Kölni katedraal. Saksamaa.

Gooti stiil, mida mõnikord nimetatakse ka kunstistiiliks, on keskaegse kunsti arengu viimane etapp Kesk-, Lääne- ja osaliselt Ida-Euroopa riikides. Mõiste "gootika" võeti kasutusele renessansi ajal kui halvustavat nimetust kogu keskaja arhitektuurikunstile, mida peeti tõeliselt "barbaarseks".

Las Lajase katedraal. Kolumbia.

Gooti stiili iseloomustavad sümbools-allegoorilise mõtlemistüübi tunnused ja kunstikeele kokkulepped. Arhitektuuri ja traditsiooniliste hoonetüüpide domineerimise pärandas gootika romaani stiilist. Katedraal oli gooti kunstis erilisel kohal, olles kõrgeim näide arhitektuurilisest sünteesist maalikunsti ja skulptuurisuundadega. Sellise katedraali ruum ei sobinud inimesega – selle võlvide ja tornide vertikaalid, skulptuuride allutamine arhitektuurirütmide dünaamilisusele ja vitraažide mitmevärviline sära mõjusid usklikele kütkestavalt.

Gooti kunsti areng peegeldas ka olulisi muutusi keskaegse ühiskonna ülesehituses – tsentraliseeritud võimude kujunemise algust, megalinnade kasvu ja tugevnemist, aadli jõudude, aga ka õukonna- ja rüütliringkondade edenemist. Siin arenevad intensiivselt tsiviilarhitektuur ja linnaplaneerimine. Linnade arhitektuuriliste ansamblite hulka kuulusid ilmalikud ja religioossed ehitised, sillad, kindlustused ja kaevud. Sageli ehitati linna peaväljakule arkaadidega maju, kus alumistel korrustel asusid kaubandus- ja laopinnad. Ja just väljakult lahkusid kõik kõrgete frontoonidega kaunistatud kahe- või kolmekorruseliste majade kitsaste fassaadidega peatänavad. Linnad olid ümbritsetud võimsate müüridega koos reisitornidega. Feodaalsed ja kuninglikud lossid muutusid järk-järgult keerukateks paleede, kindluste ja palvekohtade kompleksideks. Kesklinnas asus reeglina katedraal ehk loss, millest sai linnaelu süda.

Milano katedraal.

Arhitekti julge mõtte võidukäiku kehastanud gooti katedraali keerukas, kuid julge karkasskonstruktsioon võimaldas ületada romaani stiilis ehitiste massiivsust, kergendades võlve ja seinu ning luues siseruumi dünaamilise terviklikkuse. Karkassi kasutamisega lakkasid seinad olemast hoonete kandvad elemendid. Tundus, nagu polekski seinu. Lantsettvõlvid olid oma varieeruvuse tõttu paremad poolringvõlvidest, olles mitmes osas struktuuriliselt paremad.

Just gootikas tuleb kunstide kooskõla komplitseerimine ja rikastamine, süžeesüsteemi laienemine, mis peegeldas keskaegset maailmapilti. Tekib huvi looduse tegelike vormide, inimese tunnete ja füüsilise ilu vastu ning emaduse, märtrisurma, moraalsete kannatuste ja inimese ohvrite vastupidavuse teema saab uue tõlgenduse. Gooti arhitektuuristiil põimub orgaaniliselt traagilised emotsioonid lüürikaga, sotsiaalne satiir vaimse ülevusega, folkloor fantastilise groteski ja teravate eluvaatlustega.

Gooti stiil tekkis Põhja-Prantsusmaal 12. sajandi keskel ja saavutas haripunkti 19. sajandi esimeseks pooleks. Gooti kivist katedraalid Prantsusmaal said oma klassikalise kuju. Selline ehitis koosnes tavaliselt kolmest kuni viiest põiklööviga basiilikast – transeptidest ja ambulatooriumist, millega külgnesid radiaalsed kabelid.

Mulje alistamatust liikumisest altari poole ja ülespoole loovad peenikesed sambad, terava kaarega suur tõus ja trifooriumi kiire pulss. Kõrge põhilöövi ja ka pooltumedate külglöövide kontrastsuse tõttu ilmneb rikkalik aspektide maalimine ja piiritu ruumitaju.

Kaare tüübid.

Gooti ornament.

Gooti pealinnad.

Gooti raamisüsteem sai alguse Saint-Denisi kloostrikirikust (1137-1144). Noorgootika alla võib liigitada ka Pariisi, Laoni ja Chartresi katedraale. Rütmirikkus, kompositsiooniarhitektuuri täiuslikkus ja dekoratiivskulptoloogia laitmatus – just see eristab Amiensi ja Reimsi küpse gootika vapustavaid katedraale ja templeid. 12. sajandi keskpaiga gooti katedraalide hulka kuulub ka Pariisi kabel Sainte-Chapelle (1243-1248) paljude vitraažidega. Ristisõdijad tõid gooti arhitektuuri põhimõtted Rhodosele, Süüriasse ja Küprosele.

Interjöörides levib hilisgootika juba skulptuurseid altareid, mis ühendavad maalitud ja kullatud puitskulptuure temperamentsete maalingutega puitlaudadel. Siin on juba kujunemas uus reljeefne kujundite struktuur, mida eristab intensiivne (sageli kõrgendatud) väljendusviis, mis on eriti ilmne Kristuse ja teiste pühakute kannatuste stseenides, mida antakse edasi vabandamatu tõepärasusega.

Selle tulemusena võime järeldada, et lahendades vaid ühe arhitektuuriprobleemi, mis polnud isegi ehitusega seotud, sündis kunstis terve liikumine ja võib öelda, et juhuslikult loodi salapärane ja hämmastav stiil - gootika.

Notre Dame'i katedraal. (Notre Dame de Paris)

Notre Dame de Paris katedraal on Pariisi süda. Fassaadi alumises osas on kolm portaali: vasakul Neitsi Maarja portaal, paremal Püha Anna portaal ning nende vahel on Viimse Kohtu portaal. Nende kohal kõrgub kahekümne kaheksast Juuda kuningate kujust koosnev arkaad. Fassaadi keskosa kaunistab suur roosikujuline aken, mis on kaunistatud kivimustrite ja vitraažidega. Toomkiriku paremas tornis asub 1400. aastal toomkirikule kingitud pronkskell, mis kaalub kuus tonni. Seejärel sulatati kell uuesti üles ning Pariisi elanikud viskasid sulapronksi ehteid, millest kella helin sai juttude järgi selge ja kõlava tämbri.

Katedraal kui jumaliku universumi mudel vaatab ülespoole, taeva poole. Vastupidiselt konstruktsioonile pole tornide tipus teravaid tornikive. See otsus tehti selleks, et kogu struktuuri harmoonia ei oleks häiritud. Ja seestpoolt hämmastab tempel ruumi mahu ja laiusega. Toomkiriku massiivsust ei meenuta ei massiivsed sambad ega paljad seinad. Katedraaliga on seotud ilus traditsioon. Igal aastal, iga aasta esimesel mail, annetavad kunstnikud maale, skulptuure ja muud loomingut. Nad kaunistavad Notre Dame'i katedraali paremal küljel olevaid kabeleid. See sisaldab ka kahte kuju: Neitsi Maarja, kelle auks katedraal on nimetatud, ja Püha Dionysia kuju. Louis XIII ja Louis XIV valitsemisaja mälestuseks asuvad nende skulptuurikujutised Notre Dame'i katedraali keskosas. Koori väliskülge kaunistavad Uue Testamendi teemalised bareljeefid. 1886. aastal toimus katedraalis kirjanik Paul Claudeli katoliku usu vastuvõtmise riitus, millest annab tunnistust transepti põrandale paigaldatud pronksplaat kirjaga. Notre Dame'i katedraal ise on jäädvustatud Victor Hugo samanimelises teoses.

Teravvõlv, mis koosneb kahest teineteist ristuvast segmentkaarest.

Gooti arhitektuuri üldkirjeldus

Siseruum, eeterlik õhukeskkond, millesse inimene siseneb, omandas gooti katedraalis kunstilise mõjujõu, mis oli idas rasketel kivimassidel, Kreekas aga kivist raiutud arhitektuursed vormid.

Mahtuvuse ja kõrguse poolest on gooti katedraalid märkimisväärselt paremad kui suurimad romaani stiilis katedraalid.

Gooti katedraali ehitusskeem

Silmatorkavamateks tehnilisteks vahenditeks, mida gooti kasutab, on teravkaared ja ribilise võlviga raamisüsteem. Need annavad katedraalile erilise välimuse ja stabiilsuse. Toomkiriku väliskarkasskonstruktsiooni kuuluvad kontpuud ja lendavad kontpuud, olles mitte ainult kaunistuseks, vaid ka kandeelemendiks, võttes välisseintelt tõsise koormuse.

Gooti arhitektuuri ajalugu

Gooti stiil tekkis 12. sajandil Põhja-Prantsusmaal. Järgnevatel sajanditel levis see paljudesse Euroopa riikidesse.

11. ja 12. sajandil sai kultuuri ja majanduse arengu tõukejõuks linnakodanluse kujunemine. Sellel lainel algas linnades laialdane uue arhetüübi hoonete ehitamine, mida paari sajandi pärast hakati nimetama gootideks. Selle stiili nimi kuulub Itaalia arhitektile, maalikunstnikule ja kirjanikule Giorgio Vasarile. Nii väljendas ta oma suhtumist arhitektuuristiili, mis tundus talle ebaviisakas ja barbaarne.

Gooti katedraalid ehitati linnaelanike maksudeta. Sageli katkes ehitus aastakümneteks sõdade ja loodusõnnetuste tõttu. Paljud katedraalid jäid pooleli. Mõned katedraalid hakati ehitama ühes stiilis ja lõppesid teises. Näiteks Chartresi katedraal (1145-1260), mis on kaunistatud kahe stiililiselt erineva torniga.

Peamiselt eelistati suurte katedraalide, kirikute ja losside ehitamist.

Lääne-Euroopa arhitektuuris võib gooti jagada kolme tüüpi, mis vastavad erinevatele ajaperioodidele:

1. Varagootika ehk teravik (1140-1250). Üleminek romaani stiililt gooti stiilile. Seda on juhtunud alates 12. sajandi keskpaigast Prantsusmaal, Inglismaal ja Saksamaal. Seda iseloomustavad võimsad hooneseinad ja kõrged kaared.
   

   

2. Kõrge (küps) gootika. XIII-XIV sajandil (1194-1400) Varagootika täiustamine ja selle tunnustamine Euroopa linnaarhitektuuristiilina. Küpset (kõrg)gootikat iseloomustab karkasskonstruktsioon, rikkalikud arhitektuursed kompositsioonid ning suur hulk skulptuure ja vitraaže.
   
   

   

3. Hilisgootika (leekiv). XIV sajand 1350-1550. Nimetus tuleneb hoonete projekteerimisel kasutatud leegilaadsetest mustritest. See on gooti arhitektuuri kõrgeim vorm, kus põhirõhk on dekoratiivsetel elementidel. Kalapõie kujulised kaunistused. Seda perioodi iseloomustab skulptuurikunsti areng. Skulptuursed kompositsioonid ei sisendanud Piiblist stseene kujutades inimestesse mitte ainult usulisi tundeid, vaid peegeldasid ka tavaliste inimeste elu.
   

   

Erinevalt Saksamaast ja Inglismaast ei saanud hilisgootika Saja-aastasest sõjast laastatud Prantsusmaal laialdast arengut ega loonud suurt hulka märkimisväärseid teoseid. Kõige olulisemate hilisgooti stiilis ehitiste hulka kuuluvad: Saint-Maclou kirik (Saint-Malo), Rouen, Moulinsi katedraal, Milano katedraal, Sevilla katedraal, Nantes'i katedraal.

Gooti kodumaal Prantsusmaal eristatakse selle stiili järgmisi etappe:

- Lancet-gootika (varajane) (1140-1240)

- kiirgav gooti või rayonnant - "särav stiil" (1240-1350)

Prantsusmaal pärast 13. sajandi 20-ndaid aastaid kujunenud gooti arhitektuuri stiili nimetatakse "kiirgavaks" - sellele perioodile omase päikesekiirte kujul oleva ornamenti auks, mis kaunistasid graatsilisi roosiaknaid. Tänu tehnilistele uuendustele on ažuursete kiviaknade kaunistuste vormid muutunud rikkalikumaks ja rafineeritumaks; keerulisi mustreid tehti nüüd pärgamendile tehtud eeljooniste järgi. Kuid hoolimata kaunistuste suurenenud keerukusest jäi dekoratiivne struktuur siiski kahemõõtmeliseks, ilma mahuta.

- Leegitsev gootika (hiline) (1350-1500)

Inglismaal ja Saksamaal eristatakse arhitektuuris gooti stiili veidi erinevaid etappe:

- lansolaat gootika. 13. sajand Iseloomulik element on võlvide lahknevad ribide kimbud, mis meenutavad lansetti.

Katedraal Durhamis. Lanceolaatne gootika
Durhami katedraali interjöör. "Õitsevad kobarad" ribisid. Lanceolaatne gootika

- kaunistatud gooti. 14. sajand Dekoratiivsus asendab varajase inglise gootika karmust. Exeteri katedraali võlvides on täiendavad ribid ja tundub, nagu kasvaks kapiteelide kohal tohutu lill.

Exeteri katedraal. Kaunistatud gooti stiilis
Exeteri katedraali interjöör. Kaunistatud gooti stiilis

— Perpendikulaarne gootika. XV sajand. Vertikaalsete joonte ülekaal dekoratiivsete elementide kujundamisel. Gloucesteri katedraalis laiuvad ribid pealinnadest välja, tekitades justkui lahtise lehviku – seda nimetatakse lehvikuvõlviks. Perpendikulaarne gootika eksisteeris kuni 16. sajandi alguseni.

- Tudori gootika. 16. sajandi esimene kolmandik. Sel perioodil ehitati hooneid, mis olid täiesti gooti kujuga, kuid peaaegu kõik eranditult olid ilmalikud. Tudorihoonete olulisimaks eristavaks tunnuseks võib pidada telliskivi kasutamist, mis levis üsna ootamatult üle kogu Inglismaa. Tüüpiline Tudori mõis (nt Knole või St Jamesi palee Londonis) on tellistest või kivist, väravatorniga. Sissepääs hoovi on läbi laia madala kaare (Tudor arch), mille külgedele on sageli ehitatud kaheksanurksed tornid. Sageli on sissepääsu kohal suur perekonna vapp, sest paljud pered olid alles hiljuti omandanud aristokraatliku staatuse ja tahtsid seda rõhutada. Katus on sageli peaaegu täielikult kaetud dekoratiivsete tornide ja korstnatega. Selleks ajaks polnud losse enam vaja, seega kindlustusi - torne, kõrgeid müüre jne. - need on ehitatud puhtalt ilu pärast.

Sondergootika (saksa keelest Sonder – “eriline”) on hilisgooti arhitektuuristiil, mis oli 14.–16. sajandil moes Austrias, Baieris ja Böömimaal. Stiili iseloomustavad massiivsed majesteetlikud hooned ning hoolikalt nikerdatud puitdetailid sise- ja välisdekooriks.

Varajase gootika tunnused. Peamised eristavad tunnused.

• • Kõrged lantsettaknad ilma varjeta (Prantsusmaa), maskeeringuga ja ilma krüptita (Saksamaa)

• • 2 torni fassaadid ümarate akendega (rosas). Rosas ja Pariisi Notre Dame'i fassaad on eeskujuks paljudele katedraalidele

• • Masverk, ümmargune gooti aken ja kõrgeima keerukuse klaasipuhastid

• • Tähtsad klaasimaalid

• • Seinajaotus 4-tsooniline

• • Ümmargused veerud 4 õhukese teenindussambaga

• • Kapiteelide rikkalik ornamentika

• Erakordselt teravad kaared

Küpse gootika tunnused. Peamised eristavad tunnused.

• • Seinte asemel on paigaldatud maalingutega vitraažaknad. Peale külglöövide kuurikatuste vahetamist kelp- ja kelpkatuste vastu on võimalik varustada tagaaknad ja triforia (Köln). ümmargused ülemised aknad

• • Seinajaotus 3-tsooniline

• • Õhukesed vaheseinad

• • Üles poole püüdlemine, mis nõuab kahekordseid (Chartres 36 m, Beauvais 48 m) ja kolmekordseid lendavaid kontreid

• • Liitsambad (talakujulised)

• • Poolringikujulised kaared

• • 4-osaline võlvkapp

• Tornide katused on ažuursed

Hilisgootika tunnused. Peamised eristavad tunnused.

• • Madalad ülemised aknaavad või akende suuruse vähendamine, samuti ümarad aknad koos rikkalike ažuursete kaunistustega lansettaknadega

• • Kõrgemad mängusaalid

• • Dekoratiivselt rikkalikum (Isabella stiil aastast 1475, Plateresque stiil – kombinatsioon ida ja mauride mõjudest)

• • Ažuurne ornament kalapõie kujul (Amiensi katedraal 1366-1373)

• • Kesklööv on külgmistest kõrgem ja navide vahel on vähem eralduselemente. Saksamaal pole põiklöövi üldse

• • Veerud omandavad lihtsustatud profiili. ümmargused postid paigaldatakse üksteisest kaugele

• • Teenuse veergudel kapitali ei ole või on eraldi veergudel

• • Suured kaared - keelelised (juba renessanss)

• • Täht- või võrkvõlv ja pirnikujulise profiiliga haarduvate ribidega võlv

• • Trifoorium puudub

• Kuplitega katused

Aknad gooti arhitektuuriga

Muru ja kooride vaheseinad on täidetud värviliste klaasidega akendega, pea- ja külglöövi frontoonid on täidetud rosetidega. Ažuurne gooti ornament (masswerk) mängib arhitektuuris eriti suurt rolli.

Masswerk

Gooti katedraali roosi all mõistetakse ümmargust akent täitvat mustrit ja taevakeha välimust. Roosi kaunistus peegeldas selgelt keskaegse mõtlemise spekulatiivset mõtteviisi: kõik jooned on viidud selgesse järjekorda (erinevalt moslemiornamendist), ornamentaalsed motiivid sünnivad üksteisest, väikesed ringid mööda servi on allutatud liikumisele. peamised vardad.

Seinad gooti arhitektuuris

Katedraali sees nii silmatorkav poeetiline väljamõeldis leiab seletuse väljaspoolt. Ažuurseid seinu hoiab väljast tagasi keeruline insenerkonstruktsioon - kontpuud. Tugevate luude kontrast kerge täidisega sai gooti arhitektuuri nurgakiviks. See kajastus seinte kivitasapindade kadumises, mille asemele tulid sammastevahelised ažuursed aknad, ning ribivõlvis ja trifooriumis ning lõpuks võlvide alustelt tugipostidele paisatud tugikaared. , nn lendavad kontpuud, mille mass on viidud miinimumini.

Uksed (portaalid) gooti arhitektuuris

Fassaadi alumise astme hõivavad perspektiivportaalid. Uksed on alt raamitud inimpikkusest veidi suuremate kujudega. Nad tervitavad teda sissepääsu juures sõbraliku pilguga, vahel naeratades. Portaale raamivad kõrged teravatipulised kaared, mille keskel on ümar roos. Proportsioonid on viidud ülima harmoonia ja delikaatsuseni. Portaalide, klaasipuhastite, konsoolide skulptuurne dekoratsioon.

Järeldus

Gooti kunsti arengu tõi ellu linnakultuuri tõus, soov vaba seltskonnaelu ja vaimse tegevuse järele. Arvestades vankumatu feodaalkorra säilimist kogu Euroopas, ei saanud aga paljusid neist ideaalidest realiseerida. 13. sajandil algas kommuunides võitlus väike- ja suurkodanluse vahel ning kuninglik võim hakkas linnade ellu rohkem sekkuma. Loomulikult võis uue ühiskonna hapras organismis kergesti ärgata soov saavutatu kanoniseerida. See asendas elava loovuse teoloogilise arvestusega.

Gooti katedraali elemendid määravad selle kuvandi. Kölni katedraal (Kölner Dom) (1248-1437, 1842-1880)

Peamine gooti element, mis defineerib katedraalide majesteetlikku kuvandit, on hoone kandekonstruktsiooni karkasssüsteem, mis andis uudse viisi koormuse jaotamiseks.

Iga hoone kogeb järgmist tüüpi koormusi: oma kaal, aga ka lisaraskus, näiteks lumest. Koormused kantakse vundamendile kandekonstruktsioonide kaudu

Raamisüsteem tekkis romaaniajastu ristvõlvi baasil: selle perioodi arhitektid ladusid mõnikord ristvõlvide raketise vahele väljapoole ulatuvaid kivist “ribisid”. Sel ajal olid sellistel ribidel dekoratiivne väärtus. Gooti arhitektid tutvustasid uudset ideed, mis määras stiili üldise suundumuse: romaani stiilis ehitisi kaunistavad ribid muutusid raamisüsteemi aluseks olevateks ribideks. Massiivne romaani võlv asendus diagonaalselt lõikuvatest ribidest ribilise võlviga. Ribide vaheline ruum täideti kivist või tellistest kerge müüritisega.

Võlvi ribid Assisi San Francisco kirikus.

San Francesco kirik Assisis - Püha Franciscuse basiilika Santo Convento kloostris (La Basilica di San Francesco d'Assisi) - Assisi ordu tempel Arhitekt Elijah Bombardone 1228-1253 .

Ribavõlv võimaldas katta ebakorrapärase kujuga ruume ning lisaks ei valmistanud gooti stiilis hoonetele probleemi romaani ehitistele omane pinnase kokkutõmbumine. Tänu ribivõlvile vähenes külgtõuge ja vertikaalkoormus. Võlv ei toetunud enam hoonete seintele, see muutus koormate ümberjaotamise tõttu kergeks ja ažuurseks. Seinte paksus ei mõjutanud enam hoone kandevõimet. Selle tulemusena muutusid hooned paksuseinalisest massiivsest konstruktsioonist tänu uutele gooti elementidele õhukeseseinalisteks. Võlvi surve kandus üle sammastele ja sammastele, jagades seintelt külgsuunalise tõukejõu ümber arhitektuursetele gooti elementidele: lendavatele ja tugipostidele.

Lendav kontpuu on kivist ehitatud kaar. Lendavad kontpuud olid mõeldud rõhu ülekandmiseks võlvidelt tugisammastele – kontpuule. Gooti stiili algperioodil oli lendav kontpuu projekteeritud vastu võtma ainult külgkoormusi, seejärel hakati seda ehitama nii, et see võttis vastu ka osa vertikaalkoormustest. Algselt ehitati kaared hoonete katuste alla, kuid kuna selline kujundus segas templite sisemuse valgustamist, hakati neid ehitama väljaspool hoonet. Sellistest kaaredest on kaheavalised, kahetasandilised versioonid, aga ka kombineeritud konstruktsioonid. Gooti arhitektuuri element, kontpuu on sammas, mis peaks andma seinale suurema stabiilsuse ja neutraliseerima võlvide tõukejõu. Kontpuud asusid seintest mitme meetri kaugusel ja olid hoonega ühendatud lendavate kontpuude – laiuvate kaartega.

Strasbourgi katedraali lendavad kontpuud (Cathédrale Notre-Dame – Neitsi Maarja katedraal. Ei lõpetatud. Ehitust alustati 1015. aastal, Põhjatorn (1439) ehitati Kölni arhitekti Johann Hultzi projekti järgi. Lõunatorn ei olnud lõpetatud).

Arhitektuursed gooti elemendid hõlmavad järgmist: Pinnacle- arhitektuurne element, mis paigaldati nihkejõudude vältimiseks. Pinn on terava otsaga torn, mis paigaldati kontpuu tippu kohta, kus lendav kontpuu sellega külgneb. - Arch. Gootikas loobusid nad poolringkaarest ja asendasid need teravate kaaredega.

Arhitektuursed gooti elemendid.

Gooti sambad York Minsteris (York Minster – Püha Peetruse katedraal Yorkis. Inglismaa. Katedraal asutati 13. sajandil, ehitus kestis 250 aastat. Restaureerimistööd pärast 1984. aasta tulekahju lõppesid 1988. aastal)

Mõnikord paigaldatakse katedraali sisemusse mitme sündmuse jaoks muru.

14712 0

Gooti stiil arhitektuuris on kõige majesteetlikum ja monumentaalsem. See on ainus kõigist hoonete projekteerimise valdkondadest, millel on kultuslik, religioosne maitse. Kasutatakse peamiselt katoliku kirikute, katedraalide ja kirikute ehitamisel. Seetõttu on gooti stiil populaarsust kogunud neis riikides, kus see religioon on ülekaalus.

Gooti stiili ei saa jäljendada kattematerjalide ja viimistlustöödega. See arhitektuurisuund väljendub hoonete kujunduses, andes neile graatsilise ja samal ajal majesteetliku välimuse. Neil kõigil on üks omadus: nad näevad väljast palju väiksemad kui seest.

Selliste hoonete aluseks on karkass, mis koosneb spetsiaalsetest "ribidest" - ribidest, tugipostidest, lendavatest tugipostidest. Need on peamised konstruktsioonielemendid, mille kasutamine aitab vähendada seinte koormust ja seda õigesti jaotada. See võimaldas ehitada võimalikult laiad aknaavad ja kõrged võlvid ning kasutada hoonete projekteerimisel vitraaže. Tänu vastupidavale raamile oli võimalik oluliselt vähendada hoonete kaalu ning suurendada nende pindala ja kõrgust.

Gooti arhitektuurikompositsioone ei saa segi ajada teiste stiilide ansamblitega. Gootikale on ainult omased omadused: eriline väljendus ja dünaamika, dekoratiivelementide väljendusrikkus. Selles stiilis ehitatud hooned on tõelised kunstiteosed, keskaja kultuuripärand.

Iseloomulikud gooti arhitektuuri tunnusjooned on taevasse suunatud tippudega kuplid ja terased, kõrged võlvid, laiad teravatipulised kaared ja massiivsed sambad. Katedraalide ja templite tohutud siseruumid on loodud rõhutama inimese tähtsusetust Jumala ees. Hoonekarkassi hoolikalt läbimõeldud disain võimaldas saavutada kvaliteetseid heliefekte, tagades karjase hääle kuuldavuse templi kõige kaugemates nurkades.

Gooti stiilis hoonete võlvide tüübid

Üks gooti stiilis ehitiste põhielemente on võlv. See koosneb spetsiaalsetest raamiosadest - ribidest, mis tõlkes tähendab “soon” või “ribi”. Esimesena leiutati ristvõlv, millest sai hiljem gooti stiilis hoonete põhielement. Lisaks sellele on ka muud tüüpi võlvid:

• tähekujuline;
• kuusnurkne;
• ventilaator;
• võrkjas.

Igaüks neist on kupli või kaare aluseks ning on seinte ja katuse tugikonstruktsioon. Arhitektuuristiili arenedes hakkas võlvide karkass hõlmama mitte ainult massiivseid ribisid, vaid ka õhemaid ja elegantsemaid sillusi - tiercerons ja piernes. Need on abielemendid, mille olemasolu võimaldab moodustada kõveraid struktuure.

Tähevõlv – foto

Gooti disainielemendid

Gootika muutumatu atribuut on skulptuurikompositsioonid. Need on iga katoliku katedraali või templi kujunduse lahutamatud elemendid. Skulptuuride eesmärk on anda ruumile vaimsust ja anda sellele eriline, religioosne tähendus. Gooti stiili iseloomustab hoonete kaunistamine prohvetite, inglite ja pühakute skulptuuridega. Sageli annavad figuuride kompositsioonid edasi usuliste testide ja juhiste tähendust. Igas templis on Neitsi Maarja ja Kristuse skulptuurid. Iga hoone kujunduse element on mõeldud mõjutama tavainimese hinge ja meelt, tekitades temas emotsionaalse reaktsiooni ja imetluse Jumala suuruse vastu.

Varagootikat (12. sajandi algus-keskpaik) iseloomustavad lihtsamad ja lakoonilisemad jooned. Neid hooneid iseloomustavad laiad portaalid hoonesse sisenemiseks, mis suleti massiivsete ustega. Alates 13. sajandist hakati gooti stiilis hoonete ehitamisel kasutama karkassi. Alates 14. sajandi algusest hakati katedraalide fassaade kaunistama krohvide ja skulptuurikompositsioonidega. Pealegi paigutati kujunduselemendid tavaliselt kogu seinte kõrgusele.

Katedraale ja templeid ehitati sageli ümber, nii et ühes hoones võib näha gooti eri arengusuundade ja -etappide jooni. Alates 16. sajandist hakkas see arhitektuuristiil tasapisi oma endist tähtsust kaotama, kui esiplaanile hakkasid tõusma barokk ja renessanss.

Lisaks skulptuuridele ja krohvidele kasutatakse gooti stiilis hoonete kujundamisel dekoratiivseid elemente nagu ažuursed telgid ja portaalid. Hoonete sees on majesteetlikud sambad, mis on konstruktsiooni tugielemendid. Kõrvuti asetsevate sammaste ülemised osad moodustavad omapärased telgid või võlvid, mida kaunistavad mitmesugused bareljeefid.

Gooti stiilis vitraaž

Gooti stiili kõige olulisem atribuut on vitraaž. Neid katoliku katedraalide ja kirikute disainielemente eristavad heledad, rikkalikud toonid, mis on kontrastiks sageli tumedate seinte värviga. Iga vitraaž on kunstiteos, kunstnike ja klaasispetsialistide aastatepikkuse töö tulemus.

Gooti hoonete disaini mis tahes elemendil on mingi tähendus, enamasti religioosne. Vitraažaknad pole erand. Igaüks neist on maal, mis kujutab stseeni pühakute või teiste katoliku raamatute tegelaste elust. Hoolimata vitraažide tohutust pindalast ja nende värviküllastusest näevad need hoone väljastpoolt hallid ja tuhmunud. Kogu nende ilu ilmneb alles siis, kui päikesevalgus läbib klaasi. Mitmevärviline sära annab katedraalide ruumile erilise värvingu ja pidulikkuse.

Religioossed stseenid arvukates religioossete hoonete vitraažakendes kirjeldasid nii sageli ja üksikasjalikult religioossete raamatute süžeed, et aja jooksul peeti neid omamoodi käsitsi kirjutatud tekstide vasteteks.

Kui soovite oma kodu kaunistada gooti stiilis, saate seda teha siseruumides. Skulptuurid, bareljeefid, vitraažaknad ja sambad aitavad luua sobiva monumentaalse ja religioosse atmosfääri. Hoonele gooti arhitektuuri tunnuste andmiseks võite kasutada mitmeid tehnikaid:

• kaunista fassaad stiilile vastavate dekoratiivsete elementidega;
• paigaldada skulptuure;
• kaunistada aknad vitraažidega;
• kinnitage maja seintele polüuretaanvahust valesambad ja kaared.

Vitraažide isekleepuvate kilede hinnad

Vitraažist isekleepuvad kiled

Mida on vaja vitraažide valmistamiseks

Maja kaunistamine gooti stiilis hõlmab massiivsete vitraažide paigaldamist. Nende konstruktsioonide mõõtmed on väga olulised, nii et kõigist klaasitükkide ühendamise tehnikatest saab kasutada ainult ühte: joodetud vitraaž.

Mida on vaja selle suurejoonelise dekoratiivse elemendi loomiseks?

1. Mitmevärviline klaas paksusega vähemalt 2 mm.
2. Plii-, vase-, teras- või messingprofiil.
3. Raami valmistamise materjal: metall, puit.
4. Klaasi töötlemise masin.
5. Paks paber või papp šablooni tegemiseks.
6. Klaasilõikur.
7. Plii või vase kleeplint.
8. Joote, kampol.
9. Flux.
10. Spetsiaalsed tangid ja lõikurid klaasi purustamiseks.

Töökoha, materjalide ja tööriistade ettevalmistamine

Põhitööks joodetud vitraažide valmistamisel on klaasi lõikamine ja treimine. See materjal nõuab hoolikat käsitsemist, seega vajate avarat, siledat ja tasast lauda. Selle optimaalne kõrgus on 5-10 cm inimese vööst, kes hakkab vitraaže valmistama.

Klaasilõikuri valimine

Peamine tööriist, millega peate töötama, on klaasilõikur. Võite kasutada mis tahes kõige mugavamat:

• õli;
• rull;
• teemant;
• võidukas.

Tööriista valikul on oluline pöörata tähelepanu sellele, kui mugav on selle käepide (käepide). Parim on osta teemantlõikeservaga klaasilõikur. Kuid tuleb arvestada, et töö ajal tuleb seda perioodiliselt teritada. Seetõttu on samaaegselt klaasilõikuriga soovitatav soetada spetsiaalne teritusmasin või teemanttolmuga kaetud tera.

Vitraažide lõikamiseks sobib ka automaatse määrdeaine etteandega tööriist: õliklaasi lõikur. Universaalne on varustatud fikseeritud peaga. Sellega on mugav lõigata klaasi sirgjooneliselt. Kumerate servade saamiseks on soovitatav kasutada pöörleva peaga õliklaasi lõikurit.

Veski valimine

Klaasitükkide lihvimiseks kasutatakse spetsiaalseid lihvimismasinaid nagu Kristall 2000 S, Edima E1M ja DIAMANTOR. See on professionaalne varustus, mis on varustatud veevarustuse ja jahutusmehhanismidega. Igal neist masinatest on kvaliteetne vigastuskaitsesüsteem, mis tagab klaasi pööramisel maksimaalse mugavuse.

Hoolimata asjaolust, et see seade kuulub professionaalide kategooriasse, on see üsna taskukohane. Saate seda osta spetsialiseeritud kauplustes. Mõned vitraažitöökojad pakuvad kasutatud tööriistu mõistliku hinnaga. Algajale käsitöölisele on Kristall seeria lihvijad kõige mugavamad. Neid eristab lõikepea vahetamise lihtsus ja võimalus kasutada klaasi keeramiseks täiendavat rihmamehhanismi.

Olemasolevad tööriistad, mida vajate, on tangid ja tangid. 4 mm või enama paksusega klaasiga töötamiseks vajate klaasist väljalõiget. Paljud käsitöölised kasutavad kolmepunktilise klaasi purustamiseks tange ja seadmeid. Olemasolevate tööriistade valikul juhinduvad nad vitraaži mustri keerukusest ja klaasi paksusest.

Vitraažprofiili ja raami valimine

Gooti stiilis vitraažide valmistamiseks vajate klaasmoodulite ühendamiseks raami. See tagab konstruktsiooni tugevuse ja vastupidavuse. Raami loomiseks võite kasutada mis tahes profiili: messing, plii, vask, teras. Vastasel juhul nimetatakse neid materjale "broachiks".

Suuremõõtmeliste konstruktsioonide tugevuse ja ilu tagamiseks tellitakse sepistatud profiil. See vitraaž näeb välja soliidne ja kestab kaua. Sepistatud profiilil on ainult üks puudus: kõrge hind. Optimaalne valik massiivse vitraažide tugevdamiseks on pliiprofiil. Sellel on oluliselt suurem jäikus kui vasel ja messingil. Kuid messingil on atraktiivsem välimus ja seda kasutatakse sageli Tiffany vitraažide valmistamisel.

Kõik loetletud tüüpi profiilid võivad olla H-kujulised, U-kujulised, Y-kujulised. Vitraažmoodulite ühendamiseks on vaja esimest tüüpi avasid. U-kujulisi profiile on vaja konstruktsiooni ääristamiseks ja karkassi tegemiseks. Y-kujuliste tõmbluste abil sisestatakse vitraaž spetsiaalsetesse piludega varustatud raamidesse.

Elegantne, õhuke, kergesti painutav isegi käsitsi, kasutatakse paksude servadega kaldus klaasi jaoks

Tööriistade ja materjalide valik jootmiseks

Müügil on spetsiaalsed jootekolvid vitraažitöödeks. Need on varustatud pingeregulaatoriga ja võimaldavad teil otsa vahetada. Viimane punkt on eriti oluline, kuna suuremat osa joodetud vitraažide kokkupanemisest ei saa teha paksu otsaga jootekolbiga. Meistrid soovitavad osta tööriista võimsusega 65-100 W. Sellest võimsusest piisab igas suuruses klaasitükkide kvaliteetseks ühendamiseks.

Lisaks jootekolbile vajate jootet. Optimaalne valik on POS-61 või POS─ 63. Müüakse rullides ja varrastes. Keskmine paksus – 3 mm. Seda joodist saab kasutada 40W jootekolbiga. Sellel tööriistal on õhuke ots, mille abil on jootmisprotsess mugavam ja kiirem.

Jootma POS-61 kampoliga

Joodisega töötamiseks vajate räbusti. Käsitööliste seas puudub üksmeel, milline räbust on parem. Kuid üldine soovitus on järgmine: kuigi teil pole joodetud vitraažide valmistamise oskust, on soovitatav osta universaalne. Kogemustega saate aru, milline neist on kõige mugavam.

Kui vitraažide kujundus sisaldab palju väikeseid detaile, tuleb iga klaasitükk ümber keerata spetsiaalse kleepuva fooliumlindiga. Suured vitraaželemendid ühendatakse prossi abil. Teipi müüakse rullides, riba laius võib olla erinev: 4,76 mm, 5,16 mm, 6,35 mm. Foolium võib olla musta taustaga või ilma. Kui plaanite töötada heleda klaasiga, võib vitraaže küljelt vaadates märgata must tagakülg.

Erinevat tüüpi jootekolvide hinnad

Kuidas teha vitraažakna šablooni

Gooti stiilis vitraažide jaoks peate valima mitte abstraktse kujunduse, vaid tõelise maali, mis kujutab stseene katoliku raamatutest. Need, kes ei ole selle religiooni järgijad, saavad valida joonistused loomade ja lindude, planeetide ja tähtede kujutistega.

Reeglina on gooti vitraažidel märkimisväärne kõrgus ja laius. Seetõttu on mallina kasutatava visandi joonistamine keeruline isegi neile, kellel on kunstniku oskused. Lihtsaim viis on leida sobiv joonis elektroonilises formaadis ja printida see mitmele paberilehele. Eskiisi saab ka CoralDrow programmi abil ise joonistada. Malli lõikamiseks vajate plotterit, seega peate kasutama siltide, reklaamplakatite ja bännerite valmistamise töökodade teenuseid.

On oluline, et kõik visandijooned oleksid selged ja neil ei oleks katkestusi. Vajadusel saab mõnda detaili täiendada viltpliiatsi või markeriga. Valmis mall tuleb paigaldada töölauale. Selleks võite kasutada kahepoolset teipi, nuppe, väikseid naelu ja puidust liiste. Peate veenduma, et visand on liikumatu. Sel juhul on vitraažide komplekt lihtsam ja mugavam.

Joodetud vitraažide tootmistehnoloogia

1. samm. Märkige töölauale kinnitatud mallile, mis värvi iga pildi element saab olema. Märke saab peale kanda värviliste viltpliiatsidega või märgistada lihtsa pliiatsiga.

2. samm. Valige soovitud värvi klaasitükk ja asetage see kujunduse vastava osa peale.

Detailide ülekandmine filmile

3. samm. Kui kujunduse jooned on läbi klaasi selgelt nähtavad, tõmmake klaasilõikuriga piki detaili kontuuri. Kui jooni on raske näha, tõmmake need klaasile. Klaasilõikuriga töötades peate järgima vitraažikunsti meistrite soovitusi:

• klaaspind peab olema puhas (vajadusel tuleb seda rasvatustada);
• lõige peaks olema piisavalt kiire ja ühtlane, ilma liigse surveta;
• kui lõikamine on õigesti tehtud, peaks kuulma iseloomulikku klaasi pragunemist;
• 5-7 mm enne lõplikku lõikepunkti peate vabastama klaasile avaldatava rõhu;
• Klaasilõikurit ei saa mitu korda samal joonel kasutada.

4. samm. Lülitage lihvimismasin sisse ja viige klaasi serv pöörleva pea külge. Kergelt mehhanismi puudutades lihvige osa. Töö käigus viivad nad läbi "sobitamise": asetavad kujunduse lõigatud elemendi mallile ja kontrollivad joonte mõõtmete ja kõverate vastavust.

5. samm. Jahvatatud klaasitükk on mähitud kleeplindiga. Selle ülesande täitmiseks võite kasutada spetsiaalseid tööriistu: rullid. Kuid saate ilma nendeta hakkama. Lint on liimitud nii, et selle servad katavad klaasi mõlemalt poolt, ulatudes 1 mm servast kaugemale. Seetõttu peab lindi laius vastama klaasi paksusele, võttes arvesse seda nõuet.

5. samm. Kui osa disainist on valmis ja kõik selle väljalõigatud klaasielemendid on mallile paigutatud, alustage jootmist. Kuumutage jootekolb soovitud temperatuurini, võtke jootevarras ja kandke see kahe klaasitüki ühendusjoonele.

6. samm. Puudutage jootekolviga jootekohta ja "sõidage" joodist mööda joonise joont.

7. samm. Pärast seda, kui kõik šablooni elementide vahelised ühendused on läbi töötatud, keeratakse klaasleht ümber ja tehakse uuesti sama töö: joodetakse klaasitükid üksteise külge.

8. samm Kui mitu mustri moodulit on valmis, hakkavad nad neid avamise abil ühendama. Selles tööetapis kasutatakse H-kujulist profiili. See on piisavalt paindlik, et ühendada klaas isegi keerukate kõverate korral.

9. samm Pärast vitraažakna kokkupanemist tuleb see raami sisse paigaldada. Kui kangas osutub üsna kergeks, võite kasutada piluga puidust klaashelmeid. Sel juhul vajate Y-kujulist profiili, mille kitsas osa sisestatakse piludesse.

Raskete vitraažakende puhul kasutatakse U-kujulise sektsiooniga puit- või metallraame. Nende ribade laius peaks vastama klaasi paksusele, võttes arvesse kahte jootekihti ja kleeplinti.

10. samm Raamiga vitraaž paigaldatakse aknaavasse.

Valefassaadi paigaldus

Hoonele gooti maitse andmiseks on vaja fassaad sobivas stiilis kaunistada. Enne töö alustamist on soovitatav hoolikalt uurida fotosid gooti katedraalidest ja lossidest ning valida konkreetse hoone jaoks sobivad dekoratiivelemendid.

Gootikat iseloomustavad sünged hallid toonid. Seetõttu sobivad fassaadipaneelid, mis imiteerivad looduskivi müüritist.

Võite paigaldada polüuretaanist valesambad ja kaared, mis loovad mulje gooti arhitektuuristiilile iseloomulikest massiivsetest avadest ja võlvidest. Kuid tuleb märkida, et polüuretaanvaht on valge või muu heledat värvi materjal. Kõik need on gooti jaoks ebatavalised. Seetõttu tuleb sambad ja kaared värvida halliks või mõne muu valitud värviga.

Valefassaadide tüüpide hinnad

Vale fassaad

Fassaadi kaunistamine valesammastega

Polüuretaanvahust dekoratiivsete elementide valimisel peate arvestama, et enamikul tootjate pakutavatest valesammastest on ažuurne raam. Need dekoratiivsed elemendid sobivad barokkstiilis fassaadi kaunistamiseks. Gooti stiili iseloomustab lihtsus ja lakoonilised jooned. Seetõttu peate valima need elemendid, millel on võimalikult vähe lokke.

Kogu töökompleksi saab jagada kolmeks etapiks:

• fassaadi ettevalmistamine;
• dekoratiivsete elementide paigaldamine;
• polüuretaanvahu värvimine.

Valmis krohvisammaste hinnad

Krohvisambad

Ettevalmistav etapp

Kõigepealt peate seinad visuaalselt üle vaatama ja veenduma, et need ei vaja kosmeetilist remonti. Kui olukord on vastupidine, jätkake fassaadi ettevalmistamisega.

1. samm. Eemaldage seintelt vana viimistluskiht.

2. samm. Kui on pragusid, puhastage need, eemaldades samal ajal kõik lahtised osakesed.

3. samm. Pühkige pinnalt tolm lapi või tolmuimejaga.

4. samm. Seinad krunditakse 1-2 kihiga, kasutades fassaadide töötlemiseks spetsiaalseid ühendeid.

5. samm. Tihendage praod vahekorras 3:1 valmistatud tsemendi-liivmördiga (üks osa tsementi kvaliteediklassiga mitte madalam kui M400 ja 1 osa karjääriliiva).