Vastupidiselt noorte demonstratiivsele mässule hästi toidetud mugavuse, standardiseerimise ja moodsa maailma vilistlikule ükskõiksusele inimese suhtes, võib 1950. aastatel nn. Ameerika kirjanduse "isad". 20. sajand tundus esmapilgul mõõdukas ja põiklev, kuid tegelikkuses osutus see targaks ja tasakaalukaks. Nad kirjutasid raamatuid, mis ei olnud ajastu dokumendid, kuid millel oli absoluutne tähendus ja mis rääkisid ürgsetest asjadest. On märkimisväärne, et ühel kümnendil ilmus kaks erinevat, kuid ühtviisi sügavamõttelist lugu-mõistusõna mehest ja tema elust, mille on loonud Ameerika vanema põlvkonna kirjanike. See on J. Steinbecki "Pärl" (1957) ja E. Hemingway "Vanamees ja meri" (1952)..
Pulitzeri preemiaga pärjatud Hemingway lugu "Vanamees ja meri" on üks 20. sajandi Ameerika ja maailma kirjanduse tippe. Raamat on kahemõõtmeline. Ühest küljest on see täiesti realistlik ja usaldusväärne lugu sellest, kuidas vana kalur Santiago püüdis hiigelsuure kala, kuidas haiparv seda kala ründas ja vanal mehel ei õnnestunud saaki tagasi püüda ning ta tõi vaid kala luustiku. kaldale. Kuid narratiivi realistliku koe taga koorub selgelt välja teistsugune, üldistatud, eepiline-muinasjutuline algus. Olukorra ja detailide tahtlikus liialdamises on see käegakatsutav: kala on liiga suur, haid liiga palju, kalast pole midagi järel - luustik on puhtaks näritud, vanamees on üksi terve parve vastu.
Seda algust on veelgi selgemalt tunda keskse tegelase kujutluses: vanainimese maneeris humaniseerida loodust, suhelda mere, kajakate ja kaladega. See aimamatu välimusega “vaene töömees” (muinasjutufolkloori tüüpiline tegelane), kellel on päevitusest ja nahahaigustest ära söödud nägu ja käed, osutub füüsiliselt ja hingeliselt uskumatult tugevaks. Ta on suurepärane – nagu muinasjutukangelane või iidse eepose kangelane. Pole ime, et vanal mehel on noored sinised silmad ja öösel näeb ta unes lõvisid. Pole juhus, et ta tunneb end osana loodusest, universumist. Teise üldistatud muinasjutuplaani olemasolu rõhutab probleemi universaalsust ja sügavust ning annab raamatule poeetilise mitmetähenduslikkuse.
Kriitikud tõlgendasid loo varjatud, allegoorilist tähendust erinevalt – kitsas biograafilises, kristlikus, eksistentsialistlikus vaimus. Seda nähti kas loomeprotsessi allegooriana või analoogina evangeeliumi looga Kristuse tõusmisest Kolgatale või tähendamissõnana inimlike pingutuste mõttetusest ja tema olemasolu traagikast. Igas neist tõlgendustest on omajagu tõde. Hemingway pani end vanamehe Santiago tegelaskujusse tõesti palju sisse ja avas mingil määral ukse omaenda loomingulisse laborisse.
Raamat sisaldab tegelikult evangeelseid assotsiatsioone, sest Piibel on allikas, mis toidab kogu Ameerika kirjandust, mille poole pöördumine mitte ainult ei tõsta teose poeetilist kõla ega avardab selle ulatust, vaid annab palju selgust ka kodumaisele lugejale, kes on lapsepõlvest tuttav. Ja lõpuks, "Vanamees ja meri" on tõesti tähendamissõna. Inimesest, tema olemusest, tema kohast maa peal. Kuid ma arvan, et mitte inimlike pingutuste mõttetusest, vaid tema võimete ammendamatusest, visadusest ja meelekindlusest. "Inimese saab hävitada, kuid teda ei saa lüüa," on Hemingway kreedo.
Vanahärra ei tunne end lüüa saanud: kala õnnestus siiski püüda. Pole juhus, et lugu lõpeb poisiga. Manulino lastakse taas koos vanamehega merre ja siis ei lähe Santiago pingutused asjata – ei praktilises ega universaalses mõttes, sest poiss on nii tõeline abi kui ka vana kaluri elutöö jätk, võimalus oma kogemust edasi anda.
Sellel raamatul oma universaalsete probleemidega ei paistaks tollase päevateemaga midagi pistmist. Siin kirjeldatu võib juhtuda igas riigis – igal mere- või ookeanirannikul – ja igal ajal. Sellegipoolest on selle välimus sellel ajastul üsna loomulik. Ta sobib üllatavalt mittekonformismi suundumusega 50ndate Ameerika kirjanduses. Ainult noored mässulised tegutsevad toretsevate faktidega ja Hemingway filosoofiliste kategooriatega. Tema novell ei ole protest olemasoleva maailmakorra vastu, vaid selle filosoofiline eitus.
Füüsilise töö poetiseerimine, inimese ja looduse ühtsuse kinnitamine, "väikese inimese" isiksuse ainulaadsus, üldine humanistlik kõla, kujunduse keerukus ja vormi viimistlemine - kõik see on aktiivne. tarbijatsivilisatsiooni väärtuste eitamine, vastus Ameerikale ja hoiatus kogu kaasaegsele sõjajärgsele maailmale.
Loe ka teisi rubriigi artikleid "20. sajandi kirjandus. Traditsioonid ja eksperiment":
Realism. Modernism. Postmodernism
- Ameerika 1920-30ndad: Sigmund Freud, Harlemi renessanss, "Suur kollaps"
Inimmaailm pärast Esimest maailmasõda. Modernism
- Harlemi renessanss. Toomeri romaan "Poolroog". Richard Wrighti töö
Sajandi teise poole inimene ja ühiskond
1951. aastal valmis Hemingwayl lugu “Vanamees ja meri”, millest sai maailmakirjanduse meistriteos. "Vanamees ja meri," märkis Hemingway, "püüdsin luua tõelist vanameest, tõelist poissi, tõelist merd, tõelist kala ja tõelisi haid."
Selle teose põhiprobleem ja ka konflikt on seotud peategelasega - Santiagoga, kellel pole pikka aega saaki olnud ja keda on juba kutsutud "luuseriks". Kui kaua on inimene valmis oma eesmärgi saavutamiseks ette võtma ning millised varud avanevad tänu unistustele ja inspiratsioonile?
Niisiis läheb Santiago avamerele, et tõestada kõigile ja ennekõike iseendale, et ta on võimeline tegema tööd, millele ta on kogu oma elu pühendanud. Merel on loos konkreetne roll, see on metafoor meie maailmale, milles üksildane inimene kannatab ja võitleb, püüdes oma saatust täita. Samuti on meri katastroofi sümbol, inimene on selles elu ja surma vahel.
Alguses püüdis vanamees väikseid kalu, kuid mõne aja pärast tundis ta, et midagi tohutut on teda hammustanud, tõmmates paadi ette. See oli tohutu mõõkkala, millega Santiago üksi hakkama ei saanud. Kalamees vaevleb mitu tundi kalaga: ta käed on verised ja eksinud saak tõmbab teda aina kaugemale ja siis pöördub ta Jumala poole. Kuigi kuni selle hetkeni ei pidanud Santiago end usklikuks, palvetab ta naiivselt ja siiralt taeva poole kalade surma eest. Aga kui ta teaks, kui palju vaeva see palve talle toob. Vanamees tapab harpuuniga mereeluka, mille taga on verejälgede jälg, mille juurde ujuvad haid. Vanamees ei ole valmis selliste vastastega võitlema ega oska midagi teha.
Lõpuks naaseb vanamees kurnatuna, kuid mitte katkine, oma kodulahte. Ta naasis tohutu kala jäänustega (selg ja hiiglaslik saba) ning kalurid vaatasid neid järgmisel hommikul imestusega.
See pole lihtsalt lugu, Hemingway tahtis luua filosoofilise loo-mõistusõna ja loomulikult pole selles detaile, millel pole mõtet. Näiteks puri on õnne sümbol, õhu energiaga, mis näitab selle püsimatust. Vanamees ise on tarkuse sümbol. Santiagost vanameheks tehes ütles Hemingway meile juba ilmselgelt, et kõik tema teod selles loos on õiged ja õiged. Ja nimi Santiago (sant-sant) (yago-ego) tõlgitakse kui "püha mees". Unenäos unistab vanamees Aafrikast ja lõvidest. Lõvid sümboliseerivad õnne ja jõudu. Santiago on õnnelik ja kogenud olelusvõitlust, mis on inimesi sajandeid vormis hoidnud.
Teise tõlgenduse kohaselt on peategelane poisi tugeva vaimu kehastus - Santiago ustav sõber. Nad on alati koos, noor kalur on oma patroonilt palju õppinud ega taha temast alla anda, hoolimata vanemate veenmisest, kes on kaotanud usu vanamehe võimetesse. Kui võtta arvesse, et merele mineja ei söö peaaegu midagi, lepib askeetlikult väikese kauba- ja mugavuskogusega, ei suhtle peaaegu kellegagi ja räägib ainult oma partneriga, siis võiks arvata, et ta on täiesti immateriaalne. Ta on elu metafoori, kalapüügi, peategelane, mida ta jätkas üksi, nagu igaüks meist läheb eluteele üksi. Tõeline omavanune kalur ei saaks peaaegu ilma toiduta isegi maismaal sellist reisi korrata, kuid Santiago on inimvaim, ta on Hemingway sõnul kõigeks võimeline. Tema on see, kes tõukab nõrga tahtega keha aktiivsusele. Tõenäoliselt on kujutatud poisi vaimne olemus, kellesse keegi veel ei usu, kuna ta pole püüdnud ühtegi suurt kala. Siiski näitab ta tahtejõudu (Santiago näol) ja võtab ette meeleheitliku seikluse, purjetades kaldast liiga kaugele. Selle tulemusena närisid haid isegi rikka saagi luustikku, kuid noor kaevur saavutas külas lugupidamise. Kõik tema ümber hindasid tema visadust ja sihikindlust.
Rääkides sümbolitest, ei saa unustada, mida Hemingway ise nende kohta ütles: „Ilmselt on sümbolid olemas, kuna kriitikud ei tee muud, kui leiavad need. Vabandust, aga ma vihkan neist rääkimist ja mulle ei meeldi, kui minult nende kohta küsitakse. Raamatute ja lugude kirjutamine on ilma igasuguse selgituseta piisavalt raske. Lisaks tähendab see spetsialistidelt leiva võtmist... Lugege, mida ma kirjutan, ja ärge otsige midagi muud kui oma naudingut. Ja kui vajate veel midagi, leidke see üles, see on teie panus loetusse.
Tõepoolest, näiks naeruväärne, kui Ernest ise hakkaks neid sümboleid lahti mõtestama või, mis veelgi hullem, kirjutaks nende põhjal. Ta koostas loo päriselust, sellise loo võib üle kanda igasse ajaloolisse ajastusse, igale inimesele, kes saavutab selle, mida tahab. Ja kuna elus pole sageli kõik niisama ja aastate möödudes leiame sümboleid enda elust, siis kunstiteose puhul on neid veelgi enam.
Peategelase pilt on lihtne. See on vana mees, kes elab Kuuba külas Havanna lähedal. Terve elu on ta oma kalapüügioskustega raha teeninud. Peaasi, et ta on õnnelik, ta ei vaja rikkust, Santiago jaoks piisab merest ja lemmikettevõttest. Tõenäoliselt näeb Hemingway silmis välja "püha mees". Keegi, kes on ennast leidnud ja mõistab, et mitte raha ei tee õnnelikuks, vaid eneseteostus.
Hemingway stiili põhijooneks on tõepärasus. Ta ise rääkis sellest nii: „Kui kirjanik teab hästi, millest ta kirjutab, võib tal palju sellest, mida ta teab, kahe silma vahele jätta, ja kui ta kirjutab ausalt, tunneb lugeja kõike, mis jääb nii tugevasti vahele, nagu oleks kirjanik öelnud. selle kohta. Jäämäe liikumise suurus seisneb selles, et see tõuseb vaid kaheksandiku võrra veepinnast. Tehnika, mida autor loos kasutas, on kirjanduses tuntud kui "jäämäe printsiip". See põhineb allteksti ja sümbolite suurel rollil. Samas on keel demonstratiivselt kuiv, vaoshoitud ega kuhju kunstiliste väljendusvahenditega. Teos on lühike, süžee näilise lihtsuse ja tagasihoidlikkusega. Dialoogides igapäevastest pisiasjadest ilmneb tegelaste olemus, kuid ükski neist ei ütle selle kohta sõnagi: lugeja teeb kõik avastused intellektuaalse intuitsiooni tasandil.
Seega eristab Hemingway stiili keele täpsus ja lakoonilisus, külm rahulikkus traagiliste ja ekstreemsete olukordade kirjeldustes, kunstiliste detailide äärmine spetsiifilisus ja kõige olulisem oskus mittevajalikku välja jätta. Seda stiili nimetatakse ka “stiiliks läbi hammaste”: tähendus läheb detailidesse, on tunda alahinnangut, tekst on hõre ja kohati ebaviisakas, dialoogid on äärmiselt loomulikud. Telegraafiline kirjutamine, mida Hemingway valdas reporterina töötades, väljendub tahtlikus sõnade kordamises ja omapärastes kirjavahemärkides (lühilausetes). Autor jätab vahele põhjendused, kirjeldused, maastikud, et kõne oleks selgem ja konkreetsem.
See lugu on eeskujuks igale inimesele, olenemata vanusest, soost, füüsilisest seisundist, rahvusest, maailmavaatest. Vanamees ei toonud tervet kala ja see viitab sellele, et inimese võit ei tohiks olla materiaalne, peamine on võit iseenda üle ja igaüks, kellel on eesmärk, saab vägiteo korda saata, nagu vanamees Santiago.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Analüüs Vanamees ja meri
Iga suur kunstnik toob maailma kultuuriajaloo panteoni oma unikaalse tee: mõned saavad kuulsaks kohe, elu jooksul, teised koguvad kuulsust aeglaselt ja raskelt: mõned liiguvad nii-öelda sirgjooneliselt, teised veidralt. siksakid. Hemingwayl oli ka oma tee. Üks teadlane kirjutas kunagi, et viimastel aastatel on Hemingway mõju moodsale proosale olnud nii suur, et seda on vaevalt võimalik mõõta. Tõepoolest, kirjanik oli oma elu lõpus üks populaarsemaid ja kuulsamaid kirjanikke maailmas. Niisiis, kui Hemingway suri, kaldus keegi arvama, et kirjanik pole tavaline bestsellerite tarnija, kellel kõigil oli mingil põhjusel silmapaistev. Kuid pärast tema loomingut analüüsides kaldume pigem arvama, et just Hemingway oli sel ajal “massikultuuri” peamise käsu vastu. See käsk on oportunism, tavaliste, standardsete, väljakujunemata maitsetega leppimine. Tema oli see, kes läks kangekaelselt vastu, püüdes lugejat oma usu juurde meelitada, sisendada temasse oma vaadet maailmast ja inimese kohast selles.
Kõik sai alguse sellest, et pärast kooli lõpetamist asus tulevane kirjanik tööle Kansase ajalehtedes reporterina. Kui sõda algas, hakkas ta paluma rindele minekut, kuid halva tervise tõttu sattus ta ainult Itaalia meditsiiniüksustesse. Pärast sõda sukeldus ta taas reportaažidesse, kuid ühel päeval taipas ta, et ajalehtede kirjutamine pidurdab tema loovuse arengut. Kuna tal on juba naine ja poeg, lahkub ta töölt. Kogedes suuri raskusi, uskus ta kindlalt oma saatusesse, oma õnnetähte. Ja saatus andis pärast suuri katsumusi talle selle, millest iga kirjanik unistab – ta pani inimesi mõtlema omal moel.
Hemingway on üks neist kunstnikest, kes osales olulises revolutsioonis maailma kunstis. Tal õnnestus ühendada kuulsus populaarsusega. Hemingway hoovus sõnakunstis kujutas endast sellist ekspressiivset ja vajalikku katkestust senisest rahulikust oovitusest, autori kõikehõlmavuse väljakujunenud tugevust koos kujundi objektist võõranduvate verbaalsete perioodide ümarusega. Hemingwayle ei äratanud tähelepanu mitte ainult tema kirjutamislaad, vaid ka eluviis, muutes ta samal ajal ajalehtede söödaks. Oli hetki, mil autor justkui sulandus oma tegelastega, need olid tema ja tema oli nemad. Ta tegi kõik, et tõestada, et suudab teha seda, mida tema kangelased tegid. Seetõttu nimetavad mõned inimesed tema loomingut täiesti autobiograafiliseks.
Tema loomingus on esikohal sõjateema. See on aga ka Hemingway teema – tema elulaad. Luuletajale on omane ka äärmise halva enesetunde, kannatuste, piinade, välise korratuse ja sisemise tühjuse motiiv.
Muidugi on Hemingwayl palju imelisi meistriteoseid. See on “Hüvastijätt relvadega” ja “Kellele heliseb kell” ja “Kilimanjaro lumed”, kuid lugu “Vanamees ja meri” ei saa nimetada tema silmapaistvaks teoseks, nagu ka lugu “Vanamees”. ja meri” ei ole kogu 20. sajandi kirjanduse silmapaistev teos. 1952. aastal kirjutades ütles autor, et olen lõpuks saavutanud selle, mille nimel olin terve elu töötanud. Selle teose tulekuga lõpetab Ernest Hemingway saaga inimese traagilisest jõuetusest ja vapustavast võitmatusest. Loost leidis luuletaja-kunstnik kangelase, keda ta oli otsinud palju aastaid. Hemingway ise mõistis selle avastuse tähtsust ja ütles ühes oma intervjuus: "Mul vedas, et mul oli hea vanamees ja hea poiss ning viimasel ajal on kirjanikud unustanud, et sellised on olemas. Pealegi väärib ookean, et temast kirjutataks sama palju kui inimesest. Nii et mul vedas ka selles. Need sõnad on olulised, sest kirjanik ise väitis, et on lõpuks leidnud kangelasena hea inimese ehk teisisõnu hea kangelase. See ei tähenda, et kõik autori eelmised kangelased olid halvad. Need olid head inimesed, kuid nad kannatasid selle kohutava maailma olude all, milles nad olid määratud elama, need inimesed otsisid pidevalt maailma eest varju. Nad kannatasid sisemise peegelduse, iseendaga kokkuleppe puudumise, harmoonia saavutamatuse tõttu elus ja iseendas. Isegi üksindusest, millele inimene selles lõhestatud maailmas on määratud.
Nad otsisid ja leidsid rahu ja vaikust looduses, temaga suheldes. Ja kõigist said tsiviliseeritud maailmast põgenejad. Vanamees Santiago filmis "Vanamees ja meri" kuulub loodusmaailma. Ta mitte ainult ei elanud kogu oma elu ühtsuses looduse, merega, ta on osa sellest loodusmaailmast ja ta tajub ennast sellisena. Tema sugulus merega on juba nähtav tema pildil, kogu oma elu merel veetnud mehe näol. Hemingway rõhutab juba esimestel lehekülgedel tähelepanuväärset detaili vanamehe välimuses: “Kõik tema juures oli vana peale silmade ja ta silmad olid merevärvi, mehe rõõmsad silmad, kes ei anna alla. ” Nii tekkis loo juhtmotiiv – mees, ei paista.
Vanas Santiagos on vaoshoitus ja uhkus üllatavalt harmooniliselt ühendatud. "Ta oli liiga lihtsameelne," kirjutab Hemingway, "et mõelda sellele, kuidas ja millal alandlikkus temasse jõudis. Kuid ta teadis, mis see oli tulnud, ega toonud endaga kaasa ei süütunnet ega inimväärikuse kaotust. Vanusega kadus tema hingest igasugune edevus, kõik, mis kunagi tema verd erutas. Alles jäid puhtad ja helged mälestused. "Nüüd ei unistanud ta enam tormidest, naistest, suurtest sündmustest, tohututest kaladest, võitlustest, jõuvõistlustest ega naisest. Ta nägi unes ainult kaugetest riikidest ja kaldale tulevatest lõvikutsikatest. Nagu hülged, mängisid nad õhtuhämaruses ja ta armastas neid nagu väikseid."
See pilt kaugest Aafrika rannikust läbib kogu lugu puhtuse ja määrdumatu looduse, lihtsa elu sümbolina, mis meenutab mingil määral pilti Kilimanjaro lumise tipu puutumatust ilust ja valgest.
Koos vanuse ja elukogemusega kaasneva alandlikkusega on vanal ka uhkust. Ta teab, miks ta sündis: "Sa sündisid kalameheks, nagu kala sündis kalaks."
Kui Hemingway ütles, et tal vedas, et leidis hea vana mehe, ei pidanud ta silmas ainult oma kangelase häid vaimseid omadusi. Vana mees ei ole hea mitte ainult oma lahkuse, lihtsuse ja alandlikkuse poolest, mis tähendab oskust elada harmoonias iseendaga. Vanas on midagi tähendusrikkamat – tõeline kangelaslikkus. Tal oli väga raske katsumus. Ta peab oma titaanlikku võitlust selle nähtamatu kalaga üks ühele, nagu kangelasele kohane. Ja see duell meenutab üha enam müüti võitlusest hea ja kurja, usu ja meeleheite, jõu ja nõrkuse vahel. Kangelane peab ise võitlust juhtima, alles siis on tal võimalus end täielikult paljastada, näidata kogu oma julgust, visadust, vaprust ja oskusi.
Vanamees teab oma füüsilisest nõrkusest, aga teab ka midagi muud – et tal on võidutahe. "Ma tahan selle ikkagi võita," ütles ta, "kogu selle suuruse ja kogu iluga. Kuigi see on ebaõiglane," lisas ta, "ma tõestan talle, milleks inimene on võimeline ja mida ta talub."
Kogu võitluse vältel on tüüp alati vana mehe mõtetes. Vanamees mainib teda ja mitte ainult sellepärast, et väike aitaks teda palju, kui ta paadis oleks, vaid peamiselt seetõttu, et pisike kehastab tulevast põlvkonda ja vana tahab tugevdada väikeses usku iseendasse. , tema , vana, saab veel kala. Ta on ju väiksele korduvalt öelnud, et ta on erakordne vanamees ja nüüd saab ta aru, et aeg on seda ka praktikas tõestada. "Ta on seda juba tuhandeid kordi tõestanud. Mis siis? Nüüd peame seda uuesti tõestama. Iga kord, kui see uuesti algab..."
Õnne, mis vanamehele naeratas, õnne, mille ta võitis raskes võitluses kaladega, röövisid haid. "Ma tahaksin endale õnne osta, kui nad seda kuskil müüvad," ütles vanamees. - Mille eest sa selle ostad? - küsis ta endalt. - Kas seda on tõesti võimalik osta kadunud harpuuni, katkise noa või vigaste kätega? “Ujudes oma kala solvunud luustikuga kodukülla, keeldub vanamees end ikkagi lüüasaanuks pidamast: “Kes võitis sind, vanamees?” - küsis ta endalt. "Mitte keegi," vastas ta. "Ma läksin lihtsalt liiga kaugele merele."
Üksi merel mõtiskleb vanamees üksinduse üle. «On võimatu, et inimene vanadusse üksi jääb,» arvas ta. "Siiski ei saa te sellest eemale." Kuid ta räägib iseendale vastu - juba tagasiteel koju mõtleb vanahärra kaasmaalaste peale: «Loodan, et nad on seal väga mures. Kuigi muret võib vähe olla. Aga ta ei kahtle minus! Vanemkalurid on ilmselt mures. Ja noored ka, mõtles ta. "Ma elan heade inimeste keskel."
Esimest korda ei tunne Hemingway kangelane end selles vaenulikus ja julmas maailmas üksikuna! Esimest korda saavutas ta harmoonia looduse ja teda ümbritsevate inimestega. Kangelane pidi läbima pika tee, et jõuda sellise elujaatava järelduseni.
Ja lõpuks loo põhijäreldus: vanamees saab lüüa, kuid üldjoontes jääb ta võitmatuks, tema inimväärikus on näha. Ja siis lausub ta sõnad, milles väljendub kogu raamatu paatos: „Inimene pole loodud lüüasaamist kannatama. Inimest saab hävitada, kuid teda ei saa lüüa."
“Vanamees ja meri” pole üldse lugu inimesest. See räägib kalapüügist, tavalisest töölisest. Vana Santiago on inimeste surematu hinge peegel. Kui sellest aru saada, siis see polegi nii otseselt oluline, et vanamees ei toonud kala kaldale, selle neelasid haid. Sellegipoolest üllatas kaldal viibijaid tema kolossaalne skelett. Ja lugu lakkab tajumast midagi pessimistlikku, kuna ei tajuta ei Iliast ega Rolandi laulu (kui pöörduda ajaliselt lähemate tõlgete poole). Tragöödia on ju ennekõike majesteetlik ja alles siis mägi.
Vanamees Santiago on Hemingway uus kangelane, sest tema jaoks pole "kood" mitte roll, vaid elu ise, nagu juhtus matadoori, sõdurite, jahimeeste puhul, üks sõna "koodi kangelastelt".
Lugu “Vanamees ja meri” on oma stilistika ja kujundliku stiili poolest lähedane mõistujutu kirjanduslikule žanrile, mis põhineb allegooriatel ja eeldab mõningast moraaliteadust. Paljud kriitikud võtsid selle mõistujutuna vastu ja püüdsid seletada kogu vanaaja ajalugu kui sümboolset kujundit hea ja kurja võitlusest, inimeste võitlusest aastaga. Hemingway ise protestis oma loomingu sellise ühekülgse ja lihtsustatud tõlgenduse vastu, kaitstes loo realistlikku alust. Ta ütles: „Ükski hea raamat pole kunagi kirjutatud nii, et selles olevad sümbolid oleksid eelnevalt läbi mõeldud ja siis sinna sisestatud. Sellised sümbolid hüppavad välja nagu rosinad rosinaleivas. Rosinaleib on hea, aga tavaline rosinaleib on parem. „Vanamees ja meri“ püüdsin luua tõelist vanameest, tõelist merd, tõelisi kalu ja tõelisi haid. Aga kui ma olen neid piisavalt hästi ja ausalt teinud, võivad nad palju tähendada.
0 / 5. 0
Ernest Hemingway on 20. sajandi kõige tõetruuim Ameerika kirjanik. Olles kord näinud sõja leina, valu ja õudust, tõotas kirjanik olla kogu ülejäänud elu "tõesem kui tõde ise". „Vanamees ja meri“ määrab analüüsi teose sisemine filosoofiline tähendus. Seetõttu tuleb 9. klassis kirjandustundides Hemingway lugu “Vanamees ja meri” õppides tutvuda autori eluloo, tema elu ja loomingulise positsiooniga. Meie artikkel sisaldab kogu vajalikku teavet teose analüüsi, teemade, probleemide ja loo loomise ajaloo kohta.
Lühianalüüs
Loomise ajalugu- loodud loo põhjal, mille autor õppis Kuuba kaluritelt ja kirjeldas essees 30ndatel.
Kirjutamise aasta– töö valmis 1951. aasta veebruaris.
Teema- inimese unistus ja võit, võitlus iseendaga inimvõimete piiril, vaimu proovilepanek, võitlus looduse endaga.
Koosseis– rõngaraamiga kolmeosaline kompositsioon.
Žanr- lugu-mõistujutt.
Suund- realism.
Loomise ajalugu
Teose idee tuli kirjanik välja 30ndatel. 1936. aastal avaldas ajakiri Esquire tema essee „Sinisest veest. Golfi hoovuse kiri." See kirjeldab legendaarse loo ligikaudset süžeed: eakas kalur läheb merele ja “kakleb” mitu päeva ilma magamata ja toiduta tohutu kalaga, kuid haid söövad vana mehe saaki. Kalurid leiavad ta pooleldi hullus olekus ja paadi ümber tiirlevad haid.
Just see lugu, mida autor kunagi Kuuba kaluritelt kuulis, sai aluseks loole "Vanamees ja meri". Palju aastaid hiljem, 1951. aastal, lõpetas kirjanik oma mastaapse teose, mõistes, et see on tema elu kõige olulisem teos. Teos on kirjutatud Bahama saartel ja avaldatud 1952. aastal. See on Hemingway viimane teos, mis avaldati tema eluajal.
Lapsest saati meeldis Hemingwayle, nagu ka tema isale, kalapüük. Nii väärtuslik materjal ei saanud autori loomingus kajastada, sellest sai ülestunnistus, legend, oma töö viljadest elava lihtsa inimese elufilosoofia õpik.
Dialoogides kriitikaga vältis autor teose idee kommenteerimist. Tema kreedo: näidata tõetruult "tõelist kalameest, tõelist poissi, tõelist kala ja tõelisi haid". Täpselt nii ütles autor ühes intervjuus, tehes selgeks: tema soov on realism, vältides igasugust muud teksti tähenduse tõlgendust. 1953. aastal pälvis Hemingway taas tunnustuse, saades oma töö eest Nobeli preemia.
Teema
Töö teema- inimese tahtejõu, iseloomu, usu tugevuse proovilepanek, samuti unistuste ja vaimse võidu teema. Üksinduse ja inimsaatuse teemat puudutab ka autor.
Peamine idee Teose eesmärk on näidata inimest võitluses looduse enda, selle olendite ja elementidega, aga ka inimese võitlust oma nõrkustega. Loos joonistub selgelt välja tohutu kiht autori filosoofiat: inimene sünnib millekski konkreetseks ja selle selgeks saades on ta alati õnnelik ja rahulik. Looduses on kõigel hing ja inimesed peaksid seda austama ja hindama – maa on igavene, nemad mitte.
Hemingway on hämmastavalt tark, näidates mehele tema unistuste saavutusi ja sellele järgnevat. Hiiglaslik marliin on vanamehe Santiago elu tähtsaim trofee, see on tõend, et see mees võitis lahingu loodusega mereelementide loomisega. Ainult see, mis on raske, sunnib läbi elama raskeid katsumusi ja probleeme, toob peategelasele õnne ja rahulolu. Higi ja verega saavutatud unistus on Santiago jaoks suurim tasu. Hoolimata asjaolust, et haid sõid marliini, ei saa keegi moraalset ja füüsilist võitu asjaolude üle tühistada. Eaka kalamehe isiklik triumf ja tunnustus “kolleegide” ühiskonnas on parim, mis tema elus juhtuda sai.
Koosseis
Tinglikult võib loo kompositsiooni jagada kolm osa: vanamees ja poiss, vanamees merel, peategelane koju naasmas.
Kõik kompositsioonielemendid on moodustatud Santiago kujutisel. Kompositsiooni rõngasraam koosneb sellest, et vanamees läheb merele ja naaseb. Teose eripära on see, et see on täis peategelase sisemonolooge ja isegi dialooge iseendaga.
Varjatud piibellikke motiive saab jälgida vanamehe kõnedes, tema positsioonis elus, poisi nimes - Manolin (lühend sõnast Emmanuel), hiiglasliku kala enda kujutises. Ta on vana mehe unistuse kehastus, kes seisab alandlikult ja kannatlikult vastu kõikidele katsumustele, ei kurda, ei vannu, vaid ainult vaikselt palvetab. Tema elufilosoofia ja eksistentsi vaimne pool on omamoodi isiklik religioon, mis meenutab väga kristlust.
Žanr
Kirjanduskriitikas on tavaks nimetada žanri "Vanamees ja meri" kui lugu-mõistusõna. See on sügav vaimne tähendus, mis muudab teose erakordseks, väljudes traditsioonilisest loost. Autor ise tunnistas, et oleks võinud kirjutada hiiglasliku, paljude süžeeliinidega romaani, kuid eelistas tagasihoidlikumat mahtu, et luua midagi ainulaadset.
Töökatse
Reitingu analüüs
Keskmine hinnang: 4.4. Saadud hinnanguid kokku: 53.
E. Hemingway jutustus "Vanamees ja meri" puudutab paljusid praegusel ajal aktuaalseid teemasid. Näiteks üks neist probleemidest on enda leidmine. Väga oluline on mitte ainult sisemine jõud, oskus ära tunda meid ümbritseva maailma ilu ja suursugusust, vaid ka oma koht selles. Peategelane on vana mees, kes kalastab, loobub inimeste ühiskonnast ja on rahul üksinduse, ookeaniga. Santiago läks iseennast otsides väga kaugele ja selle tulemusena õppis ta tõelist kristlikku alandlikkust. Ta usub, et tema elu mõte on tema töö, kalapüük. Igal inimesel maailmas on oma saatus, nii sünnib kalur kalameheks ja kala sünnib kalaks. Enda ja oma eesmärgi otsimine mängib inimese elus väga olulist rolli. See teema on üks võtmeteemasid E. Hemingway loos "Vanamees ja meri".
Vaatamata sellele, et "vanamees on kaheksakümmend neli päeva üksi oma paadiga kala püüdnud ega ole püüdnud ainsatki kala", õnnestub tal lõpuks tabada hiiglaslik marliin, kuid haid söövad kala ära ja Santiago saab lüüa.
Võidu ja kaotuse probleem on läbivalt jälgitav ja on selle lahutamatu osa.
Samuti puudutab autor sellist teemat nagu religioon. Vanamehe mõttekäigu järgi näeme, et ta peab end religioonikaugeks, kuid sellegipoolest loeb ta raskel kalapüügihetkel palveid. Nii puudutab E. Hemingway religiooni kuulumise ja sellesse suhtumise teemat.
Vanamehe mõttekäigust võib täheldada vankumatut tahet, inimese maist tarkust, ettenägelikkust ja paljusid muid omadusi, mille puudumise all kannatab kaasaegne ühiskond. Santiago loob õigustatult maailma enda ümber: "Minu asjad läksid liiga hästi."