(!KEEL: Beethoveni muusikastiili iseloomulikud jooned. Ludwig van Beethoveni suurepärased muusikateosed. Kellele on pühendatud Kuuvalgusonaat

Ludwig van Beethoveni klaverilooming on paljude uurimuste objektiks. Isegi helilooja eluajal tekitas see palju poleemikat. Ja praegu on paljud autori kavatsuse mõistmisega seotud probleemid lahendamata. Beethoveni mõju tema kaasaegsete loomingule pole piisavalt uuritud, mis võimaldaks hinnata helilooja klaveriloomingut ajastu kontekstis. Ka kaasaegsete suhtumist Beethoveni klaverimuusikasse on vähe uuritud. Seetõttu on vajadus Beethoveni klaveriteoste uurimist ajaloolisest vaatenurgast laiendada ja süvendada.

Selle lähenemise tähtsus tuleneb asjaolust, et Beethoveni klaverilooming pärineb aastatest 1782–1823, s.o. see on lahutamatult seotud valgustusajastu, Sturmi ja Drangi liikumisega ning Prantsuse revolutsiooniga 1789–1794. ja Euroopa rahvaste rahvuslik vabadusvõitlus Napoleoni sissetungi vastu.

Seda aega iseloomustab kontserdielu elavnemine ja kalduvus stabiilse repertuaari kujunemisele. Viini klassikute ja ennekõike Beethoveni muusika tõstatab interpretatsiooniprobleemi ja saab tõuke esituse kiireks arenguks. 19. sajandi esimene kolmandik on silmapaistvate pianistide ajastu, kes sellest ajast peale hakkasid esitama mitte ainult oma loomingut, vaid ka teiste autorite muusikat. Beethoveni klaveriloomingu uurimine seoses 18. sajandi lõpu - 19. sajandi esimese kolmandiku klaverimuusika üldise arenguprotsessiga võimaldab ühelt poolt mõista, kuidas helilooja rakendas oma teostes oma aja saavutusi. ; teisalt, mis on Beethoveni muusikas ainulaadset.

Klaverimängu õitsengule aitas kaasa ka pilli kiire areng. 1709. aastal B. Cristofori leiutatud “haamerklaver” hakkas 18. sajandi lõpuks välja tõrjuma oma eelkäijaid klavikordi ja klavessiini. See juhtus esiteks seetõttu, et klaver avas uusi väljendusvõimalusi, millest iidsed klahvpillid ilma jäid. Teiseks tõusid 18. sajandi lõpul nõuded esinemisoskusele nii palju, et klavessiin ja klavikord ei suutnud enam rahuldada ei esitajaid ega kuulajaid. Seetõttu kujunes 18. sajandi lõpuks ja 19. sajandi alguseks kõige levinumaks pilliks klaver, mida kasutati laialdaselt nii kontsertidel kui ka koduses muusikamängus ja õppetöös. Suurenenud huvi klaveri vastu aitas kaasa pillitootmise intensiivsele arengule. Tuntuim 19. sajandi alguses kasutati I.A Streicheri tehaseid Viinis. T. Broadwood Londonis ja S. Erard Pariisis.

Erinevus Viini ja Inglise pillide vahel oli eriti silmatorkav. Viini pillide kõla täpsus, selgus ja läbipaistvus võimaldas saavutada äärmist selgust ja kasutada kiiremaid tempe. Inglise klaverite raske ja sügav mehaanika, mis andis kõlale täidluse, võimaldas kasutada dünaamiliste kontrastide efekte ja kõlavärvide küllust.

Viini ja ingliskeelsete klaveritüüpide üksikasjaliku kirjelduse leiame I. N. Hummeli "Klaverimängu üksikasjalik teoreetiline ja praktiline juhend" (1828): "Ei saa eitada, et igal sellisel mehaanikal on oma eelised. Kõige õrnemad käed oskavad viinlasi mängida. See võimaldab esitajal reprodutseerida kõikvõimalikke nüansse, kõlab selgelt ja viivituseta ning sellel on ümmargune flöödilaadne kõla, mis tuleb saateorkestri taustal hästi esile, eriti suurtes ruumides. Kiires tempos sooritamisel ei nõua see liigset pinget. Need tööriistad on ka vastupidavad ja maksavad ligi poole odavamalt kui ingliskeelsed. Kuid neid tuleb käsitleda vastavalt nende omadustele. Need ei luba teravaid lööke ja klahvide koputamist kogu käe raskusega ega aeglasi puudutusi. Heli tugevus peaks avalduma ainult sõrmede elastsuse kaudu. Näiteks täisakordid arenevad enamikul juhtudel kiiresti ja annavad palju suurema efekti kui siis, kui helisid esitataks samaaegselt ja isegi jõuga. [.]

Inglise mehaanikale tuleb au anda ka selle tugevuse ja kõlatäiuse eest. Need pillid aga ei aktsepteeri samal tasemel tehnikat kui Viini omad; tänu sellele, et nende klahvid on puudutamisel palju raskemad; ja need vajuvad palju sügavamale ja seetõttu ei saa haamrid proovi ajal nii kiiresti toimida. Kes pole selliste pillidega harjunud, ei tohiks klahvide sügavusest ja raskest puudutusest kuidagi šokeerida; lihtsalt selleks, et mitte tempot lükata ja kõiki kiireid osi ja lõike üsna tuttavliku kergusega mängida. Isegi võimsaid ja kiireid lõike tuleb mängida, nagu saksa pillidel, kasutades sõrmede jõudu, mitte käe raskust. Sest tugeva löögiga ei saavuta te võimsamat heli, mida saab välja tõmmata sõrmede loomuliku elastsuse abil, sest see mehaanik ei sobi eriti erinevate heli gradatsioonide jaoks nagu meie oma. Tõsi, esmapilgul tunnete end pisut ebamugavalt, sest eriti forte lõikudes vajutame klahve päris põhja, mida siin tuleks teha pealiskaudsemalt, kuna muidu mängite kõige suurema pingutusega ja tehke tehnikat kaks korda kui raske. Vastupidi, meloodiline muusika neil pillidel omandab tänu kõla täiusele omapärase võlu ja harmoonilise eufoonia” (83; 454-455).

Seega püüab Hummel anda objektiivse hinnangu mõlemale pillitüübile ning näitab selgelt nende positiivseid ja negatiivseid külgi, kuigi üldiselt püüab ta siiski esile tuua Viini klaverite eeliseid. Esiteks rõhutab ta nende tööriistade vastupidavust ja suhtelist odavust. Teiseks annab Viini mehaanika tema arvates rohkem võimalusi dünaamilisteks gradatsioonideks. Kolmandaks tuleb taustal hästi esile Viini klaverite kõla suur kompositsioon orkester, erinevalt inglise omadest. Viimastele omistatakse Hummeli sõnul sageli paks, täidlane kõla, millega nad enamiku orkestri instrumentide kõlade taustal vähe silma paistavad (ibidem; 455).

Viini ja inglise pillide kujunduse erinevuste põhjuseks on nõudmised, mida tolleaegsed muusikud klaverile esitasid, ja muusika esitamise tingimused. Viinis kohanesid klaveritootjad valitseva kunstimaitsega. Kontserdielu polnud seal piisavalt arenenud, kuna puudusid spetsiaalselt kontsertide jaoks mõeldud saalid ja professionaalsed etenduste korraldajad. Kuna muusikat esitati peamiselt aristokraatlike salongide väikestes ruumides, polnud võimsa kõlaga instrumenti vaja. Viini pillid olid mõeldud rohkem koduseks muusika mängimiseks ja klaverimängu õppimiseks kui suurteks kontsertettekanneteks. Londoni tootjad valmistasid suurte saalide jaoks mõeldud instrumente. Juba sel ajal hakkasid Inglismaal levima tasulised avalikud kontserdid ja tekkisid inimesed, kes neid korraldasid (I.K. Bach, K.F. Abel, I.P. Salomon). Seetõttu oli inglise pillidel rikkalikum kõla.

Beethoven näitas huvi klaveri arendamise vastu kogu oma karjääri jooksul. Heliloojal oli võimalus mängida erinevat tüüpi instrumente, millest igaühel olid oma kõlaomadused, mis teda teistest eristasid. Kuid Beethoven polnud ühegi omaaegse instrumendiga täiesti rahul. Peamine põhjus oli objektiivsed puudujäägid, mida helilooja leidis paljude oma kaasaegsete mängus, eriti nende suutmatus mängida legatot. Kirjas I. A. Streicherile märkis Beethoven, et „etenduskunsti seisukohalt jääb klaver kõigist muusikainstrumentidest kõige vähem viljeletuks. Inimesed arvavad sageli, et klaverihelis kostab ainult harfi. Klaver oskab ka laulda, kui mängija tunneb. Loodan, et tuleb aeg, mil harf ja klaver tunduvad olevat täiesti kaks erinevaid instrumente"(33; J 00).

Teame kolme säilinud instrumenti, mida Beethoven kasutas: prantsuse (S. Erard), inglise (T. Broadwood) ja austria (K. Graf). Kaks esimest avaldasid helilooja loomingule suurimat mõju. 1803. aastal Prantsuse tootja S. Erardi poolt Beethovenile esitletud instrumendil oli kahekordistamise võimalus, mis iseenesest andis talle suuri eeliseid. Prantsuse klaver võimaldas tekitada ilusat heli, kuid allub suurele sõrmejuhtimisele ja tundlikule puudutusele. Kuid Beethoven ei olnud selle instrumendiga algusest peale rahul. Beethovenil oli aga Erardi klaver kuni 1825. aastani, mil ta selle oma vennale kinkis. Praegu asub pill Viinis Kunsthistorisches Museumis.

Grafi pill ei olnud Beethoveni klaveriloomingu jaoks määrav, kuna 1825. aastaks helilooja enam ei kuulnud. Lisaks lõi Beethoven oma elu viimastel aastatel vähe klaverimuusikat. Krahvi pilli eripära seisnes selles, et iga haamri jaoks oli neli keelt. Kõla oli aga nõrk, eriti ülemises registris. Grafi klaver on nüüd Beethoveni Bonni majas.

Milliseid instrumente Beethoven eelistas? Teatavasti hindas ta kõrgelt “Viini” tüüpi mehaanikaga klavereid. Juba Bonni perioodil eelistas helilooja selgelt Steini ja hiljem Viinis Streicheri instrumente. Mõlemat tüüpi klaverit ühendas sama traditsioon. 1792. aastal suri I. A. Stein, jättes oma tehase tütrele – hiljem Nanette Streicherile. 1794. aastal kolis Steini tehas Viini, mis oli sel ajal suurim muusikakeskus. Stein-Streicheri klaverid olid kõige iseloomulikumad "Viini" tüüpi pillid; teiste Viini meistrite pillid olid vaid imitatsioonid. Streicheri klaverite eeliseks oli see, et nende klahvid andsid võimaluse pealiskaudseks, kergeks, tundlikuks puudutuseks ja meloodiliseks, selgeks, kuigi hapraks tämbriks.

Sellised omadused viitavad sellele, et Streicher mõistis ja tundis klaveri võimet "laulda". Beethoven tervitas klaverimeistri soovi anda oma pillidele meloodiline kõla. Sellegipoolest tunnistas Beethoven parima “Viini” tüüpi mehaanikaga pilli endale isiklikult sobimatuks, pidades seda “liiga “heaks”, kuna “selline instrument võtab minult vabaduse oma tooni arendada” (33; 101). ). Järelikult vabastas uus pill interpreedi peaaegu vajadusest leida oma esitusstiil ja varieerida tavapärast kõlavärvi. Hummeli elegantsesse stiili sobisid rohkem Viini pillid, kuid nagu märgib K. Sachs, oli nende peal võimatu väljendada Beethoveni sonaatide jõudu ja sujuvust (123; 396).

Avaldades kriitilist suhtumist Streicheri pillide suhtes, õhutas Beethoven samal ajal klaveritootja soovi luua uut tüüpi instrument: „Ärge laske sellel heidutada teid kõiki oma klavereid ühtemoodi tegemast: lõppude lõpuks on muidugi on vähe inimesi, keda iseloomustavad samad veidrused nagu mina” (33; 101).

Streicher kuulas kriitikat ja 1809. aastal tootis tema tehas uue disainiga instrumendi, mida Beethoven kiitis. Nagu I. F. Reichardt tunnistab, "hakkas Streicher Beethoveni nõuandel ja soovil andma oma pillidele rohkem vastupanu ja elastsust, et energia ja sügavusega mängiv virtuoos saaks tema käsutuses laiendatud ja sidusama kõla" (42). 193).

Ometi tõmbus Beethoven oma plahvatusliku iseloomuga jõulisemate kõlade, sobivate skaalade ja energilise, orkestriefekte esile kutsuva esituslaadi poole. 1818. aastal leiutas inglane T. Broadwood laiendatud ulatusega ja raskema, sügavama ja viskoossema klaviatuuriga instrumendi. See klaver sobis palju paremini Beethoveni esitusstiiliga. Just tema jaoks kirjutati viimased 5 sonaati ja Variatsioonid op.120. Broadwoodi pillil oli ühest küljest võime tundeid intensiivsemalt edasi anda ja... teisalt kompenseeris ta suure muusiku üha süvenevat kurtust.

Kuidas kulges kontserdielu Viinis 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses? Instrumentaalmuusika oli seal laialt levinud. Aga avatud kontserte toimus suhteliselt harva. Selles osas ei saanud Viini Londoniga võrrelda. Vaid vähesed muusikud, nagu näiteks Mozart, otsustasid anda oma "akadeemiad", millest nad kuulutasid välja aadli tellimise teel. 1812. aastal asutasid J. von Sonleitner ja F. von Arnstein Muusikasõprade Seltsi, mis korraldas regulaarselt avalikke “akadeemiaid” muusikute leskede ja orbude heaks. Nendel kontsertidel esitati sümfooniaid ja oratooriume ning orkester jõudis sageli 200 inimeseni. Sisuliselt olid ainsaks avatud esinemisvormiks heategevuskontserdid, mida pidid esinejad ise korraldama. Nad rentisid ruume, palkasid orkestri ja solistid ning reklaamisid kontserti Wiener Zeitungis. Muusikutel oli võimalus pidada oma "akadeemiaid" teatrites kirikupaastu ajal ja keiserliku perekonna liikmete leinapäevadel, mil meelelahutuslikud etteasted olid keelatud. Beethoveni esimene esinemine pianistina toimus 1795. aastal lihavõttekontserdil, kus ta esitas oma teise klaverikontserdi. Märkimist väärivad ka orkestri hommikukontserdid, mille aristokraadid korraldasid Viini Augarteni aia saalis.

Ometi ei mänginud need harvaesinevad avalikud ettekanded sooloklaveri esituse kujunemisel olulist rolli. Beethoven, nagu ka teised tolleaegsed muusikud, pidi saavutama tunnustuse peamiselt aristokraatlikes salongides. Parun G.F. tegevus mängis olulist rolli Viini muusikaelus ja Beethoveni maitse kujunemises. teile Sweeten, Bachi ja Händeli muusika austaja, kes võõrustas Rahvusraamatukogu hommikused kontserdid.

18. sajandi lõpu ja 19. sajandi esimese kolmandiku ajastut iseloomustas ka Lääne-Euroopa muusikakriitika õitseng. 1790. aastatel. Muusikakunstis toimusid olulised protsessid. Viini klassikalise instrumentaalmuusika arengu tulemusena tekkis järk-järgult uus muusikateose kontseptsioon. Esiplaanile tõusis üksiku essee olemuslik väärtus. Teosed „esitasid tohutuid nõudmisi, et neid tajutaks iseseisvalt. Enam ei määranud žanr üksikuid teoseid, vaid vastupidi, need on žanr” (91; VIII). Sel ajal kalduti muusikateoste analüüsimisele, mitte ainult vahetule tajumisele kontserdiesituses. Kriitilistes ülevaadetes hakkasid muusikateosed uut elu saama. Just siis ilmub suur hulk vastukajasid kontsertidele ja uutele kompositsioonidele. Ilmuvad suured ülevaated koos teoste üksikasjaliku analüüsiga. Ajakirjanduslik tegevus Kaasatud on palju silmapaistvaid heliloojaid.

19. sajandi alguse muusikalise perioodika autoriteetseim väljaanne oli Leipzigi AUgemeine musikalische Zeitung, millega tegid koostööd F. Rochlitz, E.T.A., I. Seyfried ja teised kriitikud. Ajaleht ilmus iganädalaselt 50 aastat (1798. aasta lõpust 1848. aastani). Kuid see saavutas oma suurima õitsengu esimese 20 aasta jooksul tänu Friedrich Rochlitzile (1769-1842), kes oli selle toimetaja kuni 1818. aastani. Veelgi enam, E. Hanslicki sõnul "Lepzigi muusikaleht [.] kümnendil 1806. aastast kuni 1816, nii tähtis tänu Beethovenile, oli see ainuke muusikaline pressiorel Saksamaal” (81; 166).

Leipzigi ajalehe üks olulisemaid rubriike olid ülevaated uutest muusikateostest, mille toimetajad jagasid tinglikult kolme liiki. Olulisemaid loomingut esitleti suurtes, üksikasjalikku analüüsi sisaldavates artiklites. Üsna kõrgel tasemel, kuid ilma millegi silmapaistva teostele anti lühikesed noodid. Väiksemate teoste osas piirdusid toimetajad vaid nende olemasolu mainimisega.

Aastatel 1818–1827 Leipzigi ajalehte juhtis G. Hertel. 1828. aastal asendas ta Gottfried Wilhelm Finniga (1783-1846), kes aga ei suutnud ajalehte samale tasemele tõsta. kõrgel tasemel, nagu Rokhlits. AmZ ei pidanud vastu konkurentsile Leipzigi Neue Zeitschrift fur Musikiga, mida juhib R. Schumann. Aastatel 1841–1848 ajalehte juhtisid K.F Becker, M. Hauptmann ja I.K.

Viinis ei olnud 19. sajandi alguses ühtegi suuremat muusikaperioodilist väljaannet. Muusikaajakirjad tuli lühikeseks ajaks välja. Nende hulgas olid Wiener Journal karusnaha teater, Musik unci Mode (1806) ja I. F. Castelli (1810–1812) välja antud ajakiri Thalia. 1813. aastal ilmus aastaks I. Schönholtzi eestvedamisel Wiener allgemeine musikalische Zeitang, mis avaldas Viini “Muusikasõprade seltsiga” seotud kuulsate muusikute artikleid. Nende hulgas olid J. von Mosel ja J. von Seyfried. Seejärel, aastast 1817, pärast kolmeaastast pausi kirjastuses Steiner ja Comp. see hakkas uuesti ilmuma pealkirja all Allgemeine musikalische Zeitung rn.it besonderes Rucksicht auf den osterreichische Kaiserstaat. Esimesel kahel aastal toimetaja nime ei mainitud. Siis ilmus toimetajana I. Seyfriedi nimi. Aastatel 1821–1824 ajalehte juhtis kirjanik, helilooja ja muusikakriitik A.F.Kanne (1778-1833). Tema hinnanguid eristas läbimõeldus ja tasakaal. Kanne seisis Beethoveni eest tema hilisemate teoste ründamise perioodil.

19. sajandi alguse Viini muusikalise perioodika eripära on, nagu märgib E. Hanslick, see, et need „kuuluvad ühtse või organiseeritud amatöörluse üldkontseptsiooni alla” (81; 168). Enamik nende töötajatest olid amatöörmuusikud, eelkõige L. Sonleigner, Baron Lannoy, A. Fuchs ja teised. Wiener allgemeine musikalische Zeitungi juhtiv kriitik 1817. aastal oli J. von Mosel, kes kirjutas artikleid teistele muusikaväljaannetele. Beethoven hindas kõrgelt tema kirjanduslikku annet, kuid kritiseeris teda amatöörliku lähenemise pärast.

Aastatel 1824–1848 Mainzis ilmus J. G. Vsberi eestvedamisel ajakiri Cdcilia, milles avaldati I. Seyfriedi, A. B. Marxi, von Weileri ja teiste muusikute artikleid. Ajakirja toimetaja paljastas oma hinnangutes ebaprofessionaalsust ja erapoolikust, mis kutsus korduvalt esile Beethoveni ägeda reaktsiooni.

Aastatel 1823–1833 avaldati Londonis Ajakiri Harmonicon, mis, avaldades austust Beethoveni teenete eest, väljendas siiski korduvalt tema hilise stiili vääritimõistmist.

Saksamaal 1820. aastatel. A. B. Marxi ja A. M. Schlesingeri asutatud Berliner allgemeine musikalische Zeitung, mis ilmus aastatel 1824–1830, omandas suure tähtsuse. See sisaldas A. B. Marxi artikleid, mis mängisid tohutut rolli Beethoveni viimaste teoste mõistmisel.

19. sajandi esimese poole ülevaated on kõige olulisemad ajaloolised dokumendid, mis annavad kõige eredama ettekujutuse ajastust, mis meie jaoks seostub eelkõige Beethoveni nimega. Samal ajal eristusid sel ajastul klaveriloomingu vallas selgelt ka teised pianistid-heliloojad, keda Beethoveniga sageli isiklike ja tööalaste sidemete kaudu seostati. Seetõttu sisse see töö vaadeldakse mitte ainult Beethoveni, vaid ka tema kaasaegsete – peamiselt I.B.Krameri ja I.N.

Beethoveni klaveriteoste all mõistetakse tavaliselt teoseid sooloklaverile: sonaadid, kontserdid, variatsioonid, erinevad palad (rondod, bagatelled jne). Vahepeal on see mõiste laiem. Sinna kuuluvad ka kammeransamblid klaveril. Viini klassitsismi ajastul (eriti Beethoveni ajal) peeti klaveri rolli ansamblites domineerivaks. 1813. aastal E.T.A.Hoffman ja et “klaveriloomingu valdkonda kuuluvad triod, kvartetid, kvintetid jne, milles [klaverile] on lisatud tavapärased keelpillid” (AmZ XV; 142-143). Beethoveni ja tema kaasaegsete kammerteoste eluaegsete väljaannete tiitellehtedel oli esikohal klaver, näiteks “Sonaat klaverile ja viiulile”, “Trio klaverile, viiulile ja tšellole” jne. Mõnikord oli klaveripartii nii iseseisev, et saatepillid määrati ad libitum. Kõik need asjaolud sunnivad Beethoveni ja tema kaasaegsete klaveriloomingut täies mahus käsitlema.

Beethoveni mõju uurimiseks tema kaasaegsetele ja ka suure meistri loomingu mõistmiseks on soovitatav kaaluda kahe autoriteetseima helilooja ja silmapaistvama virtuoosse pianisti, kahe suurima pianistliku koolkonna esindaja, klaveriteoseid. Johann Baptist Kramer ja Johann Nepomuk Hummel. Jätame kõrvale sellised Beethoveni rivaalid nagu I. Wölfl ja D. Steibelt – osalt seetõttu, et nad kuuluvad hoopis teise, salongivirtuoosse etenduskunsti suunda, osalt aga seetõttu, et need heliloojad pole tähtsuselt Beethoveniga võrreldavad. Samas ei käsitle me siin üksikasjalikult näiteks nii märkimisväärse helilooja ja pianisti nagu M. Clementi loomingut, sest Tema loomingu päritolu pole siiani otseselt Saksamaa ja Austriaga seotud. Kuigi Kramer elas peaaegu kogu oma elu Inglismaal, oli ta alati tihedalt seotud saksa traditsioonidega. Nagu näitavad 19. sajandi esimese kolmandiku arvustused, hindasid kriitikud Krameri ja Hummeli loomingut mitte vähem kui Beethoveni muusikat, mõnikord isegi kõrgemalt. Isegi siis, kui Hummel ja Kramer veel elasid, nimetas AmZ arvustaja 1824. aastal neid „suurepärasteks meistriteks klaverile komponeerimisel ja selle mängimisel. aga mõlemas osas väga erinev” (AmZ XXVI; 96). Paljudes ütlustes on nende nimed pandud nende suurte kaasaegsete nimede kõrvale. Nii tunnistas Kramer, et “Mozarti järel on Hummel suurim klaverihelilooja, keda keegi ületab” (94; 32). 1867. aastal nimetas LAmZ-i kriitik Kramerit „väga tähendusrikkaks heliloojaks, keda me uues klaverikirjanduses kõhklemata tunnistame Beethoveni järel ühe esikohana, kui mitte esimesena” (LAmZ II; 197). Lisaks oli Kramer Beethovenile ainus pianist, kelle ta täielikult ära tundis. Beethovenil oli Hummeliga pikaajaline sõprus.

Teema sõnastamine hõlmab allikate ringi laiendamist, mis jagunevad kahte tüüpi: kriitika ja otsene muusikaline tekst. Vajalikuks uurimismaterjaliks on ülevaated Beethoveni ja tema kaasaegsete klaveriteostest Lääne-Euroopa muusikaajakirjanduses 18. sajandi lõpust kuni 19. sajandi esimese pooleni. Need ülevaated peegeldavad selgelt helilooja kaasaegsete Beethoveni loomingu tajumise arengut. Analüüs on suunatud ka otseselt Beethoveni klaveriteostele (enamasti duuridele). Põhitähelepanu on sooloklaveriteostel – sonaadil ja variatsioonitsüklitel. Oluliseks materjaliks on helilooja kaasaegsete peateosed: Krameri klaverisonaadid ja kontserdid, klaverisonaadid, kammerteosed ja Hummeli kontserdid. samuti Clementi sonaadid. Analüüsiobjektiks on ka Viini klassikute (Haydn ja Mozart) klaverivariatsioonid ning 18. sajandi lõpu - 19. sajandi esimese kolmandiku variatsiooniteosed: Steibelt, Kramer, Hummel ja Austria impeeriumi heliloojate kollektiivne teos - Fifty. Variatsioonid Diabelli valsile.

See mahukas materjal võimaldab heita uut valgust kaasaegsete suhtumisele Beethoveni klaveriloomingusse ja seostada seda 18. sajandi lõpu - 19. sajandi esimese kolmandiku klaverimuusikale iseloomulike protsessidega, mis peamine eesmärk uurimine. Käsitluse uudsus seab teatud ülesanded, millest peamiseks on Beethoveni ja tema kaasaegsete teoste arvustuste analüüs ning erinevate kriitikute arvustuste võrdlemine. Selle ülesandega koos on vaja uurida mõne helilooja kaasaegse klaveriloomingut, et teha kindlaks Beethoveni stiili mõju tema ajastu muusikale. Sama oluline on Beethoveni ja tema kaasaegsete klaverivariatsioonitsüklite võrdlemise teel välja selgitada Beethoveni roll klaverivariatsioonide ajaloolises arengus kui ühe levinuima žanri seas. Oluline on käsitleda ka Beethoveni klaveriloomingut seoses omaaegsete esitussuundadega, mis avalduvad helilooja ja tema kaasaegsete peateoste esitusjuhiste võrdluses.

Lõputöö ülesehitus on seotud selle põhiosade ülesehitamise loogikaga. 10 osa on rühmitatud 3 peatükki, millest igaüks tutvustab Beethoveni klaveriloomingut erinevaid aspekte. Esimeses peatükis käsitletakse seda üldiselt, ülejäänud kahes peatükis üksikute žanrite kaupa ja seoses konkreetsete esitusprobleemidega. Esimene peatükk ei sisalda Beethoveni klaveriloomingu otsest analüüsi: seda käsitletakse kriitika ja I.B.Krameri ja I.N. Nende heliloojate teoseid esitatakse Beethoveni loominguga analoogiate tuvastamiseks nii kaasaegsete arvustuste kui ka olulisemate žanrite ülevaatena. Teine peatükk on täielikult pühendatud variatsioonidele – ühele enimlevinud žanrile ja 18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese kolmandiku lemmikimprovisatsioonivormile. Siin on analüüsiobjektiks Beethoveni ja tema kaasaegsete klaverivariatsioonitsüklid ning variatsioonivormis suuremate teoste osad. Kolmandas peatükis vaadeldakse suuri tsüklilisi teoseid – klaverisonaate ja kontserte. Fookuses on Beethoveni ja suurimate virtuoossete pianistide klaverifaktuur, tehnika ja esitusjuhised, kelle loomingus ilmnevad seosed Beethoveni - M. Clementi, I. B. Krameri ja I. N. Hummeli loominguga.

Kõige olulisemad materjalid Beethoveni klaveriloomingu uurimisel on eluaegsed kriitilised ülevaated ja lühinoodid, samuti vastused tema kontsertidele. Kõige rohkem vastuseid ilmus Euroopa suurimas muusikaajakirjas Leipzigi Allgemeine musikalische Zeitung (50). Need annavad laia ülevaate Beethoveni loomingu hinnangutest ja näitavad kahemõttelist suhtumist helilooja teostesse, eriti klaveriteostesse. Märkimisväärset huvi pakuvad saksa muusikateadlase ja helilooja A. B. Marxi artiklid, mis on pühendatud Beethoveni hilissonaatidele ja näitavad helilooja stiili sügavat mõistmist. Need ülevaated on lühendatult ära toodud V. Lenzi 1860. aastal ilmunud uurimuse viiendas köites (96). Mõned vastused Beethoveni hilisematele teostele, mis avaldati Wiener Zeitungis, on toodud A. W. Thayeri kronoloogilises registris, mis avaldati 1865. aastal (128). Beethoveni loomingule antud hinnangute ebaselgus avaldub selgelt 1825.–1828. aasta ülevaadetes. Mainzi ajakiri Cacilia (57).

Algaja loomingu ülevaated on oluliseks allikaks helilooja elu ja loomingu iseloomustamisel. Esimese analüüsi Beethoveni teoste arvustuste kohta tegi 1840. aastal A. Schindler, kes tsiteerib fragmente mõnest arvustusest aastatest 1799–1800. lühikeste kommentaaridega (128; 95102). A. V. Thayer kirjeldab oma helilooja eluloos lühidalt 1799.–1810. (133, Bd.2; 278-283).

Pikaks ajaks unustati Beethoveni teoste ülevaated 18. sajandi lõpust kuni 19. sajandi esimese kolmandikuni. Suurenenud tähelepanu neile täheldati 1970. aastatel, mis on seotud suurenenud huviga Beethoveni loomingu vastu üldiselt. Just sel ajal ilmusid venekeelses tõlkes üksikud arvustused helilooja kaasaegsetest. 1970. aastal ilmus Beethoveni kirjade esimene köide, mille toimetas N.L Fishman ja mis sisaldab arvustusi 1799.–1800. helilooja klaveriteostel (33; 123-127). 1974. aastal ilmus veidi lühendatud tõlge E.T.A.-st kahest triost op.70, mis lisati A.N.Mironovi raamatule (31; 1J0-125). 1970. aastatel on soov analüüsida ja kriitiline hinnang eluaegsed ülevaated Beethoveni loomingust, aga ka uurimus helilooja ja tema kaasaegsete suhetest. 1977. aastal ilmus P. Schnausi (130) raamat, mis aastal ilmunud silmapaistva saksa kirjaniku Beethoveni teoste arvustuste põhjal avas E.T.A. AmZ. Raamat sisaldab ka AmZ-s avaldatud ülevaadete süstematiseerimist ja analüüsi alates 19. sajandi esimesest 10. aastapäevast.

1980. aastatel tunti erilist huvi Beethoveni hiliste teoste arvustuste vastu. 1984. aasta Bonni sümpoosioni materjalid sisaldavad Šveitsi muusikateadlase St. Kunze helilooja hilise loomingu tajumisest tema kaasaegsete poolt (93). Vene keeles katkendid hilisematest arvustustest klaveriteosed Beethovenit on esmakordselt tsiteeritud L. V. Kirillina väitekirjas (17; 201-208), kus võrreldakse anonüümse Leipzigi retsensendi ja A. B. Marxi arvustusi ning paljastatakse nende roll 19. sajandi alguse muusikateooria uute kontseptsioonide kujunemisel.

Esimest korda koondati kaasaegsete arvustused Beethoveni teostele üheks tervikuks 1987. aastal Kunze raamatus (94). See sisaldab arvustusi, noote ja vastuseid 1799.–1830. aasta Lääne-Euroopa muusikaliste perioodikaväljaannete kontsertidele. saksa, inglise ja prantsuse keel. Siiani on see kõige täiuslikum Beethoveni teoste arvustuste kogumik, mis annab tervikliku ettekujutuse tema kaasaegsete suhtumisest helilooja loomingusse.

Kõigist Beethoveni klaverimuusika žanritest on variatsioonid tänapäeval kõige vähem uuritud ja seetõttu pöörame sellele erilist tähelepanu. 1970. aastate alguses. varajase ja küpse perioodi klaverivariatsioonide analüüsi tegi inglise muusikateadlane G. Truskott, kammervariatsiooniteoste analüüsi N. Fortune artiklikogumikus “The Beethoven Companion” (55). 1979. aastal ilmus V. V. Protopopovi uurimus variatsioonivormi kohta. See sisaldab esseed Beethoveni variatsioonidest, mis näitab nende evolutsiooni variatsioonitsükli struktuuri vaatenurgast (37; 220-324). Kõikide Beethoveni teoste tunnused variatsioonide žanris sisalduvad Yu Ude raamatu esimeses köites (138).

Palju rohkem uuringuid on pühendatud individuaalsetele variatsioonitsüklitele. Mõnede varase perioodi variatsioonide analüüsi tegi 1925. aastal L. Schidermayr

125). V. Pashalov analüüsis Vene temaatikat Beethoveni teostes „Variatsioonid balletile Vranitskoto Wo071“ (32) näitel. 1961. aastal avaldas NZfM G. Kelleri artikli Variations on Arietga Rigi ni Wo065 (87). Variatsioonide analüüsi enne 1802. aastat tegi N.L Fishman 1962. aastal (19; 55-60).

Alates 20. sajandi keskpaigast on huvi “uue viisi” variatsioonide vastu kasvanud. Op.35 variatsioone käsitletakse peamiselt võrdluse seisukohalt helilooja samateemaliste sümfooniliste teostega. Seda aspekti on eriti puudutatud P. Miesi 1954. aastal kirjutatud artiklis (104). Variatsioonidele op.34 ja op.35 pühendatud olulisemad teosed on N.L. Fishmani uurimused (19; 60-90 ja 42; 49-83), mis põhinevad Beethoveni visandite uurimisel.

WoOSO 32 variatsiooni äratasid teadlaste seas suurt huvi. P. Mies analüüsib seda tööd vormi seisukohalt (102; 100-103). S-toP" variatsioonide esitamise probleeme käsitleb artiklis A.B. Goldenweiser (10). B.L. Yavorsky (49) ja L.A. Mazel (25) iseloomustavad kompositsiooni struktuuri seisukohalt. Ajaloolises aspektis 32 variatsiooni esimest korda käsitletakse L.V Kirillina (18) artiklis, mis näitab kujundlikke ja temaatilisi seoseid P. Winteri ooperitega.

Variatsioonitsüklid op.105 ja op.107 on tähelepanu äratanud suhteliselt hiljuti. 1950. aastatel ilmusid inglise teadlaste C.B.Oldmani (116) ja D.W McArdle’i (99) artiklid nende teoste loomise ajaloost ning Beethoveni ja Edinburghi kirjastaja G. Thomsoni suhetest.

Kõige rohkem uurimusi on pühendatud Beethoveni viimasele klaverivariatsioonitsüklile – Variatsioonid op.120. 1900. aastal analüüsis D. F. Tovey Diabelli valsi motiivilist struktuuri ja jälgis Beethoveni variatsioonides (135; 124-134) iga elemendi arengut. Üksikasjalik analüüs iga variatsiooni harmooniad ja struktuur võeti kasutusele 1950. aastatel. E. Blom (57; 48-78). Neid kahte teost täiendati 1970. aastate alguses. F. Barfordi artiklis Beethoveni loomingu hilisperioodist (55; 188-190). Algse kontseptsiooni pakkus välja 1971. aastal M. Butor, kes esitas variatsioonide op 120 struktuuris sümmeetria idee, kõrvutades neid J. S. Bachi "Goldbergi variatsioonidega" (59). Töö analüüs harmoonia valdkonna uuenduslikkuse ja variatsioonitsükli struktuuri seisukohast on tehtud O. V. Berkovi artiklis (7; 298-332). 1982. aastal ilmus A. Munsteri uurimus struktuurilisest vaatepunktist (108). Mahukaim on V. Kindermani 1987. aastal ilmunud uurimus (88), milles Beethoveni visandite põhjal taastati teose loomise täpne kronoloogia ja tehti teose stiilianalüüs. Ajaloolises kontekstis käsitleti Variatsioone op.120 esmakordselt aastatel 1823–1824. Wiener Zeitungi arvustustes. Kahe suurima 19. sajandi esimese kolmandiku Diabelli-teemalise tsükli – Beethoveni kolmkümmend kolm variatsiooni ja tema kaasaegsete kollektiivse koosseisu – võrdlemise küsimus tõstatati osaliselt 20. sajandi alguses artiklis H. Rich (120; 2850) ja seda jätkas 1983. aastal G .Brochet Fifty Variations (58) uue väljaande eessõnas.

Mis puutub Beethoveni esitusjuhistesse, siis kuni 20. sajandi keskpaigani ei olnud selle probleemi kohta erilist uurimistööd. 1961. aastal ilmus I. A. Braudo raamat artikulatsioonist (9), mis uurib Beethoveni liigade väljendusrikast tähendust. 1965. aastal kirjutas A. Aroiovi artikkel (5), mis oli pühendatud helilooja klaveriteoste dünaamika ja artikulatsiooni analüüsile. Ajastu kontekstis käsitletakse Beethoveni esitusjuhiseid esmakordselt 1966. aastal ilmunud G. Grundmani ja P. Miesi uurimuses (77). See annab analüüsi pedaali tähistuste, ligatuuride ja sõrmede kohta. Kaks artiklit sellest kogumikust 1970. aastate alguses. tõlgitud vene keelde (15, 16). N.L Fishmani artikkel “Ludwig van Beethoven klaverimängust ja pedagoogikast” (42; 189-214) analüüsib Beethoveni klaverisonaatide tempo ja ekspressiivsuse olemust. Kõige ulatuslikum uurimus Beethoveni esitusjuhistest ja tekstuurist on W. Newmani raamat (110). 1988. aastal analüüsis S. I. Tihhonovi väitekiri (40) klaverikontsertide esitusjuhiseid (eriti pedaalid). V. Margulise (29) raamatus esitatakse tempoafiinsuse teooria, mida kinnitab sonaadi op.111 materjal. A.M Merkulovi (30) artikkel analüüsib Beethoveni sonaatide erinevate väljaannete esitusmärke. D. N. Chasovitini väitekiri (45) on pühendatud fraseerimise esitamisele.

Beethoveni kaasaegsete klaveriloomingut on veel vähe uuritud. Crameri klaveristiili analüüsi ja põgusa arutelu mõne tema sonaadi üle tegi 1830. aastatel F. J. Fetis (73). A. Gati kirjutas Krameri esinemisoskustest 1842. aastal (76). 1867. aastal ilmus LAmZ-is anonüümne “Memuaarid” (145), milles tehti helilooja loomingu analüüs. Krameri klaverikontsertide tunnusjooni sisaldab G. Engeli 1927. aastal kirjutatud väitekiri (70). Ainus uuring konkreetselt loovusele pühendatud Kramer, T. Schlesingeri 1828. aastal kirjutatud väitekiri on säilinud tänapäevani (129). See sisaldab nii helilooja sonaatide stiilianalüüsi kui ka Krameri kogu klaveriloomingu kirjeldust koos viitega tema teoste põhiarvustustele, mis avaldati 19. sajandi esimesel kolmandikul saksa ja inglise ajalehtedes. Mis puudutab helilooja kammerkoosseise (klaverisonaadid kohustusliku saatega, kaks kvintetti jne) ja muid teoseid, siis need nõuavad siiski erilist uurimist.

I.N Gummeli tööd on palju paremini uuritud. Tema teoste uurimisel on oluliseks materjaliks Leipzigi Allgemeine musikalische Zeitungis aastatel 1798–1839 avaldatud ülevaated. Aastal 1847 avaldas I.K. Lobe, AmZ toimetaja aastatel 1846–1848 oma artikli “Vestlused Hummeliga”, mis oli pühendatud helilooja komponeerimismeetodile ja loomeprotsessile (AmZ ХХХ; 313-320). Suurt huvi pakuvad vastused Leipzigi Neue Zeitschrift fur Musik: ajakirja asutaja ja toimetaja R. Schumanni artikkel Etüüdidest op. 125 (5. juuni 1834) ja C. Montagi nekroloog koos lühikirjeldus helilooja elu ja looming (107). 1860. aastal ilmusid Viini Deutsche Musik-Zeitungis (85) A. Kahlerti kirjutatud Hummeli mälestused.

1934. aastal ilmus Hummeli kohta kõige terviklikum monograafia - K. Benevski (56) raamat, mis lisaks tema loometee iseloomustamisele sisaldab valitud kirjavahetust Hummeli ja tema kaasaegsete vahel, aga ka esimest teoste loetelu. Esimese süstemaatilise indeksi Hummeli teostest koostas 1971. aastal D. Zimmerschied (144). 1974. aastal avaldati J. Sachsi koostatud täielik helilooja teoste nimekiri (Märkused XXX). 1977. aastal ilmus J. Sachsi (124) raamat, mis oli pühendatud kuulsa virtuoosi kontserttegevusele aastal.

Inglismaal ja Prantsusmaal ajavahemikul 1825–1833. 1989. aastal ilmus Eisenstadtis teadustööde kogumik, milles Hummelit esitletakse kui Viini klassikute kaasaegset (89, 142). 1990. aastate alguses. ilmus S.V.Grohhotovi väitekiri (14), mis uurib I.N.Gummeli etenduskunste tema ajastu kontekstis. Märkimist väärib ka S. V. Grohhotovi (13) artikkel, milles ta analüüsis Hummeli variatsioone vene teemadel.

Seega on olemas ulatuslik materjal, mis võib olla aluseks Beethoveni klaveriloomingu edasisel uurimisel tema ajastu muusikakriitika ja esitussuundade kontekstis.

Sellisel Beethoveni klaveriloomingu uurimisel on ka praktiline tähendus, sest annab võimaluse helilooja klaveriteoste stiili sügavamaks mõistmiseks ja sisukamaks lähenemiseks.

Lõputöö võib olla kasulik nii interpreetidele kui ka muusikaajaloolastele, sh klaverimängu ajaloo ja teooria spetsialistidele.

Järeldus

Vaatamata sellele, et Beethoveni loomingut kritiseerisid helilooja kaasaegsed sageli teravalt, ei saa öelda, et üldiselt ei tunnustatud Beethoveni rolli 19. sajandi esimese kolmandiku muusikas. 1824. aastal andis Londoni ajakiri Harmonicon tema loomingule üldhinnangu: „Nüüd on möödunud enam kui 30 aastat ajast, mil muusikamaailm tervitas suure helilooja geeniuse esmakordset ilmumist Ta näitas kõike, mida üks tõeline muusik vajab: väljamõeldis, tunne, vaim, meloodia, harmoonia ja kõik rütmilised kunstid, nagu ikka, tuli tal alguses kohata tugevat vastupanu, kuid tema geniaalsuse tugevus ja originaalsus said kõik üle. Maailm veendus peagi tema annete paremuses ja peaaegu tema esimestest katsetest piisas, et tema maine vankumatult kindlaks teha. " (Kunze; 368).

Sama arvamust avaldas samal aastal Leipzigi AmZ arvustaja. Kriitiku sõnul "lõi see geenius uue ajastu. Kõik muusikateose nõuded - leidlikkus, intelligentsus ja meloodia, harmoonia ja rütmi tunnetamine - täitis härra Beethoven talle omasel uuel viisil" (AmZ XXVI 213). Arvustaja tunnistab, et Beethoveni "uus maneeri" tekitas esialgu mõne konservatiivse kriitiku negatiivse reaktsiooni. Nende arvamus aga suurt rolli ei mänginud, mida kinnitavad mõne helilooja kaasaegse ütlused. Näiteks 1814. aastal võrreldi Beethoveni originaalsust Shakespeare’i omaga (AmZ XVI; 395). 1817. aastal nimetas Viini ajaleht Beethovenit "meie aja Orpheuks" (Kunze; 326). 16. juuni 1823 ajalehes "Wiener Zeitung" tunnistati Beethoven "tõelise kunsti suureks elavaks esindajaks" (Thayer. Chronologische Verzeichnis.; 151). 1824. aastal nimetas Leipzigi ajalehe kriitik (ja ka Wiener Zeitungi arvustaja) heliloojat "muusikaliks Jean-Pauliks" ja võrdles tema loomingut "imelise maastikukujundusega aiaga" (AmZ XXVI; 214).

E.T.A. Hoffmann mängis olulist rolli Beethoveni loomingu edendamisel. Tema ideid, mis tehti juba 1810. aastal, kasutasid järgnevatel aastatel teised kriitikud. 1823. aastal nimetas Berliini "Zeitung fur Theatre und Musik" Beethovenit ainsaks "geeniuseks [.] instrumentaalkompositsioonis meie kaasaegsete seas peale Haydni ja Mozarti" (Kunze; 376). 1829. aastal nimetas Leipzigi arvustaja Beethovenit sümfoonilise muusika "hämmastavaks romantikuks" (AmZ XXXI; 49).

Beethoveni kõige arenenumad kaasaegsed hindasid kohe tema teoste tähtsust järgmistele ajastutele: "Niipea, kui mõned tema loomingud avaldati, lõid nad endale igaveseks kuulsuse ja tänapäeval pole sellel algsel meelel oma kaasaegsete seas võrdset" (AmZ XXVI 215) . Paljud Beethoveni teosed pälvisid kohe tingimusteta kriitilise tunnustuse. Nende hulka kuuluvad sonaadid op.13 ja op.27 nr 2, kolmas kontsert op.37, variatsioonid op.34, op.35 ja 32 variatsiooni W0O8O ja muud teosed.

Arvustajad leiavad Beethoveni juba tunnustatud teostest uusi eeliseid. Näiteks Berliini ajalehekriitik A.O. aastal 1826 võrdleb sonaadi op.53 finaali teemat „kastetilgaga värskel roosil, mis peegeldab väike maailm. Õrnad õhtused sefiirid puhuvad talle peale ja ähvardavad teda suudlustega katta. Tõenäoliselt see pikeneb, kuid voolab seeläbi ainult rikkalikumalt välja ja täitub iga kord uuesti, isegi kui see välja kukub" (Kunze; 48).

Pärast Beethoveni surma kasvas märgatavalt huvi helilooja varaste teoste vastu ning tekkis tendents analüüsida neid oma stiili evolutsiooni seisukohalt. Frankfurdi "Allgemeine Musikzeitung" 1827-1828. osutab, et „pärast Beethoveni surma pööratakse tema teostele rohkem tähelepanu kui varem muusikaline formatsioon ja vaata, kui vähehaaval sai temast suur peremees” (Kunze; 15).

1829. aastal Leipzigi ajalehes ilmunud kolme trio op.1 uue väljaande arvustuses märgib kriitik varajaste teoste stiilis Mozarti traditsioonide kombinatsiooni küpsete stiili tunnustega. Beethoven. Neis „peegeldub ikka meistri varast noorust rahulikult, kergelt ja kergemeelselt. Ent kohati (ja mis veel – kui imeline!) valdab autorit hilisem sügav tõsidus, kuigi tunned ära näiteid Mozarti klaverikvartettidest originaalsus ja sõltumatus kahtlemata valgustavad ja kiirgavad ümberringi värelevaid, sütitavaid sädemeid” (AmZ XXXI; 86).

Kuid sel ajal ei suutnud paljud Beethoveni kaasaegsed veel mõista tema loomingu arengut. 1827 A. B. Marx, teatades kolmest klaveritriost op.1, kirjutas, et „hiljem ei saanud kõik teda uutel radadel järgida. Raske on aga mõista, kui palju inimesi julgeb ja julgeb teotama tema arusaamatuid töid, julgemata oma võimetust ausalt tunnistada” (Kunze; 14).

1830. aastatel. Suuremat kuulsust koguvad Beethoveni klaverisonaadid. 1831. aastal andis T. Haslinger välja sonaatide uue väljaande, mis sisaldab 14 teost (sh kolm Bonni perioodi sonatiini). Populaarsemad sonaadid on op 13, 26, 27 nr 2 ja 31 nr 2 (AmZ XXXIII; 31). Samal aastal teatab ajakiri "Cacilia" Beethoveni viie klaverikontserdi partituuride avaldamisest, mida arvustaja sõnul "võib tervitada vaid rõõmuga" (Cacilia XIX, 1837; 124).

Beethoveni klaverilooming oli võimas tõuke etenduskunstide arengule. Sellel oli tohutu mõju tema ajastu klaverimuusikale. Uurimus Krameri ja Hummeli olulisematest teostest. näitab, et Beethoveni mõju avaldus mitmeti: mõtlemine, dramaturgia, kujundlikkus, temaatism, harmooniline keel, tekstuur ja klaveritehnika. Kuid Beethoveni silmapaistvate kaasaegsete teosed, mille kriitikud asetasid tema teoste tasemele (eriti Krameri), ei suutnud oma aega üle elada. Beethoveni looming kõigil järgnevatel ajastutel mitte ainult ei kaotanud oma tähtsust, vaid äratas fantaasiarikkuse ja tuliste fantaasiaimpulsside tõttu aina sügavamat huvi, s.t. just nende omaduste pärast, mille pärast tema kaasaegsed teda kritiseerisid ja mille puudumise pärast julgustati tema ajastu autoriteetseid heliloojaid.

Beethoveni klaverilooming oli oma ajast ees ja tema kaasaegsed ei mõistnud seda täielikult (eriti tema hilisemad teosed). Kuid Beethoveni saavutusi jätkati järgneva romantilise ajastu suurimate heliloojate loomingus.

Võimalikud on ka muud viisid Beethoveni loomingu uurimiseks ajaloolisest vaatenurgast. Seda lähenemist saab rakendada mitte ainult klaverimuusika, vaid ka muude žanrite teoste puhul: sümfooniline muusika, kammeransamblid ilma klaverita, vokaalloomingud. Teine uurimissuund võib olla seotud 18. sajandi lõpu - 19. sajandi esimese kolmandiku klaverimuusika uurimise laienemisega. Huvitav aspekt on Y.L Dusiku ja M. Clementi loovuse mõju varased tööd Beethoven. Seoseid saab luua Beethoveni ja tema õpilaste (K. Czerny, F. Ries, I. Moscheles) teoste vahel. Samuti on võimalik uurida Beethoveni mõju romantismiajastu heliloojatele.

Võimalused Beethoveni loomingu uurimiseks ajaloolises kontekstis on ammendamatud. Uurimisrajad võivad viia ootamatute järeldusteni ja pakkuda uus välimus suure helilooja loomingu kohta.

1. AbertG. W.A. Mozart. Osa 1-2. - M., 1983.

2. Aleksejev A.D. Klaveripedagoogika ajaloost: Lugeja. Kiiev, 1974.

3. Aleksejev A.D. Klaverikunsti ajalugu, 1. osa. M., 1986.

4. Alshvang A.A. Beethoven. M., 1977.

5. Aronov A. Dünaamika ja artikulatsioon Beethoveni klaveriteostes // Bachi, Beethoveni, Debussy, Rahmaninovi, Prokofjevi, Šostakovitši klaverimuusika esitusest / Toimetanud L.A. Barenboim ja K.I. M.-L., 1965. Lk 32-95

6. Badura-Skoda E. ja P. Mozarti tõlgendus. M., 1972.

7. Berkov O.V. Beethoveni harmooniast. Teel tulevikku // Beethoven. laup. artiklid. Vol. I / Toimetaja-koostaja - N.L. M., 1971, lk. 298-332.

8. Blagoy D.D. Sonaadi op.57 (“Appassionata”) autogramm ja esituslugemine // Beethoven. laup. artiklid. 2. number / Toimetaja-koostaja N.L. - M., 1972. Lk 29-52.

9. Braudo I. A. Liigestus. L., 1961.

10. Goldenweiser A.B. Beethoveni variatsioonid ja Tšaikovski variatsioonid // Nõukogude Beethoveni muusika ajaloost. / Koostaja, toimetaja, eessõna ja kommentaarid N.L. ML, 1972. lk 231-239.

11. Goldenweiser A.B. Beethoveni 32 sonaati. Esineja kommentaar. - M„ 1966.

12. Golubovskaja N.I. Muusikalise esituse kohta. L., 1985.

13. Grokhotov S.V. I.N. Gummel ja vene muusikakultuur// Venemaa muusikakultuuri ajaloost. laup. teaduslik tr. Moskva konservatoorium. M., 1990. Lk 19-39.

14. Grokhotov S.V. I.N. Gummeli ja 19. sajandi esimese kolmandiku klaverilavastus - Aitoref. Ph.D. diss. L., 1990.

15. Grundman, G. ja MisP. Beethoveni sõrmitsemine // Muusikaline etteaste. laup. artiklid, number 8 / Toimetanud A.A. Nikolaev.-M., 1973. Lk 172-188.

16. Goundman G. ja mina P. Kuidas Beethoven pedaali kasutas? // Muusikaline etteaste. laup. artiklid, number 6./ Toimetanud A.A. Nikolaev. M., 1970. S. 217-261.

17. Kirillina L.V. Beethoven ja 18. sajandi ja 19. sajandi alguse muusikateooria. Digsh. töö 3 aastaga, vol.2. - M., 1985.

18. Kirillina L.V. Beethoven ja Peter von Winter (32 variatsiooni mõistatusest) // Vanamuusika. M., 2001.

19. Beethoveni visandite raamat aastateks 1802-1803. Transkriptsioon ja uurimused N.L. M., 1962.

20. Kremlev Yu.A. Beethoveni klaverisonaadid. M., 1970.

21. Liberman E.Ya. Beethoveni klaverisonaadid. Märkmed pianistilt-õpetajalt. M., 1996.

22. Shop M. Piano väljaanne kui stiiliprobleem (G. Bülowi väljaande Beethoveni sonaatide materjali põhjal). Autori kokkuvõte. Ph.D. diss. - M., 1985.

23. Kauplus/kool M. G. Bülovi esituslaad ja romantismi traditsioonid // Etendustõlgenduse stiilitunnused: Kogumik. teaduslik tr. / Moskva talveaed M., 1985. Lk 81-100.

24. Mazel L.A. Beethoveni 32 variatsioonist c-moll. Analüütiline uuring. // Moselle L.A. Muusikaanalüüsi küsimused. M., 1991. S. 250-267.

25. Maksimov E.I. Variatsioonid Beethovenist ja tema kaasaegsetest Diabelli teemal // Klaver. 2000, nr 4. P.25-29.

26. Maksimov E.I. Beethoveni klaverilooming tema kaasaegsete arvustustes M., 2001.

27. Margulis V. Beethoveni klaveriteoste interpreteerimisest. Õppe- ja metoodiline käsiraamat. M., 1991.

28. Merkulov A.M. “Urtekstide ajastu” ja Beethoveni klaverisonaatide väljaanded // Muusikaline esitus ja modernsus. laup. teaduslik tr., number 2 / Moskva konservatoorium. M. 1997. Lk 84-1 15.

29. Mironov A.N. Beethoveni trio klaverile, viiulile ja tšellole. Mõned täitmisega seotud probleemid. M., 1974.

30. Paskhalov V.V. Vene teemad Beethoveni teostes // Vene raamat Beethovenist / Toimetanud K. A. Kuznetsov. M., 1927. S. 185-190.

31. Beethoveni kirjad: 1787-181 1. Koostanud, sissejuhatava artikli ja kommentaaride autor N.L., 1970.

32. Beethoveni kirjad: 1812-1816. Koostanud N.L Fishman. M., 1977.

33. Beethoveni kirjad: 1817-1822. Koostanud N.L Fishman ja L. V. Kirillina. M., 1986.

34. Kirjad Mozartilt. Eessõna ja üldväljaanne A. Larina. M., 2000.

35. Protopopov V.V. Esseed 16. sajandi ja 19. sajandi alguse instrumentaalvormide ajaloost. - M., 1979.

36. Sokhor A.N. Beethoveni esteetika eetilised alused // Ludwig van Beethoven. Esteetika, loominguline pärand, performance / laup. artiklid tema 200. sünniaastapäevaks. L., 1970. Lk 5-37.

37. Tihhonov S.I. K. Czerny L. van Beethoveni klaverikontsertidest ja nende tänapäevase interpretatsiooni aspektidest // Kaasaegsed küsimused muusika- ja etenduskunst: laup. teaduslik tr./Moskva talveaed M., 1988. Lk 22-31.

38. Tihhonov S.I. Beethoveni klaverikontserdid (stiiliomadused ja interpretatsioon). - Abstraktne Ph.D. diss. -M., 1990.

39. Feinberg S.E. Pianism kui kunst. - M., 1965.

40. Fishsh N.L. Etüüdid ja esseed Beethovenianast. - M., 1982.

41. Kholopova V.N. Muusikateoste vormid. Peterburi, 1999.

42. Tsukkerman V.A. Muusikateoste analüüs. Variatsioonivorm. - M., 1974.

43. Chasovitin D.N. Esitaja fraseering Beethoveni klaverisonaatidest. - Autori kokkuvõte. Ph.D. diss. Peterburi, 1997. s

44. Chin aev V.P. Otsides romantilist pianismi//Esitustõlgenduse stiilitunnused: laup. teaduslik tr./Moskva talveaed M., 1982. Lk 58-81.

45. Schumann R. Muusikast ja muusikutest. Kollektsioon artiklid 2 köites. Koostamine, teksti redigeerimine, sissejuhatav artikkel, kommentaarid ja märgib D.V. M., 1975.

46. ​​Schumann R. Kirjad. D. V. Zhitomirsky koostatud, teaduslik väljaanne, sissejuhatav artikkel, kommentaarid ja registrid. T.1. -M., 1970.

47. Yavorsky.B.L. Variatsioonid c-moll // Nõukogude Beethoveniana ajaloost / Koostaja, toimetaja, eessõna ja kommentaarid N.L. Fishman. M., 1972. S. 91-95.

48. Allgemeine musikalische Zeitung I-L. Leipzig, 1798/1799-1 848.5\.Bach C.F.E. Versuch fiber die wahre Art das Clavier zu spielen, Bd.1-2. Leipzig, 1957.

49. Badura-Skoda P. ja Dennis J. Die Klavieisonaten von Ludwig van Beethoven. - Wiesbaden, 1970.

50. Beethoven. Kaasaegsete muljed. Ed. autor O. G. Sonneck. New York, 1967.

51. Beethoven, seiner Werke interpretatsioon. Herausgegeben von A Riethmulter, C.Dahlhaus, A.L. Helin. Bd.1,2. Laaber, 1994.

52. Beethoveni kaaslane. Toimetanud D. Arnold ja N. Fortune. London, 1973.

53. Benyovszky K. J.N.Hummel der Mensch und Kiinstler. - Bratislava, 1934.

54. Bloin E. Beethoveni Diabelli variatsioonid U Blom E. Klassika suur ja väike London, 1958. Lk 48-78

55. Brosche G. Einleitung in: Anton Diabellis VaterlSndisclier Kilnstlerverein. Zweite Abteihmg (Wien, 1824)//Denkmaler der Tonkunst in Osterreich. Bd.l36. Graz, 1983.

56. Butor M. Dialogue avec 33 variations de L. van Beethoven sur une valse de Diabelli. Pariis, 1971.

57. Cacilia, eine Zeitschrift fiir die musikalische Welt. Mainz, 1824-1828.

58. Czerny C. Erinnerungen aus nieinem Leben. - Strasbourg, Baden, 1968.

59. Czerny C. Vollstandige theoretisch-pfraktische Pianoforte-Schule, von dem ersten Anfange bis zur hochsten Ausbildung fortschreitend, 0p.500. Viin, 1846.

60. Dahlhaus C. .Klassische und romantische Musikasthetik. Laaber, 1988.

61. Dahlhaus C. Ludwig van Beethoven und seine Zeit Laaber, 1987.

62. Dorfmuller K. Beitrage zur Beethoven-Bibliographie. München, 1978.

63. Egert P. Die Klaviersonate um Zeitalter der Romantik. - Berliin, 1934.

64. Ehinger H. E. T. A.Hoffmann ja Musikerund Musikschriftsteller-Olten-IColn, 1954.

65. Ehinger H. Fr. Rochlitz ja muusikariistad. - Leipzig, 1929.

66. Eitner R. Biographisch-bibliographisches Quellen-Lexikon der Musiker und Musikgelehrter christlicher Zeitrechnung bis Mittedes 19. Jahrhunderts. Bde.3.5. Graz, 1959-1960

67. Engel H. Die Entwicklung des deutschen Klavierkonzertes von Mozart bis Liszt. Mit einem Notenhang. - Leipzig, 1927.

68. Die Erinnerungen an Beethoven, gesammelt von F.Kerst, Bde.1-2. Stuttgart, 1913.

69. Fetis F.J. Biographie universelle des musiciens et bibliographie g6nerale de la musique, vol. 2. - Pariis,

70. Fetis F.J. Cramer. Analyze de son style: Oeuvres clioisies J.B.Cramer pour Piano seul, vol.3. Pariis.

71. Fischer E. Ludwig van Beethovens Klaviersonaten. Wiesbaden, 1956.

72. Frimmel T. Beethoven-Handbuch, Bde.I-II. - Leipzig, 1926. fgfl

73. Gathy A. Der Altmeister des Klavierspiels // Neue Zeitschrift fur Musik XVI, nr 13. Leipzig, 1842, S.49

74. Griindman H. und Mies P. Studien zum Klavierspiei Beethovens unci seines Zeitgenossen. Bonn, 1966.

75. Hauschild P. Vorwort in: Beethoven L. van. Variirte Themen fur IClavier allein oder mit Begleitung von Fl6te oder Violine Opus 105, 107.Nachden Quellen herausgegeben von Peter Hauschild. - Leipzig, 1970.

76. Hoboken. A. von. Joseph Haydn: Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis. Bd. Mainzis, 1957-1958.

77. HuberA.G. Beethoveni tudeng. Zürich, 1961.

78. Hanslick E. Geschichte des Concertwesens Wienis. Viin, 1869.

79. Hoffmann E.T.A. Samtliche Werke. Bd,15. Leipzig.

80. Hummel J.N. Ausfuhrliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianoforte-Spiel. Viin, 1826.

81. Huschke K. Beethoven als Pianist und Dirigent. - Berliin, 1919.

82. KahlertA. Erinnerung ja Johann Nepomuk Hummel. // Deutsche Musik-Zeitung I. Wien, 1860. S.50-5 1,58-59,67-68.

83. Kaiser J. Beethovens 32 Klaviersonaten und ihre lninterpreten. Frankfurt a.M., 1975.

84. Keller H. Vieni Amore.//Neue Zeitschrift fur Musik 122. Leipzig, 1961. S.230-232.

85. Kinderman W. Beethoveni Diabelli variatsioonid.-Studies in Musical Genesis and Structure - Oxford, 1987.

86. Knotik C. Johann Nepomuk Hummel als Komponist btirgerlichen Musizierens // Johann Nepomuk Hummel. Ein Komponist zur Zeit der Wiener Klassik. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Biirgerband, Heft 81. - Eisenstadt, 1989. S. 5-25.

87. Kullak F. Beethoveni klaverimäng New-York, 1901.

88. Kunze S. Beethovens Spatwerk und seine Aufnahine bei den Zeitgenossen // Beitrage zu Beethovens Kammennusik. Symposion Bonn 1984. Munchen, I 987. S. 59-78.

89. Kunze S. Ludwig van Beethoven. Die Werke im Spiegel seiner Zeit. Gesammelte Konzertberichte und Rezensionen bis 1830. Laaber, 1987.

90. Leitzmann A. Ludwig van Beethoven. Berichte der Zeitgenossen. Briefe und personliche Aufzeichnungen. Bde.1-2. Leipzig, 1921.

91. Lenz W. Beethoven: Eine Kunststudie, Bd.5. - Hamburg, 1860.

92. Lenz W. Die grOsste Pianoforte-Virtuosen – Berliin, 1872.

93. Beethoveni kirjad, kogunud E. Anderson, kd. 1-3. London, New York, 1961.

94. MacArdle D. W. Beethoven ja George Thomson // Muusika ja kirjad 27. – London, 1956. Lk 27-43.

98. Mereaux A. Les clavecinistes de 1637-1790. Pariis, 1867.

99. Mies P. Ludwig van Beethovens Werke uber seinen Kontretanz in Es Dur: Beethoven-Jahrbuch 1. -Bonn, 1954. S. 80-102.

100. Mies P. Stilkundliche Bemerkungeri zu Beethovenschen Werken //Neues Beethoven-Jahrbuch VII. - Braunschweig, 1937.

101. Mies P. Textkritische Untersuchungen bei Beethoven. - Bonn, 1957.

102. Montag C. Johann Nepomuk Hummel // Neue Zeitschrift fur Musik VII, M" 39, 40, 42. Leipzig, 1837.S. 153-154, 157-158, 165-166.

103. Miinster A. Studien zu Beethoven Diabelli-Variationen. München, 1982.

104. Nagel W. Beethoven und seine Klaviersonaten, Bd.1-2. Langensalza, 1923.

105. Newman fV.S. Beethoven Beethovenil. - New York, London, 1988.

106. Newman (V.S. Esituspraktikad Beethoveni klaverisonaatides. London, 1972.

107. Newman W.S. Sonaat Beethovenist saadik. Chapell Hill, 1969.

108. Nottebohm G. Beethoveniana. - Leipzig, 1872.

109. Nottebohm G. Ein Skizzenbuch von Beethoven aus dem Jalire 1803. Leipzig, 1880. a.

110. Nottebohm G. Zweite Beethoveniana. Leipzig, 1887.

111. Oldman S.B. Beethoveni variatsioonid jn Rahvuslikud teemad: nende koosseis ja esimene väljaanne // The Music Review 12. Cambridge, 1951. Lk 45-51.

112. Pollack H. Umfangs- und Strukturfragen in Beethovens Klaviersonaten // Beitrage zur Musikwissenschaft. Berliin, 1978. S. 333-338.

113. QuantzJ.J. Versuch einer Anweisung die Flote Traversiere zu spielen. Kassel, 1953.ibl

114. Ratz E. Vorwort in: Beethoven L. van. Variazionen ftlr Klavier. Nach den Autographen, Abschritten und Originalausgaben herausgegeben von Erwin Ratz/ Fingersatze von Bruno Seidlhofer. Wien, Wiener Urtext Edition, 1973.

115. Rietsch H. Funfundachtzig Variazionen liber Diabellis Waltzer // Frimmel T. Beethovenjahrbuch I. -Munchen, Leipzig, 1907. S.28-50.

116. Robbins London H.S. Haydn: Kroonika ja teosed. "Loomise" aastad 1796-1800. London, 1977.

117. Rothschild F. Muusikalavastus Mozarti ja Beethoveni aegadel. Muusika viimane traditsioon. II osa. - London, New York, 1961.

118. Sachs C. Muusikariistade ajalugu. - New York, 1940.

119. Sachs J. Kapellmeister Hummel Inglismaal ja Prantsusmaal. Detroit, 1977.

120. Schiedermair L. Derjunge Beethoven. - Leipzig, 1925.

121. Schilling P. Encyclopedic der gesammten musikalisclien Wissenschaften, oder Universal-Lexicon der Tonkunst. Bde.2,3. Stuttgart, 1835-1838.

122. Schindler A.F. Beethoven kui 1 teadis teda. London, 1966.

123. Schindler A.F. Ludwig van Beethoven. Bd. 1-2. Minister, 1940.

124. Schlesinger T. J. B. Cramer und seine IClaviersonaten. Inagural-Dissertation. - MQnchen, 1928.

125. Schnaus P. E.T.A.Hoffmann als Beethoven-Rezensent der allgemeinen musikalischen Zeitung. -München; Salzburg, 1977.

126. Spohr Z.Selbstbiography. Bde.1-2. Kassel, 1954-1955.

127. Thayer A. W. Chronologisches Verzeichnis der Werke Ludwig van Beethovens. - Berliin, 1865.

128. Thayer A. W. Ludwig van Beethovens Leben, neu bearbeitet und ergSnzt von H. Riemann, Bd. 1-5.- Leipzig, 1907-1917.

129. Thayer A. W. Ludwig van Beethoveni elu, Vols. 1-3. London, 1960.

130. Tovey D.F. Muusikaanalüüsi esseed: kammermuusika. London, 1945. P 124-134.

131. Truscott H. Eessõna: Hummel J.N. Täielikud klaverisonaadid, 2 köidet. Vol.1. London, 1975.

132. Türklane DG. Klavierschule, oder Anweisung zum Klavierspielen fur Lehrer und Lehrende, mit kritischen Anmerkungen. Leipzig ja Halle, 1789.

133. UhdeJ. Beethovensi Klaviermuusika. Bd.l: Klavierstiicke und Variationen. Stuttgart, 1980.

134. Volbach F. Die Klaviersonaten Beethovens. -Koln, 1919.

135. Kaalu! K. Einleitung in: Forster E.A. Streichquartette und Streichqintette // Denkmaler der Tonkunst in Osterreich, Bd.67. Viin, 1928.

136. Das Werk Beethovens: Thematisch-Bibliographisches Verzeichnis seiner samtlichen vollendeten Kompositionen von G. Kinsky. Nach dem Tode des Verfassers abgeschlossen und hrsg. von H. Halm. München-Duisburg, 1955.

137. Winkler G.J. Johann Nepomuk Hummel als Zeitgenosse der "Wiener Klassik" // Johann Nepomtik Hummel. Ein Komponist zur Zeit der Wiener Klassik. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Btlrgerband, Heft 81.- Eisenstadt, 1989. S. 26-38.

138. Zimmerschied D. Thematisches Verzeichnis der Werke von Johann Nepomuk Hummel. - Hoflieim, 1971. *"" ,

139. Zur Erinnerung an J.B.Cramer // Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung II. Neue Folge, nr 25, 26.-Leipzig, 1867. S. 197-199,205-207.