Religioon on esmakordselt saamas karmi kriitika objektiks. Selle tulihingelisem ja otsustavam kriitik, eriti aga kirik, on Voltaire.
Üldiselt iseloomustas 18. sajandit järsk nõrgenemine usulised alused kultuuri ja selle ilmaliku iseloomu tugevdamist.
18. sajandi filosoofia arenenud tihedas ühtsuses Ja koostöö teaduse ja looduslooga. Selle koostöö tohutuks saavutuseks oli entsüklopeedia väljaandmine 35 köites (1751–1780), mille inspiratsiooniks ja toimetajateks olid Diderot
Ja D'Alembert.
"Entsüklopeedia" sisu koosnes arenenud ideedest ja vaadetest maailma ja inimese kohta. See oli kõige väärtuslikumate teadmiste ja teabe kogum teaduse arengu kohta,
kunst ja käsitöö.
18. sajandil lõppes varem alanud teadusrevolutsioon ja teadus- tähendab loodusteadust - saavutab selle klassikaline kuju. Sellise teaduse põhijooned ja kriteeriumid on järgmised:
Teadmiste objektiivsus;
Tema päritolu kogemus;
Kõik subjektiivsed sellest välja jättes.
Teaduse ebatavaliselt suurenenud autoriteet viib selleni, et juba 18. sajandil tekkisid esimesed vormid teaduslikkus, mis seab teaduse religiooni asemele. Selle alusel kujuneb ka nn teaduslik utopism, mille järgi võivad ühiskonna seadused muutuda täiesti “läbipaistvaks”, täielikult tunnetatavaks; ja poliitika põhineb rangelt teaduslikel seadustel, mis ei erine loodusseadustest. Eelkõige kaldus sellistele vaadetele Diderot, kes vaatas ühiskonda ja inimest läbi loodusteaduse ja loodusseaduste prisma. Sellise lähenemise korral lakkab inimene olemast tunnetuse ja tegevuse subjekt, ta jäetakse ilma vabadusest ja samastub tavalise objekti või masinaga.
Üldiselt 18. sajandi kunst- võrreldes eelmisega - tundub vähem sügav ja ülev, tundub kergem, õhulisem ja pealiskaudsem. See demonstreerib iroonilist ja skeptilist suhtumist sellesse, mida varem peeti üllaks, valitud ja ülevaks. Temas tugevneb märgatavalt epikuurne printsiip, iha hedonismi järele, naudingu- ja naudinguvaim. Samal ajal muutub kunst loomulikumaks, tegelikkusele lähedasemaks. Pealegi tungib see üha enam ühiskondlikku ellu, võitlusse ja poliitikasse ning muutub kallutatud.
18. sajandi kunst toimib paljuski eelmise sajandi otsese jätkuna. Peamisteks stiilideks on endiselt klassitsism ja barokk. Samal ajal toimub kunsti sisemine diferentseerumine, killustumine kasvavateks suundumusteks ja suundadeks. Tekivad uued stiilid ja eriti rokokoo Ja sentimentalism.
Klassitsism esindab peamiselt prantsuse kunstnikku J.-L. David (1748 - 1825). Tema teosed (“Horatii vanne”, “Marati surm”, “Napoleon I kroonimine” jne) kajastasid olulisi ajaloosündmusi ja kodanikukohustuse teemat.
Barokk olles absolutismi ajastu “suur stiil”, kaotas see järk-järgult oma mõju ja 18. sajandi keskpaigaks kujunes stiil välja. rokokoo.Üks selle kuulsamaid esindajaid on kunstnik KOHTA. Fragonard (1732 - 1806). Tema “Suplejad” on tõeline elu, sensuaalse rõõmu ja naudingu apoteoos. Samal ajal mõjuvad Fragonardi kujutatud liha ja vormid justkui kehatu, õhuline ja isegi efemeerne. Tema töödes tulevad esile virtuoossus, graatsia, rafineeritus, valgus- ja õhuefektid. Selles vaimus on maalitud maal “Kiik”.
Sentimentalism(18. sajandi teine pool) vastandas mõistuse loomuliku tunde kultusega. Sentimentalismi üks rajajaid ja peategelasi oli J.-J. Rousseau. Ta omab kuulus ütlus: "Mõistus võib teha vigu, aga tunne mitte kunagi!" Oma teostes - "Julia ehk Uus Heloise", "Pihtimus" jne - kujutab ta tavaliste inimeste elu ja muresid, nende tundeid ja mõtteid, ülistab loodust, hindab kriitiliselt linnaelu, idealiseerib patriarhaalset talupojaelu.
18. sajandi suurimad kunstnikudületada stilistilised piirid. Nende hulgas on peamiselt prantsuse kunstnik A. Watteau (1684 - 1721) ja hispaania maalikunstnik F. Goya (1746 - 1828).
Rokokoo stiilile on kõige lähedasem Watteau looming ("Hommikukäimla", "Pierrot", "Palverännak Cythera saarele"). Samas on tema töödes tunda Rubensi ja Van Dycki, Poussini ja Titiani mõju. Teda peetakse õigusega romantismi eelkäijaks ja maalikunsti esimeseks suureks romantikuks.
F. Goya ("Kuninganna Marie Louise'i portree", "Mach on the Balcony", "Sabasa Garcia portree", ofortide sari "Caprichos") jätkab oma loominguga Rembrandti realistlikku suundumust. Tema töödes võib märgata Poussini, Rubensi ja teiste suurte kunstnike mõju. Samas on tema kunst orgaaniliselt ühte sulanud Hispaania maalikunstiga – eriti Velazquezi kunstiga. Goya on üks maalikunstnikest, kelle töödel on selgelt väljendunud rahvuslik iseloom.
Muusikaline kunst kogeb enneolematut kasvu ja õitsengut. Kui XVII sajandit peetakse teatri sajandiks, siis XVIII Sajandit võib õigusega nimetada muusika sajandiks. Selle sotsiaalne prestiiž kasvab nii palju, et see võtab kunstide seas esikoha, tõrjudes välja maalikunsti.
18. sajandi muusikat esindavad sellised nimed nagu F. Haydn, K. Gluck, G. Händel. Suurte heliloojate hulgas on tähelepanu väärivad I.S. Bach (1685 - 1750) ja IN. A. Mozart (1756- 1791).
Bach on barokiajastu viimane suur geenius. Ta töötas edukalt peaaegu kõigis muusikalised žanrid välja arvatud ooper. Tema muusika oli oma ajast kaugel ees, aimas paljusid hilisemaid stiile, sealhulgas romantismi. Bachi looming on polüfooniakunsti tipp. Vokaal- ja dramaatilise muusika vallas kõige rohkem kuulus meistriteos Helilooja kantaat "Püha Matteuse passioon", mis räägib Kristuse elu viimastest päevadest. Bachi suurim kuulsus tema eluajal pärineb sellest orelimuusika. Klaveri muusika vallas on helilooja hiilgav looming "Hästi tempereeritud klaavier" mis esindab omamoodi 17. - 18. sajandi muusikastiilide entsüklopeediat.
Töödes Austria helilooja W. A. Mozart ühendab klassitsismi põhimõtted sentimentalismi esteetikaga. Samas on Mozart romantismi eelkäija – esimene suur romantik muusikas. Tema looming hõlmab peaaegu kõiki žanre ja ta on kõikjal julge uuendaja. Mozarti eluajal saatsid tema ooperid suurimat edu. Tuntuimad neist on "Figaro abielu", "Don Giovanni", "Võluflööt". Samuti väärib eraldi äramärkimist "Reekviem".
Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Postitatud aadressil http://www.allbest.ru
" Muusikaline kunst sisseuhära anna perssePkoit"
1ESTO rühma õpilased
Sürovatšenko Olga
ajastuPkoit
Valgustusajastu on Euroopa kultuuriloo üks võtmeajastuid, mis on seotud teadusliku, filosoofilise ja sotsiaalse mõtte arenguga. See intellektuaalne liikumine põhines ratsionalismil ja vabamõtlemisel. Alates Inglismaalt levis see liikumine Prantsusmaale, Saksamaale, Venemaale ja hõlmas ka teisi Euroopa riike. Eriti mõjukad olid Prantsuse valgustajad, kellest said "mõttemeistrid".
Muusikakunsti võib asetada samale joonele teatri- ja kirjanduskunstiga. Suurte kirjanike ja näitekirjanike teoste teemadel kirjutati oopereid ja muid muusikateoseid.
18. sajandi teisel poolel tekkis Viini klassikalise muusikakoolkonna kunst, mis mängis määravat rolli kogu järgnevas Euroopa muusikakultuuris.
Muusikakunsti areng on ennekõike seotud selliste suurte heliloojate nimedega nagu I.S. Bach, G.F. Händel, J. Haydn, V.A. Mozart, LW Beethoven.
Franz Joseph Haydn
Franz Joseph Haydn (31. märts 1732 – 31. mai 1809) oli Austria helilooja, Viini klassikalise koolkonna esindaja, üks selliste muusikažanride nagu sümfoonia ja keelpillikvartett rajajaid. Hiljem Saksamaa ja Austria-Ungari hümnide aluseks olnud meloodia looja.
Noorus. Joseph Haydn (helilooja ise ei nimetanud end kunagi Franziks) sündis 31. märtsil 1732 Harrachi krahvide mõisas - Alam-Austria Rohrau külas, Ungari piiri lähedal Matthias Haydni (1699-1763) perekonnas. ). Tema vanemad, kes olid tõsiselt huvitatud vokaalist ja amatöörmuusika tegemisest, avastasid poisil muusikalised võimed ja saatsid ta 1737. aastal sugulaste juurde Hainburg an der Donau linna, kus Joseph asus õppima koorilaulu ja muusikat. 1740. aastal märkas Josephit Viini Püha kiriku kabeli direktor Georg von Reutter. Stefan. Reutter viis andeka poisi koori ja ta laulis kooris üheksa aastat (sealhulgas mitu aastat koos nooremate vendadega).
Kooris laulmine oli Haydni jaoks hea, kuid ainus kool. Tema võimete arenedes määrati talle rasked sooloosad. Koos kooriga esines Haydn sageli linnafestivalidel, pulmadel, matustel ja võttis osa õukonnapidustustest.
1749. aastal hakkas Joosepi hääl murduma ja ta visati koorist välja. Järgnev kümneaastane periood oli tema jaoks väga raske. Josef võttis ette erinevaid töid, sealhulgas sulaseks olemine Itaalia helilooja Nicola Porpora, kellelt ta võttis ka kompositsioonitunde. Haydn püüdis täita lünki oma muusikahariduses, uurides usinalt Emmanuel Bachi teoseid ja kompositsiooniteooriat. Tema sel ajal kirjutatud klavessiinsonaadid avaldati ja äratasid tähelepanu. Tema esimesed suuremad teosed olid kaks brevis-missat, F-dur ja G-dur, mille Haydn kirjutas 1749. aastal enne Pühakoja kabelist lahkumist. Stefan; ooper “Lame deemon” (säilimata); kümmekond kvartetti (1755), esimene sümfoonia (1759).
1759. aastal sai helilooja krahv Karl von Morzini õukonnas bändimeistri koha, kus Haydn sattus väikese orkestri juurde, millele helilooja komponeeris oma esimesed sümfooniad. Peagi hakkas von Mortzin aga kogema rahalisi raskusi ja lõpetas oma muusikalise projekti.
1760. aastal abiellus Haydn Maria Anna Kelleriga. Neil ei olnud lapsi, mida helilooja väga kahetses.
Teenindus Esterhazys. 1761. aastal juhtus Haydni elus saatuslik sündmus – temast sai Austria ühe mõjukama ja võimsama aristokraatliku perekonna Esterhazy vürstide õukonnas teine bändimeister. Dirigendi tööülesanneteks oli muusika loomine, orkestri juhtimine, patrooni kammermuusika mängimine ja ooperite lavastamine.
Ligi kolmkümmend aastat kestnud karjääri jooksul Esterhazy õukonnas komponeeris helilooja suure hulga teoseid ning tema tuntus kasvab. 1781. aastal Viinis viibides kohtus Haydn Mozartiga ja sai temaga sõbraks. Ta andis muusikatunde Sigismund von Neukomile, kellest sai hiljem tema lähedane sõber.
11. veebruaril 1785 initsieeriti Haydn vabamüürlaste looži "Tõelise harmoonia poole" ("Zur wahren Eintracht"). Mozart ei saanud pühitsemisel osaleda, sest ta osales kontserdil koos oma isa Leopoldiga.
Läbi 18. sajandi toimusid paljudes riikides (Itaalia, Saksamaa, Austria, Prantsusmaa jt) uute žanrite ja vormide kujunemise protsessid. instrumentaalmuusika, moodustasid lõpuks ja saavutasid haripunkti niinimetatud "Viini klassikalises koolkonnas" - Haydni, Mozarti ja Beethoveni loomingus. Polüfoonilise tekstuuri asemel suur väärtus omandas homofoonilis-harmoonilise koega, kuid samal ajal sisaldasid suured instrumentaalteosed sageli ka polüfoonilisi episoode, mis dünamiseerisid muusikalist kangast.
Jälle vaba muusik. 1790. aastal suri prints Nikolai Esterhazy (inglise) Russian ning tema poeg ja järglane prints Anton (inglise) venelane, kes polnud muusikaarmastaja, saatis orkestri laiali. 1791. aastal sai Haydn lepingu Inglismaale tööle asumiseks. Seejärel töötas ta palju Austrias ja Suurbritannias. Kaks reisi Londonisse, kus ta kirjutas oma parimad sümfooniad Saalomoni kontsertidele, tugevdasid Haydni kuulsust veelgi.
1792. aastal Bonnist läbi sõites kohtus ta noore Beethoveniga ja võttis ta õpilaseks.
Seejärel asus Haydn elama Viini, kus kirjutas oma kaks kuulsat oratooriumi: "Maailma loomine" (1799) ja "Aastaajad" (1801).
Haydn proovis kätt igasuguseid muusikaline kompositsioon, kuid mitte kõigis žanrites avaldus tema loovus võrdselt.
Instrumentaalmuusika vallas peetakse teda õigustatult üheks 18. sajandi teise poole ja 19. sajandi alguse suurimaks heliloojaks.
Haydni kui helilooja suurus väljendus enim tema kahes lõputeoses: suurtes oratooriumides “Maailma loomine” (1798) ja “Aastaajad” (1801). Oratoorium “Aastaajad” võib olla muusikaklassitsismi eeskujulik etalon. Oma elu lõpupoole nautis Haydn tohutut populaarsust.
Töö oratooriumide kallal õõnestas helilooja jõudu. Tema viimased teosed olid “Harmoniemesse” (1802) ja lõpetamata keelpillikvartett op. 103 (1802). Viimased visandid pärinevad aastast 1806 pärast seda kuupäeva, Haydn ei kirjutanud midagi muud. Helilooja suri Viinis 31. mail 1809. aastal.
Helilooja loomingulises pärandis on 104 sümfooniat, 83 kvartetti, 52 klaverisonaati, oratooriumi (Maailma loomine ja Aastaajad), 14 missat, 24 ooperit.
Esseede loetelu:
Kammermuusika:
§ 12 sonaati viiulile ja klaverile (sh sonaat e-moll, sonaat D-duur)
§ 83 keelpillikvartetid kahele viiulile, vioolale ja tšellole
§ 7 duetid viiulile ja vioolale
§ 40 trio klaverile, viiulile (või flöödile) ja tšellole
§ 21 trio 2 viiulile ja tšellole
§ 126 trio baritonile, vioolale (viiulile) ja tšellole
§ 11 trio segapuhkpillidele ja keelpillidele
35 kontserti ühele või mitmele instrumendile koos orkestriga, sealhulgas:
§ neli kontserti viiulile ja orkestrile
§ kaks kontserti tšellole ja orkestrile
§ kaks kontserti metsasarvele ja orkestrile
§ 11 kontserti klaverile ja orkestrile
§ 6 orelikontserdid
§ 5 kontserdid kaherattalistele lüüradele
§ 4 kontserdid baritonile ja orkestrile
§ Kontsert kontrabassile ja orkestrile
§ Kontsert flöödile ja orkestrile
§ Kontsert trompetile ja orkestrile
§ 13 ümbersuunamised klavieriga
Kokku on 24 ooperit, sealhulgas:
§ “Landur deemon” (Der krumme Teufel), 1751. a
§ "Tõeline püsivus"
§ “Orpheus ja Eurydice ehk filosoofi hing”, 1791
§ “Asmodeus ehk uus labane deemon”
§ "Apteeker"
§ “Acis ja Galatea”, 1762
§ « Kõrbesaar"(L"lsola disabitata)
§ "Armida", 1783. a
§ “Kalurnaised” (Le Pescatrici), 1769. a
§ "Petetud truudusetus" (L"Infedelta delusa)
§ "Ettenägematu kohtumine" (L"Incontro improviso), 1775
§ “Kuumaailm” (II Mondo della luna), 1777
§ “Tõeline püsivus” (La Vera costanza), 1776
§ „Lojaalsus premeeritakse” (La Fedelta premiata)
§ “Roland the Paladin” (Orlando Рaladino), kangelaslik-koomiline ooper, mis põhineb Ariosto luuletuse “Roland the Furious” süžeel.
14 oratooriumi, sealhulgas:
§ “Maailma loomine”
§ "Aastaajad"
§ "Päästja seitse sõna ristil"
§ "Tobiase tagasitulek"
§ Allegooriline kantaat-oratoorium “Aplaus”
§ oratooriumihümn Stabat Mater
14 massi, sealhulgas:
§ väike mass (Missa brevis, F-dur, umbes 1750)
§ suur orelimass Es-dur (1766)
§ Missa St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
§ Missa St. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, vahemikus 1769–1773)
§ väike organimass (B-duur, 1778)
§ Mariazellermesse, C-dur, 1782
§ Missa timpanidega ehk missa sõja ajal (Paukenmesse, C-dur, 1796)
§ Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
§ Nelson-Messe, d-moll, 1798
§ Missa Theresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
§ Missa teemaga oratooriumist "Maailma loomine" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
§ Missa puhkpillidega (Harmoniemesse, B-dur, 1802)
Kokku 104 sümfooniat, sealhulgas:
§ "Hüvastijätu sümfoonia"
§ "Oxfordi sümfoonia"
§ “Matusesümfoonia”
§ 6 Pariisi sümfooniad (1785–1786)
§ 12 Londoni sümfooniad (1791-1792, 1794-1795), sealhulgas sümfoonia nr 103 "Tremolo timpaniga"
§ 66 ümbersuunamised ja kassatsioonid
Teosed klaverile:
§ Fantaasiad, variatsioonid
§ 52 klaverisonaati
LudwigVja Beethoven
Ludwig van Beethoven on saksa helilooja, dirigent ja pianist, üks kolmest Viini klassikast.
Beethoven on klassitsismi ja romantismi vahelisel perioodil lääne klassikalise muusika võtmefiguur ning üks austatumaid ja enim esinenud heliloojaid maailmas. Ta kirjutas kõigis tema ajal eksisteerinud žanrites, sealhulgas ooperis, draamalavastuste muusikas ja kooriteostes. Tema pärandist on kõige olulisemad instrumentaalteosed: klaveri-, viiuli- ja tšellosonaadid, kontserdid klaverile, viiulile, kvartetid, avamängud, sümfooniad. Beethoveni looming avaldas 19. ja 20. sajandi sümfooniale märkimisväärset mõju.
Ludwig van Beethoven sündis detsembris 1770 Bonnis. Täpne sünniaeg pole kindlaks tehtud, oletatavasti on see 16. detsember, teada on vaid ristimise kuupäev - 17. detsember 1770 Bonnis a. katoliku kirik Püha Remigius. Tema isa Johann ( Johann van Beethoven, 1740-1792) oli laulja, tenor, õukonnakabelis, ema Maarja Magdaleena, enne abiellumist Keverich ( Maria Magdalena Keverich, 1748-1787), oli Koblenzi õukonnakoka tütar, nad abiellusid 1767. aastal. Vanaisa Ludwig (1712-1773) teenis Johanniga samas kabelis, algul laulja, bassi, seejärel bändimeistrina. Ta oli pärit Mechelenist Lõuna-Hollandist, sellest ka tema perekonnanime eesliide "kaubik". Helilooja isa tahtis teha oma pojast teise Mozarti ning hakkas teda õpetama klavessiini ja viiulit mängima. 1778. aastal toimus poisi esimene esinemine Kölnis. Kuid Beethovenist ei saanud imelaps, tema isa usaldas poisi kolleegide ja sõprade kätte. Üks õpetas Ludwigi mängima orelit, teine viiulit.
1780. aastal saabus Bonni organist ja helilooja Christian Gottlob Nefe. Temast sai Beethoveni tõeline õpetaja. Nefe sai kohe aru, et poisil on annet. Ta tutvustas Ludwigile Bachi hästitempereeritud klaverit ja Händeli loomingut, aga ka oma vanemate kaasaegsete: F. E. Bachi, Haydni ja Mozarti muusikat. Tänu Nefale ilmus Beethoveni esimene teos – variatsioonid Dressleri marsi teemal. Beethoven oli sel ajal kaheteistkümneaastane ja töötas juba õukonnaorganisti assistendina.
Pärast vanaisa surma pere majanduslik olukord halvenes. Ludwig pidi koolist varakult lahkuma, kuid ta õppis ladina keelt, õppis itaalia ja prantsuse keelt ning luges palju. Olles juba täiskasvanuks saanud, tunnistas helilooja ühes oma kirjas:
Beethoveni lemmikkirjanike hulgas on Vana-Kreeka autorid Homeros ja Plutarchos, inglise näitekirjanik Shakespeare ning saksa poeedid Goethe ja Schiller.
Sel ajal hakkas Beethoven muusikat komponeerima, kuid ei kiirustanud oma teoste avaldamisega. Suure osa sellest, mida ta Bonnis kirjutas, vaatas ta hiljem üle. Helilooja noorusloomadest on teada kolm lastele mõeldud sonaati ja mitu laulu, sealhulgas "Murmapuu".
Beethoven sai teada oma ema haigusest ja naasis Bonni. Ta suri 17. juulil 1787. aastal. Seitsmeteistkümneaastane poiss oli sunnitud saama perepeaks ja hoolitsema oma nooremate vendade eest. Ta liitus orkestriga violistina. Siin lavastatakse itaalia, prantsuse ja saksa oopereid. Eriti tugeva mulje jätsid noormehele Glucki ja Mozarti ooperid.
1789. aastal hakkas Beethoven, kes soovis oma haridusteed jätkata, ülikoolis loengutel käima. Just sel ajal saabuvad Bonni uudised revolutsioonist Prantsusmaal. Üks ülikooli professoritest annab välja revolutsiooni ülistava luulekogu. Beethoven tellib selle. Seejärel komponeerib ta "Vaba mehe laulu", mis sisaldab sõnu: "Vaba on see, kelle jaoks sünni ja tiitli eelised ei tähenda midagi."
Bonnis elades liitus ta vabamüürlusega. Selle algatamise täpset kuupäeva pole. On vaid teada, et temast sai vabamüürlane juba noorena. Tõend Beethoveni vabamüürlusest on helilooja kirjutatud kiri vabamüürlasele Franz Wegelerile, milles ta väljendab nõusolekut pühendada üks oma kantaatidest, mida tuntakse kui "Das Werk beginnt!" Samuti on teada, et Beethoven kaotas aja jooksul huvi vabamüürluse vastu ega võtnud selle tegevusest aktiivselt osa.
Haydn peatus teel Inglismaalt Bonnis. Ta rääkis Beethoveni kompositsioonikatsetustest tunnustavalt. Noormees otsustab minna Viini kuulsalt heliloojalt tunde võtma, sest pärast Inglismaalt naasmist saab Haydn veelgi kuulsamaks. 1792. aasta sügisel lahkus Beethoven Bonnist.
Esimesed kümme aastat Viinis. Viini saabudes hakkas Beethoven Haydni juures õppima ja väitis hiljem, et Haydn polnud talle midagi õpetanud; Tunnid valmistasid kiiresti pettumuse nii õpilasele kui ka õpetajale. Beethoven uskus, et Haydn ei olnud oma pingutuste suhtes piisavalt tähelepanelik; Haydni ei hirmutanud mitte ainult Ludwigi tollased julged vaated, vaid ka üsna sünged meloodiad, mis neil aastatel olid haruldased.
Peagi lahkus Haydn Inglismaale ja andis oma õpilase üle kuulsale õpetajale ja teoreetikule Albrechtsbergerile. Lõpuks valis Beethoven ise oma mentori - Antonio Salieri.
Juba esimestel eluaastatel Viinis kogus Beethoven kuulsust virtuoosse pianistina. Tema esitus hämmastas publikut.
Beethoven vastandas julgelt äärmuslikke registreid (ja tol ajal mängiti enamasti keskel), kasutas laialdaselt pedaali (samuti kasutati seda siis harva) ja kasutas massiivseid akordiharmooniaid. Tegelikult oli tema see, kes lõi klaveri stiil kaugel klavessinistide peenelt pitsilisest maneerist.
Seda stiili leidub tema klaverisonaatides nr 8 "Pathetique" (helilooja enda antud pealkiri), nr 13 ja nr 14. Mõlemal on autori alapealkiri Sonaat quasi una Fantasia("fantaasia vaimus"). Luuletaja Relshtab nimetas hiljem sonaadi nr 14 "Kuuvalguseks" ja kuigi see nimi sobib ainult esimese osaga, mitte finaaliga, jäi see kogu teosele külge.
Beethoven paistis silma ka oma välimusega tolleaegsete daamide ja härrasmeeste seas. Peaaegu alati leiti ta hooletult riides ja kasinuna.
Teisel korral oli Beethoven vürst Lihnovskil külas. Lihnovski austas heliloojat väga ja oli tema muusika fänn. Ta tahtis, et Beethoven mängiks rahva ees. Helilooja keeldus. Lihhnovski hakkas nõudma ja käskis isegi selle toa ukse maha murda, kus Beethoven oli end lukustanud. Nördinud helilooja lahkus mõisast ja naasis Viini. Järgmisel hommikul saatis Beethoven Lihnovskile kirja: " Prints! Ma võlgnen endale selle, mis ma olen. Tuhanded printsid on olemas ja jäävad eksisteerima, kuid Beethoven - ainult üks!»
Beethoveni teoseid hakati laialdaselt avaldama ja nautis edu. Esimese kümne Viinis veedetud aasta jooksul on valminud kakskümmend klaverisonaati ja kolm klaverikontserti, kaheksa viiulisonaati, kvartetti ja muud kammerteost, oratoorium “Kristus Õlimäel”, ballett “Prometheuse teosed”, Esimene ja Kirjutati teine sümfoonia.
1796. aastal hakkas Beethovenil kuulmine kaduma. Tal tekib tiniit, sisekõrva põletik, mis põhjustab kõrvade kohinat. Arstide nõuandel läheb ta Heiligenstadti väikelinnas pikaks ajaks pensionile. Rahu ja vaikus aga tema enesetunnet ei paranda. Beethoven hakkab mõistma, et kurtus on ravimatu. Nendel traagilistel päevadel kirjutab ta kirja, mida hiljem nimetatakse Heiligenstadti testamendiks. Helilooja räägib oma kogemustest ja tunnistab, et oli enesetapule lähedal:
Heiligenstadtis alustab helilooja tööd uue Kolmanda sümfoonia kallal, mida ta nimetab kangelaslikuks.
Beethoveni kurtuse tulemusena on säilinud ainulaadsed ajaloolised dokumendid: “vestlusvihikud”, kuhu Beethoveni sõbrad kirjutasid üles oma märkused talle, millele ta vastas kas suuliselt või vastuses.
Muusik Schindler, kellel oli aga kaks märkmikku Beethoveni vestluste salvestistega, põletas need ilmselt ära, kuna „need sisaldasid kõige ebaviisakamaid ja kibedamaid rünnakuid keisri, aga ka kroonprintsi ja teiste kõrgete ametnike vastu. See oli kahjuks Beethoveni lemmikteema; vestluses oli Beethoven pidevalt nördinud võimude, nende seaduste ja määruste üle.
Hilisematel aastatel (1802-1815). Kui Beethoven oli 34-aastane, hülgas Napoleon Suure ideaalid prantsuse revolutsioon ja kuulutas end keisriks. Seetõttu loobus Beethoven kavatsusest pühendada talle oma Kolmas sümfoonia: „See Napoleon on ka tavaline inimene. Nüüd tallab ta jalge alla kõik inimõigused ja saab türanniks.
Klaveriloomingus on helilooja enda stiil märgatav juba varastes sonaatides, kuid sümfoonilises muusikas jõudis küpsus temani hiljem. Tšaikovski sõnul alles kolmandas sümfoonias " esimest korda paljastati Beethoveni loomingulise geeniuse tohutu, hämmastav jõud».
Kurtuse tõttu lahkub Beethoven majast harva ja jääb ilma helitajuta. Ta muutub süngeks ja endassetõmbunud. Just neil aastatel lõi helilooja üksteise järel oma kuulsamaid teoseid. Neil samadel aastatel töötas Beethoven oma ainsa ooperi Fidelio kallal. See ooper kuulub "õudus- ja päästeooperite" žanri. Edu saavutas Fidelio alles 1814. aastal, kui ooper lavastati esmalt Viinis, seejärel Prahas, kus seda juhatas kuulus Saksa helilooja Weber ja lõpuks Berliinis.
Vahetult enne oma surma andis helilooja Fidelio käsikirja oma sõbrale ja sekretärile Schindlerile üle sõnadega: “ See minu vaimulaps sündis suuremates piinades kui teised ja põhjustas mulle suurimat leina. Sellepärast on see mulle kallim kui kõik teised...»
Viimased aastad. Pärast 1812. aastat helilooja loominguline tegevus mõneks ajaks langes. Kolme aasta pärast hakkab ta aga töötama sama energiaga. Sel ajal loodi klaverisonaadid 28. kuni viimase, 32., kaks tšellosonaati, kvartetti ja vokaaltsükkel “Kaugele armastatule”. Palju aega pühendatakse ka rahvalaulude töötlustele. Šotlaste, iirlaste, waleslaste kõrval on ka venelasi. Aga peamised olendid viimastel aastatel sai Beethoveni kaheks monumentaalseimaks teoseks – “Pidulik missa” ja Sümfoonia nr 9 koos kooriga.
Üheksas sümfoonia esitati 1824. aastal. Publik jagas heliloojale püstijalu aplausi. Teatavasti seisis Beethoven seljaga publiku poole ega kuulnud midagi, siis võttis üks lauljatest tal käest kinni ja pööras ta näoga publiku poole. Inimesed lehvitasid sallide, mütside ja kätega heliloojat tervitades. Osioon kestis nii kaua, et kohal olnud politseiametnikud nõudsid selle lõpetamist. Sellised tervitused olid lubatud ainult seoses keisri isikuga.
Austrias kehtestati pärast Napoleoni lüüasaamist politseirežiim. Revolutsioonist hirmunud valitsus surus maha kõik "vabad mõtted". Arvukad salaagendid tungisid ühiskonna kõikidele tasanditele. Beethoveni vestlusraamatutes on aeg-ajalt hoiatusi: “ Vaikne! Ettevaatust, siin on spioon!"Ja ilmselt pärast mõnda eriti julget helilooja avaldust: " Sa jääd tellingutele!»
Beethoveni populaarsus oli aga nii suur, et valitsus ei julgenud teda puudutada. Vaatamata kurtusele on helilooja jätkuvalt teadlik mitte ainult poliitilistest, vaid ka poliitikast muusikauudised. Ta loeb (st kuulab sisekõrvaga) Rossini ooperite partituure, vaatab läbi Schuberti laulude kogumikku ning tutvub saksa helilooja Weberi ooperitega “Võlulaskja” ja “Euryanthe”. Viini saabudes külastas Weber Beethovenit. Nad sõid koos hommikusööki ja Beethoven, keda tavaliselt tseremooniale ei antud, hoolitses oma külalise eest.
Pärast noorema venna surma hoolitses helilooja poja eest. Beethoven paneb oma vennapoja parimatesse internaatkoolidesse ja usaldab oma õpilase Karl Czerny tema juurde muusikat õppima. Helilooja soovis, et poisist saaks teadlane või kunstnik, kuid teda ei köitnud kunst, vaid kaardid ja piljard. Võlgadesse sattudes üritas ta enesetappu. See katse suurt kahju ei tekitanud: kuul kriimustas vaid kergelt peanahka. Beethoven oli selle pärast väga mures. Tema tervis halvenes järsult. Heliloojal tekib tõsine maksahaigus.
Beethoven suri 26. märtsil 1827. aastal. Tema kirstule järgnes üle kahekümne tuhande inimese. Matuste ajal esitati Beethoveni lemmik matusemissa Luigi Cherubini Reekviem c-moll.
Töötab:
§ 9 sümfooniad: nr 1 (1799-1800), nr 2 (1803), nr 3 “Erootika” (1803-1804), nr 4 (1806), nr 5 (1804-1808), nr. 6 “Pastoraal” (1808 ), nr 7 (1812), nr 8 (1812), nr 9 (1824).
§ 11 sümfoonilised avamängud, sh Coriolanus, Egmont, Leonora nr 3.
§ 5 kontserdid klaverile ja orkestrile.
§ 6 noortesonaadid klaverile.
§ 32 sonaati klaverile, 32 variatsiooni ja umbes 60 pala klaverile.
§ 10 sonaati viiulile ja klaverile.
§ kontsert viiulile ja orkestrile, kontsert klaverile, viiulile ja tšellole ning orkestrile (“kolmikkontsert”).
§ 5 sonaati tšellole ja klaverile.
§ 16 keelpillikvartett.
§ Ballett “Prometheuse looming”.
§ Ooper “Fidelio”.
§ Pidulik missa.
§ Vokaaltsükkel"Kaugele armukesele."
§ Laulud erinevate luuletajate luuletuste põhjal, rahvalaulude töötlused.
Wolfgang Amadeus Mozart
muusikaline kunstiharidus mozart beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (27. jaanuar 1756, Salzburg – 5. detsember 1791, Viin) – Austria helilooja, bändimeister, virtuoosviiuldaja, klavessinist, organist. Kaasaegsete sõnul oli tal fenomenaalne muusikaline kõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Mozart on laialdaselt tunnustatud kui üks suurimaid heliloojaid: tema ainulaadsus seisneb selles, et ta töötas kõigis oma aja muusikavormides ja saavutas kõigis neist suurima edu. Koos Haydni ja Beethoveniga kuulub ta Viini klassikalise koolkonna olulisemate esindajate hulka.
Mozart sündis 27. jaanuaril 1756 Salzburgis, mis oli tollal Salzburgi peapiiskopkonna pealinn, praegu asub see linn Austrias. Teisel päeval pärast sündi ristiti ta Püha Ruperti katedraalis. Ristimisraamatu sissekanne annab tema nime ladina keeles as Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Nendes nimedes on esimesed kaks sõna Püha Johannes Krisostomuse nimi, mida ei kasutata igapäevaelu, ja neljas varieerus Mozarti eluajal: lat. Amadeus, saksa keel Gottlieb, itaalia keel Amadeo, mis tähendab "Jumala armastatud". Mozart ise eelistas, et teda kutsutaks Wolfgangiks.
Mozarti muusikalised võimed avaldus väga varases eas kui ta oli umbes kolmeaastane. Tema isa Leopold oli üks juhtivaid eurooplasi muusikaõpetajad. Tema raamat “Soliidse viiulikooli kogemus” ilmus 1756. aastal, Mozarti sünniaastal, läbis palju trükke ja tõlgiti paljudesse keeltesse, sealhulgas vene keelde. Wolfgangi isa õpetas talle klavessiini, viiuli ja orelimängu põhitõdesid.
Londonis oli noor Mozart teadusliku uurimise objekt ja Hollandis, kus muusika oli paastuajal rangelt keelatud, tehti Mozartile erand, kuna vaimulikud nägid tema erakordses andekuses Jumala sõrme.
1762. aastal võtsid Mozarti isa ning tema poeg ja tütar Anna, kes oli samuti tähelepanuväärne klavessiinimängija, kunstireisi Münchenisse, Pariisi, Londonisse ja Viini ning seejärel paljudesse teistesse Saksamaa, Hollandi ja Šveitsi linnadesse. Samal aastal kirjutas noor Mozart oma esimese kompositsiooni. Kõikjal äratas ta üllatust ja rõõmu, väljudes võitjana kõige raskematest katsumustest, mida talle pakkusid nii muusikateadlikud inimesed kui ka amatöörid. 1763. aastal ilmusid Pariisis Mozarti esimesed sonaadid klavessiinile ja viiulile. Aastatel 1766–1769, elades Salzburgis ja Viinis, uuris Mozart Händeli, Stradella, Carissimi, Durante ja teiste suurte meistrite loomingut. Mozart kirjutas keiser Joseph II käsul mõne nädalaga Itaalia trupile ooperi "Imaginary Simpleton"(Itaalia La Finta näidis), kuid lauljatele ei meeldinud 12-aastase helilooja looming nende kangekaelne vastumeelsus ooperit esitada, sundis Leopold Mozartit lõpuks alla andma ja mitte nõudma. IN edasised lauljad kurdab pidevalt, et Mozart uputab nad oma ooperites "liiga massiivse saatega".
Mozart veetis 1770-1774 Itaalias. 1770. aastal kohtus ta Bolognas helilooja Joseph Myslivečekiga, kes oli tol ajal Itaalias ülipopulaarne; “Jumaliku boheemlase” mõju osutus nii suureks, et hiljem omistati stiilisarnasuse tõttu osa tema teoseid Mozartile, sealhulgas oratoorium “Abraham ja Iisak”.
1771. aastal lavastati Milanos taas teatri impressaariode vastuseisul Mozarti ooper. « Mithridates, Pontose kuningas» (Itaalia Mitridate, Re di Ponto), mille avalikkus suure entusiastlikult vastu võttis. Sama edu saavutas ka tema teine ooper “Lucio Sulla” (Lucius Sulla) (1772). Mozart kirjutas Salzburgi jaoks "Scipio unistus"(Itaalia Il sogno di Scipione), 1772. aastal Müncheni uue peapiiskopi valimise puhul – ooper "La bella finta Giardiniera", 2 missa, pakutav (1774). Kui ta oli 17-aastane, oli tema loomingus juba 4 ooperit, mitu vaimulikku teost, 13 sümfooniat, 24 sonaati, rääkimata hulga väiksematest kompositsioonidest.
Aastatel 1775-1780 kirjutas Mozart hoolimata murest materiaalse kindlustatuse pärast, viljatust reisist Münchenisse, Mannheimi ja Pariisi ning oma ema kaotusest muuhulgas 6 klahvsonaati, kontserdi flöödile ja harfile, suur sümfoonia Nr 31 D-duur, hüüdnimega Parisian, mitu vaimulikku koori, 12 balletinumbrit.
1779. aastal sai Mozart Salzburgis õukonnaorganisti ametikoha (koostöös Michael Haydniga). 26. jaanuaril 1781 jõudis Münchenis suure eduga lavale ooper “Idomeneo”, mis tähistas teatud pööret Mozarti loomingus. Selles ooperis on veel näha vana itaalia jälgi ooperisari (suur hulk koloratuuriaariad, Idamante osa, kirjutatud kastraadile), kuid retsitatiivides ja eriti koorides on tunda uut suundumust. Suur samm edasi on märgata ka instrumentaariumis. Münchenis viibides kirjutas Mozart Müncheni kabelile pakkumisloo "Misericordias Domini"- üks parimaid kirikumuusika näiteid XVIII lõpp sajandil.
Viini periood. 1781. aastal asus Mozart lõpuks elama Viinis. 70. ja 80. aastate vahetusel köitis keiser Joseph II idee arendada välja Saksa rahvusooper – Singspiel, mille huvides suleti Itaalia ooper Viinis juba 1776. aastal. Mozart kirjutas keisri käsul 1782. aastal Singspiel’i “Röövimine seraliost” (saksa. Die Entführung aus dem Serail), võeti Viinis entusiastlikult vastu ja võeti peagi vastu laialt levinud Saksamaal. Mozartil aga edu ei õnnestunud: samal 1782. aastal lõppes eksperiment laulumänguga ja keiser saatis Itaalia trupi Viini tagasi.
Samal aastal abiellus Mozart Constance Weberiga, Aloysia Weberi õega, kellesse ta oli Mannheimis viibimise ajal armunud. Juba esimestel aastatel saavutas Mozart Viinis laialdase kuulsuse; Populaarsed olid tema "akadeemiad", nagu kutsuti Viinis avalikke autorikontserte, kus esitati ühe helilooja, sageli tema enda teoseid. Just nendele "akadeemiatele" kirjutati enamik tema klahvpillikontserte. Aastatel 1783-1785 loodi 6 kuulsat keelpillikvartetti, mille Mozart pühendas selle žanri meistrile Joseph Haydnile ja mille ta vastu võttis suurima lugupidamisega. Tema oratoorium pärineb samast ajast. "Taavet patukahetsus"(Kahetsev Taavet).
Kuid Mozarti ooper ei õnnestunud järgnevatel aastatel Viinis hästi. parimal võimalikul viisil. Ooperid "L'oca del Cairo"(1783) ja "Lo sposo deluso"(1784) jäi pooleli. Lõpuks, 1786. aastal, kirjutati ja lavastati ooper “Figaro abielu”, mille libreto oli Lorenzo da Ponte. See leidis Viinis hea vastuvõtu, kuid pärast mitmeid etendusi võeti see tagasi ja lavastati alles 1789. aastal, mil lavastust jätkas Antonio Salieri, kes pidas "Figaro abielu" parim ooper Mozart. Kuid Prahas oli “Figaro abielu” vapustav menu, mida lauldi tänaval ja kõrtsides. Tänu sellele edule sai Mozart uue tellimuse, seekord Prahast. 1787. aastal see avaldati uus ooper, loodud koostöös Da Pontega, - “Don Giovanni” (Don Giovanni). See teos, mida peetakse siiani üheks parimaks maailma ooperirepertuaaris, oli Prahas isegi edukam kui Figaro abielu.
Palju vähem edu langes selle ooperi osaks Viinis, mis üldiselt oli alates Figaro ajast kaotanud huvi Mozarti loomingu vastu. Mozart sai keiser Josephilt Don Giovanni eest 50 dukaati ja J. Rice'i sõnul oli see aastatel 1782-1792 ainus kord, kui helilooja sai tasu väljaspool Viini tellitud ooperi eest. Avalikkus tervikuna jäi aga ükskõikseks. Alates 1787. aastast tema “akadeemiad” lakkasid korraldada kolme viimase, nüüdseks kõige kuulsama sümfoonia esitust: nr 39 Es-duur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) ja nr 41 C-duur “Jupiter” (KV 551), kirjutatud üle pooleteise kuu 1788; vaid kolm aastat hiljem esitas üks neist, sümfoonia nr 40, A. Salieri heategevuskontsertidel.
1787. aasta lõpus, pärast Christoph Willibald Glucki surma, sai Mozart "keiserliku ja kuningliku kammermuusiku" ametikoha 800 floriini suuruse palgaga, kuid tema tööülesanded piirdusid peamiselt maskeraadide tantsude komponeerimisega, mis põhineb koomilisel ooperil. pärit süžee seltsielu- telliti Mozartilt ainult üks kord ja sellest sai "Kosmi fänn tutte"(1790).
800 floriini suurune palk ei suutnud Mozartit täielikult toetada; Ilmselgelt hakkas ta juba sel ajal koguma võlgu, mida raskendasid haige naise ravikulud. Mozart värbas õpilasi, kuid ekspertide sõnul polnud neid palju. 1789. aastal tahtis helilooja Viinist lahkuda, kuid reis põhja poole, sealhulgas Berliini, ei täitnud tema lootusi ega parandanud tema rahalist olukorda.
Lugu sellest, kuidas ta Berliinis sai kutse saada Friedrich Wilhelm II õukonnakabeli juhiks 3 tuhande taalri palgaga, omistab Alfred Einstein fantaasia valdkonda, aga ka keeldumise sentimentaalse põhjuse - väidetavalt austusest Joseph II vastu. Frederick William II tellis vaid kuus lihtsat klaverisonaati oma tütrele ja kuus keelpillikvartetti endale.
Reisi ajal teeniti vähe raha. Vaevalt piisas neist 100 kuldna suuruse võla tasumiseks, mis võeti vabamüürlaste vennalt Hofmedelilt reisikuludeks. 1789. aastal pühendas Mozart Preisi kuningale keelpillikvarteti kontserttšellopartiiga (D-duur).
J. Rice’i järgi andis keiser Joseph talle Mozarti Viini saabumise hetkest peale suurema patronaaži kui ühelegi teisele Viini muusikule, välja arvatud Salieri. Veebruaris 1790 Joseph suri; Mozart pani esialgu suuri lootusi Leopold II troonile saamisele; muusikutel aga uuele keisrile ligi ei pääsenud. 1790. aasta mais kirjutas Mozart oma pojale ertshertsog Franzile: „...Minu armastus töö vastu ja teadlikkus oma oskustest lubavad mul pöörduda teie poole palvega anda mulle bändijuhi koht, eriti pärast Salierit, kuigi kõige kogenum bändimeister, pole kunagi kirikumuusikaga tegelenud..." Kuid tema lootused ei olnud õigustatud, Salieri jäi oma ametikohale ja Mozarti rahaline olukord osutus nii lootusetuks, et ta pidi Viinist võlausaldajate tagakiusamise eest lahkuma, et kunstilise teekonna kaudu oma asju vähemalt pisut parandada.
Eelmisel aastal. Mozarti viimased ooperid olid « Seda teevad kõik» (1790), « Tiituse halastus» (1791), mis sisaldab suurepäraseid lehti, hoolimata asjaolust, et see on kirjutatud 18 päevaga, ja lõpuks, « Võluflööt» (1791). 1791. aasta septembris Prahas, Leopold II Tšehhi kuningaks kroonimise puhul esitletud ooperit La Clemenza di Titus võeti vastu külmalt; Samal kuul Viinis äärelinna teatris lavastatud Võluflööt, vastupidi, oli edukas, nagu Mozart polnud Austria pealinnas palju aastaid näinud. Sellel muinasjutuooperil on Mozarti ulatuslikus ja mitmekesises loomingus eriline koht.
1791. aasta mais palgati Mozart palgata abidirigendiks. katedraal Püha Stefani; see ametikoht andis talle õiguse saada dirigendiks pärast raskelt haige Leopold Hofmanni surma; Hofmann elas aga üle Mozarti.
Mozart, nagu enamik tema kaasaegseid, pööras vaimulikule muusikale palju tähelepanu, kuid jättis selles vallas vähe suurepäraseid eeskujusid: v.a. "Misericordias Domini" - « Ave verum korpus» (KV 618, 1791), mis on kirjutatud Mozartile täiesti ebaloomulikus stiilis, ning majesteetlik ja kurb Reekviem (KV 626), mille kallal Mozart töötas viimastel kuudel oma elust. Huvitav on “Reekviemi” kirjutamise ajalugu. 1791. aasta juulis külastas Mozartit teatud salapärane võõras hallis ja tellis talle “Reekviemi” (matusereekviemmissa). Nagu helilooja biograafid kindlaks tegid, oli see saadik krahv Franz von Walsegg-Stuppachilt, muusikaamatöörilt, kes armastas oma kabeli abil oma palees teiste inimeste teoseid esitada, ostes heliloojatelt autorluse; Reekviemiga soovis ta austada oma surnud naise mälestust. Teose lõpetamata “Reekviemi” kallal, mis jahmatab kuulajaid tänini oma leinava lüürika ja traagilise väljendusrikkusega, lõpetas tema õpilane Franz Xaver Süssmayer, kes oli varem osalenud ooperi “La Clemenza di Tito” loomisel.
Mozarti surm. Mozart suri 5. detsembril 1791, umbes tund pärast südaööd (oma kolmekümne kuuendal eluaastal). Mozarti surma põhjus on endiselt vaieldav. Enamik teadlasi usub, et Mozart suri tegelikult, nagu meditsiinilises aruandes väidetakse, reumaatilist palavikku, mida võib-olla komplitseeris äge südame- või neerupuudulikkus. Kuulsat legendi helilooja Salieri Mozarti mürgitamisest toetavad endiselt mitmed muusikateadlased, kuid selle versiooni kohta pole veenvaid tõendeid. 1997. aasta mais mõistis Milano justiitspalees istunud kohus Antonio Salieri kohtuasja Mozarti mõrvas süüdistatuna tema õigeks.
Mozarti matmise kuupäev on vastuoluline (6. või 7. detsember). Umbes kella 3 ajal päeval toodi Mozarti surnukeha Püha Stefani katedraali. Siin, väikeses kabelis, toimus tagasihoidlik religioosne tseremoonia. Kes sõpradest ja sugulastest kohal olid, jääb teadmata. Surnuaeda läks surnuaeda peale kella kuut õhtul ehk siis juba pimedas. Need, kes kirstu maha nägid, ei järgnenud talle linnaväravast välja. Mozarti matmispaigaks oli Püha Markuse kalmistu.
Mozarti matused peeti kolmanda kategooria järgi. Eraldi hauda võis hauaplaadi või mälestusmärgiga matta ainult väga rikkaid inimesi ja aadli liikmeid. Kolmanda kategooria järgi kavandati ühishauad 5-6 inimesele. Mozarti matustel polnud tolle aja kohta midagi ebatavalist. See ei olnud "kerjuste matus". Muljetavaldav (ehkki teise klassi) Beethoveni matused 1827. aastal toimusid teisel ajastul ja peegeldasid pealegi järsult suurenenud matused. sotsiaalne staatus muusikud, kelle eest Mozart ise terve elu võitles.
Viinlaste jaoks möödus Mozarti surm peaaegu märkamatult, kuid Prahas suure rahvahulgaga (umbes 4000 inimest) esitas Mozarti mälestuseks 9 päeva pärast tema surma 120 muusikut koos eriliste lisadega aastal kirjutatud “Reekviemi”. 1776 Antonio Rosetti.
Töötab:
Ooperid:
§ « Esimese käsu kohustus" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Teatri oratoorium
§ “Apollo ja Hyacinthus” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - ladina tekstil põhinev üliõpilaste muusikadraama
§ “Bastien ja Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Teine üliõpilasteos, Singspiel. Saksa versioon kuulsast J.-J Rousseau koomilisest ooperist "Külanõid".
§ “Teeseldud Simpleton” (La finta semplice), 1768 – harjutus opera buffa žanris Goldoni libretoga
§ "Mithridates, Pontuse kuningas" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - Itaalia ooperisarja traditsioonis, mis põhineb Racine'i tragöödial
§ “Ascanio Albas”, 1771. Serenaadiooper (pastoraal)
§ Betulia Liberata, 1771 - oratoorium. Judithi ja Holofernese loo põhjal
§ “Scipio unenägu” (Il sogno di Scipione), 1772. Serenaadiooper (pastoraalne)
§ “Lucio Silla”, 1772. Opera seria
§ “Thamos, Egiptuse kuningas” (Thamos, König Dgyptenis), 1773, 1775. Muusika Gebleri draamale
§ “Kujutletav aednik” (La finta giardiniera), 1774-5 - taas naasmine ooperihuviliste traditsioonide juurde
§ “Karjakuningas” (Il Re Pastore), 1775. Serenaadi ooper (pastoraal)
§ “Zaide”, 1779 (rekonstrueerinud H. Tšernovin, 2006)
§ “Idomeneo, Kreeta kuningas” (Idomeneo), 1781
§ “Seragliost röövimine” (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
§ Kairo hani (L"oca del Cairo), 1783. a
§ "Petetud abikaasa" (Lo sposo deluso)
§ “Teatrijuht” (Der Schauspieldirektor), 1786. Muusikaline komöödia
§ “Figaro abielu” (Le nozze di Figaro), 1786. Esimene kolmest suurest ooperist. Ooperipuhvri žanris.
§ “Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787. a
§ “Seda teevad kõik” (Cosm fan tutte), 1789
§ « Halastus Tita" (La clemenza di Tito), 1791
§ « Võluflööt"(Die Zauberflöte), 1791. Laulumäng
17 massi, sealhulgas:
§ "Kroonimine", KV 317 (1779)
§ “Suur missa” c-moll, KV 427 (1782)
§ "Reekviem", KV 626 (1791)
§ 41 sümfoonia, sealhulgas:
§ "Pariislane" (1778)
§ nr 35, KV 385 "Haffner" (1782)
§ nr 36, KV 425 “Linzskaja” (1783)
§ nr 38, KV 504 “Praha” (1786)
§ nr 39, KV 543 (1788)
§ nr 40, KV 550 (1788)
§ nr 41, KV 551 “Jupiter” (1788)
§ 27 kontserti klaverile ja orkestrile
§ 6 kontserdid viiulile ja orkestrile
§ Kontsert kahele viiulile ja orkestrile (1774)
§ Kontsert viiulile ja vioolale ning orkestrile (1779)
§ 2 kontsert flöödile ja orkestrile (1778)
§ nr 1 G-duur K. 313 (1778)
§ nr 2 D-duur K. 314
§ Kontsert oboele ja orkestrile C-duur K. 314 (1777)
§ Kontsert klarnetile ja orkestrile A-duur K. 622 (1791)
§ Kontsert fagotile ja orkestrile B-duur K. 191 (1774)
§ 4 kontserdid metsasarvele ja orkestrile:
§ nr 1 D-duur K. 412 (1791)
§ nr 2 E-korter major K. 417 (1783)
§ nr 3 E-duur K. 447 (1784–1787)
§ nr 4 E-korter major K. 495 (1786)
§ 10 serenaadi keelpilliorkestrile, sealhulgas:
§ “Väike ööserenaad” (1787)
§ 7 divertimentos orkestrile
§ Erinevad puhkpilliansamblid
§ Sonaadid erinevatele pillidele, triodele, duettidele
§ 19 sonaati klaverile
§ 15 variatsioonitsüklit klaverile
§ Rondo, fantaasiad, näidendid
§ Rohkem kui 50 aariat
§ Ansamblid, koorid, laulud
Postitatud saidile Allbest.ru
Sarnased dokumendid
Andekas Mozarti perekond, selle pere laste silmapaistvad anded. Wolfgang Amadeuse lapsepõlv, varased tööd ja koolitus alates parimad heliloojad Euroopas. Iseseisev tegevus, majanduslik olukord. Mozarti ja ooperi instrumentaalne looming.
aruanne, lisatud 10.11.2010
Kuulas koos isaga Mozartit. Wolfgang Amadeus Mozarti tähelepanuväärsed omadused. Kommentaar Mozarti teoste suure tähtsuse kohta. Pidulik efekt, mis iseloomustab kõiki Mozarti teoseid. Minoorsete võtmete rikkumine, kromaatika, katkestused sonaatides.
esitlus, lisatud 23.11.2017
Üksikasjalik Wolfgang Amadeus Mozarti elulugu ja tema esimesed “sammud” muusika poole, legendid surma põhjustest, loomingulisuse analüüs ja tema teoste teemad. Mozarti kammer-, klaveri- ja kirikumuusika ning improvisatsioonikunsti iseloomulikud jooned.
abstraktne, lisatud 27.12.2009
Teave vanemate kohta V.A. Mozart, tema loomingulised saavutused aastal lapsepõlves. Austria helilooja tunnused. Kuulsad ooperid: "Figaro abielu", "Don Giovanni", "Võluflööt". "Reekviem" - viimane muusikapala Mozart.
esitlus, lisatud 19.11.2013
Töö autor P.I. Tšaikovski "Laul lõokest". "Marakosha" pilli valmistamine. Muusikaline saade, mis vastab "talve", "suvi", "kevade" ja "sügise" mustritele. Muusikageeniuse Wolfgang Amadeus Mozarti mõju kuulajale.
loovtöö, lisatud 27.06.2013
Muusikataju arendamine klaverimängu õppimisel. Muusikalise semantika mõiste. Instrumentaalteater Haydn: metamorfooside ruum. Haydn sisse muusikakool. Töötage teksti õige lugemisega. Muusikapala interpretatsioon.
abstraktne, lisatud 10.04.2014
Muusikakunsti ja selle žanrite arenguperioodid. Loominguline geenius M.I. Glinka. Koori- ja kammermuusika. Muusikalise romantismi kõrgpunktid, P.I. Tšaikovski. Uus suund vene vaimulikus muusikas, “müsteerium”, autor A.N. Skrjabin.
abstraktne, lisatud 04.10.2009
Barokkmuusika tunnuste, selle üleminekute ja kontrastide reeglitega tutvumine. Arvestades Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozarti, George Frideric Händeli muusikalist pärandit. Dekoratsioon, vene baroki mitmekesisus.
esitlus, lisatud 18.10.2015
Wolfgang Amadeus Mozarti elu ja ainulaadse loomingu elulugu. Suure Austria helilooja muusikalised võimed. Tema muusika seos erinevate rahvuskultuuridega (eriti itaalia). Puškini tragöödia "Mozart ja Salieri" populaarsus.
esitlus, lisatud 22.12.2013
Sissejuhatus V.A. lühibiograafiasse. Mozart, loomingulise tegevuse analüüs. Töö "Ave verum corpus" üldtunnused. Motett on polüfoonilise iseloomuga vokaalpolüfooniline teos, professionaalse muusikakunsti žanr.
* See töö ei ole teaduslik töö, ei ole lõplik kvalifitseeriv töö ning on kogutud teabe töötlemise, struktureerimise ja vormistamise tulemus, mis on mõeldud kasutamiseks materjaliallikana õppekasvatustöö iseseisvaks ettevalmistamiseks.
Referaat teemal “Muusika valgustusajastul”
Valgustusajastul toimus muusikakunstis enneolematu tõus. Pärast K. V. Glucki (1714–1787) läbiviidud reformi sai ooperist sünteetiline kunst, mis ühendab ühes etenduses muusika, laulmise ja keeruka dramaturgilise tegevuse. F. J. Haydn (1732–1809) tõstis instrumentaalmuusika klassikalise kunsti kõrgeimale tasemele. Valgustusajastu muusikakultuuri tipp on J. S. Bachi (1685–1750) ja W. A. Mozarti (1756–1791) looming. Valgustusideaal tuleb eriti selgelt esile Mozarti ooperis “Võluflööt” (1791), mida eristab mõistuse, valguse kultus ja ettekujutus inimesest kui universumi kroonist.
18. sajandi ooperikunst
18. sajandi teise poole ooperireform. oli paljuski kirjanduslik liikumine. Selle eelkäija oli prantsuse kirjanik ja filosoof J. J. Rousseau. Rousseau õppis ka muusikat ja kui filosoofias kutsus ta üles pöörduma tagasi looduse juurde, siis ooperižanris pooldas naasmist lihtsuse juurde. Aastal 1752, aasta enne Pergolesi "Neiu ja proua" edukat Pariisi esilinastust, komponeeris Rousseau oma koomilise ooperi "Külanõid", millele järgnes kaustiline "Letters on" prantsuse muusika, kus Rameau sai peamiseks rünnakute objektiks.
Itaalia. Pärast Monteverdit ilmusid Itaaliasse üksteise järel sellised ooperiheliloojad nagu Cavalli, Alessandro Scarlatti (Domenico Scarlatti, suurima klavessiiniteoste autori isa), Vivaldi ja Pergolesi.
Koomilise ooperi tõus. Napolist pärineb ka teine ooperitüüp – opera buffa, mis tekkis loomuliku reaktsioonina opera seriale. Kirg seda tüüpi ooperi vastu levis kiiresti Euroopa linnadesse – Viini, Pariisi, Londonisse. Oma endistelt valitsejatelt, hispaanlastelt, kes valitsesid Napolit aastatel 1522–1707, päris linn rahvakomöödia traditsiooni. Konservatooriumi rangete õpetajate poolt hukka mõistetud komöödia köitis aga õpilasi. Üks neist, G. B. Pergolesi (1710–1736), kirjutas 23-aastaselt intermezzo ehk väikese koomilise ooperi "Neiu ja armuke" (1733). Heliloojad on varemgi loonud intermetsosid (neid mängiti tavaliselt ooperiseeria osade vahel), kuid Pergolesi looming saatis vapustavat edu. Tema libretos ei räägitud iidsete kangelaste vägitegudest, vaid täiesti kaasaegsest olukorrast. Peategelased kuulusid tüüpidesse, mis on tuntud “commedia dell’arte”-st – traditsioonilisest itaalia improvisatsioonilisest komöödiast koos standardsete koomiliste rollide komplektiga. Opera buffa žanr sai märkimisväärse arengu selliste hilisnapolite nagu G. Paisiello (1740–1816) ja D. Cimarosa (1749–1801) loomingus, rääkimata Glucki ja Mozarti koomilistest ooperitest.
Prantsusmaa. Prantsusmaal asendas Lully Rameau, kes domineeris ooperilaval kogu 18. sajandi esimese poole.
Opera buffa prantsuse analoogia oli “koomiline ooper” (opera comique). Sellised autorid nagu F. Philidor (1726–1795), P. A. Monsigny (1729–1817) ja A. Grétry (1741–1813) võtsid pergoleesliku traditsiooni mõnitamise oma südameasjaks ja töötasid välja oma koomilise ooperi mudeli, mis on kooskõlas gallia keelega. maitseid, nägi see ette retsitatiivide asemel räägitud stseenide sisseviimist.
Saksamaa. Arvatakse, et ooper oli Saksamaal vähem arenenud. Tõsiasi on see, et paljud Saksa ooperiheliloojad töötasid väljaspool Saksamaad – Händel Inglismaal, Gasse Itaalias, Gluck Viinis ja Pariisis, samas kui Saksa õukonnateatreid hõivasid moodsad Itaalia trupid. Opera buffa ja prantsuse koomilise ooperi kohalik analoog Singspiel alustas oma arengut hiljem kui Ladina maades. Selle žanri esimene näide oli I. A. Hilleri (1728–1804) "Kurat on vaba", mis on kirjutatud 1766. aastal, 6 aastat enne Mozarti Seraliost röövimist. Irooniline, et suured saksa poeedid Goethe ja Schiller inspireerisid mitte kodumaiseid, vaid Itaalia ja Prantsuse ooperiheliloojaid.
Austria. Ooper Viinis jagunes kolmeks põhisuunaks. Juhtiv koht võttis tõsiselt Itaalia ooper(Itaalia ooperiseria), kus klassikalised kangelased ja jumalad elasid ja surid suure tragöödia õhkkonnas. Vähem formaalne oli koomiline ooper (opera buffa), mis põhineb Itaalia komöödia (commedia dell'arte) Harlequin'i ja Columbine'i süžeel, ümbritsetud häbitutest lakeidest, nende mandunud meistrid ja kõikvõimalikud kelmid ja aferistid koos nende itaallastega vorme, arenes välja saksa koomiline ooper (singspiel), mille edu seisnes ilmselt laiemale avalikkusele kättesaadava saksa emakeele kasutamises Juba enne Mozarti ooperikarjääri algust propageeris Gluck naasmist 17. sajandi lihtsuse juurde. ooper, mille süžeed ei summutanud pikad sooloaariad, mis lükkasid tegevuse arengut edasi ja olid lauljatele vaid põhjusteks oma hääle jõu demonstreerimiseks.
Oma talendi jõul ühendas Mozart need kolm suunda. Veel teismelisena kirjutas ta igast tüübist ühe ooperi. Küpse heliloojana jätkas ta tööd kõigis kolmes suunas, kuigi opera seria traditsioon oli hääbumas.
Platonova Vera, 11 A klass
17. sajandi lõpus algas valgustusajastu, mis hõlmas kogu järgnevat 18. sajandit. Selle aja põhijooned olid vabamõtlemine ja ratsionalism. Kujunes valgustusajastu kultuur, mis andis maailmale
Filosoofia
Kogu valgustusajastu kultuur põhines tolleaegsete mõtlejate sõnastatud uutel filosoofilistel ideedel. Peamised mõttevalitsejad olid John Locke, Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Goethe, Kant ja mõned teised. Just nemad määrasid 18. sajandi (mida nimetatakse ka mõistuse ajastuks) vaimse välimuse.
Valgustusajastu uskus mitmesse võtmeideesse. Üks neist on see, et kõik inimesed on loomult võrdsed, igal inimesel on oma huvid ja vajadused. Nende rahuldamiseks on vaja luua kõigile mugav hostel. Isiksus ei sünni iseenesest – see kujuneb aja jooksul tänu sellele, et inimestel on nii füüsilist ja hingelist jõudu kui ka intelligentsust. Võrdsus peab eelkõige seisnema kõigi võrdsuses seaduse ees.
Valgustusajastu kultuur on kõigile kättesaadav teadmiste kultuur. Juhtivad mõtlejad uskusid, et sotsiaalsetele rahutustele saab lõpetada ainult hariduse levik. See on ratsionalism – mõistuse tunnistamine inimese käitumise ja tunnetuse aluseks.
Valgustusajal jätkusid vaidlused religiooni üle. Ühiskonna dissotsiatsioon inertsest ja konservatiivsest kirikust (peamiselt katoliku kirikust) kasvas. Haritud usklike seas levis ettekujutus Jumalast kui mingist absoluutsest mehaanikust, kes tõi korra algselt eksisteerinud maailma. Tänu paljudele teaduslikud avastused levis seisukoht, et inimkond suudab paljastada kõik universumi saladused ning saladused ja imed on minevik.
Kunsti liikumised
Lisaks filosoofiale oli ka kunstikultuur valgustusajastu. Sel ajal hõlmas Vana Maailma kunst kahte peamist suunda. Esimene oli klassitsism. See väljendub kirjanduses, muusikas ja kaunites kunstides. See suund eeldas Vana-Rooma ja Kreeka põhimõtete järgimist. Sellist kunsti eristas sümmeetria, ratsionaalsus, eesmärgipärasus ja range vormi järgimine.
Valgustusajastu kunstikultuur vastas romantismi raames teistele taotlustele: emotsionaalsus, kujutlusvõime, kunstniku loominguline improvisatsioon. Tihti juhtus, et ühes töös olid need kaks vastandlikku lähenemist kombineeritud. Näiteks võiks vorm vastata klassitsismile ja sisu romantismile.
Ilmusid ka eksperimentaalsed stiilid. Sentimentalismist sai oluline nähtus. Sellel ei olnud oma stiililist vormi, kuid just selle abil kajastusid toonased ettekujutused inimlikust lahkusest ja puhtusest, mis on inimestele looduse poolt antud. Valgustusajastu vene kunstikultuuril, nagu ka Euroopa kultuuril, olid oma elujõulised teosed, mis kuulusid sentimentalismi liikumisse. See oli Nikolai Karamzini lugu “Vaene Liza”.
Looduse kultus
Just sentimentalistid lõid valgustusajastule iseloomuliku looduskultuse. 18. sajandi mõtlejad otsisid sellest eeskuju ilusast ja heast, mille poole inimkond peaks püüdlema. Pargid ja aiad, mis sel ajal Euroopas aktiivselt esile kerkisid, osutusid parema maailma kehastuseks. Need loodi täiusliku keskkonnana täiuslikele inimestele. Nende koosseisu kuulusid kunstigaleriid, raamatukogud, muuseumid, templid ja teatrid.
Valgustuslased uskusid, et uus "loomulik inimene" peab naasma oma loomulikku seisundisse - see tähendab loodusse. Selle idee kohaselt andis valgustusaegne vene kunstikultuur (õigemini arhitektuur) Peterhofi oma kaasaegsetele. Selle ehitamisel töötasid kuulsad arhitektid Leblon, Zemtsov, Usov, Quarenghi. Tänu nende pingutustele a ainulaadne ansambel, mis hõlmas ainulaadset parki, uhkeid paleed ja purskkaevud.
Maalimine
Maalikunstis arenes valgustusajastu Euroopa kunstikultuur suurema sekulaarsuse suunas. Religioosne põhimõte oli kaotamas ka neis maades, kus ta oli end varem üsna enesekindlalt tundnud: Austrias, Itaalias, Saksamaal. Maastikumaal asendas meeleolumaastiku ja intiimne portree asendas formaalse portree.
18. sajandi esimesel poolel Prantsuse kultuur Valgustusajastul tekkis rokokoo stiil. Selline kunst oli üles ehitatud asümmeetriale, see oli pilkav, mänguline ja pretensioonikas. Kunstnike lemmiktegelased see suund olid bakhhanid, nümfid, Veenus, Diana ja teised antiikmütoloogia tegelased ning peamisteks teemadeks olid armastus.
Prantsuse rokokoo ilmekas näide on Francois Boucheri looming, keda kutsuti ka "kuninga esimeseks kunstnikuks". Ta maalis teatrimaastikke, illustratsioone raamatutele ja maale rikaste majade ja paleede jaoks. Tema kuulsaimad maalid: “Veenuse tualett”, “Veenuse triumf” jne.
Antoine Watteau, vastupidi, pöördus rohkem kaasaegse elu poole. Tema mõjul kujunes välja suurima inglise portreemaalija Thomas Gainsborough stiil. Tema pilte eristasid vaimsus, vaimne keerukus ja poeesia.
18. sajandi peamine Itaalia maalikunstnik oli Giovanni Tiepolo. Seda gravüüride ja freskode meistrit peavad kunstiajaloolased Veneetsia koolkonna viimaseks suureks esindajaks. Kuulsa kaubandusvabariigi pealinnast sündis ka veduta – igapäevane linnapilt. Selle žanri kuulsaimad loojad olid Francesco Guardi ja Antonio Canaletto. Need valgustusajastu kultuuritegelased jätsid maha tohutul hulgal muljetavaldavaid maale.
Teater
18. sajand on teatri kuldaeg. Valgustusajastul saavutas see kunstiliik oma populaarsuse ja levimuse kõrgpunkti. Inglismaal oli suurim näitekirjanik Richard Sheridan. Tema kuulsaimad teosed "Reis Scarborough'sse", "Skandaali kool" ja "Rivaalid" pilgasid kodanluse ebamoraalsust.
Valgustusajastu Euroopa teatrikultuur arenes kõige dünaamilisemalt Veneetsias, kus tegutses korraga 7 teatrit. Traditsiooniline iga-aastane linnakarneval meelitas kohale külalisi üle kogu Vana Maailma. Kuulsa “kõrtsi” autor Carlo Goldoni töötas Veneetsias. Seda näitekirjanikku, kes kirjutas kokku 267 teost, austas ja hindas Voltaire.
18. sajandi kuulsaim komöödia oli "Figaro abielu", mille autor oli suur prantslane Beaumarchais. See näidend kehastas Bourbonide absoluutsesse monarhiasse negatiivselt suhtunud ühiskonna meeleolu. Mõni aasta pärast komöödia avaldamist ja esmaesitlusi toimus Prantsusmaal revolutsioon, mis kukutas vana režiimi.
Euroopa kultuur valgustusajastul ei olnud homogeenne. Mõnes riigis tekkisid kunstis oma rahvuslikud eripärad. Näiteks saksa näitekirjanikud (Schiller, Goethe, Lessing) silmapaistvad tööd kirjutatud tragöödia žanris. Pealegi ilmus valgustusajastu teater Saksamaal mitu aastakümmet hiljem kui Prantsusmaal või Inglismaal.
Johann Goethe polnud mitte ainult suurepärane luuletaja ja näitekirjanik. Mitte ilmaasjata ei kutsuta teda "universaalseks geeniuseks" - kunstitundjaks ja -teoreetikuks, teadlaseks, romaanikirjanikuks ja paljude muude valdkondade spetsialistiks. Tema võti töötab- tragöödia "Faust" ja näidend "Egmont". Teine silmapaistev figuur Saksa valgustus ei kirjutanud mitte ainult "Kavalus ja armastus" ja "Röövlid", vaid jättis maha ka teaduslikud ja ajaloolised teosed.
Ilukirjandus
Peamine kirjanduslik žanr 18. sajandist sai romaan. Just tänu uutele raamatutele saabus kodanliku kultuuri võidukäik, mis asendas vana feodaalideoloogia. Aktiivselt avaldati mitte ainult kunstikirjanike, vaid ka sotsioloogide, filosoofide ja majandusteadlaste töid.
Romaan kui žanr kasvas välja haridusajakirjandusest. Selle abiga leidsid 18. sajandi mõtlejad uus vormiriietus väljendada oma sotsiaalseid ja filosoofilisi ideid. Jonathan Swift, kes kirjutas Gulliveri reisid, pani oma teosesse palju vihjeid oma kaasaegse ühiskonna pahedele. Ta kirjutas ka "Jutu liblikast". Selles brošüüris naeruvääristas Swift toonast kirikukorda ja tülisid.
Kultuuri arengut valgustusajastul saab jälgida uute kirjandusžanrite esilekerkimise järgi. Sel ajal tekkis epistolaarne romaan (romaan kirjades). See oli näiteks Johann Goethe sentimentaalne teos "Noore Wertheri kurbused", mille peategelane sooritas enesetapu, samuti Montesquieu "Pärsia kirjad". Selles žanris ilmusid dokumentaalromaanid reisimärkmed või reisikirjeldusi (“Reisid Prantsusmaal ja Itaalias”, autor Tobias Smollett).
Kirjanduses järgis Venemaa valgustusajastu kultuur klassitsismi ettekirjutusi. 18. sajandil töötasid luuletajad Aleksandr Sumarokov, Vassili Trediakovski ja Antiookia Cantemir. Ilmusid esimesed sentimentalismi võrsed (juba mainitud Karamzin filmidega “Vaese Liza” ja “Natalia, Boyari tütar”). Valgustusajastu kultuur Venemaal lõi kõik eeldused selleks, et uue alguses XIX sajandil Vene kirjandus, mida juhtisid Puškin, Lermontov ja Gogol, koges oma kuldaega.
Muusika
Just valgustusajastul tekkis kaasaegne muusikakeel. Selle asutajaks peetakse Johann Bachi. See suurepärane helilooja kirjutas teoseid kõigis žanrites (ooper oli erand). Bachi peetakse tänapäevalgi konkurentsituks polüfooniameistriks. Teine saksa helilooja George Händel kirjutas üle 40 ooperi, samuti arvukalt sonaate ja süite. Tema, nagu Bach, ammutas inspiratsiooni piiblilugudest (teoste iseloomulikud pealkirjad: “Iisrael Egiptuses”, “Saul”, “Messias”).
Teine oluline tolleaegne muusikanähtus oli Viini kool. Selle esindajate töid tehakse jätkuvalt akadeemilised orkestrid ja täna, tänu millele kaasaegsed inimesed saab puudutada valgustusajastu kultuurist jäetud pärandit. 18. sajand on seotud selliste geeniuste nimedega nagu Wolfgang Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven. Just need Viini heliloojad mõtlesid ümber varasemad muusikavormid ja žanrid.
Haydnit peetakse klassikalise sümfoonia isaks (ta kirjutas neid üle saja). Paljud neist töödest põhinesid rahvatantsud ja laulud. Haydni loomingu tipp on Londoni sümfooniate tsükkel, mille ta kirjutas Inglismaa-reisidel. Valgustusajastu või mõne muu inimajaloo perioodi kultuur on harva toonud nii viljakaid kunstnikke. Lisaks sümfooniatele kirjutas Haydn 83 kvartetti, 13 missat, 20 ooperit ja 52 klahvsonaati.
Mozart ei kirjutanud ainult muusikat. Ta mängis ületamatult klavessiini ja viiulit, omandades need pillid juba varases lapsepõlves. Tema oopereid ja kontserte eristavad väga erinevad meeleolud (al poeetilised laulusõnad kuni lõbuni). Mozarti peamisteks teosteks peetakse tema kolme sümfooniat, mis on kirjutatud samal aastal 1788 (numbrid 39, 40, 41).
Teisele suurele klassikule, Beethovenile, meeldisid kangelaslikud teemad, mis kajastus avamängudes “Egmont”, “Coriolanus” ja ooperis “Fidelio”. Interpreedina hämmastas ta oma kaasaegseid klaverimänguga. Beethoven kirjutas sellele pillile 32 sonaati. Enamik Helilooja lõi oma teosed Viinis. Talle kuulub ka 10 sonaati viiulile ja klaverile ( suurim kuulsus sai Kreutzeri sonaadi).
Beethovenil oli tõsine kuulmislangus. Helilooja kaldus enesetapu poole ja kirjutas meeleheitel oma legendaarse "Kuu" sonaadi. Siiski isegi kohutav haigus ei murdnud kunstniku tahet. Olles üle saanud oma apaatiast, kirjutas Beethoven veel palju sümfoonilisi teoseid.
Inglise valgustus
Inglismaa oli Euroopa valgustusajastu sünnimaa. Sellel maal, varem kui teistel, veel 17. sajandil, toimus kodanlik revolutsioon, mis andis tõuke kultuurilisele arengule. Inglismaast on saanud selge näide sotsiaalsest progressist. Filosoof John Locke oli liberaalse idee üks esimesi ja peamisi teoreetikuid. Tema kirjutiste mõjul valmis valgustusajastu kõige olulisem poliitiline dokument – Ameerika iseseisvusdeklaratsioon. Locke uskus, et inimteadmised määravad sensoorne taju ja kogemus, mis lükkas ümber varem populaarse Descartes'i filosoofia.
Teine oluline 18. sajandi Briti mõtleja oli David Hume. See filosoof, majandusteadlane, ajaloolane, diplomaat ja publitsist uuendas moraaliteadust. Tema kaasaegne Adam Smith sai kaasaegse majandusteooria rajajaks. Lühidalt öeldes eelnes valgustusajastu kultuur paljudele kaasaegsetele kontseptsioonidele ja ideedele. Smithi töö oli täpselt selline. Ta oli esimene, kes võrdsustas turu tähtsuse riigi tähtsusega.
Prantsusmaa mõtlejad
18. sajandi prantsuse filosoofid töötasid vastandina tollal eksisteerinud sotsiaalsele ja poliitilisele süsteemile. Rousseau, Diderot, Montesquieu – nad kõik protestisid siseriikliku korra vastu. Kriitika võiks kõige rohkem vastu võtta erinevad kujud: ateism, mineviku idealiseerimine (kiideti antiikaja vabariiklikke traditsioone) jne.
35-köitelisest entsüklopeediast sai valgustusajastu kultuuri ainulaadne nähtus. See koosnes "mõistuse ajastu" peamistest mõtlejatest. Selle epohhiloova väljaande inspireerijaks ja peatoimetajaks olid Julien La Mettrie, Claude Helvetius ja teised 18. sajandi silmapaistvad intellektuaalid, kes andsid oma panuse üksikutele köidetele.
Montesquieu kritiseeris teravalt võimude omavoli ja despotismi. Tänapäeval peetakse teda õigusega kodanliku liberalismi rajajaks. Voltaire’ist sai silmapaistva vaimukuse ja andekuse näide. Ta oli satiiriliste luuletuste, filosoofiliste romaanide ja poliitiliste traktaatide autor. Kaks korda läks mõtleja vangi ja veel rohkem kordi pidi ta jooksma. See oli Voltaire, kes lõi vabamõtlemise ja skeptitsismi moe.
Saksa valgustus
18. sajandi saksa kultuur eksisteeris riigi poliitilise killustatuse tingimustes. Progressiivsed meeled pooldasid feodaaljäänuste ja rahvusliku ühtsuse tagasilükkamist. Erinevalt prantsuse filosoofidest olid saksa mõtlejad kirikuga seotud küsimustes ettevaatlikud.
Nagu vene valgustusajastu kultuur, kujunes ka Preisi kultuur autokraatliku monarhi otsesel osalusel (Venemaal Katariina II, Preisimaal Friedrich Suur). Riigipea toetas tugevalt oma aja edumeelseid ideaale, kuigi ta ei loobunud oma piiramatust võimust. Seda süsteemi nimetati "valgustatud absolutismiks".
Peamine valgustustegelane Saksamaal 18. sajandil oli Immanuel Kant. 1781. aastal avaldas ta põhiteose "Puhta mõistuse kriitika". Filosoof töötas välja uue teadmiste teooria ja uuris inimese intelligentsuse võimeid. Just tema põhjendas võitluse meetodeid ja juriidilised vormid muutused sotsiaal- ja riigisüsteemis, välja arvatud jõhker vägivald. Kant andis olulise panuse õigusriigi teooria loomisesse.
Filosoofia, teaduse, kaunite kunstide, kirjanduse areng. Prantsuse entsüklopedistid J.J. Rousseau ja D. Diderot on haridusliikumise silmapaistvad esindajad. Entsüklopedistide esteetilised vaated.
Üleminek polüfooniliselt kunstilt homofoonilis-harmoonilisele kirjutamislaadile muusikas.
Ooperi kunst. Itaalia ooperi seria ja prantsuse lüürilise tragöödia kriis, mis mõjutas draamat, lavastuse lavalist kehastust ja vokaalse esituse praktikat. Opera buffa žanr. Selle teemad, kujundid, seosed rahvamuusikaga. Giovanni Pergolesi (1710-1736) ja tema ooper “Neiu ja armuke” on klassikaline näide uuest žanrist. Tegevuse ja muusikalise kompositsiooni arengu tunnused, temaatilise arendamise põhimõtted. Põhilised häälevormid, orkestri roll.
Prantsuse koomiline ooper. Rahvalaadaesinemised ja vodevill kui selle päritolu. Ooperi süžeed. Prantsuse laul intonatsiooni sisu alusena. Aariate värsstroofiline ülesehitus, orkestri žanri-visuaalne kasutus. "Buffoonide sõda". Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) ooper “Külanõid”, uue meloodiastruktuuri heakskiit. F. Philidori, P. Monsigny ooperid. Andre Grétry (1741-1813) ooper “Lõvisüda Richard” on lüürilise suunaga žanr ja igapäevaooper.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Kunsti tähendus K.V. Gluck ooperi arengu ajaloos. Loominguline tee. Esimesed uuenduslikud muusikadraamad olid Orpheus ja Alceste. Võitlus “Gluckistide” ja “piktsinistide” vahel. Esteetilised vaated K.V. Gluck. Ooperidramaturgia põhimõtted. Intonatsiooni uuendamine ja vokaalpartiide dramatiseerimine. Koori, balleti, orkestri roll. Ajalooline tähtsus ooperlik loovus K.V. Glitch jaoks edasine areng muusikaline teater
18. sajandi instrumentaalmuusika. Sonaat-sümfooniliste ja kontsertžanride kujunemine erinevate rahvuskultuuride tingimustes. Sonaadi arendamise põhimõtete areng 18. sajandi instrumentalismis. Klassikalise koosseisu kujunemine sümfooniaorkester. Loodud sümfoonilise koolkonna tähendus 18. sajandi instrumentaalmuusika arengus Tšehhi heliloojad. Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) – ühe esimese sümfoonia looja. Mannheimi koolkonna esindajad: Jan Stamitz (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789). Anton Filtz (1730-1760). Iseloomulik muusikalised pildid, teema tunnused, arenduspõhimõtted ja vorm. Innovatsioon muusikalise esituse dünaamilises stiilis. J. Stamitzi koolkonna mõju I.K. Bakh, V.A. Mozart ja teised heliloojad.