Kunstiline konventsioon
Kunstiline konventsioon
Üks loomise aluspõhimõtteid kunstiteos. Tähistab mitteidentiteeti kunstiline pilt pildi objekt. Kunstikonventsioone on kahte tüüpi. Esmane kunstiline konventsioon seotud materjali endaga, mida seda tüüpi kunst kasutab. Näiteks sõnade võimalused on piiratud; see ei võimalda näha värvi ega lõhna, see võib kirjeldada ainult neid aistinguid:
Aias helises muusika
Sellise kirjeldamatu leinaga,
Värske ja terav merelõhn
Austrid jääl vaagnal.
(A. A. Akhmatova, "Õhtul")
See kunstiline konventsioon on iseloomulik kõikidele kunstiliikidele; teost ei saa ilma selleta luua. Kirjanduses sõltub kunstilise kokkuleppe eripära kirjanduslik laad: tegude väline väljendus sisse draama, tunnete ja kogemuste kirjeldus in laulusõnad, toimingu kirjeldus eepiline. Esmane kunstiline konventsioon on seotud tüpiseerimisega: kujutades isegi päris isik, püüab autor esitada oma tegusid ja sõnu tüüpilistena ning muudab sel eesmärgil mõningaid oma kangelase omadusi. Seega on G.V. Ivanova“Peterburi talved” kutsus esile palju kriitilisi vastuseid kangelastelt endilt; näiteks A.A. Ahmatova ta oli nördinud, et autor oli tema ja N.Si vahel välja mõelnud dialoogid, mida kunagi ei juhtunud. Gumilev. Kuid G.V Ivanov ei tahtnud mitte ainult paljuneda tõelised sündmused, vaid taasluua need kunstilises reaalsuses, luua Ahmatova kuju, Gumiljovi kuju. Kirjanduse ülesanne on luua reaalsusest tüüpiline pilt selle teravates vastuoludes ja tunnusjoontes.
Teisene kunstiline konventsioon ei ole iseloomulik kõigile teostele. See eeldab teadlikku tõepärasuse rikkumist: Major Kovaljovi nina, mis on ära lõigatud ja elab omaette, N. V. filmis "Nina". Gogol, täispeaga linnapea M.E. filmis “Linna ajalugu”. Saltõkova-Štšedrin. Teisene kunstiline konventsioon luuakse religioossete ja mütoloogilised pildid(Mefistofeles I. V. “Faustis” Goethe, Woland filmis "Meister ja Margarita", autor M.A. Bulgakov), hüperboolid(kangelaste uskumatu tugevus rahvaeepos, needuse skaala N. V. Gogoli “Kohutavas kättemaksus”, allegooriad (Leina, Tormiline vene muinasjuttudes, Rumalus filmis “Rulmatuse kiitus” Erasmus Rotterdamist). Teisese kunstilise kokkuleppe võib luua ka esmase rikkumine: pöördumine vaataja poole viimane stseen N. V. Gogoli “Kindralinspektor”, üleskutse tähelepanelikule lugejale N. G. romaanis. Tšernõševski“Mida teha?”, narratiivi varieeruvus (vaadatud on mitu võimalust sündmuste arendamiseks) teoses “Tristram Shandy, Gentleman elu ja arvamused”, autor L. Stern, loos H.L. Borges"Hargnevate teede aed", põhjuse ja tagajärje rikkumine ühendused lugudes D.I. Kharms, mängib E. Ionesco. Sekundaarset kunstilist kokkulepet kasutatakse selleks, et juhtida tähelepanu tegelikule, panna lugeja mõtlema tegelikkuse nähtuste üle.
Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. - M.: Rosman. Toimetanud prof. Gorkina A.P. 2006 .
Vaadake, mis on "kunstikonventsioon" teistes sõnaraamatutes:
KUNSTIKONVENTSIOON aastal laiemas mõttes kunsti algne omadus, mis avaldub teatud erinevuses, ebakõlas kunstiline maalimine maailm, üksikud pildid objektiivse reaalsusega. See mõiste viitab omamoodi...... Filosoofiline entsüklopeedia
kunstiline konventsioon- iga teose lahutamatu tunnus, mis on seotud kunsti enda olemusega ja seisneb selles, et kunstniku loodud pilte tajutakse tegelikkusega mitteidentsetena, millegi, mis on loodud autori loomingulisel tahtel. Igasugune kunst......
TINGIMUSLIKKUS- kunstiline, mitmetahuline ja polüsemantiline kontseptsioon, kunstilise esituse põhimõte, mis üldiselt tähistab kunstilise kujutise mitte-identsust reprodutseerimisobjektiga. Kaasaegses esteetikas tehakse vahet esmasel ja sekundaarsel...
konventsioon kunstis- 1) reaalsuse ja selle kuvandi mitteidentsus kirjanduses ja kunstis (esmane konventsioon); 2) teadlik, avalik usutavuse rikkumine, illusoorsuse tuvastamise tehnika kunstimaailm(teisene konventsioon). Kategooria: Esteetiline…
kunstiline tõde- elu eksponeerimine kunstiteostes vastavalt oma loogikale, tungimine kujutatu sisemisse tähendusse. Pealkiri: Esteetilised kategooriad kirjanduses Antonüüm/korrelatiiv: subjektiivne kunstis, konventsioon kunstis... ... Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus
TINGIMUSLIKKUS- üks kunsti olulisi omadusi, mis rõhutab kunsti erinevust. prod. neis taastoodetud tegelikkusest. Epistemoloogilises mõttes peetakse U-d kunstniku üldiseks tunnuseks. peegeldus, mis näitab kujutise ja selle objekti mitteidentsust .... ... Esteetika: sõnavara
fantaasia- (kreeka sõnast fantastik kujutluskunst) vaade ilukirjandus, mis põhineb erilisel fantastilisel kujunditüübil, mida iseloomustavad: kõrge konventsioon (vt kunstiline konventsioon), normide rikkumine, loogilised seosed... Kirjandusterminite sõnastik
ILMUKTSIOON- KUNSTILINE FIKTSIOON, kirjaniku kujutlusvõime tegevus, mis toimib kujundava jõuna ja viib süžeede ja kujundite loomiseni, millel pole otsest vastavust varasemale kunstile ja tegelikkusele. Loomeenergia avastamine...... Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik
Kirjanduses ja teistes kunstides ebausutavate nähtuste kujutamine, fiktiivsete kujutiste sissetoomine, mis ei kattu tegelikkusega, selgelt tajutav loomulike vormide, põhjuslike seoste ja loodusseaduste rikkumine kunstniku poolt. Tähtaeg F...... Kirjanduslik entsüklopeedia
Kuzma Petrov Vodkin. “Komissari surm”, 1928, Riiklik Vene muusika... Vikipeedia
Raamatud
- Kahekümnenda sajandi Lääne-Euroopa kirjandus. Õpik, Vera Vakhtangovna Shervašidze. IN õpik toob esile 20. sajandi Lääne-Euroopa kirjanduse võtmenähtused – radikaalne uuenemine kunstiline keel, uus arusaam reaalsusest, skeptiline suhtumine...
KUNSTIKONVENTSIOON
Iga teose lahutamatu tunnus, mis on seotud kunsti enda olemusega ja seisneb selles, et kunstniku loodud pilte tajutakse tegelikkusega mitteidentsetena, millegi, mis on loodud autori loomingulisel tahtel. Iga kunst taastoodab tinglikult elu, kuid selle U. x mõõt. võib olla erinev. Sõltuvalt usutavuse ja kunstilise ilukirjanduse vahekorrast (vt kunstiline ilukirjandus) eristatakse esmast ja teisest ilukirjandust. suurem tõepärasus on iseloomulik siis, kui autor ei deklareeri ega rõhuta kujutatu fiktsionaalsust. Sekundaarne U. x. - see on kunstniku demonstratiivne tõepärasuse rikkumine objektide või nähtuste kujutamisel, teadlik fantaasia poole pöördumine (vt ulme), groteski, sümbolite jms kasutamine, et anda teatud elunähtustele eriline tähendus. teravus ja silmapaistvus.
Kirjandusterminite sõnastik. 2012
Vaata ka sõna tõlgendusi, sünonüüme, tähendusi ja seda, mis on KUNSTIKONVENTSIOON vene keeles sõnaraamatutes, entsüklopeediates ja teatmeteostes:
- TINGIMUSLIKKUS V Entsüklopeediline sõnaraamat:
, -i, w. 1. ohm tingimuslik. 2. Puhtalt väline reegel, mis on sotsiaalses käitumises kinnistunud. Konventsioonidega püütud. Kõigi vaenlane... - KUNSTILINE
KUNSTILINE HARMASTUSTEGEVUS, üks rahvakunsti vorme. loovus. Võistkonnad X.s. pärit NSV Liidust. Keskel. 20ndad sündis trammiliikumine (vt ... - KUNSTILINE Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
KUNSTITÖÖSTUS, tööstuslik tootmine. dekoratiiv- ja tarbekunsti meetodid. kunsti teenivad tooted. majapidamiskaunistused (sisustus, riided, ehted, nõud, vaibad, mööbel... - KUNSTILINE Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
"FIKTSIOON", riik. kirjastus, Moskva. Põhiline 1930. aastal osariigina. kirjastus kirjandus, aastatel 1934-63 Goslitizdat. Kollektsioon op., lemmik prod. ... - KUNSTILINE Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
RÜTMILINE VÕIMLEMINE, spordiala, kus naised võistlevad võimlemiskombinatsioonide esitamisel muusika saatel. ja tantsida. harjutused esemega (lint, pall, ... - TINGIMUSLIKKUS täielikus aktsendiparadigmas Zaliznyaki järgi:
konventsioone, leppeid, leppeid, leppeid, leppeid, leppeid, leppeid, leppeid, leppeid, leppeid, leppeid, ... - TINGIMUSLIKKUS vene ärisõnavara tesauruses:
- TINGIMUSLIKKUS venekeelses tesauruses:
Syn: leping, kokkulepe, tava; ... - TINGIMUSLIKKUS vene sünonüümide sõnastikus:
virtuaalsus, oletus, relatiivsus, reegel, sümboolika, konventsioon, ... - TINGIMUSLIKKUS Efremova uues vene keele seletavas sõnaraamatus:
1. g. Tähelepanu hajutamine nimisõna väärtuse järgi adj.: tingimuslik (1*2,3). 2. g. 1) Tähelepanu hajutamine nimisõna väärtuse järgi adj.: tingimuslik (2*3). 2)... - TINGIMUSLIKKUS vene keele täielikus õigekirjasõnaraamatus:
konventsioon... - TINGIMUSLIKKUS õigekirjasõnaraamatus:
konventsioon,... - TINGIMUSLIKKUS Ožegovi vene keele sõnaraamatus:
puhtväline reegel, mis on kinnistunud sotsiaalses käitumises konventsioonide vangistuses. Kõigi konventsioonide vaenlane. konventsioon<= … - TINGIMUSLIKKUS Ušakovi vene keele seletavas sõnaraamatus:
konventsioonid, g. 1. ainult ühikud Tähelepanu hajutamine nimisõnast tingimuslikuks 1, 2 ja 4 tähenduses. Karistuse tinglikkus. Teatrilavastuse kokkulepped. ... - TINGIMUSLIKKUS Efraimi seletavas sõnastikus:
konventsioon 1. g. Tähelepanu hajutamine nimisõna väärtuse järgi adj.: tingimuslik (1*2,3). 2. g. 1) Tähelepanu hajutamine nimisõna väärtuse järgi adj.: tingimuslik (2*3). ... - TINGIMUSLIKKUS Efremova uues vene keele sõnaraamatus:
I hajameelne nimisõna vastavalt adj. tingimuslik I 2., 3. II g. 1. abstraktne nimisõna vastavalt adj. tingimuslik II 3. ... - TINGIMUSLIKKUS Suures kaasaegses vene keele seletavas sõnaraamatus:
I hajameelne nimisõna vastavalt adj. tingimuslik I 2., 3. II g. 1. abstraktne nimisõna vastavalt adj. tingimuslik II 1., ... - FANTASTILINE kirjandusentsüklopeedias:
kirjanduses ja teistes kunstides - ebausutavate nähtuste kujutamine, fiktiivsete kujutiste sissetoomine, mis ei kattu tegelikkusega, selgelt tajutav rikkumine kunstniku poolt... - KUNSTILINE HARMASTUSTEGEVUS
amatöörlavastus, üks rahvakunsti vorme. Hõlmab kollektiivselt esinevate amatööride kunstiteoste loomist ja esitamist (klubid, stuudiod, ... - ESTEETIKA uusimas filosoofilises sõnastikus:
termin, mille on välja töötanud ja täpsustanud A.E. Baumgarten oma traktaadis "Aesthetica" (1750 - 1758). Baumgarteni pakutud uusladina keeleline moodustis ulatub tagasi kreeka keelde. ... - POP KUNST Postmodernismi sõnaraamatus:
(POP-ART) ("massikunst": inglise keelest, populaarne - folk, populaarne; retrospektiivselt seotud popiga - äkki ilmub, plahvatab) - kunstilise ... - LIIGENDAMINE KOLMELINE KINEMATOGRAAFILINE KOOD Postmodernismi sõnaraamatus:
- probleemvaldkond, mis kujunes 1960. aastate keskel filmiteoreetikute ja strukturalistliku suunitlusega semiootikute diskussioonides. 1960. ja 1970. aastatel oli filmiteooria veetlus (või tagasitulek)... - TROITSKI MATVEI MIHAILOVITŠ lühikeses biograafilises entsüklopeedias:
Troitski (Matvei Mihhailovitš) - empiirilise filosoofia esindaja Venemaal (1835 - 1899). Kaluga kubermangu maakoguduse diakoni poeg; lõpetanud... - FANTASTILINE kirjandusterminite sõnastikus:
- (kreeka sõnast phantastike - kujutluskunst) - ilukirjanduse tüüp, mis põhineb erilisel fantastilisel kujundil, mida iseloomustavad: ... - Trubaduurid kirjandusentsüklopeedias:
[Provence'i trobarist – "leida", "leiutada", seega "luua poeetilisi ja muusikalisi teoseid", "laule koostada"] - keskaegsed Provence'i lüürilised luuletajad, laulukirjutajad... - VERSIFIKATSIOON kirjandusentsüklopeedias:
[muidu – versifikatsioon]. I. Üldmõisted. S. mõistet kasutatakse kahes tähenduses. Seda peetakse sageli poeetilise põhimõtete õpetuseks... - RENEESSANTS kirjandusentsüklopeedias:
— Renessanss on sõna selle erilises tähenduses, mille lasi esmakordselt käibele Giorgio Vasari raamatus „Kunstnike elu”. ... - PILT. kirjandusentsüklopeedias:
1. Küsimuse avaldus. 2. O. kui klassiideoloogia nähtus. 3. Reaalsuse individualiseerimine O.-s. 4. Reaalsuse tüübistamine... - LÜRIKUD. kirjandusentsüklopeedias:
Luule jagunemine kolmeks põhiliigiks on kirjandusteoorias traditsiooniline. Eepos, kirjandus ja draama näivad olevat kogu poeetilise ... - KRIITIKA. TEOORIA. kirjandusentsüklopeedias:
Sõna "K." tähendab kohtuotsust. Pole juhus, et sõna "kohtuotsus" on tihedalt seotud mõistega "kohus". Kohtumõistmine on ühelt poolt... - KOMI KIRJANDUS. kirjandusentsüklopeedias:
Komi (süüria) kirja lõi 14. sajandi lõpus Permi piiskop misjonär Stefan, kes 1372. aastal koostas spetsiaalse zürja tähestiku (Perm ... - HIINA KIRJANDUS kirjandusentsüklopeedias.
- LEVIKIRJANDUS kirjandusentsüklopeedias:
kunstiliste ja mittekunstiliste teoste kogum, mis inimeste tundeid, kujutlusvõimet ja tahet mõjutades julgustab neid teatud tegudele ja tegudele. Tähtaeg... - KIRJANDUS Suures entsüklopeedilises sõnastikus:
[lat. lit(t)eratura valgustatud. - kirjalikud], sotsiaalse tähtsusega kirjalikud teosed (näiteks ilukirjandus, teaduskirjandus, epistolaarne kirjandus). Sagedamini kirjanduse all... - EESTI NÕUKOGUDE SOTSIALISTLIK VABARIIK Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB:
Nõukogude Sotsialistlik Vabariik, Eesti (Eesti NSV). I. Üldandmed Eesti NSV moodustati 21. juulil 1940. Alates 6. augustist 1940 aastal ... - SHAKESPEARE WILLIAM Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB:
(Shakespeare) William (23.4.1564, Stratford-on-Avon, - 23.4.1616, ibid.), inglise näitekirjanik ja luuletaja. Perekond. käsitöölise ja kaupmehe Johni peres... - KUNSTIHARIDUS Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB:
haridus NSV Liidus, kujutava, dekoratiiv- ja tööstuskunsti meistrite, arhitektide-kunstnike, kunstikriitikute, kunstnike-õpetajate koolitussüsteem. Venemaal eksisteeris see algselt kujul... - PRANTSUSMAA
- FOTOKUNST Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB:
kunstilise loovuse liik, mis põhineb fotograafia väljendusvõimete kasutamisel. F. erilise koha kunstikultuuris määrab... - UZBEKKI NÕUKOGUDE SOTSIALISTLIK VABARIIK Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB.
- TÜRKMENI NÕUKOGUDE SOTSIALISTLIK VABARIIK Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB.
- NSVL. RAADIO JA TELEVISION Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB:
ja televisioon Nõukogude televisioonil ja raadiol, aga ka muul meedial ja propagandal on suur mõju ... - NSVL. KIRJANDUS JA KUNST Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB:
ja kunst Kirjandus Rahvusvaheline nõukogude kirjandus kujutab endast kvalitatiivselt uut etappi kirjanduse arengus. Kindla kunstilise tervikuna, mida ühendab ühtne sotsiaal-ideoloogiline... - NSVL. BIBLIOGRAAFIA Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB.
- RUMEENIA Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB:
(Rumeenia), Rumeenia Sotsialistlik Vabariik, SRR (Republica Socialista România). I. Üldinfo R. on sotsialistlik riik Euroopa lõunaosas, ... - VENEMAA NÕUKOGUDE FÖDERAALNE SOTSIALISTVABARIIK, RSFSR Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB.
- LEEDU NÕUKOGUDE SOTSIALISTLIK VABARIIK Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB:
Nõukogude Sotsialistlik Vabariik (Lietuvos Taribu Socialistine Respublika), Leedu (Lietuvos). I. Üldandmed Leedu NSV moodustati 21. juulil 1940. Alates 3. ...
UDC 008: 7.01 E.L. BALKIND
TEGEVUSLIKKUSE JA TÄHENDUSE MÕÕTUSE SUHE KAUNIS KUNSTIS
Balkind Ekaterina Lvovna, Krimmi Kultuuri-, Kunsti- ja Turismiülikooli disainiosakonna vanemõppejõud (Krimmi Vabariik, Simferopol, Kyiv St., 39), [e-postiga kaitstud]
Annotatsioon. Kujutava kunsti kunstikonventsioon, selle konventsioon ja liigid on praegu veel ebapiisavalt uuritud. Artikkel on pühendatud eri tüüpi kaunite kunstide konventsioonmõõdu ja semantilise sisu vahelise seose olemuse uurimisele. Käsitletakse konkreetset kultuurimaterjali, mis illustreerib artikli peamisi sätteid. Esitatakse uuringu tulemused, mis avavad väljavaated teema edasiseks uurimiseks.
Märksõnad: ilukirjandus, kujutav kunst, tähendus, konventsioon, vorm.
UDK 008: 7.01 E.L. BALKIND
TEGEVUSLIKU JA MÕISTUSE MÕÕTME EDASTAMINE
KUNSTIDES
Balkind Ekaterina L"vovna, Krimmi kultuuri-, kunsti- ja turismiülikooli disainiosakonna vanemõppejõud (Krimmi Vabariik, Simferopol, Kievskaya str., 39), [e-postiga kaitstud]
Abstraktne. Kaunite kunstide kunsti konventsionaalsus, selle konventsionaalsuse mõõt ja liigid on praegu veel ebapiisavalt uuritud. Artikkel on pühendatud konventsionaalsuse mõõdu ja semantilise täitmise vahelise suhtluse olemuse uurimisele kaunite kunstide eri tüüpides. Käsitletakse konkreetset kulturoloogilist materjali, mis illustreerib artikli põhiseisukohti. Antakse uurimistöö tulemused, mis avavad perspektiivi küsimuse edasiseks uurimiseks. Märksõnad, ilukirjandus, kujutav kunst, meel, konventsionaalsus, vorm.
Kunsti vormi- ja sisuprobleemid on hästi uuritud, kuid konventsionaalsuse mõõdupuuga seoses pakuvad need omaette huvi, eriti seoses kaunite kunstidega, kus kunstilise konventsiooni probleeme on uuritud vähem kui nt. kinos ja kirjanduses. Käesolevas uurimuses huvitab meid, kuidas seostub pildi konventsionaalsuse mõõt selle tähendusega, mille all peame silmas süžeed ja teemat, mille tulemusena sobituvad kunstilise kokkuleppe probleemid traditsiooniliselt vormiprobleemide üldisesse peavoolu. ja sisu. Kui kujutavas kunstis eksisteerib sisu samamoodi nagu kirjanduses, tähenduse tasandil, siis võib vormiks pidada kõiki visuaalseid ja väljendusvahendeid.
Peatumist tasub pidada üldtuntud primaarse ja sekundaarse konventsiooni paradigmal, mida on selgelt kirjeldatud eelkõige kirjanduses, lepingu jagunemisel vormi- ja tähendustasandil, rõhutades seeläbi nende omavahelist seost. Kuigi kunstilise konventsiooni uurimine üldiselt algas suhteliselt hiljuti, on sekundaarse ja esmase konventsiooni probleemide lahendamisel oma ajalugu. Pöördugem kirjanduskriitika kunstilise konventsiooniga seotud küsimuste juurde, sest seal käsitleti konventsiooni probleemi kõige üksikasjalikumalt.
Algselt ei peetud vene kirjanduskriitikas konventsioone kunstiteose asendamatuks atribuudiks, kuna see oli ainult teatud liikumiste eesõigus: romantism, modernism, ulme, avangard. Samal ajal on V.A. Dmitriev peab kokkuleppe näitajaks reaalsuse loogika rikkumist, selle objektide igasugust deformatsiooni. Kokkuleppe definitsioon kui kujutise mitteidentsus kuvatavaga
näitab kaugust materiaalse ja kunstilise reaalsuse vahel. See vastab meie arvates õigele arusaamale kokkuleppest. Konventsiooni mõistmine üksnes väljendusvahendina kahandab selle tegelikku tähendust.
Tänu nõukogude ajakirjanduses möödunud sajandi 50–70. aastatel peetud aruteludele ehitati üles konventsiooni põhikomponendid: fakt, väljamõeldis, oletus, aga ka esmane ja sekundaarne kunstiline konventsioon. Initsiatiiv selles uurimisetapis kuulus filosoofidele ja kunstiajaloolastele G.Z. Apresyan, T.A. Askarov, F.T. Martõnov, A.A. Mihhailova ja teised.
Vastavalt klassifikatsioonile A.A. Mihhailova sõnul on esmase kokkuleppe olemus teose ühegi kujutise mitte-identsus eksponeeritava objektiga. Sekundaarne konventsioon on omakorda miski, mis paistab teiste kujundite hulgas silma selge erinevuse poolest elulaadsusest. Hiljem E.N. Kovtun jagab sekundaarse kokkuleppe kaheks tasandiks: a) igasugune moonutus, liialdus, väljamõeldis ja b) fiktsioon kui kunstiline vahend (metafoor, hüperbool, tähendamissõna).
Seega on primaarne konventsioon seotud kunsti spetsiifilise eripäraga piirangutega, mida see seab ja ilma milleta on kunsti olemasolu võimatu. Esmane konventsioon on seega kohustuslik iga kunstiteose puhul. Teisene konventsioon ei ole iseloomulik kõigile teostele. See hõlmab tõelisuse teadlikku rikkumist – nii vormi kui ka tähenduse tasandil. See määratlus ei kehti ainult kirjanduse, vaid ka kunsti kohta üldiselt. Vormi konventsionaalsus omistatakse eeldatavalt esmasele kokkuleppele. Sellegipoolest võib sekundaarsele kokkuleppele omistada ka mitmeid autori tehnikaid vormi teisendamiseks. Niisiis, esmaseks kokkuleppeks on kõik, mis on kunstiteose olemasoluks vajalik ja kohustuslik, teisejärgulise aga tutvustab autor otse.
Miks oli meil vaja siin nii üksikasjalikult käsitleda esmase ja teisese kokkuleppe mõisteid? See kontseptsioon loob kunstis kohustusliku ja valikulise hierarhia. Ja seega saame rääkida primaarsest ja sekundaarsest, põhjusest ja tagajärjest kunstiteose ühtses ruumis, seoses selle vormi ja semantilise sisuga.
Vaatleme nüüd konkreetset materjali kasutades, kuidas täpselt seostuvad tähenduse (teisese kokkuleppe) ja vormi (esmane kokkulepe) tasandi kokkulepe.
Võrdleme Taani skulptori Edvard Erikseni skulptuuri "Väike merineitsi" ja Henri Matisse'i "Roosa akti". Esimesel juhul on pilt väga realistlik, kuigi väike merineitsi on väljamõeldud mütoloogiline olend. Ja antud juhul on meil tegu tähenduse tasandil kokkuleppega. Samas tajutakse Matisse’i maali figuuri, kelle pildikeel on moonutatud proportsioonidest ja visandusest hoolimata üsna konventsionaalne, tõelise naisena. Seega võib konventsioon seostuda nii kujutise tähenduse kui ka vormiga või eksisteerida ainult vormi tasandil, ilma semantilist sisu mõjutamata. Iseenesest ekspressiivsed ja kujundlikud kunstivahendid ei saa olla konventsioon – vorm ei saa olla konventsionaalne iseenesest. Kas punane laik võib kujutatava kontekstist eraldatuna olla tinglik? Naise kujutist tajume ühel või teisel määral tavapärasena ainult siis, kui mõistame, et see kujutab naist, see tähendab, kui mõistame selle tähendust. Lõpuks on iga pilt, olles ikooniline märk, sarnasus, võrdne iseendaga. Ja kui nii, siis maapinna kohal hõljuva inimese kujutis on joonte ja laikude kombinatsioon. Kuid me oleme juba öelnud, et täpp või joon iseenesest ei kanna konventsiooni. Punase hobuse punane värv ei ole iseenesest tavapärane; punane hobune on tavapärane.
Vaatame Marc Chagalli maali "Sünnipäev", et selle näitel määrata piiri vormimoonutuse ja ilmse fiktsiooni vahel. Teema ise
Pildi süžee on ilukirjandusest kaugel. Tegevus areneb tuttavas keskkonnas, kunstnik rõhutab teadlikult kodanliku elu omapära. Mida "maagilisem" see välja näeb. Nais- ja meesfiguurid on modifitseeritud, nende proportsioonid on häiritud ning meesfiguuri liikumine on täiesti ebareaalne. Kuid peamine on see, et füüsikaseadusi rikutakse - Chagalli maailmas on lend võimalik, millel on sümboolne tähendus.
Füüsikaseaduste rikkumine on selgelt väljamõeldis. Kas lahknevus liikumise ja anatoomilise struktuuri vahel on väljamõeldis? Veel üks huvitav küsimus on: kas transformatsiooni saab vaadelda kaudse väljamõeldisena? Nagu E.N õigesti sõnastab. Kovtun: "Teisisõnu, kas reaalsuse tavapärase väljanägemise moonutamine kunstiteoses viib alati selleni, et selles ilmneb erakordne element?" . Meie arvates kõrvaldab kokkuleppe mõõtmine selles osas, mis puudutab kuju ja värvi (materiaalse reaalsuse parameetrid) teisenemist, tõsiasja, et tegelikkus on moonutatud. Teine asi on see, kui moonutus pole stilistiline seade - siis saame rääkida millegi ebatavalise välimusest. Figuurid A. Modigliani lõuenditel ei tundu meile fiktiivsed. Aga kui asetada selline kuju mõne teise teose konteksti, siis tundub see selle seaduste rikkumisena. Niisiis võimaldab kokkuleppe mõõtmise valdamine meil tajuda ühtses stiilivõtmes muudetud maailma kui meie tegelikkuse tõelist peegeldust.
Ja ometi on võimatu selgelt määratleda piiri vormikokkuleppe ja ilukirjanduse osana oleva kokkuleppe vahel. Ja see pole vajalik, sest selline täpsus on vastuolus kunsti poeetilise (poiesise) komponendiga. “Väikese merineitsi” puhul püüab autor meid veenda oma reaalsuses, humaniseerides nii palju kui võimalik. Matisse’i naine seda tõendit ei vaja. Kunsti imiteeriv komponent (mimesis) on otseselt seotud selle sisuga.
Mõelgem, kuidas on erinevates kujutava kunsti liikides seotud tähenduse ja vormi tasandi kokkulepe. Maalikunstis on süžeetasandi kokkuleppe (näiteks ilmselge väljamõeldis) kombinatsioon vormi ja ruumi tõlgendamise ning tegevuse kokkuleppega (näiteks lend) reeglina äärmiselt haruldane. Seega on V.M. Muinasjutulistel süžeedel põhinev Vasnetsov on üsna realistlik. Pilt B.M-ist on realistlik. Kustodiev “Kaupmehe naine ja pruunikas”. Seevastu teosed, kus on suurem konventsioon, kus toimub selge loomuliku vormi ja ruumi transformatsioon, ei põhine süžeekirjandusel. Nagu E.N õigesti usub. Kovtun, “...esialgu veidralt purunenud maailmas, kus sellised teosed esinevad, näib ulme kui tautoloogia, vormi põhjendamatu komplikatsioon. Lõpuks hävitatakse illusioon toimuva autentsusest, mis on nii vajalik igat tüüpi ilukirjanduse piisavaks tajumiseks.
Skulptuuris ja väikeplastikas, kus peamisteks kunstilisteks vahenditeks on esialgu materiaalne vorm ja reaalne maht, kohtab tavavormi ja fiktsiooni kombinatsiooni üsna sageli. Teisalt, kui viidata iidsetele idamaade, Egiptuse, Kreeka, Rooma jne kultuuridele. On ilmne, et igas kultuuris eksisteerisid realistlikud (tavaliselt ilmalikud) teemad, mitte ainult skulptuuris, vaid ka kujutavas kunstis, samaväärselt mütoloogiliste ja kultuslike teemadega. Samas langesid kujundikeel ja kokkuleppe mõõt mõlemal juhul kokku. Vana-Kreeka realistlik traditsioon, kus keskseks kujuks oli inimene, kujutas võrdselt nii reaalseid inimesi kui ka müütilisi olendeid, jumalaid ja kangelasi. Vana-Egiptuse tavapärasem traditsioon laienes võrdselt ka ilmalikele piltidele ja kultuspiltidele. Traditsiooniline jaapani miniatuurne skulptuur netsuke, erinevad loomastiili näited, vene savist mänguasjad olid algselt allutatud antud stiilile, seetõttu kasutasid nad reaalsuse ja fantaasia kujutamiseks üht tavapärast mõõtu. Eristamist tuleks siin otsida meile ajaliselt lähemal olevate proovide autori tasemel.
Graafikas on olukord mõnevõrra teistsugune kui maalis ja skulptuuris, sest graafika kujutava kunsti vormina on visuaalsete vahendite piiratuse tõttu esialgu tavapärasem. Lisaks sellele, et graafika saab ilma värvita hakkama, ei saa nad ka tooni kasutada, piirdudes ainsa väljendusvahendiga - joonega. P. A. Florensky uskus, et "graafika on oma ülimalt puhtuses žestide süsteem<...>kogu ruumi ja seega ka kõigi asjade ülesehitamisel selles - liigutustega, s.o. read.<...>Maalimine on sarnane ainega, graafika aga liikumisega. Kuid see lähenemine määratleb graafikat ja maali pigem mitte kujutava kunsti liikidena, vaid kui visuaalse ülesande täitmise kunstilisi vahendeid.
Erinevalt maalikunstist muutub graafika sagedamini süžeekirjanduseks. Ühelt poolt on see seletatav selle abistava, illustreeriva funktsiooniga, näiteks raamatugraafika illustreeriva funktsiooniga. Teisest küljest on graafika tavapärasem, kuna sellel on väiksem visuaalsete vahendite komplekt. Siis peaks graafika analoogselt maalikunstiga kinni pidama realistlikumatest süžeeraamidest, et mitte sattuda nn tautoloogiasse. Aga asi on selles, et siin räägime graafika eeltingimusest, mida seostatakse selle piiratud vahendite ja originaalse funktsiooniga.
Kas tegelikult võib muinasjutu illustratsiooni kohta öelda, et sellel on teisejärguline konventsioon, kuna selle süžee põhineb ilukirjandusel? Tõepoolest, sel juhul ei ole ilukirjandus kunstniku idee, ta kasutab valmis muinasjutu süžeed, tõlkides selle teise visuaalsesse keelde. Muinasjutumaailm on tinglik, kuid illustraatori jaoks tingimusteta. Siin kehtivad mängureeglid. Samas võib ka öelda, et iga pilt on illustreeriv, kuna annab edasi ideed, mis esmalt tekkis spekulatiivselt või väljendati verbaalselt või nähti looduses. Iga pilt on tingimusteta tema loodud kunstilise reaalsuse suhtes ja tingimuslik ainult materiaalse reaalsuse suhtes. Raamatuillustratsiooni ja mis tahes iseseisva pildi erinevus seisneb selles, et raamatuillustratsioon on passiivne, samas kui iseseisva pildi idee kehastus, realiseerimine on aktiivne loomeprotsess.
Võtame selle uuringu tulemused kokku.
On ilmne, et kunstiteose semantiline sisu dikteerib selle vormi kokkuleppe. Erinevates kujutava kunsti liikides eristub vormi ja sisu seos, mille dikteerivad nende ülesanded ja visuaalsete vahendite nomenklatuur - näiteks graafika pöördub erinevalt maalikunstist sagedamini süžeekirjanduse poole. Kunstniku valik konventsiooni mõõdu kohta toimub omakorda autori kokkuleppe tasemel. Seetõttu võib konventsioon puudutada nii kujutise semantilise sisu kui ka vormi või eksisteerida ainult vormi tasandil, sisu mõjutamata. Pealegi ei saa vorm olla iseenesest tinglik, eraldatuna selle põhjustanud tähendustest. Kujutise konventsionaalsust tajume alles siis, kui mõistame selle tähendust. Samas on võimatu selgelt määratleda piiri vormi konventsionaalsuse ja konventsionaalsuse vahel ilukirjanduse osana, sest selline täpsus läheb vastuollu kunsti poeetilise (poiesise) komponendiga.
Kirjandus
1. Dmitriev V.A. Realism ja kunstiline konventsioon. M., 1974.
2. Mihhailova A.A. Kunstikonventsioonist. M., 1970.
3. Kovtun E.N. Ilukirjandus 20. sajandi kirjanduses. M., 2008.
4. Väikese merineitsi monument Kopenhaagenis. URL: https://ria.ru/spravka/20130823/957709280.html
5. Henri Matisse. Suurepärased kunstnikud. 45. köide M., 2010.
6. Marc Chagall. "Sünnipäev". URL: http://www.marc-chagall.ru/chagall-98.php
7. Boris Kustodiev "Kaupmehe naine ja pruunikas". URL: http://www.bibliotekar.ru/Kkustodiev/1.htm
8. Florensky P.A. Ruumilisuse ja aja analüüs kunsti- ja visuaalsetes töödes. M., 1993. Kasutatud kirjandus
1. Dmitriev V.A. Realizm i hudozhestvennaja uslovnost". Moskva, 1974.
2. Mihajlova A.A. O hudozhestvennoj uslovnosti. Moskva, 1970.
3. Kovtun E.N. Hudozhestvennyj vymysel v kirjandus XX sajand. Moskva, 2008.
4. Pamjatnik Rusalochke v Kopengagene. URL: //ria.ru/spravka/20130823/957709280.html
5. Anri Matisse. Velikie hudozhniki. Tom 45. M., 2010.
6. Mark Chagal. "Den" rozhdenija". URL: http://www.marc-chagall. ru/chagall-98.php.
7. Boriss Kustodijev “Kupchiha i domovoj”. URL: http://www.bibliotekar.ru/Kkustodiev/1.htm
8. Florenskij P.A. Analüüsige prostranstvennosti i vremeni v hudozhestvenno-izobrazitel"nyh proizvedenijah. Moskva, 1993.
UDK 17.00.04 O.A. KUNINGANNA
Vaikelu LOOVUSE PERIODISEERIMISE TUNNUSED
ILJA MAŠKOV
Koroleva Olga Aleksandrovna, Peterburi Riikliku Akadeemilise Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriinstituudi magistrant I.E. Repina, Krasnodari Riikliku Kultuuriinstituudi (Krasnodar, 40 Let Pobedy St., 33) õpetaja, [e-postiga kaitstud]
Annotatsioon. Artikkel on pühendatud Maškovi varajasele natüürmortide loovusele, milles on välja toodud mitu põhisuunda. Igaüks neist keskendub teoste pildiliste ja plastiliste omaduste analüüsile, mille ambivalentne spetsiifika nii individualiseerib kunstnikku kui ka toob 20. sajandi alguse kunstiparadigma konteksti.
Võtmesõnad: kodumaise avangardi kunst, “Jack of Diamonds”, primitivism, natüürmort, plastiline mõtlemine, vene Cezanne’i kunstnikud.
USD 17.00.04 O.A. KOROLEVA
ILJA MAŠKOVI vaikelu PERIODISEERIMISE TUNNUSED
Koroleva Olga Aleksandrovna, Peterburi Riikliku Kujutava Kunsti, Skulptuuri ja Arhitektuuri Akadeemilise Instituudi lõpetanud I.E. Repin, Krasnodari Riikliku Kultuuriinstituudi (Krasnodar, 40 let Pobedy str., 33) õppejõud, [e-postiga kaitstud]
Abstraktne. See artikkel keskendub Maškovi varajastele vaikeludele, milles on võimalik määratleda mitu põhisuunda. Mõlema suuna raames keskenduti teoste maaliliste ja plastiliste omaduste analüüsile, mille ambivalentne spetsiifika nii individualiseerib kunstnikku kui ka viib ta 20. sajandi alguse kunstide paradigmakonteksti.
Märksõnad, põlise avangardi kunst, Bubnovõi toapoiss, plastiline intelligentsus, primitivism, natüürmort, vene sezanniistid.
KUNSTIKONVENTSIOON
KUNSTIKONVENTSIOON
KUNSTILINE KONVENTSIOON - laiemas mõttes algupärane kunst, mis avaldub teatud erinevuses, lahknevuses maailma kunstilise pildi, üksikute piltide ja objektiivse reaalsuse vahel. See viitab teatud distantsile (esteetiline, kunstiline) tegelikkuse ja kunstiteose vahel, mis on teose adekvaatse tajumise hädavajalik tingimus. Mõiste "konventsioon" on juurdunud kunstiteoorias, kuna kunstiline tegevus toimub peamiselt "eluvormides". Kunsti keelelised, sümboolsed väljendusvahendid esindavad nende vormide üht või teist transformatsiooniastet. Tavaliselt eristatakse kolme tüüpi konventsioone: konventsioon, mis väljendab kunsti spetsiifilist eripära, mis on määratud selle keelelise materjali omadustega: värv - maalikunstis, kivi - skulptuuris, - kirjanduses, heli - muusikas jne, mis määrab igat tüüpi eksponeeritava kunsti ette reaalsuse ja kunstniku eneseväljenduse erinevad aspektid - kahemõõtmelised ja tasapinnalised kujutised lõuendil ja ekraanil, kujutavas kunstis staatilised, teatris "neljanda seina" puudumine. Samal ajal on maalil rikkalik värvispekter, kinos on kõrge pildidünaamilisuse määr, kirjandus kompenseerib tänu verbaalse keele erilisele võimekusele täielikult sensoorse selguse puudumise. Kunstis ei ole vaja, et kujundavad komponendid jääksid lugejale või vaatajale nähtamatuks. Oskuslikult teostatud avatud kunstiline konventsioon ei häiri teose tajumise protsessi, vaid vastupidi, sageli aktiveerib selle.
A. A. Oganov
Uus filosoofiline entsüklopeedia: 4 köites. M.: Mõtlesin. Toimetanud V. S. Stepin. 2001 .
Vaadake, mis on "KUNSTIKONVENTSIOON" teistes sõnaraamatutes:
Üks kunstiteose loomise aluspõhimõtteid. Tähistab kunstilise kujutise mitte-identsust kujutise objektiga. Kunstikonventsioone on kahte tüüpi. Esmane kunstiline konventsioon on seotud ... ... Kirjanduslik entsüklopeedia
kunstiline konventsioon- iga teose lahutamatu tunnus, mis on seotud kunsti enda olemusega ja seisneb selles, et kunstniku loodud pilte tajutakse tegelikkusega mitteidentsetena, millegi, mis on loodud autori loomingulisel tahtel. Igasugune kunst......
TINGIMUSLIKKUS- kunstiline, mitmetahuline ja polüsemantiline kontseptsioon, kunstilise esituse põhimõte, mis üldiselt tähistab kunstilise kujutise mitte-identsust reprodutseerimisobjektiga. Kaasaegses esteetikas tehakse vahet esmasel ja sekundaarsel...
konventsioon kunstis- 1) reaalsuse ja selle kuvandi mitteidentsus kirjanduses ja kunstis (esmane konventsioon); 2) teadlik, avalik tõelisuse rikkumine, kunstimaailma illusoorse olemuse paljastamise meetod (teisene konventsioon). Kategooria: Esteetiline…
kunstiline tõde- elu eksponeerimine kunstiteostes vastavalt oma loogikale, tungimine kujutatu sisemisse tähendusse. Rubriik: Esteetilised kategooriad kirjanduses Antonüüm/korrelatiivne: subjektiivne kunstis, konventsioon kunstis... ... Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus
TINGIMUSLIKKUS- üks kunsti olulisi omadusi, mis rõhutab kunsti erinevust. prod. neis taastoodetud tegelikkusest. Epistemoloogilises mõttes peetakse U-d kunstniku üldiseks tunnuseks. peegeldus, mis näitab kujutise ja selle objekti mitteidentsust .... ... Esteetika: sõnavara
fantaasia- (kreeka fantastikist kujutluskunst) erilisel fantastilisel kujunditüübil põhinev ilukirjandus, mida iseloomustab: suur konventsionaalsus (vt kunstiline konventsioon), normide rikkumine, loogilised seosed... Kirjandusterminite sõnastik
ILMUKTSIOON- KUNSTILINE FIKTSIOON, kirjaniku kujutlusvõime tegevus, mis toimib kujundava jõuna ja viib süžeede ja kujundite loomiseni, millel pole otsest vastavust varasemale kunstile ja tegelikkusele. Loomeenergia avastamine...... Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik
Kirjanduses ja teistes kunstides ebausutavate nähtuste kujutamine, fiktiivsete kujutiste sissetoomine, mis ei kattu tegelikkusega, selgelt tajutav loomulike vormide, põhjuslike seoste ja loodusseaduste rikkumine kunstniku poolt. Tähtaeg F...... Kirjanduslik entsüklopeedia
Kuzma Petrov Vodkin. “Komissari surm”, 1928, Riiklik Vene muusika... Vikipeedia
Raamatud
- Kahekümnenda sajandi Lääne-Euroopa kirjandus. Õpik, Vera Vakhtangovna Shervašidze. Õpik toob esile 20. sajandi Lääne-Euroopa kirjanduse võtmenähtused - kunstikeele radikaalne uuenemine, uus reaalsuskäsitus, skeptiline suhtumine...
Mis tahes kirjandusteose filmitöötlust või lavastust vaadates kohtame sageli ebakõlasid süžee, tegelaste kirjelduse ja mõnikord ka teose kui terviku vaimuga. Juhtub, et pärast raamatu lugemist lähevad inimesed "kassast lahkumata" kinno või teatrisse ja teevad otsuse, "kumb on parem" - kas originaalteos või selle ümbertõlgendamine mõne muu kunstiliigi abil.
Ja sageli on vaataja pettunud, sest tema peas pärast raamatu lugemist sündinud kujundid ei ühti lavastaja kehastatud teose tegelikkusega ekraanil ega laval. Nõustuge sellega, et avalikkuse silmis on filmitöötluse või -lavastuse saatus sageli edukam, kui raamat loetakse pärast vaatamist läbi: kujutlusvõime moodustab "pildi" nähtud "režissööri" piltide abil.
Niisiis, teeme veidi uurimistööd ja proovime kindlaks teha, kus peitub "kurjuse juur" ja mis tüüpi ebakõlasid on. Ja me peame ka vastama põhiküsimusele: kas need lahknevused on juhuslikud või erilised? Vastused neile küsimustele ja suurte lavastajate kogemuste analüüs näitavad, kuidas täpselt edasi anda teose “atmosfääri” ja selles kirjeldatud tegelikkust. Kunstiteoorias (kirjandus, kino) nimetatakse vastuolusid kunstilise kujutise ja kujutise objekti vahel konventsioonideks. Kunstiteos ehitatakse tavapäraselt, kui kujutise objekti kunstiline ümbermõte. Ilma selleta poleks luulet ega kujutavat kunsti – luuletaja või kunstnik kujundab ju oma kujutlusvõimega töödeldud ettekujutuse ümbritsevast maailmast, mis ei pruugi lugeja omaga kokku langeda. Järelikult on kunstiliik ise konventsioon: filmi nähes, ükskõik kui usutavalt selles sündmusi kujutatakse, saame aru, et seda reaalsust tegelikult ei eksisteeri, see on loodud terve professionaalide meeskonna tööga. Meid petetakse, kuid see pettus on kunstiline ja me aktsepteerime seda, sest see pakub naudingut: intellektuaalset (paneb mõtlema teoses tõstatatud probleemidele) ja esteetilise (annab ilu ja harmoonia tunde).
Lisaks on olemas "teisene" kunstiline konventsioon: enamasti mõistetakse seda tehnikate kogumina, mis on iseloomulikud igale kunstilisele liikumisele. Klassitsismiajastu dramaturgias esitati näiteks koha, aja ja tegevuse ühtsuse nõue kui vajalik.
Kunstiteoorias (kirjandus, kino) nimetatakse vastuolusid kunstilise kujundi ja kujutise objekti vahel konventsioonideks. Kunstiteos ehitatakse tavapäraselt, pildi objekti kunstilise ümbermõtestamisena.
Kunstiline konventsioon
- üks kunstiteose loomise aluspõhimõtteid. Tähistab kunstilise kujutise mitte-identsust kujutise objektiga. Kunstikonventsioone on kahte tüüpi. Esmane kunstiline konventsioon on seotud materjali endaga, mida seda tüüpi kunst kasutab. Kirjanduses sõltub kunstilise kokkuleppe eripära kirjanduslikust tüübist: tegevuste väline väljendus draamas, tunnete ja kogemuste kirjeldus laulutekstis, tegevuse kirjeldus eepikas. Teisene kunstiline konventsioon ei ole iseloomulik kõigile teostele. See hõlmab teadlikku tõepärasuse rikkumist: Major Kovaljovi nina, mis on ära lõigatud ja elab omaette, N. V. Gogoli, täispeaga linnapea "Nina" M. E. Saltõkov-Štšedrini "Linna ajaloos".
Seda tüüpi kokkulepped näivad tulenevat esimesest, kuid erinevalt sellest on see teadlik. Autorid kasutavad sihilikult väljendusvahendeid (epiteete, võrdlusi, metafoore, allegooriaid), et oma ideid ja emotsioone elavamal kujul lugejani viia. Ka kinos on autoritel omad “võtted”, mille totaalsus kujundab režissööri stiili. Nii sai tuntud Quentin Tarantino tuntuks oma ebastandardsete, kohati absurdiga piirnevate süžeedega. Sellega seoses tasub tähele panna keerukust, mis filmireaalsuse konstrueerimisel vahel ette tuleb. Andrei Tarkovski oma raamatus “Püütud aeg” räägib, kui palju tööd nõudis tal ajaloolise aja kujutamise kontseptsiooni väljatöötamine “Andrei Rubljovis”. Ta seisis valiku ees kahe radikaalselt erineva "konventsiooni" vahel: "arheoloogiline" ja "füsioloogiline".
Neist esimene, mida võib nimetada ka “etnograafiliseks”, näeb ette ajastu võimalikult täpse reprodutseerimise ajaloolase seisukohalt, jälgides kõiki tolle aja jooni kuni noomituseni välja.
Teine esitab modernsusmaailmale lähedase kangelaste maailma, nii et „vaataja ei tunneks „monumenti” ja muuseumieksootikat ei kostüümides ega murdes ega igapäevaelus ega arhitektuuris. Millise tee lavastajana valiksite?
Kinos on rohkem võimalusi reaalsust edasi anda, eriti ruumiliselt.
Esimesel juhul oleks kunstiline reaalsus usutavalt kujutatud tollase reaalse inimese, sündmustes osaleja vaatenurgast, kuid suure tõenäosusega ei oleks tänapäeva vaatajale arusaadav, tulenevalt ajaloos toimunud muutustest. inimeste elu, eluviis ja keel. Kaasaegsed inimesed ei suuda paljusid asju tajuda samamoodi nagu 15. sajandi inimesed (näiteks Andrei Rubljovi kolmainsuse ikoon). Pealegi on ajaloolise ajastu absoluutse täpsusega taastamine kinoteoses utoopia. Teine viis, ehkki ajaloolisest tõest kerge kõrvalekaldumise korral, võimaldab paremini edasi anda toimunud sündmuste “olemust” ja võib-olla ka autori positsiooni nende suhtes, mis on kino kui maailma jaoks palju olulisem. art. Tahaksin märkida, et kino kui kunsti “konventsionaalsuse” (laiemas tähenduses) tunnuseks on just “fotograafiline tõend”, väline tõelisus: vaataja usub toimuvasse, sest talle näidatakse pilti maksimaalse täpsusega. tema ideedele lähedased reaalsusnähtused. Näiteks võib vaataja arvata, et filmi tegevus toimub Eiffeli torni lähedal, kui filmimine toimub torni enda lähedal. Tarkovski järgi on kino kui kunsti spetsiifika pildi “naturaalsus”: mitte E. Zola ja tema järgijate “naturaalsuse” kontekstis, vaid pildi täpsuse sünonüümina, nagu “ filmipildi sensuaalselt tajutava vormi olemus. Filmipilti saab kehastada vaid “nähtava ja kuuldava elu” faktide abil, see peab olema väliselt usutav. Tarkovski toob näite tema arvates parimast viisist, kuidas unenägusid filmis kujutada: nende “ebamäärasusele” ja “ebatõenäosusele” erilist rõhku panemata tuleb tema arvates edasi anda unenäo faktiline pool ja selles toimunud sündmused võimalikult täpselt.
Kaader A. Tarkovski filmist “Andrei Rubljov” (1966)
See kino eripära on tema suur eelis näiteks teatri ees. Kinos on rohkem võimalusi reaalsust edasi anda, eriti ruumiliselt. Teatris peab vaataja pingutama, et pilt "täiendada": kujutleda lavamaastikku tõeliste reaalsusobjektidena (plastist palmipuud idamaise maastiku jaoks) ning leppima ka paljude konventsioonidega, näiteks reegliga. misanstseeni ülesehitamiseks: selleks, et näitlejad kõlaksid, on nad sunnitud pöörduma publiku poole, sealhulgas selleks, et oma mõtteid sosinal edasi anda. Kinos näevad need toimingud tänu kaameratööle realistlikumad välja, justkui jälgiksime toimuvat reaalajas: näitlejad käituvad loomulikult ja kui nad on eriliselt paigutatud, siis ainult eriefekti tekitamiseks. . Kino “hõlbustab” kunstilise leiutuse tajumist – vaatajal pole võimalust sellesse mitte uskuda. Välja arvatud mõned erandid, millest ma allpool räägin.
Ausalt öeldes tuleb tõdeda, et teatri suuremal “konventsionaalsusel” on oma võlu. Teater annab teile võimaluse vaadata mitte ainult seda, mida kaamera teile näitab ja selle tulemusena mõista süžeed mitte ainult nii, nagu lavastaja seab, vaid näha "perspektiivis": kõigi näitlejate esitust kord (ja tunda pinget, mida annavad edasi elavate inimeste tõelised emotsioonid), - see mulje neutraliseerib teatrilavastuse liigse "konventsionaalsuse" ja puudujäägid ning võidab südameid. Pöördume tagasi kinematograafiliste tavade juurde. Filmitöötluste puhul on vaja anda pilt võimalikult lähedale mitte tegelikule (mida pole olemas), vaid kirjanduslikule. Loomulikult on vaja arvestada filmi kohandamise tüüpi: kui film on mõeldud "uue lugemisena" (antud juhul on tiitrid "põhineb...", "põhineb..."). , siis on ilmne, et vaataja ei peaks nõudma tegijatelt kirjandusteoste tähte järgimist: sellises filmis kasutab režissöör filmi süžeed vaid enese, oma autori mina väljendamiseks.
“Puhtasid” kohandusi on päris palju: isegi end sellisena esitlevates on näha vabadusi ja kõrvalekaldeid, vahel isegi mitte lavastaja süü.
Olukord on aga teine, kui vaatame “adaptatsiooni” (või filmiteaduse terminoloogias “ümberjutustamist-illustratsiooni”). See on kõige keerulisem filmi kohandamise tüüp just seetõttu, et režissöör võtab endale ülesandeks täpselt edasi anda teose süžeed ja vaim. “Puhtasid” kohandusi on päris palju: isegi end sellisena esitlevates on näha vabadusi ja kõrvalekaldeid, vahel isegi mitte lavastaja süü. Vaatleme juhtumeid, kui filmi või ekraniseeringu kunstilise reaalsuse loomisel tehakse viga, mille külge vaataja silm paratamatult kinni jääb ja mille tõttu materjali tajumine muutub “raskemaks”. Me ei pea silmas mitte niivõrd "filmipõletajaid", kuivõrd "konventsioone", mida loojad meid uskuma sunnivad. Niisiis on üks konventsioone teose ruumi, filmi jaoks loodud stseenide ja millegi originaalse lahknevus: kujutis kirjandusteoses, pilt varem välja antud filmisarjas. Stsenaariumi valimine on režissöörile tõsine ülesanne, sest just nemad loovad filmi “atmosfääri”. Tarkovski märgib, et mõnikord kirjeldavad stsenaristid interjööri “atmosfääri” mitte sõna-sõnalt, vaid assotsiatiivse seeria täpsustamisega, mis raskendab vajalike rekvisiitide valikut: näiteks “Friedrich Gorensteini stsenaariumis on kirjutatud: ruum lõhnas tolmu järele, kuivatatud lilled ja kuivatatud tint. Kirjeldus aitab režissööril kirjeldatud “atmosfääri” hõlpsasti ette kujutada, kuid tema õlul lasub veelgi keerulisem ülesanne - selle atmosfääri, meeleolu kehastus ja seega ka vajalike väljendusvahendite otsimine. Kahju, kui lavastajad uue meeleolu loomiseks lõhuvad ruumi, mida juba eelkäijad edukalt kehastasid. Näiteks mäletavad kõik võlurimaailma imelist atmosfääri, mille Chris Columbus Potteri sarja esimeses ja teises osas lõi. Kuid paljud märkasid, et juba kolmandas filmis "Harry Potter ja Azkabani vang", mille režissöör Alfonso Cuaron, muutus lossi ümbritsev maastik dramaatiliselt: tervitatavate roheliste muruplatside asemel tekkisid järsud nõlvad, Hagridi onn muutis asukohta.
Fragment filmist “Harry Potter ja Azkabani vang” (rež. Alfonso Cuaron, 2004)
Ruumi muutmise eesmärk on selge: niipea, kui raamat hakkas muutuma tõsisemaks ja hirmutavamaks, hakkasid rohelised muruplatsid meeleolule mitte sobima. Kuid vaatajal, kes ei saa jätta nägemata üksiku teose seeriate ebakõlasid, jääb üle vaid õlgu kehitada ja nendega leppida.
Potteri sari on hea näide teist tüüpi "kokkuleppest": näitlejate vanuselisest erinevusest. Võib-olla tekitab minu kommentaar Harry Potteri filmide fännide protesti, kuid peame tunnistama, et kõigis noorest võluritest rääkivates filmides Severus Snape'i kehastanud Alan Rickmani vanus ei vasta kangelase vanusele. Raamatu kangelaseks võib pidada kõige rohkem 35-40-aastast, sest ta on Harry vanematega üheealine. Filmimise ajal sai Alan Rickman aga 68-aastaseks! Ja loomulikult paneb filmis näidatud Snape’i liigutav ja romantiline armastuslugu Potteri ema Lily vastu vaatajas siiski mõnevõrra kulmu kortsutama, sest kõrges eas Rickmani kirjeldatud kirg paraku ei tekita sama efekti, mille raamat tekitas fänniraamatute hinges ja mida oodati ka filmitöötlusest. Soodne vaataja peab selle põhjuseks, et Potteri seeriat oli selleks ajaks filmitud juba kolmteist aastat. Kuid vaataja, kes ei tea raamatu või filmi kohandamise konteksti, võib üldiselt tegelaste suhete eripärast valesti aru saada. Oma eakohasuse tõttu on Snape filmis veidi teistsugune tegelane kui raamatus kirjeldatu, kogu lugupidamisega Alan Rickmani töö vastu, kes on üks säravatest Briti näitlejatest. Pealegi oli ta nooruses tõepoolest väga veenev, täites karismaatiliste lurjuste ja kaabakate rolle (näiteks mängides Nottinghami šerifi filmis "Robin Hood, varaste prints" ja uurijat filmis "Maa kapis"). ).
Tegelase välimuse ebakõlad on filmide adaptsioonides kõige tavalisemad olukorrad. Vaataja jaoks on sageli oluline, et näitleja välimus vastaks sõna otseses mõttes teoses kirjeldatud kuvandile.
Ja see on arusaadav, sest kirjeldus aitab tegelase ära tunda ja seostada vaataja kujutlusvõimesse ehitatud kujundiga. Kui vaataja sellega hakkama saab, siis ta võtab näitleja enda sees emotsionaalselt vastu ja mõtleb siis tegelase sobivuse üle. Näiteks oli üllatav näha 2009. aasta samanimelises filmitöötluses brünetina Dorian Grayd (keda mängis Ben Barnes), kes oli raamatus ja eelmistes filmitöötlustes blond.
1967. aasta S. Bondartšuki filmi "Sõda ja rahu" filmitöötluses vastas näitlejanna Ljudmila Saveljeva suures osas Nataša Rostova kirjeldusele, kuigi ta nägi oma vanusest veidi vanem välja (tegelikult oli ta vaid 25-aastane), mida näitlejanna Clémence Poésy kohta öelda ei saa. , kes kehastas 2007. aasta sarjas Nataša Rostovat. Kirjelduses L.N. Tolstoi Nataša Rostova on romaanis olulisel kohal tema keha liikumisel: "tumedasilmne, suure suuga, kole, kuid elujõuline tüdruk, oma lapselikult lahtiste õlgadega, mis kahanedes liikus oma pihikus kiiresti. jooksmas, mustad lokid tahapoole vajuma” . Clemence Poesy, olles heledate silmadega blond, ei sobi välimuselt, vaid, mis veelgi olulisem, vaesestab pilti, kuna ta ei anna edasi võlu, mida tema kangelanna sünnitab, kehastades elu ja elu tuju. Siiski ei saa kogu vastutust näitlejanna kaela veeretada: kangelanna iseloomu määrab paljuski teose üldine toon. Kaasaegsed välismaised filmitöötlused ei näita vaatajale üldiselt mitte seda maailma, millest oleme harjunud 19. sajandi kirjanduses lugema, vaid lääne teadvuse poolt muudetud maailma. Näiteks Anna Karenina kuvandit kaasaegses välismaises kinos kehastasid Sophie Marceau (1997) ja Keira Knightley (2012). Mõlemad filmid ei võta arvesse ajastu eripära: vaatamata sellele, et Tolstoi kangelanna oli vaid 28-aastane, tundsid ja nägid kõik tolleaegsed inimesed end oma aastatest vanemana (näiteks Anna Oblonski abikaasa oli 46-aastane romaani alguses ja teda kutsutakse juba nagu "vanamees").
Nataša Rostova rolli esitajad - Ljudmila Saveljeva (1967) ja Clémence Poesy (2007)
Järelikult arvati Anna juba "Balzaci vanuse naiste" kategooriasse. Seetõttu on mõlemad näitlejad selle rolli jaoks liiga noored. Pange tähele, et Sophie Marceau on oma kangelanna vanuselt siiski lähedasem, mille tulemusel õnnestub tal mõnikord oma võlu ja võlu edasi anda, erinevalt Keira Knightleyst, kes näeb oma rolli jaoks liiga lapsik välja, mistõttu ta ei vasta imagole. sajandi vene aadliprouast . Sama tuleb öelda ka teiste praktiliselt noorte meeste ja naiste kehastatud tegelaste kohta - see pole üllatav, kui arvestada, et filmi lavastas ambitsioonikas Joe Wright, kes ei võta maailmakirjanduse teoseid ette esimest korda. Võib öelda, et 2012. aasta filmi vaatamine romaani ja ajastuga tuttavale vene vaatajale on üks täielik “kinematograafia konventsioon” (ja seda vaatamata sellele, et filmi stsenaristiks oli spetsialistiks kutsutud suurepärane Tom Stoppard vene kirjanduses – aga nagu me teame, kehastavad stsenaariumi lavastaja ja näitlejad ning tulemus sõltub suuresti nende tööst).
Muide, näitlejate asendamine sama filmi või sarja sees on üks hoolimatumaid võtteid kinos. Sellises olukorras vaataja pannakse raskesse olukorda - ta peab teesklema, et ta ei märganud midagi, ja uskuma sellesse "kinemaatilisesse kokkuleppesse", uskuma, et vana kangelane on omandanud uue näo. Tegelikult pole ta kohustatud seda tegema, kuna see tehnika on vastuolus kino spetsiifikaga, millest ma eespool kirjutasin. Teine olukord on siis, kui näitlejavahetust põhjendatakse kunstilise tegelikkuse iseärasustega: näiteks sarja Doctor Who eksisteerimise 52 aasta jooksul kehastas peategelast 13 erinevat näitlejat, kuid vaatajat ei üllata, sest ta teab, et süžee järgi võib kangelane surmaohu korral tundmatuseni oma iseloomu muuta.
Sellises olukorras vaataja pannakse raskesse olukorda - ta peab teesklema, et ta ei märganud midagi, ja uskuma sellesse "kinemaatilisesse kokkuleppesse", uskuma, et vana kangelane on omandanud uue näo. Tegelikult pole ta kohustatud seda tegema, kuna see tehnika on vastuolus kino spetsiifikaga, millest ma eespool kirjutasin.
Vastuolud võivad esineda teose süžee ja kompositsiooni tasandil. Seda tüüpi "kinematograafilised kokkulepped" on kõige keerulisemad, kuna mõiste "süžee" hõlmab kogu teose kujutist, see tähendab stseene, tegelasi, detaile. Süžee “konventsionaalsuse” näite võib tuua Karl Reischi lavastatud 1987. aastal valminud filmi “Prantsuse leitnandi naine” põhjal. Tuletan meelde, et John Fowlesi romaan on postmodernistlik romaan, milles autor suhtleb ja mängib oma lugejaga. Mäng sisaldab ka võimalust, et lugeja saab valida kolme lõpu vahel. Esimene on viis, kuidas satiireerida viktoriaanliku romantika õnnelikku lõppu, kui Charlesile jääb tema pruut Ernestine ja nad on mõlemad rahul ja õnnelikud. Teine ja kolmas esindavad sündmuste arengut Charlesi ja Sarah viimasel kohtumisel. Režissööril, kes kaalub sellisest ebatavalisest romaanist filmitöötlust, seisab ees raske ülesanne. Kuidas suudab režissöör kogu seda postmodernistliku romaani eripära ja eelkõige lõpuvariante edasi anda? Karl Reisch tegutseb omapäraselt: ta loob kaadrikompositsiooni, nimelt filmi filmi sees, ning juhatab sisse täiendava süžee - filmitöötluses mängivate näitlejate Mike'i ja Anna suhte. Seega lavastaja justkui mängib ka oma vaatajaga, paneb ridu võrdlema ja imestama, kuidas kogu see eepos lõppeda saab. Kuid režissöör, erinevalt Fowlesist, ei paku kahte lõppu, vaid need on lihtsalt süžeeliinide järjestikused lõpetamised - selles mõttes "postmodernne kino" ei tööta. Peame aga austust avaldama sellisele ebatavalisele lähenemisele, sest režissöör võiks piirduda lihtsalt ühe süžeega ja muuta filmi adaptsiooni banaalseks melodraamaks. Ja ometi võivad režissööri ülalmainitud võtted romaani spetsiifikat tundvale vaatajale tunduda "konventsionaalse" väljapääsuna olukorrast, mis vaid mingil määral võimaldab lahendatavat ülesannet lahendada.
Fragment K. Reischi filmist "Prantsuse leitnandi naine" (1987)
Rääkisime lugejale ja vaatajale erinevatest draama ja kino „konventsioonidest”, et aidata määratleda tundeid, mis tekivad meist igaühe hinges, kui avastame filmi adaptsioonis või lavastuses ebakõlasid. Saime teada, et mõnikord tekivad ebakõlad ja “kokkulepped” seetõttu, et ei võeta arvesse nende kunstiliikide eripära ega publiku teose tajumise iseärasusi. Kino on üsna noor vorm, mistõttu režissöörid seisavad silmitsi paljude küsimustega, kuidas muuta kirjandusteose kunstiline reaalsus dramaatiliseks või filmikunstiks, kaotamata seejuures teose tähendust ja tekitamata vaatajas pahameelt. ■
Anastasia Lavrentjeva