1.XVII sajand kui iseseisev etapp Euroopa kirjanduse arengus. Peamised kirjanduslikud suundumused. Prantsuse klassitsismi esteetika. “Poeetiline kunst” n. Boileau
2. Itaalia ja hispaania baroki kirjandus. Laulusõnad Marino ja Gongora. Barokkiteoreetikud.
3. Pikareski romaani žanrijooned. Quevedo “Don Pablose nimelise kelmi elulugu”.
4.Calderon Hispaania rahvusdraama ajaloos. Religioosne ja filosoofiline näidend "Elu on unistus"
5.17. sajandi saksa kirjandus. Martin Opitz ja Andreas Gryphius. Grimmelshauseni romaan Simplicius Simplicissimus.
6.XVII sajandi inglise kirjandus. John Donne. Miltoni töö. Miltoni “Kaotatud paradiis” kui religioosne ja filosoofiline eepos. Saatana pilt.
7. Prantsuse klassitsismi teater. Klassikalise tragöödia arengu kaks etappi. Pierre Corneille ja Jean Racine.
8. Klassikaline konfliktitüüp ja selle lahendus Corneille'i tragöödias "The Cid".
9. Sisemise ebakõla olukord Corneille'i tragöödias "Horaatius".
10. Kirgede arutluskäik ja egoism Racine’i tragöödias “Andromache”.
11. Religioosne ja filosoofiline idee inimese patususest Racine'i tragöödias "Phaedra".
12. Moliere'i loovus.
13. Moliere’i komöödia “Tartuffe”. Tegelaste loomise põhimõtted.
14. Don Juani kuvand maailmakirjanduses ja Moliere’i komöödias.
15. Misantroop” Moliere’i klassitsismi “kõrge komöödia” näitena.
16. Valgustusajastu Euroopa kirjanduse ajaloos. Vaidlus inimese üle ingliskeelses haridusromaanis.
17. D. Defoe "Robinson Crusoe elu ja hämmastavad seiklused" kui filosoofiline tähendamissõna mehest
18. Reisižanr 18. sajandi kirjanduses. J. Swifti “Gulliveri reisid” ja Laurence Sterne’i “Sentimentaalne teekond läbi Prantsusmaa ja Itaalia”.
19.Loovus lk. Richardson ja hr Fielding. Henry Fieldingi "The History of Tom Jones, Foundling" kui "koomiline eepos".
20. Laurence Sterni kunstilised avastused ja kirjanduslik uuendus. Härrasmehe Tristram Shandy elu ja arvamused” L. Sterne’i kui “antiromaani”.
21.Romaan Lääne-Euroopa kirjanduses XVII-XVIII sajandil. Pikareski ja psühholoogilise romaani traditsioonid Prevosti "Chevalier de Grillot' ja Manon Lescaut' ajaloos".
22.Montesquieu ja Voltaire prantsuse kirjanduse ajaloos.
23. Denis Diderot esteetilised vaated ja loovus. "Vilistide draama". Lugu “Nunna” kui kasvatusrealismi teos.
24. Filosoofilise loo žanr 18. sajandi prantsuse kirjanduses. Voltaire'i "Candide" ja "Lihtsus". Denis Diderot "Ramo vennapoeg".
26. “Tundlikkuse ajastu” Euroopa kirjanduse ajaloos ja uus kangelane L.-i romaanides. Sterna, f.-j. Rousseau ja Goethe. Uued looduse tajumise vormid sentimentalismikirjanduses.
27. 18. sajandi saksa kirjandus. Lessingi esteetika ja dramaturgia. "Emilia Galotti."
28. Schilleri dramaturgia "Röövlid" ja "Kavalus ja armastus".
29. Kirjanduslik liikumine “Torm ja tuisk”. Goethe romaan "Noore Wertheri mured". Wertheri tragöödia sotsiaalne ja psühholoogiline päritolu.
30.Goethe tragöödia “Faust”. Filosoofilised küsimused.
22. Montesquieu ja Voltaire prantsuse kirjanduses.
26. “Tundlikkuse ajastu” Euroopa kirjanduse ajaloos ja uus kangelane Sterni, Rousseau, Goethe romaanides. Uued tehnikad looduse tajumiseks sentimentalismis.
Laurence Sterne (1713 – 1768).
20. Laurence Sterne'i kunstilised avastused ja kirjanduslik uuendus. Härrasmehe Tristram Shandy elu ja arvamused“ L. Sterne’i kui „antiromaani“.

30.Goethe tragöödia “Faust”. Filosoofilised küsimused.

Vahetult enne oma surma 1831. aastal valmis Goethe tragöödia Faust, mille kallal töötamine kestis peaaegu kuuskümmend aastat. Tragöödia süžeeallikaks oli keskaegne legend doktor Johann Faustist, kes sõlmis kuradiga lepingu, et saada teadmisi, mille abil oleks võimalik mitteväärismetallid kullaks muuta. Goethe immutab seda legendi sügava filosoofilise ja sümboolse tähendusega, luues maailmakirjanduse ühe olulisema teose. Goethe draama nimitegelane saab üle Mefistofelese ettevalmistatud sensuaalsetest kiusatustest, tema teadmisteiha on iha absoluudi järele ning Faustist saab inimkonna allegooria oma alistamatu teadmis-, loomingu- ja loomingutahtega. Selles draamas on Goethe kunstilised ideed tihedalt põimunud tema loodusteaduslike ideedega. Seega ei tulene tragöödia kahe osa ühtsus klassikalise draama põhimõtetest, vaid on üles ehitatud „polaarsuse” (termin tähistab kahe vastandliku elemendi ühtsust ühes tervikus) mõistetele, „proto- nähtus" ja "metamorfoos" - pideva arengu protsess, mis on kõigi loodusnähtuste võti. Kui 1 osa tragöödiast meenutab burgeridraama; siis 2. osas, mis graviteerib barokse müsteeriumi poole; süžee kaotab välise loogika, kangelane kantakse Universumi lõputusse maailma, esikohal on maailmasuhted. Fausti järelsõna näitab, et draama tegevus ei lõpe kunagi, sest see on inimkonna ajalugu.

Tragöödia on 2 osa : 1. -25 vaatuses, 2. -5 vaatuses. Reaalse ja fantastilise segamine – kahemõõtmeline narratiiv. See on üles ehitatud Shakespeare’i kroonikate eeskujul, kus on palju episoodilisi tegelasi ja lakoonilisi stseene. Tragöödia algab sellest "proloog teatris - Goethe esteetilised vaated. Lavastaja, poeedi ja koomilise näitleja vestluses pole vastuolusid, need täiendavad üksteist ja väljendavad looja F. esteetilisi põhimõtteid. Luuletaja kaitseb kunsti kõrget eesmärki. Filosoofilised probleemid lahendatakse klounistlikus stseenis, argipildis. "Proloog taevas" "- kogu töö võti. Meie ees on Jumal, peainglid ja Mefistofeles. Peainglid ülistavad maailma harmooniat. Hümn loodusele, Goethe liigub universumist inimese juurde, etteheide kogu inimkonnale, palju sõdu, vägivalda. Jumal vaatab inimest optimistlikult. Mefistofeles ei usu tema parandamisse. Jumala ja Mefistofelese vaheline vestlus pöördub tõeotsija Fausti poole. Jumala (looduse isiku) jaoks on ta ori, see tähendab looduse ori. Mll paljastab sügavalt teema Inimene (ajaloolane, sotsialist, psühholoog plaanib) pessimistlikku vaadet. Üks teema – inimene, ühiskond, loodus. Selguvad autori seisukohad. Proloog meenutab Iiobi raamatut Vanast Testamendist, kuid teema on teine – seista vastu alatutele instinktidele. Jumal pakub proovikivi: Mefistofeles deemoni rollis võrgutab Fausti.

Faust. Esimene osa . Faust pühendanud palju aastaid teadusele. Ta on tark, tema teadmised on kuulsad, aga Faust on kurb. Tema teadmised on tühised, võrreldes kõigi looduse lahendamata saladustega. Ta avab raamatu ja näeb makrokosmose märki – selles on valgustatud – see on tema võim selle üle (põimunud faustliku looduse teemaga). Meeleheitel on ta valmis sooritama enesetapu (jooma tassi mürki), kuid mälestus lapsepõlvest ja elu ilu peatab ta. See juhtus lihavõttepühade ajal. Rõõmustavad inimesed, ülistuslaulud Kristusele, kevadtaevas – Fausti elujõu taaselustamise sümbolid. Ta on täis sarkasmi, neab pahesid ja illusioone armastusest, mis inimest võrgutavad. Faust kaotas usu teadmiste jõusse, Meth. rõõmustab, Faustus arvab, et inimeste soovid on piiritud, Meph. väidab vastupidist.

Stseen Auerbachi keldris. Filosoof on allegooria inimeste pahedest ja vigadest. Matteus näitab Faustile inimeste maailma, ehedat pilti purjus nautlejate peost (ebaviisakas naljad, naer, laulud). Mefistofelese laul kirbust (tähendus). Stseen "Nõiaköök" -idealismi ja religiooni kriitika. Matteus tõi F-i nõiakoopasse, et taastada tema noorus. Katse tõlkida Piibli teksti (Alguses oli sõna (idealistide jaoks, mõte)). Fausti vestlus Margaritaga religioonist (panteistlik filosoofia Armastus tüdruku vastu), 1. osa viimane lehekülg on sünge (Walpurgi öö), Margarita ootab vanglas hukkamist, tema viimased sõnad on suunatud Faustile.

Faust. Teine osa. Kirjutatud juba 19. sajandil (Prantsuse revolutsioon, Napoleoni sõjad, taastamine Hispaanias ja Itaalias) Kodanluse domineerimine tõi kaasa uusi vaateid – see kajastus teoses. Faust koges sügavat moraalset kriisi, kui ta koges sisemist võitlust stseen muutub - F keisri õukonnas. Allegooriad sisaldavad probleeme. F ja Meth korraldavad maskeraadi (allegooriad koonerdamisest kullatükiga, saatusejumalannast Pluutost, kes kuduvad elurahva lõnga, fuuriad, mis sümboliseerivad maskeraadi). revolutsioon (Goethe peab seda vältimatuks). Meth loob rikkuse kummituse - ta äratab alatuid instinkte ja isegi sümboolne tarkuse kuju ei saa sellest üle Pariisi ja Heleni isikus, F tulihingeline süda on löönud Heleni ilu. ta on valmis teenima tema ilu (uus eesmärk). F on jälle oma pimedas kabinetis (kohtumine Wagneriga) Wagneri fantaasia vili on Homunculus (mees kolvis), Thales lahustab selle vees, et see uuesti ellu äratada ja ehtsat elu anda. Walpurgi öö antimütoloogia kummituste seas, soov jõuda lähemale täiuslikule ilule (Helen Ta arvas, et see on ilu (ümberlükkab) - tutvustab Faust võitleb elementidega (See on elu eesmärk, ta on õnnelik ja selle mõttega ta sureb - pessimisti argumendid). Lõpliku vastuse annab arusaamatute tõdede koor - olemise eesmärk - olen eesmärgi poole püüdlemas

Faust. Pildid. F Ta pühendas palju aastaid teadusele. Ta on tark, tema teadmistest on kuulsus, kuid F on kurb. Tema teadmised on tühised, võrreldes kõigi looduse lahendamata saladustega. F-loodus on tugev, kuum, tundlik, energiline, mõnikord isekas, alati vastutulelik, inimlik.. Meeleheitel on ta valmis sooritama enesetapu ( joo tass mürki), kuid mälestused lapsepõlvest ja elu ilu peatavad ta. Goethes on olulised vastandid, ideede kokkupõrkes on tõde!

Mefistofele pilt.

Mefistofelese kuju tuleb käsitleda lahutamatus ühtsuses Faustiga. Kui Faust on inimkonna loovate jõudude kehastus, siis Mefistofeles esindab selle hävitava jõu sümbolit, seda hävitavat kriitikat, mis sunnib meid edasi liikuma, õppima ja looma. Issand määratleb Mefistofelese funktsiooni „Taevases proloogis” järgmiselt: Inimene on nõrk: alludes oma saatusele, otsib hea meelega rahu, seetõttu annan rahutu ränduri tema kätte: nagu deemon, kiusab teda. , ärgitab ta tegutsema. Seega on eitamine vaid üks progressiivse arengu pööretest. Eitus, “kurjus”, mille kehastus Mefistofeles on, saab kurjuse vastu suunatud liikumise tõukejõuks. Olen osa sellest jõust, mis tahab alati kurja ja teeb alati head. Goethe peegeldab Mefistofeles oma aja erilist tüüpi. Mefistofelesest saab eituse kehastus.

Ja 18. sajand oli eriti täis skeptikuid. Ratsionalismi õitseng aitas kaasa kriitilise vaimu arengule. Kõik, mis ei vastanud mõistuse nõuetele, pandi kahtluse alla ja mõnitamine oli tugevam kui vihane hukkamõist. Mõne jaoks on eitamine muutunud läbivaks eluprintsiibiks ja see kajastub ka Mefistofeleses. Goethe ei kujuta Mefistofelest eranditult kurjuse kehastust. Ta on tark ja läbinägelik, kritiseerib väga mõistlikult ja kritiseerib kõike: hajumist ja armastust, teadmistejanu ja rumalust: Mefistofeles on meister inimlike nõrkuste ja pahede märkamises ning paljude tema söövitavate märkuste paikapidavust ei saa eitada: Mefistofeles on ka pessimistlik skeptik. Täpselt nii

Suure Prantsuse revolutsiooniga lõppenud 18. sajand arenes kahtluse, hävingu, eitamise ja kirgliku usu märgi all mõistuse võitu ebausu ja eelarvamuste, tsivilisatsiooni võitu barbaarsuse, humanismi türannia ja ebaõigluse üle. Sellepärast nimetavad ajaloolased seda valgustusajastuks. Valgustusajastu ideoloogia võidutses ajastul, mil vana keskaegne elukorraldus oli kokku varisemas ja tekkis uus, tolle aja kohta edumeelne kodanlik kord. Valgustusajastu tegelased kaitsesid tulihingeliselt kultuuriarengu, omavalitsuse, vabaduse ideid, kaitsesid masside huve, mõistsid hukka feodalismi iket, kiriku jäikust ja konservatiivsust.

Rahune ajastu sünnitas oma titaanid – Voltaire, Diderot, Rousseau Prantsusmaal, Lomonosov Venemaal, Schiller ja Goethe Saksamaal. Ja nende kangelased - sajandi lõpus tõusid Danton, Marat, Robespierre Pariisi revolutsioonilise konvendi tribüünidele.

Ajastu kunstimaitse oli mitmekesine. Arhitektuuris domineeris endiselt pretensioonikas barokk ning teatrilavalt kõlasid Aleksandria värsid Racine'i ja Corneille'i tragöödiatest. Kuid teosed, mille kangelasteks olid "kolmanda riigi" inimesed, muutusid üha populaarsemaks. Sajandi keskel tekkis kirjades sentimentaalsete romaanide žanr - lugejad jälgisid murelikult armastajate kirjavahetust, kogedes nende kurbust ja äpardusi. Ja Strasbourgis tekkis rühm noori luuletajaid ja näitekirjanikke, kes sisenesid kirjandusse nime all "Torm ja tumm". Nende teoste kangelasteks olid vaprad üksildased, kes esitasid väljakutse vägivalla ja ebaõigluse maailmale.

Goethe looming oli omamoodi valgustusajastu tulemus, tema otsingute ja võitluste tulemus. Ja tragöödia “Faust”, mille luuletaja lõi rohkem kui kolmkümmend aastat, peegeldas mitte ainult teaduslike ja filosoofiliste ideede, vaid ka kirjanduslike suundumuste liikumist. Kuigi Fausti tegevusaeg on määratlemata, selle ulatus on lõputult laienenud, kogu ideede kompleks korreleerub selgelt Goethe ajastuga. Kirjutati ju selle esimene osa aastatel 1797-1800 Suure Prantsuse revolutsiooni ideede ja saavutuste mõjul ning viimased stseenid 1831. aastal, mil Euroopa koges Napoleoni tõusu ja langust, taastamist.

Goethe tragöödia põhineb Fausti rahvalegendil, mis tekkis 16. sajandil. Selle kangelane on mässaja, kes püüab tungida looduse saladustesse, olles vastu kiriku ideele orjalikust kuulekust ja alandlikkusest. Fausti kujund kehastas poolfantastilisel kujul progressi jõude, mida ei saanud rahva seas kägistada, nii nagu oli võimatu peatada ajaloo kulgu. Goethe oli sellele tõeotsijale lähedal, mitte rahul Saksa tegelikkusega. Materjal saidilt

Valgustuslased, sealhulgas Goethe, ei lükanud tagasi Jumala ideed, vaid seadsid kahtluse alla kiriku doktriinid. Ja Faustis ilmub Jumal kõrgeima meelena, seistes kõrgemal maailmast, kõrgemal heast ja kurjast. Faust on Goethe tõlgenduses eelkõige teadlane, kes seab kahtluse alla kõike alates maailma struktuurist kuni moraalinormide ja käitumisreegliteni. Mefistofeles on tema jaoks teadmiste instrument. Teadusliku uurimistöö vahendid olid Goethe ajal nii ebatäiuslikud, et paljud teadlased olid nõus oma hinge kuradile müüma, et mõista, kuidas Päike ja planeedid või inimsilm töötavad, miks on katkuepideemiaid ja mis oli Maal enne mehe välimus.

1. lehekülg

Goethe Faust on sügavalt rahvuslik draama. Tema kangelase, kangekaelse Fausti, kes mässas teo- ja mõttevabaduse nimel alatu saksa tegelikkuses vegeteerimise vastu, emotsionaalseim konflikt on juba rahvuslik. Sellised püüdlused olid mitte ainult mässumeelse 16. sajandi inimeste jaoks; samad unenäod domineerisid kogu Sturm und Drangi põlvkonna teadvuses, millega Goethe kirjandusväljale astus. Kuid just seetõttu, et tänapäeva Goethe Saksamaa rahvahulgad olid võimetud feodaalseid köidikuid murdma, saksa inimese isiklikku tragöödiat koos saksa rahva üldise tragöödiaga “eemaldama”, pidi poeet seda tähelepanelikumalt vaatama. võõraste, aktiivsemate, arenenumate rahvaste asjaajamised ja mõtted. Selles mõttes ja sel põhjusel ei räägi “Faust” mitte ainult Saksamaast, vaid lõpuks kogu inimkonnast, kes on kutsutud maailma muutma ühise tasuta ja mõistliku tööga. Samamoodi oli Belinskil õigus, kui ta väitis, et Faust "on täielik peegeldus kogu kaasaegse Saksa ühiskonna elule", ja kui ta ütles, et see tragöödia "sisaldab kõiki moraalseid küsimusi, mis võivad tekkida meie sisemise inimese rinnas". ." Goethe alustas Fausti kallal tööd geeniuse julgusega. Fausti teema – draama inimkonna ajaloost, inimkonna ajaloo eesmärgist – oli talle veel tervikuna ebaselge; ja ometi võttis ta selle ette ootuses, et ajalugu jõuab poolel teel tema plaanile järele. Goethe tugines siin otsesele koostööle "sajandi geeniusega". Nii nagu liivase, kivise maa elanikud suunavad targalt ja innukalt oma veehoidlasse iga imbuvat oja, kogu pinnase nappi niiskuse, nii kogus Goethe oma pika karjääri jooksul lakkamatu järjekindlusega oma “Fausti” iga. prohvetlik vihje ajaloole, kogu ajastu aluspõhja ajalooline tähendus.

Kogu Goethe loometee 19. sajandil. kaasas töö tema põhiloomingu - “Fausti” kallal. Tragöödia esimene osa valmis suures osas 18. sajandi viimastel aastatel, kuid ilmus täismahus aastal 1808. 1800. aastal töötas Goethe fragmendi “Helen” kallal, mis oli aluseks II osa III vaatusele. mis loodi peamiselt 1825.–1826. Kuid kõige intensiivsem töö teise osa ja selle valmimise kallal langes 1827-1831. See ilmus 1833. aastal, pärast luuletaja surma.

Teise osa, nagu ka esimese, sisu on ebatavaliselt rikkalik, kuid selles võib eristada kolme peamist ideoloogilist ja temaatilist kompleksi. Esimene on seotud feodaalimpeeriumi lagunenud riigikorra kujutamisega (I ja IV vaatus). Siin on süžees eriti oluline Mefistofele roll. Oma tegudega näib ta provotseerivat keiserlikku õukonda, selle suuri ja väikseid tegelasi ning tõukuvat neid enese paljastamisele. Ta pakub reformi ilmet (paberraha küsimus) ja jahmatab keisrit lõbustades maskeraadi fantasmagooriaga, mille tagant kumab selgelt läbi kogu õukonnaelu klounilik olemus. Impeeriumi kokkuvarisemise pilt Faustis peegeldab Goethe ettekujutust Suurest Prantsuse revolutsioonist.

Teise osa teine peateema on seotud poeedi mõtetega reaalsuse esteetilise arengu rollist ja tähendusest. Goethe nihutab julgelt aegu: Homerose Kreeka, keskaegne rüütli-Euroopa, kust Faust leiab Heleni, ja 19. sajand, mis on tavapäraselt kehastatud Fausti ja Heleni pojas – Euphorionis, Byroni elust ja poeetilisest saatusest inspireeritud kujundis. See aegade ja riikide nihkumine rõhutab „esteetilise kasvatuse” probleemi universaalsust, kui kasutada Schilleri terminit. Elena pilt sümboliseerib ilu ja kunsti ennast ning samal ajal tähendavad Euphorioni surm ja Elena kadumine omamoodi "hüvastijätt minevikuga" - kõigi Weimari klassitsismi kontseptsiooniga seotud illusioonide tagasilükkamist, kuna see õigupoolest kajastub juba tema “Diivani” kunstimaailm. Kolmas – ja põhiteema – paljastatakse V vaatuses. Feodaalimpeerium on kokku varisemas ja lugematud katastroofid tähistavad uue, kapitalistliku ajastu tulekut. “Rööv, kauplemine ja sõda,” sõnastab Mefistofeles uute elumeistrite moraali ja ta ise tegutseb selle moraali vaimus, paljastades küüniliselt kodanliku progressi tagakülje. Faust sõnastab oma teekonna lõpus "maise tarkuse lõpliku järelduse": "Elu ja vabadust väärt on ainult see, kes iga päev nende eest võitleb." Sõnad, mida ta omal ajal piiblitõlke stseenis lausus: „Alguses oli töö”, saavad sotsiaalse ja praktilise tähenduse: Faust unistab anda merelt tagasi võetud maa „paljudele miljonitele”. inimestest, kes selle kallal töötavad. Tragöödia esimeses osas väljendatud abstraktne tegevusideaal, individuaalse enesetäiendamise võimaluste otsimine, asendub uue programmiga: tegevuse subjektiks kuulutatakse “miljonid”, kes, olles saanud “vabaks ja aktiivsed”, kutsutakse looma “maapealset taevast” väsimatus võitluses tohutute loodusjõudude vastu.

Kasulikud artiklid:

Antiikmotiivid Valeri Brjusovi luules. Valeri Bryusov - vene sümboolika rajaja
Kuulus luuletaja, prosaist, tõlkija, toimetaja, ajakirjanik, hõbedaajastu ja esimeste oktoobrijärgsete aastate silmapaistev avaliku elu tegelane Valeri Jakovlevitš Brjusov (1873-1924) oli möödunud ja tulevaste sajandite vahetusel lummatud moest. prantsuse...

Revolutsioonieelsed eepiliste uuringute koolkonnad
Tavaliselt jagunevad 19. sajandi – 20. sajandi alguse eepilised uurimused mitmeks koolkonnaks, nimelt: mütoloogiliseks, võrdlevaks ja ajalooliseks koolkonnaks. Mütoloogiline koolkond tekkis 19. sajandi esimesel poolel. Saksamaal romantismi ja pettumuse mõju all...

Schwartzi ja Anderseni “Varju” süžeede võrdlus
Etendus "Vari" E.L. Schwartz kirjutas 1940. aastal. Näidendi tekstile eelneb epigraaf - tsitaat Anderseni muinasjutust ja tsitaat tema autobiograafiast Nii viitab Schwartz avalikult taani jutuvestjale, rõhutab tema loo lähedust...

Samamoodi oli Belinskil õigus, kui ta väitis, et Faust "on täielik peegeldus kogu kaasaegse Saksa ühiskonna elule", ja kui ta ütles, et see tragöödia "sisaldab kõiki moraalseid küsimusi, mis võivad tekkida meie sisemise inimese rinnas". Goethe alustas "Fausti" kallal tööd geeniuse julgusega. Fausti teema – draama inimkonna ajaloost, inimkonna ajaloo eesmärgist – oli talle veel tervikuna ebaselge; ja ometi võttis ta selle ette ootuses, et ajalugu jõuab poolel teel tema plaanile järele. Goethe tugines siin otsesele koostööle "sajandi geeniusega". Nii nagu liivase, kivise maa elanikud suunavad targalt ja innukalt oma reservuaaridesse iga imbuvat oja, kogu vähese aluspinnase niiskuse, nii kogus Goethe oma pika karjääri jooksul lakkamatu järjekindlusega oma Fausti kõik prohvetlikud vihjed. ajaloost, kogu ajastu aluspõhja ajaloolisest tähendusest.

Teise osa teine peateema on seotud poeedi mõtetega reaalsuse esteetilise arengu rollist ja tähendusest. Goethe nihutab julgelt aegu: Homerose Kreeka, keskaegne rüütli-Euroopa, kust Faust leiab Heleni, ja 19. sajand, mis on tavapäraselt kehastatud Fausti ja Heleni pojas – Euphorionis, Byroni elust ja poeetilisest saatusest inspireeritud kujundis. See aja ja riikide nihe rõhutab Schilleri terminit kasutades „esteetilise kasvatuse” probleemi universaalsust. Elena pilt sümboliseerib ilu ja kunsti ennast ning samal ajal tähendavad Euphorioni surm ja Elena kadumine omamoodi "hüvastijätt minevikuga" - kõigi Weimari klassitsismi kontseptsiooniga seotud illusioonide tagasilükkamist, kuna see Tegelikult kajastus see juba tema “Diivani” kunstimaailmas. Kolmas – ja põhiteema – paljastatakse V vaatuses. Feodaalimpeerium on kokku varisemas ja lugematud katastroofid tähistavad uue, kapitalistliku ajastu tulekut. “Rööv, kauplemine ja sõda,” sõnastab Mefistofeles uute elumeistrite moraali ja ta ise tegutseb selle moraali vaimus, paljastades küüniliselt kodanliku progressi tagakülje. Faust sõnastab oma teekonna lõpus "maise tarkuse lõpliku järelduse": "Elu ja vabadust väärt on ainult see, kes iga päev nende eest võitleb." Sõnad, mida ta omal ajal piiblitõlke stseenis lausus: „Alguses oli töö”, saavad sotsiaalse ja praktilise tähenduse: Faust unistab anda merelt tagasi võetud maa „paljudele miljonitele”. inimestest, kes selle kallal töötavad. Tragöödia esimeses osas väljendatud abstraktne tegevusideaal, individuaalse enesetäiendamise võimaluste otsimine, asendub uue programmiga: tegevuse subjektiks kuulutatakse “miljonid”, kes, olles saanud “vabaks ja aktiivsed”, kutsutakse looma “maapealset taevast” väsimatus võitluses tohutute loodusjõudude vastu.

"Faustil" on suure luuletaja loomingus väga eriline koht. Selles on meil õigus näha tema (üle kuuekümne aasta) hoogsa loomingulise tegevuse ideoloogilist tulemust.

Sellesse loomingusse pani Goethe ennekuulmatu julguse ja enesekindla, targa ettevaatusega kogu oma elu (“Faust” algas 1772. aastal ja lõppes aasta enne luuletaja surma, 1831. aastal). "Faust" on suursakslase mõtete ja tunnete tipp. Kõik parimad, tõeliselt elavad asjad Goethe luules ja universaalses mõtlemises leidsid siin oma kõige täielikuma väljenduse. "Seal on kõrgeim julgus: leiutamis-, loomisjulgus, kus laiaulatuslikku plaani hõlmab loov mõte – see on julgus... Goethe Faustis"

Selle plaani julgus seisnes tõsiasjas, et Fausti teemaks ei olnud üksainus elukonflikt, vaid järjekindel, vältimatu sügavate konfliktide ahel läbi ühe elutee ehk Goethe sõnade kohaselt „rida järjest kõrgemaid ja puhtamaid. tegevuse tüübid."

See tragöödiaplaan, mis oli vastuolus kõigi draamakunsti aktsepteeritud reeglitega, võimaldas Goethel panna Fausti kogu oma maise tarkuse ja suurema osa oma aja ajaloolisest kogemusest.

Tragöödia võib jagada viieks ebavõrdse ulatusega teoks, mis vastavad doktor Faustuse viiele eluperioodile. I vaatuses, mis lõpeb kokkuleppega kuradiga, püüab metafüüsik Faust lahendada konflikti kahe hinge – mõtiskleva ja aktiivse – vahel, mis sümboliseerivad vastavalt makrokosmost ja Maa Vaimu. Esimese osa lõpetav Gretcheni tragöödia II vaatus paljastab Fausti kui vaimsusega vastuolus oleva sensualisti. Teine osa, mis viib Fausti vabasse maailma, kõrgematesse ja puhtamatesse tegevussfääridesse, on läbinisti allegooriline, see on kui unenäolavastus, kus aeg ja ruum ei oma tähtsust ning tegelased muutuvad igaveste ideede märgiks. Teise osa kolm esimest vaatust moodustavad ühtse terviku ja moodustavad koos III vaatuse. Neis esineb Faustus kunstnikuna algul keisri õukonnas, seejärel klassikalises Kreekas, kus ta on ühendatud Trooja Helenaga, harmoonilise klassikalise vormi sümboliga. Konflikt selles esteetilises valdkonnas tekib puhta kunstniku, kes teeb kunsti kunsti pärast, ja eudaimonisti vahel, kes otsib kunstist isiklikku naudingut ja hiilgust. Heleni tragöödia kulminatsiooniks on tema abielu Faustiga, milles saab väljenduse klassitsismi ja romantismi süntees, mida otsisid nii Goethe ise kui ka tema armastatud õpilane J. G. Byron. Goethe avaldas Byronile poeetilise austusavaldust, andes talle selle sümboolse abielu järglase Euphorioni jooned. Faustuse surmaga lõppevas IV vaatuses esitletakse teda väejuhi, inseneri, kolonisti, ärimehe ja impeeriumiehitajana. Ta on oma maiste saavutuste tipus, kuid sisemine ebakõla piinab teda endiselt, sest ta ei suuda saavutada inimlikku õnne ilma inimelu hävitamata, nagu ta ei suuda luua maa peale külluse ja tööga paradiisi ilma abita. halbade vahenditega. Alati kohal olev kurat on tegelikult vajalik. See aktus lõpeb ühe muljetavaldavama episoodiga, mille on loonud Goethe poeetiline fantaasia – Fausti kohtumine Care’iga. Ta teatab tema peatsest surmast, kuid mees ignoreerib teda üleolevalt, jäädes tahtlikuks ja ebamõistlikuks titaaniks kuni viimase hingetõmbeni. Viimane vaatus, Fausti taevaminek ja muutumine, kus Goethe kasutas vabalt katoliku taeva sümboolikat, lõpetab müsteeriumi majesteetliku finaaliga, pühakute ja inglite palvega Fausti hinge päästmiseks hea Jumala armu läbi. .

"Proloogiga taevas" alanud tragöödia lõpeb epiloogiga taevastes valdkondades. Tuleb märkida, et Goethe ei vältinud siin barokk-romantilist pompoossust, et väljendada mõtet Fausti lõplikust võidust Mefistofelese üle.

Nii sai valmis 60 aastat tööd, mis peegeldas kogu luuletaja keerulist loomingulist evolutsiooni.

Goethe ise oli alati huvitatud Fausti ideoloogilisest ühtsusest. Vestluses professor Ludeniga (1806) ütleb ta otse, et Fausti huvi seisneb selle idees, "mis ühendab luuletuse üksikasjad üheks tervikuks, dikteerib need üksikasjad ja annab neile tõelise tähenduse".

Tõsi, Goethe kaotas mõnikord lootuse allutada ühele ideele rohkelt mõtteid ja püüdlusi, mida ta tahtis oma Fausti panna. Nii oli see kaheksakümnendatel, Goethe Itaaliasse-lennu eel. Nii oli see ka hiljem, sajandi lõpus, hoolimata sellest, et Goethe oli tragöödia mõlema osa jaoks juba üldise skeemi välja töötanud. Peame aga meeles pidama, et selleks ajaks ei olnud Goethe veel kaheosalise “Wilhelm Meisteri” autor, nagu ütles Puškin, sotsiaal-majanduslikes küsimustes “sajandiga võrdne”; seetõttu ei suutnud ta tuua selgemat sotsiaal-majanduslikku sisu mõistesse "vaba serva", mille ehitamist tema kangelane pidi alustama.

Kuid Goethe ei lakanud otsimast "kogu maise tarkuse lõplikku järeldust", et allutada talle see tohutu ideoloogiline ja samal ajal kunstiline maailm, mis sisaldas tema "Fausti". Tragöödia ideoloogilise sisu selginedes pöördus poeet ikka ja jälle tagasi juba kirjutatud stseenide juurde, muutis nende vaheldumist ja sisestas neisse plaani paremaks mõistmiseks vajalikke filosoofilisi maksiime. See tohutu ideoloogilise ja igapäevase kogemuse “loova mõttega omaksvõtt” peitub Goethe “kõrgeim julgus” “Faustis”, millest rääkis suur Puškin.

Olles draama inimkonna ajaloolise, sotsiaalse eksistentsi lõppeesmärgist, pole "Faust" – ainuüksi sel põhjusel – ajalooline draama selle sõna tavapärases tähenduses. See ei takistanud Goethel oma "Faustis" ellu äratamast, nagu ta kunagi tegi Saksa hiliskeskaja hõngus Goetz von Berlichingenis.

Alustame tragöödia enda salmiga. Meie ees on 16. sajandi Nürnbergi poeedi-kingsepa Hans Sachsi täiustatud salm; Goethe andis talle tähelepanuväärse intonatsiooni paindlikkuse, mis annab suurepäraselt edasi soolase rahvanalja, mõistuse kõrgeimad lennud ja peenemad tundeliigutused. "Fausti" värss on nii lihtne ja nii populaarne, et tegelikult ei tasu palju vaeva näha, et peaaegu kogu tragöödia esimene osa pähe õppida. Isegi kõige "ebakirjanduslikumad" sakslased räägivad faustlikes liinides, nagu meie kaasmaalased räägivad salmidest "Häda vaimukust". Paljud "Fausti" luuletused on muutunud vanasõnadeks, rahvuslikeks lööklauseteks. Thomas Mann ütleb oma sketšis Goethe Fausti kohta, et kuulis ise teatris üht pealtvaatajat tragöödia autorile süüdimatult hüüdmas: "Noh, ta tegi oma ülesande lihtsamaks."

Tragöödia teksti on heldelt põimitud südamlikud jäljendused vanast saksa rahvalaulust. Äärmiselt ilmekad on ka lavasuunad Fausti, taasluues muistse saksa linna plastilise kuvandi.

Ja ometi ei reprodutseeri Goethe oma draamas mitte niivõrd 16. sajandi mässumeelse Saksamaa ajaloolist olukorda, vaid pigem äratab uuele elule rahva väljasurnud loomejõud, kes tegutsesid tol hiilgaval Saksamaa ajalooajal. Fausti legend on rahvamõtlemise raske töö vili. Nii jääb see ka Goethe sule all: murdmata legendi luustikku, jätkab poeet selle küllastamist oma aja uusimate rahvamõtete ja püüdlustega.

Nii paneb Goethe isegi “Prafaustis”, ühendades selles enda loomingulisust, Marlowe’i, Lessingi motiive ja rahvamuistendeid, aluse oma kunstilisele meetodile – sünteesile. Selle meetodi kõrgeimaks saavutuseks saab Fausti teine osa, milles põimuvad antiik ja keskaeg, Kreeka ja Saksamaa, vaim ja mateeria.

Fausti mõju saksa ja maailma kirjandusele on tohutu. Miski pole võrreldav Faustiga oma poeetilise ilu ja kompositsiooni terviklikkuse poolest – võib-olla Miltoni kadunud paradiis ja Dante jumalik komöödia.

Kirjanik töötas selle teose kallal peaaegu kogu oma elu. Tema esimene idee tekkis, kui ta oli veidi üle kahekümne ja ta lõpetas “Fausti” kompositsiooni mitu aastat enne oma surma.

Arvestades, et Goethe elas maailmas ligi kaheksakümmend kaks aastat, pole raske välja arvutada, et Fausti töö algusest kuni selle valmimiseni möödus umbes kuuskümmend aastat.

Goethe teos trotsib selget määratlust üldtunnustatud kirjanduskategooriate, nagu klassitsism, romantism või realism, valguses. “Faust” on erilise, üliharuldase stiiliga poeetiline teos. Goethe loomingu uurija A. Anikst defineerib "Fausti" žanritunnust kui kunstilist universalismi, kuna see sisaldab erineva kunstilise iseloomuga elemente.

Ennekõike jääb “Fausti” lugemisel silma reaalsete, kohati lausa naturalistlike elementide ning ilmselge ilukirjanduse ja fantaasia peen põimumine. Nii on tõsieluliste stseenide hulgas õpilaste pidusöök Auerbachi keldris, lüüriliste stseenide hulgas on kangelase kohtumine Margaritaga ja traagiliste stseenide hulgas Gretchen vanglas. Episoodid Fausti paktist kuradiga, Nõiaköögist ja Walpurgi ööst on täiesti ebareaalsed ja loonud luuletaja kujutlusvõime. Goethe väljamõeldis on aga lõppkokkuvõttes alati tegelikkusega seotud. Samas on Fausti tegelikud kujundid läbi imbunud tähendusest, mis väljub konkreetse juhtumi piiridest ja on üldistatud, sümboolse iseloomuga.

Lisaks peegeldab Goethe looming arenenud hariduslikke ideid. Esiteks arenes valgustusajastu liikumine looduse uurimiseks, selle seaduste mõistmiseks ja teaduslike avastuste kasutamiseks inimkonna hüvanguks. Need ideed olid üleeuroopalise iseloomuga, kuid eriti välja töötatud Saksamaal. Parimate inimeste soov uue elu järele ei väljendunud mitte poliitilises võitluses ega isegi mitte praktilises tegevuses, vaid vaimses tegevuses. Tolle aja arenenud filosoofilise mõtte ja kunstilise loovuse kõrgeim kehastus oli Goethe Faust.

Huvitav on see, et kirjanik ise oli vastu katsetele leida oma loomingus konkreetseid vastuseid rasketele eluküsimustele. Ta ütles, et ta ise oma teose ideed ei teadnud ega oska seda väljendada: "Tõepoolest, oleks hea, kui prooviksin nii rikkalikku, kirjut ja äärmiselt vaheldusrikast elu, mille oma Fausti panen." kleepida kõhnale nöörile kogu teose üks ja ainus idee. Luuletaja sõnu ei tohiks aga võtta sõna-sõnalt, selles mõttes, et ta eitab idee kui sellise olemasolu oma loomingus. Tema loomingus on organiseerimiskeskus – see on peategelase Fausti isiksus, kes on sümboolne kuju, kes kehastab kogu inimkonda.

Faust on kahtlemata elav inimene, kellel on teistele inimestele omased kired ja tunded. Ta on võimeline eksima, kannatama, vigu tegema. Tema loomuses, nagu iga teise inimese loomuses, kehastus kaks põhimõtet – hea ja kuri. Samal ajal on Faust oma ebatäiuslikkusest hästi teadlik. Tema ilusaim joon on igavene rahulolematus iseenda ja ümbritseva maailmaga, soov saada paremaks ja muuta maailm inimestele täiuslikumaks paigaks, kus elada ja areneda. Fausti elutee on väsimatute otsingute tee.

Fausti isa oli arst ja sisendas temasse armastuse teaduse vastu. Kuid mu isa paranemine osutus inimesi tabanud haiguste vastu jõuetuks. Katkuepideemia ajal pöördub Faust palvega taeva poole, kuid abi ei tule ka sealt, millest Faust järeldab, et Jumala poole pöördumine on mõttetu. Religioonis pettunud, otsustab ta pühenduda täielikult teadusele. Faust pühendab palju aastaid teadusliku tarkuse uurimisele, kuid jõuab järk-järgult järeldusele, et kõik tema katsed on viljatud:

Pärgamendid ei kustuta janu.

Tarkuse võti pole raamatute lehtedel.

Kes püüdleb iga mõttega elu saladuste poole,

Ta leiab oma hingest nende kevade.

Fausti meeleheide ulatub nii kaugele, et ta otsustab sooritada enesetapu, kuid otsustaval hetkel kostab kellahelin ja koorilaul ning ebaõnnestunud enesetapu käest pudeneb mürgiklaas. Kuid mitte Jumala meeldetuletus ega enesetapu patuse teadvustamine ei ajenda Fausti enesetapukavatsusest loobuma. Ta mäletab, kuidas lapsepõlves sünnitas kellade salapärane sumin tema südames midagi puhast ja helget. Täiesti võõraste ja võõraste palves kuuleb Faust inimkonna appikutset: nii nagu lapsepõlves, rasketel hetkedel, pöördus ta palvega Jumala poole, nii ka nüüd palvetavad inimesed, kes ei tea, kuidas raskustest väljapääsu leida, pöörduge religiooni poole, otsides, kas selles on tuge.

Faust otsustab naasta elu teaduslike teadmiste juurde, kuid nüüd raamatuteadmised teda ei huvita, kuna need on surnud ja elust kaugel. Teadmine, mida kangelane otsib, on koondunud elusündmuste väga tihedasse sekka.

Sellel kriitilisel hetkel Fausti teel kohtub Mefistofeles, kehastades kurjuse jõude, ta on kindel, et inimkond on tänamatu ja elus juhinduvad ainult tema enda kired. Goethe kujutluspilt inimest võrgutavast kuradist on kaugel populaarsetest ideedest. Mefistofeles on läbinägelik ja "kuratlikult" tark. Ta ise ütleb enda kohta, et "teeb head, soovides kõigile kurja". Nagu mäletame, oli sarnane nägemus kurjuse jõududest omane vene kirjanikule M. Bulgakovile, kes võttis Goethe sõnu epigraafina romaanile “Meister ja Margarita”: “Ma olen osa sellest jõust, mis alati kurja tahab. , kuid teeb alati head." Mefistofelesel on tragöödias väga oluline roll. Ta sunnib Fausti pidevalt halba tegema, kuid seda ootamata äratab ta oma olemuse parimad küljed.

Faust omandab kõrgeima tarkuse alles oma elu lõpus. Ta mõistab, et iga inimese tõeline õnn peitub otsingus, võitluses ja töös. Fausti hinge varjutab "jumalik arm". Goethe “jumaliku armu” kontseptsioon on ümbermõtestatud ajastu arenenud ideedest lähtuvalt. Isegi Aristoteles kirjutas “Poeetikas”: “Iseloom on see, milles avaldub tahte suund”; "See tegelane on üllas, kui ta ilmutab üllast tahtesuunda." Faust läheb oma saavutuste juurde, kannatades kaotusi, piinasid, kannatusi, piinatuna kahtlustest ja pidevast rahulolematusest. Kuid ta näitab üllast tahtejõudu, tema püüdlused on puhtad ja ennastsalgavad. Fausti kuju kehastas valgustajate meelest inimideaali, kes uskusid, et inimelu mõte peitub võitluses igavese tõe ja õigluse eest.