Fonviziini kunstiline meetod. Fonvizini elu ja loominguline tee. Viimaste aastate loovus

Raamatud, mida lugeda

Klassika filmitöötlus

Kirjaniku elulugu

– dramaturg, publitsist, tõlkija.

Sündis 3. (14.) aprillil 1745 Moskvas. Tuli iidsest ajast aadlisuguvõsa(Liivimaa rüütel von Wisin võeti Johannese alluvuses vangi IV , hakkas seejärel teenima Vene tsaari). Alates 1755. aastast õppis Denis Fonvizin Moskva ülikooli gümnaasiumis, kus ta õppis edukalt ladina, saksa ja prantsuse keelt ning pidas pidulikel aktustel kõnesid vene keeles ja saksa keeled. 1760. aastal viidi Fonvizin parimate õpilaste hulgas Peterburiesitlemiseks ülikooli kuraatorile I. I. Shuvalovile ja "ülendati üliõpilaseks". Kirjandusvaldkonnas debüteeris ta tõlkijana: tõlkis saksa keelest Euroopas populaarse taani kirjaniku Ludwig Holbergi kogumiku.Moraalsed muinasjutud (1761). Mitmed Fonvizini väiksemad tõlked ilmusid ülikooliväljaannetes aastatel 1761–1762 (sealhulgas ajakirjasM. M. Heraskova“Kasulik meelelahutus”, kus avaldati ka Fonvizini vanema venna Paveli luuletused); tragöödia tõlgeVoltaireAlzira (1762) toona ei ilmunud, kuid levis nimekirjades (ilmus 1894). Samal ajal hakkas ta tõlkima abt Jean Terrasoni pikka neljaköitelist seiklus-didaktilist romaani.Kangelaslik voorus ehk Egiptuse kuninga Sethi elu salapärastest tõenditest Vana-Egiptus võetud (1762–1768).

1762. aastal lahkus Fonvizin ülikoolist ja sai välisasjade kolledži tõlgiks. 1763. aastal, pärast kroonimispidustusi Moskvas, kolis ta koos õukonnaga Peterburi ja töötas kuni 1769. aastani palee kantselei riiginõuniku I. P. Elaginina, kes oli "õukonnamuusika ja -teatri" juht, patroneeris pürgivaid kirjanikke . Fonvizin sisenes nn “Elagini ring”, mille osalejad (Elagin ise, V. I. Lukin, B. E. Elchaninov jt. ) olid hõivatud vene originaalkomöödia väljatöötamisega. Selleks tehti välisnäidendid ümber, “painutati” “meie moraali järgi” (st muudeti nimesid tegelased, igapäevane tegelikkus jne). Lukin väitis, et viimane on vajalik, kuna "paljud pealtvaatajad ei saa komöödiatest teiste moraali paranemist. Nad arvavad, et mõnitatakse mitte neid, vaid võõraid. Lisaks valdas ring kodanliku “pisarava draama” (teise nimega “tõsine komöödia”) traditsioone, mille teoreetik ta oli.D. Diderot, st. komöödiates oli lubatud segada “naljakat” ja “puudutavat”. Selles vaimus koostas Fonvizin oma esimese poeetilise komöödiaCorion (1764), prantsuse kirjaniku Jean-Baptiste-Louis Gresseti draama ainetelSydney . Tegevus selles leiab aset Moskva-lähedases külas ja koosneb sentimentaalse loo esitlusest armastajatest Corionist ja Xenoviast, keda lahutab arusaamatus ja mis finaalis õnnelikult ühinevad.Corion , oli aga vaid näitekirjaniku Fonvizini sule proovikivi.

Üsna originaalne ja uuenduslik töö sai tema komöödiastBrigadir (1768–1769, post. 1772, pub. 1786). See on esimene “kombekoomika” vene kirjanduses, erinevalt varem domineerinud satiirilisest “tegelaste komöödiast”, mil lavale toodi personifitseeritud pahesid (“ihnus”, “praalimine” jne). INTöödejuhataja pahed, tegelaste kõne ja käitumise iseärasused on sotsiaalselt tingitud. See saavutatakse "verbaalsete maskide" abil. Vähem kõne omadused ei jää muud, individuaalsed inimlikud jooned” (G.A. Gukovsky). “Rääkimine” komöödias valitseb “märuli” üle: laval juuakse teed, mängitakse kaarte, arutatakse, milliseid raamatuid on hariduseks vaja jne. Tegelased "lasevad end pidevalt lahti". Armastuse deklaratsioonid (nõunik – töödejuhataja, töödejuhataja – nõunik) ei saavuta oma eesmärki, kuna nad räägivad sisuliselt erinevates keeltes, s.t. tekib “kurtide dialoog”. Ühendab negatiivsed tegelased nende komöödia on “rumalus”, mida varjutab positiivsete “ettevaatlikkus” - Sofia ja Dobrolyubov, kelle osavõtt on aga minimaalne (nad ei ütle praktiliselt midagi ja ainult kiruvad kõiki teisi kui “jõhkraid”). Esiplaanile tõstetakse "hallomaani" Ivanushka kuju (märgiti Golbergi komöödia mõju "Brigadiri" ideele)Jean-French ), millega Fonvizini jaoks on kõige olulisem teema aadliku haridus.

1760. aastatel, uue seadustiku koostamise komisjoni ajastul (1767), võttis Fonvizin sõna aadli õiguste ja privileegide küsimuses, mis valmistas muret kõigile. Ta tõlgib G.-F. Quayeri traktaadiKaupmehe aadel (1766), kus õigustati aadliku õigust tegeleda tööstuse ja kaubandusega (pole juhusAlaealine Starodum sai rikkaks Siberi töösturina, mitte õukondlasena). Käsikiri levitas oma kogumikku saksa advokaadi I.G Yusti töödestLühend prantsuse aadli vabadustest ja kolmanda järgu eelistest (1760. aastate lõpp). Fonvizini tõlgitud jutu lisana F.-T.-M.ArnoSidney ja Scilly ehk kasu ja tänulikkus (1769) avaldati üks tema vähestest luuletustestSõnum minu teenijatele - Šumilovile, Vankale ja Petruškale (siin on antiklerikaalse satiiri elemente, mis arvatakse olevat inspireeritud Fonvizini tihedast suhtlusest kirjanik F.A. Kozlovskiga, kuulsa Voltairi ja vabamõtlejaga). Fonvizini tegevust tõlkijana kirjanduslik proosa kroonis piibliloo põhjal valminud Paul Jérémie Bitobe’i loo tõlgeJoosep (1769): see on sentimentaalne, lüüriline narratiiv, mis on kirjutatud rütmilises proosas. Hiljem kirjutas Fonvizin uhkusega, et see lugu „kasutas mind tundlikelt inimestelt pisaraid tõmbama. Sest ma tean paljusid, kes Joosepit lugedes, mille ma tõlkisin, valasid pisaraid.

1769. aastal sai Fonvizinist kantsler krahv N. I. Panini sekretär, kes tegi plaane trooni varaseks üleandmiseks Pavel Petrovitšile ja autokraatia piiramiseks aadlike ülemnõukogu kasuks. Saanud peagi Panini usaldusisikuks, sukeldus Fonvizin poliitiliste projektide ja intriigide õhkkonda. 1770. aastatel tegutses ta vaid kahel korral kirjanikuna (täpsemalt “Panini partei” poliitilise publitsistina, juhendades monarhi, kuidas valitseda rahva hüvanguks).Üks sõna Pavel Petrovitši paranemisest (1771) ja tõlge Kiidusõnad Marcus Aureliusele A.Thoma (1777). Fonvizini kirjad, mis on kirjutatud Prantsusmaa-reisil aastatel 1777–1778 ja adresseeritud P. I. Paninile (kantsleri vend), kirjeldavad tähelepanuväärselt Prantsuse ühiskonna tavasid revolutsiooni eelõhtul oma stiili ja satiirilise teravusega.

Pärast N. I. Panini häbi ja tagasiastumist läks ka Fonvizin pensionile (märtsis 1782). Aastatel 1782–1783 kirjutas ta "Panini mõtete järgi".Diskursus asendamatutest riigiseadustest (nn Panini tahe ), mis pidi olema eessõna ettevalmistatud, kuid realiseerimata N.I. ja P. I. Panin projektile "Põhiõigused, mida ükski ametiasutus ei saa igal ajal rakendada" (st sisuliselt konstitutsioonilise monarhia projekt Venemaal). Hiljem seePanini tahe , mis on täis autokraatiavastaseid rünnakuid, kasutasid dekabristid propagandaeesmärkidel. Vahetult pärast patrooni surma (märts 1783) koostas Fonvizin brošüüriKrahv N.I Panini elu , ilmus Peterburis esmalt prantsuse keel(1784) ja seejärel vene keeles (1786).

Komöödia tõi Fonvizinile kuulsuse ja üldise tunnustuseAlaealine (1779–1781, post. september 1782, pub. 1783). Lavastuse erakordsest edust, kui see esmakordselt Tsaritsõni heinamaal õuelaval lavastati, tunnistas "Draamateatri sõnaraamatu" (1787) tundmatu autor: "Teater oli võrreldamatult täis ja publik aplodeeris etendusele rahakotte loopides." See on komöödia komöödia, mis kujutab provintsimaaomanike metsiku ja sünge pere koduelu. Komöödia keskmes on proua Prostakova, türanni ja despoot riigis oma perekond ja veelgi enam tema talupoegade seas. Tema julmust teistega suheldes kompenseerib tema põhjendamatu ja tulihingeline hellus poja Mitrofanushka vastu, kes tänu sellisele emalikule kasvatusele kasvab üles hellitatud, ebaviisakas, asjatundmatu ja mis tahes äritegevuseks täiesti kõlbmatu. Prostakova on kindel, et saab teha, mida tahab, sest selleks on antud „üllas vabaduse” dekreet. Vastupidiselt talle ja tema sugulastele usuvad Starodum, Pravdin, Sophia ja Milon, et aadliku vabadus seisneb õiguses õppida ning seejärel oma mõistuse ja teadmistega ühiskonda teenida, mis õigustab aadlitiitli õilsust. Finaalis saabub kättemaks: Prostakova lõigatakse oma pärandist ära ja tema enda poeg hülgab (julma türanni teema, oma kirgedele anduv ja subjektide hävitamine toob Fonvizini komöödia tragöödiatele lähemaleA. P. Sumarokova). Kaasaegsed kõige rohkemAlaealine Starodumi ettenägelikud monoloogid köitsid teda; hiljem hinnati komöödiat tegelaste värvika, sotsiaalselt iseloomuliku keele ja värvikate igapäevaste stseenide tõttu (sageli vastandati neid komöödia kahte tasandit – ideoloogilist ja igapäevast – nagu näiteks epigrammis.I. F. Bogdanovitš: Auväärne Starodum, / alatut lärmi kuuldes, / Kus naine pole atraktiivne, / Naelad näkku roomavad, / Ta läks kiiresti koju. / Kallis kirjanik, / Vabandust, mina tegin samamoodi ).

1783. aastal kutsus printsess E. R. Daškova Fonvizini osalema tema välja antud ajakirjas “Vene sõna vestluspartner”. Juba esimeses numbris temaVene mõisa kogemus . Koostatud justkui koostamisel oleva “Sõnastiku” vajadusteks Vene akadeemia Teadused", FonvizinskyKogege… oli varjatud poliitiline satiir, mis paljastas kohtumääruse ja aadlike "jõudeoleku". Samas ajakirjas avaldati 1783. aastal ilma pealkirja ja allkirjata Fonvizini poliitiliselt teravad ja julged “küsimused” (käsikirjas on need pealkirjastatud kuiMitmed küsimused, mis võivad intelligentsetes ja ausates inimestes erilist tähelepanu äratada ), mis on adresseeritud Katariinale II ja sai "vastustega" keisrinnalt endalt, kes alguses uskus, et I. I. Shuvalova on "küsimuste" autor. Tõde sai peagi selgeks ja seetõttu tekitas Fonvizin oma "sõnavabadusega" võimude meelepaha ja koges hiljem raskusi oma teoste avaldamisega. I.G Zimmermani teose tõlgeRahvuslikust uudishimust (1785), lugu targa tagakiusamisest, tõe rääkija joonlaud (Kallisthenes. Kreeka lugu , 1786) ja poeetiline muinasjuttFox-Kaznodey (17887) avaldati anonüümselt. 1788. aastaks oli ta omaTerviklikud tööd ja tõlked 5 köites: tellimine kuulutati välja, kuid avaldamist ei toimunud ja isegi selle käsikiri on nüüdseks kadunud. Samal 1788. aastal taotles ta edutult luba avaldada autori ajakirja “Ausate inimeste sõber ehk Starodum” (mõned Fonvizini koostatud ajakirjamaterjalid avaldati alles 1830. aastal).

IN viimastel aastatel Fonvizini tervis halvenes tugevasti (aastatel 1784–1785 sõitis ta koos naisega Itaaliasse ravile) ning samal ajal kasvasid tema usulised ja patukahetsustunded. Need kajastusid autobiograafiline essee, kirjutatud "jälgedes"Ülestunnistused J.-J, – Siiras ülestunnistus oma tegudest ja mõtetest (1791). Tema viimane komöödia, puudulikult säilinudJuhendaja valimine (1790–1792), mis on pühendatud, nagu mitmelgi viisil,Alaealine , hariduse küsimusi, jääb see aga kunstiliselt viimasele palju alla.

Fonvizin suri 1. (12.) detsembril 1792. aastal Peterburis pärast külaskäigul veedetud õhtutG.R.Deržavina, kus kohalolijate arvustuste kohaselt oli ta rõõmsameelne ja mänguhimuline. Ta maeti Aleksander Nevski Lavra Lazarevskoje kalmistule.

Vladimir Korovin

Fonvizin oli pedagoog, kuid ülla kitsarinnalisuse pitser märkis nii tema usku valgustatud absolutismi kui ka oma klassi ürgsesse eksklusiivsusse. Siiski tuleb märkida, et Fonvizini varajane huvi klassi ja põhiliselt sotsiaalsete küsimuste vastu, mis on iseloomulik tema edaspidisele tööle, võimaldab tal hinnata Katariina II valitsemisajal kujunenud poliitilist olukorda kainemalt kui paljud tema kaasaegsed. Hiljem, luues aadliku Starodumi kuvandit filmis "Peaealine", mille autori mõtted ja kaastunne selles näidendis on väljendatud, märgib ta, et tema kangelane teenis oma varanduse ja saavutas iseseisvuse ausa töösturina, mitte aga ausa töösturina. söakas õukondlane. Fonvizin oli üks esimesi vene kirjanikke, kes hakkasid järjekindlalt hävitama feodaalühiskonna klassibarjääre.

Fonvizin tundis vene aadlit liiga hästi, et oodata neilt toetust haridusprogrammi elluviimisel. Kuid ta uskus haridusideede propaganda tõhususse, mille mõjul pidi kujunema uus põlvkond ausaid isamaa poegi. Nagu ta uskus, saavad neist abilised ja toeks valgustatud suveräänile, kelle eesmärgiks on isamaa ja rahva heaolu. Seetõttu propageerib Fonvizin, oma ande olemuselt satiirik, alustades oma varastest teostest ka positiivset sotsiaalse käitumise ideaali.

“Corion”, prantsuse näitekirjaniku J.-B. komöödia vabatöötlus. Gresse "Sydney", avab Fonvizini loomingu Peterburi perioodi. Voltaire'i tragöödia "Alzira" tõlge (mida levitati koopiatena) lõi tema maine andeka edasipüüdliku autorina. Samal ajal võeti ta vastu noorte näitekirjanike ringi, kes rühmitus oma otsese ülemuse I. P. Elagini, kuulsa tõlkija ja filantroopi ümber. Selles ringis töötati välja välismaiste teoste "kahanemise" teooria "Vene tavadele". Golbergilt laenatud näidendis “Jean de Molay ehk vene prantslane” rakendas Elagin esimesena “deklinatsiooni” printsiipi ja V. I. Lukin sõnastas selle järjekindlalt oma komöödiate eessõnas.

Kuni selle ajani kujutasid tõlkenäidendid vene publikule arusaamatut elu ja kasutati võõrapäraseid nimetusi. Kõik see, nagu Lukin kirjutas, mitte ainult ei hävitanud teatri illusiooni, vaid vähendas ka teatri kasvatuslikku mõju. Seetõttu algas nende näidendite "ümbertegemine" vene stiilis. "Korioniga" kuulutas Fonvizin end draama rahvusteemade toetajaks ja astus võitlusesse meelelahutusnäidendite tõlkijate vastu.

Elagini ringis näitasid nad üles suurt huvi uue "tõsise komöödia" žanri vastu, mis sai teoreetiline alus Diderot' artiklites ja vallutas Euroopa lademeid. Poolikult ja mitte läbinisti õnnestunud katse juurutada vene kirjandustraditsiooni moraliseeriva dramaturgia põhimõtteid tehti juba Lukini näidendites. Kuid tema komöödiad osutusid puudulikuks koomiksitundest ja, mis kõige tähtsam, seisid vastu satiiri kasvavale tungimisele kõigisse kirjandusvaldkondadesse, mis viis paar aastat hiljem satiirilise ajakirjanduse tekkeni. Sellised konkreetsed teemad nagu kannatava vooruse liigutav kujutamine või tigeda aadliku parandamine ei olnud kuidagi kooskõlas poliitilistel eesmärkidel Vene valgustajad, kes tõstatasid ühiskonna kui terviku ümberkujundamise küsimuse. Tähelepanu pööramine inimkäitumisele ühiskonnas võimaldas Fonvizinil oma kaasaegsetest sügavamalt mõista Diderot’ haridusesteetika aluseid. Idee satiirilisest komöödiast Vene aadli kohta kujunes uue seadustiku koostamise komisjoni ümber keerlevate vaidluste õhkkonnas, kus enamik aadlikke astus välja pärisorjuse kaitseks. Aastal 1769 valmis "Brigadir" ja sotsiaalse satiiri poole pöördudes läks Fonvizin lõpuks Elagini ringist lahku.

Komöödia “Brigadir” oli lõppkokkuvõttes terav satiir pärisorjaomanike kohta, kuigi Fonvizin pärisorjuse teemat otseselt ei puudutanud.

1872. aastal lõpetas Fonvizin töö komöödia "The Minor" kallal.

Väliselt argikomöödia raamidesse jäädes, pakkudes vaatajale mitmeid igapäevaseid stseene, puudutas Fonvizin filmis "Peaoluline" uusi ja sügavaid teemasid. Ülesanne näidata moodsat “rohkemat” inimestevahelise teatud suhete süsteemi tulemusena määras “Peakese” kunstilise edu ja tegi sellest Puškini sõnul “rahvakomöödia”. Põhilisi ja aktuaalseid teemasid puudutades oli “Nedorosl” ajalooliselt tõepoolest väga helge täpne pilt 18. sajandi vene elu. ja sellisena väljus Paninide kitsa ringi ideedest. Fonvizin “Nedoroslis” hindas Venemaa elu põhinähtusi nende sotsiaalpoliitilise tähenduse seisukohalt. Aga tema idee poliitiline süsteem Venemaa arenes klassiühiskonna põhiprobleeme arvesse võttes, nii et komöödiat võib pidada esimeseks sotsiaalsete tüüpide pildiks vene kirjanduses.

Žanri poolest on “Minor” komöödia. Lavastus sisaldab palju tõeliselt koomilisi ja osaliselt farssi stseene, mis meenutavad Brigadiri. Fonvizini naer filmis “Peaealine” omandab aga süngelt traagilise iseloomu ning farssi kaklusi, kui neis osalevad Prostakova, Mitrofan ja Skotinin, ei tajuta enam traditsiooniliste naljakate vahepaladena.

Tegeledes komöödia naljakatest probleemidest kaugel, ei püüdnud Fonvizin niivõrd uute lavatehnikate väljamõtlemise kui vanade ümbermõtestamise poole. Väikeses teoses tõlgendati kodanliku draama võtteid seoses vene draamatraditsiooniga täiesti originaalselt. Näiteks klassikalise draama kõlakoja funktsioon on radikaalselt muutunud. Filmis “Minor” mängib sarnast rolli Starodum, kes väljendab autori seisukohta; See inimene ei tegutse niivõrd, kuivõrd räägib. Lääne tõlgitud draamas oli samasugune targa vana aadliku kuju. Kuid tema teod ja mõttekäigud piirdusid enamasti moraalse valdkonnaga perekondlikud probleemid. Starodum Fonvizin tegutseb poliitilise kõneleja ja tema moraliseerimine on poliitilise programmi esitlemise vorm. Selles mõttes meenutab ta pigem Vene türannivõitluse tragöödia kangelasi. Võimalik, et kõrge "ideedraama" varjatud mõju Voltaire'i "Alzira" tõlkijale Fonvizinile oli tugevam, kui esmapilgul võib tunduda.

Looja oli Fonvizin sotsiaalne komöödia Venemaal. Tema sotsiaalpoliitiline kontseptsioon määras tema draama kõige iseloomulikuma ja üldisema joone – kurjuse maailma puhtharidusliku vastanduse mõistuse maailmale ning seega sai igapäevase satiirilise komöödia üldtunnustatud sisu filosoofilise tõlgenduse. Seda Fonvizini näidendite omadust silmas pidades kirjutas Gogol sellest, kuidas näitekirjanik jätab teadlikult tähelepanuta intriigi sisu, "nähes sellest läbi teist, kõrgemat sisu".

Esimest korda vene draamas armusuhe komöödia jäi täielikult tagaplaanile ja omandas abistava tähenduse e.

Süžee ja pealkirja järgi on "Alaealine" näidend sellest, kui halvasti ja valesti õpetati noort aadlikku, kasvatades ta otseseks "alaealiseks". Tegelikult ei räägi me õpetamisest, vaid "haridusest" selle sõna laiemas tähenduses, mis on Fonvizini jaoks tavaline.

Kuigi Mitrofan on laval alaealine tegelane, ei ole see, et näidend sai nime “alaealine”, juhuslik. Mitrofan Prostakov on viimane kolmest Skotinini põlvkonnast, kes astub publiku ette otse või teiste tegelaste mälestustes ja demonstreerib, et selle aja jooksul pole Prostakovide maailmas midagi muutunud. Mitrofani kasvatuslugu selgitab, kust Skotininid tulevad ja mida tuleks muuta, et neid tulevikus ei ilmuks: hävitada orjus ja ületada moraalne kasvatus inimloomuse "loomulikud" pahed.

"Nedoroslis" ei kasutata mitte ainult positiivsed tegelased, visandas “Brigadir”, kuid antakse ka sügavam kuvand sotsiaalsest kurjusest. Nagu varemgi, on Fonvizini fookuses aadel, kuid mitte iseenesest, vaid tihedas sidemes pärisorjaklassiga, mida ta valitseb, ja kõrgeima võimuga, mis esindab riiki tervikuna. Sündmused Prostakovite majas, iseenesest üsna värvikad, on ideoloogiliselt illustratsiooniks tõsisematele konfliktidele.

Alates komöödia esimesest stseenist, Trishka õmmeldud kaftani paigaldamisest, kujutab Fonvizin seda kuningriiki, kus "inimesed on inimeste omand", kus "ühe osariigi inimene võib olla nii hageja kui ka kohtunik inimese üle." teisest riigist” (2, 265), nagu ta kirjutas "Diskursuses". Prostakova on oma pärandvara suveräänne armuke. Kas tema orjadel Trishkal, Eremejevnal või tüdrukul Palashkal on õigus või vale, see sõltub ainult tema omavolist ja ta ütleb enda kohta, et "ta ei anna alla: ta noomib, ta kakleb ja nii hoiab maja koos" (1, 124). Nimetades Prostakovat põlastusväärseks raevuks, ei taha Fonvizin aga rõhutada, et tema kujutatud türannist maaomanik on mingi erand. üldreegel. Tema idee oli, nagu M. Gorki täpselt märkis, "näidata, et aadel on mandunud ja rikutud just talurahva orjusest". Prostakova vend Skotinin, sama tavaline maaomanik, on samuti "kõiges süüdi" (1, 109) ja sead elavad tema külades palju paremini kui inimesed. "Kas aadlik pole vaba teenist peksma, kui ta tahab?" (1, 172) – ta toetab oma õde, kui too õigustab oma julmusi, viidates aadlivabaduse dekreedile.

Karistamatusega harjunud Prostakova laiendab oma võimu pärisorjadelt oma abikaasale Sophiale ja Skotininile - kõigile, kellelt ta loodab, et ta vastupanu ei kohta. Kuid oma vara autokraatlikult käsutades muutus ta ise järk-järgult orjaks, kellel puudusid tunded. enesehinnang, kes on valmis kõige tugevama ees rabelema, on saanud tüüpiliseks seadusetuse ja türannia maailma esindajaks. Selle maailma "loomaliku" madaliku ideed on "Nedoroslis" ellu viidud sama järjekindlalt kui "Brigadirivis": nii Skotininid kui ka Prostakovid on "ühest pesakonnast" (1, 135). Prostakova on vaid üks näide sellest, kuidas despotism inimese inimeses hävitab ja hävitab suhtekorraldus inimesed.

Oma pealinnaelust rääkides maalib Starodum sama isekuse ja orjuse maailma, "hingeta inimesi". Põhimõtteliselt kinnitab Starodum-Fonvizin, tuues paralleeli väikemaaomaniku Prostakova ja riigi õilsate aadlike vahel: "Kui hingeta võhik on metsaline", siis "kõige valgustunum nutikas naine" ilma temata pole midagi muud kui "haletsusväärne olend" (1, 130). Õukondlastel, nagu Prostakoval, pole aimugi kohustusest ja aust, nad alluvad aadlikele ja trügivad nõrkade ümber, ihkavad rikkust ja tõusevad rivaali arvelt.

Starodumi aforistlik invektiiv puudutas kogu aadliklassi. On legend, et mõni maaomanik esitas Fonvizini vastu kaebuse Starodumi märkuse pärast "ta on dekreetide tõlgendamise meister", tundes end isiklikult solvatuna. Mis puutub tema monoloogidesse, siis olgu need kuitahes salajased, siis kõige aktuaalsemad neist eemaldati tsensori nõudmisel näidendi lavatekstist. Fonvizini satiir filmis "Nedorosl" oli suunatud Katariina konkreetse poliitika vastu.

Sellega seoses on kesksel kohal esimene stseen "Peakese" 5. vaatusest, kus Starodumi ja Pravdini vestluses esitab Fonvizin "Diskursuse" põhimõtted eeskuju kohta, mida suverään peaks oma alamatele näitama. ja vajadus tugevate seaduste järele riigis. Starodum sõnastab need järgmiselt: „Trooni vääriv suverään püüab tõsta oma alamate hinge... Seal, kus ta teab, mis on tema tõeline hiilgus..., seal tunneb igaüks peagi, et igaüks peab oma õnne ja kasu otsima Üks asi, mis on seaduslik, ja see, mida orjus rõhub, on seadusetu” (1, 167–168). Fonvizini joonistatud piltidel pärisorjaomanike väärkohtlemistest, loos kujutas ta Mitrofani kasvatamist orjana Eremejevna, nii et "ühe orja asemel on kaks" (1, 169), lemmikute arvustustes seisis. võimutüüri juures, kus pole kohta ausatele inimestele, kõlas süüdistus just valitsevale keisrinnale. Avalikule teatrile loodud näidendis ei saanud kirjanik end nii täpselt ja kindlalt väljendada kui kitsale mõttekaaslaste ringile mõeldud “Diskursuses hädavajalikest riigiseadustest”. Kuid lugeja ja vaataja mõistsid vältimatuid arusaamatusi. Fonvizini enda sõnul tagas komöödia edu just Starodumi roll; Publik “aplodeeris I. A. Dmitrevski selle rolli esitamisele rahakotte visates” lavale.

Starodumi roll oli Fonvizini jaoks oluline veel ühest aspektist. Stseenides Sophia, Pravdini, Miloniga esitab ta järjekindlalt "ausa mehe" vaateid perekonna moraalile, aadliku kohustusele, äriga hõivatud tsiviilvalitsus ja sõjaväeteenistus. Nii laiaulatusliku programmi ilmumine näitas, et Fonvizini teoses lahkus vene hariduslik mõte kriitikast tumedad küljed reaalsust otsida praktilisi viise muuta autokraatlikku süsteemi.

Fonvizini kangelased on staatilised. Nad lahkuvad lavalt samamoodi, nagu nad ilmusid. Nendevaheline kokkupõrge ei muuda nende tegelasi. Teoste elavas ajakirjanduslikus koes omandas nende tegevus aga mitmetähenduslikkust, mis klassitsismi dramaturgiale polnud omane. Juba brigadiri pildis on jooni, mis ei suutnud vaatajas mitte ainult naerma ajada, vaid ka temas kaastunnet esile kutsuda. Töödejuhataja on rumal, ahne, kuri. Kuid ühtäkki muutub ta õnnetuks naiseks, kes pisarsilmil jutustab kapten Gvozdilovast, mis on nii sarnane tema enda saatusega. Sarnane lavatehnika on veelgi tugevam - karakteri hindamine koos erinevad punktid nägemus - viiakse läbi "Alusmetsa" lõpus.

Prostakovide julmused saavad väljateenitud karistuse. Ametivõimudelt tuleb korraldus pärandvara valitsuse hoiule võtta. Küll aga täidab Fonvizin välise üsna traditsioonilise hõngu – pahe karistatakse, voorus võidab – sügava sisemise sisuga. Pravdini ilmumine dekreediga tema käes lahendab konflikti vaid formaalselt. Vaataja teadis hästi, et Peetri määrust türannimaaomanike eestkoste kohta praktikas ei rakendatud. Lisaks nägi ta, et Skotinin, Prostakova väärt vend talupoegade rõhumisel, jäi täiesti karistamata. Ta lihtsalt ehmatab Prostakovite maja kohal puhkenud äikesetormi ja taandub turvaliselt oma külla. Fonvizin jättis vaataja selge kindlustunde, et Skotininid muutuvad ainult ettevaatlikumaks.

“Alaealine” lõpeb Starodumi kuulsate sõnadega: “Siin on kurjuse väärilised viljad!” See märkus ei viita mitte niivõrd Prostakova loobumisele maaomaniku võimust, vaid asjaolule, et kõik, isegi tema armastatud poeg, lahkuvad temast võimust ilma jäetuna. Prostakova draama on viimane näide iga inimese saatusest seadusetuse maailmas: kui sa ei ole türann, siis leiad end ohvriks. Teisest küljest rõhutas Fonvizin viimase stseeniga näidendi moraalset konflikti. Tige inimene valmistab oma tegudega ette endale vältimatu karistuse.

Fonvizini kõige olulisem saavutus, nagu juba märgitud, oli vene kirjanduse jaoks uus iseloomu mõistmine. Tõsi, isegi kogu tema iseloomu keerukus piirdub ühe või kahe tunnusega. Aga dramaturg motiveerib ja seletab neid iseloomuomadusi biograafiliste asjaolude ja klassikuuluvusega. Fonvizini lõpetamata näidendi stseeni “Vestlust printsess Khaldinaga” lugenud Puškin imetles, kui elavalt suutis kirjanik kujutada inimest loodusena ja 18. sajandi vene “poolharidus”. Hilisemad uurijad, olenemata sellest, kas me räägime Fonvizini loomingu realismi elementidest või tema kuulumisest "valgustusrealismi", märkisid tema teoste sõna otseses mõttes ajaloolist täpsust. Fonvizin suutis maalida usaldusväärse pildi oma aja moraalist, kuna ta ei juhindunud mitte ainult inimloomuse harivast ideest, vaid mõistis ka, et konkreetne tegelane kannab sotsiaalse ja poliitilise olemasolu jälge. Näidates seda seost inimese ja ühiskonna vahel, muutis ta oma kujundid, konfliktid ja süžeed sotsiaalsete mustrite väljendusteks. Sellest Fonvizini avastamisest praktikas sai küpse realismi üks põhiprintsiipe, mida demonstreeriti andekate säraga.

B-osa ülesanded

Lühike vastusega küsimused

C osa ülesanded

Kuigi tänapäeva lugejat lahutab Fonvizini ajastust tervelt kaks sajandit, on raske leida inimest, kes ei teaks, et “juunior” on üleealine väljalangevus või poleks kuulnud vanasõnaliseks muutunud märkusi. : "Ma ei taha õppida, aga ma tahan abielluda", "miks geograafia?" "Kui on taksod" ja muud Fonvizini väljendid.

pildid, tiivulised sõnad ja naljad Fonvizini komöödiatest "Brigadir" ja "Alaealine" said meie sõnavara osaks. Samamoodi anti põlvest põlve edasi Fonvizini ideid, mis mängisid olulist rolli vabadusliikumise ajaloos.

Fonvizin kuulus noorte aadlike põlvkonda, kes said hariduse Lomonossovi initsiatiivil loodud Moskva ülikoolis. 1755. aastal määrati ta ülikooli gümnaasiumisse, mis valmistas oma õpilased ette üleviimiseks üliõpilaste hulka ja õppis seal kuni 1762. aastani.

Ülikool oli Moskva kirjanduselu keskus. Ülikooli üks esimesi tegevusi oli Lomonossovi teoste väljaandmine siin õpetamas - luuletaja ja tõlkija N. N. Popovski, filoloog A. A. Barsov ning kirjastamise eest vastutasid M. M. Heraskov.

Ülikoolis tegutses teater, mille repertuaaris olid gümnaasiumi õpilaste tõlked. Nende kirjanduslikke harjutusi avaldati innukalt ülikooli ajakirjades “Kasulik lõbu” ja “Kogu. parimad esseed" Pole üllatav, et lisaks Fonvizinile tulid gümnaasiumist välja ka paljud hiljem kuulsad kirjanikud - N. I. Novikov, F. A. Kozlovsky, vennad Karinid, A. A. Rževski ja teised.

Fonvizini esimesed kirjandusteosed olid tõlked saksa ja prantsuse keelest. Ta avaldas tõlkeartikleid ülikoolide ajakirjades ja samal ajal avaldas ta eraldi raamatuna “Moraalfaabulid” Taani pedagoogi ja satiiriku L. Golbergi sulest (1761), samuti alustas J. Terrasoni mitmeköitelise romaani “Kangelaslik voorus” tõlkimist. ehk Egiptuse kuninga Sethi elu” (1762–1768), kelle kangelane oli ideaalne valgustunud suverään.

Prantsuse pedagoogid hindasid Terrasoni hariduslikke ja poliitilisi ideid positiivselt. Fonvizin proovib kätt ka dramaatilises luules, asudes tõlkima Voltaire’i antiklerikaalset tragöödiat “Alzira”.

See loetelu teostest, mis noort kirjanikku huvitasid, annab tunnistust tema varasest huvist Euroopa valgustusajastu ideede vastu. Katariina II valitsemisaja liberaalne algus äratas aadli arenenud osas lootusi kehtestada Venemaal “valgustatud” monarhia.

1762. aasta lõpus lahkus Fonvizin ülikoolist ja määrati välisasjade kolledži tõlgiks. Ta viibis otse Collegiumis vaid aasta ja seejärel komandeeriti keisrinna riigisekretäri I. P. Elagini ametisse.

Fonvizini tõsine poliitiline haridus algas pealinnas. Ta oli teadlik erinevatest arvamustest kavandatavate reformide kohta, vaidlustest, mis eelnesid sellistele olulistele sündmustele Venemaa ühiskonnamõtte ajaloos nagu Vaba Majandusseltsi konkurss pärisorjade seisundi üle (1766) ja komisjoni kokkukutsumine. Uus seadustik (1767). Nendes vaidlustes kujunes välja Vene valgustusajastu ideoloogia. Fonvizin lisas oma hääle neile, kes nõudsid poliitilisi vabadusi ja pärisorjuse kaotamist.

Oh teda avalikud vaated neil aastatel annavad aimu käsikirjas levitatud „Prantsuse aadli vabaduse lühendamine ja kolmanda järgu hüved” ning G.-F. tõlge „Kaubandusaadlik”. Quaye koos eessõnaga Saksa advokaadilt I.-G. Justi, ilmus 1766. aastal.

Quayeri eesmärk oli näidata, kuidas alandav aadel võiks taas saada jõukaks klassiks. Kuid Fonvizinit köitis raamat ilmselt eelkõige selles sisalduv terav kriitika aadlike suhtes, kes klassieelarvamuste nimel jätsid tähelepanuta riigi ja rahvuse huvid, aga ka idee, et jäikade klassibarjääride hoidmine ei ole ühiskonna huvides.

Just selle idee arendas ta käsikirjalises arutelus Venemaal “kolmanda järgu” loomise üle, mis tähendas kaupmehi, käsitöölisi ja intelligentsi. Uus vilistide klass pidi järk-järgult koosnema vabastatud ja koolitatud pärisorjadest.

Seega, Fonvizini sõnul järk-järgult, rahumeelselt, valgustatud võimude poolt välja antud seaduste abil pärisorjuse kaotamine, ühiskonna valgustamine ja rahvastiku õitseng. tsiviilelu. Venemaast oli saamas riik, kus aadel on "täiesti vaba", kolmandal kohal, "täiesti vabastatud" ja rahvas, kes tegeleb põllumajandusega, kuigi mitte täiesti vaba, kuid millel on vähemalt lootus olla vaba.

Hiljem, luues aadliku Starodumi kuvandit filmis "Peaealine", mille autori mõtted ja kaastunne selles näidendis on väljendatud, märgib ta, et tema kangelane teenis oma varanduse ja saavutas iseseisvuse ausa töösturina, mitte aga ausa töösturina. söakas õukondlane. Fonvizin oli üks esimesi vene kirjanikke, kes hakkasid järjekindlalt hävitama feodaalühiskonna klassibarjääre.

Seetõttu propageerib Fonvizin, oma ande olemuselt satiirik, alustades oma varastest teostest ka positiivset sotsiaalse käitumise ideaali. Juba komöödias “Corion” (1764) ründas ta aadlikke, kes hoiduvad teenistusest, ja kuulutas ühe kangelase sõnadega:

Kes on teinud kõik endast oleneva ühise hüvangu nimel,

Ja ta teenis oma isamaa auks,

Ta maitses oma elus otsest rõõmu.

Selles ringis töötati välja välismaiste teoste "kahanemise" teooria "Vene tavadele". Golbergilt laenatud näidendis “Jean de Molay ehk vene prantslane” rakendas Elagin esimesena “deklinatsiooni” printsiipi ja V. I. Lukin sõnastas selle järjekindlalt oma komöödiate eessõnas.

Elagini ringis ilmutasid nad elavat huvi uue "tõsise komöödia" žanri vastu, mis sai Diderot' artiklites teoreetilise põhjenduse ja vallutas Euroopa lavasid. Poolikult ja mitte läbinisti õnnestunud katse juurutada vene kirjandustraditsiooni moraliseeriva dramaturgia põhimõtteid tehti juba Lukini näidendites.

Kuid tema komöödiad osutusid puudulikuks koomiksitundest ja, mis kõige tähtsam, seisid vastu satiiri kasvavale tungimisele kõigisse kirjandusvaldkondadesse, mis viis paar aastat hiljem satiirilise ajakirjanduse tekkeni. Sellised privaatsed teemad nagu kannatava vooruse liigutav kujutamine või tigeda aadliku korrigeerimine ei vastanud kuidagi Venemaa valgustajate poliitilistele eesmärkidele, kes tõstatasid ühiskonna kui terviku ümberkujundamise küsimuse.

Tähelepanu pööramine inimkäitumisele ühiskonnas võimaldas Fonvizinil oma kaasaegsetest sügavamalt mõista Diderot’ haridusesteetika aluseid. Idee satiirilisest komöödiast Vene aadli kohta kujunes uue seadustiku koostamise komisjoni ümber keerlevate vaidluste õhkkonnas, kus enamik aadlikke astus välja pärisorjuse kaitseks. Aastal 1769 valmis "Brigadir" ja sotsiaalse satiiri poole pöördudes läks Fonvizin lõpuks Elagini ringist lahku.

Vene kirjanduse ajalugu: 4 köites / Toimetanud N.I. Prutskov ja teised - L., 1980-1983.

2. Komöödia "Alakasvanud"

1. Fonvizini loovuse tunnused

Deniss Ivanovitš Fonvizini teoses on jooni, mis on vastuolus vene õilsa sentimentalismiga XVIII kirjandus V. Fonvizin oli sellele vastu kirjanduslik suund, ja kogu tema töö oli läbi imbunud poliitilise võitluse vaimust ja vabadusihast. Fonvizini tööd saab iseloomustada järgmiselt:

✓ on protest vene aadli sentimentalismi areneva liikumise vastu selle tõrjumisega poliitiliste ja ühiskondlik tegevus kirjanduses ja põgenemine reaalsusest unistuste ja fantaasiate maailma;

✓ on Fonvizini poliitiliste ideede ja arenguvaadete väljendus Vene riik ja selle nõuetekohane juhtimine ning need ideed on järgmised:

Kriitikud üllas ühiskond ja tema tegevusetus ja teadmatus ning seda kriitikat väljendatakse karmi satiiri kaudu;

Aadli nõudmine poliitilise teadvuse ja aktiivsuse tõusu järele;

Tuues välja suuri puudujääke aadli hariduse ja kultuuri vallas ning nähes tulevaste aadlike põlvkondade korrektses kasvatuses Venemaa päästmist ja tema kui tsiviliseeritud ja tugeva maailmariigi võimu;

Kriitika ühiskonna ja aadlike järgimise moe järgi kõige lääneliku suhtes ning põlguse oma emakeele ja kodumaa vastu;

Võitluse edendamine pärisorjuse ja selle metsikumate vormide vastu, mis tol ajal olid mõisnike seas väga levinud;

Protest Kiriku ja religioonikaitsjate poliitika ja õpetuste vastu ning see protest väljendub karmi sotsiaalse satiiri vormis;

✓ osaliselt mõjutatud kodanliku valgustuse ideedest, arenes aktiivselt välja Prantsusmaal, kus Fonvizin mõnda aega elas;

✓ põhineb Sumarokovi ja Kheraskovi kirjanduslikel traditsioonidel, õilsa klassitsismi ja liberalismi traditsioonidel;

✓ tekitab probleemi sügavalt realistlik pilt inimest ja ümbritsevat reaalsust ning eelneb seega 19. sajandil kujunenule. realismi kirjanduslik liikumine, mis arenes aktiivselt välja A. S. Puškini loomingus;

✓ täidab eesmärki mitte ainult harida aadlit kitsa klassina, vaid ka luua kihi parimad inimesed Venemaa, mis on võimeline viima suure tuleviku ja suurte saavutusteni, st aadel, pärilikkus ja omandiõigus kõrgel tasemel kultuuri, näeb Fonvizin teda riigi ainsa ja loomuliku peremehena;

✓ sisaldab palju lääne materjale nii draamas kui ka satiiris, neid töötledes, kuid samas ei olnud Fonvizini loodud komöödiatel läänes analooge ning laenatud motiivid ja elemendid sulandusid orgaaniliselt kokku nende komöödiate originaallaadi ja meetodiga, originaalteoste loomisele kaasaaitamine;

✓ sisaldab nii klassitsismi kui ka realismi elemente, mis olid tihedalt läbi põimunud kogu Fonvizini loomingus.

Kõige kuulsamatele ja tähtsamatele kirjandusteosed Fonvizinile võib omistada järgmised teosed:

✓ tõlgitud teosed, mille hulka kuuluvad:

Walteri tragöödia "Alzira" (1762);

Gresse'i psühholoogiline draama "Sydney", mis ilmus pealkirja all "Corion" (1764);

✓ suurepärases satiirilises vormis kirjutatud muinasjutud “Rebane Koznodei” ja “Sõnum mu sulastele Šumilovile, Vankale ja Petruškale” (1763);

✓ komöödia "Alaealine" (1764 - esimene versioon, mis oli lõpetamata, 1781 - teine, lõplik versioon), mis on geniaalne karm satiir aadli moraali kohta oma laste kasvatamisel ja tõi Fonvizinile kuulsuse, populaarsuse ja tunnustuse. ainult tema kaasaegsete, aga ka järglaste seas;

✓ komöödia "The Brigadir" (1766), mis kajastab ülla liberalismi ideid, millele Fonvizin oli lähedal.

2. Komöödia "Alakasvanud"

Fonvizini komöödia "Minor" on tema loomingu tähtsaim teos ja mängis 19. sajandi vene kirjanduse arengus erakordset rolli. Komöödias on järgmine kunstilised omadused:

✓ sisaldab protesti pärisorjuse vastu;

✓ on eelkõige komöödia haridusest, mis Fonvizini jaoks ei mõju mitte niivõrd moraliseeriva teemana, vaid pigem aktuaalse poliitilise teemana;

✓ toimib tõsise protesti manifestina olemasoleva autokraatliku võimu vastu ja just see komöödia joon mõjutas 19. sajandi vene kirjanduse arengut. ja tema protesteeriva iseloomu kohta.

3. Klassitsismi ja realismi seos Fonvizini loomingus

Klassitsismi ja realismi tunnused on kogu Fonvizini loomingus tihedalt läbi põimunud ja üksteisega seotud ning sellel seosel on järgmised tunnused:

✓ klassitsism ei hävinud täielikult, kuid ka realism ei arenenud täielikult välja;

✓ on ja on juba märgata nende kahe suuna võitlust, mis avaldas märkimisväärset mõju mitte ainult paljudele 18. sajandi teise poole kirjanikele, näiteks Radištševile, vaid ka 19. sajandi esimese poole kirjanikke;

✓ need kaks suunda on omavahel tihedalt põimunud ja just tänu sellele valmistati aastal pinnas ette arenguks. XIX kirjandus V. järgnevad vene kirjanike põlvkonnad, eriti A.S. Puškin, realism kui selle perioodi juhtiv kirjandusliikumine;

✓ klassitsismi ja realismi põimumine väljendub kunstilises meetodis.

4. Fonvizini kunstiline meetod

Fonvizini kunstiline meetod sisaldab klassitsismi ja realismi elementide tihedat põimumist. Fonvizini töös võib eristada järgmist: realismi elemente:

✓ satiiri negatiivsete reaalsusnähtuste kirjeldus, mis tegi Fonvizinist "satiirilise liikumise" osaleja, tänu millele valmistati Venemaal varem kui läänes pinnas kriitilise realismi kui juhtiva kirjandusliku liikumise kujunemiseks. , kuid see suund ise kasvas vene realismi sügavustes ;

✓ klassitsismiga keelatud koomiliste ja kurbade, naljakate ja tõsiste motiivide segamise meetodi kasutamine komöödiates;

✓ tõsise draama elementide kõrvutamine, mis on oma olemuselt õpetlik ja mõeldud vaatajat mõtlema panema, lüüriliste elementidega, mis on mõeldud seda vaatajat puudutama;

✓ autori nimel lavalt jutlustava “resoneeriva inimese” rolli sissetoomine, mida 18. sajandi alguse klassikalistes komöödiates ei olnud;

✓ komöödiate lähenemine "sentimentaalsele draamale" Prantsuse autorid tõelise liigutava vooruse piltide tutvustamise kaudu;

✓ igapäevaelu stseenide kasutamine inimeste elust tõepärase pildi demonstreerimiseks, mis ei ole klassitsismile omane, kus igapäevaelu kujutab muid eesmärke ega tohiks olla tühi lava;

✓ Fonvizini satiiri kibedus ja viha, mis selles mõttes erineb klassitsismi traditsioonidest, mis näitab kibeduse ja mürgi lubamatust õpetamises, mida komöödia teenib. Need Fonvizini satiiri omadused valmistasid ette Gogoli ja Štšedrini kibeda satiiri;

✓ üksikute kangelaste tegelaste kujutamisel "elavad", mitteskemaatilised tunnused, nende individuaalsed omadused, mis pole tüüpiline klassikaline komöödia;

✓ realistliku kangelase kujutamise meetodi avastamine, mis aitab mõista inimest kui indiviidi ja samal ajal sotsiaalne nähtus, ja selles see kõik seisnebki elulise tähtsusega Fonvizini komöödiad, mis määrasid realistliku meetodi edasiarendamise ja tugevdamise vene kirjanduses;

✓ reaalse, igapäevase kõne kasutamine, lähedane päris elu, soov saada üle arhailisest raamatulikkusest.

Klassitsismi tehnikad, mida Fonvizin oma töös kasutas, on tingitud talle avaldatud mõjust klassikaline kool Sumarokov ja Kheraskov, mille tunnused säilisid kõigis tema töödes ning nende elementide hulgast saab eristada järgmist:

✓ aja, koha ja tegevuse ühtsus, kui kogu näidendi tegevust ühendab üks põhimotiiv (näiteks “Peakeses” on see kolme pretendenti võitlus Sophia käe pärast ja kogu näidendi tegevus on üles ehitatud selle kohta);

✓ klassitsismi eelised, mis Fonvizini töös taanduvad järgmistele:

ratsionalistlik arusaam maailmast;

Isiksus ei ole kui konkreetne indiviid, vaid kui üksus sotsiaalses klassifikatsioonis;

Sotsiaalne ja riik inimeses kui juhtivad jõud, mis neelavad tema individuaalsust;

Inimeste tegude ja käitumise hindamise sotsiaalne printsiip;

✓ klassitsismi puudused, mis Fonvizini töös taanduvad järgmisele:

Inimeste ja moraalikategooriate abstraktsete klassifikatsioonide skeem;

Mehaaniline idee inimesest kui vaimsete võimete kogumist;

Individuaalses mõttes antipsühholoogiline inimese kujutamisel ja mõistmisel, s.o. psühholoogilised omadused kangelast näidatakse seoses avalikkusega, mitte isikuga;

Riigi kui sotsiaalse olemasolu kategooria idee mehaaniline ja abstraktne olemus;

Piiratud värvid ja skematiseerimine tegelaste tegelaskujude kujutamisel, üksikute puuduste või tunnete demonstreerimine ja eksponeerimine ilma tervikpildita isiksusest ja tema omaduste tervikust, millest annab tunnistust nn. kõnelevad nimed ja nimed (Pravdin - tõearmastaja, Vzjatkin - altkäemaksu võtja jne);

Ühekülgsus igapäevaelu kujutamisel sotsiaalsete suhete diagrammina;

Jagage kõik inimesed kahte kategooriasse:

Aadlikud, kelle omaduste hulka kuuluvad märgid nende võimetest, moraalsetest kalduvustest, tunnetest jne;

Kõik teised, kelle omadused taanduvad elukutse, klassi ja ühiskonnasüsteemis koha näitamisele;

Staatiline pildil inimtegelased ja neid kandvad tegelased, st kangelased ei arene tegevusprotsessis isiksusena;

Teatud klassitsismile iseloomulike kõnetehnikate kasutamine, näiteks pidulikkus ja silpide kõrgus kiitvates kõnedes, rikkalikud kõnemustrid, sõnamängud.

Fonvizin Denis Ivanovitš (1745 1792) - üks oma ajastu haritumaid inimesi. Ta oli kirjanik ja näitekirjanik, publitsist ja tõlkija. Teda peetakse õigustatult vene rahvusliku argikomöödia loojaks, millest tuntuimad on “Alaealine” ja “Brigadir”. Sündis 14. aprillil 1745 Moskvas Liivi ordu rüütli järeltulijate aadlisuguvõsas. Isegi Ivan Julma ajal tabati üks Von Wieseni ordu rüütlitest ja jäi Vene tsaari teenistusse. Temalt pärines perekond Fonvizin (perekonnanimele Wizen lisati venepäraselt eesliide von). Tänu isale sain algharidus Majad. Teda kasvatati perekonnas valitsenud patriarhaalses struktuuris. Alates 1755. aastast õppis ta Moskva ülikooli aadligümnaasiumis, seejärel sama ülikooli filosoofiateaduskonnas.

Alates 1762. aastast on see asunud avalik teenistus, töötas algul tõlgina, seejärel alates 1763. aastast välisasjade kolleegiumis kabinetiminister Elagini sekretärina. Pärast umbes kuus aastat siin töötamist sai temast 1769. aastal krahv Panini isiklik sekretär. Aastatel 1777–1778 reisib välismaale, veedab palju aega Prantsusmaal. Aastal 1779 naasis ta Venemaale ja asus teenistusse salaretke kantselei nõunikuna. 1783. aastal suri tema patroon krahv Panin ja ta astus kohe tagasi riiginõuniku auastme ja 3000 rublaga. aastane pension. Vaba aeg pühendatud reisimisele.

Alates 1783. aastast külastas Deniss Ivanovitš Lääne-Euroopat, Saksamaad, Austriat ja veetis palju aega Itaalias. 1785. aastal tabas kirjanikku esimene insult, mille tõttu pidi ta 1787. aastal Venemaale tagasi pöörduma. Hoolimata teda piinavast halvatusest jätkas ta kirjandusliku tööga tegelemist.
Deniss Ivanovitš Fonvizin suri 1. detsembril 1792. aastal. Kirjanik maeti Peterburis Aleksander Nevski Lavra Lazarevskoje kalmistule.

Loominguline tee

Esimeste teoste loomine pärineb 1760. aastatest. Olles loomult särtsakas ja vaimukas inimene, kes armastas naerda ja nalja teha, loob ta oma varased tööd satiiri žanris. Seda soodustas tema irooniaanne, mis ei jätnud teda elu lõpuni. Nende aastate jooksul on kirjandusvaldkonnas käinud intensiivne töö. 1760. aastal avaldas ta “Kirjanduspärandis” oma nn “varajase “Minor’i”. Samal ajal, aastatel 1761–1762, tegeles ta Holbergi muinasjuttude, Rousseau, Ovidiuse, Gresse, Terrasoni ja Voltaire’i teoste tõlkimisega.

1766. aastal valmis tema esimene kuulus teos. satiiriline komöödia"Brigadir." Lavastusest sai sündmus aastal kirjandusringid, autor ise luges seda meisterlikult ja Fonvizin, tollal veel vähetuntud, kutsuti Peterhofi, et lugema oma teost keisrinna Katariina II-le endale. See oli tohutu edu. Näidend lavastati edasi teatrilava aastal 1770, kuid ilmus alles pärast autori surma. Komöödia pole teatrilavalt lahkunud tänaseni. Meieni on jõudnud legend, et prints Potjomkin ütles pärast esilinastust Fonvizinile: „Sure, Denis! Aga te ei saa paremini kirjutada!" Samal aastal ilmus tõlge traktaadist "Kaubeldav aadel, vastandina sõjaväelisele aadelile", mis esitas tõendeid aadli vajalikkusest kaubandusega tegeleda.

Küps loovus

Ajakirjanduslike teoste hulgas peetakse 1783. aastal loodud “Diskursust riigi hädavajalikest seadustest” üheks parimaks. Sama 1783. aasta sügisel esietendus Fonvizini teose peanäidend, komöödia “Minor”. Vaatamata ulatuslikule kirjanduspärand, mille jättis Fonvizin, enamikule meist seostub tema nimi selle komöödiaga. Näidendi esimene lavastus ei olnud lihtne. Tsensorid tekitasid piinlikkust näidendi satiirilisest suunitlusest ja mõne komöödiategelase märkuste uljusest. Lõpuks, 24. septembril 1782, toimus lavastus Volnõi laval Vene teater. Edu oli kolossaalne. Nagu tunnistas üks "Dramaatilise sõnaraamatu" autoritest: "Teater oli võrreldamatult täis ja publik aplodeeris etendusele rahakotte loopides." Järgmine lavastus toimus Moskvas 14. mail 1783 Medoxi teatris. Sellest ajast alates on lavastust enam kui 250 aastat mängitud pideva eduga kõigis Venemaa teatrites. Kino sünniga ilmus esimene komöödia adaptsioon. 1926. aastal tegi Grigory Roshal filmi "The Minor" põhjal filmi "Skotininide härrased".

Fonvizini “Minori” mõju järgmistele kirjanike põlvkondadele on raske üle hinnata. Tema teoseid lugesid ja uurisid kõik järgnevad kirjanike põlvkonnad Puškinist, Lermontovist, Gogolist, Belinskist kuni tänapäevani. Siiski mängis ta kirjaniku enda elus saatuslik roll. Katariina Teine mõistis suurepäraselt komöödia vabadust armastavat suunitlust kui katset olemasolevatele sotsiaalsetele ja riiklikele alustele. Pärast 1783. aastat, kui sari ilmus satiirilised teosed kirjanik, keelas ta isiklikult tema teoste edasise avaldamise. Ja see jätkus kuni kirjaniku surmani.

Vaatamata avaldamiskeeldudele jätkab Deniss Ivanovitš siiski kirjutamist. Sel perioodil kirjutati komöödia “Kuberneri valik” ja feuilleton “Vestlus printsess Khaldinaga”. Vahetult enne lahkumist soovis Fonvizin avaldada oma teoste viieköitelise komplekti, kuid keisrinna keeldus sellest. Muidugi avaldati, kuid palju hiljem pärast meistri lahkumist.

Millised Fonvizini teosed on teada? kaasaegsed lugejad? Muidugi "alaealine". Komöödia on ju kooli õppekavas sees. On teada, et vene kirjanik kirjutas kriitilisi artikleid ja välisautorite tõlkeid. Küll aga kirjandusteosed ja satiiriline essee Fonvizini teosed ei piirdu asjatundmatu Prostakovi perekonnaga.

Mida kodumaise komöödia looja veel kirjutas? Ja miks oli “Alaealise” autoril allakäiguaastatel raske oma loomingut avaldada?

Välismaist päritolu vene autor

Kirjanik elas ja töötas Katariina ajastul. Fonvizini teoseid poleks loodud, kui üks koomiku esivanematest poleks kunagi Venemaa vangi langenud. Selliste tegelaste nagu Prostakov, Starodum ja Mitrofanuška looja oli välismaist päritolu, kuid oli XVIII sajandi vene kirjanikest kõige venelikum. Vähemalt nii ütles Puškin tema kohta.

Tõlketegevus

Kirjanik õppis gümnaasiumis, seejärel sai filosoofiateaduskonna üliõpilane. Fonvizini teosed esindavad tippu teatrikunstid XVIII sajandil. Enne tunnustuse saamist veetis kirjanik aga aastaid kuulsate välismaiste ja isegi iidsete näitekirjanike tõlgete kallal. Ja alles pärast kogemuste omandamist hakkas ta kirjutama originaalseid esseesid.

Selle artikli kangelane hakkas kirjandusliku tõlkimisega tegelema juhuslikult. Ühel päeval kuulis üks Peterburi raamatumüüjatest tema suurepärastest teadmistest. võõrkeeled. Ettevõtja soovitas noormehel Ludwig Holbergi teosed vene keelde tõlkida. Denis Fonvizin sai ülesandega hakkama. Pärast seda tulid kirjastajatelt palju pakkumisi.

Kirjanduslik loovus

Millal nad ilmuma hakkasid originaalteosed Fonvizina? Tema tööde nimekiri on väike. Allpool on poliitiliste teemade dramaatiliste teoste ja väljaannete loend. Kuid kõigepealt tasub öelda paar sõna selle autori maailmavaate kohta.

Kaheksateistkümnenda sajandi teisel poolel oli kogu Euroopas moes haridusmõte, mille üks rajajaid oli Voltaire. Vene kirjanik tõlkis meeleldi prantsuse satiiriku teoseid. Klassitsismi stiilis Fonvizini teoseid eristav huumor sai ilmselt Voltaire’i loomingu mõjul kujunenud tunnuseks. Aastatel, mil kirjanik oli eriti aktiivne vabamõtlejate ringkondades, sündis esimene komöödia.

"Brigadiir"

Kirjandusõpingud aitasid Fonvizinil läbi lüüa karjääriredelil nooruses, kuid avaldas vanas eas kirjaniku loomingule kahjulikku mõju. Keisrinna ise juhtis tähelepanu Aviary tragöödia tõlkele. Eriti edukas oli komöödia “Brigadier”.

Ajakirjandus

1769. aastal asus kirjanik teenistusse, mis ajendas teda kirjutama poliitilise traktaadi. Selle teose pealkiri vastab täielikult ajale, mil autor elas: "Mõtisklused täielikult hävinud valitsemisvormist ning impeeriumi ja suveräänide ebakindlast seisundist."

Katariina ajastul väljendasid haritud inimesed end väga räigelt, isegi keisrinna ise, kellele see essee, muide, ei meeldinud. Fakt on see, et selles teoses kritiseeris autor nii Katariinat kui ka tema lemmikuid ning nõudis põhiseaduse reformi. Samas julges ta isegi riigipöördega ähvardada.

Pariisis

Fonvizin veetis Prantsusmaal üle kahe aasta. Sealt edasi pidas ta regulaarset kirjavahetust Panini ja teiste sarnaselt mõtlevate inimestega. Sotsiaalsed probleemid said nii kirjade kui ka esseede peateemaks. Fonvizini ajakirjandustööd, mille loetelu on kaasaegsetele vähe teada, hoolimata sellest, et neil aastatel puudus range tsensuur, oli läbi imbunud muutuste janu ja reformistlik vaim.

Poliitilised vaated

Pärast Prantsusmaa külastamist kirjutas Denis Fonvizin uued "Diskursused". Seekord olid need pühendatud osariigi seadustele. Selles essees tõstatas autor pärisorjuse küsimuse. Olles veendunud selle hävitamise vajaduses, jäi talle endiselt mulje “pugatšovismist” ja tegi seetõttu ettepaneku pärisorjusest mõõdukalt, kiirustamata vabaneda.

Fonvizin õppis kirjanduslik loovus kuni mu päevade lõpuni. Kuid keisrinna taunimise tõttu ei saanud ta oma teoste kogumikku avaldada. Lõpuks tasub mainida Fonvizini teoseid.

Raamatute nimekiri

"Brigadir."
"Alakasvanud."
"Arutelud asendamatutest riigiseadustest."
"Kuberneri valik"
"Vestlus printsess Khaldinaga."
"Aus ülestunnistus."
"Korion".

Kirjanik lõi "Siira ülestunnistuse" juba vanas eas. See teos on oma olemuselt autobiograafiline. Viimastel aastatel kirjutas kirjanik Fonvizin peamiselt ajakirjadele artikleid. Fonvizin astus vene kirjanduse ajalukku klassitsismi žanri komöödiate autorina. Mis see suund on? Millised on selle iseloomulikud tunnused?

Fonvizini teosed

Klassitsism on ratsionalismi põhimõtetel põhinev liikumine. Teosed sisaldavad harmooniat ja usku ning rangelt järgitakse poeetilisi norme. Komöödia “Alaealine” kangelased jagunevad positiivseteks ja negatiivseteks. Vastuolulised pildid mitte siin. Ja see on ka klassitsismi iseloomulik tunnus.

See suundumus sai alguse Prantsusmaalt. Venemaal eristus klassitsism selle satiirilise suunitlusega. Prantsuse näitekirjanike töödes olid iidsed teemad esikohal. Neid iseloomustavad rahvuslik-ajaloolised motiivid.

XVIII sajandi dramaatiliste teoste põhijooneks on aja ja koha ühtsus. “Peakese” sündmused leiavad aset perekond Prostakovi majas. Kõik, mida komöödias kirjeldatakse, toimub kahekümne nelja tunni jooksul. Fonvizin andis oma tegelastele tähendusrikkad nimed. Skotinin unistab küladest, kus karjatatakse palju sigu. Vralman teeskleb, et valgustab Mitrofanuškat, samas juhatab võhiku veelgi kohutavamasse teadmatusse.

Komöödia puudutab hariduse teemat. Valgustusajal oli oluline mõju kogu Fonvizini loomingule. Kirjanik unistas muutustest poliitiline süsteem. Kuid ta uskus, et ilma valgustatuseta viivad kõik muudatused mässu, “pugatšovismi” või muude negatiivsete sotsiaalpoliitiliste tagajärgedeni.