“Woe from Wit” 2019 on klassikaline ja samal ajal uuenduslik tõlgendus Aleksander Sergejevitš Gribojedovi surematust loomingust. Lavastuse autor on Sergei Ženovatš, austatud kultuuritöötaja, STI juht, kuulsa meistri Pjotr Fomenko õpilane. Teatriringkondades on see lavastaja tuntud oma suurepäraste tööde poolest klassikaliste teoste, nagu Bulgakovi "Meister ja Margarita", Gogoli "Mängijad", Tšehhovi "Kolm õde", Shakespeare'i "Kuningas Lear" ja "Romeo ja Julia" ning paljude teiste teised. Maly laval saab näha lavastusi “Imaginary Ill” ja “Truth is Good, but Happiness is Better”.
Ženovatši näidendi tunnused parimad artistid Väike, mille hulgas Rahvakunstnik Venemaa Juri Solomin, austatud kunstnik Inna Ivanova, Aleksandr Veršinin, Gleb Podgorodinski, Viktor Nizovoy, Ljudmila Poljakova, Juri Kajurov, Olga Tšuvajeva, Irina Telpugova, Tatjana Korotkova ja paljud teised.
"Woe from Wit" – uuendusliku lähenemisega klassika
Maly teatri laval tõlgendati Gribojedovi teost mitu korda, kuid see õnnestus ainult Sergei Ženovatšil hämmastavalt kombineerida klassikat kaasaegsete trendidega ja tekitada pealinna avalikkuses entusiastlikke emotsioone. Andeka režissööri töö andis geeniuse loomingule teise elu, värskendas Maly repertuaari ja sai puhta õhu sõõmu ka kõige nõudlikumale vaatajale.
Tegevus toimub 19. sajandi alguses, mistõttu on kõik tegelased riietatud elegantsetesse kostüümidesse, mis vastavad kõigi möödunud ajastu moesuundadele. Samas pole siin midagi üleliigset. Siin ei leia pompoosset dekoratsiooni ega viimistletud maastikku, et lavastajad töötasid minimalismi vaimus, et publiku tähelepanu ei hajuks teisejärgulisele täidisele, vaid keskenduks etenduse dramaatilisele ja muusikalisele raamile.
Kuidas osta pileteid filmile "Häda nutikusest"
Pileti "Häda Witist" ostmiseks helistage esitatud telefoninumbril või esitage tellimus mõne minutiga veebis otse sellel lehel. Meil töötavad pädevad operaatorid, kes aitavad teil otsustada sektori valiku üle auditoorium ning valib välja parimad kohad vastavalt teie soovidele ja rahalistele võimalustele. Populaarsematele etendustele ja kontsertidele pakume mõistliku hinnaga vastumarke. Meil ei ole piiranguid piletite arvule inimese kohta.
Meie saidi eelised:
- Tasuta ja peaaegu kohene kulleriga kohaletoimetamine mis tahes aadressile (Moskva ja Peterburi ringteede piires).
- Allahindlused neile, kes käivad teatris suur ettevõte(alates 10 inimesest). Meie jaoks püsikliendid Samuti on eripakkumised.
- Tasuta teabe tugiteenus. Töötame seitse päeva nädalas ja pühade ajal, 9-21.
- Lai hinnaskaala ja tehingu turvalisuse garantii.
- Mugav veebimakse võimalus, kasutades ühte pakutud valikutest.
- Paljude aastate kogemused, palju positiivne tagasiside rahulolevatelt klientidelt.
Maly teatri “Woe from Wit” kõlavad kõnekad monoloogid, geniaalne näitlejatöö, laulusõnad ja sädelev huumor. See Gribojedovi teose lugemine ei jäta teid kindlasti ükskõikseks!
Maly teatri lavastatud näidend “Häda vaimukust” on suurepärane teos Sergei Ženovatšilt, kes esitas publikule originaalse lugemise Gribojedovi õpikuteosest. Teatriringkondades on see lavastaja kuulus oma suurepäraste töödega selle põhjal tehtud etendustel klassikalisi teoseid. Ta juhib oma teatritruppi ja õpetab RATI-s ning tema õpetaja oli omal ajal silmapaistev Pjotr Fomenko.
Gribojedov Malys
Lavastust “Häda vaimukust” on Maly teatri laval lavastatud juba seitse korda. Selles teatrilavastus klassika puutub üllatavalt kokku uuendusliku lähenemisega. Zhenovachi looming ei andnud hiilgavale teosele mitte ainult teist elu, vaid näis toovat endaga kaasa värske tuule, sümboliseerides muutusi paremuse poole.
Tegevus viib vaatajad üheksateistkümnenda sajandi algusesse, nii et kõik tegelased on riietatud elegantsetesse ajale vastavatesse kostüümidesse. Erinevalt enamikust Moskva teatrites näha olevatest “Häda vaimukust” lavastustest ei ole selles etenduses liigset pompoossust ja maastikurohkust. Laval on kõik minimalismi vaimus paigutatud. Uksena on ainult mõni mööbel ja värvilised väljakud. See kaleidoskoop on suurepärane leid. kuulus kunstnik Alexandra Barkhina.
Lavastust eristab dünaamilisus. Lavastuses ei ole põhirõhk tolleaegsetel päevakajalistel teemadel: bürokraatia, auastmepüüdlus ja imetlus kõige võõra vastu, vaid armastuse ja inimsuhete probleem.
Kõik näidendi tegelased on kujutatud soojuse ja õrnusega, mistõttu publik tunneb nende vastu kaastunnet ja mõistmist. Isegi Chatsky näib selles esituses üsna armsa ja võluva noormehena. Kuigi Griboedov ise kujutas seda kangelast ilma suurema sentimentaalsuse ja atraktiivsuseta. Ženovach usub, et Chatsky pole lihtsalt vilepuhuja Famusovi seltskond“, vaid elav inimene oma tunnete ja kogemustega. Pärast kolmeaastast eemalolekut naaseb ta Moskvasse ja tormab Moskva aristokraatliku ühiskonna esindaja Pavel Afanasjevitš Famusovi majja, et uuesti kohtuda oma armastatud Sofiaga. Kuid selgub, et tema teekonna jooksul on siin toimunud suured muutused, tüdruku süda on nüüd hõivatud millegi muuga.
Näitlejad
Kunagi mängis Tšatski rolli suurepäraselt Vitali Solomin. Täna näevad vaatajad sellel pildil Gleb Podgorodinskit. Famusovit mängib ületamatult andekas Juri Solomin. Tema kangelane näib olevat omamoodi eakas naistemees, kuid peale selle on ta siiski hooliv isa ja kokkuhoidev omanik. Terviku jaoks näitlejakarjäär Juri Solominil oli palju imelised rollid, kuid just Famusovi kuvandi tööd peetakse õigustatult üheks edukamaks.
Lavastuses on kaasatud ka teised säravad näitlejad:
- Polina Dolinskaja;
- Juri Kajurov;
- Aleksander Veršinin ja teised.
Nad ilmuvad lavale nagu tõelised meistrid teatrikunstid, aga ka ülestulevad artistid, kelle nimed ilmusid plakatitel alles hiljuti.
Suurepärane näitlejatöö ja vapustav teatriatmosfäär ei jäta kedagi ükskõikseks ja annavad positiivseid emotsioone Ja suurepärane tuju. Piletite ostmiseks Maly teatris “Häda vaimukalt” saate tellimuse esitada veebisaidil www..
Teatud määral on A.S. komöödia lavastuste ajalugu. Gribojedovi "Häda vaimukust" Maly teatri laval on vene teatri ajalugu. Esimest korda oma kasuetendusel M.S Štšepkin mängis Famusovit. Moskva lava suur tragöödia Pavel Stepanovitš Motšalov mängis siin Tšatskit, nagu kahekümnendal sajandil A. A. Ostužev, A. I. Sumbatov-Južin. A. Lensky mängis kõigepealt Tšatskit ja seejärel Famusovit. Mihhail Tsarev, nagu tema suur eelkäija, mängis ka Tšatskit noorena ja Famusovit vanamehena.
Iga põlvkond andis oma panuse ja omastas Gribojedovi surematu komöödia teksti omal moel.
Kui esietendus 1975. aastal Maly teatris toimus, ei keerelnud arutelu mitte Mihhail Tsarevi kehastatud Famusovi, vaid Vitali Solomini Tšatski ümber. Näitlejat süüdistati avalik küsimus taandus tagaplaanile, domineeris isiklik draama, et selline Chatsky pole tribüün, mitte süüdistaja.
Tõepoolest, Vitali Solomin mängis Chatskit, kes naasis hea meelega Famusovi majja, et kohtuda Sophiaga. Raamatulik, entusiastlik, rõõmsameelne ümarate prillidega noormees. Ta ilmus maanteelt, hoolimata pakasest, lahtises lambanahas kasukas, mille alt paistis tema apatšsärk. Ta kiirustas Sophiat vaatama. V. Solomin tunnistas ühes intervjuus, et teda "pakkus huvi Chatsky monoloogide tähendus, nüüd - tema käitumise tähendus".
See arhiivi noormees, sulase eemale tõrjudes, tungis majja ja kukkus ootamatult kõigest jõust. Kuid kukkumine ei peatanud tema õnnelikku olekut; Sel hetkel sähvatas justkui kogu tema lapsepõlveelu selles majas. "Praegu on vaevu valgus ja sa oled juba jalul!" ja ma olen su jalge ees,” tormas põrandal istunud Tšatski, pöördudes Sophia (Nelly Kornienko) poole.
V. Solomin mängis seda ohjeldamatu rõõmuseisundit - Chatsky on jälle kodus, kõik siin on talle kallis. Ahju plaatidele nõjatudes, end soojendades vaatas ta toas ringi, iga asi seal oli talle tuttav, silitas armastusega lapsepõlvest meeldejäävat tapeeti. Algul ei märganud Tšatski Sophia ükskõiksust, Famusovi kasvavat vaenulikkust ega Molchalini irooniat.
Vitali Methodievitš Solomin ütles oma tõlgendust selgitades: "Minu Tšatski sai suurepäraselt aru, mis on Famusov ja teised temasugused. Kuid Famusovi majas hoidis teda sügav ja tugev armastus Sophiale ei suutnud ta panna oma armastatut samale tasemele ümbritsevatega. Sellest ka tema monoloogid. Need on adresseeritud Sophiale ja mitte kellelegi teisele.
Ja Chatsky monoloog Bordeaux’ prantslasest, keda külalised kuulasid, oli tegelikult adresseeritud Sophiale, kes just lahkus Aleksander Andreevitšit kuulamata ja jätkas justkui harjumuspäraselt oma söövitavaid tähelepanekuid. Selles stseenis hakkas kogudus esimest korda arvama, et ta on hull.
Vitali Solomin vältis uhkelt tahapoole visatud peaga tolle kooli Chatsky, “kuulsa ühiskonna” süüdistaja ja süüdistaja, mängimist. Näitleja jaoks oli olulisem imago humaniseerimine, et selle käigus näidataks samm-sammult Chatsky tõrjumist mõisahoone teele. armastuse paat murti vastu igapäevaelu, aluseid. Chatsky jooksis Famusovi majja noorena ja lahkus igaveseks kibeda küpsena. Armastuses pettuna hakkas ta mõistma, miks teda peteti. Enne Famusovide majast lahkumist tormas Tšatski trepist üles, pöörates oma vihase monoloogi sinna, kus Sophia seisis, nii et viimane kord vaata talle silma. Ja alles siis, tulles ustele väga lähedale, käskis ta: "Anna mulle vanker, vanker!"
Tšatski antagonist on Mihhail Tsarevi Famusov, nii Moskva härrasmees kui ka tähtis aukandja. Tubli, alati vormis. Sest paljudeks aastateks tal tekkis tugev harjumus riietuda nagu uhiuus mees.
Majas kontrollib ta elu, nagu osakonnas. Tema ärevus kasvab, kui ta läheb hommikuringi ja kuuleb Sophia kambritest flöödihääli. Isegi oma juhistes märkab ta Peterselli rebenenud küünarnukki. Näitab ballil diplomaatilist taktitunnet, kohtleb kõiki sotsiaalselt viisakalt. Kui kuulujutud Chatsky hullusest jõuavad haripunkti, toetab ta seda oma autoriteediga. Famusov kaotab aga finaalis oma auväärse sära. Moskva härrasmees algul eriti ei kuulanud, õigemini kuulas ta Tšatski halvustavalt ohtlikke kõnesid. Seda ei juhtunud siis, kui Famusovi maja kohal ähvardas oht, et tema tütar ja tema teda ennast ohustavad. Mihhail Tsarevi filmis Famusov ärkas ohutundest tahe julmuse vastu. Ta vihkas Chatskit juba otse, otsekoheselt ja ründas teda kogu võimaliku raevuga. Samal ajal Mihhail Tsarev oma tooni ei tõstnud ja seda enam saavutas ta nördimuse efekti.
Märkimist väärib selles etenduses ka teised rollid. Sofia Nelly Kornienko näitas esimestest stseenidest peale oma ükskõiksust Chatsky suhtes. Ta ei olnud inspireeritud sotsiaalne temperament tema endine sõber. Ta oli Famusovi tütar ja tahtis selliseks jääda. Boriss Kljujevi Molchalin käitus Tšatskiga võrdselt, et mitte öelda varjatud kaastundega. Skalozub Roman Filippov oli heasüdamlik, kitsarinnaline sõjaväelane, kuigi ta ei mõistnud kõiki Chatsky satiirilisi tõrkeid, vaid tundis talle pigem kaasa. Jevgenia Glušenko Lisa vaadates oli lihtne märgata, et see tüdruk viidi külast ära. Näib, et kuni viimase ajani jooksis ta paljajalu mööda heinamaid ja põlde. Palju Famusovi majas tundub talle imeline, kuid ta ei saa midagi teha, ta harjub sellega. Nikita Podgornõi repetilov osutus kellelegi ebavajalikuks, nii et tal tekkis soov vähemalt kellegagi liituda.
Jelena Gogoleva Khlestova oli tülis ja võimukas.
Mängu sidusus, tegelaste arendamine, orgaanilise omastamise oskus poeetiline tekst, silmapaistev näitlejameisterlikkus, kohusetundlik suhtumine teksti - kõik, mis on tüüpiline parim esitus Maly teatris, see oli ka 1975. aasta lavastuses “Häda vaimukust”.
(Peamine stseen)
Komöödia 4 vaatuses, värsis (3 tundi) 12+A.S. Gribojedov
Lavastaja: Sergei Zhenovach
Famusov: Juri Solomin
Chatsky: Gleb Podgorodinski
Sophia: Polina Dolinskaja, Jekaterina Vassiljeva
Lisa: Inna Ivanova, Olga Ževakina
Khlestova: Ljudmila Poljakova
Prints Tugoukhovsky: Juri Kajurov, Juri Iljin
Printsess Tugoukhovskaja: Olga Tšuvajeva, Natalja Boronina
Natalja Dmitrijevna: Svetlana Amanova, Olga Paškova
Vanaema krahvinna: Zinaida Andreeva
Molchalin: Aleksander Veršinin, Aleksandri juhitud
Skalozub: Viktor Nizovoy
Repetilov: Dmitri Zenitšev
ja teised Kuupäevad: 26.01 P 18:00
"Afisha" arvustus:
Video:
Unustage koolikirjanduse õpik ja pretensioonikas "kes on kohtunikud?" Famuse ühiskonda ei denonsseerita. Ei türannid-orjad ega sammaldunud korrumpeerunud ametnikud. Kõik inimesed, kõik inimesed, igaüks omal moel on õnnetud. Sotsiaalne kiireloomulisus asendati "perekonnamõttega". Seetõttu pole Famusov – Juri Solomin mitte niivõrd kõrge aadlik, kuivõrd usin isa oma abielukõlbliku tütrega, lesk, kes üksi maja eest hoolitseb; nooruslik, jõudu täis - kuidas sa ei näpi ilusat neiu? Sophia otsib tulusamat peigmeest – kas te ei otsiks? Skalozub (Viktor Nizovoy) ei ole martinett, Molchalin (Aleksandr Veršinin) ei ole söakas. Normaalsed noored astuvad ellu, igaüks sätib end nii hästi kui oskab. Ja Gleb Podgorodinsky, Chatsky, ei ole üldse nagu süüdistaja. Häbelik, nurgeline, peaaegu poisilik, õppis ta esimest korda, kuidas ootusi saab petta. Arvasin, et ta tuleb tagasi ja kõik majas on nagu lapsepõlves, ja Sophia (Irina Leonova) oli ikka sama tüdruk, endiselt talle truu. Paraku tüdrukud kasvavad suureks ja leiavad mõnikord kellegi teise. Chatsky ähvardavad monoloogid on pärit nördimusest ja üksindusest. Ühesõnaga, pole olemas õiget ja valet, on isad ja pojad. Ja soe külalislahke Moskva maja oma tavapäraste rõõmude ja muredega.
Lavastaja S. Ženovatš. Kunstnik A. Borovski. Kostüümikunstnik O. Yarmolnik. Režissöör Z. Andreeva.
Jelena Aleshina
Etendusel osalevad: 
Ühend:
Lavastaja - Venemaa riikliku preemia laureaat, Venemaa austatud kunstnik S.V
Kunstnik - Venemaa austatud kunstnik, laureaat Riigipreemiad Venemaa A. D. Borovski
Kostüümikunstnik – O.P. Yarmolnik
Muusikaseade - Venemaa rahvakunstnik G.Ya
Režissöör – Venemaa austatud kunstnik Z.E
Prompter - Venemaa austatud kultuuritöötaja L.I Merkulova
Etenduses kasutati A.S Griboedovi, M.I.Dargomõžski, S.V
“Häda teravmeelsusest” on lavastus, mis loodi “päevateemal” ja pole peaaegu kahe sajandi pärast kaotanud oma aktuaalsust ja uudsust.
A. S. Gribojedovi värsside komöödiat hindanud Aleksander Puškini ennustus läks tõeks, et "pooled salmidest peaksid saama vanasõnadeks". Nüüd on "Woe from Wit" enim tsiteeritud teos. “Majad on uued, aga eelarvamused vanad”, “Auastmed annavad inimesed, aga inimesi saab petta”, “ kurjad keeled hullem kui püstol”, “tänapäeval armastavad nad lolle”, “Ma lähen kõrbe, Saratovisse” - need ja paljud teised väljendid on igapäevaelus nii kindlalt kinnistunud, et ilma nendeta on raske oma kõnet ette kujutada.
Maly teater seab klassika moodsate motiivide raamidesse, täiendades juba tuttavat süžeed kordumatu säraga, mis võimaldab "Häda vaimukust" repertuaari üheks väärtuslikumaks "teemandiks".
Kriitikud ei nimeta lavastust mitte "Kuulsa ühiskonna" süüdistuseks, vaid pigem looks "isadest ja poegadest". Režissöör Sergei Zhenovach hoidis süžee muutmata, kuid peategelased omandasid rohkem “inimlikke” nägusid, mida avalikkus mitte ainult ei tunne, vaid ka mõistab.
Chatsky lugu on mulle tuttav juba kooliajast. Aadlik naasis Peterburist Moskva seltskonda selle juurde, keda pidas oma pruudiks. Kuid Famusovi tütar Sophia on juba valinud teise abikaasa - Molchalini. Kangelane ei saa aru, kuidas ta nõustus sellise reetmisega, eelistades teda märkamatule pätile?
Järk-järgult mõistab ta naise käitumise põhjuseid ja pettub endine armuke, hakates paljastama "suurlinna ühiskonna" pahesid.
Nii oli ka Gribojedoviga. Maly teatri laval ei kaota lugu oma “sotsiaalsust”, vaid omandab ka teise varjundi. Siin antakse "esimese viiuli" õigus perekondlikud sidemed, isiklikud püüdlused, mõtted.
Publik, hinnates virtuoosset mängu, mõistab, et Famusov (Juri Solomin), kuigi rikas ametnik, on ka isa, kes soovib oma tütrele head mängu. Mis puutub Sophiasse (Olga Molotšnaja, Polina Dolinskaja), siis ta on tavaline tüdruk, kes kandis viha tema maha jätnud härrasmehe vastu ja siis, nagu noorele ja tulihingelisele inimesele omane, armus ta teise... Ja Molchalini (Aleksandr Veršinin) ei vaata siin nii palju kui söakas, vaid inimene, kes üritab siin elus tööd saada...
Hele ja mitmetähenduslik peategelane. Tšatskit kehastab Gleb Podgorodinski, muutes tema tegelaskuju noormeheks, kelle kõik lootused ja unistused on põrunud vastu reaalsuse kiviseid servi. Ta mõistab ehk esimest korda elus, et tüdruk, kellega ta lapsepõlves sõber oli, on kasvanud ja muutunud. Ja seetõttu juhib pettumuse kibedus ning kaotusvalu ja solvangud tema monolooge tugevamini kui soov lihtsalt avada "ühiskonna kalluseid".
“Häda teravmeelsusest” Maly teatri laval omandab terviklikud jooned, mis on omased igale inimesele, igale perele, igale kodule. Trupp toetub surematu töö Gribojedova näitas, kui kaugele võivad isiklikud pettekujutlused, enesepettus ja illusioonid viia...
Nii tuttava teose uusi tahke saate avastada ka siis, kui tellite meie kodulehelt pileteid kohe. Ja kaunistamisega on parem mitte viivitada, sest filmi “Häda vaimukust” linastused tõmbavad alati kohale täismaja. Pidage meeles, et mida varem piletid ostate, seda suurem on võimalus saada parimad istekohad.