Slaid 2
Plaan.
Klassitsism
1) Maalimine
2) Arhitektuur
3) Skulptuur
1) Maalimine
2) Arhitektuur
1) Maalimine
2) Arhitektuur
Slaid 3
Klassitsism.
Kuidas Prantsusmaal kujunes kindel suund, aastal
XVII sajand Prantsuse klassitsism kinnitas inimese isiksust
kui eksistentsi kõrgeim väärtus, vabastades selle religioossest
kiriku mõju. Vene klassitsism ei võtnud lihtsalt omaks
Lääne-Euroopa teooriat, vaid rikastas seda ka rahvuslikuga
funktsioonid.
Slaid 4
Maalimine.
Klassitsismi kunstilisi vorme iseloomustab range
piltide organiseeritus, tasakaal, selgus ja harmoonia.
Slaid 5
Maalikunstis on peamise tähtsuse omandanud loogiline areng
süžee, selge tasakaalustatud kompositsioon, selge mahu ülekanne, koos
chiaroscuro abil värvi allutatud roll, kohaliku kasutamine
lilled (N. Poussin, C. Lorrain).
Slaid 6
Koos ilmnes ka selge plaanide piiritlemine maastikes
värvi abil: esiplaan pidi olema
pruun, keskmine on roheline ja kaugem sinine.
Slaid 7
Arhitektuur.
Klassitsismiarhitektuuri põhijooneks oli selle atraktiivsus
iidse arhitektuuri vormid kui harmoonia, lihtsuse etalon,
rangus, loogiline selgus ja monumentaalsus. Arhitektuur
Klassitsismi üldiselt iseloomustab paigutuse korrapärasus ja selgus
mahuline kuju.
Slaid 8
Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, in
antiikajale lähedased proportsioonid ja vormid. Klassitsismi jaoks
mida iseloomustavad sümmeetrilised aksiaalsed kompositsioonid, vaoshoitus
dekoratiivne kaunistus, regulaarne planeerimissüsteem
Slaid 9
Skulptuur.
Klassitsistliku skulptuuri arengu tõuge 18. sajandi keskel
oli aluseks Winckelmanni kirjutistele ja muistsete arheoloogilistele väljakaevamistele
linnad, mis avardasid kaasaegsete teadmisi iidsest skulptuurist.
Slaid 10
Klassitsismiajastul laialdast tähelepanu pälvinud avalikud monumendid
levitamine, andis skulptoritele võimaluse idealiseerida
riigimeeste sõjaline vaprus ja tarkus. Lojaalsus
antiikmudel nõudis skulptoritelt modellide kujutamist
alasti, mis läks vastuollu aktsepteeritud moraalinormidega.
Selle vastuolu lahendamiseks tänapäevased arvud esialgu
kujutasid klassitsismi skulptorid alasti antiigi kujul
Slaid 11
Barokk
Barokk on 17.–18. sajandi Euroopa kultuuri tunnusjoon,
mille keskuseks oli Itaalia. Barokkstiil tekkis 16-17 sajandil
Itaalia linnades: Rooma, Mantova, Veneetsia, Firenze. ajastu
tsivilisatsioon." Barokk vastandus klassitsismile ja ratsionalismile.
Slaid 12
Maalimine.
Barokkstiili maalikunstis iseloomustab kompositsioonide dünaamilisus,
vormide “tasasus” ja hiilgus, aristokraatia ja originaalsus
lugusid. Baroki iseloomulikumateks joonteks on toretsev lillelisus ja
dünaamilisus
Slaid 13
Arhitektuur.
Barokkshitektuuri iseloomustab ruumiline ulatus,
komplekssete, tavaliselt kõverjooneliste vormide ühtsus, voolavus. Sageli
seal on ulatuslikud mastaapsed sammaskäigud, rohkelt skulptuuri
fassaadidel ja interjööridel voluudid, suur hulk trakse,
kaarekujulised fassaadid keskel toestusega, rustikeeritud sambad ja
pilastrid. Kuplid omandavad keeruka kuju, sageli mitmetasandilised,
nagu Püha Peetruse basiilika Roomas. Iseloomulikud baroksed detailid - telamon
(Atlas), karüatiidid, mascaron.
Slaid 14
Rokokoo.
Rokokoo stiil kunstis sai alguse Prantsusmaal aastal
18. sajandi esimene pool barokkstiili arenguna. Iseloomulik
Rokokoo omadused on rafineeritumad, suurepärased dekoratiivsed
laetud interjöörid ja kompositsioonid, graatsiline ornamentika
rütm, suur tähelepanu mütoloogiale, erootilised olukorrad, isiklik
mugavus. See stiil saavutas Baieri arhitektuuri suurima arengu
Slaid 15
Maalimine.
Rokokoo stiili tekkimine oli tingitud muutustest filosoofias,
maitseid ja õukonnaelus. Stiili ideoloogiline alus on igavene noorus
ja ilu, galantne ja melanhoolne arm, põgeneda
tegelikkus, soov peituda reaalsuse eest pastoraalses idüllis ja
maaelu rõõmud.
Slaid 16
Kontrastide ja erksate värvide asemel tekkis maalikunstis hoopis teine vahemik
värvid, heledad pastelsed värvid, roosa, sinakas, lilla. IN
teemas domineerivad pastoraalsed, bukoolilised ehk karjase motiivid,
kus tegelased ei ole koormatud eluraskustega, vaid anduvad rõõmudele
armastus lammastest ümbritsetud kaunite maastike taustal.
Slaid 17
Arhitektuur.
Rokokoo arhitektuur püüab olla kõiges kerge, vastutulelik, mänguline
ükskõik mida; see ei hooli osade orgaanilisest kombineerimisest ja jaotusest
struktuure ega nende vormide otstarbekust, vaid käsutab neid täiega
omavoli, jõudes kapriisini, väldib ranget sümmeetriat, lõputult
varieerib jaotusi ja dekoratiivseid detaile ning ei koonerda priiskamisega
viimased.
Slaid 18
Selle arhitektuuri loomingul on sirged jooned ja lamedad pinnad
peaaegu kaovad või on vähemalt varjatud kujundliku kaunistusega; Mitte
ühtki kehtestatud tellimust ei täideta puhtal kujul; veerud siis
need pikenevad, seejärel lühenevad ja keerduvad spiraalselt; nende pealinnad
flirtivatest muudatustest ja täiendustest moonutatud, asetatakse karniisid üles
karniisid; kõrged pilastrid ja tohutud karüatiidid toetavad ebaolulisi
tugevalt väljaulatuva karniisiga eendid.
Slaid 19
Interneti-ressursid:
http://ru.wikipedia.org
http://www.google.ru/
Vaadake kõiki slaide
UUE AJA 17-18 SAJANDI KUNSTIKULTUUR Nii palju uudiseid 20 aasta jooksul nii tähtede kui ka planeetide vallas, universum laguneb aatomiteks, kõik sidemed katkevad, kõik purustatakse tükkideks. Vundamendid on kõikuma löödud ja nüüd on kõik meie jaoks suhteliseks muutunud. John Donne (1572-1631) - Kunstide süntees, st selle eri tüüpide aktiivne koostoime - plastilise kunsti tipp - muusikakultuuri õitseng - teatri kuldaeg
STIIL on kunstiliste vahendite ja nende kasutamise meetodite kogum, mis on iseloomulik kunstniku kunstiteostele, suurele kunstivoolule või tervele ajastule. 17. sajandi kunst on lahutamatult seotud erinevate stiilide kujunemise ja arenguga.
Konkreetse ajastu kunst on laiem kui stiiliks nimetatud nähtuste ring. Kui 17. sajandit seostatakse barokkstiiliga, ei tähenda see, et see stiil oleks olnud ainus. Koos barokiga arenesid 17. sajandil erinevad stiilid: - manierism, - rokokoo - klassitsism - realism
MANERISM (itaalia keeles Manierismo - pretensioonikas), seda nimetasid itaalia kunstnikud "uueks ilusaks maneeriks", eristades vanu ja uusi loomingulisi tehnikaid. See on rohkem mood kui suurepärane stiil. Stiil tekkis 16. sajandi keskel - Viimistletud virtuoosne tehnika - - kujundite pretensioonikus, pingelisus - Üleloomulikud teemad - Renessansi harmoonia ja tasakaalu hävitamine
El Greco Domenico Theotocopouli (1541–1614) Hispaania maalikooli esimene silmapaistev kunstnik. maal "Püha perekond"
BAROKK Barokk on 17. – 18. sajandi Euroopa kunsti- ja arhitektuuristiil, mis kujunes välja Itaalias. Erinevatel aegadel oli terminil "barokk" erinev tähendus. Alguses oli sellel solvav varjund, mis viitas absurdile, absurdile (võib-olla ulatub see tagasi portugalikeelsesse sõna, mis tähendab inetut pärlit).
Barokkstiili eripära. 1. Religioossete teemade tugevdamine, eriti need, mis on seotud märtrisurma, imede, nägemustega; 2. Suurenenud emotsionaalsus; 3. Irratsionaalsete efektide ja elementide suur tähtsus; 4. Hele kontrast, piltide emotsionaalsus; 5. Dünaamilisus (“barokimaailm on maailm, milles pole rahu” Bunin); 6. Ühtsuse otsimine elu vastuoludes; 7. Arhitektuuris: ehitusjoones ovaal; arhitektuursed ansamblid; 8. Skulptuur on allutatud üldisele dekoratiivsele kujundusele
ROKOKO Prantsusmaal avaldus rokokoo stiil selgemalt kui teised - prantslastest. "Rocaille" kest on peente ja keerukate vormide, väljamõeldud joonte, intriigide, seikluste ja pidustuste stiil, mille põhieesmärk on lõbustada ja meelt lahutada. . Mõnikord peetakse seda baroki tüübiks, mis loobus monumentaalsusest. Rokokoo on eranditult ilmaliku kultuuri stiil. Stiil sai alguse prantsuse aristokraatia seast. Louis XV sõnu “Pärast meid vähemalt veeuputus” võib pidada stiilimanifestiks ja õukonnaringkondade meeleolu tunnuseks. Etiketi asemel on kergemeelne atmosfäär, naudingu- ja lõbujanu. Aristokraatide kombed kujundasid stiili oma veidrate, muutlike ja kapriissete vormidega.
Rokokoo stiil kujunes välja 18. sajandi esimesel poolel. Nende aastate pomp ei köitnud enam arhitekte. Kunst omandas vastavalt aadli maitsele graatsilisuse ja kerge rõõmsameelsuse. Väike mõis, mis on sukeldatud aia rohelusse, seest elegantne ja luksuslik - see on rokokoo arhitektuuri peamine pilt. Tubade sisustust iseloomustab luksus koos peenemate, peaaegu ehtetöödega. Eksootiliste lillede motiivid, uhked maskeraadimaskid, merekarbid, kivikillud – kõik see on segatud seinu katvate keerukate mustritega.
Klassitsism on Euroopa kunsti stiililine suund, mille olulisim joon oli pöördumine antiikkunsti kui etaloni poole ja toetumine kõrgrenessansi harmoonilise ideaali traditsioonidele. Varajase klassitsismi teoreetik oli luuletaja Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711) - "armastus mõtles luules", see tähendab, et emotsioonid alluvad mõistusele.
Välja töötatud 17. ja 18. sajandi vahetusel. Realismi iseloomulikud jooned on objektiivsus nähtava edasiandmisel, täpsus, konkreetsus, idealiseerimise puudumine, tähelepanu loodusele ja tunnete siirus. REALISM
KUNSTIKULTUUR
17-18 SAJANDIT
UUS AEG
Nii palju uudiseid 20 aasta jooksul
Ja tähtede riigis,
Ja planeetide valdkonnas
Universum mureneb aatomiteks,
Kõik ühendused on katki, kõik on tükkideks purustatud.
Vundamendid veel värisevad
Meie jaoks on kõik suhteliseks muutunud
.
John Donne (1572-1631)
-Kunstide süntees, st selle erinevate tüüpide aktiivne interaktsioon
- plastilise kunsti tipud
- muusikakultuuri õitseng
- teatri kuldaeg
nende kasutamise vahendid ja meetodid,
kunstiteostele iseloomulik
iga kunstnik, major
kunstiline suund või tervik
ajastu.
17. sajandi kunst on lahutamatult seotud
erinevate kujunemine ja areng
stiilid. Konkreetse ajastu kunst on laiem kui nähtuste ring nn
stiilis. Kui 17. sajandit seostatakse barokkstiiliga, siis see
ei tähenda, et see stiil oli ainuke.
Koos barokiga arenesid 17. sajandil erinevad stiilid:
-maneerilisus,
- Rokokoo
- klassitsism
- realism MANERISM
(itaalia Manierismo – pretensioonikas), nii itaaliapärane
kunstnikud nimetasid „uueks kauniks
viisil", eristades vanu ja uusi tehnikaid
loovus. See on rohkem mood kui suur
stiilis.
Stiil tekkis 16. sajandi keskpaigas
- peen virtuoosne tehnika
- - kujundite pretensioonikus, pingelisus
- Üleloomulikud lood
- Renessansi harmoonia hävitamine ja
tasakaal El Greco
Domenico Theotokopouli
(1541–1614)
Esimene silmapaistev
Hispaania kooli kunstnik
maalimine.
maalimine
"Püha perekond" "Kristus tervendab pimedaid" Pühakute pildid
"Apostlid Peetrus ja Paulus" Kolmainsus Psühholoogilised portreed
Hidalgo portree
Püha Hieronymus kardinalina Toledo. Alcazari loss
Ainuke maastik – Vaade Toledole BAROKK
Barokk on Euroopa stiil
kunst ja arhitektuur XVII – XVIII
sajandil, moodustati Itaalias.
Erinevatel aegadel mõiste "barokk"
kaasati erinev sisu.
Alguses oli ta solvav
varju, vihjab
absurd, absurd (võib-olla ta
läheb tagasi portugalikeelse sõna juurde,
tähenduses
inetu pärl). BAROKK Barokkstiili eripära.
Religioossete teemade tugevdamine, eriti nendega seotud
märtrisurm, imed, nägemused;
2. Suurenenud emotsionaalsus;
3. Irratsionaalsete efektide ja elementide suur tähtsus;
4. Hele kontrast, piltide emotsionaalsus;
5. Dünaamilisus (“barokimaailm on maailm, milles pole rahu” Bunin);
6. Ühtsuse otsimine elu vastuoludes;
7. Arhitektuuris: ehitusjoones ovaal; arhitektuursed ansamblid;
8. Skulptuur on allutatud üldisele dekoratiivsele kujundusele stiilis ROKOKO
Prantsusmaal avaldus see selgemini kui teistel
Rokokoo stiil - prantsuse keelest. "rocaille" valamu - stiil rafineeritud ja
keerulised kujundid, väljamõeldud jooned,
intriigid, seiklused ja puhkused,
mille põhieesmärk on lõbustada ja
meelelahutust.. Mõnikord peetakse
baroki tüüp
loobus monumentaalsusest.
Rokokoo - stiil eranditult
ilmalik kultuur. Stiil sündis
Prantsuse aristokraatia seas.
Louis XV sõnad “Pärast meid vähemalt
üleujutus" võib pidada manifestiks
stiili ja meeleolu omadused
kohturingkonnad. Etiketi asemel -
kergemeelne õhkkond, janu
naudingud ja lõbu. Maneerid
aristokraadid kujundasid oma stiili
tema kapriisne, püsimatu
kapriissed vormid. Rokokoo stiil kujunes välja 18. sajandi esimesel poolel. Pomp nendes
aastaid see enam arhitekte ei köitnud. Kunst aadli maitse järgi
omandanud graatsilisuse ja kerge rõõmsameelsuse. Väike mõis
kastetud aia rohelusse, seest rafineeritud ja luksuslik - see on peamine
pilt rokokoo arhitektuurist. Luksus kombineerituna parimaga, peaaegu
Ehtetööd iseloomustavad ruumide kaunistamist. Eksootilised motiivid
lilled, uhked maskeraadimaskid, merekarbid, purustatud kivid
- kõik see on segatud seinu katvate keerukate mustritega. KLASSITSILISM Klassitsism on euroopa stiililine suund
kunst, mille tähtsaim omadus oli apelleerimine
antiikkunst kui etalon ja traditsioonidele toetumine
kõrgrenessansi harmooniline ideaal.
Varajase klassitsismi teoreetik oli poeet
Nicola Boileau-Depreaux (1636-1711)
- "armastuse mõte luules", see tähendab, et emotsioonid alluvad mõistusele. Välja töötatud pöördel
17.-18. sajandil.
Omadused
realism on
objektiivsus sisse
nähtava edastamine
täpsus,
spetsiifilisus,
puudumine
idealiseerimine,
tähelepanu loodusele
tunnete siirus.
REALISM
Kultuuriteadus ja kunstiajalugu
Üldised iseloomulikud tunnused - 1) kunstimaailma eraldumine suhteliselt autonoomseks sfääriks; 2) teoreetiline teadlikkus selle kvalitatiivsest ühtsusest. See protsess sai alguse renessansiajastul. Juba siis hakkas kunsti- ja loominguline tegevus end järk-järgult isoleerima gildi käsitöö massist.
17.-18. sajandi kunstikultuur.
Kultuuri organisatsiooniline (institutsiooniline) aspekt:
Üldised omadused 1)kunstimaailma eraldamine suhteliselt autonoomseks sfääriks; 2) teoreetiline teadlikkus selle kvalitatiivsest ühtsusest. See protsess sai alguse renessansiajastul. Juba siis hakkas kunsti- ja loominguline tegevus end gildikäsitöö massist tasapisi isoleerima. Kunsti hakati sfääri hõlmamaintellektuaalsed püüdlused. 17. sajandil Ch Perrault tegi ettepaneku asendada mõiste ".vabad kunstid" kontseptsiooni kohta "kaunid kunstid".Teel tekkis probleem maitse . 18. sajandi järgmine etapp.Mimesise põhimõtet määratleti kaunite kunstide ühtse printsiibina.See määratles ja struktuurselt organiseeris sfäärikultuuriruumi. Selle peamised omadused: kujutlusvõime, võime pakkuda naudingut, osalemine ilus.
Kaunite kunstide sfääri eraldumine viis selleniuut tüüpi suhete kujunemine kunstniku ja maailma vahel.See oli päritud renessansist patrooniks (I sajandi eKr Rooma rikka mehe patrooninimi, teaduste ja kunstide armastaja ja patroon). Patroonid hindavad loomingulist individuaalsust, kuid kunstnik reeglina ei oota enamat. Kõrgema kohtu ametikohad olid erand (näiteks Velazquez oli õukonna marssal). Prantsuse õukonnas määrati kunstnikud toaniku ametikohale ( Valet de chamber ). 17. sajandi kunstnik. A. Sacchi kuulus kardinal Antonio Barberini majapidamisteenijate hulka. Koos kunstnikuga olid sellel ametikohal aednik, päkapikk ja vana lapsehoidja. Seejärel viidi ta üle kõrgemasse teenistujate kategooriasse, kuhu kuulusid kirjatundjad, luuletajad ja sekretärid. Kuid 17. sajandil oli juba kujunenud teist tüüpi suhtumine kunstnikesse (Holland), mida iseloomustaskunstniku ja tellija vahelise isikliku sideme katkestamine. Kunstnik asub tööle turu, see tähendab anonüümse potentsiaalse ostja heaks. Kunstnik muutus vabamaks, kuid leidis end üksikuna ja abituna.
Sellega seoses hakkas kuju võtma jauued kontaktivormid loominguliste indiviidide ja "kunstitarbijate" vahel: kontserdid, näitused. Tekkinud on uut tüüpi "tarbija" -publik, vaataja nagu midagi kollektiivne, mass. Esimesed kunstinäitused Roomas ja Pariisis pärinevad 17. sajandi lõpust.
Tõusis üles kahte tüüpi autorsust 1) esmane tegelik koosseis; 2) teisene jõudlus. Ja siit uus "vahendajate" korpus- kirjastaja, müüja, ettevõtja. Kõige kauem on kestnud esmase ja teisejärgulise autorsuse eristamatus draamas: Shakespeare ja Moliere olid näitlejad.
Kunsti professionaalsus on viinud selleniseaduslikult jõustatav autoriõigus.
Erinevate kunstisüsteemide vastasseis ja vastasmõju: klassitsism, manierism, barokk, haridusrealism, sentimentalism.
Esteetiline domineeriv draama.
Uus pilt inimesest.Universaalse inimese ideaal on kadunud. Tuleb esikohaleisikliku elu sisemine draama. Klassitsismis toimub kire ja kohuse dramaatiline kokkupõrge. Sentimentalismis on draama irratsionaalse jõust inimese üle (kirg, igatsus, usk). Manerismis ja barokis toimub dramaatiline vastasseis klassitsismi ratsionalismiga.
Polümorfism ja polüstilism.
Morfoloogiline aspekt (ajastule iseloomulikud kunstiliigid):
Klassitsismis 1. plaanis draamateater. See mõjutab kõiki tüüpe ja žanre.
Muusikakunstissee väljendus eelkõige arengusmuusikaline teater(Monteverdi, Scarlatti, Pergolesi, Lully, Rameau, Purcell, Händel, Mozart, Gluck). Ainuüksi Veneetsias on 7 teatrit. Arenevad nii ooper kui ballett. Ooper sisaldab tantsuepisoode. Prantsusmaal osalesid Moliere ja Lully balletilavastuste loomisel. See on teatri otsene mõju. Kaudne mõjumuusika enda draama. "Tolleaegses muusikakeeles elab "lavastruktuur" ( Starobinski , 1964). Salapära asendub ooperiga. Sümfoonia kasvab välja teatraalsest avamängust. Beethoveni muusikale iseloomulikud jooned “dramaatiline sümfoonia”, “dialoogiline printsiip”, “vastandlike ideede ja tahtmiste kokkupõrge” (I. I. Sollertinsky).
Arhitektuuris ja kaunites kunstidesTeatri mõju on väga mitmetahuline. Renessansi arhitektuur on keskendunud maalilisele efektile, kaasaegne arhitektuur aga teatriefektile. Arhitektuuris on palju dekoori, mängulisi ja hedonistlikke motiive. Sellest ka ornamendi lai levik. On sümptomaatiline, et just ornamentis nägi I. Kant kunsti puhta ilu kehastust, mida võrdles lillede iluga looduses. Piltmaali peetakse mezzanine'iks. Ka maastikul on ruum konstrueeritud nii, nagu oleks see lava suletud kuubik (slaidilaadne konstruktsioon). Seda täheldatakse esmakordselt Hollandi maalikunstis. Sarimaali žanr süžeega seotud stseenide jadana levib (Hogarth).
Realistlikult orienteeritud kunstis1. kohal ei ole teater, vaid kirjandust, täpsemalt eepiline perekond ja eepilised žanrid.Kirjanduse eelisteks on 1) võime kehastada ruumi ja aja mastaape, mis polnud lavale ja kaunitele kunstidele kättesaadavad; 2) võimalus kaasata autor-subjekt kunstilisse struktuuri. Sellega seoses hakatakse dramaatilisi teoseid (komöödiaid) kirjutama proosas (Beaumarchais, Goldoni, Diderot, Lessing). Maalikunstis viis jutuvestmine selleni, et maalid ehitati üles põhimõttel, et tegelaskuju sotsiaalne tingib keskkonnast lähtuvalt. Siit ka klassikaliste žanrite jagunemine žanrisortideks.
17.-18. sajandi kunstikultuuri arengu iseloomulik tunnuskultuuri eneseteadvus.Baroki ja klassitsismi kunstisüsteemid arendasid välja oma esteetilised teooriad.
Baroki põhiprintsiibid:
- loovuse peamine tööriist terav, kiire mõistus, loominguline intuitsioon;
- metafooriline poeetika (loodus on hiiglaslik metafoor ja kunst harutab lahti selle saladused).
Klassitsismi põhiprintsiibid:
- matkima reeglite alusel; normatiivsus;
- kunsti eesmärk on kasvatada inimest, keda ei iseloomusta abstraktne voorus, vaid inimkodanik;
- üldsõna domineerimine indiviidi üle, ideaal tegeliku üle.
Realismi arendamise põhiprintsiibid:
- otsene ja erapooletu jäljendamine (objektiivsus);
- moraliseerimine;
- ilu on tõe ja headuse vorm.
LK 2
Nagu ka muid töid, mis võivad teile huvi pakkuda |
|||
| 35974. | Noored platvormid | 47 KB | |
| Neil on volditud põhi paleosoikumi ja osaliselt hilise eelkambriumi vanusest. Mõnes neist toimus põhimurdmine paleosoikumi keskel, seda voltimist nimetatakse Šotimaa osa muistse nimetuse Kaledoonia järgi, kus see ilmus väga selgelt enne Devoni aega, ning volditud struktuuride ja vööde, mille lõid; neid nimetatakse KALEDONIIDIDdeks. Nendega koos on veel nooremad kurrutatud alad, mille geosünklinaalne areng jätkus mitte ainult paleosoikumis, vaid ka suurema osa mesosoikumist ning lõppes alles... | |||
| 35976. | Loodusvarade majanduslik klassifikatsioon | 46 KB | |
| Loodusvarade klassifikatsioon päritolu järgi. Nende standardite järgimise range kontrolliga ei kaasne metsaressursside ammendumist. Igal maastikul või loodusterritoriaalsel kompleksil on teatud kogum erinevat tüüpi loodusvarasid. | |||
XVII sajand on pöördepunkt Venemaa ja selle kultuuri ajaloos. Sel sajandil toimus peaaegu kõigi muistsete Vene maade ühinemine. Kõige olulisem fakt riigi poliitilises elus oli vene ja ukraina rahvaste taasühendamine. Sajandi lõpuks jõuab Venemaa Musta mere äärde ja alustab sõda rootslastega pääsu eest Läänemerele. Riigi idaosas asuvaid maid arendatakse üha otsustavamalt.
See on teravate sotsiaalsete konfliktide aeg, mis näitas inimeste tugevust, nende soovi seista vastu valitsevate klasside väljakannatamatule rõhumisele. 17. sajandil laienesid ja süvenesid poliitilised ja kultuurilised sidemed Venemaa ja kaugete naaberriikide vahel. Need sidemed sunnivad inimesi järjest rohkem tähelepanu pöörama Lääne-Euroopa kultuurielule, millel on oluline mõju Venemaa kunstile. Kõige tähtsam oli see, et valitsev religioosne ideoloogia mõranes. Protest ilmaliku ja kirikliku võimu vastu tekitas erinevaid ideoloogilisi liikumisi, milles avaldus soov vabaneda religiooni rõhuvast eestkostmisest ning õigustada mõistuse ja terve mõistuse prioriteetsust selle dogmade ees. Seda protsessi saab jälgida religioosses kunstis, mis järk-järgult kaotab oma paindumatu dogmaatilise iseloomu ja täitub mõnikord avalikult ilmaliku sisuga. Keskaegse kunstisüsteemi kokkuvarisemine, selle põhimõtete otsustav ületamine avab 18. sajandi uusaja kunstile tee. 17. sajandi Venemaa kunstielu olulisim fakt oli kunstijuhtimise tsentraliseerimine. Muudatusi selles reguleerisid ametiasutused. Kõigi maade jaoks on Moskvast saanud kunstivaldkonnas vaieldamatu autoriteet. Samas ei välistanud see muidugi siinsete kunstikoolide arengut ega provintsikunstnike tegevust, kes usuliselt ikka veel vana kunsti normidest kinni pidasid.
Juba 16.–17. sajandi vahetusel kujunes koos 15.–16. sajandi alguse monumentaalsele maalistiilile orienteeritud ikoonimaali suundumusega, mis sai nimetuse “Godunovi kirjad”, teine suund. Seda esindavad “Stroganovi” kirjutise ikoonid, mille autorid seadsid oma eesmärgiks kodupalvuseks mõeldud (tavaliselt väikese suurusega) teoste loomise. Procopius Chirini, Istoma Savini, Nikifor Savini, Emelyan Moskvitini ikoonid eristuvad kaunistuste eest hoolitsemise ning kulla ja hõbeda kasutamisega.
17. sajandi keskpaigaks kandus Stroganovi meistrite miniatuurne kirjatehnika üle suurtele teostele. Sellised on ikoonid “John in the Wilderness” (20-30ndad) või “Akathistiga kuulutamine” (1659, autorid Jakov Kazanets, Tavrilo Kondratjev, Simon Ušakov).
17. sajandi keskel ja teisel poolel töötasid ikoonimaalijad, kes valmistasid vene maalikunsti ette üleminekuks realistliku kunsti positsioonile. Esiteks kuulub nende hulka Simon Ušakov. Tõsi, loomingulises praktikas on ta vähem järjekindel kui teoreetilises arutluses. Üks kunstniku lemmikkompositsioone on "Päästja, mida pole kätega tehtud". Nendes ikoonides püüdles Ušakov kolmemõõtmelise, hoolikalt modelleeritud vormi poole, et luua tõeline ruumiline keskkond. Samal ajal ei suutnud ta ületada vana ikoonikirjutamise tavasid. Ja ometi, iha elulähedase tõepärasuse järele, mida Simon Ušakov ja tema kamraadid - Bogdan Saltanov, Jakov Kazanets, Kirill Ulanov, Nikita Pavlovets, Ivan Bezmin ja teised meistrid oma töös demonstreerisid, kandis tulevikus vilja. Vene 17. sajandi maalikunsti uued suundumused väljendusid eriti selgelt “parsunas” (sõnast “inimene”), mis oli esimene samm realistliku portreepildi arendamise suunas. Tõsi, nii ikoonimaalis kui ka selle ajastu maalidel kohtame pilte päris inimestest. Kuid siin alluvad need kujutised ikoonikirjutamise kaanonitele. Teine asi on parsunis. Peamine ülesanne, mille selle looja endale seab, on võib-olla antud inimesele iseloomulike tunnuste täpsem edasiandmine. Ja selles saavutavad kunstnikud mõnikord tohutu ekspressiivsuse, näidates kunstilise nägemise erakordset teravust. Parsunite hulgas on tsaar Fjodor Ioannovitši, vürst Skopin-Shuisky, Ivan IV jt pilte 17. sajandi teisel poolel töötas Moskvas palju välismaa maalijaid, sealhulgas Hollandi kunstnik D. Wuchters. Talle omistatakse grupiportree “Patriarh Nikon vaimulikele jutlust pidamas”. Kahtlemata mõjutasid välismaiste meistrite tööd vene maalikunstnikke, aidates neil asuda realistliku kunsti teele. Pole juhus, et teisel poolel ilmuvad portreetööd, mis kõige otsesemalt aimavad 18. sajandi portreekunsti.
17. sajandist meie ajani on säilinud palju freskotsükleid. Nende autorid on Moskva, Kostroma, Jaroslavli, Vologda, Nižni Novgorodi artellide kunstnikud ja teiste kunstikeskuste meistrid. Nende looming kattub kohati ikoonimaaliga, kuid samas nõudis juba seinamaali vorm neilt erilisi tehnikaid ja kujutamismeetodeid. Tähelepanuväärne on, et just maalidel annavad tunda eelkõige uued trendid: meelelahutuslik lugu, arvukad igapäevased detailid.
17. sajandi monumentaalmaali olemuse määras Moskvas tegutsevate kunstnike tegevus. Siin on kõige huvitavamad mälestusmärgid Peaingli katedraali (1652-1666) maalid.
Kõige olulisem mulje, mille 17. sajandi maalid on jätnud, on dünaamika ja sisemise energia mulje. Tõsi, Rostovi maalid säilitavad endiselt sujuva, painduva joone meisterlikkuse, mis joonistab vabalt figuuride silueti. Senya Päästja kirikus esitletakse diakoneid pidulikes rõivastes. Nende poosid on rahulikud, liigutused mõõdetud ja pühalikud. Kuid ka siin avaldab kunstnik austust ajale: brokaatrõivaid kaunistavad keerukad lille- ja geomeetrilised mustrid. Senya Päästja kiriku ja Ülestõusmise kiriku (1670. aastad) maalid on pidulik ja pidulik kunst. Erinevalt ülalmainitud Rostovi maalidest on Jaroslavli prohvet Eelija kirikute maalid (1694-1695, kunstnike artell D. Plehanovi juhtimisel) täis aktiivset liikumist. Kunstnikud ei pööra tähelepanu siluettide sihvakusele ega joonte rafineeritusele. Nad on täielikult haaratud tegevusest, mis rullub lahti paljudes stseenides. Freskode “kangelased” žestikuleerivad jõuliselt ja see žestikuleerimine on üks peamisi vahendeid nende iseloomustamiseks. Jaroslavli maalide värvitoonil on pidulikkuse mulje loomisel äärmiselt oluline roll. Värvid neis on eredad ja kõlavad. See jätab isegi eshatoloogilised stseenid ilma dramaatilise pinge tunde, kuigi kunstnikud püüavad sellistes kompositsioonides nagu eelkiriku “Viimne kohus” panna vaatajaid mõtlema vältimatule kättemaksule “järgmises maailmas” selle maailma pattude eest. Georgieva T. S. Vene kultuur: ajalugu ja kaasaeg: õpik. toetust. - M.: Yurayt, 1998. - Lk 25.
Seega põhines 17. sajandi vene kunstikultuur Moskval ja kohalikel kunstikoolidel ning oli mõjutatud välismaistest kunstikoolidest. Samal ajal omandas see üha enam ilmaliku iseloomu.