Lev SOBOLEV

Kirjaniku oskus

Sõna "meisterlikkus" ei ole termin ja seda ei sisaldu sõnaraamatutes. Sellegipoolest leidub seda esseede teemades sageli mitmesugustes kombinatsioonides: “Dramaturg Griboedovi oskus”, “Psühholoogilise analüüsi oskus Turgenevi romaanides”, “Tjutševi poeetiline oskus” jms. 1969. aastal ilmus kogumik “Vene klassika meisterlikkus” ja veelgi varem - erinevate autorite monograafiad, mis on pühendatud Nekrasovi (K.I. Tšukovski), Turgenevi (A.G. Tseitlin), Puškini (A.L. Slonimski), L. .Tolstoi meisterlikkusele. (L.M. Yshkovskaya) ja teised. Mida rohkem teaduslikke töid "kirjutamisoskuse" teemal loeme, seda selgemaks saame, et lihtne tõsiasi on see, et iga autor annab sellele sõnale oma tähenduse; Samal ajal soovitab lihtne terve mõistus meile ja meie õpilastele mõned üldised kaalutlused, mis ilmselt tuleks sõnastada ilma autoriteetide poole pöördumata.

Esiteks tähendab kirjaniku meisterlikkus tema maailmavaate, maailmavaate originaalsust: kunstnik, kes suudab väljendada vaid banaalsusi, ei pälvi lugejate seas meistri tiitlit. Seetõttu ei saanud osade (kuid paljude) lugejate seas populaarsed värsiraamatud, vaatamata kogu sümpaatiale nende ülimalt moraalsete autorite vastu, luuleks ja need unustati täiesti õigustatult. Teiseks on meister vormimeister; ta kirjutab nii, et keegi enne teda ei osanud kirjutada (see kehtib aga ainult 19. ja 20. sajandi kunsti kohta; traditsioonilistel, kanoonilistel kunstidel – näiteks ikoonimaal – on hoopis teised kriteeriumid). Ja lõpuks peamine: see, mida kirjanik ütleb, vastab sellele, kuidas ta seda ütleb; Võib-olla on kunstiteksti vormi ja sisu vaheline kokkulepe, nende ühtsus tõelise meisterlikkuse kõige olulisem tunnus. Lähtume nendest lihtsatest postulaatidest.

Räägime teemal "Sõda ja rahu". Selle raamatuga seoses käsitletavate aspektide hulgast valime välja kolm: Lev Tolstoi historiosoofia, tema uuenduslik psühholoogiline analüüs ning “Sõja ja rahu” žanri tunnused.

* * *

N Alustame raamatu nendest tunnustest, mis tekitasid kaasaegsete seas suurimat tõrjumist. On ilmne, et kirjaniku uuenduslikkus, tema eriline, uus sõna on just see, mis lugejaid oma ebatavalisusega ärritab; Tema panust kodu- ja maailmakirjandusse hindavad (enam-vähem täielikult) vaid järeltulijad, kes on kunstniku tunnustanud, klassikuks kuulutanud, kaasates ta kooli õppekavasse. Kõige enam ärritasid kaasaegseid raamatus esinevad ajaloolised kõrvalepõiked ja autori ajaloolised vaated, tema nägemus indiviidi rollist ajaloos ning Napoleoni, Aleksandri, Speransky ja teiste ajalooliste tegelaste kujutamine.

„Minu mõtted vabaduse ja sõltuvuse piiridest ning ajaloovaade ei ole juhuslik paradoks, mis mind hetkeks valdas. Need mõtted on kogu mu elu vaimse töö vili.<...>Ja samas ma tean ja teadsin, et minu raamatus kiidetakse preili tundlikku stseeni, Speransky mõnitamist jne. prügi, mis on nende võimuses, ja mis kõige tähtsam, keegi ei pane seda tähele." Tolstoi historiosoofia kritiseerimine algas kohe pärast raamatu esimeste osade ilmumist, autor ise püüdis korduvalt selgitada oma seisukohti ja "arutluskäigu" vajadust. "Sõjas ja rahus" 1853. aastal kirjutas L. Tolstoi oma päevikusse: "Iga ajalooline fakt tuleb inimlikult lahti seletada ja vältida rutiinseid ajalooväljendeid Artiklis "Paar sõna raamatust "Sõda ja rahu". ” (1868), selgitab kirjanik üksikasjalikult erinevusi ajaloolase vahel, kes „on sündmuse tulemuste kohta”, ja kunstnik, kes „tuletab oma ettekujutuse toimunud sündmusest”. Kunstnik pole kangelast ega kuju, vaid on inimene.

Tolstoi ajaloolised vaated näitasid taas tema "tahtmatut vastuseisu kõigele, mis on kohtuotsuse valdkonnas üldiselt aktsepteeritud". Tuleb rõhutada: selle “opositsiooni” tagajärjeks pole mitte “tagurpidine tavaline” (nagu Turgenevi Bazarov kunagi ütles), vaid nähtuse olemus, mis on puhastatud tajušabloonidest. Kriteerium, nagu varemgi, on terve mõistus. Mis põhjustas 1812. aasta sõja? Loetledes (III köite alguses) kõiki ajaloolaste viidatud põhjuseid, rõhutab Tolstoi nende ebakõla just terve mõistuse seisukohast. Kui üheks põhjuseks on diplomaatide vead, siis, küsib Tolstoi, "piis vaid Metternichil, Rumjantsevil või Talleyrandil, et pingutada ja osavam paber kirjutada" – ega sõda ei olekski? "Oldenburgi hertsogi pahameel"? "On võimatu mõista," jätkab autor mõtisklust, "miks hertsogi solvumise tõttu tapsid ja hävitasid tuhanded inimesed teisest Euroopa otsast Smolenski ja Moskva provintsi elanikke ning tapeti. nende poolt." Tolstoi vastus: "miljardid põhjused langesid kokku."

Pealegi osalevad selles põhjuste kokkulangemises võrdselt Napoleon, kes käskis vägedel edasi liikuda, ja Prantsuse kapral, kes soovis teisejärgulist teenistust asuda. Iga inimene teeb oma tegusid vabalt, kuid kui see on sooritatud, lülitatakse need toimingud paljude teiste inimeste eelmiste ja järgnevate tegude üldisesse ahelasse ning saavad "ajaloolise tähtsuse". Nikolai Rostov 1812. aastal ei palunud tagasiastumist ega lahkumist, vaid jäi rügementi; Moskva daam, kes "oma mustade moegade ja paugutitega" lahkus Moskvast, jättes maha oma maja, ja paljud teised vene inimesed tegid "lihtsalt ja tõeliselt suure töö, mis päästis Venemaa".

Nagu Puškini "Kapteni tütres", tehakse ka "Sõjas ja rahus" ajalugu "ridades", tavaliste inimeste poolt, kes ei ole altid kõrgetele fraasidele ega pidulikele poosidele. Aga suured inimesed – kindralid, monarhid, kangelased? "Nii-nimetatud suurmehed on sildid, mis annavad sündmusele nime." "Kuningas on ajaloo ori." Üldtunnustatud loogika kohaselt annab keiser käsu marssalitele, need kindralitele, kes annavad selle edasi ohvitseridele ja nii edasi, sõduritele, kes peavad seda käsku täitma. Tolstoi sõnul on vastupidi. Sõdurid on kõige vabamad välistest kaalutlustest, sealhulgas käskudest, sest nemad on need, kes riskivad oma eluga: nad peavad edasi liikuma või taganema ning neid juhib tunne – hirm või otsusekindlus, vihkamine või julgus. Kostab hüüd: "Lõika ära!" - ja ükski korraldus, ükski käsk (sealhulgas Kutuzovi oma) ei peata sõdurite lendu - nii oli see Austerlitzis. Kui nad tunnevad ühist ohtu, kui neis elab “parvetunne”, nagu Borodini ajal, ei aita Napoleoni ei tema sõjaline talent ega armee arvuline üleolek. Ja Tolstoi sõnul selgub, et täita saab ainult neid korraldusi, mis langevad kokku tekkinud olukorraga, sellega, mida tehakse "iseenesest".

Aga milleks siis Kutuzovit vaja on? Sõjas 1805–1807 püüab ta Vene armeed lahingust välja tõmmata ja vähendada ohvrite arvu. Tal õnnestub Shengrabeni afäär: Bagrationi üksusega kaetud Vene armee taganes ja ühines liitlastega. Austerlitzi lahing peeti hoolimata Kutuzovi vastumeelsusest ja kaotati.

Kui 1812. aasta sõda oli kahe armee sõda, siis ülemjuhatajaks oli Barclay de Tolly, kuid niipea, kui ohutunne muutus üldiseks, üleriigiliseks, niipea kui sõda sai populaarseks (raamatus langeb see hetk kokku Smolenski tulekahjuga) vajas Venemaa "oma, kallis mees", nagu ütleb prints Andrei Pierre'ile Borodino lahingu eelõhtul. Kutuzov väljendas rahva üldist tahet – nii siis, kui ta ähvardas prantslasi, et nad "söövad... hobuseliha", kui ka siis, kui ta otsustas Moskvast lahkuda, kui ka siis, kui ta oma "lihtsameelse vanamehe kõnes" ütles, et "Nüüd on sul neist kahju." Ta ei vajanud isiklikult midagi – ja keegi peale tema, kirjutab Tolstoi, poleks saanud nii täielikult täita talle rahva tahtel seatud eesmärki. "Selle erakordse jõu allikas toimuvate nähtuste tähendust mõista selles populaarses tundes, mida ta kandis endas kogu selle puhtuses ja jõus."

Tolstoi ei eita sugugi üksikisiku rolli ajaloos – ta lükkab tagasi vaid väited üksikisik muuta sündmuste üldist käiku. Suure mehe rollis enesega rahulolevat Napoleoni võrreldakse lapsega, kes vankri sees seotud nööridest kinni hoides kujutleb, et tema juhib. Tolstoi ei väsi kogu kolmanda ja neljanda köite jooksul ütlemast, et Napoleonist ei sõltu midagi. Miks peaks ta sel juhul hukka mõistma? Sest ta ütles lahti "tõest ja headusest ja kõigest inimlikust", leides naudingut lahinguväljal ringi sõitmisest ja vastaste surnukehade lugemisest; sest ta võib öelda: “See on ilus surm!”; tema näitlemise, valelikkuse, isekuse pärast. On märkimisväärne, et isegi Napoleon, kes kehastas raamatus sõja ja lahknevuse poolust, ei eita Tolstoi taipamise võimalust: Borodini väljal „oli isiklik inimtunne lühikeseks hetkeks ülimuslik selle kunstliku elukummituse ees, mida ta. teenis nii kaua,” nagu ta ei eita seda võimalust ei vürst Vassili ega Dolokhov. Ja igaühe jaoks saab see lühike ülevaade surma ees – kas kellegi teise või enda oma.

Esimesed "Sõja ja rahu" lugejad heitsid Tolstoile ette ajaloolise tõe moonutamist oma raamatus. "Miks mitte anda vene rahva au nii Rostoptšinile kui ka Wirtenbergi vürstile?.. Sellele vastates pean kordama tõetruusid, et püüdsin kirjutada rahva ajalugu ja seetõttu Rostopchin, kes ütleb: "Ma teen põletage Moskva, nagu Napoleon: "Ma karistan oma rahvast" - pole võimalust olla suurepärane inimene, kui inimesed pole lambahulk<...>Kunstil on seadused. Ja kui ma olen kunstnik ja kui ma Kutuzovit hästi kujutan, siis mitte sellepärast, et ma tahtsin (mul pole sellega midagi pistmist), vaid sellepärast, et sellel kujundil on kunstilised tingimused, teistel aga mitte.

Sellele autokommentaarile tuleb lisada, et L. Tolstoi jaoks on ajaloolised faktid ja isikud sama materjal kui kõik teised reaalsusnähtused. Ja nagu iga materjal, murrab ajaloolisi fakte kunstniku teadvus, mitte peegeldub. Oleks naiivsuse tipp uurida 1812. aasta sõja ajalugu sõjast ja rahust ning Poltava lahingu ajalugu Puškini luuletusest. Nagu varalahkunud V.I. Kamjanov "Sõja ja rahu" ajaloolistest tegelastest: "Tolstoi ei mõtle niivõrd nende peale, vaid nende peale." Isegi dokumentaalkroonikas on valikuelement: mõned faktid jäetakse paratamatult välja, heidetakse kõrvale, mis tähendab, et on olemas konstruktiivne element. Ilma selle elemendita kirjandusteksti pole olemas.

* * *

T Nüüd valime oma teema paljude võimalike aspektide hulgast "sõja ja rahu psühholoogilise analüüsi tehnikad ja põhimõtted". Teemal “Inimene kirjaniku mõistmises ja kujutamises” on kolm tasandit: a) vaade inimesele, b) põhimõtted ja c) psühholoogilise analüüsi võtted. Ütleme nii, et Gontšarovi jaoks on inimene oluline kui tüüpilise, sotsiaalselt määratletud iseloomu kandja; seega on karakterit kujundavad asjaolud Oblomovi puhul nii tähenduslikud (see on üks kangelase kujutamise põhimõtetest); siit ka huvi detailide, detailide, tegelase tausta jms vastu. Dostojevski jaoks on inimene mõistatus; kangelase kujutamise üks olulisemaid põhimõtteid on alahindamine; Üks Dostojevski iseloomulikumaid võtteid on määramatute asesõnade kasutamine - "mingi", "miski" jms.

Loeme uuesti üle “Ülestõusmise” 59. peatüki (esimese osa) algus: “Inimesed on nagu jõed: vesi on kõigil ühesugune ja igal pool sama, aga iga jõgi on kord kitsas, vahel kiire, kord lai kord vaikne, kord puhas, kord külm, vahel pilvine, kord soe. Nii on ka inimesed, kes kannavad endas kõigi inimlike omaduste algeid ja ilmutavad vahel üht, vahel teist ning on sageli täiesti erinevalt iseendast. ise." See metafoor pole juhuslik: inimene on voolav; Meenutagem Tšernõševski põhjalikku artiklit 1856. aastast – L.N. Tolstoid ei huvita vaimse protsessi tulemus, vaid protsess ise.

Tolstoi kangelane (täpsemalt tema lemmikkangelane) on alati liikvel; pilt temast vaimne elu ei ole fotoseeria, mis jäädvustab selle liikumise erinevaid hetki, vaid film, mis annab edasi seda muutust ennast, inimese voolu ühest olekust teise. Tšernõševski nimetas L. Tolstoi meetodit “hinge dialektikaks”: inimese sisemaailm ei kandu edasi ainult liikumises, vaid ka vastuoludes; Me ei räägi mitte niivõrd ebakõlast hinges, vaid mitmesuunalistest vaimsetest liikumistest (pidage meeles prints Andreid praamil peetud vestluses - tema soovi uskuda Pierre'i sõnu ja nendes kahelda). Kuid samas jääb inimesesse midagi terviklikku ja muutumatut - olgu selleks Pierre või prints Andrei, Nataša Rostova või printsess Marya.

Inimese ammendamatuse, mis väljendub Dostojevskis tema tegelaste vaimsetes pöördepunktides, nende ettearvamatutes kukkumistes ja teistes silmis motiveerimata ülestõusmistes, avastas Tolstoi omal moel. Murd sisse vaimne tee Tolstoi kangelased pole kunagi ootamatud: ta on alati valmis. Prints Andrey avastab Austerlitzi väljal oma iidoli Napoleoni tähtsusetuse. Bolkonsky jaoks on see arusaam, kuid autor juhtis oma kangelase selle ülevaate juurde pikka aega: läbi episoodi arsti naisega (tulevane "armee päästja" on sunnitud "ennast alandama" ja sekkuma transporti segadus), läbi Shengrabeni lahingu, kus Tushin osutub tõeliseks kangelaseks ja Bagration, kes ei anna ühtegi käsku, on tõeline komandör. Bolkonsky pole (veel) teadlik, kuid ta tunneb kontrasti tema enda ettekujutuste heroilisusest ja juhiandest ning juhtumi tegelikest asjaoludest. "Prints Andrei oli kurb ja raske. See kõik oli nii kummaline, erinevalt sellest, mida ta lootis." Sõjalisel nõukogul ei saa prints Andrei oma plaani väljendada; ja Kutuzovi käitumine vastandub selgelt Bolkonski närvilisele animatsioonile (rõhutatakse ka Bagrationi puudumist nõukogust). Võitluse eelõhtul katkestavad vürst Andrei hiilguse unistused kutsar ja koka hääled ("Tiitus, mine peksma"): tegelik elu segab pidevalt kangelase mõtete kõrget järjekorda ja – pole veel päris selge. ta - parandab neid mõtteid, et avada end printsile lahinguväljal Andrei kõrge taevaga. Ja vahetult enne kulminatsiooni võimenduvad ebaromantilised detailid: rõhutatakse bänneri raskust (prints Andrei lohistab seda vardast), kangelase tähelepanu on koondunud Prantsuse sõdurile ja bännerit haaravale punajuuksesele suurtükiväelasele; haava ennast kirjeldatakse järgmiselt: "Nagu oleks üks lähimatest sõduritest justkui tugeva pulgaga löönud teda kõigest jõust pähe." Kangelaslikkuse kõrgete ideede langus läbib kogu esimest köidet ja valmistab ette kohtumist Napoleoniga - nüüdseks "väikese, tähtsusetu mehega".

Tolstoi kirjutab oma 1898. aasta päevikus: „Üks levinumaid väärarusaamu on pidada inimesi heaks, kurjaks, rumalaks, targaks Inimene voolab ja tal on kõik võimalused: ta oli rumal, sai targaks, oli vihane. ta muutus lahkeks ja vastupidi, see on inimese suurus” (3. veebruari sissekanne). See sissekanne vastab teisele, mis tehti ajal, mil töö esimese looga alles algas: „Mulle tundub, et inimest on võimatu kirjeldada, aga sa võid kirjeldada, kuidas ta inimesest kõneleb. ta on originaalne, rumal, järjekindel inimene ja nii edasi... sõnad, mis ei anna inimese kohta aimu, kuid millel on pretensioon inimese kirjeldamiseks, kusjuures sageli ajavad need ainult segadusse" (4. juuli 1851. a. sissekanne).

Kõiki kangelasi pole kujutatud võrdselt detailselt – L. Tolstoid ei huvita liikumatud tegelased, talle moraalivõõrad – Kuragins, Berg, Drubetskoy, Napoleon, Aleksander. Kuid peaaegu pole inimesi, kellel on alati õigus - Karatajev, Tihhon ja Kutuzovi kohta vähe. “Moraalse tunde puhtus” (nagu Tšernõševski ütleb) avaldub autori suhtumises tegelastesse. Siit ka kontrast kui “Sõja ja rahu” üks olulisemaid kompositsiooniprintsiipe – Kuraginid vastanduvad Rostovidele, printsess Marya Natašale, Nataša Sonjale jne.

Peamine (või üks peamisi) kontrast on Natasha-Helen. Pidage meeles nende kangelannade kirjeldust ballil (II kd, III osa, 16. peatükk): „Tema paljas kael ja käed olid Heleni õlgadega võrreldes õhukesed, ta rinnad ebamäärased, käed olid õhuke, aga Helenil oli see juba nagu lakk kõigist tuhandetest üle keha libisevatest pilkudest ja Nataša tundus olevat tüdruk, kes oli esimest korda paljastatud ja kellel oleks seda väga häbi olnud, kui ta poleks saanud kinnitust; et see oli nii vajalik."

Kui Lermontovis ja Turgenevis eristab tegelase portree psühholoogiline kindlus, toimib see ekspositsioonina - see esindab kangelast, siis L.N. Tolstoi täielikku portreed pole, küll aga leitmotiivid - printsess Lisa käsn, Sonya võrdlus kassiga. Prints Andreis on kuivust, karmust, nägusa näo grimassi, kuid on ka perekondlikke jooni: Bolkonskydel on väikesed käed ja jalad, venna ja õe särav pilk; Rostovidel on erksad mustad silmad; karikatuurselt – Hippolytes ja Helenis – meenutab inetu vend peenelt kaunist õde, vähendades sellega tema ilu.

Tõeline ilu L. Tolstoi arusaamises seostub tõenäolisemalt välise ebakorrapärasusega – nii portrees kui ka tegelase käitumises (siin on ilmseim näide Nataša Rostova) kui väline ilu, - Heleni esimesel portreel tema naeratuse liikumatus, muutumatus, enesekindlus “üsna ilus naine", tema "antiik" - "marmorist" ilu, nagu korduvalt öeldud. Ja alles mõnel hetkel paistab Heleni näol liikumatult kauni maski taga, et "ebameeldivalt segane" (stseen kihlusest Pierre'iga), siis vihane, põlglik ja siis “kohutav” (seletus Pierre’iga pärast duelli) näoilme.

Tolstoi kangelase portree lemmiktehnikad on meile triloogiast tuttavad; see on pilk, naeratus, käed. “Mulle tundub, et ühes naeratuses peitub see, mida nimetatakse näo iluks: kui naeratus lisab näole võlu, siis on nägu ilus, kui see seda ei muuda, siis on see tavaline; , siis on halb” – öeldakse teises peatükis loos „Lapsepõlv”. Siin räägib prints Vassili oma poegadest, "naeratades tavapärasest ebaloomulikumalt ja elavamalt ning paljastades samal ajal eriti teravalt midagi ootamatult konarlikku ja ebameeldivat tema suu ümber tekkinud kortsudes" (I kd, I osa, ptk 1) ). Anna Pavlovna Schereri salongis igavlenud prints Andrei nägi Pierre'i, "naeratas ootamatult lahke ja meeldiva naeratusega" (3. peatükk). Anna Mihhailovna, kes palus vürst Vassililt oma poega, üritab naeratada, “samal ajal kui tal olid pisarad silmis” (4. peatükk) ja jätab hüvasti “noore koketi naeratusega, mis talle kunagi omane pidi olema, aga nüüd ei sobinud see tema kõhnale näole” (samas).

Pierre'il oli naeratus mitte nagu teistel, sulandudes mitte-naeratusega, vastupidi, kui naeratus tuli, siis järsku kadus tõsine ja isegi mõnevõrra sünge nägu ja ilmus teine ​​- lapsik, lahke. , isegi rumal ja justkui andestust paluv" (samas). Oleme lehitsenud alles raamatu päris algusest – ja Dolohhovi (6. peatükk), Vera, kelle nägu naeratus ei helenda, ees on ikka veel “miski nagu kaks naeratust” – “vastupidi, tema nägu on muutunud ebaloomulik ja seetõttu ebameeldiv” (9. peatükk) ja palju muid näiteid.

Nagu näeme, on kangelaste peamine omadus, mis kajastub kogu nende välimuses, loomulikkus või, vastupidi, ebaloomulikkus. Seda on näha tegelaste žestidest. Puškin märkis kord: "Noored kirjanikud ei oska üldiselt kujutada kirgede füüsilisi liigutusi" ("Kõrjutus kriitikutele"). L. Tolstoi teab, kuidas. Siin näeb Rostovide lakei Nikolaid ootamatult saabumas: "Ja Prokofy tormas erutusest värisedes elutoa ukse juurde, ilmselt teadet tegema, kuid ilmselt mõtles uuesti ümber, naasis tagasi ja kukkus noore meistri õlale." (II kd , I osa, 1. peatükk). Paljudel tegelastel on oma iseloomulik žest: “Prints Andrei tõmbles nagu Leydeni purgi puudutamisest”, kui meenub kokkupõrge arsti naise ja Furshtati ohvitseriga (I kd, II osa, 13. peatükk); Prints Vassili on kombeks oma vestluskaaslase kätt painutada, Bilibinil on kombeks näo kortsud kokku koguda ja vabastada. Tantsul on eriline roll - siin võimaldab tegelaskujule omane rütmitunne naasta lapseliku, tingimusteta juurde - see kehtib nii stseeni kohta Rostovi majas, kui krahv ja Marya Dmitrievna tantsivad “Danila Kupora” ja Mazurka eest Yogeli juures, kus Denisov kõiki rõõmustas, ja loomulikult Nataša kuulsa tantsu eest onuga (vt selle kohta lähemalt V. I. Kamjanovi raamatust “Eepose poeetiline maailm”).

Kangelane tingimusteta silmitsi on L. Tolstoi teoste lemmikolukord. Üks olulisi tingimusteta märke on muusika. Viitan vaid ühele stseenile filmist “Sõda ja rahu” – Nikolai Rostov kuuleb pärast suurt kaardikaotust Natašat laulmas: “Ja järsku keskendus kogu maailm temale, oodates järgmist nooti, ​​järgmist fraasi.<...>Oh, kuidas see kolmas värises ja kuidas midagi paremat, mis Rostovi hinges oli, puudutas. Ja see miski oli sõltumatu kõigest maailmas ja üle kõige maailmas" (II köide, I osa, 15. peatükk). Viitan lugejale selle stseeni läbinägeliku analüüsi S.G. Botšarovi raamatus "Sõda ja Rahu „Ja tuletan teile meelde veel üht stseeni – prints Andrei kuuleb Nataša laulu ja ta tahab nutta (II kd, III osa, 19. peatükk „Peamine, mille pärast ta nutta tahtis, oli kohutav kontrast, mille ta äkitselt tajus midagi – midagi lõpmatult suurt ja määratlematut, mis temas oli, ja midagi kitsast ja kehalist, mis ta ise oli ja isegi ta oli.” L. Tolstois põrkuvad taas mööduv ja igavene – ja muusikast saab igavese kehastus.

Oma “tähehetkedel” tunnevad kangelased elu täiust – meenuta Pierre’i teise köite lõpus, Nataša Rostovat kuuvalgel ööl Otradnojes; intellektuaalsete kangelaste jaoks kutsub seda tunnet alati esile miski - seletus Natašaga, mis lõi Pierre'i tavapärasest elukäigust välja ja paljastas talle, et ta armastab seda kahtlustamata Rostovat; kogemata pealtkuuldud Nataša ja Sonya vestlus, mis pani prints Andrei uuesti läbi elama oma nooruslikke lootusi ja soovi teistele elada... Vahetut elu elavad “orgaanilised” kangelased tunnevad end lihtsalt osana loodusest – see tunne süveneb vahel, nagu Nikolai Rostovil jahistseenis või jõuluajal, kuid elab neis alati latentselt.

Üks targemaid kirjanikke L. Tolstoi ei usalda mõistust. Tema kangelaste tunded ja instinktid osutuvad "targemaks" kui mõistus - tunne ütleb Pierre'ile, et vabamüürlaste loožis, kuhu ta mõnuga siseneb, tähendavad riitused, rituaalid ja mängud liiga palju; Prints Andrei tunne hoiatab teda mingisuguse – seni tabamatu – vale eest Speranskis; Moraalne instinkt toimib palju eksitavamalt, öeldes kangelastele - ja eelkõige Natašale, kes "ei vääri tarkust" -, mis on hea ja mis on halb. See ei tähenda muidugi, et kangelased ei eksiks – vastupidi, L. Tolstoi lemmikkangelaste elu seisnebki ainult otsingutes, vigades, pettumustes ja uutes ideaalides.

* * *

H Et ühendada huvi miljonite inimeste elu mõjutavate ajaloosündmuste vastu ja iga üksiku tegelase vaimsete liikumiste mikroskoopiline analüüs, oli vaja spetsiaalset teose žanri. «Mis on «Sõda ja rahu», see pole romaan, veel vähem luuletus, veel vähem ajalookroonika, mida autor soovis ja oskas väljendada,» kirjutas L. Tolstoi artiklis “Paar sõna raamatust “Sõda ja rahu”” (1868). Ja viis aastat enne seda kirjutas ta oma päevikusse: "Eepiline laad on muutumas minu jaoks ainsaks loomulikuks" (3. jaanuar 1863). Kirjades M.N. Ajakirja Russkiy Vestnik toimetaja Katkov, kus L. Tolstoi teost hakati avaldama (pealkirja all “1805”), palus autor mitu korda oma raamatut romaaniks mitte nimetada. Teadlased määratlevad "Sõja ja rahu" žanri eeposena.

M.M. artikkel on pühendatud eepose ja romaani võrdlusele. Bahtin (vt: Bahtin M.M. Kirjanduse ja esteetika küsimusi. M., 1975). See teos on peamiselt pühendatud romaanile. G.D. kirjutas "Sõja ja rahu" eeposest ja žanrist. Gachev raamatus "Kunstiliste vormide sisu" (Moskva, 1968). Mis eristab eepost romaanist?

Eelkõige on vaja eepilist distantsi, ajavahemikku tegevusaja ja teose kirjutamise aja vahel. See kehtib nii iidsete eeposte (Trooja sõda toimus 12. sajandil eKr ja Ilias loodi 8. sajandil) kui ka sõja ja rahu kohta. Teatavasti hakkas L. Tolstoi kirjutama „lugu koos tuntud sihtkoht"dekabristi naasmise kohta perega Venemaale ( tulevane romantika“Dekabristid”) 1850. aastate lõpus ehk tegevusaeg ja kirjutamise aeg langesid kokku. Seejärel nihutati tegevusaeg 1825. aastasse, seejärel 1812. aastasse ja lõpuks 1805. aastasse. Idee liikumisest sai liikumine loost ja romaanist eeposse. Nii sündis eepiline distants.

Eepose kui žanri põhijooneks on tema teema, teema: rahvusajaloolise tähtsusega sündmus. Eepos jutustab kulminatsioonist rahva elus (“sülem”, nagu kirjutas L. Tolstoi). See kulmineerus 1812. aasta sõjaga, mil rahvas tundis end ohus. Mõjutatud olid eksistentsi sügavad kihid – seda L. Tolstoi sõnul 1825. aastal ilmselgelt ei juhtunud. Kuid “Sõja ja rahu” kirjutamise aeg ei ole žanri suhtes ükskõikne, meenutagem Konstantin Levini mõtteid “Anna Kareninast”: “... see kõik on pea peale pööratud ja loksub lihtsalt paika. Talupoegade vabastamine puudutas kõiki klasse Vene impeerium- võib-olla tundis olukordade kooskõla modernsusevaenulik ja sihikindel L. Tolstoi eepiline žanr tema raamatuid.

Teatavasti lõpetas autor loo mitte ainult 1856. aastani, vaid isegi 1825. aastani. Ilmselt on see seotud ka žanri iseärasustega: eepiline aeg pole mitte ainult “praegu”, vaid ka “alati” (pole vaja korrata, kuidas L. Tolstoid iseloomustab huvi selle vastu, mis oli, on ja saab, ja mitte aktuaalses ja hetkelises). L. Tolstoi annab ajaloo vektori - ja iga konkreetse punkti detailid pole enam nii olulised ja huvitavad kui romaanis, kus kõik toimub täpselt “praegu” (vrd Turgenevi romaanide täpset dateerimist). Ja Tolstoi tutvumine muutub sageli anakronismideks: autori viga on ammu märgatud, alustades lugu juulis 1805 ja jätkates seda (stseenis, kus Pierre lahkub prints Andreist, see tähendab samal õhtul) juunis.

Žanriga on seotud ka raamatu kajastuse laius - mitte ainult tegelaste arv, vaid ka palju "lavaalasid", palju rahvastseene, palju üheaegselt toimuvaid tegevusi. See eeposele omane universaalsuseiha väljendub ka raamatu ruumilises kompositsioonis - Braunau ja Moskva, Peterburi ja Viin, Otradnoje ja Kiilasmäed, Vilna ja Borodino - "Sõja ja rahu" episoodide toimumiskohad võivad olla pikka aega loetletud.

Eepos, erinevalt romaanist, ei tunne hierarhiat. Kõik on huvitav, kõik on väärtuslik, kõik on oluline. Siit tuleneb detaili eriline roll filmis “Sõjas ja rahus” – lapse (või rahva) süütuse tõttu salvestab eepos need detailid, mida pole vaja ei tegelase iseloomustamiseks ega millekski muuks ideoloogiliselt oluliseks: siin näeb Pierre prantslasest koka hukkamine ja L. Tolstoi teatab juhuslikult, et kokal on punased põskhabemed, sinised sukad ja roheline nukk; Siin tuuakse surmavalt haavatud prints Andrei riietuspunkti ja autor märkab, et kirurg hoiab sigarit pöidla ja väikese sõrmega, et seda mitte verega määrida. Siin on seesama universaalsuse, elu taastootmise iha selle täiuses, mida nägime raamatu ruumilises ja ajalises korralduses.

L. Tolstoi lemmikkangelaste saatus on lahutamatult seotud “parve” saatusega – nii prints Andrei kui Pierre’i jaoks oli 1812. aasta nende vaimsete otsingute kulminatsioon. Kuid samas ei tähenda peategelase surm (mõtetega, et eeposes on peategelane suhteline mõiste) sugugi raamatu lõppu; kui “Meie aja kangelast”, “Isad ja pojad”, “Kuritöö ja karistus” ei saa ette kujutada ilma Petšorini, Bazarovi ja vastavalt ka Raskolnikovita, siis “Sõda ja rahu” jätkub ilma Bolkonskyta. Pealegi on romaani kangelane Bolkonsky raamatu alguses selgelt vastuolus eepose ideega - meenutagem tema mõtteid kuulsusest "õrritava" taustal "Tiitus, Tiitus, mine peksma". " Kuid eepilisel elul on alati õigus – ja peagi avastab Bolkonsky oma iidoli Napoleoni tähtsusetuse ja oma, prints Andrei, auhiilguse püüdluste tähtsusetuse Austerlitzi välja kohal kõrguva taeva taustal.

Raamat algab krahv Bezuhhovi ebaseadusliku poja Pierre'i ilmumisega. noormees ilma emata (varsti kaotab ta ka isa). Raamat lõpeb vaeslapse Nikolenka Bolkonski unenäoga, kes unistab, nagu tema isa kunagi, tulevasest hiilgusest. Lapsed “Sõjas ja rahus” kehastavad L. Tolstoi jaoks mitte ainult kõige olulisemat “perekondlikku mõtet” (olen veendunud, et “Sõjas ja rahus” pole see vähemtähtis kui “Anna Kareninas”), vaid ka filosoofiline idee raamatud - elu igavese uuendamise idee.

Ükskõik kui veenvalt ja vaimukalt me ​​sõda ja rahu Iliase või mõne muu iidse eeposega võrdleksime, ei saa jätta märkimata, et tegemist on uue aja teosega, mille rafineeritud psühholoogiline analüüs on antiikautoritele võõras. Siit ka täpsem žanrimääratlus – “eepiline romaan”; autor kirjutab eepose, mis sisaldab palju romaane, sealhulgas palju kangelasi, kelle sisemaailma näidatakse mikroskoobi all. Seega väljendus L. Tolstoi oskuses makro- ja mikromaailma “sobitamise” (mäletate seda sõna Pierre Bezuhhovi unenäost?) oskuses, üksiku kangelase (ka väiksemategi, alates väiksemate) vaimsete liigutuste analüüsis. traditsioonilise romaani vaatenurk) ja mõtisklusi inimkonna teest, maailma katastroofide põhjustest, nagu eelkõige 19. sajandi alguse Euroopa sõda. Ja meie, tänulikud lugejad, ei peaks kiitma L. Tolstoid (ta ei vaja kellegi kiitust), vaid mõistma tema ainulaadset teost, raamatut, mis V.I. Kamyanova, "kirjutatud kõigi kasvamiseks". 9 Vt mustandit “Sõja ja rahu” eessõna” (1867) // Tolstoi L.N. Kirjandusest. M., 1955. lk 112–113.

Sissejuhatus

L.N. pedagoogilise teooria aluspõhimõtted. Tolstoi

L.N. Tolstoi pedagoogilisest oskusest kui rahvaõpetaja vajalikust omadusest

Algkoolituse metoodilised juhendid, mille on loonud L.N. Tolstoi

Laste individuaalsete loominguliste omaduste arendamise probleem Yasnopolyanski koolis L.N. Tolstoi

Kirjutage L.N. töö kohta kokkuvõte. Tolstoi "Jasnaja Poljana kooli päevik"

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Pedagoogika arengus mängis silmapaistvat rolli geniaalne kirjanik, algupärane mõtleja Lev Nikolajevitš Tolstoi (1828-1910).

L.N. Tolstoi kritiseeris teravalt kodanlikku kultuuri, teadust ja valgustust. Ta näitas, et nad ei teeni mitte inimesi, vaid ekspluateerijaid; üheksa kümnendikku töörahvast ei usu, et progress toob headust ega kasuta ära kultuuri ja valgustuse saavutusi.

Kirglikult kritiseerinud L.N. Tolstoi rääkis saksa reaktsioonilisest pedagoogikast, ametlike Saksa koolide ja koolieelsete lasteasutuste praktikast, hoiatades sellega vene õpetajaid Saksamaalt mehaaniliste laenude eest. Ta langetas põhjaliku kriitika alla need vene õppemetoodikud, kes viisid kriitikavabalt Venemaale üle moodsad välismaised õppemeetodid.

Suur kirjanik kutsus vene õpetajaid üles tõstma oma pedagoogilisi kogemusi trükises esile ja panustama seeläbi pedagoogikateaduse arengusse. Pedagoogilise kogemuse vahetamise, selle üldistamise ja eksperimentaalpedagoogika aluste väljatöötamise eest L.N. Tolstoi avaldas 1861-1862. ajakiri Jasnaja Poljana . Ühes oma artiklis kirjutas ta: Alles siis, kui kogemus on kooli vundament, alles siis, kui iga kool on nii-öelda pedagoogiline labor, alles siis ei jää kool maha üldisest arengust ja kogemused saavad panna kasvatusteadusele kindla aluse. .

Töö eesmärk on uurida L.N.-i pedagoogiliste oskuste probleeme. Tolstoi.

1.L.N. pedagoogilise teooria aluspõhimõtted. Tolstoi

Kõned L.N. Tolstoi vene õpetajatele, et uurida ja üldistada nende pedagoogilist kogemust, muuta koolid pedagoogilisteks laboriteks, mis aitavad kaasa pedagoogikateaduse arengule. oluline vene üld- ja koolieelse pedagoogika arendamiseks. Viia läbi eksperimentaalseid vaatlusi lastega igapäevases kasvatustöös koolieelne vanus on saanud paljude juhtivate vene õpetajate ja praktiliste lasteaiatöötajate traditsiooniks. Eksperimentaalse töö korraldamise ja selle tulemuste kokkuvõtte tegemisega aitasid nad kaasa vene koolieelse pedagoogika arengule.

Olles hoolikalt uurinud vene ja välismaiste, eriti saksa koolide praktikat, L.N. Tolstoi jõudis järeldusele, et kasvatustöö nendes on sunniviisiline ja loob lastes kooli meeleseisund , imelik psühholoogiline seisund, kus õpilase kõik võimed, igasugune mõtlemise sõltumatus on alla surutud. Sellest tegi ta äärmise järelduse: Pedagoogikas on ainult üks kriteerium – vabadus .

Kõige olulisem koht L.N.-i pedagoogilises teoorias. Tolstoid huvitab tasuta hariduse idee. See on tihedalt seotud tema filosoofiliste, idealistlike ja poliitiliste vaadetega. L.N. Tolstoi uskus, et inimesel on õigus vabalt kujundada oma tõekspidamisi ja vaateid ilma ühiskonna vägivalla või sundita ning et lapsi iseloomustab loomulik täiuslikkus ja kõrge. moraalsed omadused. ... Kõigil sajanditel ja kõigi inimeste seas, kirjutas ta Tolstoi - laps esitleti süütuse, patutuse, headuse, tõe ja ilu eeskujuna. Inimene sünnib täiuslikuks - Rousseau on öelnud suure sõna ja see sõna nagu kivi jääb kindlaks ja tõeseks . Sellest lähtuvalt uskus Tolstoi, et lapse kasvatamine on mõttetu, alates teadvusest moraalne ideaal lastel tugevam kui täiskasvanutel. Täiskasvanud peaksid andma lastele ainult materjali, et nad saaksid ennast arendada. harmooniliselt ja terviklikult . Tolstoi sõnul soodustab vaba kasvatus enesearengut, lapsele sünnist saati omaste moraalsete omaduste, kalduvuste ja võimete eneseavastamist. Ta idealiseeris laste olemust, viidates sellele lapsepõlv on harmoonia prototüüp . Seega. Tolstoi eitas oma õpetuses vabadusest hariduses õpetajate ja vanemate teadliku ja sihipärase kasvatusliku mõjutamise legitiimsust ja võimalust lastele.

Vabahariduse idee oli sügavalt vastuoluline ja teadusvastane. Tegelikult on haridus organiseeritud, sihipärane protsess, millel on teatud ülesanded, sisu ja mida viiakse läbi erinevate laste kasvatusliku mõjutamise vahendite ja meetodite abil.

Jutlustades oma pedagoogilistes artiklites ideed arendada laialdast talupoegade initsiatiivi riigikoolide loomisel, nõustus Tolstoi aga patriarhaalse talurahva tagurliku vaatega koolile kui kogu rahva haridusvajaduste väljendusele. Nende seisukohtade kohaselt vaesustas ta sisu õppekava koolid rahvale, jättes kohustuslikuks ainult kirja- ja arvutamisoskuse. Nii halvustas ta inimeste hariduslikke nõudmisi ja vajadusi. Kaitstes rahva poolt koolide vaba korraldamise ideed ja tõestades, et inimesed on vastu ühiskonna ja valitsuse jõupingutustele nende hariduse nimel, püüdis Tolstoi juhid tagandada. rahvaharidus ehitusest riigikool, tugines selle spontaansele arengule.

L.N. Tolstoi hindas kõrgelt rahvapedagoogikat ja tal oli kavatsus kirjutada Ajalooline sketš vene talurahva pedagoogika ajaloo jaoks , milles ta kavatses õigustada üldreeglid Vene talupoja hariduse korraldamine.

Pedagoogika vabaduse printsiibist lähtudes põhjendas Tolstoi kogu pedagoogilise kontseptsiooni. Tolstoi võttis olemuse mõistmisel uue lähenemisviisi haridusprotsess. Õpetaja Tolstoi on suurepärane, sest ta mõistis õppimise vajadust sügavamalt ja põhjalikumalt kui ükski tema kaasaegsed, järgijad ja eelkäijad. sisemaailm laps, tema soovid, huvid ja püüdlused. Asetades lapse isiksuse oma pedagoogilise kontseptsiooni keskmesse, ehitab ta selle ümber didaktiliste põhimõtete süsteemi, mida käsitleme allpool, eelkõige järgmisi põhimõtteid:

teadvuse ja aktiivõppe põhimõte;

õppimise eluga sidumise põhimõte;

koolituse kättesaadavuse põhimõte;

teadmiste omandamise tugevuse põhimõte;

loodusele vastavuse põhimõte.

Ta pühendab palju ruumi teadvuse ja aktiivsuse printsiibile. Õppimine, nagu Tolstoi õigesti väitis, on mitmetahuline protsess, mitte ainult lapse intellekti mõjutamine. See on aktiivne, teadlik ja loov, mitte mehaaniline protsess, mille lapsed omandavad neile koolis õpetatud teadmisi ja oskusi. Rõhutame veel kord, et õppeprotsessis pidas Tolstoi suurt tähtsust iseseisvuse arendamisel ja loov mõtlemineõpilastes.

Tolstoi didaktilistes vaadetes on eriline koht õppimise eluga sidumise põhimõttel. Analüüsimine pedagoogiline süsteem Saksa koolid, mis olid elust, rahvast lahutatud, märkis Lev Nikolajevitš õigesti, et mida rikkalikum ja mitmekesisem on õpilaste elukogemus, seda rohkem on võimalusi lapsi koolis edukalt õpetada, seda lihtsam on luua interdistsiplinaarseid sidemeid ja suurendada haridustaset. motivatsiooni.

Sellest põhimõttest tuleneb loomulikult õppimise ligipääsetavuse põhimõte, st keeruka õppematerjali edastamine õpilastele kättesaadaval kujul. Tolstoi nimetas eduka õppimise aluseks kahe põhilise didaktilise nõude järgimist: 1) et õpilasele õpetatu oleks arusaadav ja meelelahutuslik ning 2) et tema vaimne jõud oleks kõige soodsamates tingimustes.

Tolstoi pidas parimaks tehnikaks õppimise ligipääsetavuse saavutamiseks võimalikult suure konkreetse teabe ja faktide kogumist õpilaste poolt, erinevalt üldistatud ja abstraktsete tõdede traditsioonilisest kommunikatsioonist. Tolstoi sõnul peab õpetaja lähtuma laste konkreetsest, elukogemusest, konkreetsetest faktidest ja nähtustest, et juhtida lapsi üldistusteni. Tolstoi soovitas õpetajatel juhtida õpilaste tähelepanu nende tegevuste täielikule mõistmisele, kasutada õppetöös probleemide lahendamise elementi ning suunata õpilasi iseseisvalt reegleid ja järeldusi tegema.

L.N. Tolstoi andis hindamatu panuse õppimise tugevuse põhimõtte arendamisse, tõi välja mõned ainulaadse süsteemi tunnused, samuti tingimused, vahendid ja tehnikad, mille eesmärk on saavutada õppeprotsessis teadmiste, oskuste ja võimete kõrge tugevus. .

Tolstoi jaoks on assimilatsiooni tugevus loomulikult seotud ja põimunud õpilaste teadliku vaimse tegevusega, see tähendab teadvuse ja aktiivsuse printsiibiga. Tolstoi ei pidanud pööraseid, päheõpitud sõnu ja väljendeid teadmiste tugevuse ega isegi teadmiste olemasolu märgiks. Mehaaniline meeldejätmine kui teadmiste omandamise viis sai Tolstoilt negatiivse hinnangu.

L.N. esialgne psühholoogiline ja pedagoogiline positsioon. Tolstoi lähenemine ülalkirjeldatud teadmiste, oskuste ja võimete assimilatsiooni tugevuse probleemile põhines lapse loomulikul soovil teadmiste järele. Kogu Tolstoi pedagoogilisele kontseptsioonile omane loodusele vastavuse põhimõte osutus ka siin juhtivaks.

2. L.N. Tolstoi pedagoogilisest oskusest kui rahvaõpetaja vajalikust omadusest

L.N. Tolstoi püüdis paljastada haridusprotsessi seaduspärasusi ja määrata pedagoogika kui teaduse olemuse. Mõistes hukka kodanliku pedagoogika oma dogmadega, kutsus Lev Nikolajevitš õpetajaid julgelt astuma eksperimenteerimise teele, mis pidi kaasa aitama pedagoogika kui teaduse arengule. Meie ajal ei saa pedagoogikateadus edeneda mitte filosoofiliste ilmutuste, vaid kannatlike ja järjekindlate universaalsete eksperimentide kaudu...

IN Üldised märkused õpetajatele Lev Nikolajevitš soovitas anda õpilasele võimalikult palju teavet ja luua selleks tingimused rohkem vaatlused kõigis ainetes; püüdma neid tähelepanekuid esile kutsuda. Samas soovitas ta anda õpilasele vähem üldisi järeldusi, definitsioone ja igasuguseid termineid ehk siis anda valmisteadmisi. Järelduste edastamine on võimalik ainult siis, kui õpilane saab omandatud teadmistele toetudes neid ise kontrollida. Ainult sel juhul ei muuda järeldused ja määratlused õppimist keeruliseks, vaid vastupidi, stimuleerivad seda. Ei ole hea, kui õpetaja seletab liiga pikalt ja keeruliselt midagi, mis on õpilasele juba selge ja teada. Seetõttu muutub tund ebameeldivaks ja ebahuvitavaks ning õpilaste motivatsioon langeb.

Tolstoi pööras tunnis olukorrale suurt tähelepanu. Jasnaja Poljana kooli lapsed nägid enda ees mitte tavalist õpetajat, vaid enda oma parim sõber, abimees kõigis rõõmudes ja muredes, keda, selgub, ei tasu sugugi karta. Võttes maksimaalselt arvesse oma õpilaste elukogemust, teadmisi, oskusi ja võimeid, suutis Tolstoi luua lastes vähimast sammust edasi rõõmutunde, kindlustunde raskuste ületamisel.

Tolstoi sõnul on vabadus õpetaja jaoks omamoodi vahend kontrollimaks, kui rahuldav on koolis õpetamine, st kuivõrd rahuldab õpetaja lapse hingevajadusi, lapse uudishimu. Mida sügavamalt tunneb õpetaja lapse hinge, seda vabamalt tunnevad lapsed end tema tunnis. Ta märkis: ... Selle vabaduse piiri määrab ise õpetaja, tema teadmised, oskus kooli juhtida... selle vabaduse mõõdupuu on ainult õpetaja suuremate või väiksemate teadmiste ja andekuse tulemus. . Vabadus arendab lastes vastutustunnet, tõepärasust, teadlikku suhtumist oma kohustustesse. Lisaks on vabadus pedagoogika arengu eesmärk L.N. Tolstoi: Igasugune edusamm pedagoogikas, kui selle asja ajalugu tähelepanelikult kaaluda, seisneb ainult õpetaja ja õpilaste suhete loomulikkuse suurendamises...

L.N. Tolstoi oli vastu kehalise karistamise kasutamisele laste perekasvatuses ja kaitses laste nn loomulikke karistusi, mis tema arvates õpetavad neid seostama põhjust L. N. halva tegevuse tagajärgedega. Tolstoi lõi imelisi harivaid raamatuid ABC , Raamatud, mida lugeda . Tema lood ja lastele mõeldud raamatud on realistlikud, rahvapärased ja sügavalt isamaalised. Neid kasutati laialdaselt perehariduses ja koolieelsetes lasteasutustes, nad teenisid vaimset, moraalset ja esteetiline haridus lapsed. Paljud tema lood loodusest ja inimestest, aga ka muinasjuttudest on tänapäevalgi kasutusel nõukogude lasteaedades, koolides ja kodustele lastele ette loetud.

IN ABC Tolstoi soovitas, et õpetajad sundiksid lapsi mitte ainult sisu rääkima, vaid tegema ka muinasjuttudest, tähendamissõnadest tulenevaid järeldusi ja võtma teatud moraalne positsioon. Õpetaja peaks püüdlema selle poole, et loo tulemusel tekiks lastel küsimusi, arendades seeläbi kriitilist meelt, oskust oma seisukohti väljendada ja kaitsta.

Haridusprotsessi intensiivistamisel olid erakordselt olulised Tolstoi enda kirjutatud lood või teiste kirjanike tema poolt revideeritud teosed. Tolstoi lastejutud, mis eristuvad oma lihtsuse ja kujutlusvõime ning kunstilise täiuslikkuse poolest, erutavad lapsi nende kangelaste ja probleemidega ning jätavad sügava ja kustumatu mulje.

Tolstoi lõi terve meetodi õpilastele erinevate emotsionaalsete mõjutuste tegemiseks, mida ta laialdaselt kasutas ajaloohuvi äratamiseks ja koolilaste vaimse tegevuse intensiivistamiseks. Sellega seoses on iseloomulik artiklis kirjeldatud õppetund 1812. aasta sõja kohta Jasnaja Poljana kool novembris ja detsembris : Alustasin Aleksander 1-st, rääkisin Prantsuse revolutsioonist, Napoleoni õnnestumistest, tema võimuhaaramisest ja sõjast, mis lõppes Tilsiti rahuga. Niipea kui asi meieni jõudis, kostis igalt poolt helisid ja elava osavõtu sõnu... Meie vägede taandumine piinas kuulajaid, nii et igalt poolt küsiti selgitusi: miks? ja nad sõimasid Kutuzovit ja Barclayt... Kui tuli Borodino lahing ja kui selle lõpus pidin ütlema, et me kõik pole võitjad, oli mul neist kahju; oli selge, et andsin kõigile kohutava hoobi .

Õpetaja jutt sõjasündmustest jätkus hiliste õhtutundideni. Tolstoi teadis, kuidas muuta ajaloosündmused muinasjutulisteks sündmusteks, mis köitsid lapsi, muutes neist mitte ainult pealtvaatajad või kuulajad, vaid kaasosalised ja kaasaelajad. Elav, fantaasiarikka, ilmeka jutustuse kunst, siiras suhtlemine lastega tõmbas kogu laste tähelepanu, kõik mõtted ja tunded tunnile. Seda tõendab laste emotsionaalse seisundi kirjeldus: elava osavõtu sõnad , kõik väljendasid heakskiitu , kõik tardusid erutusest , kõik mürises sõnakuulmatuse teadvusest , kogu tuba oigas uhkest rõõmust . Sellised tunnid jäid õpilaste mällu pikaks ajaks.

IN pedagoogilised vaated L.N. Tolstoil on, nagu juba märgitud, sügavad vastuolud, äärmused, reaktsioonilised mõtted, mis näitavad tema kui ideoloogi ajaloolist klassipiirangut. ürgne talupojademokraatia (usuharidus, keeldumine määratlemast hariduse sotsiaalset eesmärki, laste olemuse idealiseerimine, rahvale ürgkoolide korraldamise nõue jne). Kuid pedagoogilistes avaldustes ja pedagoogilises tegevuses L.N. Tolstoil oli palju väärtuslikku, mis aitas kaasa vene algupärase pedagoogika arengule.

Tema tohutu teene seisneb selles, et ta esitas iga näiliselt puhtpedagoogilise küsimuse (lugemisprogrammi, karistuste jms kohta) teravalt, kogu selle laiuses, mitte väljaspool aega ja ruumi, vaid tihedas seoses sellega. ümbritsev reaalsus. Oletame, et Tolstoi lahendas selle või teise küsimuse valesti, kuid esitas selle mitte kitsa spetsialistina, vaid kui oma kodumaa kodanik , otsis sellele valusalt vastust ja sundis lugejat otsima... Tema mõju jättis kahtlemata kustumatu jälje vene pedagoogilisse mõtteviisi.

Laste individuaalsete loominguliste omaduste arendamise probleem Yasnopolyanski koolis L.N. Tolstoi

Tolstoi mõtted kogemusest kui teadusliku pedagoogika alusest, vabadusest kui pedagoogika kriteeriumist olid aluseks tema teoreetilisele ja praktilisele tegevusele Jasnaja Poljana koolis (1859-1862). Selle kooli lõi kirjanik talupoegade lastele ja see oli suurepärane pedagoogiline labor, laste uue hariduse kogemus. Jasnaja Poljana kooli tegevus on üks eredamaid lehekülgi vene pedagoogika ja teise koolkonna ajaloos. 19. sajandi pool V. Selle kooli kogemusel oli aga ka nõrkusi. L.N. Tolstoi hindas sisu määramisel üle isikliku, spontaanse kogemuse ning laste hetkehuvide ja meeleolude rolli. koolitusi. Ta lubas sellist tinglikku korda ja ainulaadset režiimi, mil õpilased võisid koolis käia või mitte, kuulata või mitte kuulata õpetajat jne. Jasnaja Poljana kool toimus ka laste usuõpetuses.

L.N. Tolstoi propageeris kirglikult vajadust kõige ettevaatlikuma, tähelepanelikuma ja armastussuheõpetajad lapse isiksuse, tema vajaduste ja huvide, loovuse ja uudishimu kohta. Kirjaniku töö Yasnaya Polyana koolis pakub elavaid näiteid sellisest suhtumisest lastesse. Tolstoi ise ja Yasnaya Polyana kooli õpetajad püüdsid alati arvestada laste individuaalsete omaduste ja kalduvustega, arendada täielikult nende loomingulisi jõude, kasutades nii õppeprotsessis kui ka väljaspool koolitunde mitmesuguseid mõjutusvahendeid. Just see osa Tolstoi pedagoogilisest teooriast ja praktikast oli eriti väärtuslik vene koolieelse pedagoogika arendamiseks. Piirkonnas töötanud vene õpetajad koolieelne haridus, püüdis mitte ainult propageerida neid Tolstoi ettekirjutusi pedagoogilises ajakirjanduses, vaid ka rakendada neid koolieelsete lasteasutuste praktikas.

L.N. Tolstoi oli suurepärane õpetaja ja psühholoog, kes teadis, kuidas sügavalt mõista lapse sisemaailma, tema psühholoogilisi ilminguid kasvu- ja kasvatusprotsessis. Ta avastas lapse psühholoogia peene mõistmise, oskuse sügavalt mõista, millised tingimused on vajalikud inimese isiksuse õigeks kujunemiseks lapsepõlves, noorukieas ja nooruses.

Jasnaja Poljana koolis tehti katseid füüsikas ja loodusteadustes, kuid eriti suurt tähtsust peeti objektide ja nähtuste otsesel uurimisel looduskeskkonnas.

Haridusprotsessi aktiveerivate õpetamismeetodite hulgas on olulisel kohal "lugude jutustamine". L.N. Tolstoi ehitas loo, mis põhines huvitaval süžeel, kirjeldas piltlikult kogemusi ja tegevusi näitlevad kangelased, köites lapsi ja pannes nad teoste kangelastele kaasa tundma. Keele väljendusrikkus, sisu sügav mulje, õpilaste moraalse mõju jõud - need on iseloomulikud tunnused Tolstoi lood. Tolstoi kirjutas: Kui läheb uus lugu- kõik tardusid, kuulates. Korrates kostab siit-sealt uhkeid hääli, mis ei suuda vastu panna, et õpetajale ei ütle . See emotsionaalne elevus tunnis saavutati tänu Tolstoi pedagoogilistele oskustele, kirjutamisannetele ja erakordsele armastusele laste vastu. Muidugi ei saa iga õpetaja, isegi kogenud meisterõpetaja, seda meetodit klassiruumis rakendada.

Üliõpilaste tegevust kirjeldades märkis Tolstoi, et kõik tahtsid sõna saada, kõik järgnesid innukalt jutustajale, jätmata vahele ühtegi viga. Küsige temalt ja ta räägib teile kirglikult ja see, mida ta ütleb, jääb talle igaveseks mällu . Kui lugu lõppes, jutustasid rühmadesse kogunenud õpetajad ja õpilased sageli sisu üksteisele ümber. Kuulajad parandasid jutuvestjaid, kui neil midagi kahe silma vahele jäi.

Kirjutage L.N. töö kohta kokkuvõte. Tolstoi "Jasnaja Poljana kooli päevik"

Tolstoi äratas oskuslikult huvi õpitud ainete vastu. Ta teadis, kuidas leida igale distsipliinile lähenemist, paljastas oma õpilastele iga eriala huvitavad küljed akadeemiline aine. Seega äratavad geograafilist huvi kas loodusteaduste tundmine või reisimine. Reisimine on Tolstoi sõnul esimene samm teaduse õppimisel .

Lev Nikolajevitš suunas oskuslikult laste emotsionaalse elevuse kognitiivne tegevus. Õpilaste elevus säilis kogu tunni vältel. L.N. Tolstoi kirjutas: Õpetaja ülesanne, mida peaaegu kõik alateadlikult täidavad, on sellele elavnemisele pidevalt toitu anda ja järk-järgult ohjad lahti lasta. .

Tolstoi püüdis intensiivistada joonistamise õpetamise haridusprotsessi. Ta kirjutas, et joonistas sageli meelega valesti, veendumaks, et tema õpilastel on joonte suhte ja õigsuse kohta välja kujunenud õige hinnang. Figuuri joonistades küsis Tolstoi oma õpilastelt, milliseid täiendusi ja muudatusi tuleks nende arvates joonisele teha. Sageli kutsus ta õpilasi ise seda või teist kujundit joonistama ja klassikaaslaste tehtud joonistusi juhendama. Selline õppemeetod julgustas õpilasi ja ergutas nende aktiivsust.

Mõnikord lõi Tolstoi õpetamise käigus õpilaste vaimse aktiivsuse aktiveerimise vahendina "raskusolukorra" ja loodi sellised tingimused, mille korral loodeti teadaolevat kombineerides midagi uut leida. Tolstoil oli õigus, kui ta nõudis paindlikkust õppemeetodite kasutamisel. Ta kuulutas, et iga meetod võib olla väärastunud, kui läheneda sellele formaalselt, mõistmata selle olemust, tundmata elavat hinge.

On teada, et aktiveerimisel akadeemiline töö Individuaalne lähenemine õpilastele on väga oluline. L.N. Tolstoi uuris pidevalt oma lemmikloomade omadusi, eristades õpilase individuaalsuse kõiki tunnuseid. Sellega seoses pakub erilist huvi tema lugu kahest koolilapsest - Marfutkast ja Savinast. Marfutka oli väga häbelik ja Savin, hoolimata oma matemaatilistest võimetest, ei teadnud, kuidas rääkida. Tolstoi seletas neid puudujääke hirmuga õpetaja ees, usaldamatusega enda vastu ja haavatud uhkusega. Individuaalne lähenemine õpilasele Marfutkale ja õpilasele Savinile, õigesti läbi viidud diagnoos viis selleni, et lapsed toodi välja allakäimise ja vaikuse seisundist. Tolstoil oli erakordne anne pedagoogiliseks vaatluseks. Ta kuulas tundlikult laste vigu emakeel, aritmeetikas, tegi kindlaks oma vigade psühholoogilised ja pedagoogilised põhjused ning tungis kooliõpilaste intiimsetesse kogemustesse. Ta paljastas hämmastavalt täpselt sellised unikaalsed jooned laste psühholoogias nagu spontaansus, kujundlikkus, nende mõtlemise konkreetsus, spontaansus ja siirus mõtete ja tunnete väljendamisel.

Väljatöötatud metoodika rakendamise tulemusena saavutasid Yasnaya Polyana kooli õpilased kõrge loomingulise edu. Tolstoi järeldab, et kirjanikud peavad talupoja lastelt kirjutamist õppima. Tolstoi pidas oma õpilaste kirjutatud parimateks lugudeks keelemudel, nii sõnade kui ka nende kombinatsioonide poolest . Muidugi oli tal õigus, et vene kirjanikud peaksid rahvakeelest parimat ammutama, kuigi ta võis oma õpilaste kirjanduslike saavutustega liialdada. Kindel on aga see, et süstemaatiline kirjutamine loomingulised tööd aitas kaasa õppimismotivatsiooni tõusule, kujutlusvõime arengule, õpilaste kujutlusvõimelisele mõtlemisele ning õppeprotsessi üldisele aktiveerimisele.

Tolstoi õpetab pedagoogikat

Järeldus

Seega on L.N.-i pedagoogilises teoorias kõige olulisem koht. Tolstoid huvitab tasuta hariduse idee. See on tihedalt seotud tema filosoofiliste, idealistlike ja poliitiliste vaadetega. L.N. Tolstoi uskus, et inimesel on õigus vabalt kujundada oma tõekspidamisi ja vaateid, ilma ühiskonna vägivalla ja sunnita, ning et lastele on omane loomulik täiuslikkus ja kõrged moraalsed omadused. Ta pühendab palju ruumi teadvuse ja aktiivsuse printsiibile. Tolstoi didaktilistes vaadetes on eriline koht õppimise eluga sidumise põhimõttel. L.N. Tolstoi andis hindamatu panuse õppimise tugevuse põhimõtte arendamisse, tõi välja mõned ainulaadse süsteemi tunnused, samuti tingimused, vahendid ja tehnikad, mille eesmärk on saavutada õppeprotsessis teadmiste, oskuste ja võimete kõrge tugevus. .

Tolstoi sõnul on vabadus õpetaja jaoks omamoodi vahend kontrollimaks, kui rahuldav on koolis õpetamine, st kuivõrd rahuldab õpetaja lapse hingevajadusi, lapse uudishimu.

L.N. Tolstoi lõi imelisi harivaid raamatuid ABC , Raamatud, mida lugeda . Tema lood ja lastele mõeldud raamatud on realistlikud, rahvapärased ja sügavalt isamaalised. Neid kasutati laialdaselt perehariduses ja koolieelsetes lasteasutustes, teenindades laste vaimset, moraalset ja esteetilist haridust.

Tolstoi ise ja Yasnaya Polyana kooli õpetajad püüdsid alati arvestada laste individuaalsete omaduste ja kalduvustega, arendada täielikult nende loomingulisi jõude, kasutades nii õppeprotsessis kui ka väljaspool koolitunde mitmesuguseid mõjutusvahendeid. Väljatöötatud metoodika rakendamise tulemusena saavutasid Yasnaya Polyana kooli õpilased kõrge loomingulise edu. Tolstoi järeldab, et kirjanikud peavad talupoja lastelt kirjutamist õppima.

Psühhologismi originaalsus L.N. Tolstoi märkis N.G. Tšernõševski. Ta kirjutas: „Krahv L.N. Tolstoi seisneb selles, et ta ei piirdu ainult psühholoogilise protsessi tulemuste kujutamisega: teda huvitab protsess ise... selle siseelu peened nähtused, mis asendavad üksteise järel äärmise kiiruse ja ammendamatu originaalsusega...” Kirjaniku fookuses on "hinge dialektika", tunnete ja mõtete järjepideva arengu protsessid. Vaatame, milliste kunstiliste vahenditega annab Tolstoi edasi romaani „Sõda ja rahu“ tegelaste siseelu protsesse. Üks selline kunstiline meedium on portree. Välimuse kirjeldused romaanis ei ole lihtsalt üksikasjalikud – tegelasi on kujutatud kogu nende vaimsete liigutuste, tunnete ja seisundite spektris. "On maalikunstnikke, kes on kuulsad selle poolest, et nad suudavad tabada kiirelt veerevatel lainetel kiire peegeldust, kahisevatel lehtedel valguse värelemist, selle virvendust pilvede muutuvatel piirjoontel: enamasti räägitakse, et nad suudavad jäädvustada elu. loodusest. Krahv Tolstoi teeb midagi sarnast vaimse elu salapäraste nähtuste kohta,” kirjutas Tšernõševski. Ja kogu Tolstoi kangelaste "vaimne elu" kajastub nende välimuse kirjelduses. Kirjanik kasutab nn dünaamilist portreed, hajutades kangelase välimuse üksikasju kogu narratiivi ulatuses. Kuid romaan sisaldab ka staatilisi portreesid, mis on lähedased Lermontovi ja Turgenevi loomingulisele stiilile. Kui neil kirjanikel on aga muutumatu, peategelastele omane monoloogne portree, siis Tolstoi “stabiilne portree” on omane sekundaarsetele ja episoodilistele tegelastele. Need on portreed romaanis tädi Malvintsevast, vabamüürlasest Bazdejevist, prantsuse ohvitserist, kellega Pierre Borodino lahingu päeval kaevikus võitleb. Stabiilne portree on omane ka kangelastele, kes on elavale autentsele elule “suletud”, kelle jaoks elavad tunded kättesaamatud (Helena Bezukhova välimuse kirjeldus).

Teine trend loominguline meetod Tolstoi on "igasuguse harjumuspärase ilu", "asjade tõelise välimuse paljastamise" otsustav tagasilükkamine, kui tavalise all on peidus midagi ilusat ja tähenduslikku ning väliselt suurejoonelise, särava all on peidus midagi inetut ja alatut. Selles loominguline viis Tolstoi läheneb Dostojevski stiilile, kelle kangelaste puhul vastandub väline ebaatraktiivsus sageli sisemisele ilule (Lizaveta portree romaanis Kuritöö ja karistus). Selles aspektis kirjeldab Tolstoi Marya Bolkonskaja ja Helen Bezukhova välimust. Kirjanik rõhutab sageli printsess Marya välist ebaatraktiivsust. Siin on üks esimesi kangelanna portreesid: “Peegel peegeldas inetut, nõrka keha ja kõhna nägu. Silmad on alati kurvad, nüüd vaatasid nad end peeglist eriti lootusetult.» Kangelannat eristab aga vaimne ilu. Marya Bolkonskaja on lahke ja halastav, avatud ja loomulik. Tema sisemaailm on ebatavaliselt rikas ja ülev. Kõik need omadused peegelduvad printsessi silmades, mis “suured, sügavad ja kiirgavad (justkui sooja valguse kiired väljuksid neist vahel hunnikutes), olid nii head, et vaatamata kogu näo inetusele on need silmad väga sageli. muutus atraktiivsemaks kui ilu. Printsess Marya unistab perekonnast ning isa ja poja Kuragini saabumine tekitab tahes-tahtmata lootusi armastusele ja õnnele. Kangelanna segadus, põnevus, häbitunne, kohmetus prantslanna ja Lisa ees, kes siiralt "hoolesid tema ilusaks tegemisest" - kõik need tunded peegeldusid tema näol. "Ta punetas, ta kaunid silmad läksid välja, ta nägu kattus täppidega ja selle koleda ohvri ilmega, mis kõige sagedamini vajus ta näole, andis ta end Bourienne'i ja Lisa võimule. Mõlemad naised hoolisid tema ilusaks tegemisest üsna siiralt. Ta oli nii halb, et ühelgi neist ei tulnud mõttessegi temaga konkureerida...” Printsess Marya näib kohtumisel Nikolai Rostoviga täiesti teistsugune. Siin on kangelanna loomulik, ta ei hooli sellest, millise mulje ta jätab. Ta on endiselt häiritud isa surmast, pettunud ja heidutatud Bogucharovi meeste käitumisest, kes ei võtnud tema "abi" vastu ega lasknud teda pärandist välja. Tundes Rostovis oma ringis venelase, kedagi, kes saab aru ja aidata, vaatab ta talle sügava, särava pilguga otsa ja räägib erutusest väriseva häälega. Kangelanna siinne ilmumine on antud Nikolai Rostovi ettekujutuses, kes näeb selles kohtumises “midagi romantilist”. "Kaitsetu, leinav tüdruk, üksi, ebaviisakate mässumeelsete meeste meelevalda! Ja mingi kummaline saatus tõukas mind siia!..Ja milline tasadus, õilsus tema näojoontes ja ilmes!» mõtleb ta printsess Maryale otsa vaadates. Kuid printsess Marya ei jää tema suhtes ükskõikseks. Nikolai ilmumine äratab tema hinges armastuse, argliku lootuse õnnele, " uut jõudu elu." Ja kõik kangelanna tunded peegelduvad tema välimuses, andes silmad särama, näo õrnuse ja heleduse, liigutuste graatsilisuse ja väärikuse, hääle "uued, naiselikud rinnahelid". Nii kirjeldab Tolstoi printsess Maryat Voronežis Nikolaiga kohtudes: "Tema nägu muutus Rostovisse sisenemise ajast ootamatult. Kui järsku, ootamatu, rabava iluga, see keeruline, osav kunstiteos, mis tundus varem karm, tume ja mõttetu, kui sees süttib valgus: nii äkki muutus printsess Marya nägu. Esimest korda tuli välja kogu see puhas vaimne sisemine töö, millega ta oli siiani elanud. Kogu tema sisemine töö, rahulolematus iseendaga, kannatused, hea poole püüdlemine, alandlikkus, armastus, eneseohverdus – see kõik säras nüüd neis säravates silmades, tema õhukeses naeratuses, igas tema õrna näo joones. "Hingetu, inetu" ilu tüüp kehastub romaanis Helen Bezukhova kuvandis. Tolstoi rõhutab selles kangelannas trotslikult tema säravat, silmipimestavat välimust. “Printsess Helen naeratas; ta tõusis sama muutumatu naeratusega, nagu see üsna kaunis naine, kellega ta elutuppa astus. Kergelt kahisedes oma valge, luuderohu ja samblaga kaunistatud ballikleidiga ning särades õlgade valgest, juuste läikest ja briljantidest, kõndis ta lahkuvate meeste vahel, mitte kellelegi otsa vaadates, vaid naeratas kõigile ja nagu kui anda kõigile lahkelt õigus imetleda tema figuuri ilu, täis õlad... Helen oli nii kena, et temas ei paistnud mitte ainult koketeerimise varju, vaid ta näis, vastupidi, häbenes oma kahtlemata ja liiga võimsalt ja võidukalt mõjuv ilu. Me ei näe Helenet kunagi ebaatraktiivsena, nagu mõnikord näeme Natashat või printsess Maryat. Kuid just selline kangelanna kujutamise viis kehastab autori suhtumist temasse. Tolstoi, kes märkab peenelt oma tegelaste vaimses elus väiksemaidki muutusi, on Heleni kujutamisel demonstratiivselt üksluine. Me ei leia kusagilt kangelanna silmade, naeratuse ega näoilmete kirjeldusi. Heleni ilu on jämedalt füüsiline, käegakatsutavalt materiaalne, tema kaunis figuur, täidlased õlad – kõik justkui sulandub tema riietusega. See Heleni "demonstratiivne skulptuursus" rõhutab kangelanna "elutust", täielik puudumine tema hinges kõik inimlikud tunded ja emotsioonid. Pealegi pole need ainult end oskuslikult kontrolliva ilmaliku naise "hiilgavad kombed" - see sisemine tühjus ja tühjust. Haletsuse, häbi või kahetsuse tunne on talle võõras; Sellest ka tema portree stabiilsus, staatiline olemus.

Ja vastupidi, kirjanik paljastab meile Nataša Rostova emotsionaalsuse, elavuse, kogu tema emotsionaalsete liigutuste mitmekesisuse tema elavate silmade, erinevate naeratuste kirjeldustes. Natašal on “lapselik” naeratus, “rõõmu ja rahulikkuse” naeratus, naeratus, mis “helendas valmis pisaratest”. Tema näoilme annab edasi väga erinevaid tundeid. Nataša portreede dünaamilisus romaanis on tingitud ka sellest, et Tolstoi kujutab, kuidas ta kasvab, muutudes lapsest tüdrukuks ja seejärel nooreks naiseks. Nataša Rostova ilmub meie ette esmakordselt noore, elava ja rahutu tüdrukuna. "Mustasilmne, koos suur suu, inetu, kuid särtsakas tüdruk, oma lapselikult lahtiste õlgadega, mis olid kiirest jooksmisest pihikust välja hüpanud, mustade kiharate taha kimbutatud, peenikeste paljaste käte ja väikeste säärtega pitspükstes ja avatud kingades, oli selles armsas eas, kui tüdruk pole enam laps ja laps ei ole veel tüdruk. Nataša on oma elu esimesel “täiskasvanute” ballil liigutavalt süütu. Tema pilgus - "valmidus suurimaks rõõmuks ja suurim kurbus ", "meeleheide" ja "rõõm", hirm ja õnn. "Ma olen sind kaua oodanud," näis see hirmunud ja rõõmus tüdruk oma naeratusega ütlevat, särades valmis pisaratest... Tema paljas kael ja käed olid Heleni õlgadega võrreldes õhukesed ja koledad. Tema õlad olid peenikesed, rinnad ebamäärased, käed peenikesed; kuid Helenil näis juba lakk peal olevat kõigist tuhandetest üle keha libisevatest pilkudest ja Natasha tundus olevat tüdruk, kes oli esimest korda kokku puutunud ja kellel oleks seda väga häbi olnud, kui ta poleks saanud kinnitust, et see oli nii vajalik." Ebakindlus ja rõõm, põnevus, eneseuhkus ja tekkiv armastustunne on kangelanna peamised tunded, mida Tolstoi oma portrees peenelt märkas. Siinsele välimuse kirjeldusele on lisatud autori kommentaar, mis on peaaegu avameelne viide Nataša tunnetele. Me ei leia Puškini, Gogoli või Turgenevi loodud portreedelt sellist kommentaari. Tolstoi mitte ainult ei salvesta kangelase välimust dünaamikas, vaid paljastab ka, mis põhjustas teatud muutusi, paljastab tunded ja emotsioonid. Kangelase sisemaailma sügavamaks paljastamiseks kasutab Tolstoi sageli mõnda korduvat välimuse detaili. Selline detail on printsess Marya sügavad säravad silmad, Heleni “marmorist” õlad, arm Kutuzovi templil, Speranski valged käed, prints Vassili “hüppavad” põsed. Kõik need osad täidavad iseloomulikku funktsiooni. Selliseid korduvaid detaile, mis loovad portree juhtmotiivi, leiame Turgenevi romaanidest (Pavel Petrovitši lõhnavad vuntsid romaanis “Isad ja pojad”). Erilise koha Tolstoi välimuse kirjelduses on tegelaste silmade kujutis. Jäädvustades oma tegelaste silmade ilmet ja nende pilgu iseloomulikke jooni, paljastab kirjanik nende vaimse elu keerulisi sisemisi protsesse ja annab edasi inimese meeleolu. Nii rõhutavad vanamehe Bolkonsky “kiired” ja “karmid” silmad selle mehe läbinägelikkust, skepsist, tema energiat, tõhusust, põlgust kõige edevuse ja vale vastu. Dolokhovi “ilusad jultunud silmad” annavad edasi tema olemuse vastuolulist olemust: tema iseloomus on kombinatsioon aatelisusest ja ülbusest, laiskusest. Nii kirjeldab Tolstoi sureva Liza Bolkonskaja välimust, kui prints Andrei sõjast naasis. "Säravad silmad, näisid lapselikult hirmunud ja elevil, peatusid temal ilma ilmet muutmata. "Ma armastan teid kõiki, ma pole kellelegi halba teinud, miks ma kannatan? aidake mind," ütles ta ilme..." «Ta vaatas teda küsivalt, lapselikult ja etteheitvalt. „Ootasin sinult abi ja mitte midagi, mitte midagi ja sinult ka! "- ütlesid ta silmad." Mõnikord võrdleb kirjanik oma tegelasi loomadega. Sellest vaatenurgast kirjeldab Tolstoi Liza Bolkonskaja välimust. Pärast tüli abikaasaga „asendus printsessi kauni näo vihane, oravalik ilme ahvatleva ja kaastunnet äratava hirmuilmega; Ta vaatas oma kaunite silmade alt oma abikaasale otsa ja tema näole ilmus see pelglik ja tunnustav ilme, mis ilmneb koeral, kes lehvitas kiiresti, kuid nõrgalt langetatud saba. Prints Andrei surub oma naist alla, mõnikord on ta temaga tseremooniavaba - Liza võtab tema käitumist sageli iseenesestmõistetavana ega püüa vastu hakata. Võrreldes teda koeraga, rõhutab autor kangelanna alandlikkust, "rahulikkust" ja teatavat enesega rahulolu. Üldiselt saavutab Tolstoi tegelaste kombeid ja käitumist loomade harjumustega võrreldes suurejoonelise kunstilise efekti. Nii nimetatakse massiivset, paksu ja kohmakat Pierre'i romaanis karuks tema tohutu füüsilise jõu, kohmakate liigutuste ja "saamatus salongi siseneda". Tolstoi võrdleb Sonjat tema erakordselt sujuvate liigutuste, graatsilisuse ning “mõnevõrra kavala ja vaoshoitud käitumisega” kauni, kuid veel vormimata kassipojaga, “kellest saab armas väike kass”. Ja romaani lõpus ilmnesid Sonya "kassiharjumused". Tolstoi rõhutab kangelannas "voorust", mis piirneb vaimse külmusega, tal puudub kirg, tulihinge, isekus, mis on autori sõnul vajalik, elutahe. Seetõttu on Sonya "viljatu lill". Nikolai peres elades hindas ta „mitte niivõrd inimesi, kuivõrd kogu perekonda. Ta, nagu kass, on juurdunud mitte inimeste, vaid majaga. Seega ilmneb "hinge dialektika", mida kirjanik romaanis nii sügavalt uuris, täielikult nende nägude, naeratuste, silmade, žestide, liigutuste ja kõnnaku kirjelduses. Tolstoi maastikust saab veel üks kunstiline vahend, mis võimaldab kangelase meeleseisundit edasi anda. Romaani looduspildid paljastavad tegelaste mõtteid ja tundeid ning rõhutavad nende iseloomuomadusi. Nii on teadlased korduvalt märkinud "sinise, lõputu taeva" kujutise tähtsust Andrei Bolkonsky sisemise välimuse paljastamisel. See pilt saadab kangelast kogu tema elu. elutee , andes metafooriliselt edasi mõningaid tema iseloomuomadusi: külmus, ratsionaalsus, püüdlus taevase ideaali poole. Romaani maastikud raamivad tegelaste teatud eluetappe, sulanduvad nende vaimsete kriisidega või sümboliseerivad sisemise harmoonia omandamist. Sellega seoses on oluline maastik, mis haavatud prints Andreile Austerlitzi väljal avanes. See on ikka seesama pilt lõputust, kaugest taevast, mis on ükskõikne inimsaatuste, murede ja püüdluste suhtes. „Tema kohal polnud enam midagi peale taeva – kõrge taevas, mitte selge, kuid siiski mõõtmatult kõrge, mille kohal hiilisid vaikselt üle hallid pilved. "Kui vaikne, rahulik ja pühalik, üldse mitte nii nagu ma jooksin," arvas prints Andrei... Miks ma pole seda kõrget taevast varem näinud? Ja kui õnnelik ma olen, et ma ta lõpuks ära tundsin. Jah! kõik on tühi, kõik on pettus, välja arvatud see lõputu taevas...” Kangelane kogeb siin vaimset kriisi, pettumust oma ambitsioonikates mõtetes. Tolstoi seostab vürst Andrei vaimse uuenemise, “ellu naasmise” taas loomuliku kujundiga - võimsa vana tammega. Niisiis sõidab kangelane teel Rjazani valdustesse läbi metsa ja näeb vana tohutut murtud okstega tamme, mis näeb välja "nagu mõni vana, vihane ja põlglik veidrik". "Kevad, armastus ja õnn! - see tammepuu justkui rääkis. - Ja kuidas te ei saa väsida sama rumalast, mõttetust pettusest? Kõik on sama ja kõik on vale! Pole kevadet, päikest ega õnne. Vaata sinna - purustatud surnud kuused istuvad, alati ühesugused, ja seal ma olen, sirutan oma katkised, nülitud sõrmi laiali, kus iganes nad kasvasid - tagant, külgedelt. Suureks saades seisan endiselt ja ma ei usu teie lootusi ja pettusi. Siinse kangelase meeleolu vastab täielikult looduspiltidele. Kuid Otradnojes kohtub Bolkonsky Natašaga, kuuleb tahtmatult tema vestlust Sonyaga ja tema hinges tekib enda jaoks ootamatult “noorte mõtete ja lootuste segadus”. Ja tagasiteel ei tunne ta enam vana tamme ära. «Täiesti moondunud vana tamm, mis oli laiali laotatud kui lopsakas tumerohelisest telgist, sulas õhtupäikese kiirtes kergelt õõtsudes. Ei mingeid krussis sõrmi, ei haavandeid, ei mingit vana leina ja umbusku – midagi polnud näha. Saja-aastasest kõvast koorest murdusid mahlased noored lehed läbi ilma sõlmedeta, nii et oli võimatu uskuda, et see vanamees neid tootis. "Jah, see on seesama tamm," arvas prints Andrei ja järsku valdas teda ebamõistlik kevadine rõõmu- ja uuenemistunne. Teine oluline vahend “hinge dialektika” edasiandmiseks romaanis on sisemonoloog. V.V. Stasov kirjutas, et "tegelaste "vestlustes" pole midagi raskemat kui "monoloogid". Siin võltsivad ja leiutavad autorid rohkem kui kõigis teistes oma kirjutistes... Peaaegu mitte keegi ja mitte kusagil pole siin tõeline tõde , juhuslikkus, ebakorrapärasus, killustatus, mittetäielikkus ja kõikvõimalikud hüpped. Peaaegu kõik autorid (sealhulgas Turgenev ja Dostojevski ja Gogol ja Puškin ja Gribojedov) kirjutavad monolooge, mis on täiesti korrektsed, järjekindlad, nagu niidiga ja nöörile tõmmatud, lihvitud ja arhiloogilised... Kas me tõesti mõtleme nii meile endile? Üldse mitte niimoodi. Olen seni leidnud ainult ühe erandi: see on krahv Tolstoi. Tema üksi annab romaane ja draamasid – tõelisi monolooge, just nende ebakorrapärasuste, õnnetuste, tagasihoidlikkuse ja hüpetega. Meenutagem episoodi, kus Rostov kaotab Dolohhovile suure summa raha. Viimane, kes nägi oma õnnelikku rivaali Nikolais, tahab talle iga hinna eest kätte maksta ja samal ajal omandada võimaluse teda väljapressimiseks. Olles mitte eriti korralik, tõmbab Dolokhov Nikolai kaardimängu, mille käigus ta kaotab tohutult raha. Oma pere rasket olukorda meenutades ei näi Rostov ise mõistvat, kuidas see kõik juhtuda sai, ega usu toimuvasse täielikult. Ta on enda peale vihane, ärritunud ega mõista Dolokhovit. Kogu selle kangelase tunnete ja mõtete segaduse annab Tolstoi meisterlikult edasi oma sisemonoloogis. “Kuussada rubla, äss, nurk, üheksa...võimatu on tagasi võita!.. Ja kui lõbus oleks kodus...Jack, aga ei...nii ei saa!..Ja miks on ta teeb seda minuga?..." - mõtles ta ja meenus Rostov. "Lõppude lõpuks ta teab," ütles ta endamisi, "mida see kaotus minu jaoks tähendab. Ta ei saa ju mu surma tahta? Lõppude lõpuks oli ta mu sõber. Lõppude lõpuks, ma armastasin teda... Aga see pole ka tema süü; Mida ta peaks tegema, kui tal veab?..." Mujal arvab printsess Marya Nikolai Rostovi jaheduse tõelisi põhjuseid tema suhtes. "Sellepärast! Sellepärast! - ütles printsess Marya hinge sisemine hääl. "...Jah, tema on nüüd vaene ja mina rikas...Jah, ainult tänu sellele...Jah, kui seda poleks juhtunud..." Tolstoi sisekõne tundub sageli äkiline, tema fraasid süntaktiliselt puudulikud. Nagu Tšernõševski märkis: „Krahv Tolstoi tähelepanu juhib kõige enam sellele, kuidas mõned tunded ja mõtted arenevad teistest; tal on huvitav jälgida, kuidas tunne, mis tekkis otseselt antud positsioonist või muljest ... läheb üle teistesse tunnetesse, naaseb uuesti eelmisesse lähtepunkti ja eksleb ikka ja jälle. Nende vaimsete liikumiste muutumist, vaheldumist jälgime Andrei Bolkonski sisemonoloogis enne Borodino lahingut. Prints Andreile tundub, et "homne lahing on kõige kohutavam kõigist, milles ta osales, ja surma võimalus esimest korda elus, ilma igasuguse seoseta igapäevaeluga, arvestamata sellega, kuidas see teisi mõjutab, kuid ainult enda suhtes, oma hingega, elavalt, peaaegu kindlalt, lihtsalt ja jubedalt” ilmub talle. Kogu tema elu näib talle läbikukkumisena, tema huvid väiklased ja alatud. "Jah, jah, need on valepildid, mis mind erutasid, rõõmustasid ja piinasid," ütles ta endamisi, pöörates kujutluses ümber oma maagilise elulaterna põhipildid... "Au, avalik hüve, armastus naine, isamaa ise – kui suured need mulle tundusid, kui sügava tähendusega need näisid olevat! Ja see kõik on nii lihtne, kahvatu ja konarlik selle hommiku külmas valguses, mida ma tunnen enda jaoks tõusvat." Prints Andrei näib veenavat end, et tema ja tema lähedaste elu pole nii hea, et teda haletseda. Bolkonsky sünge meeleolu süveneb, kui ta minevikku üha enam meenutab. Ta mäletab Natašat ja tunneb kurbust. "Ma sain temast aru," arvas prints Andrei. "Ma mitte ainult ei mõistnud, vaid ma armastasin seda vaimset jõudu, siirust, vaimset avatust, hinge, ma armastasin temas... nii palju, nii õnnelikult, et ma armastasin..." Siis mõtleb Bolkonsky oma rivaali Anatole peale ja tema melanhoolia muutub meeleheiteks, temaga juhtunud ebaõnne tunne võtab uue jõuga hinge. "Tal polnud sellest midagi vaja. Ta ei näinud ega mõistnud sellest midagi. Ta nägi temas ilusat ja värsket tüdrukut, kellega ta ei tahtnud oma saatust siduda. Aga mina? Ja kas ta on ikka veel elus ja rõõmsameelne?" Surm näib kangelase jaoks pääste kõigist tema elu õnnetustest. Ent Borodino väljal surma lähedal, kui tema ja lamava adjutandi vahel keerles "granaat nagu tops, suitses", tundis Bolkonski ühtäkki kirglikku armastust elu vastu. "Kas see on tõesti surm," mõtles prints Andrei, vaadates täiesti uue, kadeda pilguga rohtu, koirohtu ja keerlevast mustast kuulist loksuvat suitsujuga, "ma ei saa, ma ei taha. surra, ma armastan elu, seda rohtu, maad, õhku ..." Nagu S.G. märgib Botšarov, need elu sümboliseerivad looduslikud maapildid (rohi, koirohi, suitsutilk), on paljuski vastupidised taevapildile, mis sümboliseerib igavikku L. N. romaanis "Sõda ja rahu". Tolstoi. – Raamatus: Kolm vene klassika meistriteost. M., 1971, lk. 78.”>. Prints Andrei on romaanis aga seotud just taevapildiga, nii et selles eluimpulsis on teatav ebajärjekindlus oletada kangelase tulevast surma. Kirjaniku sisemonoloog toimib sageli ühe tegelase iseloomustamise vahendina. Tolstoi paljastab vana vürst Bolkonski isekuse, ärrituvuse, despotismi ja samal ajal tema intelligentsuse, taipamise ja inimeste mõistmise võime mitte ainult oma tegudes, vaid ka kangelase sisemonoloogides. Nii tunneb Nikolai Andrejevitš kiiresti ära Anatoli Kuragini tõelise olemuse, kes tuli koos isaga printsess Maryat kostitama. Vana prints Bolkonsky on omal moel tütresse kiindunud ja samas isekas nagu vana mees. Tal on kahju printsess Maryaga lahku minna ja pealegi mõistab ta selgelt, et noor Kuragin on rumal, ebamoraalne ja küüniline. Nikolai Andrejevitš märkab Anatole’i huvi prantslanna vastu, märkab tütre segadust ja elevust, kellel on lootust oma pere luua. Kõik see ärritab vanameest Bolkonskit äärmuseni. "Milleks ma prints Vassili ja tema poega vajan? Prints Vassili on jutukas, tühi, noh, ta peab olema hea poeg...” nurises ta omaette. Elu ilma printsess Maryata tundub vanale printsile mõeldamatu. "Ja miks ta peaks abielluma? - mõtles ta. - Ilmselt olla õnnetu. Andrey taga on Lisa (paremat abikaasat tundub praegu raske leida), aga kas ta on oma saatusega rahul? Ja kes võtab ta armastusest välja? Tuim, ebamugav. Nad võtavad teid teie sidemete, teie rikkuse pärast. Ja kas nad ei ela tüdrukutes? Veelgi õnnelikum! Anatole'i ​​tähelepanu mlle Bourienne'ile, mis riivab kõiki Nikolai Andreevitši tundeid, tema tütre süütus, kes seda tähelepanu ei märka, segadus, mis majja tekkis seoses Kuraginite saabumisega Liza ja prantslanna poolt - kõik see ajab ta sõna otseses mõttes raevu. "Esimene inimene, keda ta kohtas, ilmus kohale – isa ja kõik unustati ning ta jooksis, sügeles ülespoole ja liputas saba ega näinud välja nagu ta ise! Rõõm isast lahkuda! Ja ma teadsin, et märkan... Fr... fr... fr... Ja kas ma ei näe, et see loll vaatab ainult Burienkat (me peame ta minema ajama)! Ja kuidas pole piisavalt uhkust, et seda mõista! Kuigi mitte enda pärast, kui uhkust pole, siis minu jaoks vähemalt. Peame talle näitama, et see idioot isegi ei mõtle temale, vaid vaatab ainult Bourienne'i. Tal pole uhkust, aga ma näitan talle seda..." Kuraginite kosjasobitamise samas stseenis avaldub kogu Anatole’i mõtete alatus, tema rikutud olemuse küünilisus ja ebamoraalsus. „Miks mitte abielluda, kui ta on väga rikas? See ei sega kunagi,” arvas Anatole. Olles näinud Mlle Bourienne'i, otsustas ta, et "siin, Kiilasmägedes, ei hakka igav." “Väga ilus! - mõtles ta talle otsa vaadates. "See kaaslane on väga tore." Loodan, et ta võtab selle minuga abielludes kaasa,” mõtles ta, „väga-väga ilus. Seega on kirjaniku sisekõne "vale", mobiilne ja dünaamiline. «Taasluues oma kangelaste mõtete ja tunnete liikumist, paljastab Tolstoi, mis toimub nende hingepõhjas ja millest kangelased ise kas ei tea või aimavad vaid ähmaselt. See, mis toimub hinge sügavuses, on Tolstoi seisukohalt sageli tõesem kui teadlikud tunded…” kirjutab M.B. Hraptšenko. Sisemonoloogi tehnikat kasutades taastoodab kirjanik tegelaste iseloomuomadusi ja nende sisemaailma.

Tolstoi psühholoogilises analüüsis on väga oluline ka autori kommentaar tegelase mõtetele, sõnadele või mis tahes sündmustele. Meenutagem näiteks stseeni Bagrationi vägede ümbersõidust enne Shengrabeni lahingut. „Kelle firma? – küsis prints Bagration kastide juures seisvalt ilutulestikult. Ta küsis: kelle firma? Aga sisuliselt küsis ta: kas sa pole siin häbelik? Ja ilutulestikumees sai sellest aru. "Kapten Tushin, teie Ekstsellents," karjus punajuukseline tedretähnide näoga ilutulestik rõõmsal häälel sirutades. Ja siis lubab Tolstoi oma kangelasel Andrei Bolkonskil neid sündmusi hinnata. "Tänu prints Bagrationi taktitundele märkas prints Andrei, et vaatamata sündmuste juhuslikkusele ja nende sõltumatusele ülemuse tahtest tegi tema kohalolek tohutult palju. Komandörid, kes pöördusid ärritunud nägudega prints Bagrationi poole, muutusid rahulikuks, sõdurid ja ohvitserid tervitasid teda rõõmsalt ning muutusid tema juuresolekul elavamaks ja ilmselt uhkeldasid tema ees oma julgusega. Teine oluline kunstiline tehnika L.N. Psühholoog Tolstoi on nn “defamiliariseerimine” (V. Šklovski). See põhineb objekti, nähtuse, protsessi kirjeldusel täiesti võõrana, kõrvalekaldumisel kõigist stereotüüpidest, harjumuspärastest assotsiatsioonidest, uue, värske ilme mõjul. Kirjanik kasutab seda võtet romaanis korduvalt, iseloomustades tegelasi teatud viisil, andes edasi nende intellektuaalset taset, mõtteid ja meeleolu. Tuntud näide Tolstoi romaani “defamiliariseerimisest” on Nataša Rostova taju ooperist. «Laval olid keskel isegi lauad, külgedel seisid puid kujutavad maalitud papid, taha oli venitatud laudadel lõuend. Lava keskel istusid punaste pihikute ja valgete seelikutega tüdrukud. Üks, väga paks, valges siidkleidis, istus eraldi, madalal pingil, mille külge oli roheline papp seljale liimitud. Nad kõik laulsid midagi. Kui nad laulu lõpetasid, lähenes suflööriputkale valges rõivas neiu ning tema juurde astus paksude säärtega liibuvates siidpükstes, sule ja pistodaga mees ning hakkas laulma ja käsi laiali sirutama. Kitsastes pükstes mees laulis üksinda, siis tema laulis. Siis jäid mõlemad vait, muusika hakkas mängima ja mees hakkas valges kleidis tüdruku kätt näppima, oodates ilmselt taas, millal temaga oma osa alustab. Nad laulsid koos ja kõik hakkasid teatris plaksutama ja karjuma ning laval olnud mees ja naine kummardama. See stseen näitab meile, et algselt on seltskondlik elu oma valede, valede ja tavadega Natašale võõras. Talle tundub laval nähtu imelik. Tolstoi kujutab ooperit läbinisti võltsliku ilmaliku ühiskonna sümbolina. Iseloomulik on see, et just siin kohtub Nataša Heleniga ja alistub tahtmatult tema kahjulikule mõjule.

Seega L.N. Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu” ilmub meie ette kui hiilgav psühholoog, kes paljastab sügavused inimese hing ja iseloomuomadused.

(teise köite esimene ja teine ​​osa)

Teise köite esimene osa algab Nikolai Rostovi kojujõudmise kirjeldusega. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas Tolstoi “kuuls pealt” inimese tundeid, kes naasevad pärast pikka lahusolekut oma sünnikohta, mis on meile kõigile nii lähedased ja arusaadavad. Kannatamatus: kiiresti-kiiresti koju, kuhu Nikolai oli kõik viimased kuud ja päevad püüdnud. "Kas see on varsti? Varsti? Oh, neid talumatuid tänavaid, poed, rullid, laternad, taksojuhid! JA äratundmisrõõm: siin on “laastud krohviga karniis”; “sama nõrgalt avanes seesama lossi ukselink, mille puhtuse pärast krahvinna vihastas”, “sama kaardilauad, sama lühter ümbrises”... Ja armastuse õnn kõik teile üksi ja rõõmu, rõõmu...

Pärast koju naasmist sai Nikolai Rostov "oma traavi ja kõige moodsamad säärised, erilised, mida Moskvas kellelgi teisel polnud, ja kõige moodsamad, kõige teravamate ninadega saapad" ning temast sai "hästi tehtud husaar". Rostov (s.o vastutulelikkus, tundlikkus) ja husaar (s.o. mõistuseta sõdalase hoolimatus, tormakus, ebaviisakus) on Nikolai Rostovi iseloomu kaks vastandlikku külge.

Rostov lubab homme maksta Dolohhovile oma suure kaotuse, annab oma ausõna ja mõistab õudusega, et seda on võimatu pidada. Ta naaseb koju ja tema seisundis on tema jaoks kummaline näha pere tavapärast rahulikku mugavust: “Neil on kõik sama. Nad ei tea midagi! Kuhu ma peaksin pöörduma? Nataša hakkab laulma. See on arusaamatu ja ärritab teda: miks ta saab olla õnnelik, "kuul otsmikus ja mitte laulda"...

Tolstoi sõnul on inimesel väga erinevaid tundeid, püüdlusi ja soove. Seetõttu näeb kirjanik oma kangelast "nüüd kaabaka, nüüd inglina, nüüd targana, nüüd idioodina, nüüd tugeva mehena, nüüd jõuetuna olendina".

Igapäevaelu sündmused on romaani tegelaste jaoks alati märgilised. Nikolai kuulab õe laulu ja temaga juhtub ootamatu: “äkki kogu maailm keskendus temale järgmise noodi, järgmise fraasi ootuses ja kõik maailmas jagunes kolmeks tempos... Eh, meie loll elu! - mõtles Nikolai. "Kõik see ja ebaõnn ja raha ja Dolokhov, ja viha ja au - kõik jama... aga siin see on - tõeline."

"Au" nõuded on Rostovi jaoks kõik. Need määravad tema käitumise. Kuid sel hetkel, kui ta õe laulu kuulab, tunduvad need nõudmised talle jaburad, kasutud kokkulepped. Ja olles just olnud kõige õnnetum inimene, kogeb Nikolai täieliku õnne hetke. "Sellist naudingut muusikast on Rostov juba ammu kogenud." Tõeliselt inimlike, tõeliste tunnete voos, mida muusika äratab, kaob õilsate ja husaarireeglite tähtsus ja kohustus. Kõige sagedamini ilmutab olevik end inimesele läbi šoki, läbi kriisi.

Tegelaste kujunemise dünaamika ja selle ebaühtlus peegeldub portreeomadustes.

Siin Dolohhov. Ta on vaene, asjatundmatu ja tema sõbrad (Kuragin, Bezukhov, Rostov) – krahvid, vürstid – on jõukad ja edukad. Kuraginil ja Rostovil on kaunid õed, Dolohhovil küürakas. Ta armus "taevase puhtusega" tüdrukusse ja Sonya on armunud Nikolai Rostovisse. Nagu Petšorinis, tappis valgus Dolokhovis parimad omadused hinged. Aga kui Petšorin ei väärtustanud ilmalikku ühiskonda ja põlgas seda, siis Dolohhov pingutab kogu oma jõu, et olla selles ühiskonnas võrdne. Selleks oli vaja pidevalt seltskonnategelase rolli mängida. Aja jooksul sai maskist tema nägu. Ja juba on raske aru saada, kes ta on: armastav poeg, vend, sõber või seltskonnadaam, kahevõitleja, mängur.

Pöörakem tähelepanu portree üksikasjadele: „tema suus... oli alati naeratuse moodi”; "kerge, külm" välimus. ajal kaardimäng Nikolai Rostovit tõmbavad paratamatult “laia kondiga, punakad käed, mille karvad paistavad särgi alt”. “Naeratuse nägemus”, “külm pilk”, röövellikud, ahned käed - detailid, mis kujutavad ühe maskiinimese julma, vääramatut välimust.

Dünaamiline detail: pilk, žest, naeratus (tavaliselt ühise määratluse või osalise, määrsõnalise fraasi kujul) - näitab tähelepanelikule lugejale kangelase vaimset seisundit või hetkelist sisemist liikumist:

"Elutoas Sonyaga kohtudes punastas Rostov. Ta ei teadnud, kuidas temaga käituda. Eile suudlesid nad kohtingust rõõmu esimesel minutil, kuid täna tundsid nad, et seda pole võimalik teha; ta tundis, et kõik, tema ema ja õed, vaatasid talle küsivalt otsa ja ootasid, et ta vaataks, kuidas ta temaga käitub. Ta suudles ta kätt ja kutsus teda sinuks - Sonyaks. Kuid kohtudes ütlesid nende silmad üksteisele "sina" ja suudlesid hellalt. Pilguga palus ta andestust selle eest, et Nataša saatkonnas julges ta talle lubadust meelde tuletada ja tänas armastuse eest. Pilguga tänas ta teda pakutud vabaduse eest ja ütles, et nii või teisiti ei lakka ta teda kunagi armastamast, sest teda on võimatu mitte armastada. (II köide, esimene osa, I).

Psühholoogiasse tungimise meetod näitleja kunstiteos on sisemonoloog - mõtisklused, mõtted, sisemine (“endale”) kõne, tegelase arutluskäik. Tolstoi ühendab sageli sisemonoloogi valesti otsekõnega, s.t. tungib kangelase salamõtetesse, katkestab need, selgitab neid, otsib teatud tegude põhjuseid ja edastab tegelase muljeid endast.

Siin on üks näide: Pierre Bezukhovi peegeldused pärast duelli Dolokhoviga:

«Ta heitis diivanile pikali ja tahtis magama jääda, et unustada kõik, mis temaga juhtus, kuid ta ei suutnud seda teha. Tema hinges tekkis selline tunnete, mõtete ja mälestuste torm, et ta mitte ainult ei saanud magada, vaid ei saanud ka paigal istuda ning pidi diivanilt püsti hüppama ja toas kiiresti ringi käima. Seejärel kujutles ta teda algul pärast abiellumist paljaste õlgade ja väsinud kirgliku pilguga ning kohe tema kõrval Dolohhovi kaunist, jultunud ja kindlalt pilkavat nägu, nagu see oli olnud õhtusöögi ajal, ja sama nägu. Dolohhov oli kahvatu, värises nagu siis, kui ta pööras ja lumme kukkus.

Mis juhtus? — küsis ta endalt. - Ma tapsin väljavalitu, jah, tema naise armuke. Jah, oli küll. Miks? Kuidas ma selle punktini jõudsin? "Sest sa abiellusid temaga," vastas sisemine hääl. (II kd, esimene osa, VI).

Üks mõte põhjustab teise; igaüks omakorda tekitab ahelreaktsiooni kaalutlustest, järeldustest, uutest küsimustest...

Otsivate, mõtlevate, kahtlevate kangelaste atraktiivsus seisneb just selles, et nad tahavad kirglikult mõista, mis on elu, mis on selle kõrgeim õiglus? Siit ka mõtete ja tunnete pidev liikumine, liikumine kui kokkupõrge, erinevate otsuste võitlus (“dialektika”). Kangelaste tehtud “avastused” on sammud nende vaimse arengu protsessis.

Vaimsete liigutuste dialektika peegeldub dialoogides: vestluskaaslased katkestavad üksteist, ühe kõne kiilub teise kõnesse - ja see ei tekita vestluses mitte ainult loomulikku katkendlikkust, vaid ka elavat mõtete segadust.

Dialoogid paljastavad kas täieliku üksteisemõistmise (Pierre - Andrey; Pierre - Nataša; Nataša - tema ema) või mõtete ja tunnete vastasseisu (Pierre - Helen; Pierre - Anatole; raamat Andrey - Bilibin).

Ja dialoogides kasutab kunstnik sageli kaudset kõnet, nii et autori suhtumine on lugejale täiesti selge.

“Hinge dialektika...” – nii nimetas N. G. Tšernõševski L. Tolstoi kunstilise stiili tunnuseid tegelaste sisemaailma paljastamisel. "Hingedialektika" määrab lause keeruka süntaktilise struktuuri. Kunstnikku ei häbene ei sõna või lause mahukus ega väljenduse avarus. Tema jaoks on peamine asi täielikult, mõistlikult, ammendavalt väljendada kõike, mida ta vajalikuks peab.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________