Sektsioonid: Kirjandus
Tunni eesmärgid:
- Hariduslik:õpilased mõistavad teoreetilised mõisted(kangelane, tegelane, iseloomustus, kõne, autor, autori hinnang), määratlege ja selgitage kirjanduslikud mõisted, kapten selline kõige olulisemad mõisted ja oskusi nagu tegelaste kõneomadused, väljaselgitamine autori positsioon, proovige näha Ostrovski draama “Äikesetorm” kangelaste kõneomaduste jooni ja teada saada, kuidas kangelaste kõne aitab mõista nende tegelaskuju
- Hariduslik: Ostrovski stiili tunnuste vaatluste põhjal teevad nad esialgseid järeldusi ja üldistusi stiili üksikute komponentide kohta, valdavad teoreetilist ja kirjanduslikku stiilikontseptsiooni konkreetses analüüsis kirjanduslik tekst, näidendi tekstiga töötamise käigus õpitakse läbimõeldud lugemist, tundlikku suhtumist sõnasse ning esteetilist taju draamateose kujunditest ja sündmustest.
- Hariduslik:õppida mõistma inimesi, tegema vestluspartneri kõne põhjal järeldusi ja üldistusi, konstrueerima oma väiteid
Varustus: arvuti, ekraan, välkettekanne, jaotusmaterjalid.
Tunni edenemine
1. Õpetaja sissejuhatav kõne.
Kangelase pilt kunstiteos koosneb paljudest teguritest - see on iseloom, välimus, elukutse, hobid, tutvusringkond ning suhtumine endasse ja teistesse. Üks peamisi on tegelase kõne, mis paljastab täielikult ja sisemaailm ja elustiili. Seikleja Ostap Benderi kuvand on lahutamatu tema aforistlikust kõnest, mis on täis teravmeelsust. Kannibali Ellochka sõnavara on pikka aega muutunud õpikuks. Lord Henry väidete paradoksaalsus raamatus "Dorian Gray pilt" peegeldab tema intelligentsust, originaalsust, haritust ja küünilisust. Alates kaasaegsed kirjanikud Boriss Akuninit võib pidada kõneomaduste meistriks. Romaani „F.M.“ esimene peatükk, mis on kirjutatud kurjategija vaatenurgast, vastandub teravalt keerukale. kirjanduslik stiil, millega Fandorini tsükli lugeja on harjunud:
Kangelasele omane andekalt loodud kõne on kunstilise teksti kaunistus ja oluline puudutus tegelase portreele. Kõneomaduste oskuslik kasutamine on üks professionaalse kirjaniku töövahendeid. Ja pole midagi igavamat kui kangelased erinevas vanuses, erinevate ametite ja temperamentidega, kes räägivad sama keelt.
Te ei leia seda Ostrovskist. Ja täna klassis vaatleme tema kangelaste kõneomadusi.
Slaid 1-4. (Kirjutage tunni teema üles)
Mida on vaja selle teema mõistmiseks? Slaid 5
2. Küsimus: Milles seisneb draama kirjandusliku aluse eripära? Mis on nende funktsioonide põhjused?
? Slaid 6
- Ideoloogiline ja temaatiline sisu;
- koostis;
- tegelased;
- tegelaste keel jne.
Sel juhul tuleb arvestada dramaturgia iseärasustega:
- autori kirjeldava kõne puudumine;
- manifestatsiooni suurem raskus konfliktsituatsioonid;
- tegelaste kõne ainsa allikana tegelaskujude iseloomustamiseks ja analüüsimiseks
3. Õpetajainfo.
Slaid 7
Millist rolli mängib kõne iseloomustus kunstiteoses?
Slaid 8
4. Vaatame, kuidas draama kangelased lavale ilmuvad?
Slaid 9
Tegelaste esimesed read Mida saate tegelaste kohta öelda?
Järeldus: viis rida - viis tähemärki.
Slaid 10
5. Draama kangelased jagunevad tinglikult kahte leeri. Kas nende ütluste põhjal on võimalik kindlaks teha, kes millisest leerist on?
Slaid 11
Järeldus: Ostrovski draamas “Äikesetorm” näitab väga selgelt globaalset erinevust positiivse ja positiivse vahel
tema loomingu negatiivsed kangelased. Kõik on selgelt nähtavad kõige olulisemad omadused tegelased, nende reaktsioonid neile arendavad sündmused. Slaid 12
6. Tegelase kõne analüüs Metsiku näitel.
Slaid 13-14
| Kõne tunnused | Mida me kangelase kohta õpime? |
"Ma ütlesin sulle üks kord, ma ütlesin sulle kaks korda"; "Ära julge mulle vastu tulla"; leiad kõik! Kas teie jaoks pole piisavalt ruumi? Kuhu iganes sa kukud, siin sa oled. Oh, kurat sind! Miks sa seisad nagu sammas! Kas nad ütlevad sulle ei?" Dikoy näitab avalikult, et ei austa oma vennapoega üldse. Metsik -" märkimisväärne isik"linnas, kaupmees. Nii ütleb Šapkin tema kohta: «Me peaksime otsima teise meiesuguse kiruja, Savel Prokofichi. Ta ei saa kuidagi kedagi ära lõigata." Meenutagem, mida Dikoy ütleb: „Kord paastusin suure paastu ajal ja siis ei olnud see kerge ja libisesin sisse väikese mehe, tulin raha järele, kandsin küttepuid... Tegin pattu: sõimasin teda, ma noomis teda... Ma oleksin ta peaaegu tapnud. Ta ütleb Borisile: „Kao ära! Ma ei taha sinuga, jesuiit, isegi rääkida. Dikoy kasutab oma kõnes sõna "jesuiidiga" asemel "jesuiidiga". Nii saadab ta oma kõnet ka sülitamisega, mis näitab täielikult tema kultuuripuudust. Üldiselt näeme kogu draama jooksul, kuidas ta oma kõnet kuritarvitab. „Miks sa veel siin oled! Mis kuradi merimees seal on!” Dikoy on oma agressiivsuses ebaviisakas ja otsekohene; Ta on võimeline solvama ja peksma meest ilma raha andmata ning seejärel kõigi ees, kes seisavad tema ees poris ja paluvad andestust. Ta on kakleja ning oma vägivallaga suudab ta äikest ja välku loopida oma perekonna pihta, kes tema eest hirmunult varjuvad. Talle tundub, et kui ta tunnistab enda üle terve mõistuse seadused, mis on ühised kõigile inimestele, siis tema tähtsus kannatab sellest suuresti, kuigi Dikoy mõistab, et ta on absurdne. Vestluses Kuliginiga keeldub ta raha andmast “äikeste kraanide” eest, nimetades teda “röövliks”, “võltsväikeseks meheks”. Teiste jaoks sina aus mees, ja ma arvan, et sa oled röövel... Hei võlts mees... Kogu Dika vestlus rõhutab tema tähtsust, tema sõltumatust kellestki ja eriti Kuliginist. Ma annan sulle aruande või midagi! Ma ei anna kontot kellelegi, kes on sinust tähtsam. Kuigi Kuligin ütleb, et "kulu on tühi", jääb Dikoy siiski omale kindlaks, eitades isegi võimalust palvet täita. Ta läks Kabanikhasse ja rääkis talle oma ülekohtustest tegudest. Kunagi rääkisin suurest paastust ja siis läks mul raskeks ja lipsasin talupoja sisse: tulin raha järele, viisin küttepuid... Ikka patustasin: sõimasin... Dikoy eristub draama teistest tegelastest oma ohjeldamatu karakteriga, kuid rahunedes on ta valmis tunnistama, et eksib. Tõesti, ma ütlen teile, ma kummardasin mehe jalge ette. Dikoi ja Kabanikha on väga sarnased. Ainult üks saab tunnistada, et ta eksib, viidates oma heale "südamele", samas kui teine on kindel, et tal on alati õigus. Kaupmehed tervikuna eitavad progressi täielikult. Maailmas saab ehitada uusi riike, avaneda uusi maid, muutuda planeedi nägu, kuid Volga kaldal asuvas Kalinovi linnas voolab aeg aeglaselt ja mõõdetult, nagu poleks seda kunagi juhtunud. Kõik uudised jõuavad nendeni väga hilja ja isegi siis väga moonutatult. Tundmatutes riikides käivad inimesed ringi “koerapeadega”. Kaupmehed on saavutanud palju: nad on rikkad, neil on privileegid, nad on ülalpeetavad talupojad. Seetõttu ei taha nad sinna kolida uus ajastu, kardab kõrvale jääda. Seetõttu taheti seda vähemalt paar aastat tagasi lükata. Samas, mõistmine, et progress on vältimatu, on see inimühiskonnas alati olemas. |
Metsik, nagu poleks midagi juhtunud, võib inimest niisama solvata. Ta ei arvesta mitte ainult ümbritsevatega, vaid isegi oma perega ja sõpradega. Tema perekond elab pidevas hirmus tema viha ees. Dikoy mõnitab oma vennapoega igal võimalikul viisil. Ta seab end kõigist ümbritsevatest kõrgemale. Ja keegi ei osuta talle vähimatki vastupanu. Ta noomib kõiki, kelle üle ta oma võimu tunneb, aga kui keegi teda ise noomib, ei oska ta vastata, siis olge kõik kodus! Nende peal võtab Dikoy välja kogu oma viha. Meid hämmastab nende kalk nendest sõltuvate inimeste suhtes, vastumeelsus töötajatele palka makstes rahast loobuda. Kõik inimestevahelised suhted on nende arvates üles ehitatud rikkusele. Võib öelda, et Dikoy on täiesti kirjaoskamatu, mis näitab teda äärmiselt ebaviisaka ja halvasti käituva inimesena. Kabanikha on Dikoyst rikkam ja seetõttu on ta linnas ainus inimene, kellega Dikoy peab viisakas olema. „Noh, ära lase oma kõri lahti! Leia mind odavamalt! Ja ma olen sulle kallis!" Teine joon, mis neid ühendab, on religioossus. Kuid nad ei taju Jumalat kui kedagi, kes andestab, vaid kui kedagi, kes suudab neid karistada Ühest küljest tundub, et Dikoy on ebaviisakas, tugevam ja seetõttu hirmutavam. Kuid lähemalt vaadates näeme, et Dikoy on võimeline ainult karjuma ja märatsema. Tal õnnestus kõik allutada, hoiab kõike kontrolli all, ta püüab isegi inimeste suhteid hallata, mis viib Katerina surma. Siga on erinevalt Metsikust kaval ja tark ning see muudab ta kohutavamaks. |
Oluline on mitte ainult see, mida kangelane ütleb ja kuidas see teda iseloomustab, vaid ka tema mõtete väljendamise viis, sõnavara ja fraasiehitus.
Sõna on ju elav reaktsioon vestluskaaslase mõtetele, elav reaktsioon laval toimuvale, tema mõtete ja emotsionaalsete kogemuste väljendus.
Slaid 15
7. Rühmatöö. Kuligini, Varvara, Kudrjaši ja Borisi kõneomadused.
8. Kokkuvõtete tegemine.
Slaid 16
"Ostrovski teos on vene sõna filigraanselt poleeritud pärl." Läbi oma tegelaste keele paistab vene kõne läbi selle kõige olulisemad tunnused: leksikaalne rikkus, rikkus, kujundlikkus, täpsus, paindlikkus. Ostrovski tegelaste kõne on nende loomupärase välimuse, maailmavaate, sotsiaalsete ja igapäevaste seoste ja mõjude ilming. Sellepärast tegelased Samasse sotsiaalsesse kategooriasse kuuluvad inimesed erinevad mitte tegude, vaid eelkõige keele ja kõneviisi poolest.
9. Kodutöö.
Slaid 17
Kirjutage Katerina või Kabanikha kõne kirjeldus (tsitaatidega)
Koostada draamateose tegelase kuvandi analüüs kõneomaduste põhjal.
Lisa. ülesanne: esitlus-viktoriin “Tunnus kangelast tema märguande järgi ära”.
9. Peegeldus.
Refleksioon kirjandustunnis (õpilase eneseanalüüs)
- Tänases õppetükis õppisin...
- sain hakkama...
- Ebaõnnestus..
- ma saan aru…
- ma ei saanud aru.
Tihhon Kabanovi naine ja Kabanikha väimees. See keskne tegelane näidend, mille abil Ostrovski näitab tugeva, erakordse isiksuse saatust patriarhaalse väikelinna tingimustes. Katerinal on lapsepõlvest peale väga tugev õnnesoov, mis kasvades areneb vastastikuse armastuse sooviks.
Jõukas kaupmees Kabanova Marfa Ignatievna on “pimeda kuningriigi” üks peamisi tugisambaid. See on võimas, julm, ebausklik naine, kes suhtub kõigesse uuesse sügava usaldamatuse ja isegi põlgusega. Ta näeb oma aja progressiivsetes nähtustes ainult kurjust, mistõttu Kabanikha kaitseb oma väikest maailma nende sissetungi eest sellise armukadedusega.
Katerina abikaasa ja Kabanikha poeg. See on allasurutud inimene, kes kannatab Kabanikha pidevate etteheidete ja korralduste all. Selles tegelaskujus avaldub kõige täielikumalt “pimeda kuningriigi” sandistav, hävitav jõud, mis muudab inimesed vaid iseenda varjudeks. Tikhon pole võimeline vastu võitlema - ta otsib pidevalt vabandusi, rõõmustab oma ema igal võimalikul viisil ja kardab talle mitte alluda.
Üks kesksed tegelased, kes on kaupmees Dikiy vennapoeg. Kalinovi linna provintsi avalikkuse hulgas paistab Boris silma oma kasvatuse ja hariduse poolest. Tõepoolest, Borisi lugudest selgub, et ta tuli siia Moskvast, kus ta sündis, kasvas ja elas seni, kuni tema vanemad kooleraepideemiasse surid.
Kalinovi üks lugupeetud esindajaid on ettevõtlik ja võimas kaupmees Savel Prokofjevitš Dikoy. Samal ajal peetakse seda kuju koos Kabanikhaga "pimeda kuningriigi" kehastuseks. Dikoy on oma tuumaks türann, kes seab esiteks ainult oma soovid ja kapriisid. Seetõttu saab tema suhteid teistega kirjeldada vaid ühe sõnaga – omavoli.
Vanya Kudryash on rahva iseloomu kandja – ta on terviklik, julge ja rõõmsameelne inimene, kes suudab alati enda ja oma tunnete eest seista. See kangelane ilmub kohe alguses, tutvustades lugejatele koos Kuliginiga Kalinovi ja selle elanike korraldusi ja moraali.
Kabanikha tütar ja Tikhoni õde. Ta on enesekindel, ei karda müstilisi endeid ja teab, mida ta elult tahab. Kuid samal ajal on Varvara isiksuses ka moraalseid vigu, mille põhjuseks on elu Kabanovite perekonnas. Talle ei meeldi üldse selle provintsilinna julm kord, kuid Varvara ei leia midagi paremat, kui väljakujunenud eluviisiga leppida.
Lavastus näitab tegelast, kes kogu näidendi jooksul teeb teatud pingutusi edusammude ja avalike huvide kaitsmiseks. Ja isegi tema perekonnanimi - Kuligin - on väga sarnane kuulsa vene mehaaniku-leiutaja Ivan Kulibini perekonnanimega. Vaatamata kodanlikule päritolule püüdleb Kuligin teadmiste poole, kuid mitte omakasupüüdlike eesmärkide poole. Tema peamine mure on oma kodulinna areng, nii et kõik tema jõupingutused on suunatud "avalikkusele".
Rändaja Feklusha on alaealine tegelane, aga samas väga iseloomulik esindaja"tume kuningriik" Rändurid ja õndsad on alati olnud kaupmehemajade regulaarsed külalised. Näiteks lõbustab Feklusha Kabanovi maja esindajaid erinevate lugudega ülemeremaadest, rääkides koerapeadega inimestest ja valitsejatest, kes “ükskõik, mida nad ka ei mõistaks, on kõik valesti”.
Boriss Grigorjevitš - Dikiy vennapoeg. Ta on näidendi üks nõrgemaid tegelasi. B. ise ütleb enda kohta: “Käin täiesti surnuna ringi... Sõidetud, pekstud...”Boriss on lahke, haritud inimene. Ta paistab taustal teravalt silma kaupmehe keskkond. Aga ta on loomult nõrk inimene. B. on sunnitud end alandama oma onu Dikiy ees, et loota pärandile, et ta jätab ta maha. Kuigi kangelane ise teab, et seda kunagi ei juhtu, otsib ta sellegipoolest türanni poolehoidu, taludes tema veidrusi. B. ei suuda kaitsta ei ennast ega oma armastatud Katerinat. Õnnetuses ta ainult tormab ringi ja nutab: „Oh, kui need inimesed teaksid, mis tunne mul on sinuga hüvasti jätta! Mu jumal! Annaks jumal, et nad tunneksid end kunagi nii armsalt kui mina praegu... Te kaabakad! Koletised! Oh, kui vaid jõudu oleks! Kuid B.-l ei ole seda jõudu, mistõttu ta ei suuda Katerina kannatusi leevendada ega toetada tema valikut, võttes teda endaga kaasa.
See kangelanna kohaneb kergesti “pimeda kuningriigi” seadustega ja petab kergesti kõiki enda ümber. See sai tema jaoks harjumuspäraseks. V. väidab, et teisiti elada polegi võimalik: kogu nende maja toetub petmisele. "Ja ma ei olnud valetaja, kuid õppisin siis, kui see oli vajalik."
V. oli kaval, kuni suutis. Kui nad hakkasid teda luku taha panema, jooksis ta majast minema, andes Kabanikhale purustava löögi.
D. on tüüpiline türann. Ta tunneb oma võimu inimeste üle ja täielikku karistamatust ning teeb seetõttu, mida tahab. "Sinu kohal pole vanemaid, nii et sa eputad," selgitab Kabanikha D. käitumist.
Igal hommikul anub tema naine pisarsilmi ümbritsevaid: „Isad, ärge ajage mind vihaseks! Kallid, ärge ajage mind vihaseks!" Kuid D.-d on raske mitte vihaseks ajada. Ta ise ei tea, mis tujus ta järgmisel minutil olla võib.
See "julm kiruja" ja "kirev mees" ei peenutse sõnu. Tema kõne on täis sõnu nagu "parasiit", "jesuiit", "asp".
Kuid D. “ründab” ainult endast nõrgematele inimestele, kes ei suuda vastu võidelda. Kuid D. kardab oma ametnikku Kudryashit, kellel on ebaviisakas maine, Kabanikhast rääkimata. D. austab teda, pealegi on ta ainus, kes teda mõistab. Lõppude lõpuks pole kangelane ise mõnikord oma türanniaga rahul, kuid ta ei saa ennast aidata. Seetõttu peab Kabanikha D.-d nõrgaks inimeseks. Kabanikhat ja D. ühendab kuulumine patriarhaalsesse süsteemi, selle seaduste järgimine ja mure nende ümber eelseisvate muutuste pärast.
See pilt viitab omal moel patriarhaalse eluviisi lõpule. T. ei pea enam vajalikuks igapäevaelus vanast viisist kinni pidada. Kuid oma iseloomu tõttu ei saa ta käituda nii, nagu ta õigeks peab ja oma ema vastu minna. Tema valik on igapäevased kompromissid: “Miks teda kuulata! Ta peab midagi ütlema! Noh, lase tal rääkida ja sa jääd kurdiks!
T. on lahke, kuid nõrk inimene, ta tormab ema hirmu ja naise kaastunde vahel. Kangelane armastab Katerinat, kuid mitte nii, nagu Kabanikha nõuab - karmilt, "nagu mees". Ta ei taha oma võimu oma naisele tõestada, ta vajab soojust ja kiindumust: "Miks ta peaks kartma? Mulle piisab sellest, et ta mind armastab." Kuid Tikhon ei saa seda Kabanikha majas. Kodus on ta sunnitud täitma sõnakuuleliku poja rolli: "Jah, ema, ma ei taha elada oma tahtmise järgi! Kus ma saan elada oma tahtmise järgi!” Tema ainus väljund on ärireisimine, kus ta unustab kõik oma alandused, uputades need veini. Vaatamata sellele, et T. Katerinat armastab, ei saa ta aru, mis tema naisega toimub, millist vaimset ahastust naine kogeb. T. leebus on üks tema omadest negatiivsed omadused. Just tema tõttu ei saa ta aidata oma naist võitluses kirglikkusega Borisi vastu ega suuda Katerina saatust kergendada isegi pärast tema avalikku meeleparandust. Kuigi ta ise reageeris naise reetmisele lahkelt, ilma tema peale pahane olemata: “Ema ütleb, et ta tuleb elusalt maa alla matta, et saaks hukata! Aga ma armastan teda, mul oleks kahju talle sõrme panna. Ainult üleval surnukeha T. naine otsustab oma ema vastu mässata, süüdistades teda avalikult Katerina surmas. Just see avalik mäss annab Kabanikhale kõige kohutavama hoobi.
K. on poeetiline ja unistav natuur (imetleb näiteks Volga maastiku ilu). Tema esmaesinemist tähistab kirjanduslik laul “Lameda oru vahel...” See rõhutab kohe K. raamatumeelsust ja haritust.
Aga samas olid K. tehnilised ideed (päikesekella, piksevarda jms paigaldamine linna) selgelt vananenud. See "vananemine" rõhutab K. sügavat sidet Kalinoviga. Ta on muidugi "uus mees", kuid ta arenes Kalinovi sees, mis ei saa muud kui mõjutada tema maailmapilti ja elufilosoofiat. K. elu põhitöö on unistus leiutada igiliikur ja saada selle eest inglastelt miljon. See miljon “antiik, keemik” Kalinova tahab kulutada kodulinn: "Vilistidele tuleb tööd anda." Seni aga rahuldub K. väiksemate leiutistega Kalinovi hüvanguks. Nendega on ta sunnitud linna rikaste inimeste käest pidevalt raha kerjama. Kuid nad ei mõista K. leiutiste eeliseid, nad naeruvääristavad teda, pidades teda ekstsentriliseks ja hulluks. Seetõttu jääb Kuligovi kirg loovuse vastu Kalinovi seinte vahel realiseerimata. K.-l on kaasmaalastest kahju, nähes nende pahesid teadmatuse ja vaesuse tagajärjena, kuid ei saa neid milleski aidata. Nii et tema nõuannet Katerinale andestada ja tema pattu enam mitte meeles pidada on Kabanikha majas võimatu rakendada. See nõuanne on hea, see põhineb humaansetel kaalutlustel, kuid ei võta arvesse Kabanovite tegelasi ja tõekspidamisi. Seega kõigiga positiivseid omadusi K. on mõtiskleva ja passiivse loomuga. Tema imelised mõtted ei muutu kunagi imelisteks tegudeks. K. jääb Kalinovi ekstsentrikuks, tema ainulaadseks tõmbenumbriks.
F. ei osale tegevuses ega ole otseselt süžeega seotud, kuid selle kujundi tähendus näidendis on väga märkimisväärne. Esiteks (ja see on Ostrovski jaoks traditsiooniline) - kõige tähtsam tegelane iseloomustada keskkonda üldiselt ja eriti Kabanikhat, üldiselt luua Kalinovi kuvandit. Teiseks on tema dialoog Kabanikhaga väga oluline, et mõista Kabanikha suhtumist maailma, et mõista tema loomupärast traagilist tunnet oma maailma kokkuvarisemisest.
Esimest korda laval kohe pärast Kuligini lugu " julm moraal"Kalinovi linnast ja vahetult enne Ka-banikha väljapääsu, saagides halastamatult teda saatvaid lapsi sõnadega "Bla-a-lepie, kallis, bla-a-le-pie!", kiidab F. eriti Kabanovi maja suuremeelsuse eest. Sel viisil tugevdatakse Kuligini Kabanikhale antud iseloomustust ("Eelolev härra, ta annab raha vaestele, kuid sööb täielikult oma pere ära").
Järgmine kord, kui F.-d näeme, on juba Kabanovite majas. Vestluses neiu Glashaga soovitab ta armetu naise eest hoolitseda, "ei varastaks midagi" ja kuuleb vastuseks ärritunud märkust: "Kes teid mõistab, te kõik laimate üksteist." Glasha, kes väljendab korduvalt selget arusaamist talle hästi tuntud inimestest ja asjaoludest, usub süütult F. lugusid riikidest, kus koerapeadega inimesed on "truudusetuse poolt". See tugevdab muljet, et Kalinov on suletud maailm, mis ei tea teistest maadest midagi. See mulje on veelgi tugevam, kui F. hakkab Kabanovale Moskvast ja raudteest rääkima. Vestlus algab F. väitega, et "lõpuajad" on tulemas. Selle märgiks on laialt levinud sagimine, kiirustamine ja kiiruse tagaajamine. F. nimetab vedurit "tuliseks maoks", mida nad kiiruse nimel kasutama hakkasid: "teised ei näe sagimise tõttu midagi, nii et see tundub neile nagu masin, nad kutsuvad seda masinaks, aga mina nägin, kuidas ta teeb käppadega midagi sellist (laiali ajab sõrmi) . Noh, seda kuulevad inimesed heas elus oigamas." Lõpuks teatab ta, et „alanduse aeg on hakanud kätte jõudma” ja meie pattude jaoks „jääb see üha lühemaks”. Kabanova kuulab kaastundlikult rändaja apokalüptilisi mõttekäike, kelle stseeni lõpetavast märkusest selgub, et ta on teadlik oma maailma peatsest surmast.
Nimest F. sai tavaline nimisõna, mis tähistab vaga arutluskäigu varjus igasuguseid absurdseid muinasjutte levitanud tumedat silmakirjatsejat. Tund 31. Draama "Äike". Kujundite süsteem, võtted tegelaste karakterite paljastamiseks. Konflikti originaalsus. Nime tähendus.
Eesmärgid:
määrata pealkirja tähendus, pildisüsteemi originaalsus; vastake küsimustele selle kohta, kuidas tegelaste tegelaskujud ilmnevad ja mis on näidendi konfliktis ainulaadset.
Tunni edenemine.
1. rühm. Näidendi pealkirja "Äikesetorm" tähendus. Õpilaste aruanded õpetaja juhendatud teksti enesevaatlusest.
Defineerige sõna "äikesetorm"?
Mis on näidendi tähtsus?
(Katerina jaoks on äikesetorm Jumala karistus; Tihhon nimetab oma ema näägutamist äikesetormiks; Kuligin näeb äikeses "armu")
Äikesetormide kompositsiooniline roll? (seob kogu näidendi kokku: 1. vaatuses läheneb äikesetorm, 4. vaatuses ennustab surma, puhkeb Katerina ülestunnistuse kulminatsioonistseenis)
2. rühm. Näidendi tegelaste süsteem. Sõltumatute tekstivaatluste aruanded.
- Nimetagem "Äikesetormi" tegelasi (
plakatit lugedes ). Mida tähendavad nende ees- ja perekonnanimi?– Perekonnanimed Ostrovski näidendites ei „rääki” mitte ainult kangelase iseloomust, vaid annavad ka tema kohta teavet. Ostrovski hoolikas suhtumine tegelaste nimedesse on üks nende realistlikkuse põhjusi. Siin avaldub selline haruldane omadus nagu lugeja intuitsioon.
Tegelaste loendit uurides tuleks märkida kangelaste jaotumist vanuse järgi (noored - vanad), perekondlikud sidemed (tähistatud on Dikaya ja Kabanova ning enamik teisi kangelasi perekondlik side nendega), haridus (ainult iseõppinud mehaanikul Kuliginil ja Borissil on see). Siis tekstiga töötades õpilaste teadmised süvenevad ja kangelaste süsteem muutub teistsuguseks. Õpetaja koostab koos klassiga tabeli, mis märgitakse vihikutesse.
"Elu meistrid" | "Ohvrid" |
Metsik . Sa oled uss. Kui tahan, halastan, kui tahan, siis muserdan. Kabanikha . Olen juba pikka aega näinud, et sa tahad vabadust. Siia viib tahe. lokkis. Noh, see tähendab, et ma ei karda teda, aga las ta kardab mind. Feklusha . Ja kaupmehed on kõik vagad inimesed, keda kaunistavad paljud voorused. | Kuligin. Parem on seda taluda. Varvara. Ja ma ei olnud valetaja, vaid õppisin... Aga minu arvates tehke kõike, mida tahate, kui see on hästi tehtud ja kaetud. Tihhon. Jah, ema, ma ei taha elada oma tahtmise järgi. Kus ma saan elada oma tahtmise järgi! Boriss. Ma ei söö omal tahtel: onu saadab mind. |
Küsimused aruteluks
Millise koha selles kujutiste süsteemis hõivab Katerina?
Miks olid Kudrjaš ja Feklusha "elu peremeeste" hulgas?
Kuidas mõista seda määratlust - "peegelpildid"?
3. rühm . Tegelaste tegelaste paljastamise tunnused.Õpilaste aruanded oma tähelepanekutest teksti kohta.
Kõne omadused(kangelast iseloomustav individuaalne kõne):
Katerina on loitsu, itku või laulu meenutav poeetiline kõne, mis on täidetud rahvalike elementidega.
Kuligin - kõne haritud inimene"teaduslike" sõnade ja poeetiliste fraasidega.
Metsik – kõne on täis ebaviisakaid sõnu ja needusi.
Kabanikha on silmakirjalik, "pressiv" kõne.
Feklusha - kõne näitab, et ta on olnud mitmel pool.
Esimese märkuse roll, mis paljastab kohe kangelase iseloomu:
Kuligin . Imed, tõesti peab ütlema: imed!
lokkis.
Ja mida? Mida kuradit sa oled, tulid laevu peksma! Parasiit! Kao ära!
Boriss. Puhkus; mida kodus teha!
Feklusha. Bla-alepie, kallis, bla-alepie! Ilu on imeline.
Kabanova. Kui tahad oma ema kuulata, siis kui kohale jõuad, tee nii nagu ma käskisin.
Tihhon . Kuidas ma saan, ema, sulle mitte kuuletuda!
Varvara. Muidugi ei mingit austust sinu vastu!
Katerina. Minu jaoks, ema, on see kõik sama sünni ema, et sina ja Tikhon armastavad ka sind.
Kasutades kontrasti ja võrdluse tehnikat:
Feklushi monoloog - Kuligini monoloog;
elu Kalinovi linnas - Volga maastik;
Katerina - Varvara;
Tihhon - Boriss.
Tunni kokkuvõte . Näidendi põhikonflikt ilmneb pealkirjas, tegelaste süsteemis, keda saab jagada kahte rühma - "elu peremehed" ja "ohvrid", Katerina ainulaadses positsioonis, kes ei kuulu üheski lavastuses. nimetatud rühmad, nende positsioonile vastavate tegelaste kõnes ja isegi kontrastitehnikas, mis määrab kangelaste vastasseisu.
Kodutöö:
- Vastake probleemne küsimus: Kas saame Kabanikha hukka mõista tema suhtumise eest oma äia, kui lõpuks osutus ämmal oma hirmudes õigeks, sest Katerina pettis oma meest.
- Jälgi lavastuse tegevuse arenduse kaudu, kuidas konflikt areneb, millist rolli mängib selles äikesetorm?
Vene Föderatsiooni Föderaalne Haridusamet
Gümnaasium nr 123
aastal Kirjandus
A. N. Ostrovski draama tegelaste kõneomadused
"Torm".
Töö lõpetatud:
10. klassi õpilane "A"
Khomenko Evgenia Sergeevna
………………………………
Õpetaja:
Orekhova Olga Vasilievna
……………………………..
Hinne ……………………….
Barnaul-2005
Sissejuhatus………………………………………………………
Peatükk 1. A. N. Ostrovski elulugu……………………….
2. peatükk. Draama “Äikesetorm” loomise ajalugu…………………
3. peatükk. Katerina kõneomadused………………..
Peatükk 4. Wild ja Kabanikha võrdlevad kõneomadused……………………………………………………………
Järeldus ………………………………………………………
Kasutatud kirjanduse loetelu……………………….
Sissejuhatus
Kõige rohkem on Ostrovski draama "Äikesetorm". märkimisväärne töö kuulus näitekirjanik. See on kirjutatud ühiskondliku tõusu ajal, mil pärisorjuse alused olid mõranemas ja umbses õhkkonnas möllas tõeliselt äikesetorm. Ostrovski näidend viib meid kaupmeeste keskkonda, kus kõige visamalt hoiti Domostrojevi korda. Provintsilinna elanikud elavad avalikele huvidele võõrast suletud elu, teadmatuses maailmas toimuva suhtes, teadmatuses ja ükskõiksuses.
Nüüd pöördume selle draama poole. Probleemid, mida autor selles puudutab, on meie jaoks väga olulised. Ostrovski tõstatab luumurdude probleemi avalikku elu 50ndatel toimunud muutus sotsiaalsetes sihtasutustes.
Pärast romaani lugemist seadsin endale eesmärgiks näha tegelaste kõneomaduste iseärasusi ja teada saada, kuidas tegelaste kõne aitab nende iseloomu mõista. Kangelase kuvand luuakse ju portree abil, abiga kunstilised vahendid, kasutades tegude tunnuseid, kõneomadusi. Nähes inimest esimest korda, saame tema kõne, intonatsiooni, käitumise järgi mõista tema sisemaailma, mõningaid elulisi huvisid ja mis kõige tähtsam - iseloomu. Kõneomadused on dramaatilise teose puhul väga olulised, sest just selle kaudu saab näha konkreetse tegelase olemust.
Katerina, Kabanikha ja Wildi iseloomu paremaks mõistmiseks on vaja lahendada järgmised probleemid.
Otsustasin alustada Ostrovski eluloost ja “Äikesetormi” loomise ajaloost, et mõista, kuidas tegelaste iseloomustamise tulevase kõnemeistri annet lihviti, sest autor näitab väga selgelt globaalset erinevust nende vahel. tema loomingu positiivsed ja negatiivsed kangelased. Seejärel kaalun Katerina kõneomadusi ja teen samad metsiku ja Kabanikha omadused. Pärast kõike seda püüan teha kindla järelduse tegelaste kõneomaduste ja selle rolli kohta draamas “Äikesetorm”
Teema kallal töötades tutvusin I. A. Gontšarovi artiklitega “Ostrovski draama “Äike” ülevaade” ja N. A. Dobrolyubovi “Valguskiir pimeduses kuningriigis” artiklitega. Lisaks uurisin ma artiklit A.I. Revyakin “Katerina kõne tunnused”, kus on hästi näidatud Katerina keele peamised allikad. Mitmesugust materjali Ostrovski eluloo ja draama loomise ajaloo kohta leidsin V. Lebedevi 19. sajandi vene kirjanduse õpikust.
Yu Borejevi juhtimisel välja antud entsüklopeediline terminite sõnastik aitas mul mõista teoreetilisi mõisteid (kangelane, iseloomustus, kõne, autor).
Hoolimata asjaolust, et Ostrovski draamale “Äikesetorm” on palju pühendatud. kriitilised artiklid, kirjandusteadlaste vastuseid, tegelaste kõneomadusi pole täielikult uuritud ja seetõttu pakuvad nad uurimistööle huvi.
1. peatükk. A. N. Ostrovski elulugu
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski sündis 31. märtsil 1823 Zamoskvorechye's, Moskva kesklinnas, kuulsusrikka hällis. Venemaa ajalugu, millest kõik ümberringi rääkisid, isegi Zamoskvoretski tänavate nimed.
Ostrovski lõpetas Moskva I gümnaasiumi ja astus 1840. aastal isa palvel Moskva ülikooli õigusteaduskonda. Kuid ülikoolis õppimine talle ei meeldinud, ühe õppejõuga tekkis konflikt ja teise kursuse lõpus lahkus Ostrovski "kodumaiste asjaolude tõttu".
1843. aastal määras isa ta teenima Moskva kohusetundlikku kohtusse. Tulevase näitekirjaniku jaoks oli see ootamatu saatuse kingitus. Kohus käsitles isade kaebusi õnnetute poegade, vara ja muude koduste tülide kohta. Kohtunik süvenes asjasse süvitsi, kuulas tähelepanelikult vaidlevaid osapooli ja kirjatundja Ostrovski pidas kohtuasjade üle arvestust. Uurimise käigus rääkisid hagejad ja kostjad asju, mis on tavaliselt võõraste pilkude eest varjatud ja varjatud. See oli tõeline kool kaupmeheelu dramaatiliste aspektide õppimiseks. 1845. aastal siirdus Ostrovski Moskva kaubanduskohtusse "verbaalse vägivalla juhtumite" laua ametnikuna. Siin kohtas ta talupoegi, linnakodanlasi, kaupmehi ja väikeaadlikke, kes kauplesid kaubanduses. Pärandi üle vaidlevaid vendi ja õdesid ja maksejõuetuid võlglasi hinnati „nende südametunnistuse järgi”. Meie ees avanes terve maailm dramaatilisi konflikte ja kõlas kogu elava suurvene keele mitmekesine rikkus. Inimese iseloomu pidin ära arvama tema kõneviisi, intonatsiooni iseärasuste järgi. Edendati ja lihviti tulevase “kuulmisrealisti”, nagu Ostrovski end nimetas, dramaturgi ja oma näidendite tegelaste kõne iseloomustamise meistri annet.
Olles töötanud Vene laval peaaegu nelikümmend aastat, lõi Ostrovski terve repertuaari - umbes viiskümmend näidendit. Ostrovski teosed jäävad endiselt lavale. Ja pärast saja viiekümne aasta möödumist pole tema näidendite kangelasi raske läheduses näha.
Ostrovski suri 1886. aastal oma armastatud Trans-Volga mõisas Shchelykovos Kostromas. sügavad metsad: väikeste käänuliste jõgede künklikel kallastel. Kirjaniku elu kulges suures osas nendes Venemaa tuumpaikades: kus ta sai juba noorest peale jälgida ürgseid, omaaegsest linnatsivilisatsioonist veel vähe mõjutatud kombeid ja kombeid ning kuulda põlisvene kõnet.
2. peatükk. Draama “Äikesetorm” loomise ajalugu
“Äikesetormi” loomisele eelnes näitekirjaniku ekspeditsioon Ülem-Volgale, mis toimus Moskva ministeeriumi korraldusel aastatel 1856–1857. Ta taaselustas ja taaselustas tema noorusmuljeid, kui 1848. aastal läks Ostrovski oma majapidamisega esimest korda põnevale teekonnale isa kodumaale, Volga linna Kostromasse ja sealt edasi isa omandatud Štšelõkovo mõisasse. Selle reisi tulemuseks oli Ostrovski päevik, mis paljastab palju tema ettekujutuse kohta provintsilisest Volga Venemaast.
Üsna pikka aega usuti, et Ostrovski võttis “Äikesetormi” süžee Kostroma kaupmeeste elust ja see põhines Klõkovi juhtumil, mis oli Kostromas 1859. aasta lõpus sensatsiooniline. Kuni kahekümnenda sajandi alguseni osutasid Kostroma elanikud Katerina mõrvapaigale - väikese puiestee lõpus asuvale vaatetornile, mis neil aastatel sõna otseses mõttes Volga kohal rippus. Nad näitasid ka maja, kus ta elas, Taevaminemise kiriku kõrval. Ja kui "Äikesetormi" esmakordselt Kostroma teatri laval etendati, tegid artistid end "nägema välja nagu Klykovid".
Kostroma kohalikud ajaloolased uurisid seejärel põhjalikult arhiivis leiduvat "Klykovo juhtumit" ja jõudsid dokumendid käes järeldusele, et just seda lugu kasutas Ostrovski oma teoses "Äikesetorm". Kokkusattumused olid peaaegu sõna otseses mõttes. A.P. Klykova anti kuueteistkümneaastaselt välja süngele, seltskondlikule inimesele kaupmehe perekond, mis koosneb vanadest vanematest, pojast ja vallalisest tütrest. Maja perenaine, karm ja kangekaelne, depersonaliseeris oma mehe ja lapsed oma despotismiga. Ta sundis oma noort tütart tegema mis tahes alatut tööd ja anus, et ta näeks oma perekonda.
Draama ajal oli Klykova üheksateist aastat vana. Varem kasvatas teda armastuses ja hinge mugavuses kinkiv vanaema, ta oli rõõmsameelne, särtsakas, rõõmsameelne. Nüüd leidis ta, et ta on perekonnas ebasõbralik ja võõras. Tema noor abikaasa Klykov, muretu mees, ei suutnud oma naist kaitsta ämma rõhumise eest ja kohtles teda ükskõikselt. Klykovidel lapsi ei olnud. Ja siis astus noorele naisele teele veel üks mees, postkontori töötaja Maryin. Algasid kahtlustused ja armukadedusstseenid. See lõppes sellega, et 10. novembril 1859 leiti Volgast A.P.Klykova surnukeha. Algas pikk kohtuprotsess, mis sai laialdast avalikkust ka väljaspool Kostroma provintsi, ja ükski Kostroma elanik ei kahelnud, et Ostrovski kasutas selle juhtumi materjale "Äikesetormis".
Möödus palju aastakümneid, enne kui teadlased tegid kindlaks, et “Äikesetorm” on kirjutatud enne, kui Kostroma kaupmees Klykova tormas Volgasse. Ostrovski alustas tööd "Äikesetormiga" juunis-juulis 1859 ja lõpetas sama aasta 9. oktoobril. Näidend ilmus esmakordselt ajakirja “Raamatukogu lugemiseks” 1860. aasta jaanuarinumbris. “Äikesetormi” esimene etendus toimus 16. novembril 1859. aastal Maly teatris S. V. Vassiljevi etenduse ajal, kus Katerina rollis oli L. P. Nikulina-Kositskaja. Versioon “Äikesetormi” Kostroma allika kohta osutus kaugeks. Ent juba fakt hämmastavast kokkusattumusest räägib palju: see annab tunnistust läbinägelikkusest rahvuslik näitekirjanik, kes tabas kaupmeheelus kasvavat konflikti vana ja uue vahel, konflikti, milles Dobroljubov nägi põhjusega "mis värskendavat ja julgustavat" ning kuulus teatritegelane S. A. Jurjev ütles: "Äikesetormi" ei kirjutanud Ostrovski... “Äikesetormi” kirjutas Volga.
3. peatükk. Katerina kõne omadused
Katerina keele peamised allikad on rahvakeel, rahvapärane suuline luule ja kiriklik-argikirjandus.
Tema keele sügav seos rahvakeelega kajastub sõnavaras, kujundites ja süntaksis.
Tema kõne on täis verbaalseid väljendeid, rahvakeele idioome: "Et ma ei näeks ei oma isa ega ema"; "hingele pani"; "rahusta mu hinge"; "Kui kaua kulub hätta sattumiseks"; "patt olema" ebaõnne mõttes. Kuid need ja sarnased fraseoloogilised üksused on üldiselt arusaadavad, sageli kasutatavad ja selged. Vaid erandina leidub tema kõnes morfoloogiliselt ebakorrektseid moodustisi: "sa ei tunne mu iseloomu"; "Pärast seda räägime."
Tema keele kujundlikkus avaldub verbaalsete ja visuaalsete vahendite, eriti võrdluste rohkuses. Nii et tema kõnes on võrdlusi üle kahekümne ja kõigil teistel näidendi tegelastel kokku võttes on see arv veidi rohkem. Samal ajal on tema võrdlused laialt levinud, rahvalik tegelane: "See on nagu tuvi kutsuks mind", "See on nagu tuvi hõiskaks", "Nagu oleks raskus mu õlgadelt tõstetud", "Mu käed põlevad nagu süsi."
Katerina kõne sisaldab sageli rahvaluule sõnu ja väljendeid, motiive ja kajasid.
Katerina ütleb Varvara poole pöördudes: " Miks inimesed ei lenda nagu linnud?..” - jne.
Borissi järele igatsedes ütleb Katerina oma eelviimases monoloogis: “Miks ma peaksin praegu elama, noh, miks? Ma ei vaja midagi, miski pole minu jaoks kena ja Jumala valgus pole tore!
Siin on rahvakeelse ja rahvalaulu laadi fraseoloogilisi pöördeid. Nii näiteks koosolekul rahvalaulud, mille avaldas Sobolevsky, loeme:
Täiesti võimatu on elada ilma kalli sõbrata...
Ma mäletan, ma mäletan seda lahke, kes pole tüdruku vastu kena valge valgus,
Valge valgus ei ole ilus, mitte tore... Ma lähen mäelt pimedasse metsa...
Borisiga kohtingule minnes hüüatab Katerina: "Miks sa tulid, mu hävitaja?" Rahvapärases pulmatseremoonias tervitab pruut peigmeest sõnadega: "Siin tuleb minu hävitaja."
Katerina ütleb lõpumonoloogis: “Hauas on parem... Puu all on haud... kui hea... Päike soojendab, vihm niisutab... kevadel kasvab rohi peale. see on nii pehme... linnud lendavad puu juurde, laulavad, toovad välja lapsed, õitsevad lilled: kollased, punased, sinised..."
Kõik siin pärineb rahvaluulest: deminutiiv-liiteline sõnavara, fraseoloogilised üksused, kujundid.
Selle monotüki osa puhul on suulises luules ohtralt otseseid tekstiilseid vastavusi. Näiteks:
...Nad katavad selle tammelauaga
Jah, nad lasevad su hauda
Ja nad katavad selle niiske maaga.
Sa oled sipelgas rohus,
Rohkem helepunaseid lilli!
Nagu juba märgitud, mõjutas Katerina keelt koos populaarse rahva- ja rahvaluulega suuresti ka kirikukirjandus.
"Meie maja," ütleb ta, "oli täis palverändureid ja palvetajaid. Ja me tuleme kirikust, istume tööd tegema... ja rändurid hakkavad rääkima, kus nad on olnud, mida nad on näinud, teistsuguseid elusid või laulavad luulet” (D. 1, Ilm 7) .
Suhteliselt rikkaliku sõnavaraga Katerina räägib vabalt, toetudes mitmekülgsetele ja psühholoogiliselt väga sügavatele võrdlustele. Tema kõne voolab. Niisiis, talle pole sellised sõnad ja fraasid võõrad kirjakeel, nagu: unenägu, mõtted, muidugi, nagu juhtuks see kõik ühe sekundiga, midagi nii erakordset minus.
Esimeses monoloogis räägib Katerina oma unistustest: “Ja millised unistused mul olid, Varenka, millised unistused! Või kuldsed templid või mingid erakordsed aiad ja kõik laulavad nähtamatuid hääli ja seal on küpressilõhn, mäed ja puud, nagu polekski samad, mis tavaliselt, vaid justkui piltidena kirjutatud.
Need unenäod, nii sisu kui ka sõnalise väljenduse vormis, on kahtlemata inspireeritud vaimsetest luuletustest.
Katerina kõne on ainulaadne mitte ainult leksikofraseoloogiliselt, vaid ka süntaktiliselt. See koosneb peamiselt lihtsatest ja keerukatest lausetest, mille fraasi lõppu on asetatud predikaadid: “Nii läheb lõunani aega. Siin jäävad vanad naised magama ja mina kõnnin aias... See oli nii hea” (D. 1, Ilm 7).
Kõige sagedamini, nagu rahvakõne süntaksile omane, ühendab Katerina lauseid sidesõnade a ja jah kaudu. "Ja me tuleme kirikust... ja rändurid hakkavad rääkima... Ma nagu lendaks... Ja milliseid unenägusid ma nägin."
Katerina hõljuv kõne võtab kohati rahvaliku itku iseloomu: „Oh, mu õnnetust, mu õnnetust! (Nutab) Kuhu ma, vaeseke, minna saan? Kellest ma peaksin kinni haarama?
Katerina kõne on sügavalt emotsionaalne, lüüriliselt siiras ja poeetiline. Kõnele emotsionaalse ja poeetilise väljendusrikkuse andmiseks kasutatakse deminutiivseid järelliiteid, mis on rahvakõnele nii omased (võti, vesi, lapsed, haud, vihm, rohi) ja intensiivistavaid partikliid ("Kuidas tal minust kahju oli? Milliseid sõnu ta tegi". öelda?”) ja vahelehüüded (“Oh, kuidas ma teda igatsen!”).
Katerina kõne lüürilise siiruse ja poeesia annavad defineeritud sõnade järel olevad epiteedid (kuldsed templid, erakordsed aiad, kurjade mõtetega) ja rahva suulisele luulele nii omased kordused.
Ostrovski paljastab Katerina kõnes mitte ainult oma kirgliku, õrnalt poeetilise loomuse, vaid ka tahtejõulise jõu. Katerina tahtejõudu ja sihikindlust varjutavad teravalt jaatava või negatiivse iseloomuga süntaktilised konstruktsioonid.
Peatükk 4. Võrdlevad kõnetunnused Wild and
Kabanikha
Ostrovski draamas "Äikesetorm" on Dikoy ja Kabanikha "Pimeda kuningriigi" esindajad. Näib, nagu oleks Kalinov muust maailmast kõrge aiaga piiratud ja elaks mingit erilist suletud elu. Ostrovski koondas oma tähelepanu kõige tähtsamale, näidates Vene patriarhaalse elu moraali armetust ja metsikust, sest kogu see elu põhineb ainult tuttavatel, aegunud seadustel, mis on ilmselgelt täiesti naeruväärsed. " Tume Kuningriik"Ta hoiab visalt kinni oma vanadest, väljakujunenud asjadest. See seisab ühe koha peal. Ja selline seismine on võimalik, kui seda toetavad inimesed, kellel on jõudu ja autoriteeti.
Täielikuma ettekujutuse inimesest võib minu arvates anda tema kõne ehk ainult antud kangelasele omased harjumuspärased ja spetsiifilised väljendid. Näeme, kuidas Dikoy, nagu poleks midagi juhtunud, võib inimest lihtsalt solvata. Ta ei arvesta mitte ainult ümbritsevatega, vaid isegi oma perega ja sõpradega. Tema perekond elab pidevas hirmus tema viha ees. Dikoy mõnitab oma vennapoega igal võimalikul viisil. Piisab, kui meenutada tema sõnu: “Ma ütlesin sulle üks kord, ma ütlesin sulle kaks korda”; "Ära julge mulle vastu tulla"; leiad kõik! Kas teie jaoks pole piisavalt ruumi? Kuhu iganes sa kukud, siin sa oled. Oh, kurat sind! Miks sa seisad nagu sammas! Kas nad ütlevad sulle ei?" Dikoy näitab avalikult, et ei austa oma vennapoega üldse. Ta seab end kõigist ümbritsevatest kõrgemale. Ja keegi ei osuta talle vähimatki vastupanu. Ta noomib kõiki, kelle üle ta oma võimu tunneb, aga kui keegi teda ise noomib, ei oska ta vastata, siis olge kõik kodus! Nende peal võtab Dikoy välja kogu oma viha.
Dikoy on linnas "märkimisväärne inimene", kaupmees. Nii ütleb Šapkin tema kohta: «Me peaksime otsima teise meiesuguse kiruja, Savel Prokofichi. Ta ei saa kuidagi kedagi ära lõigata."
“Vaade on ebatavaline! Ilu! Hing rõõmustab!» hüüatab Kuligin, kuid selle kauni maastiku taustal joonistub nukker pilt elust, mis ilmub meie ette «Äikesetormis». Just Kuligin kirjeldab täpselt ja selgelt Kalinovi linnas valitsevat elu, moraali ja kombeid.
Nii nagu Dikoy, eristuvad Kabanikha isekad kalduvused, ta mõtleb ainult iseendale. Kalinovi linna elanikud räägivad Dikiyst ja Kabanikhast väga sageli ning see võimaldab hankida nende kohta rikkalikku materjali. Vestlustes Kudryashiga nimetab Shapkin Dikyt "nõmmajaks", Kudryash aga "kirglikuks meheks". Kabanikha nimetab Dikiyt "sõdalaseks". Kõik see räägib tema tegelaskuju pahurusest ja närvilisusest. Arvustused Kabanikha kohta pole samuti kuigi meelitavad. Kuligin nimetab teda "silmakirjatsejaks" ja ütleb, et ta "käitub vaeselt, kuid on oma pere täielikult ära söönud". See iseloomustab kaupmehe naist halvast küljest.
Meid hämmastab nende kalk nendest sõltuvate inimeste suhtes, vastumeelsus töötajatele palka makstes rahast loobuda. Meenutagem, mida Dikoy ütleb: „Kord paastusin suure paastu ajal ja siis ei olnud see kerge ja libisesin sisse väikese mehe, tulin raha järele, kandsin küttepuid... Tegin pattu: sõimasin teda, ma noomis teda... Ma oleksin ta peaaegu tapnud. Kõik inimestevahelised suhted on nende arvates üles ehitatud rikkusele.
Kabanikha on Dikoyst rikkam ja seetõttu on ta linnas ainus inimene, kellega Dikoy peab viisakas olema. „Noh, ära lase oma kõri lahti! Leia mind odavamalt! Ja ma olen sulle kallis!"
Teine joon, mis neid ühendab, on religioossus. Kuid nad ei taju Jumalat kui kedagi, kes andestab, vaid kui kedagi, kes suudab neid karistada.
Kabanikha, nagu keegi teine, peegeldab selle linna pühendumust vanadele traditsioonidele. (Ta õpetab Katerinale ja Tihhonile üldiselt elama ja konkreetsel juhul käituma.) Kabanova püüab näida lahke, siira ja mis kõige tähtsam õnnetu naisena, püüab oma tegusid õigustada vanusega: „Ema on vana, rumal; Noh, te, noored, targad, ärge seda meilt lollidelt välja nõudma. Kuid need väited kõlavad pigem iroonia kui siira tunnustusena. Kabanova peab end tähelepanu keskpunktiks, ta ei kujuta ette, mis saab kogu maailmaga pärast tema surma. Kabanikha on absurdselt pimesi pühendunud oma vanadele traditsioonidele, sundides kõiki kodus tema pilli järgi tantsima. Ta sunnib Tihhonit oma naisega vanamoodsalt hüvasti jätma, tekitades ümbritsevates naeru ja kahetsustunnet.
Ühest küljest tundub, et Dikoy on ebaviisakas, tugevam ja seetõttu hirmutavam. Kuid lähemalt vaadates näeme, et Dikoy on võimeline ainult karjuma ja märatsema. Tal õnnestus kõik allutada, hoiab kõike kontrolli all, ta püüab isegi inimeste suhteid hallata, mis viib Katerina surma. Siga on erinevalt Metsikust kaval ja tark ning see muudab ta kohutavamaks. Kabanikha kõnes avaldub silmakirjalikkus ja kõne kahesus väga selgelt. Ta räägib inimestega väga jultunult ja ebaviisakalt, kuid samal ajal tahab ta temaga suheldes tunduda lahke, tundliku, siira ja mis kõige tähtsam - õnnetu naisena.
Võime öelda, et Dikoy on täiesti kirjaoskamatu. Ta ütleb Borisile: „Kao ära! Ma ei taha sinuga, jesuiit, isegi rääkida. Dikoy kasutab oma kõnes sõna "jesuiidiga" asemel "jesuiidiga". Nii saadab ta oma kõnet ka sülitamisega, mis näitab täielikult tema kultuuripuudust. Üldiselt näeme kogu draama jooksul, kuidas ta oma kõnet kuritarvitab. „Miks sa veel siin oled! Mis pagana merimees seal on!” mis näitab, et ta on äärmiselt ebaviisakas ja ebaviisakas inimene.
Dikoy on oma agressiivsuses ebaviisakas ja otsekohene; Ta on võimeline solvama ja peksma meest ilma raha andmata ning seejärel kõigi ees, kes seisavad tema ees poris ja paluvad andestust. Ta on kakleja ning oma vägivallaga suudab ta äikest ja välku loopida oma perekonna pihta, kes tema eest hirmunult varjuvad.
Seetõttu võime järeldada, et Dikiyt ja Kabanikhat ei saa arvesse võtta tüüpilised esindajad kaupmeeste klass. Need Ostrovski draama tegelased on väga sarnased ja erinevad oma egoistlike kalduvuste poolest. Ja isegi nende endi lapsed tunduvad neile mingil määral takistavat. Selline suhtumine ei saa inimesi kaunistada, mistõttu Dikoy ja Kabanikha tekitavad lugejates püsivaid negatiivseid emotsioone.
Järeldus
Ostrovskist rääkides võib minu arvates teda õigustatult kutsuda täiuslik meister sõnad, kunstnik. Lavastuse “Äikesetorm” tegelased astuvad meie ette elavatena, säravate, reljeefsete karakteritega. Iga kangelase öeldud sõna paljastab tema iseloomu mõne uue tahu, näitab teda teisest küljest. Inimese iseloom, meeleolu, suhtumine teistesse, isegi kui ta seda ei taha, avalduvad tema kõnes ja Ostrovski, tõeline meister kõneomadused, märkab neid tunnuseid. Kõnemaneer võib autori sõnul lugejale tegelase kohta palju öelda. Seega omandab iga tegelane oma individuaalsuse ja ainulaadse maitse. See on eriti oluline draama puhul.
Ostrovski "Äikesetormis" saame selgelt eristada positiivne kangelane Katerina ja kaks negatiivset kangelast Dikiy ja Kabanikha. Muidugi on nad "" tume kuningriik" Ja Katerina on ainus inimene, kes üritab nendega võidelda. Katerina pilt on joonistatud eredalt ja erksalt. Peategelane räägib ilusti, kujundlikus rahvakeeles. Tema kõne on täis peeneid tähendusvarjundeid. Katerina monoloogid peegeldavad nagu tilk vett, kogu tema rikkalikku sisemaailma. Autori suhtumine temasse avaldub isegi tegelase kõnes. Millise armastuse ja kaastundega suhtub Ostrovski Katerinasse ning kui teravalt mõistab ta hukka Kabanikha ja Dikiy türannia.
Ta kujutab Kabanikhat kui "pimeda kuningriigi" aluste veendunud kaitsjat. Ta järgib rangelt kõiki patriarhaalse antiikaja reegleid, ei salli kellegi isikliku tahte ilminguid ja tal on suur võim ümbritsevate üle.
Mis puudutab Dikiy, siis Ostrovski suutis edasi anda kogu viha ja viha, mis tema hinges keeb. Kõik pereliikmed kardavad metsikut, sealhulgas õepoeg Boris. Ta on avatud, ebaviisakas ja tseremooniavaba. Kuid mõlemad võimsad kangelased on õnnetud: nad ei tea, mida oma kontrollimatu tegelasega peale hakata.
Ostrovski draamas “Äikesetorm” suutis kirjanik kunstiliste vahendite abil tegelasi iseloomustada ja luua särav pilt sellest ajast. “Äikesetorm” avaldab lugejale ja vaatajale väga tugevat mõju. Kangelaste draamad ei jäta inimeste südant ja meelt ükskõikseks, mis pole võimalik iga kirjaniku jaoks. Ainult tõeline kunstnik suudab luua nii suurejoonelisi, kõnekaid pilte, ainult selline kõne iseloomustuse meister suudab lugejale tegelastest rääkida ainult nende endi sõnade ja intonatsioonide abil, kasutamata muid lisaomadusi.
Kasutatud kirjanduse loetelu
1. A. N. Ostrovski “Äike”. Moskva "Moskva tööline", 1974.
2. Yu V. Lebedev “19. sajandi vene kirjandus”, 2. osa. Valgustus, 2000.
3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev “Vene kirjandus”. Moskva "Valgustus", 1993.
4. Yu Borev. Esteetika. teooria. Kirjandus. Entsüklopeediline sõnaraamat tingimused, 2003.