Loo “Portree” peateemaks on kunsti, kunstilise loovuse teema. Lugu algab kirjeldusega Štšukini hoovis asuvast kunstipoest, kus müüakse maale, millel ainult
rumalus, jõuetu, mandunud keskpärasus, mis suvaliselt astus kunstide hulka, samas kui selle koht oli madalate käsitööde hulgas...
Niisiis, esimene probleem, millega silmitsi seisame, on käsitöö ja kunsti vastanduse probleem. Kunstnik Chartkov on talendiga mees, kes püüab järgida kunsti olemust. Ta püüab jõuda kõrgustesse, kuid tal napib käsitööd, "joonis pole range ja mõnikord isegi nõrk, joont pole näha." Katse saavutada kiireim tulemus sunnib teda moodi järgima. Olles äkitselt rikkaks saanud, ei taha ta enam kaotada kõike, mis tal on, mis teda rikubki. Raha ja kuulsust taga ajades kaotab ta järk-järgult oma ande. Selleks, et maalida portreesid, mida saab hea raha eest edukalt müüa, ei pea olema looja, vaid küünik. Ja nii sai Chartkov, unustades loovuse, "moekaks maalijaks":
Kes Marxi tahtis, see surus Marxile näkku; kes iganes Byroni suunas sihtis, andis ta talle Byroni positsiooni ja pöörde.
Selle tulemusena läks Chartkovi lugu ringlusse ja kaotas oma ande. Ta eelistas olukorda, raha, loovusele, mis pakub hingelist rahuldust. Ta ei täitnud oma eesmärki siin maailmas ja teda karistati moraalse surmaga, ta põles omaenda kirgedest. Gogol annab meile ka teist tüüpi kunstniku, kunstniku, kes suutis säilitada ja tõsta oma annet, kes maalis pildi, mis Chartkovit nii hämmastas. See mees "jättis kõik tähelepanuta, andis kõik kunstile" ja tema talent muutus geeniuseks. Chartkov kopeeris pimesi loodust, see sama mees on looja.
Ja võhikulegi sai selgeks, milline mõõtmatu lõhe on loomingu ja loodusest pärit lihtsa koopia vahel.
Ja lõpuks, kolmas, kõrgeim kunstnikutüüp on kunstnik, kes maalis rahalaenaja portree. Ta, erinevalt kahest esimesest, ei tegelenud mitte ilmaliku, vaid religioosse maaliga. Sellel on sügav tähendus, sest kunst on loodud peegeldama kõrgeimat reaalsust. Kuid selles kõrgemas reaalsuses eksisteerib koos heaga ka kurjus; Olles selle endast läbi teinud, nakatud sellega tahes-tahtmata. Vaimsete reaalsuste kujutamiseks peab olema tohutult meelekindlust, muidu alistab kurjus inimese. See kunstnik, olles maalinud portree, kaotas mõneks ajaks oma loovuse puhtuse.
Pildil... talenti on kindlasti palju, aga nägudes pole pühadust; Silmis on isegi, vastupidi, midagi deemonlikku, justkui juhiks kunstniku kätt ebapuhas tunne.
Inimene, kes kujutab kurjust, annab talle justkui võimaluse meie maailma mõjutada, avab talle akna ja teeb sellega pattu. Selle patu lunastamiseks ja oma hinge tõeliselt religioosseks kunstiks ettevalmistamiseks läheb kunstnik kloostrisse ja juhib seal askeedi elu. Ja alles pärast paljude aastate vägitegude puhastamist otsustab ta uuesti harja kätte võtta, kuid ta ei teeni enam oma talenti ja edevust, vaid Jumalat. Ja Jumal aitab teda:
Ei, inimesel on võimatu ainuüksi inimkunsti abil sellist pilti luua: püha kõrgem jõud juhtis su pintslit ja taeva õnnistus toetus sinu tööle.
See mees tegutseb loo viimases osas arutlejana ja väljendab vaadet loovusele, mis oli omane Gogolile endale:
Säästke oma hinge puhtust. Sellel, kellel on annet sees, peab olema kõige puhtam hing. Teisele antakse palju andeks, aga talle ei anta andeks.
Lugu “Portree” on kirjaniku enda loominguline kreedo ja Gogol väljendab ideed, et loovus on eelkõige vaimne asi ning kui oled teele asunud, siis unusta kasum, edevus, juhinduda ainult ettenägelikkusest, järgi Jumala sädeme juhised.
Ühe N. Gogoli loo „Portree teekond“ süžee, tegelased, probleemid. Gogolit on alati huvitav lugeda. Hakkad lugema isegi tuntud, kulunud asju ja lähed kaasa. Ja eriti lood on vähetuntud. Näib, et ta on tõsine klassikaline kirjanik, filosoof, kuid võtate tema raamatu ja teid kantakse huvitavasse maailma, mis on mõnikord müstiline ja mõnikord isegi kõige igapäevasem. Loos “Portree” on mõlemad. Autor seab oma kangelase enneolematusse olukorda: vaene andekas kunstnik saab salapärase portree kaudu ootamatult kõik, millest unistab: raha, kuulsuse, mille ta ise oma viimase rahaga kaupmehelt ostab. Teda tõmbavad kummalisel kombel portreel kujutatud inimese silmad. Tundub, nagu üllataks elav pilk kõiki oma jõu ja kohutava tõepärasusega. Samal ööl näeb Chartkov kummalist poolunenägu, poolreaalsust. Ta näeb unes, et portreel kujutatud vanamees „liigutas ja nõjatus ootamatult kahe käega vastu raami. Lõpuks tõusis ta kätele püsti ja kargas mõlemad jalad välja ulatades raamidest välja...” Unes näeb Chartkov vanamehelt 1000 tšervonetti, kuid tegelikkuses selgub, et raha on raamides. portree. Kvartal puudutab hooletult raami ja unistatud pakk kukub Chartkovi ette. Esimesed “mõistusest ajendatud” mõtted olid õilsad: “Nüüd olen vähemalt kolm aastat tagatud, võin end tuppa lukustada ja tööd teha. Nüüd on mul värvid; lõunaks, teeks, hoolduseks, korteriks; Nüüd ei hakka keegi mind tülitama ega tülitama; Ostan endale suurepärase mehe, tellin kipsist torso, vormin jalad, poseerin Veenust, ostan graveeringud esimestelt maalidelt. Ja kui ma töötan kolm aastat enda jaoks, aeglaselt, mitte müügiks, tapan nad kõik ja minust võib saada hiilgav kunstnik. Kuid kaua vaesunud kunstnik unistas millestki muust: «seestpoolt kostis teistsugune hääl, kuuldavam ja valjem. Ja kui ta uuesti kulda vaatas, rääkis temaga tema kakskümmend kaks aastat ja tulihingeline noorus. Chartkov ei pannud tähelegi, kuidas ta endale riideid ostis, "ilma põhjuseta vankriga kaks korda mööda linna sõitis", külastas restorani, juuksurit ja kolis uude korterisse. Tema peale langes peadpööritav karjäär. See avaldati ajalehes ja ilmusid esimesed kliendid. Üks aadlidaam tõi tütre, et maalida temast portree. Gogol ei jää üheski oma teoses ilma koomiliste hetkedeta. Siin on väga tabav nali daami maalivaimustuse kohta:
“...Samas, monsieur Zero... oi, kuidas ta kirjutab! Milline erakordne pintsel! Ma leian, et tal on isegi rohkem väljendust kui Tizianil. Kas te ei tunne härra Nohli? Kes see null on? - küsis kunstnik. Härra Zero. Oh, milline talent!"
Üks nali annab edasi nii ilmaliku ühiskonna taseme kui ka huvid. Suure huvi ja veel kaotamata andega kunstnik asus portreed maalima. Ta andis lõuendile edasi kõik noore näo varjundid ega jätnud märkamata kollasust ja vaevumärgatavat sinist varju silmade all. Aga mu emale see ei meeldinud. Ta vaidles vastu, et see võib olla lihtsalt täna, kuid tavaliselt lööb nägu erilise värskuse. Parandanud puudused, märkas kunstnik pettumusega, et kadunud on ka looduse individuaalsus. Soovides siiski väljendada seda, mida ta tüdruku juures märkas, kannab Chartkov selle kõik üle oma vanasse Psyche visandisse. Daamid rõõmustavad "üllatuse" üle, et kunstnik tuli välja ideega kujutada teda "psüühika kujul". Kuna Chartkov ei suutnud daame veenda, loovutab ta psüühika portree. Ühiskond imetles uut talenti ja Chartkov sai tellimusi. Kuid see polnud kaugeltki see, mis annab maalikunstnikule võimaluse areneda.
Siin annab Gogol vabad käed ka huumorile: “Daamid nõudsid, et portreedel oleks valdavalt ainult hing ja tegelane kujutatud, vahel üldse mitte kinni jäädes, ümardades kõik nurgad, heledamaks kõik vead ja võimalusel isegi. neid üldse vältides... Mehed olid ka mitte midagi, pigem annaksin. Üks nõudis end kujutada tugevas, energilises peapöördes; teine inspireeritud silmadega ülespoole tõstetud; valvurleitnant nõudis absoluutselt, et Marss oleks tema silmis nähtav; Kodanikuväärikas püüdis näha rohkem otsekohesust ja õilsust ning toetada käsi raamatul, millele oleks kirjutatud selgete sõnadega: "Seissin alati tõe eest." Ja nii muutub Chartkov aja jooksul moekaks, kuid paraku tühjaks maalijaks. Selle põhjuseks oli muidugi portree oma kuradi võludega. Kuid läbi fantastilise süžee näitab autor, mida kuulsus ja rikkus inimesega teha võivad. Orjaks saamiseks ei pea ostma maagilist portreed. Pole asjata, et professor, tema mentor, hoiatab kohe alguses: „Sul on annet; See on patt, kui te ta hävitate. Olge ettevaatlik, et te ei muutuks moekaks maalijaks."
Tasapisi kaob loominguline soov ja aukartus. Ballide ja külaskäikudega hõivatud kunstnik visandab vaevu põhijooned, jättes viimase lihvi oma õpilaste hooleks. Ka temast alguses läbi käinud talent hääbus ametnike, daamide, nende tütarde ja sõbrannade ilutsemise tõttu jäljetult. Kirg kulla vastu oli pjedestaalil, mida maalimine varem hõivas. Kullast sai Chartkovile kõik. See oleks ta elu täielikult täitnud, kui mitte üks sündmus. Kunstiakadeemia kutsus kuulsa Chartkovi hindama Itaaliast toodud vene kunstniku maali. Pilt, mida ta nägi, rabas kuulsust sedavõrd, et ta ei osanud isegi oma ettevalmistatud põlastavat hinnangut väljendada.
Maal oli nii ilus, et ajas üles tema aegunud mineviku. Pisarad lämmatasid teda ja sõnagi lausumata jooksis ta saalist välja. Tema rikutud elu äkiline taipamine pimestas teda. Mõistes, et ta ei saa kunagi tagasi oma kaotatud annet ja kadunud noorust, muutub Chartkov kohutavaks koletiseks. Kurjakuulutava ahnusega hakkab ta kokku ostma kõiki väärt kunstiteoseid ja neid hävitama. Sellest sai tema peamine kirg ja ainus amet. Selle tulemusena sureb ta hullumeelselt ja haigena kohutavasse palavikku, kus ta näeb igal pool vana mehe portreed. Portree hirmutavad silmad vaatavad teda kõikjalt.
Kuid teine kangelane, keda mainitakse alles loo teises osas, käitub teisiti. Sarnaselt Chartkoviga kohtub ta veel noore kunstnikuna väga ebatavalise inimese, rahalaenajaga, kes palub tal oma portree maalida. Selle rahalaenaja kohta liiguvad väga salapärased kuulujutud. Igaüks, kes temaga jamas käis, sattus kindlasti hätta. Aga kunstnikuna võtab ta siiski ette portree maalimise. Sarnasus originaaliga torkab silma, silmad paistavad justkui portreest välja. Kuid pärast rahalaenaja maalimist mõistab kunstnik, et ta ei saa enam puhtaid pilte maalida. Kunstnik mõistab, et ta maalis kuradi. Pärast seda läheb ta igaveseks kloostrisse end puhastama. Hallipäine vanainimesena saavutab ta valgustatuse ja pintsli kätte võttes suudab juba pühakuid maalida. Pojale juhiseid jagades ütleb ta ise nagu pühak: “Vihje jumalikule, taevasele sisaldub inimese jaoks kunstis ja seetõttu on ta üksi juba üle kõige... Ohverdage talle kõik ja armastage teda kõigest omast. kirg, mitte maist iha hingav kirg, vaid vaikne taevane kirg: ilma selleta pole inimesel jõudu maa pealt tõusta ja ta ei suuda anda imelisi rahuhelisid. Sest kõigi rahustamiseks ja lepitamiseks laskub maailma kõrgendatud kunstilooming. Kuid sellegipoolest ei lõpe lugu optimistlikult. Gogol lubab portreel oma saatuslikku teekonda jätkata, hoiatades, et keegi pole kurja eest kaitstud.
Eesmärgid: analüütilise uurimistöö kaudu näidata läbivat teemat - kunsti teema, kunstiline loovus ja kaks kõige olulisemat loos püstitatud probleemi - kunstniku eesmärk ja positsioon ühiskonnas ning küsimus kunsti olemusest; parandada tekstianalüüsi, monoloogikõne, rühmatöö oskusi.
Tunni tüüp: uue materjali õppimine
Tunni tüüp:õppetund-vestlus.
Nähtavus: portree N.V. Gogol, loo illustratsioonid, raamat "Peterburi lood". Kunstniku töötarbed (pintsel, värvid, palett, molbert), reproduktsioon A.I. maalilt. Ivanov "Kristuse ilmumine rahvale".
Varustus: projektor, arvuti.
Tunni epigraafid:
"Päästke oma hinge puhtust. Kellel on annet sees, peab olema kõige puhtam hing..."
"Kunstnik peab olema oma töös kohal nagu Jumal universumis: olema kõikjalolev ja nähtamatu." ( Gustav Flaubert)
Edasine kodutöö.
- Lugege lugu.
- Valmistage ette aruanne loo ajaloost.
- Töötage rühmades:
A) koostage sõnum teemal "Mis on kunst?"
B) koostage sõnum teemal "Mis on loovus?"
TUNNI EDU
Õpetaja: Poisid! Vene kirjanikud mõtlesid kogu aeg kunstniku rollist ühiskonnas, kunsti eesmärgist maailmas. See teema on olnud vastuoluline ja erinevad autorid on seda käsitlenud erineval viisil. Seda peeti nii sotsiaalseks (kunst peaks peegeldama ühiskonna vajadusi, lahendama sotsiaalseid probleeme) kui ka esteetiliseks (kunst on ideaali peegeldus) kui ka filosoofiliseks (kunst on kõrgeima tõe peegeldus, tõde, mis paljastab kunstnik jumaliku inspiratsiooni hetkedel, nii et ta vabaneb ühiskonna sotsiaalsest korrast, nii antropoloogilisest (kunst kui elementaarsete jõudude peegeldus inimeses) kui ka metafüüsilisest (kunst kui võimalus murda inimeste teadmiste piirid maailm).
Kõige olulisem teos kunstiteema mõistmisel on N.V. lugu “Portree”. Gogol, milles see omandab mitte ainult sotsiaalse ja esteetilise, vaid ka metafüüsilise tähenduse.
Õpetaja. Räägi meile loo ajaloost.
Üliõpilane. Lugu “Portree” avaldati esmakordselt kogumikus “Arabesques” 1835. aastal.
Lugu sai alguse samaaegselt Nevski prospektiga 1831. aastal. Kriitik Belinsky kirjutas 1834. aastal muinasjutu esmaväljaandele teravalt negatiivse arvustuse: “Portree” on härra Gogoli ebaõnnestunud katse fantastilises žanris. Siin tema anne langeb, kuid isegi oma languses jääb ta talendiks. Selle loo esimest osa on võimatu ilma vaimustuseta lugeda... Aga selle teine osa on täiesti väärtusetu; Härra Gogolit pole selles üldse näha. See on ilmselge täiendus, milles mõistus töötas ja kujutlusvõime ei osalenud.
Hiljem töötas Gogol lugu oluliselt ümber. Kirjas ajakirja Sovremennik väljaandjale P.A. Ta kirjutas Pletnevile: "Saadan oma loo "Portree". ...Näete, et eelmisest loost on jäänud vaid piirjoon, et kõik on uuesti peale tikitud.» Loo teine trükk avaldati esmakordselt Sovremenniku 1842. aasta kolmandas raamatus.
Õpetaja. Millised sündmused: reaalsed või fiktiivsed kajastuvad selles loos?
Üliõpilane. Loos kajastus muljed, mille Gogol sai Peterburi kunstnike elu ja igapäevaeluga tutvumisest. Esimestel eluaastatel pealinnas käis kirjanik kolm korda nädalas kunstiakadeemias maalitundides. Gogoli rahalaenaja võimalike prototüüpide hulgas nimetavad teadlased Peterburis tuntud Aasia rahalaenajat, kes elas Kolomnas. Kaasaegsed, eriti näitleja P.A. Karatõgin märkis ära tema meeldejääva näo ja väljendusrikkad silmad: "Tema pronksist nägu oli tätoveeritud mitmevärviliste värvidega, tema mustad pupillid nagu söed särasid kollakatel valgetel veretriipudega ..."
Kunstniku kujundis, kelle hiilgav maal Chartkovi kujutlusvõimet haaras, võib märgata kirjanikule hästi tuntud A. A. Ivanovi jooni. Tema elu ja töö sai Gogolile tõelise kunstile pühendumise eeskujuks. Võib-olla sai Ivanovist prototüüp teisele tegelasele - kunstniku ideaalsele vanamehele, kellest räägitakse loo teises osas.
Õpetaja. Art. Selgitage selle sõna tähendust.
Üliõpilane.
Art – 1) Loominguline refleksioon, tegelikkuse taasesitamine kunstilistes kujundites. (Kunst on üks sotsiaalse teadvuse vorme.) 2) Oskus, meisterlikkus, asja tundmine. (Oma õmblemiskunsti.) 3) Asi, mis nõuab sellist oskust ja meisterlikkust. (Sõjaline kunst)
Art–
üks sotsiaalse teadvuse vorme, inimkultuuri kõige olulisem element. Kunsti eripäraks on see, et see peegeldab tegelikkust kunstilistes piltides. Kunst mõjutab aktiivselt inimeste mõtteid, tahet ja tundeid ning mängib ühiskonnaelus tohutut rolli.
Reaalsuse tundmise ainulaadsus kunsti vahenditega seisneb selles, et üldistades üksikuid vaatlusi, tuvastades üldise ja tüüpilise, iseloomulikus olemusliku, individuaalse, kättesaadava, aitab see kaasa inimese vahetule meelelisele tajule.
Seetõttu ei ole kunst üksikute asjade ja nähtuste lihtne reprodutseerimine; kunstiline kujund on suure üldistuse tulemus. Suur Nõukogude entsüklopeedia. 18. köide, lk 507
Õpetaja. Andkem sõna teise rühma esindajatele, kes koostasid aruande sõna "loovus" tõlgendamise kohta.
Üliõpilane.
Loomine – Disainis uudsete kultuuriliste ja materiaalsete väärtuste loomine. Kunstiline loovus. Rahvakunst. Puškini loovus. Uuendajate loovus. Vene keele sõnaraamat S.I. Ožegova.
Loomine –
inimtegevus, mis loob uusi sotsiaalse tähtsusega materiaalseid ja vaimseid väärtusi. Loomingulisus, mis on üksikisiku töö ja pingutuste tulemus, on samal ajal alati sotsiaalse iseloomuga.
Inimtegevust, mis seisneb kunstiteoste loomises, nimetatakse kunstiliseks loovuseks. Kunstilise loovuse ja selle suuna jaoks on suur tähtsus kunstniku maailmapildi olemusel ja tema kasutataval kunstilisel meetodil. Kunstiline loovus avaldub kunstniku valitud teemas, teatud elunähtuste tõlgendamise olemuses, loodud kunstiliste vahendite originaalsuses sisu adekvaatseimaks tuvastamiseks, antud tüübi žanrite üldistuses. Kunsti loovuse kõrgeim väljendusvorm on teoste loomine, mis sillutavad uusi teid kunstis ja kirjanduses. Suur Nõukogude entsüklopeedia. 42. köide, lk 54
Õpetaja. Lugu sisaldab järgmisi sõnu: "Ei, inimene ei saa ainuüksi inimkunsti abiga sellist pilti luua: püha kõrgem jõud juhtis teie pintslit ja taeva õnnistus toetus teie tööle."
Kuidas sa neist sõnadest aru saad?
Oodatud õpilaste vastused. Gogol oli sügavalt usklik mees. Tema maailmavaade kajastus loos “Portree”, kus kirjanik käsitleb kunstilise loovuse ning hea ja kurja teemat kunstis.
Õpetaja. Kuidas väljendub võitlus Hea ja Kurja, valguse ja kuradi vahel kunstnik Chartkovi elus?
- Chartkov on võimekas kunstnik, kuid ta tahab võimalikult kiiresti kuulsaks saada.
Õpetaja. Millise portree ta kunagi ostis?
- Rahalaenaja portree.
Sõnavaratöö.
Rahalaenutaja
- see, kes laenab raha kõrgete intressimääradega.
Palett –
väike tahvel või taldrik, millele maalija värve segab.
Molbert–
alus, millele asetatakse kunstnikule töötamiseks kanderaami koos lõuendi, papi või tahvliga.
Õpetaja. Millele mõtles kunstnik, kui maalis kirikumaali jaoks kuradi näos rahalaenaja portree? Lugege seda lõiku loost.
- “Milline jõud! Kui ma kujutan teda kasvõi pooleldi sellisena, nagu ta praegu on, tapab ta kõik mu pühakud ja inglid, need muutuvad tema ees kahvatuks. Milline kuradi jõud!
Õpetaja. Ta tapab pühakuid ja ingleid... Öeldakse, et hirmutav, aga tõsi. Kunst võib tuua maailmale kurja ja ebaõnne, kui see teenib kurja. Kunst, mis vabastab rüvedat vaimu, muutub ise ohvriks, st muutub selle vaimu teenimise vahendiks, nagu juhtus loos meistriga, deemonliku portree loojaga või mandub hingetuks käsitööks, mis mõjutas. ahnuse kirest võrgutatud kunstnik Chartkovi (loo esimeses väljaandes - Chertkov) saatus.
Õpetaja. Mida me selle kunstniku kohta loo alguses teada saame?
– Ta on vaene, tundmatu, näljane, kuid väga võimekas.
Selle kunstniku portree demonstratsioon, mille on joonistanud üks õpilastest.
Õpetaja. Mille eest maaliprofessor Chartkovit hoiatas?
- Lõigu lugemine. “Vaata, vend, sul on annet, oleks patt, kui sa selle ära rikuksid. Aga sa oled kannatamatu. Olge ettevaatlik, et te ei osutuks moekaks maalijaks."
Õpetaja. Millise kahe variandi peale mõtleb Chartkov portreeraamilt leitud raha nähes?
D joonise demonstreerimine - illustratsioon loole.
«Ta arvab, et võib rahulikult kolm aastat enda heaks töötada, kiirustamata, mitte müügiks ja olla hiilgav kunstnik. Kuid tema sees oli kuulda teist häält, mis tahtis "riietuda moodsasse frakki, katkestada paast pärast pikka paastu, minna samal tunnil teatrisse, kondiitriärisse..."
Õpetaja. Esimene tee on hea, teine on kuri. Millise tee valis kunstnik?
– Ta valis kurja. Ta riietus, "ostis parfüümi ja huulepulka", kuulutas end ajalehes ning hakkas maalima maale ja portreesid müügiks.
Õpetaja. Milline maalikunstnik temast sai, kes teenis valimatut avalikkust, maalides “raha eest portreesid”?
– Chartkovist sai moodne maalikunstnik.
Õpetaja. Kuidas Gogol ütleb, et ta hakkas oma talenti ja oskusi kaotama?
– Lugedes lõiku “...Tema pintsel muutus külmaks ja tuhmiks ning ta sukeldus tundetult monotoonsetesse, kindlatesse, kaua kulunud vormidesse.
Ametnike, sõjaväelaste ja tsiviilisikute monotoonsed, külmad, alati korras ja nii-öelda kinninööbitud näod ei pakkunud pintslile kuigi palju ruumi: ta unustas suurepärased eesriided ning tugevad liigutused ja kired ... "
Õpetaja. Kas kunstnik ise sai sellest aru?
- Paljud tema tuttavad ei saanud aru, “kuidas võis temas kaduda anne, mille märgid tundusid temas juba algusest peale eredad, ja nad püüdsid asjata aru saada, kuidas anne inimeses hääbuda võib. kuid joobes kunstnik ei kuulnud neid kuulujutte.
Õpetaja. Millist pilti nägi ta kunstiakadeemias, kuhu ta kunagi kutsuti?
– Ta nägi Itaalias maalikunsti õppinud vene kunstniku tööd.
(Ivanovi maali "Kristuse ilmumine rahvale" reproduktsiooni demonstratsioon)
Õpetaja. Mida Chartkov nüüd mõistab, kuigi kullakirg on teda täielikult vallanud?
Lugedes tsitaati:„Au ei saa pakkuda naudingut neile, kes selle varastasid ega väärinud seda; see tekitab pidevat aukartust ainult nendes, kes seda väärt on. Ja seetõttu muudeti kõik tema tunded ja impulsid kullaks.
Õpetaja. Kuidas kunstnik end tundis, kui sai aru, et on oma ande kaotanud?
Lugedes tsitaati:«Side kukkus ootamatult tal silmadelt maha. Jumal küll! Ja nii halastamatult hävitada oma nooruse parimad aastad, hävitada, kustutada tulesäde... Teda valdas kohutav kadedus, kadedus kuni raevuni...”
– Kadedus on üks surmapatte. Chartkovist “valutas kohutav kadedus, kuni raevuni välja. Sapp ilmus tema näole, kui ta nägi teost, mis kandis andekuse pitserit.
Õpetaja. Milline kavatsus sündis tema hinges? Kas tal õnnestus see ellu viia?
Lugedes tsitaati:"Ta hakkas kokku ostma kõike parimat, mida kunst toodab. Olles maali kallilt ostnud, tõi ta selle ettevaatlikult oma tuppa ja tormas tiigri raevu saatel selle kallale, rebis seda, rebis, lõikas tükkideks ja trampis jalgadega, saatel naeru. rõõm.”
Õpetaja. Millise kirjandusliku paralleeli tõmbab Gogol, kehastades Chartkovit kohutava deemoniga?
– Puškini teosega “Mozart ja Salieri”. Gogol ütleb veel: "Maailma teotamist ja eitamist kujutati selle näojoontes loomulikult. Tundus, et ta kehastas seda kohutavat deemonit, mida Puškin ideaalis kujutas. Peale mürgise sõna ja igavese etteheite ei lausunud ta huuled midagi. Nagu mingi harpy, sattus ta teel vastu ja kõik, isegi tema tuttavad, püüdsid teda kaugelt nähes kõrvale põigelda ja sellisest kohtumisest kõrvale hiilida, öeldes, et piisab terve päeva mürgitamisest.
Õpetaja. Kuidas Chartkov oma elu lõpetas?
"Tal hakkas arenema "tõsine palavik, millele lisandus tarbimine... Sellele lisandusid kõik lootusetu hulluse märgid... Lõpuks muutus tema elu viimaseks, niigi vaikivaks kannatusteks."
Õpetaja. Kuidas inimesed rahalaenaja portreele suhtusid?
- "Temas on kuri vaim."
„Ta läks kloostrisse meelt parandama ja palvetama.
Õpetaja. Millise pildi ta oma elu lõpus maalis?
– Ikoon “Kristuse sündimine”.
Õpetaja. Lugege ilmekalt Gogoli jutustuses “Portree” kuradikujulise rahalaenaja portree autori maalitud pildi kirjeldust kunstniku poolt, et oma pattu lunastada.
Lugedes tsitaati:„Eese, mille ta võttis, oli Jeesuse Sünd. Terve aasta istus ta tema taga, kongist lahkumata, toitis end vaevu toortoiduga ja palvetas lakkamatult.
Aasta pärast oli maal valmis. See oli tõeline pintsli ime. Peate teadma, et ei vendadel ega abtistil polnud maalimises palju teadmisi, kuid kõik olid hämmastunud figuuride erakordsest pühadusest. Jumaliku alandlikkuse ja tasaduse tunne Kõige puhtama Ema ees, kummardus lapse kohale, sügav intelligentsus jumaliku Beebi silmis, justkui näeks juba midagi kauguses, jumalikust hämmastunud kuningate pühalik vaikus ime, kes heitsid end tema jalge ette, ja lõpuks püha, kirjeldamatu vaikus, mis hõlmas kogu pilti - kõik see ilmnes nii ühtlases jõus ja ilujõus, et mulje oli maagiline.
Õpetaja. Gogol uskus, et tõde vaimses kunstis on palveliku ja askeetliku kogemuse tulemus. Kinnitust leiame “Portreest”, kohast, kus räägitakse deemonliku portree looja saatusest, kes läks kloostrisse ja puhastas seejärel pika kloostritegu läbi hinge, et olla ikoonipildi maalimise vääriline. "Kristuse sündimine". Seetõttu hüüatab üks Gogoli kangelasi autori mõtteid väljendades: "Ei, inimesel on võimatu ainuüksi inimkunsti abil sellist pilti luua, püha, kõrgem jõud juhtis teie pintslit ja taeva õnnistus jäi teie tööle."
Õpetaja. Milliseid lahkumissõnu see kunstnik oma pojale andis? Pöörake tähelepanu tahvlil olevale tunni epigraafile.
Lugedes tsitaati:„Ootasin sind, mu poeg. Teie ees on tee, mida mööda teie elu nüüdsest edasi voolab. Sinu tee on selge, ära kaldu sellelt kõrvale. Sul on annet; talent on Jumala kõige kallim kingitus – ära hävita seda... Päästke oma hinge puhtus. Sellel, kellel on annet sees, peab olema kõige puhtam hing. Teisele antakse palju andeks, aga talle ei anta andeks. Kergetes puhkuseriietes kodust lahkunud mehele tuleb ratta alt üle puistata vaid üks mustusetäpp ja kogu rahvas on teda juba ümbritsenud, osutades näpuga ja rääkides tema labasusest, samas inimesed ei märka paljusid plekke teistel igapäevariietes möödujatel. Sest plekke pole igapäevariietel märgata.
Õpetaja. Kas need ideaalid on inimese väärilised?
- Jah. Isa sõnades oma pojale on vaimne sõltuvus välistest asjaoludest, vaimsete väärtuste eelistamine. Tõeline kunst teenib head.
Õpetaja. Poisid! Tahaksin meie vestluse lõpetada I.F. Annensky: „Kunstiteema oli Gogoli jaoks sügavalt isiklik ja raskelt võidetud. Pole juhus, et Gogol investeeris loosse “Portree” rohkem kui ühegi teise oma teosesse.
Kodutöö: Kirjutage essee teemal "Kunst minu elus".
Nikolai Vassiljevitš armastas oma lugudes fantaseerida, luua müstilist süžeed, nagu on näha tema kuulsatest lugudest “Viy”, “Õhtud talus Dikanka lähedal”. Aga kui siin tuleb lugejal sukelduda folkloorilaadsesse väljamõeldud maailma, siis Gogoli “Portree” näitab, et autor soovis fantaasia üle kanda ühiskondlikele nähtustele. Selles meenutab Nikolai Vassiljevitš paljusid väliskirjanikke, kelle “üleloomulik” võtab üle maailma. Meie puhul on raha kurjast.
Sisemine vastasseis jõukuse ja talendi vahel
Loo alguses astub lugeja ette noor, paljutõotav kunstnik Chartkov. Ta on vaene, nii et ta kadestab maalikunstnike saatust, kellel on luksuses peesitamiseks vaja maalida paar maali. Noormees nuriseb oma saatuse üle, sest ta peab elama teadmatuses ja vaesuses. Ja siin loob Gogol ebatüüpilise ja täiesti fantastilise olukorra. Teose “Portree” analüüs näitab Chartkovi järkjärgulist muutumist andekast kunstnikust kadedaks ja ahneks inimeseks, kes rikkus tema ande.
Štšukini hoovis asuvast poest leiab kunstnik salapärase portree, millest saab selle tulemusena tema rikastamise allikas. Pildil on killuke rahalaenaja Petromichali kuradi hingest. Algul kasutab Chartkov saadud raha gravüüride ja mannekeenide ostmiseks, et tõsiselt kunstiga tegeleda, kuid siis annab kiusatusele järele, soetades endale täiesti kasutuid ja mittevajalikke asju. See jõuab selleni, et noormees ostab teiste maalijate andekaid maale ja hävitab need kodus.
Gogoli teose “Portree” analüüs näitab, et soov saada kõike korraga võib andeid tappa. Chartkov joonistas ilusti, kuid isegi tema õpetaja märkas, et ta oli kannatamatu ja vaatas moetrendidele silma. Õpetaja juhendab noort kunstnikku mitte raiskama oma annet raha eest portreede maalimisele. Kuid Chartkov tahab kohest kuulsust ja raha. Gogoli teose “Portree” analüüs näitab, et kõige eest tuleb maksta, maalikunstnik sai rikkuse, kuid pintsel muutus värvituks, ta kaotas kingituse.
Pattude lepitus ja kunstiteenimine
N.V. Gogol kirjutas “Portree”, et vastandada inimeste täiesti erinevaid tegelasi ja nende vaateid kunstile. Kuradiportree autor oli jutustaja isa. See mees, niipea kui ta mõistis, mis jõud maalil on ja mis pattu ta on teinud, läks kohe kloostrisse oma patte lunastama. Kirjanik ei näe selles, et kurjust kunsti abil kujutatakse, midagi halba, kuid inimene peab seda kahetsema ja mitte oma annet rikkuma.
Gogoli teose “Portree” analüüs näitab, et pikki aastaid palves veetnud ikoonimaalija suutis Jeesuse sünnist maalida pildi nii, et kõik selle tegelased tunduvad elavana. Isegi abt oli figuuride pühaduse üle hämmastunud, öeldes, et maalikunstniku pintslit juhib kõrgem jõud. Nikolai Vassiljevitš näitas oma suhtumist kunsti kahe inimese näitel. Chartkov jõudis talendist surmani ja ikoonimaalija - patu tegemisest heasse.
Eriti huvitav on “Portree” (vt selle täisteksti ja kokkuvõtet); Ta töötas sellega palju ja tegi selle rohkem kui korra ümber. “Portree” arendab kahte teemat: 1) kunstnik Chartkovi surmast ja 2) kohutavast rahalaenajast. Esimene teema arendab mõtet, et pole võimalik teenida nii omakasu kui ka puhast kunsti, praktilist kasu ja ideaali. Kuri geenius veenis andekat kunstnikku, et "maailmas tehakse kõik heaks", et nälgida on rumal, jättes inimesed puhaste unistuste maailma. Ja “Portree” kangelane, kunstnik Chartkov, kuulas seda häält, oli maailma õnnistustest võrgutatud, hakkas kunsti pidama kasumivahendina ja sai käsitööliseks, kuid sai rikkaks, sest õppis kohaneda "pööbli" maitsega. Kui tal õnnestus kord näha idealistliku kunstniku kirjutatud teost, mõistis ta, millise suure jumaluse ta oli reetnud, kuid ta ei saanud enam tema juurde tagasi pöörduda.
Kukryniksy illustratsioon Gogoli loole “Portree”
Lisaks sellele ülevale vaatele kunstist, mis peaks olema puhas ja püha, väljendas Gogol "Portrees" veel üht huvitavat mõtet, et "realism kui kunstiline tehnika peab teadma oma piire, et meid ümbritsevas reaalsuses ei saa kõike olla." kunstiliste kujutiste teema. Rahalaenaja vastik nägu, eriti tema kohutavad silmad, oli portrees nii kunstipäraselt maalitud, et õudus haaras kõiki, kes teda nägid. Gogol küsib: "Või on inimesel selline liin, milleni viib kõrgeim kunstiteadmine ja millest läbi astudes varastab ta juba selle, mis pole inimtööga loodud, kisub elust midagi elavat, mis elavdab originaali. . Miks on see üleminek joonest väljapoole seatud kujutlusvõime piiriks nii kohutav? Või pärast kujutlusvõimet, pärast impulssi järgneb lõpuks reaalsus, see kohutav reaalsus, millele kujutlusvõime mõne kõrvalise tõuke tõttu oma teljelt maha hüppab, see kohutav reaalsus, mis esitab end sellele, kes seda januneb, kui tahab mõista kaunist. inimene, ta relvastab end anatoomilise noaga, paljastab oma sisemuse ja näeb vastikut inimest?
Need kunstnik Chartkovi mõtted olid tegelikult Gogoli enda mõtted “Portree” kirjutamise perioodil - see periood, mil ta liikus romantismi juurest realismi ja püüdis enda jaoks kindlaks teha selle kunstilise liikumise olemuse.
Lõpuks kohtame “Portrees” mõtet kunsti religioossest tähendusest. Kunstnik, kes kujutas rahalaenajat, kujutas ise teadmata kuradit. Kui ta sellest teada sai, läks ta kloostrisse ning lunastas paastu ja palvega oma patu – kunstniku patu, kes kujutas Saatanat patu ja kurjuse kehastusena. Sellest ajast peale pühendas ta oma kunsti ikoonimaalile, kuid pikka aega ei suutnud ta vabaneda Saatana mõjust. Lõpuks anti talle andeks.
Nii mõistis Gogol “Portrees” (justkui aimates Zola, Maupassanti jt “naturalistliku koolkonna” esilekerkimist kirjanduses) hukka kunsti, mis tuleb elule liiga lähedale ega mõista reaalsusnähtusi. Gogol näeb kunsti lõppeesmärki religioosses ja moraalses missioonis.
“Portree” oli vastuseks küsimustele ja kahtlustele, mis Gogolit ennast muretsesid. Lisaks põhines see lugu mitmetel vene teostel, mis käsitlesid sarnaseid teemasid, mis olid populaarsed ka saksa romantilises kirjanduses (vt. "Kuradi eliksiir" Hoffmann). Loo fantastiline element, lugu liigkasuvõtjast-kuradist, on levinud ka saksa romantilises kirjanduses. Võrreldes Hoffmanni ohjeldamatu fantaasiaga on Gogol siiski väga mõõdukas kirjanik: realistliku kunstniku hõng aitas tal piiridesse jääda.