- Igor Mihhailovitš, millega rõõmustate ja üllatate publikut hooaja lõpetamisele pühendatud kontserdil?
Miks peaksite alati ootama üllatusi? Kas te ei saa lihtsalt tulla ja kuulata muusikat, mis kunagi ei kordu? Isegi kui mängime sama tükki, kõlab see kontserditi ikka erinevalt. Kuna nii muusikud kui kuulajad muutuvad erinevateks, mõtleme ja tunneme me erinevalt. Ma tahan seda programmi nimetada "erakorraliseks kontserdiks", nagu nukunäitleja Obraztsov. Orelisaalis esinevad organistid Ilmira Suleymanova ja Elmira Ahmetova, armastatud lauljanna Ljudmila Filippova, imeline trummar Aleksei Kislov, lasteteater. Hiljuti möödus võidupüha ja me mäletame minevikku, meie sugulasi, mu isa teenis ka sõjaväearstina. Osa kontserdikavast esitatakse kõigi sõjaveteranide mälestuseks.
- Mida oodata Orelisaali suveplakatilt?
Iga meie orkestri esinemine lavale on temaatiliselt läbimõeldud. Näiteks 20. juunil esitleme “Sabantuy” kava ja esitame tatari muusikat. Chelny Tatari Draamateatri artistid näitavad lavastust “Sabantuy visandid” ja esinevad. folklooriansamblid“Zaman” “DK Energetikust” ja “Elluka” Tukajevski rajooni Kuzkeevski kultuurimajast.
- Kas see on esimene kord selline muusikaline Sabantuy?
Mäletan, et kord pidasime kunstikõrgkoolis tatari muusika õhtut. 300-kohalises saalis istus kolm-neli inimest, nende hulgas oli ka toonane abilinnapea Fairuza Mustafina, ta tõusis lavale ja ütles kibestunult: “Kus on tatarlased? Nende jaoks kõlab omapärane muusika, kas pole huvitav? Sellest ajast peale on olukord muutunud.
2007. aasta lõpus esimene rahvusvaheline festival klassikaline ja rahvamuusika"Tatari renessanss". Sellises kombinatsioonis pole midagi ebatavalist - kogu tõeline muusika, mis elab läbi sajandite, pärineb ennekõike rahvusmuusika. Rahvamuusika sisse suur lava peaaegu ei kõla - ainult pulmades, koosviibimistel, isetegevusrühmad. Otsustasime selle tühimiku täita, serveerides seda segus klassikaga. Siis kutsusin Vladimir Spivakovi ja tema kammerorkestri "Moskva virtuoosid" ja ütlesin talle: "Seal on tingimus - peate mängima tatari muusikat." Ja nad esitasid Žiganovi seitsmenda sümfoonia. Me elame Tatarstanis ja peame esitama rahvuslikku muusikat.
Foto on tehtud Naberežnõje Tšelnõi orelisaalist - Aga välikontserdid?
Uue festivalipaiga “Suveõhtud Yelabugas” avamine on kavandatud 11. juulile. Tutvustasin korraldajatele pianist Boriss Berezovskit ja siis hakkas kõik hoo sisse. Lisaks Berezovski esitusele on Elabuga festivali kavas muusikat vene violist Juri Bašmeti esituses. rahvusorkester meie orkestri Mihhail Pletnevi juhatusel.
90 protsenti meie kontsertidest on heategevuseks. Nii et 10. juunil räägime esimest korda koloonia vangide ees Mendelejevskis. Esitame teoseid, mis neile meeldivad. (Naerab). Aga “Murkat” me kindlasti ei mängi!
- Kas kammerorkestril on plaanis tuuritada piirkondadesse, kus te pole kunagi käinud?
Oktoobris-novembris plaanime suurt ringreis- Južno-Sahhalinsk, Petropavlovsk-Kamtšatski, Vladivostok, Habarovsk, Krasnojarsk. Eelkokkulepe on juba olemas. Tahaksin esineda paljudes linnades, kuid seal on raskusi - nad ei tunne meid seal eriti... Siiani olen kindel.
Kes kutsuti esinema 9. oktoobril - 30. juubelihooaja avamisel? Tähtaeg on muidugi kaugel, kuid sa tead, kuidas planeerida mitu sammu ette.
- (Naerab). Kui saaks, oleksin siit juba lahkunud. Muidugi ei saa me ilma ametlikkuseta hakkama, aga me püüame seda teha aastapäeva pidu domineeris pidulik õhkkond. Esmakordselt tuleb Tšelnõisse maailma parim trompetist Sergei Nakarjakov. Ta elab Pariisis ja nõustus pärast seda, kui kuulis meie orkestrit lindil mängimas. Ta tegi mulle tasust allahindlust, kuid see osutub siiski kalliks. Kõik kutsed on risk. Meie inimesed kas tahavad tulla kontserdile tasuta või on vaja suuri nimesid nagu Denis Matsuev, Valeri Gergijev.
Aga 5. detsembril tuleb meid juubeli puhul õnnitlema Vladimir Spivakov ja tema orkester “Moskva virtuoosid”.
Trompetist Sergei Nakarjakovi esinemine on kavas 9. oktoobril. Foto orelisaalist - Kas muusikutel on rahakultuse ajal raske maal töötada?
Millal see lihtne oli? Meie tsiviliseerimata riigis on kultuur kahjuks alati hõivatud viimane koht. Muidugi on suured nimed Bašmet, Spivakov, Gergijev, Matsuev. Ja neid muusikuid, kes elavad meiesuguses linnas, pole kellelegi vaja... Tänu KAMAZile, kes meid alati toetab ja tihti esineme tehasetööliste ees.
Miks nii pessimistlik? Muusikute ja linna elu on Chelnys Orelisaali avamisega palju muutunud. Kas sa ei arva nii?
Orelisaali välimus on meie tegevuse mõte. Võid mängida nii palju kui tahad, aga kui lava pole, siis mis mõtet on? See, mis meil praegu on, on tõeline õnn. Armastan väga meie publikut, iga kord, kui lavale lähen, olen valmis kõiki kallistama ja musitama.
- Millist kingitust oleks orkestri juubeli puhul enim ihaldatud?
"Kingituse" oleme juba saanud - nad võtavad meilt ära selle, mis meil on: nad üritavad vähendada juhi palka ja jätta meid ilma meie ainsast bussist. Öeldakse, et me saame oma tööriistadega kohale ühistranspordiga. Kujutage ette, mis tunne oleks kontrabassiga selles sõita? Aga kuidas on reisimisega? Peame neid vähendama, sest sõiduki rentimine on tülikas ja nõuab palju paberimajandust.
Tahaksime pidulikul kontserdil näha meie õpilasi - Žanna Tonaganjani, Artem Kononovit, kellesse te õpetajana nii palju vaeva panite ja nemad teie...
-...reetis, mõtled? Mul pole sõnu nende tegude kirjeldamiseks. Minu armastatud Žanna, kellega kord juhuslikult muusikakooli hoovis kohtusin, tema käsi nägi ja tundi tõi, elab praegu Londonis. Kunagi ammu kuulas tema näidendit maailmakuulus Ameerika viiuldaja Yehudi Menuhin. Ma ei tea, mida ta seal praegu teeb – Žanna ei öelnud mulle isiklikult. Kuid nad ütlesid mulle, et ta võitleb pidevalt iseendaga, et kustutada oma Chelny minevik mälust. Kas see on normaalne? Artem on Saksamaal, kuidas sai artist raskel perioodil orkestrist lahkuda? Nüüd on aga minu kõrval imelised muusikud, kellele olen väga tänulik. Nad on mulle pühendunud ja mina neile. See on midagi enamat kui õpetaja ja õpilased – meil on sõprus.
Intervjuu ajendiks oli 12. – 16. juulini eelseisev festival “Suveõhtud Jelabugas”, kus peaosalisteks on pianist Boriss Berezovski ja Kammerorkester 2018. aastal oma 30. juubelit tähistav Igor Lerman.
- Igor, kas sa oled viiuldaja?
Jah, 1978. aastal lõpetas ta Nižni Novgorodi konservatooriumi viiuliklassis ja 1980. aastal tuli Naberežnõje Tšelnõisse, kus avati kunstide kool. Millal see avati õppeasutus, õpetajatele anti tavaliselt korterid. Eilse tudengi jaoks tundus oma nurga saamine unistus ja tegelikult kinkiti mulle korter. Sõna otseses mõttes moodustasin Naberežnõje Tšelnõis viibimise esimestest päevadest üliõpilaste kammerorkestri, mis oli üliõpilasorkestrist kõrgema tasemega ja lähedane professionaalsele tasemele.
- Sa mainisid tagasihoidlikult Yehudi Menuhinit, kes...
Ta kutsus mind õpetama Yehudi Menuhini kooli, mis asub Surreys, Londonist tunnise autosõidu kaugusel. Pärast konservatooriumi lõpetamist töötasin muusikakool ja muusikakoolis, mõtlesin õpetamise teele minna, sest mu õpilased tegid suuri edusamme. Nüüd on kõik laureaadid rahvusvahelised võistlused, mis toimus Ufas, Kaasanis, Rjazanis... Kõik laureaadid! Kuid 1990. aastatel oli laureaaditiitli saavutamine keerulisem. Pidin läbima konkureeriva valiku, et pääseda esimesse vooru. Selleks vajate hea kool. Võistlusi peeti Euroopa suuremates linnades ja Venemaa pealinnades ning isegi kui inimene läbis vaid konkursi valiku, oli ta juba tõusnud kõrgemale oskustasemele.
Märkasin üht võimekat tüdrukut ja hakkasin teda muusikakoolis nullist õpetama. Yehudi Menuhini rahvusvahelisel noorte viiuldajate konkursil läbis ta konkursivaliku ja kolm vooru, mängis koos Londoni sümfooniaorkestriga, sai laureaadiks ja võitis isegi eripreemia. parim esitus Bach. Peeti ju Menuhinit valgustajaks, üheks parimaks Bachi teoste interpreteerijaks, tema Bachi esitust peeti etaloniks. Pärast seda, kui mu õpilane 1995. aastal konkursi võitis, kutsus Menuhin mind õpetama. Uskumatu! Naberežnõje Tšelnõi õpetaja ja tema õpilane võistlevad Euroopas edukalt maailma koolide parimate viiuldajatega ning mitte ainult ei võistle, vaid ka võidavad. Menuhin ütles: "Muuda aega Venemaa ja minu kooli vahel." See oli minu õpetajakarjääri tipphetk. Aga... valisin orkestri. Ja perekondlikud olud kujunesid siis nii, et ma ei saanud Inglismaale lahkuda. Pärast seda seadsin end täielikult orkestri altarile.
- Kuidas see kõik alguse sai?
Ma lõin orkestri nullist. Moskvas, Peterburis või mujal suur linn seal on kultuurikeskkond. Naberežnõje Tšelnõis 30 aastat tagasi see peaaegu puudus. 1988. aastal oli linn hiiglaslik ehitusplats, kus töötasid ka vanglast saabunud inimesed. Isegi linnavõimud seostasid sõna “kamber” eranditult vangikongiga, kus hoitakse kurjategijaid: “Kas saate orkestrit veel nimetada? Väike sümfoonia- või keelpilliorkester või isegi kammerorkester... pole hea.” Muusikud teavad, et mõisted " kammermuusika", "kammerorkester" tuli tegelikult sõnast "kaamera" - väike ruum. Kuid võimude meelest seostus sõna "koda" eranditult kuritegeliku maailmaga! Käisin väsimatult rajooni parteikomitees ja veensin pidevalt vahetuvaid ülemusi, et linn vajab orkestrit. Ja see asutati. Mõjutasid paljud tegurid, üks neist oli perestroika aeg, mil ühiskonnas muutus palju...
- Kas linnas polnud orkestrit?
Mis orkester?! Konservatooriumi lõpetajaid võiks ühel käel üles lugeda! Mitmed muusikakoolid muusikakool ja kultuuriosakond – kõik. Kammerorkestri loomine oli nii suur edu kui suur probleem: kes mängib? Kust leida muusikuid?
- Ja kust sa need said?
Ma õppisin seda ise. Peaaegu kõik orkestrandid on minu õpilased. Kõigepealt muusikakool, siis kolledž ja Kaasani konservatoorium, kus ma õpetan. Igaüks neist võttis mul umbes kakskümmend aastat! Mõned ulatuvad kõrgele professionaalne tase, läks läände ja elas seal hästi sisse. Tavaline lugu. Aga kui mõistad, et ühe orkestrandi koolitamine võtab kolmandiku sinu elust – ja nagu selgub, pole see lõputu! - see ei ole lihtne. Nüüd on mu ustavamad õpilased orkestris, meil on meeskond ja nad on suurepärased pillimängijad, mida hindavad meiega koos mängivad maailmatasemel solistid.
Igor Lerman koos Aleksander Knjazeviga
-Kas olete ka ise dirigeerimist õppinud?
Ei, ma ei õppinud dirigeerimist. Iga professionaalne dirigent võib öelda, et mul pole tehnikat, aga ma ei nimeta ennast dirigendiks. Kuulan ansamblit ja aitan muusikutel koos mängida. Esialgu kutsuti meid Provintsi Kammerorkestriks. Aga... sellise nimega ei võetud meid kuhugi vastu: “Mis orkester? "Provintsid"?! Nii et istute oma provintsis." Nad olid sunnitud muutma nime Igor Lermani kammerorkestriks. Minu meelest oli oma nime pealkirja panemine tagasihoidlik, kuigi see oli seal algselt juhi nimena. Nad ütlesid: "Igor Lermani tunnevad vähesed, see on hea, kuid kõik teavad väga hästi, mis on "provints" – see kõlab nagu antireklaam."
- Neil endil on provintslaste kompleks!
Jah, ja mulle meeldib sõna "provints"! Temas on midagi armsat, siirast, külalislahke. Olen provints ja ma ei häbene seda. Sündisin Kuriili saartel Kunashiri saarel, kus mu isa pärast sõda teenis. Ta elas kõikjal, kuhu ta saadeti, Ukraina väikelinnades - Poltavas, Kremenchugis. Venemaal on ju kaks pealinna, ülejäänud on provintsid. Ja kaasmaalaste mentaliteet on selline: “See juhtus Moskvas!!! See oli Peterburis!!!" Nii räägitakse Kaasanis, Nižni Novgorod, Naberežnõje Tšelnõi...
Moskvalased ja Peterburi elanikud pole teistest paremad – ei targemad ega andekamad. Nad on just sündinud ja elavad pealinnades. Mitte koht ei tee inimest, vaid vastupidi, eks?
Seega tahame Yelabugat festivaliga kaunistada. Kuigi koht ise on imeline! Linn säilitas imekombel esimese kaubaprovintsi välimuse 19. sajandi pool sajandil. Venelased reisivad välismaale ja ilu kodumaa ei tea... B kodusõda kohalikud elanikud asusid valgete poolele, nii et Nõukogude võim loobus Elabugast, Brežnevi ajal seal ei ehitatud, tänu millele linn säilitas oma originaalsuse! Kohalikud elanikud muutsid linna muuseumiks vabas õhus. Iga maja on arhitektuurimälestis. Kahjuks enamik haritud inimesed Elabuga on teada ainult seoses Marina Tsvetaeva kohutava surmaga. Kuid see pole ainult filoloogide palverännakute koht tema hauale! Shishkinsky tiikide kaldal asub kuulsa vene kunstniku Ivan Šiškini isa pärand, kes töötas Jelabuga linnapeana. Huvitavad on Ivan Šiškini majamuuseum oma haruldaste ofortidega ja ratsaväeneiu Nadežda Durova muuseum-mõisa. Yelabugas on palju huvitavat. Festivali korraldame suvel õitsevatel Shishkinsky tiikidel. Nad ehitavad lava ja amfiteatri – kuni 3000 istekohaga vaatajaread, mis vihma korral kaetud. Esinevad Juri Bašmet, Boriss Berezovski, Nikita Borisoglebski, Aleksander Knjazev, Tatjana ja Sergei Nikitin - see on Elabuga tähtkoosseis!
Ja mitte ainult Yelabuga jaoks... Kui suur seal rahvaarv on? Kas loodate igal õhtul meelitada 3000 pealtvaatajat?!
Publik tuleb lähedalasuvast Naberežnõje Tšelnõist, Nižnekamskist, Almetjevskist. Mulle meeldiks, kui moskvalased ja teised venelased teeksid Jelabugas hadži, uuriksid linna-muuseumi ja kuulaksid populaarset klassikat. Tulevikus loodame katta erinevat tüüpi kunsti ja teha festival kõigile – kirjanduse, maalikunsti, ajaloo, arhitektuuri austajatele. Elabugal on selles mõttes tohutu potentsiaal.
Naberežnõje Tšelnõi, Nižnekamsk, Almetjevsk on tööliste, ehitajate, terasetööliste, metallurgide, naftatööliste, kaevurite linnad... Kas neid huvitab klassikaline muusika?
Esialgu oli meie orkestril meeletult väljamüüdud rahvast! Naberežnõje Tšelnõi linna ehitasid mitte ainult töölised ja ehitajad, vaid ka need, kes kuuluvad insenerikorpusesse - teadus- ja tehnikaintelligents. Tsiviliseeritud eluga harjunud pealinna ülikoolide lõpetanud moskvalased sattusid ühtäkki... absoluutsesse kultuurivaakumisse. Muidugi oli neil tungiv vajadus kontsertidele minna. Nendest inimestest sai meie peamine publik. Siis hakkasime regulaarselt andma tasuta kontserdid KAMAZi töötajatele tänuks selle eest, et ettevõte meid rahaliselt toetab. Kui poleks olnud KAMAZi, poleks orkestrit ammu olemas olnud! Tasapisi kasvatasime oma publikut. Nüüd on kontsertidel käinud juba mitu põlvkonda: meie esimeste kuulajate lapsed ja isegi lapselapsed. Anname pühapäevaseid kontserte lastele ja käime lähilinnades, kust ka pealtvaatajaid tuleb. Meie orelisaal Naberežnõje Tšelnõis mahutab 800 istekohta ja publik ootab meie kontserte.
Moskvas Rahmaninovi saalis
- Millist repertuaaripoliitikat järgite? Kuidas meelitate kuulajaid saali?
Kammerorkestri kogu repertuaar on väike: võib-olla viie aastaga saab läbi mängida... Peamiselt barokiajastu muusikat - Bach, Vivaldi, Händel, Corelli. Mozarti divertimentos ja tema “Väike ööserenaad”, mõned Haydni ja tema kaasaegsete, romantikute ja kaasaegsete autorite teosed. Kõik! Mida teha, kui oled mänginud 30 aastat?.. Ka kõige kuulsamate Venemaa kammerorkestrite repertuaar on kitsas: nad mängivad sama asja. Otsustasin repertuaari oma transkriptsioonidega laiendada. Võistluses teiste kammerorkestrite ees on võimalik võita vaid tänu ainulaadsele repertuaarile ja tõlgendustele. Võib-olla on mu väljaütlemine ülemeelik, kuid julgen väita, et nii mitmekülgse repertuaariga pole Venemaal mitte ühelgi kammerorkestril. Olen teinud tohutul hulgal transkriptsioone. Ta lõi terve antoloogia viiulipaladest ja kõigist ikoonilistest teostest viiulile ja kammerorkestrile. Seadsin klaverisaated keelpilliorkestrile, mis võimaldab kutsuda kuulsad viiuldajad. Nad ütlevad ainult seda, mida nad täpselt esitada tahaksid – Chaussoni “Poeemi” või P.I. viiulipalasid. Tšaikovski. Muide, paljud orkestrid mängivad minu töötlusi Pjotr Iljitši näidenditest, kuid nad viitavad sellele harva ja mõnikord annavad need isegi omaks. Kunagi ammu kinkisin oma südame headusest noodid ära, aga nüüd ma seda enam ei tee...
Igor Lerman koos Boriss Berezovskiga. november 2017
Boriss Berezovskiga mängisime esimest korda kammerorkestrile Beethoveni Klaverikontserdi nr 3 transkriptsiooni. Võib-olla tundub minu versioon Beethoveni originaali kõrval paroodiana, aga... see teos võimaldas mul tutvuda suurepärase pianistiga. Seejärel muutsin Schuberti Forellikvinteti miniatuurseks sümfooniaks klaverile ja keelpillidele. Borisile meeldis see nii väga, et hakkasime regulaarselt koos mängima. Ja kui tegin ka arranžeeringu kuulsast Brahmsi klaverikvintetist op. 34, siis tekkis minu ja pianisti vahel mitte ainult muusikaline, vaid ka inimlik sõprus.
Olen koostanud transkriptsioonid paljudest algselt klaverile kirjutatud teostest: näiteks Mussorgski tsükkel “Pildid näitusel”, mis sai kogu maailmas tuntuks tänu Raveli suurtöötlusele. sümfooniaorkester. Tegin versiooni kammerorkestrile ja see avaldab publikule muljet kõikjal, kus me mängime.
- Noh, novembris mängis Boris teiega Naberežnõje Tšelnõis “Pildid näitusel”!
Jah, lisand. Ma ütlen: "Tule nüüd, teie mängite klaveril Mussorgski pala ja orkester mängib teist sellest tsüklist." Ja meil oli jam session, esinemine ping pong. Kui muusikutes julgus ärkab, on publik rõõmus! Festivalil “Suveõhtud Jelabugas” teeme Berezovskiga midagi sarnast: ta mängib klaveripalad sarjast “Aastaajad”, autor P.I. Tšaikovski ja meie tiim – teised tsükli osad minu orkestratsioonis.
- Kuidas õppisite transkriptsioone tegema? Konservatooriumis? Või sundis elu sind?
Pigem viimane: nii väga tahtsin mängida! Ärge korrake kogu elu Mozarti divertismente... Transkriptsioon on tõlgendus, teose uus lugemine. Panen igasse transkriptsiooni tüki oma "minast". Muidugi on minu poolt jultumus tuua oma muusikateksti Tšaikovski, Saint-Saënsi, Mussorgski teostesse: kes ma olen ja kes on need geeniused?! Püüan helilooja kavatsust mitte rikkuda. Esineja toob teosesse ka oma isikupära! Minu puhul pole see ainult tõlgendamine, vaid ka vormile viimine, teksti muutmine, kus, nagu mulle tundub, võiks see kõlada huvitavamalt. See võib olla halva maitsega, aga... seda ma kuulen.
Igor Lerman koos Jelena Obraztsovaga. november 2017
- Millised kuulsad solistid esinesid teie orkestriga?
Mul oli suur rõõm koostööst viiuldaja Viktor Tretjakoviga. Meiega esines solistina särav tšellist Aleksander Knjazev, kes praegu tegutseb ka organistina. Muide, kaks korda kuus toimuvad meie Orelisaalis kontserdid orelimuusika: külalisesinejate ja kohalike organistide esituses. Elena Obraztsova esines koos meiega ja rääkis entusiastlikult orkestrantidest. Minu unistus musitseerida koos Valentin Berlinskyga täitus: legendaarne tšellist ja Borodini kvarteti juht oli minu iidol. Enne teda teadsin, kuidas mängida ühe solistiga - pianist, viiuldaja, tšellist, aga kuidas mängida kvartetiga?! Ja Berlinsky nimetas keelpillikvartetile ja kammerorkestrile kirjutatud teoseid. Näib, et tulemuseks on “võivõi”: kammerorkester on samasugune keelpillikvarteti koosseis, ainult igas pillirühmas suurenenud arv. Selgub, et on olemas selline žanr: kvarteti liikmed mängivad solistidena ja vahel mängivad tutti koos orkestriga. Elgaril on vapustav “Introduction and Allegro” keelpillikvartetile ja orkestrile, Lev Knipperil “Radif”, Iraani stiilis pala kvartetile ja keelpilliorkestrile. Esitasime seda Borodini kvartetiga. Just meie juures toimus üks maestro viimaseid esinemisi.
Igor Lerman koos Valentin Berlinskyga
Tasapisi hakkasin seda repertuaariteed laiendama: lõin kvartetile ja keelpilliorkestrile mõeldud teostest antoloogia, mida kindlasti üheski kammerorkestris maailmas pole! Tänu sellele repertuaarile kutsun kvartete: huvitav koostöö on kujunenud David Oistrahhi nimelise noore kvartetiga.
Oleme Vladimir Spivakoviga sõbrad ja “Moskva virtuooside” ühisettekanne meie orkestriga jäi avalikkusele meelde. Loomulikult valitses siis poodiumil Teodorych! Spivakov ja “Virtuos” õnnitlevad meid 5. detsembril 30. juubeli puhul ja juubeli puhul kontserdihooaeg avame 8. oktoobril Kaasanis ja 9. oktoobril Naberežnõje Tšelnõis, mängime koos maailmakuulsa trompetisti Sergei Nakarjakoviga.
Fotod on Igor Lermani kammerorkestri pressiteenistuselt, Naberežnõje Tšelnõi, Tatarstani Vabariik
Kammerorkestri kunstiline juht ja dirigent, kunstiline juht Orelisaal - Igor Lerman. Igor Lermani kammerorkester on üks parimaid muusikalised kollektiivid Venemaa. Orkestri repertuaar on ulatuslik ja mitmetahuline: barokkmuusikast meie kaasaegsete heliloojateni...
Igor Lermani kammerorkester esitas oma esimese kava 25. veebruaril 1989. aastal. Orkester on salvestanud 15 CD-d. Lisaks kunstilise juhi ja dirigendi, orkestri asutaja Igor Lermani transkriptsioonidele on salvestustel Corelli (12 Concerto Grosso, op. 6), Vivaldi, Bachi, Tšaikovski, Satie, Debussy, Raveli, Bartóki, Hindemithi teosed. Šostakovitš, Prokofjev, Schnittke, Piazzolla ja teised heliloojad.
Ansamblis, kus on orkester erinevad ajad esitavad: Jelena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boriss Berezovski, Cyprien Katsaris, Victor Tretjakov, Aleksandr Knjazev, nimeline kvartett. Borodin, kammerorkester “Moskva virtuoosid” Vladimir Spivakovi juhatusel jt kuulsad esinejad ja meeskonnad.
Igor Lermani kammerorkestri repertuaar on mahukas ja mitmetahuline, alates barokkmuusikast kuni meie kaasaegsete heliloojateni. Märkimisväärse osa sellest moodustavad kunstilise juhi ja dirigendi transkriptsioonid.
Orkester esineb sageli Tatarstani ja Venemaa linnades. Bändi ringreisid Moldova Vabariigis, Ukrainas, Poolas, Saksamaal, Hispaanias, kontserdid raames. muusikafestivalid Venemaa linnades (Peterburg, Kislovodsk, Kaliningrad, Perm), Šveitsis, Iisraelis.
Andekas dirigent, õpetaja, muusikajuht ja Orelisaali kunstiline juht Igor Lerman tähistab 8. detsembril oma 60. juubelit. Aastapäeva eel otsustasime rääkida mitmest vähetuntud faktid tema eluloost, mis lisavad selle portreele uusi hõngu erakordne inimene, tänu millele kõlab Chelny suurel laval klassikaline muusika. Maestro Igor Lerman, keda ümbritsevad tema tütar Eleanor ning tütretütred Sophia ja Stefania.
1.
Kirjeldusest 14. juuni 1968. a: “Lerman Igor, õpilane 8 “B” klass Kremenchug keskkooli Nr 20, Poltava oblast, ei ole komsomoli liige. Kaheksas klass lõpetas hindega 3 ja 4. Tegelane on tasakaalutu, tuline. Ta saab hästi hakkama põhiainetes ja omandab humanitaaraineid kergemini. Tunneb huvi kirjanduse ja muusika vastu. Osales süstemaatiliselt koolis amatööride etendused. "Ta unistab muusikakooli astumisest."
2. Igor Mihhailovitš tuli Tšelnõisse 1980. aastal ja siin täitus kaheksa aastat hiljem tema unistus – ta lõi kammerorkestri. Ta meenutab: „Tänu tollasele linnapeale härra Petrušinile. Ta vajutab valikunuppu ja linna rahandusministri poole pöördudes ütleb: "Noh, andke talle 25 tuhat rubla ja laske tal mängida oma kammerorkestris." Otsides orkestrile muusikuid, kuulutas linna täitevkomitee ajalehes " Nõukogude kultuur", lubades neile kuupalka - 175-200 rubla ja eluaset. Kammerorkestri esimene kontsert toimus 25. veebruaril 1989 Kultuuripalee Energetik talveaias. Pileti hind oli 1 rubla, kogu tasu kanti lastekodule.
3. Kõigiga kuulsad kunstnikud Igor Mihhailovitš korraldab ringreise alati ise. Vaatamata sellele, et nende ringreisid olid planeeritud mitu aastat ette, õnnestus tal kutsuda Tšelnõisse pianist Nikolai Petrov, viiuldaja Viktor Tretjakov, violist Juri Bašmet, tšellist Aleksandr Knjazev ja kahel korral (!) Moskva Virtuoosid kammerorkester Vladimir Spivakovi juhatusel.
"Olen laval olnud 43 aastat ja see on üks parimad orkestrid kellega koos laulsin," vastas laulja Jelena Obraztsova "Provintsi" kohta. Igor Mihhailovitš kohtus temaga, kes saabus rongiga, Kaasanis ja linnapea autos. Teel peatusime “söödaküna” juures – keset rada. Lauljannat nähes hakkasid müüvad tädid talle suunda näitama. Järsku hüüdis üks: "Obraztsova!" Ja teised, kes segavad üksteist: “Obraztsova! Obraztsova! Üks juhtidest vajutas helisignaali. Jelena Vassiljevna rõõmustas nagu laps: "Nad mäletavad ikka veel."
4. Igor Lermani kutsuti korduvalt tööle teistesse linnadesse ja isegi riikidesse. Maailmakuulus Ameerika viiuldaja püüdis teda eemale meelitada ja avaliku elu tegelane Yehudi Menuhin. Ajastu viiuldajaks kutsutud muusik pakkus talle tööd oma koolis. "Kas olete nõus?" - küsis ta pärast võistlust, kuuldes Lermani õpilast Zhanna Tonaganyani mängimas. Igor Mihhailovitš elab endiselt Tšelnõis. Sellest on nüüdseks möödas 32 aastat.
5. Kõigi oma tööaastate jooksul pole Igor Mihhailovitš vaatamata asjaoludele ühtegi kontserti ära öelnud. Iga esinemine võtab talt palju emotsioone ja füüsiline jõud- ta osutub "välja pigistatuks" selle sõna otseses mõttes. Igale kontserdile võtab ta kaasa kolm särki ja vahetab need vaheajal.
6. Lisaks kammerorkestri juhtimisele õpetab Igor Mihhailovitš muusikakoolis nr 5, Kõrgemas Kunstikoolis ja Kaasani Konservatooriumis. Nüüd õpivad konservatooriumis kuus tema õpilast - "Provintsi" muusikud. Igor Mihhailovitš ei pane kunagi oma õpilastele hindeid. Tal on kuldne reegel- pärast õppetundi selgitage kannatlikult "mis on hea" ja "mis on halb".
7. Igal aastal 12. mail korraldab Igor Lerman Orelisaalis kontserdi oma sel päeval hukkunud isa ja kõigi Suure Isamaasõja veteranide mälestuseks. Mihhail Jurjevitš kutsuti suurde Isamaasõda alates Kiievi Meditsiiniinstituudi neljandast kursusest. Ta teenis sõjaväearstina ning teda autasustati kahe Punase Tähe ordeni ja muude autasudega. Ema Shelya Isaakovna oli koduperenaine. Poeg pühendas talle CD “Concert in the Shtetl”, millel oli ka juudi keel rahvalaulud ja juudi teemad Šostakovitšilt, Prokofjevilt, Achronilt, Bruchilt. "Kontsert" avab selle lemmik tükk- Glucki "meloodia".
8. Üsna hilja, 54-aastaselt, istus Igor Mihhailovitš esimest korda autorooli. Sellest hoolimata elas ta end suurepäraselt sisse uus roll autojuht.
9. Maestro Lermani tütar Eleonora on lõpetanud Kaasani konservatooriumi ja mängib kammerorkestris viiulit. Ta kinkis isale kaks lapselast. Vanim Sophia õpib juba lütseumi nr 78 kolmandas klassis. Noorem Stefania sündis mullu 1. märtsil - Orelisaali avamispäeval. Igor Mihhailovitš veedab suvepuhkuse merel koos tütretütardega. Ta ujub suurepäraselt erinevad stiilid- mõjutab lapsepõlves saadud kõvenemist, mis kandis edasi Dneprit. See ujub väga kaugele ja võib ilmuda alles kolme tunni pärast.
10. Päeva hobikangelane on nädalavahetustel luuaga vann, vaba aeg eelistuste ja kaartide mängimine sõpradega. Ostsin hiljuti akvaariumi ja tegelen kalade kasvatamisega. Talle meeldib ka süüa teha: tema firmaroog on kodujuustu pajaroog kuivatatud puuviljadega.