XIX lõpp - XX sajandi algus. kujunes vähem kui kolme aastakümnega (1890.–1910. aastad), kuid jõudis hämmastavalt eredate, iseseisva tähtsusega saavutusteni. Need määrati kindlaks väga kiiresti, hoolimata samaaegsest mitmete suurte klassikaliste kunstnike loomingust. Sel perioodil lõpetas L. N. Tolstoi romaani “Ülestõusmine”, lõi draama “Elav laip” ja loo “Hadji Murat”. Sajandivahetusel ilmusid A. P. Tšehhovi võib-olla tähelepanuväärseimad teosed: proosad “Mezzaniiniga maja”, “Joonšš”, “Mees vutlaris”, “Daam koeraga”, “Pruut”, “ Piiskop” jne ning näidendid “Kajakas”, “Onu Vanja”, “Kolm õde”, “Kirsiaed”. V. G. Korolenko kirjutas loo “Keeleta” ja töötas autobiograafilise “Minu kaasaegse ajaloo” kallal. Kaasaegse luule sünnihetkel olid elus paljud selle eelkäijad: A. A. Fet, Vl. S. Solovjov, Ya P. Polonsky, K. K. Sluchevsky, K. M. Fofanov. Noorema põlvkonna autorid olid tihedalt seotud vene klassikalise kirjandusega, kuid mitmel objektiivsel põhjusel lõid nad kunstis oma teed.
1917. aasta oktoobrisündmuste tagajärjel elas Venemaa elu ja kultuur läbi traagilise kataklüsmi. Suurem osa intelligentsist ei võtnud revolutsiooni omaks ning läks tahtmata või tahtmata välismaale. Väljarändajate teoste uurimine oli pikka aega kõige rangema keelu all. Esimese katse sajandivahetuse kunstiuuendust põhjalikult mõista tegid vene diasporaa tegelased.
N. A. Otsup, kunagine N. S. Gumiljovi kolleeg, tutvustas 1933. aastal (Pariisi ajakiri “Numbers”) paljusid meie ajal laialt tunnustatud mõisteid ja termineid. Ta võrdles Puškini, Dostojevski, Tolstoi ajastut (s.o 19. sajand) Dante ja Petrarka vallutustega. Boccaccio nimetas vene aega "kuldajaks". Sellele järgnenud nähtusi, mis olid justkui surutud kolme aastakümnesse, mis hõivasid näiteks kogu 19. sajandi ja 20. sajandi alguse Prantsusmaal, nimetati hõbeajastuks (nüüd kirjutatakse ilma jutumärkideta, suure algustähega).
Otsup tuvastas kahe poeetilise kultuurikihi sarnasused ja erinevused. Neid viis kokku "erilise, traagilise vastutuse tunne ühise saatuse eest". Kuid “kuldajastu” julged visioonid asendusid “kõik ja kõik neelanud revolutsiooni” perioodil “teadliku analüüsiga”, mis muutis loovuse “inimmõõtmelisemaks”, “autorile lähedasemaks”.
Sellises kujundlikus võrdluses on palju taipamist. Esiteks revolutsiooniliste murrangute mõju kirjandusele. See polnud muidugi sugugi otsene, vaid väga omapärane.
Venemaa koges meie sajandi alguses, nagu me teame, kolm revolutsiooni (1905-1907, veebruar ja oktoober 1917) ja neile eelnenud sõjad - Vene-Jaapani sõda (1904-1905), Esimene maailmasõda (1914-1918). ). Tormisel ja kohutaval ajal võistlesid kolm poliitilist positsiooni: monarhismi pooldajad, kodanlike reformide kaitsjad ja proletaarse revolutsiooni ideoloogid. Tekkisid heterogeensed programmid riigi radikaalseks ümberkorraldamiseks. Üks - "ülevalt", "kõige erandlikumate seaduste" abil, mis viivad "sellise sotsiaalse revolutsiooni, kõigi väärtuste sellise nihkumiseni"<...>, mida ajalugu pole kunagi näinud” (P. A. Stolypin). Teine on "altpoolt" läbi "äge, kihava klasside sõja, mida nimetatakse revolutsiooniks" (V. I. Lenin). Vene kunst on alati olnud võõras igasuguse vägivalla ideele, aga ka kodanlikule praktilisusele. Neid ei võetud vastu ka praegu. L. Tolstoil oli 1905. aastal ettekujutus, et maailm "seisab tohutu transformatsiooni lävel". Kuid ta nägi ette „ühiskonnaelu vormide” muutumist indiviidi vaimse enesetäiendamisega.
Soov maailma loominguliseks ümberkujundamiseks
Universaalse katastroofismi tunne ja unistus inimese taassünnist muutus L. Tolstoi nooremate kaasaegsete seas äärmiselt teravaks. Päästmist ei nähtud mitte "ülevalt" ja kindlasti mitte "altpoolt", vaid "seestpoolt" - moraalses muutumises. Kuid kriisiajastul on usk võimalikku harmooniasse oluliselt nõrgenenud. Seetõttu allutati taas “teadlikule analüüsile” igavesed probleemid (N. Otsup): inimeste elu mõte ja vaimsus, kultuur ja elemendid, kunst ja looming... Klassikalised traditsioonid kujunesid välja uutes destruktiivsete protsesside tingimustes.
"Kõrgemad küsimused", ütles Iv. Bunin, "olemise olemuse, inimese eesmärgi kohta Maal" omandas haruldase dramatismi. Kirjanik oli teadlik oma "rollist piiritu rahvahulga seas". Hiljem selgitas ta seda seisukohta: „Me tunneme aadlikke Turgenevit ja Tolstoid. Kuid me ei saa massiliselt hinnata vene aadli üle, sest nii Turgenev kui ka Tolstoi kujutavad kultuuri ülemist kihti, haruldasi oaase. “Oaaside” (koos nendega – kangelase suure isiksuse) kaotamine tähendas vajadust “sukelduda” ühe või teise “keskmiste” (L. Andrejevi) kogukonna monotoonsesse eksistentsi.
Seetõttu on küpsenud soov leida mingi varjatud jõud nende inertse oleku vastu võitlemiseks. Hõbedaajastu kunstnikel oli intensiivne tähelepanu igapäevaste päevade kulgemisele ja oskus haarata helget algust selle sügavustes.
I. Annensky tuvastas väga täpselt sellise otsingu päritolu. Ta uskus, et vanu meistreid iseloomustas "harmoonia inimhinge ja looduse vahel". Ja oma kaasajal rõhutas ta vastupidist: "Siin, vastupidi, vilgub "mina", mis tahaks saada kogu maailmaks, lahustuda, sellesse valguda, "mina" - keda piinab oma lootusetuse teadvus. üksindus, vältimatu lõpp ja sihitu eksistents...” Sel moel nägi Annensky haruldases jahedas õhkkonnas siiski iha „loova vaimu” järele, mis toodab „ilu läbi mõtte ja kannatuse”.
Nii oli see sajandialguse kirjanduses. Selle loojad kogesid valusalt purustamise ja elu raiskamise elemente. B. Zaitsevit rõhus maise olemasolu mõistatus: see "oma mõõtmatus kulgemises ei tunne piire, aega, armastust ega isegi, nagu mõnikord tundus, mingit tähendust" ("Agrafeni" lugu). Universaalse hävingu lähedus (“Härra San Franciscost”), õudus nii napist “eksistentsi maailmast” kui ka meile arusaamatust universumist,” teatas I. Bunin. L. Andrejev kujutas hirmuäratavat saatuslikku kuju: vääramatu “Keegi hallis” süütab põgusalt küünla “Mehe elu” (lavastuse pealkiri) ja kustutab selle, ükskõikselt kannatuste ja taipamiste suhtes.
Kõige tumedamad pildid muutis aga heledamaks "loominguline vaim". Seesama Andrejev kirjutas: "...minu jaoks on kujutlusvõime alati reaalsusest kõrgem olnud ja kõige tugevamat armastust kogesin unes...", kuna tõeline ilu on "ruumis ja ajas kaugele hajutatud hetked." Tee tõelise eksistentsi juurde kulges kunstniku enesesüvenemise kaudu. Nagu ta tunnistas, on Bunini teosed läbi imbunud "salajast hullust" - maise kuningriigi võlu kirjeldamatu saladuse lahendamata tundest. Ja A. Kuprin, kes valusalt tundis “Kadunud jõudu” (loo pealkiri), avastas vaimse energia, mis tõstis “inimisiksuse lõpmatutesse kõrgustesse”. Individuaalse maailmavaate sisemistes sfäärides kasvas usk elu hävimatutesse väärtustesse.
Reaalsuse loominguline teisenemine ilmnes veelgi nähtavamalt sajandialguse luules. I. Annensky jõudis õige tähelepanekuni: „Piirid tõelise ja fantastilise vahel ei muutunud luuletaja jaoks mitte ainult õhemaks, vaid kohati muutusid täiesti läbipaistvaks. Tõde ja soovid ühendavad tema jaoks sageli oma värvid. Paljude ajastu andekate kunstnike mõtetest leiame sarnaseid mõtteid.
A. Blok kuulis sajandialguse “ajatuses” “ükildase hinge metsikut kisa, mis hetkeks rippus üle Vene soode viljatuse”. Kuid ta märkas ka janu "oma kergelt hõõguva hinge jaoks" tule järele. Luuletaja laulis "Mina, milles murdudes reaalsus muutub."
Sellist annet tundis Blok F. Sologubi, K. Balmonti jt luuletustes A. F. Sologub kirjutas: “Meie päevade kunst” “püüab muuta maailma loomingulise tahte jõul...” Uusim luule oli. tõeliselt sellest impulsist sündinud.
Revolutsioonilise liikumise toetajate kirjanduslikud otsingud
20. sajandi alguses. Tekkis hoopis teine kirjanduse suund. See oli seotud sotsiaalse võitluse konkreetsete ülesannetega. Seda seisukohta kaitses rühm "proletaarseid luuletajaid". Nende hulgas oli haritlasi (G. Kržižanovski, L. Radin, A. Bogdanov), töölisi ja endisi talupoegi (E. Netšajev, F. Škulev, Evg. Tarasov, A. Gmõrev). Revolutsiooniliste laulude ja propagandaluuletuste autorite tähelepanu köitis töölismasside raske olukord, nende spontaanne protest ja organiseeritud liikumine. Lauldi: "noore armee" võit (L. Radin), "võitluse leek" (A. Bogdanov), "orjahoone" hävitamine ja vaba tulevik (A. Gmõrev), “kartmatute sõdalaste” feat (Evg. Tarasov). “Elu peremeeste” paljastamist ja bolševistliku ideoloogia kaitsmist propageerisid aktiivselt D. Bedny teravalt saatanlikud faabulad ja “manifestid”.
Sellise ideoloogilise suunitlusega teosed sisaldasid palju reaalseid fakte, õigeid tähelepanekuid ja andsid ilmekalt edasi mõningaid avalikke tundeid. Olulisi kunstisaavutusi siin aga polnud. Valitses tõmme poliitiliste konfliktide ja inimese sotsiaalse olemuse poole ning isiksuse arendamine asendus ideoloogilise ettevalmistusega klassilahingutes osalemiseks. Evg enesekriitilise ülestunnistusega on raske mitte nõustuda. Tarasova: "Me ei ole luuletajad - me oleme eelkäijad ..."
Tee kunstini kulges inimestevaheliste mitmetahuliste suhete ja tolleaegse vaimse õhkkonna mõistmise kaudu. Ja seal, kus konkreetsed nähtused olid kuidagi nende probleemidega seotud, sündis elav sõna, ergas kujund. Selline algus oli iseloomulik paljudele revolutsiooniliselt meelestatud kirjanike teostele: lugudele “Liivad” (kõrgeima hinnangu saanud L. Tolstoi), “Chibis” ja A. Serafimovitši romaanile “Linn stepis”. lugusid A. Chapygin. K. Treneva, V. Šiškova jt. aga huvitavad leheküljed teostest olid pühendatud teravatele moraalsetele olukordadele, mis on kaugel proletaarsest võitlusest. Ja võitlus ise kajastus väga skemaatiliselt.
Ajavaim avaldus mõõtmatult sügavamalt autori subjektiivsete maailmavaadete kehastuses. M. Vološin ütles seda väga hästi: „Inimkonna ajalugu... ilmub meile hoopis teistsugusel ja võrreldamatult täpsemal kujul, kui läheneme sellele seestpoolt, analüüsime selle või teise raamatu kirjutisi, mida me nimetame omaks. hing ja oleme teadlikud miljardite inimeste eludest, mis meie sees ähmaselt möllavad..."
Sajandi alguse kunstnike jaoks ulatus üldise lahknevuse ja ebakõla ületamine tagasi inimese ja inimkonna vaimse taassünni.
Filosoofilise mõtte suund sajandi alguses
Venemaa piirifilosoofia kaldus sarnaste ideaalide poole. L. Tolstoi tegi vahetult enne oma surma järgmise märkuse: „... peate selle elu siduma kogu lõpmatu eluga, järgima seadust, mis ei hõlma mitte ainult seda elu, vaid kogu seda. See annab usku tulevasse ellu.” Oma kirglikus soovis "igavesti kauge täiuslikkuse" järele toetus kirjanik kristluse ja paljude ida uskude tarkusele. Nii tekkis soov puhastava armastuse järele ja oskus näha hinges kõrgeimat tõde, “Jumala valgust”, mis koondas kõik rahvad.
Valus reaktsioon sotsiaalsele võitlusele ja üleskutsed vägivallale tõi kaasa ajastu mittereligioossed otsingud. Kristlikud headuse, armastuse ja ilu ettekirjutused olid vastu klassiviha kuulutamisele. Nii avaldus mitmete mõtlejate soov leida Kristuse õpetusest tee traagiliselt lõhestunud ja igavestest vaimsetest väärtustest võõrdunud kaasaegse inimkonna päästmiseks. Sellega seoses võeti omaks vene filosoofide varasem kogemus - N. F. Fedorov (1829-1903), eriti Vl. S. Solovjov (1853-1900).
Kristuse "hea sõnum" viis Fjodorovi veendumusele: "inimesepoegadest" on võimalik saada põlvkondade hävinud ühenduse ja elu enda "taasloojateks", muutes looduse "pimeda jõu" teadlikuks loovuseks. harmooniline vaim. Solovjov kaitses ideed "surnud inimkonna" taasühendamiseks "igavese jumaliku põhimõttega". Sellise ideaali saavutamine on tema arvates võimalik erinevate arusaamade jõul – religioosses usus, kõrges kunstis, täiuslikus maises armastuses. Fedorovi ja Solovjovi kontseptsioonid kujunesid välja 19. sajandil, kuid nende põhiteosed ilmusid kahe sajandi vahetusel.
"Usuline renessanss" määras mitmete uusaja filosoofide tegevuse: N. A. Berdjajev (1879-1948), S. N. Bulgakov (1871 - 1944), D. S. Merežkovski (1866-1941), V. V. Rozanov (1856-1919), E..1919. (1863-1920), P. A. Florensky (1882-1937) ja paljud teised. Neid kõiki soojendas unistus tutvustada nõrgale, eksinud inimesele jumalikku tõde. Kuid igaüks väljendas oma ettekujutust sellisest tõusust. Merežkovski uskus "kristluse ilmutuse vene keeles ja võib-olla ka maailmakultuuris" päästmisse. Ta unistas taevase ja maise kuningriigi loomisest maa peal, mis põhineb jumaliku harmoonia põhimõtetel. Seetõttu kutsus ta intelligentsi tuleviku nimel religioossele askeesile.
Berdjajev mõistis "uut teadvust" kui üksikisiku ja rahva kui terviku sisemist "liitumist Kristusega". Jumala armastuse saladus ilmnes „igavese täiusliku individuaalsuse” saavutamises, teisisõnu inimhinge täielikus muutumises.
Rozanov pooldas kiriku uuendamist. Jumal-Poja õpetustes nägi ta tihedat seost maise elu tegelike vajadustega. Seetõttu pidas ta vajalikuks vabaneda kristlikust askeesist, säilitades Kristuse lepingute vaimsuse. Peagi aga loobus Rozanov oma ideest, nimetades enda püüdlusi ajalooliselt väljakujunenud kiriku "hävitada" hulluks.
Pettumus ühiskondlikus tegevuses (S. Bulgakov ja N. Berdjajev alustasid marksistidega, D. Merežkovski populistlike lootustega) viis unistuseni “religioossest avalikkusest” (D. Merežkovski). Mõtlejad arvasid, et ta on võimeline äratama oma kaasaegsete unise hinge ja muutma riiki moraalselt.
Terved poeetilised assotsiatsioonid tõmbusid oma iidolite poole: sümbolistid - Solovjovi, paljud futuristid - Fedorovi, A. Remizovi, B. Zaitsevi, I. Šmelevi ja teised tungisid täiesti iseseisvalt Kristuse käskude sügavustesse. Enamik kirjanikke, väljaspool religioonivaldkonna eriuuringuid, jõudis uuskristlike ideaalidega vastavusse. Üksildase, vastuolulise hinge soppides ilmnes varjatud soov täiusliku armastuse, ilu ja harmoonilise ühtesulamise järele jumalikult kauni maailmaga. Kunstniku subjektiivses kogemuses saavutati usk nende vaimsete väärtuste rikkumatusse.
Keskendumine loomingulisele võimele, eksistentsi peidetud kõrgema tähenduse lahtiharutamine välise reaalsuse taga, sai sajandivahetuse kirjanduses tavaliseks. Sellised otsingud tõid kokku tema erinevad suunad, 1 mis omal moel mõistsid seost individuaalse isiksuse olemasolu ja “lõputu elu” vahel (L. Tolstoi).
Sellel teel polnud ka sõnakunst erand. Sarnased suundumused on küpsenud muusikas, maalis ja teatris.
- Küsimused
1. Mida tähendab definitsioon “hõbeaeg”?
2. Kuidas tegi N. Otsup vahet vene kirjanduse “kuldsel” ja “hõbedal” sajandil?
3. Mis sarnaneb sajandialguse religioossete mõtlejate otsingutega?
*4. Millest on alguse saanud vene kirjandusklassika ja sajandialguse kirjanduskirjanduse seosed ja erinevused?
*5. Kuidas ühendati sajandialguse kirjanduses traagilisi ja optimistlikke motiive?
- Ülesanne iseseisvaks tööks
Loe I. Annensky artikleid “Lüürik Balmont”, “Kolm sotsiaalset draamat”, mõelge, kuidas need avavad sajandialguse kirjanduses inimhinge ja originaalsust?
1 See viitab realismile ja modernismile, nende kohta vt lk. 25-26; Koos. 141.
2 *-ga tähistatud küsimused ja ülesanded on mõeldud teema süvendatud õppimiseks.
20. sajandi vene kirjandus. 11. klass Õpik üldhariduse jaoks institutsioonid. L.A. Smirnova, O.N. Mihhailov, A.M. Turkov ja teised; Comp. E.P. Pronina; Ed. V.P. Žuravleva – 8. väljaanne. - M.: Haridus - JSC "Moskva õpikud", 2003.
Interneti-saitide lugejad
Kirjandus veebis, teemade loetelu teemade kaupa, märkmete kogumine kirjanduse kohta,
Realism polemiseerides naturalistide, sümbolistide ja erinevate dekadentlike koolkondadega Kriitilises realismis eristatakse nelja juhtivat joont: sotsiaalpsühholoogilised (G. de Maupassant, T. Hardy, D. Galsworthy, G. James, T. Dreiser, K. Hamsun, A. Strindberg, varajane T. Mann, R. Tagore jt); sotsiaalsed ja filosoofilised (A. France, B. Shaw, G. Wells, K. Chapek, Akutagawa Ryunosuke jt); satiiriline ja humoorikas (varajane G. Mann, D. Meredith, M. Twain, A. Daudet jt); kangelaslik (R. Rolland, D. London).
Üldiselt eristub sajandivahetuse kriitiline realism oma avatud piiride poolest, see on mõjutatud ja neelab kõigi ajastu peamiste kunstimeetodite tunnuseid, säilitades samal ajal peamise kvaliteedi - tüpiseerimise olemuse. Realismi sügav sisemine ümberstruktureerimine oli seotud eksperimenteerimisega, uute vahendite julge katsetamisega. Kriitilise realismi eelmiste perioodide põhisaavutused - psühhologism, sotsiaalne analüüs - süvenevad kvalitatiivselt, laieneb realistliku kujutamise sfäär ning novelli-, romaani- ja draamažanrid tõusevad uutesse kunstilistesse kõrgustesse.
See kriitilise realismi arenguetapp toimib üleminekuperioodina, kus paika pannakse peamised erinevused 20. sajandi realistliku kirjanduse vahel. sajandi kriitilisest realismist.
Naturalism- üks olulisemaid suundi 19. sajandi lõpu kirjanduses. Naturalismi teket seostatakse 1848. aasta Euroopa revolutsioonide lüüasaamisega, mis õõnestas usku utoopilistesse ideedesse ja ideoloogiasse üldiselt.
Naturalismi põhimõtted. Positivismist sai naturalismi filosoofiline alus. Naturalismi kirjanduslikeks eeldusteks olid G. Flauberti looming, tema “objektiivse”, “umbisikulise” kunsti teooria, aga ka “siiraste realistide” (Chanfleury, Duranty, Courbet) tegevus.
Loodusteadlased seadsid endale ülla ülesande: sajandi keskpaigas üha enam reaalsusest eemalduvate romantikute fantastilistest leiutistest unistuste valdkonda, pöörata kunst tõele näkku, tõelise tõsiasjani. Balzaci töödest saab eeskuju loodusteadlastele. Selle suuna esindajad pöörduvad ühiskonna madalamate kihtide elu poole, neid iseloomustab ehtne demokraatia. Need laiendavad kirjanduses kujutatu ulatust, nende jaoks pole keelatud teemasid. Kui inetut kujutatakse usaldusväärselt, omandab see loodusteadlaste jaoks eheda esteetilise väärtuse tähenduse.
Naturalismi iseloomustab positivistlik arusaam usaldusväärsusest. Kirjutaja peab olema objektiivne vaatleja ja katsetaja. Ta saab kirjutada ainult sellest, mida on õppinud. Seega - tüüpilise kujutise (indiviidi ja üldise ühtsusena) fotograafilise täpsusega reprodutseeritud pilt ainult "tükist tegelikkusest"; keeldumine kujutamast kangelaslikku isiksust "ebatüüpilisena" naturalistlikus mõttes; süžee (“ilukirjandus”) asendamine kirjelduse ja analüüsiga; autori esteetiliselt neutraalne positsioon kujutatava suhtes pole tema jaoks ilusat ega inetut; ühiskonna analüüs range determinismi alusel, mis eitab vaba tahet; maailma näitamine staatiliselt, nagu detailide segadus; kirjanik ei püüa tulevikku ennustada.
Sümbolism- suund kirjanduses 19.-20. sajandi vahetusel. Tema esteetika aluseks on idealistlik kaksikmaailmade kontseptsioon, mille kohaselt kogu ümbritsev maailm on vaid vari, ideedemaailma “sümbol” ja selle kõrgema maailma mõistmine on võimalik ainult intuitsiooni kaudu, läbi “. sugestiivne pilt”, ja mitte mõistuse abil. Selle A. Schopenhaueri ja tema järgijate töödel põhineva kontseptsiooni levikut seostatakse pettumusega positivismi filosoofias.
Sümbolism oli reaktsioon naturalismile. Sümbolismi päritolu on romantikute ja parnasslaste tegevuses. L.U. Baudelaire’i peetakse õigusega sümbolistide vahetuks eelkäijaks või isegi sümbolismi kui liikumise rajajaks.
Mõiste " uusromantism"ilmus 19. sajandi lõpus. Uusromantism on seotud romantismi traditsioonidega, kuid tekib teistsugusel ajaloolisel ajastul. See on esteetiline ja eetiline protest indiviidi dehumaniseerimise vastu ning reaktsioon naturalismile ja dekadentsi äärmustele. Uusromantikud uskusid tugevasse, säravasse isiksusesse, nad kinnitasid tavalise ja üleva, unistuste ja tegelikkuse ühtsust. Uusromantilise maailmavaate kohaselt võib igapäevareaalsuses leida kõiki ideaalseid väärtusi vaatleja erilisest vaatenurgast ehk teisisõnu, kui vaadata seda läbi illusiooniprisma. Uusromantism on heterogeenne: igas riigis, kus ta end sisse seadis, omandas ta spetsiifilisi jooni.
Estism- esteetilise mõtte ja kunsti liikumine, mis sai alguse 1870. aastatel, kujunes lõplikult välja 1880.-1890. aastatel ning kaotas oma positsiooni 20. sajandi alguses, kui ühines modernismi erinevate vormidega. Estism avaldus kõige selgemalt Inglismaal, selle suurimad esindajad olid W. Pater ja O. Wilde. Seetõttu peetakse estetismi tavaliselt inglise kultuuri fenomeniks. Alles üsna hiljuti on hakatud väljendama mõtet, et estetism on rahvusvaheline nähtus. Seega võib estetismi arvele kirjutada prantsuse kirjanike A. de Regnier, C. M. J. loomingu. Huysmans, P. Valery, M. Prousti, A. Gide’i jpt varased teosed; Inglise estetismiga seotud nähtusi leiab saksa, austria, itaalia, ameerika ja teistest rahvuslikest kirjandustest.
Naturalism muutub üheks olulisemaks 19. sajandi teise poole ja 20. sajandi alguse nähtuseks. Sajandivahetuse naturalism on nii kunstiline meetod ehk viis reaalsuse taasloomiseks kui ka kirjanduslik suund ehk kunstiliste, visuaalsete ja esteetiliste ning maailmavaateliste põhimõtete kogum. Meetodina avaldus naturalism end eelmistel ajastutel. Sellega seoses võime rääkida paljude autorite teoste "naturalistlikest tunnustest": antiikajast kuni tänapäevani. Kirjandusliku liikumisena kujunes naturalism välja 19. sajandi teisel poolel. Arenesid välja naturalismi põhiprintsiibid E. Zola ja visandatud oma teostes “Eksperimentaalne romaan” (1880), “Naturalism teatris” (1881), “Romaanid on loodusteadlased” (1881), “Mida ma vihkan” (1866).
Teine tähelepanuväärne kirjandusprotsessi nähtus sajandivahetusel on impressionism. Kui impressionism maalikunstis on juba väljakujunenud nähtus, siis kirjandusliku impressionismi mõistmiseks on võimalikud mitmesugused lähenemised. Kui loodusteadlased nõudsid fakti täpset reprodutseerimist, siis impressionistid tõstsid selle või teise fakti tekitatud mulje peegelduse sõna otseses mõttes kultuseks. Impressionistlikke tendentse kui stiili omadust võib leida paljude Lääne-Euroopa ja Vene kirjanduskunstnike (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé, E. Zola, vennad E. ja J. de Goncourt, O. Wilde) loomingus. , M. Proust, Huysmans J.-K., R. M. Rilke, G. von Hofmannsthal, V. Garšin, I. A. Bunin, A. P. Tšehhov, E. Guro, B. Zaitsev).
Peaaegu samaaegselt impressionismiga, alates 60ndatest. XIX sajand areneb sümboolika. Sümbolismi kunstiline praktika on esteetilistest ja teoreetilistest põhimõtetest mõnevõrra ees (70ndate algus - "selgeltnägemise" teooria oli põhjendatud A. Rimbaud; 1882-83 - P. Verlaine "Luulekunst"; P. Verlaine’i esseed “Neetud poeedid”; "Manifest sümbolism", autor J. Moreas).
XIX teisel poolel - XX sajandi alguses. arendatakse edasi romantism ja kuidas sellega seotud geneetika kujuneb uusromantism. Uusromantism läheneb romantismile nii temaatiliselt kui ka visuaalses stiilis. Uurijad peavad 19. sajandi 90ndatel kulminatsiooni saavutanud uusromantismile järgmisi iseloomulikke jooni: reaalsuse tagasilükkamine; tugev isiksus, vaimselt alistamatu ja sageli üksildane, keda ajendavad tegutsema altruistlikud ideaalid; eetiliste probleemide tõsidus; Maksimalism ja tunnete, kirgede romantiseerimine; süžeeolukordade pinge; ekspressiivi prioriteetsus kirjeldava ees; aktiivne pöördumine fantaasia poole, groteskne, eksootiline.
Väärib erilist tähelepanu sajandivahetuse kirjanduses estetism, kõige täielikumalt väljendub inglise kirjanduse protsessis. Loovust võib pidada inglise estetismi ainulaadseks kunstiliseks illustratsiooniks O. Wilde.
XIX teisel poolel - XX sajandi alguses. arendatakse edasi realism. Selle arengu intensiivsus erinevates riikides on heterogeenne. Prantsusmaal kujunes see klassikalisel kujul juba 30-40-ndatel (Stendhal, Balzac), Inglismaal (40-60-ndatel). Teistes Euroopa riikides toimub see 60ndatel ja 70ndatel ning hiljem. Sajandivahetuse realism on täielikult keskendunud ajastu kunstilistele otsingutele. See muutub žanri- ja stiilirikkamaks, ilmnevad uued tegelikkuse kujutamise vormid. Sajandivahetusel hakkavad sotsiaalsed ja igapäevased põhimõtted asenduma filosoofiliste, intellektuaalsete, vaimsete ja isiklike küsimustega.
9. väljaanne - M.: Valgustus, 2004. - 399 lk.
Kui soovid tutvuda 20. sajandi vene kirjanduse uue pilguga, kui sind huvitavad meie sajandi suurimate vene kirjanike dramaatilised saatused, kui vajad teaduslikult, sisukalt ja samas põnevalt kirjutatud raamatut juhtivate kirjanike, kirjandusteadlaste, kriitikute meeskonna poolt, siis on see raamat teie ees - See on 20. sajandi vene kirjanduse õpik.
Pärast selle hoolikat lugemist saate iseseisvalt valmistuda kooli lõpueksamiteks ja ülikoolide sisseastumiseksamiteks.
Vorming: pdf/zip
Lugejatele 320. sajandi alguse kirjandus (L. A. Smirnova) 8
Kirjanduslike otsingute päritolu ja olemus 8
Soov maailma loomingulise ümberkujundamise järele... 9
Revolutsioonilise liikumise toetajate kirjanduslikud otsingud 11
Filosoofilise mõtte suund sajandi alguses.... 12
Realismi originaalsus 15
Uusima luule tunnused 20
Modernism: tee uue harmooniani 20
Sümbolism 22
Akmeism 24
Futurism 26
20. sajandi proosa (O.N. Mihhailov) 28
Vene kirjanduse ainulaadsus välismaal 28
Ideoloogiline ja esteetiline võitlus 31
I.A. Bunini 32
“Väikese” kodumaa roll ja õilsad traditsioonid 32
Sotsiaalse duaalsuse olemus 33
Tema vanema venna Yu A. Bunini mõju 34
Esimesed katsed 34
Vaimne tervis, rahvapärane päritolu 35
Vene klassika traditsioonid 35
Rändur 36
Proosa uus kvaliteet 37
Luuletaja Bunin 38
"Küla" 39
Varjatud poleemika M. Gorkiga 39
Vennad Krasovid – kahte tüüpi vene inimesi... 41
Inimesed-filosoof 42
"Johannes Sorber" 44
"Härra San Franciscost" 45
Patu kujutis, milles inimese elu toimub 45
“Õõnes” inimene – mehaanilise tsivilisatsiooni loomine 45
Lõpu teema, katastroof 46
46. positsiooni järeleandmatus
20ndate proosa 47
Venemaa teema 47
"Niidukid" 48
Armastuse teema 48
"Päikesepiste" 49
"Arsenjevi elu" 50
Romaani uuendus 51
"Pimedad alleed" 52
"Puhas esmaspäev" 53
A. I. Kuprin 56
Lapsepõlve aastad. Ema roll 56
Karm kasarmukool 57
Isiksuse kujunemine ja humanismi päritolu... 58
Esimesed kirjanduslikud katsetused. Teenus rügemendis.... 58
Kuprini "ülikoolid" 59
"Olesya" 60
Kompositsiooni meisterlikkus 61
Peterburi Parnassil. 61
"Duell" 62
Romashovi 64 pilt
Hiilguse kõrgpunktis 64
"Granaat käevõru" 65
Suurte rahutuste aastatel 66
20ndate loovus 66
Venemaa teema 67
"Aja ratas" 68
Kuprin - loo meister 68
"Junker" 69
"Zhaneta" 70
L.N. Andrejev. 72
Noore hinge purunemine 72
Varajane töö 73
Ronige 74
Realismi ja modernismi ristteel 75
L. Andrejev ja sümboolika 77
Ekspressionistlik kirjanik 77
Kunstiline originaalsus 78
Eelmised aastad 79
I.S.Šmelev 82
Kirjaniku isiksus 82
Positsioon 83
Isa tragöödia 83
"Surnute päike" 84
“Poliitika”, “Issanda suvi” 85
Meisterlikkus 86
Šmelevi teoste keel 89
Loovuse ebavõrdsus 89
B. K. Zaitsev 91
Usulise teadvuse saavutamine 92
Kunstniku uus kvaliteet 93
"Aurikas Sergius Radonežist" 93
"Glebi teekond" 94
Väljamõeldud elulood 95
Zaitsevi tunnid 96
A. T. Averchenko 97
Esimene Vene revolutsioon 98
Ajakiri "Satyricon" 98
Humoorika loo meister 99
Averchenko ja "uus" kunst 99
Poliitiline satiir 100
“Tosin nuga revolutsiooni tagalas” 101
"Naer läbi pisarate" 102
Teffi 103
Kurb naer 104
Teffi 105 kunstimaailm
Teffi 105 kangelannad
Paguluses 106
B. V. Nabokov 108
"Mašenka" 111
Venemaa Nabokov 111
Nabokov ja klassikaline traditsioon 113
"Suurepärase tehnoloogia algebra" 113
“Üksikad” ja “rahvahulk” 114
Hõbedaaja luule kunstiliste individuaalsuste mitmekesisus (L.A. Smirnova) 117
V. Ja Brjusov 118
Luuletaja kujunemine. Lapse- ja noorusaastad 118
Varasemate laulusõnade motiivid 119
Loovuse linnateema 121
Inimese kuju 10. aastate luules. 123
K.D.Balmont 124
Lapsepõlv ja noorus. 124
Loovuse ideed ja kujundid 125
Väljarände põhjused ja esimesed aastad 126
Venemaa pilt 127
Lüürilise kangelase suhtumine 128
F. Sologub 130
Lapsepõlv ja noorukieas 130
Luule teemad ja kujundid 130
Luuletaja proosa 131
A. Valge 131
Lapsepõlv ja noorus. 131
Varajane töö 132
Loominguline küpsus. 133
I. F. Annensky 135
Algusaastad 135
Loominguline ülesanne 135
N.S. Gumilev. 137
Lapsepõlv ja noorus. 137
Varased laulusõnad 138
"Pärlid": otsige unistuste maad 140
Kogumiku “Tulesammas” poeetilised avastused 141
I. Severjanin 143
Varased eluaastad ja loovus 143
Poeetiline originaalsus 144
V. F. Khodasevitš 146
Elu Venemaal. Väljarände põhjus 146
Varasemate laulusõnade originaalsus 146
Kibedad mõtted kogumikus
"Õnnelik maja" 147
Raamat “Vilja tee”: vaimsed vastuolud ja saavutused 149
Luuletaja pihtimus raamatus “Raske lüüra” 151
Traagiline maailmatunnetus tsüklis “Euroopa öö” 152
G. V. Ivanov 154
Elu Venemaal. Varajane töö 154
Seltskondlik ja loominguline tegevus paguluses 156
Hingesurma motiiv kogumikus “Sarnasuseta portree” 157
Isamaa kujutis (“Sarnasuseta portree”, “1943-1958. Luuletused”) 158
A. Bloki luule tähendus G. Ivanovi loomingule: taaselustatud armastuse motiiv 159
Maksim Gorki (L. A. Smirnova) 164
Algusaastad 164
Varased lood 165
Gorki rahva hinge vastuoludest 166
Romantilise proosa päritolu 166
Romantilise kangelase humanistlik positsioon. . 167
Danko ja Larra vahelise kontrasti tähendus 167
Pilt maailma vaimsest harmooniast 168
“Petreeli laul” kui romantilise ideaali väljendus 169
"Foma Gordeev." Unistus ja reaalsus romaanis. 170
Foma Gordejev ja tema saatjaskond. Narratiivi omadused 170
"Altpoolt" 172
Tšehhovi traditsioon Gorki dramaturgias 172
“Põhjas” kui sotsiaalfilosoofiline draama.172
Inimeste vaimse eraldatuse õhkkond. Polüloogi roll 173
Näidendi sisemise arengu originaalsus 173
IV seaduse 174 tähendus
Näidendi filosoofiline alltekst 175
Gorki ja esimene Vene revolutsioon 175
Romaan "Ema". Otsides revolutsiooni moraalset väärtust 176
Inimese vaimse transformatsiooni tähendus 176
Moraalne konflikt revolutsiooni leeris 177
Gorki paguluses 177
Mõtteid Venemaa saatusest 178
Autobiograafilise proosa uued jooned 178
Kirjaniku suhtumine 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni 180
"Enneaegsed mõtted" 180
Teise väljarände perioodi looming 181
“Artamonovi juhtum” - romaanivormi 182 rikastamine
“Klim Samgini elu” - ajaloo kujundlik kehastus 182
A. A. Blok (A. M. Turkov) 185
Teekonna algus 185
"Luuletused ilusast leedist". Varajase ploki 186 romantiline maailm
Plokk ja sümboolika 188
"Astusin silmadele avatud rajale..." (Blok aastatel 1905-1908) 189
“Kulikovo väljal” 194
Luuletus "Tasu" 196
"Õudne maailm" 198
“...Minu teema, teema Venemaast...” 199
"Ööbiku aed" 202
Revolutsiooni eelõhtul 203
"Kaksteist" 204
Viimased aastad. "Aga need ei olnud päevad, mil me kutsusime..." .... 208
Uus talurahvaluule (V.P. Žuravlev) 212
N.A.Kljuev 214
Vaimne ja poeetiline päritolu 214
Nikolai Kljuev ja Aleksander Blok 218
Kirjanduslik tunnustus 219
Nikolai Kljuev ja Sergei Yesenin 220
Vaidlustes proletaarse luulega 223
Luuletus "Pogorelytsina" 226
Luuletus “Laul suurest emast” 229
S. A. Klychkov 232
P. V. Oreshin 234
S. A. Yesenin (A. M. Martšenko) 239
Yesenin - Vene kunstiline idee 239
Loovate mõtete äratamine 239
Teadliku loovuse algus 242
"Sinise Venemaa" 243 avastaja
"Elagu revolutsioon!" 249
"Kujutise eluiga on tohutu ja mitmekesine." S. Yesenini metaforismi tunnused 251
Perestroika valu. "Mare laevad." "Moskva kõrts" 253
Õppetunnid Ameerikast. "Raudne Mirgorod" 257
Läbimurdekatse 259
"Anna Onegina" 261
"Nendes ridades on laul..." “Pärsia motiivid”, “Kuldne salu veenis...” 266
V.V Majakovski (A.A. Mihhailov) 279
Lapsepõlv ja noorukieas 279
Majakovski ja futurism 283
Armastuse draama, eludraama 287
Luuletus “Pilv pükstes” 289
Revolutsioon 290
“Satiiri aknad” 292
Isiklikel põhjustel 293
oktoober Majakovski luules 296
"Räägime nüüd prügist" 301
Kuulipunkt 304 lõpus
20. aastate kirjandusprotsess (VL. Chalmaev) 310
Rahvas ja revolutsioon luules ja proosas: uut tüüpi realismi kujunemise etapid.
Kirjandusrühmad 310
Uus lähenemine oktoobri ja kodusõja hindamisele 310
Revolutsiooni sündmuste ja Venemaa saatuse mõistmine:
“Proletaarsed kultuuri- ja haridusorganisatsioonid” (Proletkult), “Sepikoda” 313
A. M. Remizov 318
D. A. Furmanov 320
A. S. Serafimovitš 322
20. aastate kirjandusrühmad 326
LEF. 326
"PÄÄS" 326
KONSTRUKTIVISM ehk LCC 327
OBERIU 328
A. A. Fadejev 329
Romaan "Hävitamine" 332
"Vertapostide muutmine" 335
I. E. Babel (G. A. Belaya) 340
Algus 340
Varajane töö 340
"Ratsavägi" 341
"Odessa lood" 348
Kriis 348
E. I. Zamjatin (V. G. Vozdvizhensky) 352
Teekonna algus 352
Revolutsiooni ajal 353
Düstoopiline romaan “Meie” 355
20ndate proosa ja näidendid. 360
Välismaal 361
B. Pilnyak (I. O. Šaitanov) 364
Teekonna algus 364
Romaan “Alasti aasta” leheküljena kirjaniku eluloos 365
“Masinad ja hundid”: B. Pilnyaki orienteerumismeetod looduse ja ajaloo elementides 367
Pilnyaki ajaloolised metafoorid: "Lugu kustutamata kuust" 367
Boris Pilnyak 30ndatel: romaanid “Mahagon” ja “Volga voolab Kaspia merre” 370
M.M. Zoštšenko (GA.Belaya) 373
Algusaastad 373
Kirjanduskeskkond 374
Zoštšenko satiirik 375
Zoštšenkovski kangelane 377
Kirjaniku stiil 378
Zoštšenko moralist 380
Esseeteemad 20. sajandi kirjanduse käekäigu ülevaatamiseks 383
Kirjandusterminite lühisõnastik 384
Soov maailma loominguliseks ümberkujundamiseks.
Kirjanduslike otsingute päritolu ja olemus.
XX SAJANDI ALGUSE KIRJANDUS
XIX lõpu - XX sajandi alguse vene kirjandus. kujunes vähem kui kolme aastakümnega (1890.–1910. aastad), kuid jõudis hämmastavalt eredate, iseseisva tähtsusega saavutusteni. Noorema põlvkonna autorid olid tihedalt seotud vene klassikalise kirjandusega, kuid mitmel objektiivsel põhjusel sillutasid nad oma teed kunstis.
1917. aasta oktoobrisündmuste tagajärjel elas Venemaa elu ja kultuur läbi traagilise kataklüsmi. Suurem osa intelligentsist ei võtnud revolutsiooni omaks ning läks tahtmata või tahtmata välismaale. Väljarändajate teoste uurimine oli pikka aega kõige rangema keelu all.
Esimese katse sajandivahetuse kunstiuuendust põhjalikult mõista tegid vene diasporaa tegelased.
N.A. Otsup tutvustas 1933. aastal palju meie ajal laialt tunnustatud mõisteid ja termineid. Ta võrdles Puškini, Dostojevski, Tolstoi ajastut (s.o 19. sajand) Dante, Petrarka, Boccaccio vallutustega ja nimetas seda koduseks. "kuldajastu". Ta nimetas nähtusi, mis talle järgnesid, justkui surutuna kolme aastakümnesse, "Hõbedaaeg".
Otsup tuvastas kahe poeetilise kultuurikihi sarnasused ja erinevused. Neid viis kokku "erilise, traagilise vastutuse tunne ühise saatuse eest". Kuid “kuldajastu” julged visioonid asendusid “kõik ja kõik endasse neelanud revolutsiooni” perioodil “teadliku analüüsiga”, mis muutis loovuse “inimesemõõtmelisemaks”, “autorile lähedasemaks”.
Sellises kujundlikus võrdluses on palju taipamist. Esiteks revolutsiooniliste murrangute mõju kirjandusele. See polnud muidugi sugugi otsene, vaid väga omapärane.
Kriisiajastul on usk võimalikku harmooniasse oluliselt nõrgenenud. Seetõttu allutati taas “teadlikule analüüsile” igavesed probleemid (N. Otsup): inimeste elu mõte ja vaimsus, kultuur ja elemendid, kunst ja looming... Klassikalised traditsioonid kujunesid välja uutes destruktiivsete protsesside tingimustes.
Hõbedaajastu kunstnikel oli intensiivne tähelepanu igapäevaste päevade kulgemisele ja oskus haarata helget algust selle sügavustes.
I. Annensky tuvastas väga täpselt sellise otsingu päritolu. Ta uskus, et "vanadele meistridele oli iseloomulik "harmoonia elementaarse inimhinge ja looduse vahel". Ja oma modernsuses rõhutas ta vastupidist: "Siin, vastupidi, vilksatab "mina", mis tahaks saada kogu maailmaks, lahustuda, sellesse valguda, "mina" - keda piinab teadvus oma lootusetust üksindusest. , vältimatu lõpp ja sihitu olemasolu...”
Nii oli see sajandialguse kirjanduses. Selle loojad kogesid valusalt purustamise ja elu raiskamise elemente.
Kõige tumedamad pildid muutis aga heledamaks "loominguline vaim". Tee tõelise eksistentsi juurde kulges kunstniku enesesüvenemise kaudu. Individuaalse maailmavaate sisemistes sfäärides kasvas usk elu hävimatutesse väärtustesse.
Reaalsuse loominguline teisenemine ilmnes veelgi nähtavamalt sajandialguse luules. I. Annensky jõudis õige tähelepanekuni: „Piirid tõelise ja fantastilise vahel ei muutunud luuletaja jaoks mitte ainult õhemaks, vaid kohati muutusid täiesti läbipaistvaks. Tõde ja soovid ühendavad tema jaoks sageli oma värvid. Paljude ajastu andekate kunstnike mõtetest leiame sarnaseid mõtteid.
20. sajandi alguses. Tekkis hoopis teine kirjanduse suund. See oli seotud sotsiaalse võitluse konkreetsete ülesannetega. Seda seisukohta kaitses rühm "proletaarseid poeete". Nende hulgas oli haritlasi, töölisi ja eilseid talupoegi. Revolutsiooniliste laulude ja propagandaluuletuste autorite tähelepanu köitis töölismasside raske olukord, nende spontaanne protest ja organiseeritud liikumine.
Sellise ideoloogilise suunitlusega teosed sisaldasid palju reaalseid fakte, õigeid tähelepanekuid ja andsid ilmekalt edasi mõningaid avalikke tundeid. Olulisi kunstisaavutusi siin aga polnud. Valitses tõmme poliitiliste konfliktide ja inimese sotsiaalse olemuse poole ning isiksuse arendamine asendus ideoloogilise ettevalmistusega klassilahingutes osalemiseks.
Tee kunstini kulges inimestevaheliste mitmetahuliste suhete ja tolleaegse vaimse õhkkonna mõistmise kaudu. Ja seal, kus konkreetsed nähtused olid kuidagi nende probleemidega seotud, sündis elav sõna, ergas kujund.
Sajandi alguse kunstnike jaoks ulatus üldise lahknevuse ja ebakõla ületamine tagasi inimese ja inimkonna vaimse taassünni.
03. märts 2015
…ja vaata, ma olen alati teiega, isegi ajastu lõpuni. Aamen. (Matteuse evangeelium, 28:20) Kirjanduslikus mõttes sai 20. sajandist vaimsete otsingute sajand. Sel ajal tekkinud kirjanduslike liikumiste rohkus on tihedalt seotud uute filosoofiliste doktriinide rohkusega kogu maailmas. Selle ilmekaks näiteks on prantsuse eksistentsialism. Vaimne otsing ei mõjutanud vähem vene kultuuri ja eriti kirjandust.
20. sajandi vene keel kasvas välja XIX sajandist. 19. sajandil anti palju ruumi evangeeliumi motiividele. Piisab, kui meenutada Lermontovi “Poeedi surma”. Kuid poliitiliste sündmuste tõttu Venemaal 20. sajandi esimesel poolel muutus ka suhtumine religiooni ja kirikusse võrreldes eelmiste sajanditega. Nõukogude aega iseloomustas muu hulgas kiriku tagakiusamine.
Religioonivastane, ateistlik propaganda oli nii tugev, et kuuekümnendatel ja seitsmekümnendatel tekkis terve põlvkond religioonist äralõigatud inimesi. Ülempreester isa Aleksander Men annab oma raamatu “Inimese poeg” lisades terved nimekirjad religioonivastasest kirjandusest, nii vene kui ka välismaisest kirjandusest. Selline kirjanduslik äärmuslus ei tekkinud aga kohe pärast revolutsiooni, ateistlik propaganda ei suutnud inimeste teadvuses hetkega hävitada nende esivanemate sajanditevanuseid traditsioone. Nõukogude riigi eksisteerimise esimeste kümnendite kirjandus on selle ilmekas näide.
Paljud autorid pöörduvad evangeeliumi motiivide poole. Nende hulgas on Blok, Pasternak, Akhmatova, Bulgakov, Gorki, Bunin ja paljud teised. Nad võivad evangeeliumide suhtes oma seisukohtades nõustuda või erineda.
Vaid üks asi jääb muutumatuks: autorite sagedased, peaaegu vältimatud pöördumised hea sõnumi poole oma teostes. Iseloomulik on, et 20. sajandi kirjanduses pööratakse tähelepanu teatud evangeeliumi hetkedele – traagilisele perioodile suurest esmaspäevast ülestõusmispühadeni. Kõige sagedamini näeme viiteid Kristuse ristilöömisele ja Tema kannatuspäevadele. Ja vaatamata tehtud piltide sarnasusele tõlgendavad autorid neid erineval viisil ümber. Näiteks Bloki luuletuses “Kaksteist” võib evangeeliumi motiive leida üsna vabalt.
Kaheteistkümnel on Pühakirjas kahtlemata oma vaste kaheteistkümnes apostlis. Sel ajal on apostlid kaheteistkümne antipoodid, kuna: Ja nad kõnnivad ilma pühaku nimeta. Kõik kaksteist lähevad kaugusesse. Valmis kõigeks, ei kahetse... Revolutsiooni apostlid, erinevalt kristluse apostlitest, lähevad "ilma püha nimeta".
Nad on kindlad, et nad ei vaja ülalt nõustajat. Aga: Verise lipuga ees, Ja lumetormi taga nähtamatu, ja kuulist vigastamata, tuisu kohal õrna tallaga, pärlitega lund laiali, rooside valges korollas - ees on Jeesus Kristus. Kaheteistkümnest ühe nimi on sümboolne.
Peetrus on kalju, millele Kristus rajas oma kiriku. Bloki jaoks on Peter mõrvar. Kuid meenutagem, et Jeesus veetis kõik oma päevad kurjategijate, tölneride ja hooradega. Ja varas oli esimene, kes taevariiki sisenes.
Kaheteistkümnel punakaartlasel on usk, nagu sellel röövlil. Nad ise ei tea, mida nad usuvad. Noh, Issand juhib kõiki nii ch. ru 2001 2005 need, kes ei kõnni Temaga omal tahtel. Iga usk on õnnistatud.
Ja selles mõttes on sümboolne ka Petrukha kahetsus (õigemini kahetsuskatse) Katka mõrva pärast. Ja Antikristuse koer-sümbol - üks kaheteistkümnest - ähvardab "täägiga tiksuda". Ta võrdleb seda koera vana maailmaga...
Sarnaseid seisukohti võib näha M. A. Bulgakovi romaanis “Valge kaardivägi”. Aleksei Turbin näeb unes, et Issand räägib bolševike kohta nii: “...Noh, nad ei usu... mis sa saad teha.
Lase lahti. Lõppude lõpuks ei tee mul sellest ei palav ega külm... Ja nemad... samad. Seetõttu ei ole mul teie usust kasu ega kahju. Üks usub, teine ei usu, aga teie teod on kõik ühesugused: nüüd olete teineteise kurgus...
Te kõik olete minu jaoks ühesugused – hukkusite lahinguväljal. Bulgakovist rääkides ei saa jätta tähelepanuta evangeeliumi motiivide ümbermõtestamist romaanis “Meister ja Margarita”. Bulgakov, nagu ka teised autorid, viitab suure nädala sündmustele.
Kuid Bulgakovit ei huvita niivõrd evangeeliumisündmused ise, vaid hea ja kurja ning nende suhete probleem. Evangeeliumilugu lugedes ei paista Jeshua Jumala, vaid Jumalana. Pole juhus, et Bulgakov kujutab Kristust siin Tema arameakeelse nime all.
Keegi ei tunnista Jeshuat ainsa prohvetina, Matthew Levi pole erand. Olles säilitanud evangeeliumi apostel Matteuse (maksukoguja) tunnused, esindab Levi kõiki jüngreid korraga, välja arvatud Juudas. Isegi sõnad, mida ta kirjutas pärgamendile (“...Me näeme selget eluvee jõge.
Inimkond vaatab päikest läbi läbipaistva kristalli..."), mis on võetud mitte evangeeliumist, vaid Ilmutusraamatust ja seetõttu poleks selle pidanud kirja panema mitte Matteus, vaid Johannes... Lisaks jüngrid Kristusest ootasid, et ta "tuleks auhiilguses". Seda ei oota ka Levi Matvey.
Ja ta ei täida Yeshua käske, ta ähvardab tappa Juuda Kiri-afast. Ja maailmas on esmapilgul domineeriv positsioon pimeduseprints Woland. Pilatus ja hoor Frida saavad aga andeks ning Woland täidab Yeshua palve. Pimedus on universumi kohustuslik osa, sest kui pimedust poleks, siis mida me valguseks nimetaksime? Bulgakov püüab kindlaks teha hea ja kurja olemust, kuid kõik jõuab ühe asjani.
ja sama asja juurde: hea on armastus, hea on pühendumus; Kurjus on vihkamine, argus ja reetmine. Isegi kui Margarita oli nõid vähemalt kolm korda, armastab ta nii palju, kui vähesed inimesed armastada suudavad. Seetõttu küsib Levi, et "...
kes armastas ja kannatas... oleks ka sina võtnud...” Tema sõnad kordavad Luuka evangeeliumi Kristuse sõnu: „... Tema paljud patud on andeks antud, sest ta armastas palju, aga see, kellele on andeks antud väike armastab vähe” (Luuka 7:50). Lisaks Kristuse ja Tema jüngrite piltidele kohtab 20. sajandi esimese poole kirjanduses väga sageli ka Jumalaema. Niisiis, Anna Ahmatova kirjutab Maarjast luuletuses “Ristilöömine”: Magdaleena võitles ja nuttis, Armastatud jünger muutus kiviks ja kus ema vaikselt seisis, ei julgenud keegi vaadata.
Jumalaema kujutis esineb M. Gorki romaanis “Ema”. Kuna Paulusel pole religiooniga midagi pistmist, on ta tihedalt seotud kristliku evangeelse vaimuga. Tema emal on Neitsi Maarja jooned ja tegevuse edenedes muutuvad need üha selgemaks.
Pelageya Nilovnast saab kõigi Paveli sõprade ema. Nii saab Maarjast kõigi Kristuse jüngrite Ema ja seejärel universaalne eestkostja hetkest, mil tema ristile löödud poeg usaldas ta Johannesele. Ja nendele motiividele vastab ka Pelageya Nile Ariesi unistus rongkäigust. Näeme, et olenemata sellest, kui erinevad kirjanikud evangeeliumi motiive ümber mõtlevad, on neil kõigil üks ühine joon: nad kõik püüavad luua uut evangeeliumi, evangeeliumi, mis vastab uue maailma ja uue isiksuse püüdlustele nende ajastu ja jaoks. ise. Need katsed õnnestusid vaid ühes: uue maailma evangeelium saab eksisteerida.
Vähemalt evangeelne moraal ja evangelisatsioon on rakendatavad igale ajastule ja igale inimesele. Milline uuendamiskatsetest on tõele lähemal?.. Sellele küsimusele vastamiseks tuleb pöörduda värskema kirjanduse poole. Meie põlvkond tunneb V. Bõkovi proosat, B. Okudžava ja V. luulet, kirjandust, mis näib olevat kristlikest traditsioonidest juba väga kaugele läinud. Aga avame V. Bykovi “Obeliski”.
Õpetaja Frost läheb oma õpilaste päästmiseks surma, kuigi ta teab, et nad on hukule määratud. Kuid aeg möödub ja Morozi nimest saab reeturi, kodumaa reeturi nimi. Nii kannatas meie Issand meie eest ristil, kuigi ta teadis, et mitte kõik ei võta tema ohvrit vastu, et kõik ei pääse päästetud, et maailm on kurjusesse uppunud. Ja pärast Tema surma kiusati Tema maist kirikut taga ja paljud püüdsid seda hävitada.
Avame Võssotski luuletused. Neid ei saa nimetada kristlikust vaimust sügavalt läbi imbunuteks, kuid: Ja kolmekümne kolmeaastaselt ütles ta Kristusele: "Ärge laske teda tappa!" Kui sa mu tapad, leian ma sind kõikjalt, öeldakse, nii et pane talle naelad pihku, et ta midagi teeks, et ta ei kirjutaks ja et ta vähem mõtleks. Bulat Okudzhava luules on ka evangeelseid motiive. Piisab tähelepanelikust kuulamisest, et kuulda Kristuse jutluste surematuid sõnu: Tehkem üksteisele komplimente. Lõppude lõpuks on need kõik õnnelikud armastuse hetked.
...pole vaja laimu tähtsust omistada, kuna kurbus on alati kõrvuti armastusega... ...Sa oled meie õde, me oleme sinu kiirustavad kohtunikud... ...ja igavesti kokkumängus Lootuse inimestega, väike orkester Armastuse kontrolli all... Aga A. Galich annab ajastu hõngu kõige paremini edasi "Ave Maria": ...
Hiljem läks lahti igasugust jama. Pensionil sünge uurija Moskvas. Ja Kalininile saadeti prohveti lesele tunnistus pitseriga rehabilitatsiooni kohta... Ja ta kõndis läbi Juudamaa. Ja keha muutus iga sammuga kergemaks, peenemaks, peenemaks.
Ja Judea tegi ümberringi lärmi. Ja ma ei tahtnud surnuid meenutada. Kuid varjud lebasid savil ja varjud varitsesid igal tollil. Kõikide pudelite ja treblinkide varjud, Kõik reetmised, reetmised ja ristilöömised.
Ave Maria... Fakt on see, et isegi uuenenud maailm ei pea evangeeliumilugu värskendama. Evangeelium ise ei vaja uuendamist: Hea Sõnum on üks kõigi jaoks ja kõigi aegade jaoks. Ükskõik kui kõvasti proovite seda värskendada, on kõik asjata, sest see on kasutu.
Ükskõik kui kõvasti nad teda alandada püüavad, on see kõik asjata. Meenutagem Yesenini sõnu Demyan Bedny religioonivastase luuletuse kohta: Ei, sina, Demyan, ei solvanud Kristust, sa ei teinud Talle oma pastakaga vähimalgi määral haiget. Oli röövel, oli Juudas, sa olid lihtsalt kadunud.
Kas vajate petmislehte? Seejärel salvestage - "Vaimsete otsingute teema 20. sajandi vene kirjanduses. Kirjanduslikud esseed!