Ivan Ivanovitš Šiškin (1832-1898) - suurepärane maastikukunstnik. Ta, nagu keegi teine, edastas oma põlise looduse ilu oma lõuendite kaudu. Tema maale vaadates jääb paljudele mulje, et juba mõne aja pärast puhub tuul või kostab linnulaulu.
20-aastaselt I.I. Šiškin astus Moskva maali- ja skulptuurikooli, kus õpetajad aitasid tal õppida maalikunsti suunda, mida ta kogu elu jooksul järgis.
Kahtlemata: "Hommik sisse männimets"on kunstniku üks populaarsemaid maale. Kuid Shishkin ei kirjutanud seda maali üksi. Karud joonistas Konstantin Savitski. Algselt kandis maal mõlema kunstniku allkirju, kuid ostja Pavel Tretjakovile toodi, käskis ta Savitski nime kustutada, selgitades, et tellis maali ainult Šiškinilt.
Kunstiteose “Hommik männimetsas” kirjeldus
Aasta: 1889
õli lõuendil, 139 × 213 cm
Tretjakovi galerii, Moskva
“Hommik männimetsas” on meistriteos, millest kiirgab imetlust Venemaa looduse vastu. Kõik näeb lõuendil välja väga harmooniline. Unest ärkava looduse efekt on meisterlikult loodud roheliste, siniste ja erkkollaste toonidega. Pildi taustal näeme vaevu läbimurdvaid päikesekiiri, need on kujutatud erksates kuldsetes toonides.
Kunstnik kujutas maas keerlevat udu nii realistlikult, et on isegi tunda suvehommiku jahedust.
Maal “Hommik männimetsas” on nii eredalt ja erksalt joonistatud, et näeb välja nagu foto metsamaastikust. Shishkin kujutas professionaalselt ja armastusega lõuendi iga detaili. Esiplaanil on langenud männi otsa ronivad karud. Nende meeleolukas mäng tekitab ainult positiivseid emotsioone. Tundub, et pojad on väga lahked ja kahjutud ning hommik on nende jaoks nagu puhkus.
Kõige eredamalt ja rikkalikumalt kujutas kunstnik esiplaanil karusid ja taamal päikesevalgust. Kõik muud lõuendi objektid näevad välja nagu kerged üksteist täiendavad visandid.
Krunt
Harvade eranditega on Šiškini maalide teemaks (kui seda teemat laiemalt vaadata) üks – loodus. Ivan Ivanovitš on entusiastlik, armastav mõtiskleja. Ja vaatajast saab pealtnägija maalija kohtumisel tema kodumaa avarusega.
Šiškin oli erakordne metsatundja. Ta teadis eri liiki puude kohta kõike ja märkas joonisel vigu. Planeetide ajal olid kunstniku õpilased valmis sõna otseses mõttes põõsastesse peitu pugema, et mitte kuulda kriitikat vaimus "Sellist kaske ei saa eksisteerida" või "need männid on võltsitud".
Õpilased kartsid Šiškinit nii palju, et peitsid end põõsastesse
Mis puutub inimestesse ja loomadesse, siis need ilmusid aeg-ajalt Ivan Ivanovitši maalidel, kuid need olid pigem taustaks kui tähelepanuobjektiks. “Hommik männimetsas” on ehk ainus maal, kus karud metsaga võistlevad. Selle eest tänu ühele Šiškini parimale sõbrale - kunstnik Konstantin Savitskile. Ta soovitas sellist kompositsiooni ja kujutas loomi. Tõsi, lõuendi ostnud Pavel Tretjakov kustutas Savitski nime, nii et pikka aega omistati karud Šiškinile.
I. N. Kramskoi Šiškini portree. 1880
Kontekst
Enne Šiškinit oli moes maalida Itaalia ja Šveitsi maastikke. “Isegi neil harvadel juhtudel, kui kunstnikud võtsid enda peale Venemaa paikkondade kujutamise, itaalistati Venemaa loodus, lähendati ideaalile. Itaalia kaunitar“,” meenutas Šiškini õetütar Alexandra Komarova. Ivan Ivanovitš oli esimene, kes maalis Vene looduse realistlikult sellise ekstaasiga. Et inimene tema maale vaadates ütleks: "Seal on vene vaim, see lõhnab Venemaa järele."
Rukis. 1878
Ja nüüd lugu sellest, kuidas Šiškini lõuendist sai ümbris. Umbes samal ajal, kui “Hommik männimetsas” avalikkusele esitleti, toodi Einem Partnershipi juhile Julius Geisile proovimiseks komm: kahe vahvliplaadi vahel paks kiht mandlipralineed ja kaetud šokolaad. Kondiitrile kommid meeldisid. Geis mõtles nime peale. Seejärel jäi tema pilk Šiškini ja Savitski maali reproduktsioonile. Nii tekkis “Teddy Bear” idee.
Kõigile tuttav ümbris ilmus 1913. aastal, selle lõi kunstnik Manuil Andreev. Šiškini ja Savitski süžeele lisas ta kaadri alates kuuseoksad ja Petlemma tähed - neil aastatel oli komm jõulupühadeks kõige kallim ja ihaldatum kingitus. Aja jooksul on ümbris läbinud mitmesuguseid kohandusi, kuid jääb kontseptuaalselt samaks.
Kunstniku saatus
"Issand, kas mu pojast saab tõesti maalikunstnik!" — kurvastas Ivan Šiškini ema, kui sai aru, et ei suuda oma poega, kes oli otsustanud kunstnikuks hakata, veenda. Poiss kartis kohutavalt ametnikuks saada. Ja muide, on hea, et ta seda ei teinud. Fakt on see, et Šiškinil oli ohjeldamatu tung joonistada. Sõna otseses mõttes oli iga leht, mis Ivani käes oli, kaetud joonistega. Kujutage vaid ette, mida ametlik Šiškin dokumentidega teha võiks!
Šiškin teadis puude kohta kõiki botaanilisi üksikasju
Ivan Ivanovitš õppis maalimist algul Moskvas, seejärel Peterburis. Elu oli raske. Kunstnik Pjotr Neradovsky, kelle isa õppis ja elas koos Ivan Ivanovitšiga, kirjutas oma memuaarides: „Šiškin oli nii vaene, et tal polnud sageli oma saapaid. Et kuskilt majast välja minna, juhtus, et ta pani isa saapad jalga. Pühapäeviti käisid nad koos mu isa õega lõunal.”
Metsikus põhjas. 1891
Kuid kõik ununes suvel vabas õhus. Koos Savrasovi ja teiste klassikaaslastega läksid nad kuskile linnast välja ja maalisid visandeid sealsest elust. "Seal, looduses, me tõesti õppisime... Looduses õppisime ja tegime ka pausi kipsis," meenutas Šiškin. Juba siis valis ta oma eluteemaks: “Ma tõesti armastan Vene metsa ja kirjutan ainult sellest. Kunstnik peab valima ühe asja, mida ta kõige rohkem armastab... Seda ei saa kuidagi ära visata. Muide, Šiškin õppis välismaal meisterlikult maalima Vene loodust. Ta õppis Tšehhis, Saksamaal ja Šveitsis. Euroopast toodud maalid tõid sisse esimese korraliku raha.
Pärast oma naise, venna ja poja surma jõi Šiškin pikka aega ega saanud töötada
Samal ajal protestisid peredvižnikud Venemaal akadeemikute vastu. Šiškin oli selle üle uskumatult õnnelik. Lisaks olid paljud mässulised Ivan Ivanovitši sõbrad. Tõsi, aja jooksul tülitses ta mõlemaga ja oli selle pärast väga mures.
Šiškin suri ootamatult. Istusin lõuendi äärde, just tööle asudes, ja haigutasin korra. ja see on kõik. See on täpselt see, mida maalikunstnik tahtis - "kohe, kohe, et mitte kannatada." Ivan Ivanovitš oli 66-aastane.
Juhtus nii, et sajand tagasi “Teddy Bear” maiustuste ja nende analoogide pakendamiseks valisid disainerid Šiškini ja Savitski maali. Ja kui Šiškin on tuntud oma metsamaastike poolest, siis Savitskit mäletab üldsus eranditult tema karude poolest.Harvade eranditega on Šiškini maalide teemaks (kui seda teemat laiemalt vaadata) üks – loodus. Ivan Ivanovitš on entusiastlik, armastav mõtiskleja. Ja vaatajast saab pealtnägija maalija kohtumisel tema kodumaa avarusega.
Šiškin oli erakordne metsatundja. Ta teadis eri liiki puude kohta kõike ja märkas joonisel vigu. Planeetide ajal olid kunstniku õpilased valmis sõna otseses mõttes põõsastesse peitu pugema, et mitte kuulda kriitikat vaimus "Sellist kaske ei saa eksisteerida" või "need männid on võltsitud".
Mis puutub inimestesse ja loomadesse, siis need ilmusid aeg-ajalt Ivan Ivanovitši maalidel, kuid need olid pigem taustaks kui tähelepanuobjektiks. “Hommik männimetsas” on ehk ainus maal, kus karud metsaga võistlevad. Selle eest tänu ühele Šiškini parimale sõbrale - kunstnik Konstantin Savitskile.
Maali idee pakkus Šiškinile välja Savitski, kes tegutses hiljem kaasautorina ja kujutas karupoegade kujusid. Need karud, millel on mõningaid erinevusi poosides ja numbrites (algul oli neid kaks), ilmuvad sisse ettevalmistavad joonised ja visandid. Savitski tõi loomad nii hästi välja, et kirjutas maalile isegi Šiškiniga alla. Savitsky ise ütles oma perele: "Maal müüdi 4 tuhande eest ja ma olen neljandas aktsias osaleja."
“Hommik männimetsas” on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas tema allkirja, nii et maali autoriks on sageli märgitud Šiškin üksi.
Maal annab üksikasjalikult edasi loodusseisundit, mida kunstnik nägi Gorodomlja saarel. Näidatud mitte kurdina tihe mets ja päikesevalgus, mis tungib läbi kõrgete puude sammaste. Tunneta kuristike sügavust, väge sajanditevanused puud, paistab, et päikesevalgus piilub arglikult sellesse tihedasse metsa. Hulluvad pojad tunnevad hommiku lähenemist.
Ivan Ivanovitš Šiškini (1832-1898) portree autor I. N. Kramskoy. 1880
Konstantin Apollonovitš Savitski
(1844 - 1905)
Foto.
See on hämmastav, kuidas võib kujuneda meistri pintslilt pärit kunstiteose elu. Kõik teavad I. Šiškini maali “Hommik männimetsas” ja peamiselt kui maali “Kolm karu”. Paradoks peitub ka selles, et lõuendil on kujutatud nelja karu, mis on valminud suurejoonelise žanrimaalija K. A. Savitski käe all.
Natuke I. Šiškini eluloost
Tulevane kunstnik sündis Yelabugas 1832. aastal, 13. jaanuaril kohaliku ajaloo ja arheoloogia vastu kirgliku vaese kaupmehe peres. Ta andis oma teadmisi entusiastlikult edasi pojale. Pärast viiendat klassi lõpetas poiss Kaasani gümnaasiumis käimise ja kõik vaba aeg veetis elust ammutades. Seejärel lõpetas ta mitte ainult Moskva maalikooli, vaid ka Peterburi akadeemia. Tema maastikumaalija anne oli selleks ajaks täielikult välja kujunenud. Pärast lühikest välisreisi suundus noor kunstnik oma sünnipaika, kus maalis inimkätest puutumata loodust. Ta eksponeeris oma uusi töid Peredvizhniki näitustel, üllatades ja rõõmustades vaatajaid oma lõuendite peaaegu fotograafilise tõepärasusega. Kuid kõige kuulsam maal oli 1889. aastal maalitud "Kolm karu".
Sõber ja kaasautor Konstantin Apollonovitš Savitski
K.A. Savitski sündis Taganrogis sõjaväearsti peres 1844. aastal. Ta lõpetas akadeemia Peterburis ja täiendas end edasi Pariisis. Naastes omandas P. M. Tretjakov oma kollektsiooni oma esimese töö. Alates 19. sajandi 70. aastatest eksponeeris kunstnik oma huvitavamaid žanritöid rändurite näitustel. K. A. Savitsky saavutas avalikkuse seas kiiresti populaarsuse. Eriti meeldib autorile tema lõuend “Kurjaga tuttav”, mida saab nüüd näha Tretjakovi osariigi galeriis. Šiškinist ja Savitskist said nii lähedased sõbrad, et Ivan Ivanovitš palus oma sõbral saada ristiisa tema poeg. Mõlema kahjuks suri poiss kolmeaastaselt. Ja siis käisid neist üle muud tragöödiad. Mõlemad matsid oma naised. Shishkin, alludes Looja tahtele, uskus, et mured paljastavad temas kunstianni. Ta hindas ka oma sõbra suurt annet. Seetõttu pole üllatav, et K.A. Savitskist sai filmi “Kolm karu” kaasautor. Kuigi Ivan Ivanovitš ise teadis väga hästi loomi kirjutada.
“Kolm karu”: maali kirjeldus
Kunstikriitikud tunnistavad ausalt, et ei tea maali ajalugu. Tema plaan, lõuendi idee, tekkis ilmselt ühelt loodust otsides suured saared Seliger Gorodomlya. Öö on taandumas. Koit koidab. Esimesed päikesekiired murravad läbi jämedate puutüvede ja järvest kerkiva udu. Üks võimas mänd on maast välja juuritud ja pooleldi murdunud ning hõivab kompositsiooni keskse osa. Parempoolsesse kuristikku kukub selle killuke kuivanud krooniga. Seda ei kirjutata, aga selle kohalolu on tunda. Ja millist värvirikkust maastikumaalija kasutas! Jahe hommikuõhk on sinakasroheline, vähese pilvisusega ja udune. Looduse ärkamise meeleolu on edasi antud rohelises, sinises ja päikesekollases värvitoonis. Taamal värelevad kõrgetes kroonides eredalt kuldsed kiired. I. Šiškini kätt on tunda kogu töö vältel.
Kahe sõbra kohtumine
Näita uus töökoht Ivan Ivanovitš soovis seda oma sõbrale. Savitsky tuli töökotta. Siin tekivadki küsimused. Kas soovitas Šiškin Konstantin Apollonovitšil lisada pildile kolm karu või vaatas Savitski ise seda värske pilguga ja tegi ettepaneku tuua sellesse loomalik element. See oleks kahtlemata pidanud kõrbemaastikku elavdama. Ja nii tehtigi. Savitski sobitas väga edukalt, väga orgaaniliselt neli looma langenud puule. Hästi toidetud rõõmsameelsed pojad osutusid nagu väikesed lapsed, kes karmi ema järelevalve all hullavad ja maailma avastavad. Tema, nagu Ivan Ivanovitš, kirjutas alla lõuendile. Kuid kui Šiškini maal “Kolm karu” P. M. Tretjakovile jõudis, nõudis ta pärast raha maksmist Savitski allkirja mahapesemist, kuna põhitöö tegi Ivan Ivanovitš ja tema stiil oli vaieldamatu. Siin saame lõpetada Šiškini maali “Kolm karu” kirjelduse. Kuid sellel lool on "magus" jätk.
Maiustuste tehas
70ndatel XIX sajandil Ettevõtlikud sakslased Einem ja Geis ehitasid Moskvasse kondiitritehase, mis valmistas väga kvaliteetseid komme, küpsiseid ja muid sarnaseid tooteid. Müügi suurendamiseks leiutati reklaamiettepanek: printige vene maalide reproduktsioone kommipaberitele ja tagaküljele - lühike teave pildi kohta. Tuli nii maitsev kui hariv. Millal saadi P. Tretjakovilt luba panna kommidele oma kollektsiooni maalide reproduktsioone, pole teada, kuid ühel kommipaberil, millel on kujutatud Šiškini maal “Kolm karu”, on aasta 1896.
Pärast revolutsiooni tehas laienes ja V. Majakovski sai inspiratsiooni ja koostas reklaami, mis trükitakse kommipaberi küljele. Ta julgustas inimesi koguma raha hoiukassasse, et osta maitsvaid, kuid kalleid komme. Ja kuni täna igast ketipoest saab osta “Klubijalgse karu”, mida kõik maiasmokad mäletavad kui “Kolme karu”. Sama nime andis maalile I. Šiškin.
Seda maali teavad kõik, nii noored kui vanad, sest suure maastikumaalija Ivan Šiškini looming ise on silmapaistvaim maaliline meistriteos. loominguline pärand kunstnik.
Me kõik teame, et see kunstnik armastas väga metsa ja selle loodust, imetles iga põõsast ja rohuliblet, lehestiku raskusest longus okstega kaunistatud hallitanud puutüvesid ja männiokkaid. Shishkin peegeldas kogu seda armastust tavalises linane lõuend et hiljem saaks kogu maailm näha suure vene meistri ületamatuid oskusi.
Esmatutvusel Tretjakovi saalis maaliga Hommik sisse männimets, on tunda kustumatu mulje vaataja kohalolekust, inimmõistus on täielikult sukeldunud metsa atmosfääri imeliste ja võimsate hiiglaslike männipuudega, mis lõhnavad männi aroomi järgi. Ma tahan hingata sügavamalt seda õhku, selle värskust segatuna ümbritsevat metsa katva hommikuse metsauduga.
Sajanditevanuste mändide nähtavad latvad, nende okste raskusest painutatud oksad on hommikuste päikesekiirte poolt õrnalt valgustatud. Nagu me aru saame, eelnes kogu sellele ilule kohutav orkaan, mille võimas tuul männi välja juuris ja langetas, murdes selle pooleks. Kõik see aitas kaasa sellele, mida me näeme. Karupojad hullavad puu varemetel ja nende kelmikat mängu valvab emakaru. Võib öelda, et see süžee elavdas pilti väga selgelt, lisades kogu kompositsioonile atmosfääri. igapäevaelu metsa loodus.
Hoolimata asjaolust, et Šiškin kirjutas oma teostes harva loomi, eelistas ta siiski maise taimestiku iludusi. Muidugi maalis ta mõnes töös lambaid ja lehmi, kuid ilmselt häiris see teda mõnevõrra. Selles loos on karud kirjutanud tema kolleeg Savitsky K.A., kes aeg-ajalt tegeles loovusega koos Šiškiniga. Võib-olla soovitas ta koostööd teha.
Töö valmimisel kirjutas Savitski maalile ka allkirja, nii et allkirju oli kaks. Kõik oleks hästi, maal meeldis väga kõigile, sealhulgas kuulsale filantroopile Tretjakovile, kes otsustas oma kollektsiooni lõuendi osta, kuid nõudis Savitski allkirja eemaldamist, viidates asjaolule, et suurema osa tööst teostas Šiškin , kes oli talle tuttavam, kes pidi täitma nõudmise koguja. Selle tulemusena tekkis selles kaasautorluses tüli, sest kogu tasu maksti filmi peaesinejale. Ajaloolased kehitavad õlgu muidugi praktiliselt puuduvad. Võib muidugi vaid oletada, kuidas see honorar jagunes ja millised ebameeldivad tunded kunstnike kolleegide seas valdasid.
Maali Hommik männimetsas teema sai kaasaegsete seas laialdaselt tuntuks, palju räägiti ja spekuleeriti kunstniku kujutatud loodusseisundi üle. Udu on näidatud väga värvikalt, kaunistades hommikuse metsa õhulisust pehme sinise uduga. Mäletatavasti oli kunstnik juba maalinud maali “Udu männimetsas” ja see õhulisuse tehnika tuli ka selles töös kasuks.
Tänapäeval on pilt väga levinud, nagu ülalpool kirjutatud, seda teavad isegi lapsed, kes armastavad komme ja suveniire, sageli nimetatakse seda isegi Kolmeks Karuks, võib-olla sellepärast, et kolm karupoega püüavad pilku ja karu on justkui varjus. ei ole täiesti märgatav, teisel juhul oli NSV Liidus nimetus kommid, kus see reproduktsioon trükiti kommipaberitele.
Ka täna kaasaegsed meistrid nad joonistavad koopiaid, kaunistades erinevaid kontoreid ja esinduslikke sotsiaalsaale ning loomulikult meie kortereid meie vene looduse iludega. Originaalis saab seda meistriteost näha, kui külastate kohta, mida paljud ei külasta Tretjakovi galerii Moskvas.