagu Mozart, ei läinud Schubert mööda ühestki muusikakunsti valdkonnast. Osa tema pärandist (peamiselt ooperi- ja vaimulikud teosed) lükkas aeg ise kõrvale. Kuid laulus või sümfoonias, klaveriminiatuuris või kammeransamblis leidsid väljenduse Schuberti geniaalsuse parimad küljed, romantilise kujutlusvõime imeline spontaansus ja tulihinge, lüüriline soojus ja 19. sajandi mõtleva inimese otsingud. .
Nendes muusikalise loovuse valdkondades avaldus Schuberti uuendusmeelsus suurima julguse ja ulatusega. Ta on lüürilise instrumentaalse miniatuuri, romantilise sümfoonia – lüürilis-dramaatilise ja eepilise – rajaja. Schubert on täiesti truudusetu kujundlik sisu V suured vormid kammermuusika: klaverisonaatides, keelpillikvartettides. Lõpuks on Schuberti tõeline vaimusünnitus laul, mille loomine on tema nimest lihtsalt lahutamatu.
Schuberti muusika kujunes Viini pinnasel, mida väetas Haydni, Mozarti, Glucki ja Beethoveni geenius. Kuid Viin ei ole mitte ainult selle valgustite esitletav klassika, vaid ka rikkalik igapäevamuusika. Rahvusvahelise impeeriumi pealinna muusikakultuuri on pikka aega oluliselt mõjutanud selle mitmekesine ja mitmekeelne elanikkond. Austria, Ungari, Saksa ja slaavi folkloori ristumine ja läbitungimine itaalia meloodiate pideva sissevooluga sajandite jooksul viis spetsiifiliselt Viini muusikamaitse kujunemiseni. Lüüriline lihtsus ja kergus, selgus ja graatsilisus, rõõmsameelne temperament ja elav dünaamika tänavaelu, heatujuline huumor ja tantsulise liikumise kergus jätsid Viini igapäevamuusikasse iseloomuliku jälje.
Austria demokraatia rahvamuusika, Viini muusika on inspireeritud Haydni ja Mozarti loomingust, Schuberti sõnul on ta selle kultuuri laps; Temale pühendumise eest pidi ta kuulama isegi sõprade etteheiteid. Schuberti meloodiad “kõlab kohati liiga koduselt ka austria keeles“,” kirjutab Bauernfeld, “meenutab rahvalaule, mille pisut alatoonil ja inetul rütmil pole piisavalt alust poeetilisesse laulu sisse tungida.” Sedalaadi kriitikale vastas Schubert: „Mis te aru saate? Nii see on ja nii peabki olema!” Ja tõepoolest, Schubert räägib žanri-argimuusika keeles, mõtleb selle kujundites; neist kasvavad välja kõige erinevama iseloomuga kõrgete kunstivormide teosed. Laululiste lüüriliste intonatsioonide laias üldistuses, mis küpsesid linnakodanike muusikalises igapäevaelus, linna ja selle äärelinna demokraatlikus keskkonnas - Schuberti loomingu rahvuslikkuses. Lüüriline ja dramaatiline “Lõpetamata” sümfoonia rullub lahti laulu- ja tantsupõhiselt. Žanrimaterjali teostus on tunda nii “Suure” sümfoonia C-duur eepilises lõuendis kui ka intiimses lüürilises miniatuuris või instrumentaalkoosseisus.
Laululisuse element läbis tema loomingu kõiki valdkondi. Laulumeloodia moodustab Schuberti instrumentaalteoste temaatilise aluse. Näiteks klaverifantaasias loo “Rändaja” teemal, klaverikvintetis “Forell”, kus samanimelise laulu meloodia on teemaks finaali variatsioonidele, d- minoorne kvartett, kus juhatatakse sisse lugu “Death and the Maiden”. Kuid ka teistes teostes, mis ei ole seotud teatud laulude temaatikaga - sonaatides, sümfooniates - määrab laulu temaatiline ülesehitus struktuuri tunnused, materjali arendamise meetodid.
Seetõttu on loomulik, et kuigi Schuberti heliloojakarjääri algust tähistas erakordne loominguliste ideede ulatus, mis innustas teda proovima kõiki muusikakunsti valdkondi, leidis ta end eelkõige laulust. Just selles, kõigest muust ees, särasid tema lüürilise ande servad imelise mänguga.
“Muusika hulgas mitte teatrile, kirikule ega kontsertidele on eriti imeline osakond - romansid ja laulud ühehäälsele klaveriga. Laulu lihtsast värsivormist on see žanr arenenud terveteks väikesteks üksikuteks stseenideks-monoloogideks, mis võimaldavad kogu hingelise draama kirglikkust ja sügavust.
Seda tüüpi muusika avaldus suurejooneliselt Saksamaal, Franz Schuberti geniaalsuses,” kirjutas A. N. Serov.
Schubert - "ööbik ja laululuik" (B.V. Asafjev). Laul sisaldab kogu tema loomingulist olemust. Just Schuberti laul on omamoodi piir, mis eraldab romantismi muusikat klassitsismi muusikast. 19. sajandi alguses alanud laulu- ja romantikaajastu on üleeuroopaline nähtus, mida “võib nimetada linnademokraatliku laulu-romantika suurima meistri Schuberti – schubertianismi” (B.V. Asafjev) nimega. Laulu koht Schuberti loomingus on võrdväärne Bachi fuuga või Beethoveni sonaadi positsiooniga. B. V. Asafjevi sõnul saavutas Schubert laulu alal sama, mida Beethoven sümfoonia vallas. Beethoven võttis kokku oma ajastu kangelaslikud ideed; Schubert oli "lihtsate loomulike mõtete ja sügava inimlikkuse" laulja. Läbi laulus peegelduva lüüriliste tundemaailma väljendab ta oma suhtumist ellu, inimestesse, ümbritsevasse reaalsusesse.
Lüürika on Schuberti loomingulise olemuse põhiolemus. Vahemik lüürilised teemad tema loomingus on erakordselt lai. Armastuse teema kogu selle poeetiliste varjundite rikkusega, vahel rõõmus, kord kurb, põimub rännaku, palverännaku, üksinduse ja kogu romantilist kunsti läbiva looduse teemaga. Loodus ei ole Schuberti loomingus pelgalt taust, mille taustal mingi narratiiv areneb või mingid sündmused aset leiavad: see on “humaniseeritud” ning inimlike emotsioonide kiirgus, olenevalt nende olemusest, värvib looduspilte, annab neile erilise meeleolu. ja vastav maitse.
FRANZ SCHUBERT "SUUR SÜMFOONIA".
Ta oli kogu oma elu ja üsna pikka aega pärast surma valesti mõistetud geeniuse kehastus, kes ei saavutanud kunagi tunnustust. Tema muusikat imetlesid ainult tema sõbrad ja perekond ning enamik tema teoseid avastati ja avaldati palju aastaid pärast tema enneaegset surma.
Pettunud, alati abivajaja Schubert lõi jumalikku muusikat. Olles mitte eriti õnnelik, jäädes üksildaseks ja tundes end kogu maailmast eraldatuna, kirjutas ta imelist värskusega täidetud muusikat. Kes siis oli see lühike, lühinägelik, lühiealine hulkur, kelle nimi sündis Franz Peter Schubert?
Noorim poeg
Schubertite perekond on pärit Austria Sileesiast. Helilooja isa kolis Viini ja sai mõne aja pärast Lichtenthali eeslinna kooli direktoriks. Ta abiellus oma küla tüdrukuga, kes töötas kokana. Perel ei jätkunud rahalisi vahendeid, kuigi ei saa öelda, et nad elasid vaesuses. Abielust sündis 14 last, kellest vaid viis jäi ellu. Poegadest noorim oli Franz Peter Schubert.
Tänu tema oskusele mängida erinevaid instrumente ja pühendumusele muusikale, Schubert sai peagi ametikõrgenduse – esimese viiuli ametikoha. Samuti pidi ta peadirigendi puudumisel orkestrit juhatama.
Vastupandamatu soov
Tema muusika tahtis välja tulla, kuid ta hoidis oma impulsse saladuses. Sellegipoolest oli komponeerimise impulsile väga raske vastu panna. Mõtted voolasid minust läbi Franz, ja tal polnud kunagi piisavalt noodipaberit, et kõik välja tormav üles kirjutada.
Peaaegu kogu mu elu Schubert elas kui mitte vaesuses, siis piiratud vahenditega, kuid noodipaberist oli tal alati eriti terav puudus. Juba 13-aastaselt kirjutas ta uskumatult palju: sonaate, missasid, laule, oopereid, sümfooniaid... Kahjuks nägid ilmavalgust vaid mõned neist varastest teostest.
U Schubert tal oli hämmastav komme: märkis nootidele täpse kuupäeva, millal ta teose komponeerimist alustas ja millal ta selle lõpetas. On väga kummaline, et 1812. aastal kirjutas ta ainult ühe laulu - “Kurb” - väikese ja mitte kõige silmapaistvama teose. Raske uskuda, et ühel tema loomingu viljakamal aastal ei tulnud helilooja sulest ainsatki lugu. Võib-olla, Schubert oli nii haaratud instrumentaalmuusika, et see tõmbas tema tähelepanu lemmikžanrilt kõrvale. Kuid samal aastal kirjutatud instrumentaal- ja religioosse muusika nimekiri on lihtsalt tohutu.
Schuberti ebaõnnestunud abielu
1813. aastat peetakse viimaseks perioodiks varajane loovus. Puberteediea tõttu hakkas hääl murduma ja Franz enam mitte 
sai laulda õukonnakapelis. Keiser lubas tal kooli jääda, kuid noor geenius ei tahtnud enam õppida. Ta naasis koju ja isa nõudmisel sai tema koolis õpetaja abiks. Ta juhtus töötama kõige noorematele mõeldud klassis, kus lapsed ei tea, kuidas veel midagi teha ja unustavad kõik kiiresti. See oli noore geeniuse jaoks väljakannatamatu. Ta läks sageli endast välja, parandades õpilasi jalahoopide ja laksudega. Vaatamata tema meeleheitlikele pingutustele ei olnud nad temaga alati rahul.
Sellel perioodil Schubert kohtus Teresa Gromiga. Tootja tütar ei olnud pehmelt öeldes kaunitar – valkjas, pleekinud kulmudega, nagu paljud blondiinid, ja rõugete jälgedega näol. Ta laulis kirikukooris ja niipea, kui muusika kõlama hakkas, muutus Teresa koledast tüdrukust märgatavaks tüdrukuks, keda valgustas sisemine valgus. Schubert ei suutnud jääda ükskõikseks ja otsustas 1814. aastal abielluda. Pere loomist takistasid tal aga rahalised raskused. Schubert Teresa ema ei olnud rahul kooliõpetaja rahatu palgaga ja ta ei saanud omakorda vastuollu oma vanemate tahtega. Pärast nutmist abiellus ta kondiitriga.
Rutiini lõpp
Pühendan end täielikult tüütule tööle, Schubert ei lakanud hetkekski töötamast selle kallal, mis talle sünnist saadik kingiti. Tema produktiivsus heliloojana on lihtsalt hämmastav. 1815. aastat peetakse kõige produktiivsemaks eluaastaks Schubert.
Ta kirjutas üle 100 laulu, pool tosinat ooperit ja operetti, mitu sümfooniat, kirikumuusikat jne. Selle aja jooksul töötas ta palju Salieri. Nüüd on raske isegi ette kujutada, kuidas ja kust ta komponeerimiseks aega leidis. Paljud sel perioodil kirjutatud laulud kujunesid tema loomingu parimateks, veelgi üllatavam on see, et ta kirjutas mõnikord 5-8 laulu päevas.
1815. aasta lõpp – 1816. aasta algus Schubert kirjutas Goethe ballaadi salmide põhjal ühe oma parimatest lauludest "King Earl". Ta luges seda kaks korda ja muusika lihtsalt voolas temast välja. Vaevalt jõudis helilooja noote üles kirjutada. Üks tema sõber püüdis ta selle käigus kinni ja laul esitati samal õhtul. Aga peale seda lebas töö laual 6 aastat, kuni ei esitanud seda ooperimaja kontserdil. Ja alles siis sai laul kohe tunnustuse.
1816. aastal kirjutati palju teoseid, kuigi ooperižanr oli laulude ja kantaatide ees mõnevõrra kõrvale tõrjutud. Kantaat "Prometheus" on kirjutatud eritellimusel ja selleks Schubert sai oma esimese honorari, 40 Austria floriini (väga väike summa). See helilooja teos läks kaduma, kuid kuulajad märkisid, et kantaat oli väga hea. mina ise Schubert Jäin selle tööga väga rahule.
Kolm aastat möödusid lõputus enesekaristuses ja enneolematus isetuses ning lõpuks Schubert otsustas vabaneda teda siduvast positsioonist. Ja isegi kui see tähendas Viinist lahkumist ja isaga tülitsemist, oli ta kõigeks valmis.
Franzi uued tuttavad
Franz von Schober
1815. aasta detsembris otsustati Leibachi tavakoolile lisada muusikakool. Avati õpetajakoht, mille palk oli vaid 500 Viini floriini. Schubert esitab taotluse ja kuigi seda ei toetanud väga tugev soovitus Salieri, määrati sellele kohale keegi teine ja plaan majast põgeneda kukkus kokku. Abi tuli aga ootamatutest kohtadest.
Üliõpilane Schober, sündinud Rootsis ja tulnud Saksamaale, oli lauludest nii hämmastunud Schubert, et otsustasin iga hinna eest autoriga kohtuda. Nähes, kuidas õpetaja abitööst süvenenud helilooja väikeste õpilaste vigu parandab, Schober otsustas noore geeniuse päästa igapäevaste kohustuste vihatud nõiaringist ja pakkus, et võtab endale üüritava korteri ühe toa. Seda nad tegid ja mõne aja pärast Schubert kolis elama luuletaja Mayrhoferi juurde, kelle paljud luuletused ta hiljem muusikasse seadis. Nii sai alguse kahe talendi sõprus ja intellektuaalne suhtlus. Selles sõpruses oli kolmas, mitte vähem oluline - , kuulus Viini ooperite esitaja.
Schubert saab kuulsaks
Johann Michael Vogl
Laulud Franz hakkas laulja poole aina rohkem köitma ja ühel päeval tuli ta kutsumata tema juurde ja vaatas tema loomingut. Sõprus Schubert Koos Voglem avaldas noorele heliloojale tohutut mõju. Vogl aitas teda laulude jaoks luuletuste valimisel, luges luuletusi nii väljendusrikkalt, et muusika kirjutas Schubert, rõhutas nii palju kui võimalik luuletustes väljendatud ideid. Schubert tulid Foglu hommikul ja nad kas koostasid koos või parandasid juba kirjutatut. Schubert Toetusin suuresti oma sõbra arvamusele ja nõustusin enamiku tema kommentaaridega.
Asjaolu, et kõik kommentaarid ei parandanud helilooja tööd, ilmneb mõne kirjutatud laulu käsikirjadest Schubert. Noor ja entusiastlik geenius ei taju alati publiku maitset ja vajadusi, kuid praktiseeriv esineja mõistab tavaliselt selle nõudeid paremini. Johann Vogl polnud just see korrektor, mida geenius vajas, kuid teisest küljest sai temast see, kes tegi Schubert kuulus.
Viin – klaverite kuningriik
Alates 1821. aastast kolm aastat Schubert kirjutas peamiselt tantsumuusikat. Samal ajal anti heliloojale korraldus kirjutada kaks lisaosa Heroldi ooperile “Kell ehk Kuradileht”, mille ta suure heameelega ette võttis, sest tahtis väga kirjutada midagi dramaatilist.
Muusika populaarsuse loomulik levik Schubert läbis talle avatud muusikaringe. Viin on pälvinud oma keskuse maine muusikaline maailm.
Igas kodus oli klaver asendamatu osa õhtustel koosviibimistel, mis sisaldasid palju muusikat, tantsu, lugemist ja arutelu. Schubert oli Viinis toimunud biidermeieri kohtumiste üks tuntumaid ja oodatud külalisi.
Tüüpiline Schubertiad koosnes muusikast ja meelelahutusest, pealetükkimatust vestlusest ja naljatlemisest külalistega. Reeglina sai kõik alguse laulude laulmisest Schubert, sageli ainult helilooja kirjutatud ja saatel, mille järel Franz ja tema sõbrad mängisid klaverit duettides või rõõmsa vokaali saatel. Schubertiade sponsoreerisid sageli kõrged ametnikud. See oli helilooja elu õnnelikum aeg.
1823. aasta oli minu elu üks produktiivsemaid ja muusikaliselt tähtsamaid aastaid. Schubert. Ta veetis selle Viinis, töötades väsimatult. Selle tulemusena valmis draama Rosamund ning ooperid Fierabras ja Singspiel. Just sel perioodil kirjutati vaimustav laulutsükkel “Ilus Milleri naine”. Paljud neist lauludest loodi haiglas, kuhu ta sattus raske haiguse tõttu, mis tekkis pärast süüfilise nakatumist.
Hirm homse ees
Aasta hiljem kajastus kõik, mis helilooja elus juhtus, selgelt tema salvestustel ja näitas selgelt kõiki depressiooni märke, mis teda üha enam haaras. Schubert. 
Murtud lootused (eriti tema ooperitega seotud), lootusetu vaesus, kehv tervis, üksindus, valu ja pettumus armastuses – kõik see viis meeleheitele.
Kuid kõige üllatavam oli see, et see depressioon ei mõjutanud tema sooritust üldse. Ta ei lõpeta kunagi muusika kirjutamist, luues meistriteose meistriteose järel.
Aastal 1826 Schubert sai Muusikasõprade Seltsi toimkonnalt tänukirja koos saja floriiniga väsimatu imetluse eest helilooja teoste vastu. Vastuseks sellele aasta hiljem Schubert saatis oma 9. sümfoonia, mida üldiselt peetakse üheks tema parimaks teoseks. Seltsi täitjad pidasid seda tööd aga enda jaoks liiga raskeks ja lükkasid selle tagasi kui "teostamiseks kõlbmatu". Tähelepanuväärne on, et sama määratlus anti sageli ka hilisematele töödele Beethoven. Ja ainult mõlemal juhul järgnevad põlvkonnad oskasid hinnata nende teoste keerukust.
Franz Schuberti tee lõpp
Mõnikord piinasid teda peavalud, kuid need ei ennustanud midagi tõsist. Septembriks 1828 Schubert Tundsin pidevalt pearinglust. Arstid soovitasid rahulikku eluviisi ja rohkem värskes õhus viibimist.
3. novembril kõndis ta pika maa, et kuulata venna kirjutatud ladinakeelset reekviemi, viimane tükk, kuulnud Schubert. Pärast 3-tunnist jalutuskäiku koju naastes kurtis ta kurnatust. Süüfilis, millega helilooja oli nakatunud 6 aastat, on jõudnud lõppfaasi. Nakatumise asjaolud pole täpselt teada. Teda raviti elavhõbedaga, mis suure tõenäosusega oli peapöörituse ja peavalude põhjuseks.
tuba, kus Schubert suri
Helilooja seisund halvenes dramaatiliselt. Tema teadvus hakkas kaotama sidet reaalsusega. Ühel päeval hakkas ta nõudma, et tal lubataks lahkuda ruumist, kus ta oli, sest ta ei saanud aru, kus ta on ja miks ta siin on.
suri 1828. aastal, enne oma 32. sünnipäeva. Ta maeti lähedale Beethoven, kelle ees ta kogu oma lühikese elu jooksul kummardus.
Traagiliselt lahkus ta sellest maailmast varakult, jättes talle hindamatu pärandi. Ta lõi imelist muusikat, mis puudutab tunnete väljendust ja soojendab hinge. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. Kuuesajast laulust ilmus umbes kakssada ja kahekümnest klaverisonaadist vaid kolm.
FAKTID
«Kui tahan talle midagi uut õpetada, avastan, et ta juba teab seda. Selgub, et ma ei õpeta talle midagi, ma lihtsalt vaatan teda vaikses vaimustuses,” ütles kooriõpetaja Mikael Holzer. Sellest märkusest hoolimata on täiesti kindel, et tema juhtimisel Franz parandasin oma bassimänguoskusi, 
klaver ja orel.
Mõnusat sopranit ja viiulimeisterlikkust ei suutnud unustada keegi, kes oli vähemalt korra kuulnud Franz Schubert.
Pühade ajal Franz meeldis teatris käia. Kõige rohkem meeldisid talle Weigli, Cherubini ja Glucki ooperid. Selle tulemusena hakkas poiss ise oopereid kirjutama.
Schubert tundis talendi vastu sügavat austust ja aukartust. Ühel päeval, pärast ühe oma teose esitamist, hüüatas ta: "Ma ei tea, kas ma suudan kunagi kirjutada midagi tõeliselt väärt." Millele üks tema sõber märkas, et ta on juba rohkem kui ühe väga kirjutanud korralik töö. Vastuseks sellele, Schubertütles: "Mõnikord mõtlen, kes võib üldse loota, et pärast midagi väärt kirjutada Beethoven?!».
Värskendatud: 13. aprill 2019, autor: Elena
Rokiluule kunstilises maailmas kui „kultuuri komponendina suur linn, metropol”, linnaprintsiip avaldas olulist mõju üldise poeetilise maailmapildi kujunemisele, lüürika olemusele ning indiviidi ja tema koha mõistmise viisidele ühiskonnas. Selles suunas on juba uuritud mitmete rokipoeetide (B. Grebenštšikov, Ju. Ševtšuk, A. Baštšjov) loomingut, eriti just "Peterburi teksti" aspektist. Laululuule Viktor Tsoi on endiselt teadusliku mõistmise algstaadiumis: plaanis on uurida tema teoste "uusromantismi" üksikuid tahke, võtmetähtsaid mütoloogilisi kujundeid, aga ka autobiograafilise mütoloogia elemente, mis sobivad Tsoi pärandiga üldisesse konteksti. kunstielu ja 1980. aastate rokiliikumised.
Üks paljutõotav viis Tsoi loodud poeetilise maailmapildi uurimiseks võib olla linna mitmekülgse kuvandi käsitlemine, mis on neelanud mässuliste vaimu ja meie silme all muudab ajaloolise aja piirjooni. ja samal ajal vaimse ja universaalse elu eksistentsiaalsed universaalid.
Linnamotiivid Tsoi luuletustes ja lauludes muutusid lüürilise “mina” intiimsete kogemuste kehastussfääriks ja avasid järk-järgult tee noore kaasaegse ja isegi terve põlvkonna kollektiivse kuvandi loomisele. Luuletustes “Tahad lihtsalt teada”, “Elu prillides”, “Head ööd”, “Kuulutan oma koduks” annavad linnaruumi detailide peened psühholoogilised nüansid edasi kangelase möödapääsmatut tõmmet oma ““ labürintidesse. pimedad tänavad” ja samas oht pääseda isikliku eksistentsi autentsusest: “Ma lahustun vaateakende klaasis. / Elu vaateakendel. "Viimase kangelase" varjatud ärevuse keskpunktina toimides kujutab Tsoi linna originaalsetes assotsiatiivsetes seostes, toimides kõrgendatud tundlikkuse ruumina, milles igapäevane, materjal on läbi imbunud metafüüsilise tasandi olemasolust, kus "katused värisevad päevade raskuse all" ja "linn tulistab öösse tulede pauguga" (lk 217).
Linnamaailma märkide mosaiigis, selle kohati agressiivsete häälte kurtuses (“keegi vaidleb seal lahedalt” - lk 21) Tsojevi kangelase – “vaimse tee mehe – intensiivne enesepeegeldus. , takistuste ületamise mees, tahtejõuline isiksus” tõstetakse järjest enam esile. Tundes valusalt elujuhiste hägustumist, linna, maailma depersonaliseerivate väljakutsete survet ja iseenda mina hävitavaid külgi, püüab ta leida enda eneseidentifitseerimise võimalusi. Lauluduoloogias “Idler” sagivate tänavate ruumi, igapäevase aja tsükli taustal ilmub “peegeldav kangelane, kes paljastab oma jõudeoleku filosoofia”: läbi meeleheitliku nägemuse endast kui “inimesest, kellel pole eesmärk”, eksinud „rahvahulgasse... nagu nõel heinasse” (lk 22 ), paroodiakaubli valusa äratundmise kaudu „julgema inimese näoga” murrab ta läbi, et omandada autentsus. tema vaimne elu: „Kõik räägivad, et sinust peab saama kellekski. / Ja iseendaks tahaks jääda” (lk 23).
Luuletuses “Kuulutan oma kodu”, kui linna- ja universaalse eksistentsi makro- ja mikrotasandite hapruse semantika avaldub - korterist, majast tänavateni, linnast ja loodusruumist - mitte ainult kangelase siseelu haavatavus, see "kasvanud laps, keda on kasvatanud elu väljaspool kapi" (lk 110), aga ka tema tahtlik vastupanu universumi totaalsele mõttetusele, enesekaitsekatse koduruumi orbiit: “Kuulutan oma kodu tuumavabaks tsooniks” (lk.110).
Tsojevi kangelase “isiklik eshatoloogia” koos valusa “haige maailma” tundega sellega, et “enese kaotamine “ajatusse” muutub rokikangelase alateadlikuks enesehävitusihaks, lahustumiseks asjade maailmas. ”, tugevdab eksistentsiaalset printsiipi linnaolendi põhiantinoomiate tajumisel. Luuletused “Linn”, “Romantiline jalutuskäik”, “Kurbus” toovad esile armastuse antinoomia linna kui isiklikult arenenud ruumi vastu, mis ilmneb looduslike tsüklite sisemuses (“Ma armastan seda linna, aga talv siin on liiga pime” ) - ja üksinduse õudus, mis kandub edasi Tsoi kestvas pildis surmavast, kunstlikust laternavalgusest (“Laternad põlevad ja varjud on imelikud” – lk 30), talvemaailma kodutuse tundes, mis nõuab sisemise, ennast säästva energia individuaalne maksimaalne kontsentratsioon: "Ja nüüd olen hõivatud ainult soojuse kaitsmisega" . See kangelase murettekitavast murest läbi imbunud arusaam inimtekkelise linnatsivilisatsiooni eksistentsiaalsest seotusest külma, katastroofilise ööuniversumi rütmidega, mis aga viipab oma "kaugusega", tõlgiti eriti sügavalt edasi kujundlik maailm luuletused "Kurbus":
Sees külm maapind seal on suur linn,
Tuled põlevad ja autod müravad.
Ja linna kohal on öö.
Ja öö kohal on kuu.
Ja täna on kuu veretilgast punane.
Maja seisab, tuled põlevad,
Aknast on näha kaugus... (lk.370)
Kangelase romantilises opositsioonis mehhanistlikule eraldatuse linnaruumile, mõttetule ringliikumisele, mis on tajutav igapäevaelu üksikasjades (“Ärkasin metroos... / See on ring, / Ja tagasi ei tule rong" - lk 31), tulevad esile "kohutavate väravate" ummikud, kus on soov kinnitada reaalsuse loova mõistmise teed - nii vabal "romantilisel jalutuskäigul" kui ka eneseleidmisel. kauge maa avarustest, nagu tehakse laulus “Kamtšatka”: “Ma leidsin siit maagi. / Leidsin siit armastuse” (lk.34).
Hoolimata asjaolust, et mõnikord muudab Tsoi romantiline paatos keeruliseks autori eneseiroonia, ei muuda see lüürilise kangelase teadliku liikumise tõsidust individuaalse maailmapildi stabiilsete vaimsete ja moraalsete koordinaatide omandamiseks. See tee sai oma kõige eredama ja täielikuma kehastuse filosoofilises ballaadis "Veretüüp". Kujundlik sari on siin üles ehitatud linna-, loodus- ja kosmiliste plaanide läbipõimumisele. Originaalses kunstilises stiilis elavdades linnatänavaid, mis "ootavad meie jalajälgi", piltides elavast "rohust", "tähetolmust saabastel" ja "tähest kõrgel taevas", helis dialoogiliselt adresseeritud kallis hing lüüriline sõna dünaamilise maailmapildi taustal, mis on tõmmatud pidevasse "lahingusse" - rajatakse tee terviklik aksioloogiline perspektiiv, mis põhineb erapooletul teadmisel elu võitude ja kaotuste maksumuse kohta, arusaamal universaalne tähendus konstanti nõudvates moraalne valik maised ristteed:
Mul on midagi maksta, aga ma ei taha võita
X iga hinna eest.
Ma ei taha oma jalga kellelegi rinnale panna.
Ma tahaksin sinuga jääda.
Jää lihtsalt sinuga.
Kuid täht kõrgel taevas kutsub mind teel.
Veregrupp varrukal -
Mu seerianumber on mu varrukal.
Soovi mulle lahingus õnne... (lk.219)
Linnasketšide prismas Tsoi luuletustes ja lauludes kerkib esile kollektiivne psühholoogiline portree noortest kaasaegsetest, kes „on sündinud kitsastes korterites / Uusrajoonides” (lk 206). Noortelaulu ja poeetilise kontrakultuuri loomevaimu, protestienergia ja üldise “kaheksakümnendate kirgliku tõusu” väljendus, tungiv “vajadus ajalooline ajastu V romantiline kangelane"saada Tsoi luules, mis kehastub autori esitusstiili plahvatuslikus, šokienergias, linnaruumi eraldatuse ületamise leitmotiivides, piirates "kitsaste korterite" eluhorisonte. Kriisiaspektide läbinägelik äratundmine “minutite laste” põlvkonna maailmapildis on edasi antud allegooriliste kujundite kaudu “vihmast... sees”, “masinateks muutunud sõpradest” (“Teismeline”, “Lapsed minutit”) ning vastandub piltidele “põlevast linnast”, “pulseerivast” universaalsest ruumist, mis kehastab lüürilise “mina” ja tema kaasaegsete püsivat impulssi “näha kaugemale kui vastas olevad aknad”, valus, kohati. maalitud apokalüptilistes toonides, aimades "muutust":
Punane päike põleb maha
Päev sureb koos temaga.
Põlevale linnale langeb vari.
Meie süda nõuab muutust
Meie silmad nõuavad muutust... (lk.202)
Luuletustes “Tahan sinuga olla”, “Trollibuss” väljendub filosoofiliselt rikkaliku linnaruumipildi kaudu lüürilise kangelase ja teda ümbritseva keskkonna sisemine eneseteadvus. sotsiaalne keskkond. Neist esimeses on reisisketši žanrielementidel (“pole mitu päeva päikest näinud...”) jäädvustatud kangelase ja tema “tähtkujude ristumiskohas sündinud” põlvkonna saatus. . Selle liikumisega kaasneb isiklik vastandumise katse ebastabiilsuse kosmosega, koduvastasus, kus "pole uksi" ja looduslike elementide agressiivne pealetung: "Ma tahan edasi liikuda, kuid mind lööb maha. vihm” (lk 89). Laulust “Trollibuss”, mis astub tahtmatutesse, teravalt poleemilistesse semantilistesse seostesse B. Okudzhava “Kesköötrolliga”, saab laiendatud metafoor indiviidi olemasolule universaalse võõrandumise sfääris (“Ma ei tunne oma naabrit , kuigi oleme aasta koos olnud”), vaimses sõltuvuses ajastust, mis on täis absurdseid loosungeid: „Kabiinis pole juhti, aga trollibuss liigub. / Ja mootor on roostes, aga liigume edasi” (lk 102). Üldisele desorienteeritud “tee teadmatusele”, umbisikulises linnas ekslemisele vastandub teose kujundimaailmas varjatud isiklikku sugulust otsiv lüüriline “mina” (“Kõik inimesed on vennad, meie oleme seitsmes vesi”), osalus. kauges üldinimlikus harmoonias: „Istume hingamata, vaatame sinna / Kuhu sekundi murdosaks tärkas täht” (lk 102). See psühholoogiline paradoks maailmapildis vastab antinoomiale kui lüürilise emotsiooni arendamise printsiibile, mille eesmärk on ületada “metropoli olemasolu mehhaaniline loogika” ja laiemalt mõttetu universum: “me upume, kuigi. ..”, “tahab lahkuda, aga...”, “oleme vait, aga...”
Tsoi linnamotiivid satuvad ka universaalse eksistentsi ja selle peamiste antinoomiate üldistava nägemuse konteksti.
Traditsiooniline romantilisele teadvusele, antitees loomulikule ja inimeste loodud maailmad(“Puu”) teeb Tsoi luules keeruliseks “asfaldi” ruumi ja looduselementide sügava läbitungimise mõistmine, mis on tingitud linnareaalsuse tavapärase taju põhimõttelisest deautomatiseerimisest: “Siin on raske öelda, mis on asfalt. / Raske öelda, mis masin siin on. / Siin on vaja kätega vett üles visata” (lk.5). Luuletustes “Hoolitse enda eest”, “Laula oma laule”, “Vihma meile”, “Päikesepaistelised päevad” areneb linna, maja, korteri ja makrokosmose nägemuses otsast lõpuni paralleelsus. taevane universum. Kangelase sage võõrandumine “tühjast korterist”, vihma lootusetust melanhooliast, endassesulgunud, ebamugava maailma jõust, kus “seina ei näe”, “kuud ei näe” , realiseerib soovi kogeda “ühe lugematutest staaridest” isiklikku, füüsilist osalust: “Katusel seistes sirutad käe tähe poole. / Ja nüüd lööb käes, nagu süda rinnus” (lk 13). Linnalise ja universaalse sfääri ristumiskoha aluseks on sageli linnade eksistentsiaalse hapruse lüürilise “mina” läbistav tunne, mis muutub kergesti nende “varemeks”, isiklike sidemete ebastabiilsus (“Homme öeldakse: “Hüvasti igavesti"), mis areneb traagiliseks panoraamiks kogu inimlikust ja kosmilisest eksistentsist:
Homme kuskil, kes teab kus, -
Sõda, epideemia, lumetorm,
Mustad augud kosmoses... (lk.11)
Tsoi seostab linnamaailma märgid luuletaja-laulja kunstimaailma “toetavate kosmogooniliste motiividega”. Luuletustes “Sõda”, “Täht nimega päike”, “Kummaline lugu” on väljendusrikas metafooriline sari, mis jäädvustab universumi “rappunud müürid”, “linn teeringis”, vihm “käriseb nagu masin. relv”, “pilvedest telliskivisein” loob aluse grotesksele kuvandile šokeeritud haigest linnamaailmast, mille nägudest saavad “teel hukkunute portreed”. Tsoi mõtetes läbiv mütoloogia on kaks tuhat aastat kestnud "sõda... maa ja taeva vahel" (lk 220), mida õhutab maise reaalsuse elementidest eraldatuse tunne. päikeselised päevad”, paljastab ontoloogilise traagika sügavused lüürilise “mina” ja tema kaasaegsete maailmapildis, eksisteerides teravalt konfliktsel olemistasandil ja vastandades seda nende intensiivsele moraalsele refleksioonile, püüdele “kaita kuumust”, vastupanu ja universaalset entroopiat. ja linnade surmav, sageli agressiivne elektriline kuma.
Niisiis avaldub läbiv linnapilt V. Tsoi laulus ja poeetilises loomingus indiviidi, ühiskonna ja universumi kujundite kolmainsuses. Linnamotiivide süsteemis, kaugete kujundlike plaanide algses ülekattes joonistuvad siin müstiliste ja konkreetsete sotsiaalsete plaanide läbipõimumises lüürilise “mina” mentaalsed jooned ja märkimisväärne 80ndate linnanooruse kiht; a kollektiivne pilt realiseerub pöördepunktide kujunemise ajastu ja arusaam kogu inimliku eksistentsi eksistentsiaalsest disharmooniast metropoli tehnokraatliku tsivilisatsiooni hegemoonia ja kosmiliste looduselementide kohati irratsionaalse destruktiivsuse vahelistes “lünkades”.
© Kõik õigused kaitstud