I. E. Repin sündinud Tšuguevi linnas, mis asub Harkovi provintsi territooriumil, 1844. aastal. Ja siis ei osanud keegi isegi ette kujutada, et sellest tavalisest vaesest perest pärit poisist saab suurepärane vene kunstnik. Ema märkas esimesena tema võimeid, kui ta aitas tal lihavõttepühadeks valmistudes mune värvida. Ükskõik kui õnnelik ema sellise talendi üle ka polnud, tal polnud selle arendamiseks raha.
Ilja hakkas käima kohalikus koolis, kus nad õppisid topograafiat ja mille sulgemise järel astus ta ikoonimaalija N. Bunakovi töökotta. Omandanud töötoas vajalikud joonistamisoskused, sai viieteistaastasest Repinist sage osaline külade arvukate kirikute maalimisel. See kestis neli aastat, pärast mida läks tulevane kunstnik kogunenud saja rublaga sinna, kuhu plaanis astuda Kunstiakadeemiasse.
Sisseastumiseksamitel läbi kukkudes sai temast Kunstide Ergutamise Seltsi ettevalmistava kunstikooli õpilane. Tema esimeste õpetajate hulgas koolis oli see, kes jäi pikka aega Repini ustavaks mentoriks. Järgmisel aastal võeti Ilja Efimovitš akadeemiasse, kus ta hakkas kirjutama akadeemilisi töid ja kirjutas samal ajal mitu teost omal soovil.
Küps Repin lõpetas akadeemia 1871. aastal, olles juba igas mõttes väljakujunenud kunstnik. Tema lõputöö, mille eest ta sai kuldmedali, oli maal, mille kunstnik nimetas "Jairuse tütre ülestõusmine". See töö tunnistati parimaks kogu Kunstiakadeemia eksisteerimise aja jooksul. Veel noorena hakkas Repin 1869. aastal tähelepanu pöörama portreedele noorest V. A. Ševtsovast, kellest kolm aastat hiljem sai tema naine.
Kuid suur kunstnik sai laiemalt tuntuks 1871. aastal pärast grupiportree “Slaavi heliloojad” maalimist. Maalil kujutatud 22 figuuri hulgas on heliloojaid Venemaalt, Poolast ja Tšehhist. 1873. aastal tutvus kunstnik Venemaa-reisil prantsuse impressionismikunstiga, millest ta ei rõõmustanud. Kolm aastat hiljem, olles taas Venemaale naasnud, läks ta kohe oma kodumaale Tšuguevisse ja 1877. aasta sügisel sai temast juba Moskva elanik.
Selle aja jooksul kohtus ta Mamontovite perekonnaga, veetes aega nende töökojas teiste noorte talentidega suheldes. Seejärel algas töö kuulsa maali kallal, mis valmis 1891. aastal. Kirjutati veel palju tänapäeval üsna tuntud teoseid, nende hulgas arvukalt portreesid silmapaistvatest isiksustest: keemik Mendelejev, M. I. Glinka, tema sõbra Tretjakovi tütar A. P. Botkina ja paljud teised. On palju teoseid, mis kujutavad L.N.
1887. aasta sai I.E. Repini jaoks pöördepunktiks. Ta lahutas oma naisest, süüdistades teda bürokraatias, lahkus kunstnike rändnäitusi korraldanud ühingu ridadest ja kunstniku tervis oli oluliselt halvenenud.
Aastatel 1894–1907 töötas ta Kunstiakadeemias töökoja juhataja ametikohal ja 1901. aastal sai ta valitsuselt suure tellimuse. Pärast mitmel nõukogu koosolekul osalemist esitleb ta juba paari aasta pärast valmis lõuendit. See töö üldpinnaga 35 ruutmeetrit oli suurtest töödest viimane.
Repin abiellus teist korda 1899. aastal, valides oma kaaslaseks N.B. Nordman-Severova, kellega nad kolisid Kuokkala linna ja elasid seal kolm aastakümmet. 1918. aastal kaotas ta seoses sõjaga valgesoomlastega võimaluse Venemaad külastada, kuid 1926. aastal sai ta valitsuse kutse, millest ta tervislikel põhjustel keeldus. Septembris 1930, 29. kuupäeval, suri kunstnik Ilja Efimovitš Repin.
I. E. Repin on üks 19. sajandi teise poole silmapaistvamaid vene kunstnikke. Tema looming kehastab rändurite maalikunsti kõrgeimaid saavutusi, kes püüdsid muuta kunsti rahvale arusaadavaks ja lähedaseks, asjakohaseks, peegeldades elu põhiseadusi. Repin ei tundnud ära "Kunst kunsti pärast". "Ma ei saa tegelda otsese loovusega," kirjutas ta, "et teha oma maalidest vaipu, mis paitavad silma... kohanedes tolleaegsete uute suundumustega, püüan kogu oma tühise jõuga oma ideid tõeselt kehastada ; elu mu ümber teeb mulle liiga palju muret, ei anna rahu, ta palub end lõuendile panna."
Repin oli suurim realist. Tema kunst, mis põhineb sügavalt realistlikul alusel, vastab suurtele universaalsetele küsimustele, mis on oma aja peegel.
Repin sündis 1844. aastal Tšuguevi linnas (Ukraina) sõjaväelise talupoja peres. Tema isa, reamees Chuguev Uhlani rügemendis, tegeles hobustega kauplemisega. Lapsena meeldis Repinile väga paberist hobuseid välja lõigata, mille ta aknaklaasile liimis, tekitades sellega publiku süütut rõõmu. Ühel päeval tuli Ilja nõbu Tronka Repinsi juurde puhkama ja tõi kaasa värvid. Väikese Ilja rõõmul polnud lõppu, kui ta nägi, kuidas hall näota joonistus tema silme all muutus mahlakaks, helepunaseks mustade seemnetega arbuusiks. Tronka andis Iljale värve ja sellest ajast peale pole ta nendega lahku läinud, joonistades pidevalt, isegi haiguse ajal.
Algse joonistamise väljaõppe sai Repin sõjaväetopograafide koolis. Kuid unistus kõrgkunstist meelitas teda kunstiakadeemiasse. 19-aastaseks saades sai Repin minna Peterburi. Siin astus ta esmakordselt Kunstnike Ergutamise Seltsi joonistuskooli ja 1864. aastal võeti ta vastu akadeemiasse.
Esimesed õppeaastad olid Repinile väga rasked. Ta koges äärmist vaesust ja meenutas seda aega hiljem: "Et nälga surra, viskasin end igasuguste tööde juurde - värvisin majadele raudkatuseid, värvisin vankreid ja isegi raudämbreid." Vanemad ei saanud aidata, sest nad ise olid väga hädas.
Kõigist raskustest hoolimata õppis Repin kõvasti. Akadeemias kunstioskuste põhitõdesid omandades arenes Repin kunstniku ja kodanikuna eelkõige selliste erandlike kunstiinimeste nagu Stasov ja Kramskoi mõjul. Kramskoy jälgis tähelepanelikult noore kunstniku edusamme, rääkis temaga kunstist, elust ja soovitas tal elust rohkem maalida. Kramskoi mõjul koos mütoloogilistel ja ajaloolistel teemadel kohustuslike akadeemiliste ülesannete täitmisega kirjutas Repin palju ka ümbritseva elu teemadel. Õppisin palju sugulaste ja sõprade portreesid maalides. Kuid juba siis, veel Akadeemias, mõtles ta välja ja maalis suurejoonelise lõuendi “Praamvedurid Volgal”, mis pani noore kunstniku kohe samale joonele kuulsate Vene meistritega.
1873. aasta akadeemilise näituse lõuend "Praamvedurid Volgal" kujunes avaliku elu sündmuseks. Näis, et kunstnik oskas lihtsas žanrimaalis kehastada oma ajastu suuri ideid, luues monumentaalse teose.
1871. aastal lõpetas Repin Kunstiakadeemia suure kuldmedaliga, mis sai programmilise töö eest antud teemal "Jairuse tütre ülestõusmine". Samuti sai ta õiguse end täiendada pensionile jäävale välisreisile. Ta veetis 3 aastat välismaal ja naasis enne tähtaega kodumaale Tšuguevisse. Siin töötab Repin palju ja viljakalt.
Isegi maali “Praamvedurid Volgal” piltide kallal töötades mõtleb kunstnik palju elu ebaõiglase ülesehituse, töörahva vaesuse ja õiguste puudumise üle. Hakkasin kuulama pöördelisi ideid, mis tol ajal ühiskonnas aktiivselt hõljusid. Nende ideede mõjul loob Repin sellel teemal palju teoseid.
Repin elas pika elu. Ja iga minut sellest oli pühendatud loovusele. Ta maalis portreesid ja maale ajaloolistel ja igapäevastel teemadel. Vanaduses pingutas ta käega nii üle, et see hakkas kuivama. Siis õppis Repin vasakus käes pintslit hoidma – ta ei saanud ilma kirjutamata elada.
Väga märkimisväärne on ka tema tegevus õpetajana. Repin õpetas Kunstiakadeemias. Ta kirjutas ka andeka memuaaride raamatu "Distant Close".
Alates 1900. aastast asus Repin elama Kuokkalas asuvasse Penaty dachasse ja eemaldus järk-järgult kunstielust. Pärast revolutsiooni jäi Kuokkala linn välismaale, Soome. Algul käisid tal veel vene kunstnikud, kuid aastatega see side nõrgenes.
Repin kogeb valusalt oma elust eraldatust ja on jätkuvalt huvitatud sündmustest Venemaal. Ta tahtis väga naasta, kuid tütar Vera oli sellele kategooriliselt vastu ja pealegi takistas haigus teda. 29. septembril 1930 ta suri.
Repini loominguline pärand on väga suur. Kunstniku populaarsus maailmas pole aastatega nõrgenenud, kuna tema looming on inimestele alati lähedane ja arusaadav.
Ivan Julm ja tema poeg Ivan (1885)
Kord oli Repin kontserdil, kus esitati Rimski-Korsakovi “Kättemaksu”. "Ta jättis mulle vastupandamatu mulje," ütles Repin "Need helid haarasid mind ja ma mõtlesin, kas oleks võimalik maalides kehastada seda meeleolu, mis minus selle muusika mõjul tekkis, mulle meenus. ..” Ja Repin hakkas maali kallal töötama. Ettevalmistustööd on alanud. Oli vaja loodust otsida. Kohutav põhines töölisel, kes sarnanes tsaar Ivaniga. Ja kirjanik Vsevolod Mihhailovitš Garšin poseeris printsile. "Mind tabas hukk Garshini näol, kes oli hukule määratud. Seda ma oma printsi jaoks vajasin." - kirjutas Repin. Olgu öeldud, et 3 aastat pärast maalimist suri Garshin, hüpates psühhiaatriahaigla viiendalt korruselt, kuhu ta haiguse tõttu vastu võeti. Pildi elavamaks muutmiseks uuris kunstnik kõiki selle ajastu jooni, kostüüme ja sisustust. Ta ise lõikas ülikonnad Groznõile ja printsile. Kõrgetele kumerate varvastega saabastele maalis ta lokid. "Töötasin nagu lummatud," kirjutas Repin. Ma ei tahtnud puhata ega end pildilt segada. Ja nüüd on pilt valmis. Ühel neljapäeva õhtul kogunesid sõbrad, tuttavad ja artistid. Repin tõmbas kardina ette... ...Kuninglike kambrite hämarus, tume karmiinpunase ja tumerohelise kabe sünged seinad, punaste mustritega vaipadega kaetud põrand, ümber lükatud tool. mahajäetud varras ja keskel kaks valgustatud figuuri: isa ja poeg. Repin kujutas kohutavat tsaari Ivan IV-d kohutava vaimse šoki hetkel. Kontrollimatu pime viha, mille hoos printsile vardaga saatuslik löök sai, asendus teadvusega tehtu parandamatusest, meeletu, peaaegu loomaliku hirmu ja meeleparandusega. Tsaari seniilne tardunud, teravnenud näojoontega nägu on oma kaotuses ja meeleheites haletsusväärne ja samas hirmutav. Temaga võrreldes näeb sureva printsi nägu palju rahulikum, inimlikum ja elavam. See muutub selliseks tänu printsi valdavatele tunnetele – haletsus isa pärast ja andestus. Nad puhastavad tema hinge, tõstavad selle kõrgemale tühistest, vääritutest kirgedest, mis põhjustasid tema surma. Mõrv on toimunud. Ja nüüd pole meie ees mitte kuningas, vaid isa. Ta kallistab meeletult poega, pigistab haava, üritab verejooksu peatada. Ja silmis on talumatu piin, haletsus, armastus...
Ivan Julm ja tema poeg Ivan (1885) - fragment
Pildi värvimine - udune, murettekitavalt värelev, verine punane - valmistab vaataja emotsionaalselt ette tema silme all lavaleva julma draama tajumiseks.
Propagandisti arreteerimine (1878)
Repin töötas selle maali kallal kaua ja valusalt. Arreteeritud propagandist piirati onnis asuva posti juures, kus ta sattus silmitsi oma vaenlastega. Tema käed on tugevalt seotud ja teda hoiab tunnistaja. Lähedal on sotski (Venemaa kuninglikus külas külapolitsei abistama määratud talupoeg). Vasakul pingil istub Repini sõnul "kohalik kõrtsmik või vabrikutööline ja vaatab otse vangi poole, kas ta on teataja?" Inimene, kes seisab aknal ja käed selja taga, vaatab propagandistile otsa, võib olla ka teataja - see on ilmselt onni omanik. Parempoolsel uksel seisab kohtutäitur ja loeb äsja kohvrist välja võetud pabereid. Detektiiv kummardus kohusetundlikult kohtutäituri kohale, millele järgnes teine – ulatas võidukalt käe hunniku raamatutega. Uksel on tüdruk; ta üksi tunneb propagandistile kaasa ja vaatab murelikult detektiivile otsa...
Ja propagandist?..Ta ei pääse kuninglike rippujate käest. Ta oli valmis selleks, et varem või hiljem saabub päev, mil ta arreteeritakse ja vanglasse visatakse. Ja kui raske on sellega leppida! Ta teab, et ta pole üksi, tema asemele tulevad teised. Kui palju jõudu ja otsustavust on tema näos, millise vihkamisega vaatab ta oma vaenlasi!
Kui vaadelda pilti kaasaegsest vaatenurgast, siis on võimalik hoopis teistsugune pildi tajumine, sest revolutsiooni tulemused pole kaugeltki nii roosilised, nagu Repin ja tema mõttekaaslased omal ajal ette kujutasid. Aga siis oli teine aeg ja selle järgi hindame pilti.
Praamvedurid Volgal (1870-73)
Maali idee sai alguse Repinilt, kui ta Neevat mööda kõndides nägi praamivedajate gruppi praami vedamas. Ja 1870. aasta suvel läks ta koos teiste kunstnikega Volga äärde, kus ta sattus inimeste eluteed. Ta jälgis lodjavedajaid, nende rasket tööd, õppis neid tundma ja kujutas ette oma tulevikupilti. Kuni oma elupäevade lõpuni ei suutnud ta unustada paljusid lodjavedajaid ja eelkõige defroditud preester Kaninit, kelle ta pani lodjavedajate jõugu etteotsa.
Volga pank. Lõputu Volga avarus, põhjatu taevas, lämbe päike. Auriku suits levib kaugele, kaugele vasakule, lähemale, väikese paadi puri on jäätunud... Lodjavedajad kõnnivad aeglaselt, raskelt mööda niisket madalikku; Nahkrihmadega rakmed tõmbavad rasket praami. Esimeses reas on põlisrahvaste praamivedajad: tark ja filosoof, Repini sõnul Kanin ja temaga paaris sama võimas kangelane, kõik karvadega üle kasvanud. Nende selja taga kummardus meremees Ilka süngelt maapinnale ja tõmbas rihmast. See tugev, sihikindel, staažikas meremees vaatab pahuralt ja otse vaataja poole. Teda jälitades, melanhoolselt piipu suitsetades ja end liigsete pingutustega mitte tülitades, kõnnib rahulikult pika mütsiga lodjavedaja, nagu teivas. Aga roosas räbalas särgis Larka on kärsitu, vallatu poiss, kes oleks peaaegu uppunud, kui jäi koos Repini vennaga auriku rooli alla. Ta alles alustab oma elu lodjavedajana, aga kui palju tuld ja entusiasmi temas on, kui vihaselt ta silmad paistavad, kui kõrgele ta pea tõstis - ta ei karda mitte midagi, kuigi on kõigist noorim! Ja Kioski taga on vanamees, jässakas, tugev, nõjatub naabri õlale ja kiirustab oma piipu täitma; ja siis pensionil sõdur saabastes, siis vaatas lodjale tagasi tohutu habemega lodjavedaja... Ja alles viimane vanamees sai kurnatud, langetas pea ja rippus rihma otsas.
Üksteist inimest... Päikesekõrbenud näod, pruunikaspunased, kuumad riided, liivamadalad, päikesekiirte peegeldused jõel... Ja pilt on nii laiuselt arenenud, et vaataja näeb iga lodjavedajat eraldi. , tema iseloomu eripäradega ja kuidas loeks tema elulugu ja samas kogu lodjajõugu elulugu.
See monumentaalne teos jättis vaatajatele suure mulje, kui seda 1873. aastal akadeemilisel näitusel eksponeeriti ja sellest sai avalik üritus.
Printsess Sofia Aleksejevna (1879)
Repini esimene ajalooteemaline maal. Sophia oli alistamatu iseloomuga tugev inimene. Ta ühendas võimuiha, riigimehelikkuse, hariduse ja kultuuri ning samal ajal “talupoja”, ohjeldamatu ebaviisakuse ja julmuse.
Repin kujutas Sofiat Novodevitši kloostris kambris, kus ta vangistati 1697. aastal vandenõu organiseerimise ja Peeter I vastu suunatud Streltsy mässus osalemise eest.
Printsess seisab aknal, nõjatub tahapoole, juuksed maas, käed rinnal risti, lüüasaanud, kuid vallutamata. Tema silmad säravad tema kahvatul näos leppimatult ja kurjalt, huuled on kokku surutud, juuksed sassis. Viimaste jõuga ohjeldab ta jõuetut viha ja raevu, mis teda valdas, kirjutatud tema karedale, koledale näole. Sophia jätab mulje raudpuuri lukustatud tiigrist... Noor sinine teenija vaatab Sophiat nukralt ja hämmeldunult. Lähedal, akna trellide taga, on poonud vibulaskja pea.
Trelliga aknast paisuv nõrk, sünge valgus suurendab pildi valusat meeleolu.
Risti rongkäik Kurski kubermangus (1883)
Repin kujutas maalil imettegeva ikooni kandmist kohta, kus legendi järgi selle imepärane ilmumine usklikele omal ajal väidetavalt aset leidis.
Kuumal pärastlõunal liigub rahvast täis rongkäik pidulikult ja väärikalt mööda laia tolmust teed ikooni järel. Repin kujutas andekalt lämmatavat kuumust, mis kuivatas kõik ümberringi, päikesekiirte pimestavat sära ja diakoni kuldset rüüd päikeses sädelemas, inimmere õõtsumist tolmuse kuuma õhu udus. Rahvahulka kujutades lõi Repin terve galerii erksaid pilte reformijärgse Venemaa erinevate ühiskonnaklasside ja klasside esindajatest. Jätkates Fedotovi ja Perovi süüdistamistraditsioone, kujutab Repin “elu peremehi” ülbete, räigete, kavalate, küünilistena, kaugel “imetegevast” ikoonist. Neile vastanduvad kujutised lihtsatest ebasoodsas olukorras olevatest, haigetest inimestest, mida kunstnik on näidanud suure soojuse ja kaastundega – siirad, ausad, puhta hinge ja helgete mõtetega. Nad ootavad ikoonilt tervenemist raskest haigusest, lootusetust materiaalsest vajadusest ning lootuste ja püüdluste täitumist.
Lev Tolstoi puhkusel metsas (1891)
Repin maalis Tolstoist mitu korda portreesid. 1891. aastal kujutas ta kirjanikku Jasnaja Poljanas koos raamatuga puu all lamamas. Tolstoi lebab hubases kohas, puude all varjus, valgega kaetud sinises rüüs. Päikesekiired, täpilised kirjaniku valge rüü, hüppavad kõikjal – riietel, murul, puude lehestikul – annavad pildile seletamatu võlu. Repin ise pidas seda maali ilusaks. Ta nautis suure mehe puhkuse vaatemängu, kui tema aastatest ja võib-olla tehtud füüsilisest tööst väsinud keha vajas puhkust ning väsimatu ja jõuline vaim nõudis lakkamatuks tegevuseks tungivalt toitu.
Väike arglik talupoeg (1877)
Välismaalt oma sünnimaale Tšuguevisse naastes püüdis Repin suhelda otse tavaliste inimestega, talupoegadega, et joonistada oma töö jaoks uusi pilte ja teemasid. “Arglik väikemees” on üks neist. Ilmselt huvitas kunstnik seda talupoega oma tarkade ja tarkade silmade uuriva pilguga?
Ei oodanud (1884)
Kunstnik kujutas teoses ootamatut naasmist paguluses revolutsionääri perekonda.
Vaese intelligentse pere tuba. Kõik on hõivatud. Vanaema õmbleb või koob midagi, ema mängib klaverit, lapsed valmistavad kodutöid. Ja äkki avaneb uks ja tuppa siseneb mees. Tal on tume talupojamantel seljas, müts käes, nägu lõpmatult väsinud ja samas rõõmus ja murelik - kas nad võtavad ta kuidagi omaks? Ta läheb otse ema juurde. Me ei näe tema nägu, me ei näe, milliste silmadega ta oma poega vaatab, kuid kogu tema kuju mustas kleidis, käsi kergelt toolile toetumas, viitab sellele, et ta tundis ära oma poja, seda oma hinges. ta ootas teda alati. Nüüd tormab tema poole segaduses ja rõõmus naine. Ka poiss tundis ta ära, kõik ulatasid tema poole ja väike tüdruk näeb kulmude alt hirmunult välja - ta ei mäleta oma isa. Neiu seisab siiani uksel ja on sisse lasknud mehe - pagulase, keda mäletati, aga keda peres “ei oodatud”... Väljas on suvepäev. Hajuvalgust sinakasrohekal tapeedil, neiu sirelil kleidil, põrandal... Tuba on valgust täis, õhku, maal värske ja selge.
Pilt ei vajanud selgitust - kõik sellel on selge, eluline ja tõene. Publik võttis ta vastu soojalt, entusiastlikult ja mõistvalt.
Sügisene kimp (tütar Vera) – (1892)
Suure armastusega maalis Repin oma tütrest Verast portree suure lillekimbuga sügismaastiku taustal.
Puhkus (kunstniku naise portree) (1892)
Naiste portreesid eristab läbitungiv lüürika. See on kunstniku naise portree.
Portree L.N. Tolstoi (1887)
Repin kirjutas L. N. Tolstoile mitu korda. Kuid kõige edukam oli portree, mis maaliti 1887. aastal Jasnaja Poljanas vaid kolme päevaga. See portree kuulub Tolstoi parimate portreede hulka ja on väga populaarne.
Kirjanik on kujutatud istumas toolil, raamat käes. Näib, et ta vaatas vaid hetkeks oma tegemistest üles ja oli kohe-kohe uuesti lugemisse sukeldumas. Kunstnik jäädvustas Tolstoid lihtsuse ja loomulikkusega, ilma vähimagi poseerimiseta. Kirjaniku kehahoiak on väga pingevaba.
Ranged, läbitungivad silmad, karvased, vihaselt kortsutavad kulmud, kõrge otsaesine teravalt väljatõmmatud kortsuga – kõik paljastab Tolstois sügava mõtleja ja eluvaatleja siira protestiga igasuguse vale ja vale vastu. Tolstoi nägu, eriti otsmik, on maalitud suurepärase plastilisusega. Näole langev hajutatud valgus paljastab selle suure otsaesise tükilise kühmu, rõhutades sügavalt asetsevate silmade varjutamist, mis sellest järjest karmimaks muutuvad. Kirjaniku iseloomu paljastades, tema tähtsust ühiskonnas rõhutades ei idealiseeri Repin Tolstoid, ei püüa teda ümbritseda eksklusiivsuse auraga. Tolstoi kogu välimus ja olek on rõhutatult lihtne, tavaline, igapäevane ja samas sügavalt tähendusrikas ja individuaalne. Puhtalt vene nägu, pigem talupoja kui aristokraatliku härrasmehe oma, kole, ebakorrapäraste näojoontega, kuid väga tähenduslik ja intelligentne; sobiv, proportsionaalne figuur, milles on näha haritud inimese omapärast graatsilisust ja vaba loomulikkust - see on Tolstoi välimuse omadus, mis muudab ta teistest erinevaks.
Portree on maalitud väga vaoshoitud, range hõbemusta paletiga: pehmetes voltides voogav must pluus, must poleeritud tool, millel hõbevalge valgushelk, avatud raamatu valged lehed, tekstuurilt kergelt krobeline. Ja sellest üldisest toonist murduvad välja ainult nägu ja osaliselt ka käed.
Vaadates Tolstoi nägu, tema raskeid, kulunud käsi, kujutate teda tahtmatult ette mitte ainult oma laua taga, raamat käes, vaid ka põllul, adra taga, raskes töös.
M. Mussorgski portree (1881)
1881. aasta alguses sai Repin teada märkimisväärse helilooja Modest Petrovitš Mussorgski raskest haigusest. Repin kummardas teda, armastas teda, imetles tema muusikat. Mussorgski viibis Nikolajevi sõjaväehaiglas ravil. Repin tuli haiglasse helilooja juurde, kellel oli artisti nähes väga hea meel.
Mussorgski istus toolil, seljas vene tikandiga särk ja karmiinpunaste sametrevääridega rüü. Märtsipäike valgustas heldelt haiglatuba, Mussorgski figuuri, nägu. Repinile sai järsku selgeks: nii tulebki kirjutada. Ta tõi värvid, istus laua taha ja hakkas maalima portreed. Pärast kolme lühikest seanssi sai portree valmis.
Kunstnik ei varjanud raske haiguse jälgi, mis jättis Mussorgski kogu välimusele kustumatu jälje. Hämmastava loomulikkusega väljendas Repin haigusest pundunud nägu, häguseid, justkui pleekinud silmi ja pehmeid, sassis juukseid. Vaataja tunneb seda haiget inimliha isiklikult ja näeb, et helilooja päevad on loetud. Aga kõige selle taga paistavad väga selgelt kõigest aru saavad kurvad silmad, selged kui allikavesi; Tähelepanu tõmbavad tema kõrge, avatud laup ja lapselikult õrnad, usaldavad huuled. Ja tema silme ette ei ilmu enam haige, tuhmunud mees, vaid suure hinge ja lahke südamega, sügav, mõtlik, laia, kangelasliku loomuga.
Kaks nädalat hiljem Mussorgski suri. Tema portree, mis oli kaetud musta riidega, seisis üheksandal rändnäitusel.
Portree P.M. Tretjakov (1880)
P.M. Tretjakov keeldus alguses poseerimast; Kuid Repin oli veendunud, et Tretjakovi kui imelist inimest, patriooti, esimese riikliku kunstigalerii loojat tuleks silma järgi tunda.
Kunstnik maalis Tretjakovi oma tavalises mustas mantlis, tavapärases poosis, kui parema käega vasakut õla kinni hoides kuulab Tretjakov kunstnikku pingsalt ja tähelepanelikult - ta käis Repinsi juures peaaegu igal pühapäeval.
Protodeacon (1877)
Tšugujevi perioodi üks tähelepanuväärsemaid portreesid on Tšugujevi protodiakon Ivan Ulanovi, joodiku ja õgija portree. Selle portreega saab Repinist Rändkunstinäituste Ühenduse liige.
Repin pani portreesse oma idee mõnest vaimsest mentorist, kelles polnud enam midagi vaimset. Ilmselt seetõttu osutus pilt protodiakonist nii veenvaks. Kõik temaga seotud - lihav, lõtv nägu koos võimuka, raske pilguga väikeste, rasvast pundunud silmadega, laiade kulmude järsk kaar, sensuaalse suu kohal rippuv suur vormist väljas nina, korpulentne kuju põhjatu kujuga. kõht, millele toetub lühikeste sõrmedega tugev käsi - paljastab karmi, ürgse, kuid tugeva ja järeleandmatu olemuse, mis on kaugel kristlikest ideaalidest, paastust ja alandlikkusest, täidetud kõigi patuste mõtete ja maiste kirgedega.
Sadko (1873)
Repin maalis selle pildi Pariisis, kus ta igatses kirglikult oma kodumaad, talle tundus, et maalil “Sadko” väljendas ta seda igatsust.
Sadko on rikas külaline merepõhjas valib ta endale pruudi. Temast mööduvad itaalia, hispaania, kreeka, prantsuse kaunitarid... Kuid ükski kaunitar ei saa võrrelda vene tüdrukuga - tumedajuukselise tüdrukuga, keda Sadko vaatab.
Repin palub oma sõbral Stasovil saata talle Venemaalt eepos Sadkost, raamat eri ajastute kostüümidest ning võimalikult palju joonistusi meretaimedest ja kaladest. Stasov saadab talle kõik, mida ta palub. Repin uurib materjale, teeb sketše, kirjutab etüüde...Kui kunstnik V. Vasnetsov Pariisi tuli, veenis Repin teda Sadkole poseerima. Juhuslikult õnnestus tal endale külla tulnud kaupmehe naise käest saada rebase kraega kasukas ja bojaari müts. Sketš tuli suurepärane! Ka veealune kuningriik on ilusti kirjas - meretaimed, koletised, kalad, rohekas vesi, kõik päikesevalgusest läbi imbunud. Repin maalis kuulsa Pariisi akvaariumi elust merepõhja. Ta töötas pildi kallal pikka aega, talle ei meeldinud kõik, ta tahtis pidevalt midagi muud. Nii ma lõpetasin selle mõttega, et pilt on ebaõnnestunud. Kas see nii on, jääb publiku otsustada.
Dragonfly (1887)
Kunstniku lemmiktütar Vera istub ahvenal ja kissitab päikese käes.
See maal telliti kunstnikult seoses Riigivolikogu sajanda aastapäevaga. Tellimus oli kuninglik ja ta ei saanud keelduda. Hiiglasliku mitmefiguurilise maali jaoks (üle kuuekümne inimese) anti väga lühike aeg. Ta ei suutnud üksi hakkama saada, seetõttu kutsus Repin kaks oma õpilast - Kustodijevi ja Kulikovi. Nikolai II väljamõeldud maal pidi kujutama hetke, mil Nikolai II oli just lõpetanud diplomi lugemise ja sekretärid toimetasid nõukogu liikmetele juubelimedaleid.
Repin ise käis nõukogu koosolekul maalimas portreesid kõigist nõukogu liikmetest elust, poosides, mida kunstnik soovis kujutada. 1904. aasta alguseks oli maal valmis ja eksponeeritud mitu päeva palees. Teda uurinud kõrged isikud reageerisid positiivselt, olles pimestatud omaenda tähtsusest. Nad ei märganud, kui peenelt kunstnik märkas ja paljastas kõigi "rahvaesindajate" tõelised omadused.
See oli Repini viimane märkimisväärne maal.
Õhtu (1882)
"Vechornitsi" - ukraina tüdruk ja poiss tantsivad trepaki.
Jairuse tütre ülestõusmine (1871)
See on akadeemiline lõputöö antud teemal. Edasi liikuda oli väga raske ja pärast “Praamvedajaid” jäi see täielikult soiku. Hing ei olnud mütoloogilisest teemast armunud ja kõik! Ta tahtis isegi Akadeemiast lahkuda, et seda pilti mitte maalida. Seltsimehed aga sundisid mind eemale. Ja Kramskoy soovitas: "Otsige süžeest oma tõlgendust ..."
Ja Repin proovis, langes meeleheitesse ja kirjutas uuesti. Või äkki unustada tõsiasi, et süžee on evangeelium, nagu Kramskoy ütles? Ja äkki ühel päeval koitis Repin: alustada täiesti uutmoodi! Ta mäletas, kuidas ta õde Ustja suri ja kuidas see kogu tema perekonda šokeeris. Ja nii kustutas Repin nelja kuuga halastamatult kõik, mis lõuendil oli, ja alustas otsast peale. Ma töötasin terve päeva, ei pannud aega tähele. Tundus, et ta koges taas lapsepõlvest pärit sügavat šokki - õe surma. Õhtuks oli pilt Repini sõnul nii muljetavaldav, et külmavärinad jooksid üle selja. Ja õhtul kodus ei suutnud ta maha rahuneda ja palus vennal Beethovenit mängida. Muusika transportis ta stuudiosse, maali juurde.
Pilt sai nüüd maalitud lihtsalt ja inspiratsiooniga. Repin unustas konkursi, Akadeemia. Evangeeliumilugu oli tema jaoks täis elulise, tõelise sisuga. Ta lihtsalt “kirjutas” inimliku leina ja koges koos vanematega nende tütre surma. Siin seisavad nad kõrval, toahämaruses, alistuvad, leinavad. Sel hetkel astus tuppa Kristus. Ta lähenes voodile, millel tüdruk puhkas. Ta näis magavat. Liigutav, õrn nägu, õhukesed käed rinnal kokku pandud. Peas põlevad lambid, nende kollakas värelus valgustab nii tüdrukut kui ka tema kätt juba puudutanud Kristust. Nüüd juhtub ime - see ei saa muud parata, kui juhtus: tüdruku vanemad vaatavad Kristust nii intensiivselt, nii suure ootusega.
Esimesel rändnäitusel selle maali ümber tunglenud fännid võtsid selle maali entusiastlikult vastu. Repin sai selle eest akadeemia lõpetamisel suure kuldmedali.
Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja (1885)
Ühel päeval 1878. aasta suvel algas Abramtsevos sõprade vahel vestlus Zaporožje muinasajast. Ajaloolane N.I. Kostomarov luges 17. sajandil kirja, mille Zaporižži kasakad kirjutasid Türgi sultanile vastuseks tema julgele ettepanekule minna üle Türgi kodakondsusele. Kiri oli nii vallatu, nii mõnitavalt kirjutatud, et kõik sõna otseses mõttes möirgasid naerust. Repin sattus vaimustusse ja otsustas sellel teemal pildi kirjutada.
Repin külastas kohti, kus kunagi asus Zaporožje Sitš. Ta tutvus kohalike kasakate kommetega, uuris iidseid kindlustusi, tutvus kasakate kostüümide ja majapidamistarvetega. Tegin palju visandeid ja visandeid. Ja lõpuks on pilt valmis.
Päev sureb, lõkkesuits loksub, lai stepp ulatub kaugele-kaugele. Ja Zaporožje kasakate vabamehed kogunesid laua taha, et kirjutada Türgi sultanile vastus. Kirjutab ametnik, tark ja Sichis lugupeetud mees, aga kõik kirjutavad – kõik tahavad oma sõna sekka öelda. Kogu Zaporožje armee ataman Ivan Serko kummardus ametniku kohale. Ta on Türgi sultani vannutatud vaenlane, mitu korda läks ta kuni Konstantinoopolini ja "puhutas seal nii suitsu, et sultan aevastas, nagu oleks ta klaasist tubakat nuusutanud". See oli tema, kes arvatavasti ütles üldisele naerule tugeva sõna, pani käed puusa, süütas piibu ja tema silmis oli tegudeks valmis mehe naer ja entusiasm. Läheduses naerab kätega kõhtu hoides võimas hallivuntsiga punases zhupanis kasakas – täpselt nagu Taras Bulba. Naerust kurnatud vanaisa toetus lauda vastu lauda, eeslukk otsaees. Vastupidi, ümberkukkunud tünnil, on laiaõlgne kasakas - ainult kuklas on näha, kuid tundub, et tema äikeselist naeru on kuulda. Poolalasti kasakas naudib atamani tugevaid sõnu ja teine, mustade vuntsidega, punase ülaosaga müts, lõi mõnuga rusikaga selga. Sihvakas, nägus noormees rikkalikes riietes naeratab - kas see pole Andri, Tarasovi poeg?.. Aga “didok” tegi suu lahti, kortsutas nägu naerust; noor tudeng pressib läbi rahvamassi, muigab, vaatab kirja; selja taga on mustas mantlis kangelane, side peas...
Ja kogu see rahvahulk, kogu see Zaporožje "rüütlite" kogunemine elab, mürab, naerab, kuid oma atamani esimesel kutsel on nad valmis kõigest loobuma, minema vaenlase juurde ja andma oma hinge Sichi eest, sest igaühe jaoks pole midagi kallimat kui isamaa ja pole midagi pühamat kui sõprus.
Kasakate ohjeldamatus naerus julma vaenlase peale enne lahingut näitab Repin kangelaslikku vaimu, iseseisvust, julgust ja võitlushimu.
Glinka ooperi Ruslan ja Ljudmilla (1887) kompositsiooni ajal
Abramtsevo sillal (1879)
Nadya Repina (1881)
Nikolai II (1903)
Tsaaride Johannese ja Peeter Aleksejevitši saabumine Semjonovski lõbustuskohtusse
Värbatu ärasaatmine (1879)
Ukraina onn (1880)
Suur realist. Repini maal tähistas vene realistliku koolkonna tõusu.
Ta on pärit sõjaväelaste asunike perekonnast. Sõjaväeasukaid peeti talupoegadeks, kes rahuajal maad töötasid, kuid vajadusel kutsuti teenistusse. Kunstnik ise rääkis sõjaväe asunikest kui põlatud inimestest, orjade positsioonist. Ilja Repini sünniaastatel oli perekond jõukas, kuid jäi hiljem vaeseks. Poisil tuli ikoone ja portreid maalides lisaraha teenida. 1854–1857 õppis Repin sõjaväetopograafide koolis. Kui kool sõjaväeasulate kaotamise tõttu suleti, asus Repin õppima kohaliku ikoonimaalija I. Bunakovi juurde ja maalis koos temaga lähedalasuvate külade kirikuid.
1863. aastal viibis Repin Peterburis, et astuda Kunstiakadeemiasse. Ta õpib Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis, kus ta kohtus noore kuulsa I.N. Kramskoy, uuenduslike vaadetega kunstile. Kramskoy tutvustas oma õpilasele keskkonda, kus arutati riigi uusimaid eetilisi ja filosoofilisi süsteeme, sotsiaalseid ja majanduslikke probleeme. See oli neil päevil, mil pärisorjus kaotati, vabad noored propageerisid revolutsioonilisi teooriaid. Kõik see kujundas Repini loomingut, tema tolleaegseid vaateid rahvale, intelligentsile ja kultuurile.
1864. aastal täitus noore kunstniku unistus, ta sooritas sisseastumiseksami ja astus Kunstiakadeemiasse. Repin oli eeskujulik õpilane. Ta õppis sügavalt selliseid akadeemilisi distsipliine nagu joonistamine, perspektiiv, anatoomia.
1869. aastal sai Repin väikese kuldmedali maali "Iiob ja tema sõbrad" eest. Aastal 1871 sai ta oma lõputöö "Jairuse tütre ülestõusmine" eest suure kuldmedali.
Jah, ühest küljest maalis Repin akadeemia nõuete kohaselt piibliteemalisi maale, teisalt aga maalis ta samal ajal pilti, mis tegi ta Euroopas tuntuks. See oli “Praamvedurid Volgal” (1870-73), maali näidati rahvusvahelisel näitusel Viinis.
Ilja Efimovitš Repin abiellus 1872. aasta veebruaris arhitekt Vera Ševtsova tütrega. Sama aasta lõpus sündis neil tütar. Vaatamata sellele, et nende perre sündis veel kolm last, polnud pereabielu õnnelik. Vera lahkus oma mehest pärast seda, kui sai 1884. aastal teada, et tal on teisi naisi.
Aastatel 1873–1876 õppis Repin välismaal Euroopas. Ta oli Pariisis, külastas Itaaliat ja Inglismaad. Koolitus toimus Kunstiakadeemia kulul. 1874. aastal toimus Pariisis esimene impressionistlik näitus. Repin rõõmustas uue maali värvi ja valguse üle, kuid ta ei leidnud sellel mingit sotsiaalset tähendust.
Pärast Venemaale naasmist läheb Repin aastaks oma sünnikohta Tšuguevosse, kus töötab aeglaselt ja läbimõeldult maalide kallal, mitmel lõuendil korraga.
1877. aastal oli vene kunstnik taas Moskvas, külastades Moskva lähedal asuvat kuulsa filantroop Sava Morozovi Abramtsevo mõisat. Kohtub Pavel Tretjakoviga.
1882. aastal asus Repin elama Peterburi. Sel ajal reisib ta palju Venemaal ringi, saades uusi muljeid. Ta oli Ukrainas, Kurski kubermangus, Kaukaasias.
Ilja Efimovitš Repini elu oli jõukas, tal polnud rahapuudust. Aastatel 1891-92 korraldas ta Moskvas ja Peterburis isikunäitusi, mis saatsid suurt edu.
Septembris 1894 sai Repinist Kunstiakadeemia professor ja ta alustas oma õpetajakarjääri. Õpilased armastasid Repinit ja säilitasid temast soojad mälestused elu lõpuni. Repin jätkas maalimist ja osales riigi avalikus elus. Nii tegi ta 1896. aastal maali müügist saadud rahaga annetuse näljahäda aitamiseks. Ta oli tsaarirežiimi suhtes kriitiline ja ütles, et riiki juhib "hunnik lolle, kes on valmis viima Venemaa kuristiku äärele".
1907. aastal lahkus professor Repin Akadeemiast.
1899. aastal ostis Repin kinnistu Soome Kuokkala linnas, Peterburi lähedal. Siin elas ta koos oma teise naise, kirjaniku Natalja Nordman-Severovaga. Ta nimetas oma valduse koldeid valvanud Vana-Rooma jumalate auks Penates. 1917. aastal, pärast Oktoobrirevolutsiooni, kuulutas Soome välja iseseisvuse, mistõttu Repin sattus eksiili. Nõukogude Venemaal jäi ta aga "omaks". Aastatel 1924-25 korraldati Moskvas ja Leningradis kunstniku 80. juubelile pühendatud näitusi. Penates suri vene kunstnik. 1940. aastal sai Kuokkala taas Venemaa osaks. Penates muudeti memoriaalmuuseum. 1944. aastal põles muuseum Teise maailmasõja ajal maha. Taastatud 1962. aastal. Kuokkala ise nimetati 1948. aastal ümber Repinoks.
Repin Ilja Efimovitši kuulsad teosed
Maali autor I.E. Repini "Sadko veealuses kuningriigis" on maalitud vene kunstniku poolt 1876. aastal ja see asub Peterburi Vene muuseumis. Tegelikult oli see maal suurvürst Vladimir Aleksandrovitši tellimus. Repin tegi visandid 1873. aastal ja lõpetas selle 1876. aastal Pariisis kolmepäevase reisi ajal. Tänu sellele tööle sai Repinist maalikunsti akadeemik.
Filmi peategelane Sadko on kuulus tegelane Novgorodi eepostest. Eepostest sai Sadkost rikas suverään, kes varustas kaubalaevad rahunemise ajal ja Sadko vajus loosi teel merepõhja ohvriks merekuningale. Olles näinud palju mereimesid, abiellub Sadko merekuninga palvel neiu Tšernavaga, olles teinud oma valiku Ugodniku Mikola õhutusel. Maalil on kujutatud pruudi valimise hetk.
Tšernava on tagasihoidlik tüdruk, kes on abieluks pakutud kaunitaride taustal nurka peidetud. Sadko seisab allosas ja imetleb temast mööda ujuvaid kaunitare. Kramskoy rääkis selle maali ebatavaliselt sügavast fantaasiast. Rahvapärimusest on teada, et Sadko rikkuse tõi kuldkala, seda näeme pildi taustal. Sadkot on kujutatud rikkalikes riietes koos harfiga.
Portree M.P. Mussorgski (1881) asub Moskvas Tretjakovi galeriis. Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881) – suur vene helilooja, ooperite “Boriss Godunov”, “Hovanštšina” autor. Helilooja saatus oli traagiline, ta põdes alkoholismi ja 1881. aastal sattus ta haiglasse. Sel ajal, 14.–17. märtsini, maalis Repin oma portreed ja 28. märtsil suri Mussorgski 42-aastaselt.
Portree on absoluutselt realistlik, see näitab helilooja seisundit füüsilistes ja vaimsetes piinades, andes samal ajal edasi portreteeritava hingejõudu. Portree on ebatavaliselt elutruu, uskumatult sarnane ja annab edasi Mussorgski olemust, iseloomu ja kogu välimust, kuid siiski maaliti see vaid nelja seansi jooksul. Mussorgski kurb pilk, kuid samas väärikust täis nägu, võtab ta julgelt vastu sellega, mis teda ees ootab. Sahised juuksed ja haiglakleit dramatiseerivad pilti. Nina näitab helilooja haigust, mis põhjustas tema surma. Ja Repin ei varja seda.
Maali “Usuline rongkäik Kurski kubermangus” maalis I.E. Repin aastatel 1880-83 ja seda hoitakse Tretjakovi osariigi galeriis. Kurski provints oli sel ajal kuulus religioossete rongkäikude poolest ja Repin osales ühes neist. Nii maalis ta pildi, mis oli Repini žanrimaali viimane lõuend. See pilt on tegelikult vene elu entsüklopeedia, see kujutab meisterlikult ja oskuslikult erinevaid tekstuure, värvimine hämmastab värvide ja varjundite peensus. Repin suutis täpselt märgata kujutatud inimeste poose. Tretjakov ostis maali “Usuline rongkäik Kurski kubermangus”, kuid ütles, et sellel polnud ühtki meeldivat nägu. Mille peale Repin realistina vastas: "Vaadake ükskõik millist rahvahulka ja öelge mulle: kas selles on palju "meeldivaid" nägusid?..
Rongkäigu keskel ikooni rinnal hoides “hõljub” riietatud mõisnik, kes mõistab selgelt oma üleolekut teistest. Tema kõrval kõnnib pensionil sõjaväelane (mõnevõrra karikatuurne), kohmetsev töövõtja ja ebaviisakas külavanem, kes ajab kepiga tavalisi inimesi minema. Paremal - nutikalt riietatud talupojad kannavad lindiga kaunistatud laternat - neid täidab olukorra tõsidus, usklikud. Ratsapolitseinik lööb piitsa solvava talupoja suunas. Preester kõnnib tseremoniaalses sutanas ja viirutab viirukit. Ta on ka tõsine, kuigi torkab silma, et kõige rohkem meeldib talle toimuvas iseendale. Esiplaanil sandistunud küürakas peaaegu “lendab” ettepoole, uskudes palavalt imelisse paranemisse. Teda ajab kõrvale üks kümnekesi, kes piiras usurongkäigu ketis ümber. Oma visandites kujutas Repin küüraka nägu agoonias ja kannatustes. Lõplikus versioonis on see spirituaalne.
Maali “Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja” maalis I.Ya. Repin aastatel 1878-91, seda saab näha Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis. Vene kunstnik töötas selle maali kallal enam kui kümme aastat, muutes pildi kompositsiooni, selgitades selle ajaloolist sisu. 1676. aastal, olles vihane kasakate peale tema 15 000-pealise armee hävitamise pärast, käskis Türgi sultan Mahtud IV neil alistuda ja saada tema alamateks, ähvardades kasakate hävitamisega. Millele sain mõnitava kirja. Repin jäädvustas kirja kirjutamise hetke. Selle süžee kirjutas Gogol loos “Taras Bulba”. Repin sõitis seda maali maalima kaks korda Ukrainasse. Ta kirjutab kasakatest kui vabaduse, võrdsuse ja vendluse rahvast.
Paremal, külgi hoides, naerab ohjeldamatult võimas, otsustav ja otsekohene valge karvamütsiga kasakas (Gogoli “Taras Bulba”). Gogolevski Andrei naeratab vaikselt. Seal on põlgliku, sihikindla pilguga haavatud kasakas. Vööni alasti tugeva "härg" kaelaga kasakas sümboliseerib suuresti Zaporožje vabameeste "füüsilist" ja "moraalset" iseloomu. Kasakate juht kummardus kirja kohale. Ta vaatab kavala, põleva pilguga oma kamraade, nautides selgelt äsja sündinud pilkavat fraasi.
Meistriteos I.E. Repin – maal "Me ei oodanud"
Laialt tuntud ja tunnustatud teos I.E. Repini “Nad ei oodanud” on kirjutatud aastatel 1884-88 ja asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis. Selle pildi süžee on paguluses revolutsionääri naasmine koju. Repin mõtles maali kompositsiooni peensusteni läbi. Vaatajale tundub, nagu oleks ta toas naasva poja šokeeritud, külmunud ema taga. Vaataja saab toimuvas osalejaks. Film lahendab huvitavalt külgnevate ruumide ruumi ja tegelaste ristuvate vaadete probleemi. Siin valis Repin asümmeetrilise kompositsiooni ja määratles ruumi põrandalaudade abil; taanduvad põrandalauad tõmbavad vaataja pilgu ootamatule külalisele. Inimesi on kujutatud ruumiga eraldatud rühmadena, kasutatakse külgvalgustust. Naasev revolutsionäär vaatab küsivalt emale otsa, tema kõhn nägu jääb peaaegu varju, mis rõhutab silmade auklikkust. “Surnutest ülestõusmise” süžeed kinnitavad poja ja ema leinariided ning loomulikult isanda kirele pühendatud maali graveering, mis ripub portreede hulgas revolutsionääri naise pea kohal. Repin kujutas lapsi: tütar, kes ei mäleta oma isa, on ehmunud ning poiss on täis rõõmu ja elevust. Pildil olevate tegelaste pilgud, žestid ja poosid on väga ilmekad, kuid mitte üheselt mõistetavad.
- Keeldumine ülestunnistusest
- Praamvedurid Volgal
Biograafia ja elu episoodid Ilja Repin. Millal sündinud ja surnud Ilja Repin, tema elus oluliste sündmuste meeldejäävad kohad ja kuupäevad. Kunstniku tsitaadid, pilte ja videoid.
Ilja Repini eluaastad:
sündis 24.07.1844, suri 29.09.1930
Epitaaf
"Repin, me armastame sind,
Kuidas Venemaale Volga meeldib!
Soome kirjaniku Eino Leino luuletusest
Biograafia
Venemaa suurim kunstnik, kes jättis maha tohutu tööpärandi, Ilja Repin sündis Ukraina väikelinnas. Poisi hämmastavad joonistamisoskused olid lapsepõlves märgatavad ja ta saadeti õppima kohaliku maalikunstniku juurde. Oma töö esimesel etapil töötas Repin maakirikutes ja tegeles ikoonimaaliga. Seejärel suundus ta Peterburi, kus I. Kramskoyst sai noore kunstniku mentoriks ja astus Kunstiakadeemiasse.
Vaatamata õpingute kõrgeimatele hinnetele ei pidanud Repin end eriti andekaks. Ta oli kindel, et meisterlikkust saab saavutada ainult raske tööga. Repin seadis töö kõigest kõrgemale ja maalis iga päev mitu tundi. Töötades unustas Repin kõik; Kuni oma elu viimaste päevadeni ei läinud ta harjaga lahku.
Oma pika ja viljaka loomingulise karjääri jooksul lõi Repin tohutul hulgal portreesid, sealhulgas oma suurimaid kaasaegseid - Mendelejev, Pirogov, Tolstoi, Andrejev, Liszt, Mussorgski, Glinka. Kuid kunstnik ei keskendunud kunagi ühele teemale. Selle eest tehti talle isegi etteheiteid: Repin võis üksteise järel maalida eepostel põhinevaid pilte, stseeni rahvaelust, ilmaliku preili portree ja loo evangeeliumist. Kuid keegi ei saa vastu vaielda tõsiasjale, et iga tegelane, iga nägu Repini maalidel on isiksus, särav ja iseloomulik. See on eriti märgatav Repini loomingu olulisima perioodi töödes, mis algasid 1880. aastatel. ja kestis kümme aastat.
Repin ei püüdnud rikka elu poole ja teda eristasid lihtsad harjumused: ta armastas õues magada (mõnikord isegi talvel - magamiskotis), reisida ja tegeles isiklikult arheoloogiliste väljakaevamistega. Tema kuulsate kolmapäevaste õhtusöökide ajal, millele kunstniku sõbrad, kuulsad kirjanikud, maalikunstnikud ja näitlejad Penatese juurde tulid, pakuti külalistele rohust ja heinast valmistatud taimetoitu. Repini riigipanga arvel olevad rahalised vahendid natsionaliseeriti pärast revolutsiooni ning Kuokkalasse peaaegu rahata jäänud kunstnik ei kõhelnud rajamast juurviljaaeda ja kitse, mille eest ta ise hoolitses.
Tema armastatu surm tuberkuloosi õõnestas kunstniku tervist, mis tema vanuse tõttu polnud juba niigi väga tugev. Ilja Repin suri südameseiskumise tõttu ja maeti Penatõ lähedale tema valitud kohta. Tema matustel osales palju inimesi, sealhulgas Soome valitsuse ja Soome Kunstiakadeemia ametnikke.
Teise maailmasõja ajal pühiti “Penates” Nõukogude vägede poolt maamunalt: 1944. aastal asus siin Soome väejuhatuse staap. Maja hävis ja Repini haud kadus. Tänaseks on kunstniku lõplik puhkepaik määratud tinglikult. Kuid maja restaureeriti ja täideti originaaleksponaatidega, mis viidi enne sõda Leningradi.
Elujoon
24. juulil 1844. aastal Ilja Efimovitš Repini sünniaeg.
1857 Koolituse algus topograafide koolis ja maalimine I. Bunakovi juures. Varasemate akvarellide loomine.
1859 Töö ikoonimaalijana maakirikutes.
1863 Kolimine Peterburi. Sisseastumine Kunstnike Ergutamise Seltsi joonistuskooli. Kohtumine I. Kramskojaga.
1864 Sisseastumine Kunstiakadeemiasse.
1865 Vabakunstniku tiitli saamine.
1869 Maali "Iiob ja tema sõbrad" eest väikese kuldmedali vastuvõtmine.
1870 Esimene reis Volga äärde, visandite kallal töötamine.
1872 Abielu Vera Alekseevna Shvetsovaga. Tütar Vera sünd.
1873 Suurvürst Vladimir Aleksandrovitši tellimusel maali "Praamvedurid Volgal" loomine. Koolitusreis Itaaliasse ja Prantsusmaale.
1873-1876 Elu Prantsusmaal.
1874 Teise tütre Nadežda sünd.
1876 Tagasi Chuguevisse.
1877 Poeg Juri sünd.
1880 Reis Ukrainasse. Tütar Tatjana sünd.
1882 Kolimine Moskvast Peterburi.
1883 Teine reis Euroopasse.
1885 Maali “Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. november 1581” kallal kaheaastane töö sai lõpule.
1887 Lahutus esimesest naisest.
1891Üle kümne aasta kestnud töö maali "Kasakate vastus" kallal.
1892 Isikunäitus Moskva ajaloomuuseumis. Kinnisvara ostmine Zdravnevos.
1893 Repinist saab Peterburi Kunstiakadeemia täisliige.
1894-1907Õppetöö.
1898 Kunstiakadeemia rektoriks nimetamine. Palverännak Jeruusalemma.
1899 Mitteametlik abielu Natalja Nordmaniga, maatüki soetamine Kuokkalas (tulevane “Penates”).
1908 Repini memuaaride esimeste peatükkide avaldamine "Kaugel lähedal".
1911. aastal Isikunäitus eraldi paviljonis maailmanäitusel Roomas.
29. september 1930 Ilja Repini surmakuupäev.
5. oktoober 1930 Repini matusetalitus Kuokkalovskaja õigeusu kirikus ja matused selle lähedal Penates.
Meeldejäävad kohad
1. Keiserlik Kunstiakadeemia Peterburis (Ülikooli Embankment, 17), kus Repin õppis (praegu Repini maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriinstituut).
2. Saratov, mille ümbruses Repin 1870. aastal Volga kallal töötas.
3. Maja nr 8 tänaval. R. Luxemburg (endine Nikitinskaja tänav) Tšuguevis, kus Repin elas koos oma vanematega ja kus sündis tema poeg. Praegu on see I. Repini kunsti- ja memoriaalmuuseum.
4. Maja nr 15 tänaval. Timur Frunze (endine Teply Lane) Moskvas, kus Repin elas alates 1877. aastast.
5. Maja nr 135 muldkeha peal. Gribojedovi kanal (endine Jekaterinski kanal) Peterburis (K. Grigorjevi kortermaja), kus Repin elas aastatel 1882–1887 korteris nr 1 ja pidas aastatel 1887–1895 töökoda. Tänapäeval on see föderaalmälestis tähtsust .
6. Maja nr 1 Peterburis sõjaväeringkonna 4. liinil, kus Repin elas aastatel 1895-1903 korteris nr 12.
7. Repini muuseum-mõis “Zdravnevo” Vitebski lähedal.
8. Ilja Repini haud tema maja kõrval “Penateses” (praegu Repino küla, Primorskoje maantee, 411), kus kunstnik elas aastast 1903 kuni oma surmani.
Elu episoodid
Repin tuli omaenda pulma kirikusse otse stuudiost, pliiats tasku pistmas. Tseremoonia lõpus naasis ta kohe tööle.
Keiser Aleksander III-le ei meeldinud kategooriliselt Repini kuulus maal “Ivan Julm ja tema poeg Ivan” ning 1885. aastal keelati selle näitamine. Nii sai sellest esimene pilt Venemaal, mida tsenseeriti. Ja 1913. aastal lõigati maalil olevad näod noaga läbi, misjärel pidi kunstnik need uuesti ümber joonistama.
Repinit peeti suurepäraseks õpetajaks. Erinevatel aegadel õpetas ta B. Kustodievit, A. Ostroumova-Lebedevi, V. Serovit.
Pärast revolutsiooni sattus Kuokkala (praegu Repino), kus asusid Repini “Penaadid” Soome territooriumile, kuid kunstnik keeldus Venemaale kolimast. Ta armastas Soomet ja nimetas Helsingit "tükiks Pariisist".
1930. aastatel, kohe pärast kunstniku surma, sai temast Venemaal tõeline kultusfiguuri. Tema loomingut peeti sotsialistliku realismi eeskujuks. Repinist sai üks väheseid väljarändajaid, keda nõukogude võim ei sõimanud.
Testamendid
"Kunstimaitse on niivõrd individuaalne, et seda ilmselt ei saa ühegi seaduse alla viia ja neid pole pikka aega arutatud."
„Enamik inimesi vajab materiaalset elu, käegakatsutavaid rõõme, elegantset kunsti, teostatavaid voorusi, rõõmsat lõbu. Ja suur, halastav Looja saadab neile lõbusaid, lõbusaid inimesi, teadust ja kunsti.
“Armastan kunsti rohkem kui voorust... Armastan salaja, kadedalt, nagu vana joodik – ravimatult. Ükskõik, kus ma ka poleks, olenemata sellest, millega mul on lõbus, ükskõik kui palju ma imetlen, ükskõik mida ma naudin, see on alati ja igal pool mu peas, minu südames, minu soovides - parim, sügavaim."
"Tõeline kunstnik vajab kolossaalset arengut, kui ta tunnistab oma kohustust olla oma kutsumuse vääriline."
“Juba nooruses saime teada, et inimhinge on põimitud kolm suurt ideed: tõde, headus ja ilu. Ma arvan, et need ideed on oma jõu ja mõju poolest inimestele võrdsed.
Ilja Repini maalid
Kaastunne
"Suur vene mees on surnud, aga nüüd on raske seda kaotust tervikuna mõista... Repini maalid räägivad eredalt ja hämmastavalt kõnekalt samadest püüdlustest, samadest impulssidest ning tema portreed on meie tõeline galerii esivanematest, milles saab olema iga esivanem Kui ta ei ole meile alati kallis ja lugupidav, on ta siiski lähedane ja mõistetav.
Alexandre Benois, kunstnik, kunstiajaloolane
«Vene kunstis pole kunstnikku, kes oleks nii populaarne kui Repin. Kõik teavad seda ja igaüks saab seda kontrollida. Kes iganes su vestluskaaslane ka poleks... küsi temalt kohe üllatunult: “Kes on kuulsaim vene artist?”, vastus on sama: Repin! Tema nimi on esikohal. Meie mälu ja mõte viitavad sellele ennekõike. ... Ta on vene maalikunsti rahvusliku hiilguse kehastus. Ta on selle esindajatest kõige volitatud. Rahvateadvuses on see vene kunstnik, kahe suure algustähega.
Abram Efros, Vene ja Nõukogude kunstikriitik
"Repin poleks olnud vene geenius, kui ta poleks isegi kõige haletsusväärsemate tunnete kujutamisel jäänud ülimalt lihtsaks, pompoosseks, võõraks ühegi poosi või fraasi suhtes."
“...kui meenutame tema fenomenaalset, alati hämmastavat tagasihoidlikkust, kirge töö vastu, spartalikku karmust iseenda, ande vastu, armastust kunsti vastu, tema elu demokraatiat, mõtteid ja tundeid, siis saab selgeks, et see "ta ei olnud mitte ainult geniaalne kunstnik, vaid ka geniaalne mees, mitte ainult imelise maali meister, vaid ka imelise elu meister."
Korney Tšukovski, kirjanik ja Repini sõber
86 aastat, mil Ilja Efimovitš Repin intensiivselt elas, on väga raske tihendatud teksti mahutada. Lühike elulugu võib vaid punktiirjoonega visandada tema keerulise elu, täis loomingulisi tõuse ja mõõnasid, peamised verstapostid. Seal oli palju meistriteoseid, mis peegeldasid tõelist elu. Kaks katset luua pereelu, üks õnnetu armastus, sõprus oma aja silmapaistvate inimestega ja väsimatu töö - see on kõik, mis tabas sellist inimest nagu Repin. Allpool kirjeldatakse lühidalt elulugu (30 aastat enne tema surma tehtud fotol on sõbralik mees naerul silmis).
Lapsepõlv ja noorus
Ilja Repin sündis 1844. aastal Ukrainas ja armastas oma kodumaad kogu elu. Sõduri peres oli kõige haritum ema, kes õpetas lapsi, lugedes neile ette A. Puškinit, M. Lermontovit, V. Žukovskit. Väikese Iljuša silme all maalis tema nõbu akvarellidega tähestikust pildi ja see ärkas ellu. Sellest ajast peale ei tundnud laps rahu. Ja kui ta suureks sai, liitus ta ikoonimaalijate artelliga, siis kuulis, et Peterburis on akadeemia, kus nad kunstnikuks koolitasid. Ja olles kogunud kogu ikoonide maalimisega teenitud raha, läks ta pealinna. Nii lõppes lapsepõlv, sünnikohast lahkudes ütleb ta, et algas lootusrikas noorus.
Peterburis
Pealinn võttis ta 1863. aastal ebasõbralikult vastu. Kuna ta ei olnud joonistamistehnikatega kursis, ei võetud teda akadeemiasse vastu. Kuid Repin läks joonistuskooli, vahetades poolnäljas eksistentsi ja peagi täitus tema unistus - ta õppis juba akadeemias. Esimesena märkas teda ka karm kriitik V. Stasov, kellega Ilja Repin hiljem terve elu sõber oli. 8 aasta pärast lõpetas ta akadeemia kuldmedaliga, isegi abiellus, sai lapsi ja läks koos perega akadeemia pensionärina Euroopasse. Pariisis kirjutatud teose “Sadko” eest sai Repin akadeemiku tiitli. Lühike elulugu ütleb, et seal tekkis tal huvi maalimise vastu
Ajaloolised maalid
Esimesena kirjutati kodumaale naastes mitte eriti edukas “Printsess Sophia”.
Palju hiljem kirjutas Ilja Repin teose “Ivan Julm ja tema poeg”. Kunstniku elulugu näitab, et huvi selle armastuse, jõu ja kättemaksu teema vastu tekkis Rimski-Korsakovi muusika mõjul ja sügava ajaloo uurimisega.
"Me ei oodanud seda"
Lõuendil on kujutatud revolutsionääri ootamatut naasmist pagulusest. Ilja Efimovitš püüdis väga hoolikalt näoilmeid edasi anda. Ta kirjutas neid sageli ümber. Ja paguluse piinlikkus ja ema segadus, kes ei lootnud kunagi oma poega enam näha, ning naise ja laste rõõm. Heledal, hubasel, kodusel ja põlisel taustal seisab elust muserdatud süüdimõistetu tume kuju. Aga ta ootab ja loodab, et teda aktsepteeritakse ja talle antakse andeks.
Teisisõnu luges Repin evangeeliumi tähendamissõna kaasaegses vaimus. Kunstniku eluloos tuleks rõhutada, et see töö oli pikk ja visa, kuid maalikunstnik saavutas selle efekti, mille poole ta püüdles.
Repin õpetaja
Alates 1894. aastast õpetas Repin Akadeemias. Nagu kirjutasid tema juures õppinud kaasaegsed, oli ta halb õpetaja, aga suurepärane õpetaja. Ta püüdis abivajajaid rahaliselt aidata ja neile tellimusi leida. Tema töökojas õppisid tema juures erinevatel aegadel F. Maljavin, I. Bilibin, V. Serov. Esimese revolutsiooni aastatel esitas Repin avalduse akadeemiast lahkumiseks, kuid lõpetas õppejõutegevuse lõpuks 1907. aastal. Põhjuseks oli osa õpilaste rahulolematus sellega, et õpetajad elavad tohututes valitsuskorterites ja nende õpilased on vaesuses. Korteri üürinud Repin lahkus akadeemiast ja läks Yasnaya Poljanasse.
Repini portreed
Mitte kõik pole võrdselt edukad, kuid helilooja surma eelõhtul kirjutatud "M. P. Mussorgski portree" eristub suurepärase psühholoogilisuse poolest. “Pavel Tretjakovi portree”, mis praktiliselt ei poseerinud kellelegi, tähendab kunstisõpradele palju.
Tema loodud naisepildid Eleonora Dusest, Elizaveta Zvantsevast, tema tütardest ja kirjanik N. Nordman-Severskaja teisest naisest on suurepärased. Just tema jättis tuberkuloosi suredes kunstnikule päranduseks oma pärandvara "Penates", milles Repin veetis oma viimased kolmkümmend aastat. Silma paistavad Lev Tolstoi portreed, kellega ta tutvus 1870. aastatel. Repin maalis suurest kirjanikust neli väga kuulsat portreed ning sellest jäi palju visandeid ja visandeid.
Repin: elulugu ja loovus lühidalt
Kuiv ja lahja Ilja Repin tegi oma elu viimastel aastatel palju kirjanduslikku tööd. Ta kirjutas raamatu "Distant Close". Selles väljendas ta oma mõtteid ja loomingulisi põhimõtteid. Maalikunstnikuna ei huvitanud teda eeskätt esteetilised uurimistööd, vaid südameverega kirjutamine, pildi tõepärasus ilma igasuguse valeta. Suur kunstnik suri 1930. aastal ja maeti oma “Penates” Soome. Äärmiselt lühidalt antud elulugu ei anna täielikku pilti meistri elavast, rõõmsameelsest ja heatujulisest iseloomust, hoolimata sellest, et tema eluga kaasnesid alati isiklikud probleemid.