Siin läbivad nad praktikat oma erialal " ooperikunstnik"lauljad professionaaliga muusikaline haridus Venemaalt ja teistest riikidest.

Kesklinnas ooperilaul nad valmistavad ette juhtivaid rolle maailma ooperirepertuaarist; Nendega töötavad parimad vokaalkunsti professorid ja kõrgelt professionaalsed saatjad, dirigendid, lavastajad, lavalise liikumise ja tantsu õpetajad, näitlemine, võõrkeeled.

Minu oma rikkalik kogemus igapäevastes tundides asutaja ja kunstiline juht Keskus Galina Pavlovna Višnevskaja.

Kohtumisi üliõpilastega ja meistriklasse pidasid siin sellised maailmakunsti tipptegijad nagu Maestro Mstislav Rostropovitš, lavastajad Boriss Pokrovski ja Peter Stein, dirigendid Zubin Mehta, Riccardo Muti, lauljad Teresa Berganza, Placido Domingo, Mimi Curzi, Paata Burchuladze, Dennis O' Neill, Thomas Hampson, Rooma ooperi kunstiline juht Mauro Trombetta.

Pärast õppimist said paljudest lauljatest Moskva Venemaa Suure Teatri solistid muusikaline teater neid. K. Stanislavski ja Vl. Nemirovitš - Danchenko, Novaja ooper, Helikon - ooper, suurimad teatrid Peterburg, Omsk, Jekaterinburg ja teised Venemaa linnad; ülistada vene keelt ooperikool sellistel kuulsatel Euroopa lavadel nagu Rooma Ooper, Brüsseli Kuninglik Ooper, Kuninglik Valloonia Ooper Liege'is, Stadt Theater Bonnis, Salzburgi festival.

Sest lühike aeg Galina Višnevskaja keskus on võtnud Moskva ja kogu Venemaa kultuurimaastikul silmapaistva koha. Alates selle avamisest kümme ooperilavastused, peeti arvukalt kontserte, mida avalikkus ja muusikakriitikud väga kiitsid.

Lisaks oma laval esinemisele loominguline meeskond Keskus tuuritab aktiivselt nii Venemaal kui ka välismaal.

Ooperilaulmise keskus teeb edukalt koostööd selliste suurte maailma institutsioonidega nagu Arturo Toscanini fond Parmas, Pariisi konservatoorium, Curtise muusikainstituut Philadelphias, La Scala akadeemia Milanos, keskus. etenduskunstid Tampa, USA.

Loomulikult ei oleks keskuse tegevus nii intensiivne ja mitmekesine, kui seda ei toetaks ennekõike Kultuuriministeerium Venemaa Föderatsioon, Moskva valitsus, Moskva kultuuriosakond.

Suurvenelaste jätk ooperitraditsioonid, uue taju kujunemine Vene ooper- Siin peamine ülesanne Galina Višnevskaja ja tema ooperilaulu keskus.

Galina VIŠNEVSKAJA Ooperilaulu keskus | Moskva, Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi, Rahvusliku Kultuuri Arendamise ja Intellektuaalomandi Kaitse Fondi, ülevenemaalise projekti "Uus Peredvižnitšestvo" ja Tomski oblasti toel. Riiklik Filharmoonia esindavad Tomski jaoks suursündmust - P.I. Tšaikovski "Jevgeni Onegin" Lüürilised stseenid
(3 vaatuses kahe vaheajaga)

Mustad luiged. Lähiajalugu Bolshoi Teater Aleksandrov B.S.

Galina Višnevskaja: “Jevgeni Onegin” on sõjakas keskpärasus”

//- "See pole lavastamine, see on huligaansus!" - //

Teie aastapäeva oleks pidanud tähistama Bolshoi teater, kuid tühistasite selle, kuna uus lavastus"Jevgeni Onegin".

Olin Suures Teatris “Jevgeni Onegini” esietendusel ja mind valdas laval nähtu meeleheide. Mul on häbi, et ma seal üldse olin. Ütlesin Suure Teatri direktorile Anatoli Iksanovile, et keeldun oma aastapäeva Suures teatris tähistamast, sest see, mida ma selle teatri laval nägin, oli minu jaoks solvav. Miks ja mida peaksin jätkama lauljate õpetamist, kui Suur Teater seda oma laval toodab?! Tuleb välja, et elu elati asjata? Lõppude lõpuks tähendas see meie avalikkuse kõigi põlvkondade jaoks midagi - Puškin, Tšaikovski, Lenski, Onegin!.. Kui palju pisaraid valati, kui palju unistusi, mõtteid! Minu esimene kohtumine Oneginiga toimus siis, kui olin üheksa-aastane. Siis sain grammofoniplaadid Onegini salvestistega. Seal laulsid Kruglikova, Nortsov, Kozlovski ja ma kuulasin neid hommikust õhtuni. Ja võib-olla sai minust see, kes ma olen, sest kuulsin üheksa-aastaselt Suurest Teatrist seda “Onegini”. Ja kui ma nüüd Suurde Teatrisse tulin ja vaatasin Lenski ja Onegini tüli stseeni, mis tavaliselt läheb hinge, kogu saal tardub, tundsin järsku: issand, miks, miks nad seda teevad? Koor nagu täkkude ja märade kari nahutab, kuidas Onegin ja Lenski tülitsevad. Duellistseenis istub Lensky kitse lambanahas kasukas, Zaretski norskab purjuspäi diivanil. Lenski laulab: “Kuhu, kuhu sa läinud, minu kevade kuldsed päevad,” ja määrdunud kaltsuga naised koristavad pärast joomapäeva ehk Larinski balli põrandat. Mis see on? Ma värisesin. Ma ei saanud kaks ööd magada.

Olles näinud Tšernjakovi “Jevgeni Onegini” esilinastust, oli Galina Višnevskaja nii kohkunud, et jättis oma eelseisva aastapäeva Bolshois maha. Pärast seda "õnnitles" teatri juhtkond lauljat selle märgilise päeva puhul etendusega, mida ta vihkas

Ajad muutuvad, ilmub palju ebatavalise suunaga lavastusi...

See ei ole lavastamine, see on huligaansus! Sõjakas keskpärasus, millel on võimalus minna lavale ja sülitada meie rahvuslikele pühapaikadele, on kerge sülitada. Pole saladus, et sellist “moodsat” etendust on palju lihtsam lavastada ja klassikalist väga raske teha – huvitavate misanstseenidega, midagi peale mõtlemata, “naaber” lisamata, nii et orkester kuulda ei saa. Ma arvan, et see, mis toimub, on kunsti langus, rahvuse langus, kui soovite. Kui Lensky laulis: "Kuhu, kuhu sa läinud oled," ei suutnud ma end tagasi hoida, pisarad voolasid alandusest, et näen kunstnikku sellises olukorras. Ta laulab jumalikku, hiilgavat aariat ja inimesed kõnnivad ringi ja pühivad tema ümbert mingit oksendamist...

Intervjuust El. Olshanskaja "Jevgeni Onegin" -

See on huligaansus!..”, “Teatriuudised”, 3.10.2006

//- Galina Višnevskaja 80. sünniaastapäev Bolshois asendati “Jevgeni Oneginiga” - //

25. oktoobril jõuab Suures Teatris kavaväliselt taas sensatsiooniline esietendus – Tšaikovski “Jevgeni Onegin”, lavastaja Dmitri Tšernjakov. Etendus toimub selleks päevaks kavandatud Galina Višnevskaja juubeli asemel. Nii vastas teater tema kriitikale uue "Onegini" kohta - primadonna nimetas etendust "rahvuslike pühapaikade rüvetamiseks" ja keeldus festivali tähistamisest Bolshois.

Kuulus kodumaine laulja kavatses tähistada 25. oktoobril kl Uus stseen Suur 80. aastapäev. Käinud uue “Onegini” esimesel etendusel ja andnud etendusele avalikult hävitava hinnangu, loobus Galina Višnevskaja nendest kavatsustest.

Nagu Kommersant teada sai, otsustas teatri juhtkond selles olukorras käituda rõhutatult põhimõttekindlalt: 25. oktoobri vabaks õhtuks oli neil juba kavas mitte mingi neutraalne etendus repertuaarist, vaid just nimelt „Jevgeni Onegin“, millest saigi põhjus. konfliktist. […]

"Kommersant", 09.09.2006

//- Galina Višnevskaja keeldub oma aastapäevast Bolshois - //

Kui jutt oli laulja eelseisvast aastapäeva tähistamisest oktoobris, tõmbas Galina Pavlovna oma kotist välja kirja, mis oli adresseeritud peadirektor Bolshoi Teater, kus ta keeldub otsustavalt teda tähistamast ümmargune kuupäev teatri Uuel Laval. Galina Višnevskaja kommenteeris oma seisukohta järgmiselt:

Käisin Suures Teatris “Jevgeni Onegini” esietendusel ja mind valdas laval toimuva pärast meeleheide. Ma ei maganud kaks päeva ja kirjutasin direktorile kirja. Sellest, et ma keeldun oma juubelit selles teatris tähistamast. Selgub, et elu elati asjata ja milleks üldse edasi õpetada, kui Suur Teater selliseid asju toodab.

Kui kõlas: “Kuhu, kuhu sa läinud oled?”, nutsin lihtsalt alandusest.

//- Galina Višnevskaja: "Mul pole selle teatriga midagi pistmist" - //

Kallis Anatoli Gennadievitš!

Andke andeks, aga ma ei saa leppida teie poolt nii lahkelt pakutud võimalusega tähistada oma aastapäeva Uue laval ooperimaja, mis asub Bolshoi vastas.

Selle aasta 1. septembril “Jevgeni Onegini” esietendusel käies taipasin ühtäkki, et mul pole selle teatriga mingit pistmist. Minu teater on renoveerimistöödeks suletud, kuid just seal kogesin püha põnevust, kui esinesin 1953. aastal oma esimesel etendusel Tatjana meie kahe geeniuse P.P. ooperis. Tšaikovski ja A.S. Puškin, mille lavastas minu õpetaja ja suurepärane lavastaja B.A. Pokrovski. Ja 30 aastat hiljem jätsin koos oma Tatjanaga Pariisi Suures Ooperis ooperilavaga hüvasti. Nagu näete, on kogu mu loominguline elu seotud “Jevgeni Oneginiga”. Selle 1944. aasta lavastuse juures valasid mitme põlvkonna publikud Tšaikovski muusikat nautides pisaraid ja värisesid Puškini maagiliste värsside iga sõna peale, mida Venemaa suured lauljad kuulsalt lavalt rääkisid.

See, mida nägin 1. septembril Jevgeni Onegini uuslavastuse esilinastusel, täitis mind õudusega, millest ei saa lahti. Ainus lohutus on mõte, et seda häbematust ei juhtunud Suure Teatri laval, kus ma laulsin peaaegu veerand sajandit, andes end teatrile reservivabalt, nagu iga artist, kellel oli au laulda. kuulsal laval.

Ma ei laulnud kunagi Suurest teatrist üle tee asuvas teatris, see ei olnud minu oma ja minu jaoks nii tähtsal päeval nagu mu kaheksakümnes sünnipäev, ei taha ma minna sellele lavale ja kogeda veel kord meeleheidet. alandus, mis valdas mind esilinastusel 1. septembril, ja tõenäoliselt ei vabane ma oma päevade lõpuni häbist, mis tulen oma kohalolekust meie rahvuslike pühapaikade avaliku rüvetamise ees.

Vabandust.

Teie Galina Višnevskaja

Tatjana - Galina Višnevskaja, Gremin - Aleksander Ognivtsev Peterburi balli stseenis näidendi "Jevgeni Onegin" kolmandast vaatusest, mille lavastas viimane vene mohikaanlane. ooperi lava Boriss Pokrovski.

Eile sai toimetus Suurelt Teatrilt vastuse, milles väljendas oma seisukohta Anatoli Iksanov.

//- Anatoli Iksanov: "Mõned tähistavad juubeleid isegi kodus" - //

Lugesin suure üllatusega Galina Pavlovna Višnevskaja kirja. Kõige rohkem üllatas mind see, et sellise kirja kirjutas meie suur primadonna, kes ise kannatas aastaid esteetiliste klišeede ja siltide käes. Mees, kes mäletab Solženitsõni saatuses aktiivselt osalenud Pasternaki ja Brodski poliitilisi katsumusi. Tõenäoliselt kaitses ta Alfred Schnittket pärast kurikuulsat artiklit tema "The Queen of Spades" versiooni kohta.

Bolshoi Teater näitab täna publikule tohutul hulgal lavastusi, milles järgitakse vene keele traditsioone ooperiklassika. Hiljuti teostasime 1948. aasta Boriss Godunovi lavastuse restaureerimise, mida näidati Londonis suure eduga. Samuti säilitame oma repertuaari etenduse “Jevgeni Onegin”, milles laulis Galina Pavlovna ise. Kuid me peame mõistma, et Bolshoi Teater peab tootma uusi lavastusi vene rahvusliku klassika “kuldfondist”. Klassika uue lugemise ja tõlgendamise vajadus on aja diktaat. Kahju, et sellised inimesed sellest aru ei saa andekad inimesed. Seoses toimumiskohaga aastapäeva kontsert Galina Pavlovna, siis on igaühel õigus otsustada, kus oma sünnipäeva tähistada. Mõni tähistab tähtpäevi isegi kodus.

Anatoli Iksanov,

Suure Teatri peadirektor

Toimetajalt:

Avaldame need kaks kirja suure kahetsusega, kuid mõistmisega, et need peegeldavad enamat kui ainult sihikindla ja kompromissitu laulja erahuvi. Need paljastasid laiema konflikti, mis tänapäeval hõlmab erinevaid kunsti ja teatri valdkondi, loominguliste tahtmiste ja vaadete erinevust ooperikunsti suhtes. Milline tähtpäev suurepärane laulja ei toimu Bolshoi Teatris, millega teda saatus lahutamatult sidus, peetakse mingiks naeruväärseks veaks. Tasub meenutada, kuidas 1992. aastal toimus Bolshoi laval võidukas 45. aastapäeva tähistamine. loominguline tegevus Višnevskaja, kui imetlev publik talle aplodeeris, olles kindel, et nüüdsest on kõik piirid ja jaotused minevik.

Samal ajal lõhestavad lõhed – mitte niivõrd poliitilised, vaid ka kunstilised – avalikku teadvust.

"Rossiyskaya Gazeta", 07.09.2006

//- Višnevskaja oli vene kultuuri mohikaanlastest viimane, usub Iksanov - //

“Suure Teatri trupi jaoks oli šokk, kui see uudis tuli sõna otseses mõttes enne etenduse algust. Lahkunud suurim näitlejanna, kes pühendas palju aastaid Suurele Teatrile ja kes oli sunnitud sealt lahkuma. Kuid koju naastes oli tema esimene visiit Bolshoisse. Višnevskaja lahkumine on suure vene kultuuri viimase mohikaanlase lahkumine,” ütles Suure Teatri peadirektor Anatoli Iksanov.

RIA Novosti, 11.12.2012

//- "Jevgeni Onegin" - //

Vaatajate kommentaarid

Vaatasin. Ma austasin G.P. Višnevskajat veelgi rohkem. Lihtsalt halb saade. Halvasti tehtud. Halb mõte. Innovatsioon innovatsiooni nimel.

Öelge, mis on progress ja innovatsioon, kui me lihtsalt rumalalt sunnime Lenskyt nägusid tegema ja Triquet' salme laulma, asendame kõik ballid joomapidudega ja asendame duelli purjuspäi kaklusega relvaga? Ja see on innovatsioon? See lihtsalt läks. Madame Larinat kirjeldatakse üldiselt kui bordelli omanikku. Uskuge mind, selle peale ei tasu üldse aega raisata. Sa oled lihtsalt ärritunud. Häbiväärne häkkimine.

Arthur Gray, 26.10. 2009

Kui Puškin oleks täna ellu tõusnud, oleks ta kutsunud duellile mitte Dantese, vaid Tšernjakovi Onegini vulgariseerimise eest. Miks on Tšernjakovi taolised uuendajad „innovatsioonisügelusest” nii haiged? Ilmselt sellepärast, et nad ei saa oma sünnitada. Ja teine ​​püüdis oma “Kultuurirevolutsiooniga” tõestada, et tänapäeval on Puškin iganenud. Kahju on juhtida Tšernjakovi vulgaarsusele noorte tähelepanu, kes selle "loomingu" väga kergesti ära närivad.

Timur Garajev, 28.10.2020 09

See, et debatt selle lavastuse üle on kestnud kolm aastat, ei tähenda, et see kuidagi silma paistaks. Ei, pigem osutus ta lihtsalt omamoodi kaasaegsete "postmodernsete" lavastajate vulgaarsuse ja ebaviisakuse personifikatsiooniks. Selle saab heaks kiita vaid see, kes pole mitte ainult kahe geeniuse loominguga halvasti kursis, vaid ka väga valesti aru saanud sellistest kategooriatest nagu stiil, maitse ja harmoonia (andku vastased mulle selle rünnaku andeks). Uus teater ei tähenda sugugi loogikapuudust ja häbematut suhtumist klassikasse.

Suren Vartanyan, 14.03.2012 Veebisait “Kümblemine klassikasse”

//- Ooper ooperile - //

Onegin tappis Lenski purjus kakluses.

Sa ei saa usaldada kuulujutte ja veelgi enam teatrikuulutusi. Tõepoolest, mida pole öeldud skandaalse lavastatud ooperi “Jevgeni Onegin” eelseisva esietenduse kohta noor lavastaja Dmitri Tšernjakov! Et tegevus kandus üle stalinistlike repressioonide aastatesse. Või mida stseen kujutab filmikomplekt, kus käib töö samanimelise filmi kallal.

Muidugi püüdis Tšernjakov oma eelmistes töödes palju, et saada kuulsaks “huligaanirežissöörina”: kas teeb Aidast totalitarismi ohvri või asetab Tristani ja Isolde pilvelõhkuja keskele. linn kus kodusõda. Aga midagi sellist uues lavastuses pole. Muidugi ei leia me siit Puškini-aegset muuseumilist meelelahutust: klassikaliste versioonide puhul saab direktor sellest aru. akadeemilised teatrid Võistelda ei tasu – “mitte tema territoorium”. Kuid seekord tegeles ta õpikutööga delikaatsemalt, kui temaga varem juhtus. Ilmset anakronismi ei ole: kangelased on riietatud 19. sajandil stiliseeritud kostüümidesse. Ja Larinite maja sisustus on üsna ootuspärane, lihtne, tagasihoidlik.

Kuid Tšernjakov poleks tema ise, kui ta poleks “midagi sellist” välja mõelnud. Eriti vohas fantaasia Larinsi ballistseenis. Siin ei hammu Lenski vaikselt huuli, vaadates, kuidas Onegin igavusest ja meelelahutusest Olga ära peksab. Ta teeb lärmaka demarši - lükkab kõrvale vanamehe Triqueti, kes on juba valmis Tatianale oma värsse “Vi roza, bel Tatiana” krigisema, paneb pähe naljamütsi ja laulab grimasse ise neid salme! Nad ütlevad - sa võtad mu kihlatu ära, nii et ma löön su tüdrukule otsa.

No vaimukas ja orgaaniline. Kuid need omadused pole Tšernjakovis alati korralikult ühendatud. Näiteks saan aru režissööri soovist pääseda kahevõitlusfilmis romantilise tüütuse eest. Jah, Tšernjakovi sõnul polnud duelli üldse: kangelased lihtsalt ei läinud pärast pidu ja libisemist koju, vaid jäid Larinide juurde. Hommikul haarab armukadeduse ja pohmelli käes vaevlev Lensky valel ajal ilmunud püssi, Onegin püüab temaga arutleda, tekib segadus, kogemata pauk kõmiseb, mis saab saatuslikuks.

See on ka omal moel huvitav. Kuid sellegipoolest räägib tekst selgelt duellist. Selle asemel Zaretski käsul "Võtke nüüd kokku!" krimikinodraamade vaimus mängitakse läbi verine “argiolukord”. Selgub, et absurdiks muutunud klišeedest eemaldudes loob lavastaja uue, veelgi suurema absurdi.

Miks oli vaja Tatjanat kogu etenduse vältel nii neurootiliselt grimasse sundida?

Lavastaja mõte on selge: sisse ilmalik ühiskond, vulgaarsusest haige, inimene, kelle tunded on tugevad ja siirad, tundub ise haige. Kuid lavastaja ja näitleja läksid ilmselgelt liiale ning Tatjana lõputud skisofreenilised naeratused pigem ärritavad kui äratavad kaastunnet.

Seda solvavam on, et kangelanna nimekaimu, laulja Tatjana Monogarova jaoks võis see roll saada verstapostiks. Just oma esitusega võlus noor Tanya poolteist aastakümmet tagasi Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko teatri laval muusikalist Moskvat. See oli Stanislavski enda imeline lavastus, mis on taasloodud suure lavastaja säilinud nootidest. Täna, naastes pärast pikka pausi (isiklikel põhjustel Monogarova peaaegu ei laulnud mitu aastat, seejärel esines välismaal), ei ilmunud andekas esineja enda jaoks kõige soodsamas lavaversioonis.

Sergei Birjukovi arvustusest “Trud”, 5.09. 2006

//- Lensky paljastas - //

Bolshoi Teater avas hooaja uhiuue “Jevgeni Oneginiga”

Arvestades Tšernjakovi ülimalt veidrat, kohati ekstravagantsuseks taanduvat olemust, polnud traditsioonilisest lavastusest muidugi juttugi. Küll aga oli ta piisavalt tark, et aru saada, et hooaja avamiseks täiesti šokeeriv lavastus Suuresse Teatrisse ei sobi.

Nii et tema kohati anekdootlikus (selles mõttes, et režissööri ideed tiirlevad juba suuliselt läbi muusikalise ja teatraalse Moskva) "Onegiinis" ei seostata Oneginit Lenskiga. intiimsuhted. Nimitegelast ei meelitanud ka tema ema Larina. Lapsehoidja ei ole vampiir, kes pumpab öösiti leebetelt õdedelt verd. Ja kuigi Tatjana on unistaja, ei suitseta ta tammemetsade varjus siiski vuukleid.

Pheh, jumal tänatud! Kuid palju on ilmnenud, mis tuleneb kas kirjandusest või sellest muusikaline tekst. Maaomanik Larina (Makvala Kasrašvili) pole eriti õrn daam: Tatjana ja Olga õrna laulmise ajal “Kas kuulsid?” ta valjult, valjult, mitte väga juhuslikult, laskub valjusti oma mõtetesse, kui lapsehoidja (Emma Sarkisyan) talle nõusoleku annab - nii tõlgendatakse kvartetiks muutuvat duetti.

Olga ei ole hingelt üleni roosiline. Aga tõsi on, et tema muretus aarias muutub Tšaikovski veidral tahtel viimane lause "Ma olen muretu ja mänguline, kõik kutsuvad mind lapseks" selliseks bassiks, et alati imestad: laps on hea! Tšernjakovi lavastuses matab Olga (Margarita Mamsirova) nende sõnade peale oma näo käte vahele, justkui lämmataks teda nutt.

Nii et selles on midagi: tema kallis sõber Lensky on üks neist puuridest, kellele on alati määratud toastmasteri roll.

Kena tüüp Lensky, patt oleks sellist asja tagasi lükata, aga issand, kui igav on aeg-ajalt kõiki tema luuletusi kuulata! Esialgu näeb ta välja nagu tagasihoidlikult riietatud särtsakas noor arhitekt, kott üle õla mõnest 60ndate nõukogude filmist. Ja duellistseenis vaatab ta otse süngele tunnimehele otsa: lambanahast kasukas ja lühikese karvamütsiga (pole asjata, et dirigent Vedernikov ironiseeris pressikonverentsil: "Miks sa muretsed? Saab, saab ole oma Lensky jaoks karvane müts!”) ja relv käes. Milline linn on siin õlgadeni ulatuvate mustade lokkidega Göttingen! Huvitav oleks teada, mida arvas sellisest Lenskist publiku hulgas istuv Nikolai Baskov, kellel oli võimalus laulda “Kuhu, kuhu sa läinud oled?” vanal laval Lemeshevski sooblites.

Märkigem marginaaliks, et Juri Lotman tõestas veenvalt, et Lenski surev eleegia "on täiesti kvotatiivne iseloom", tegelikult on see Puškini-aegse keskmise luule paroodia. Kas mitte siit ei tulnud Tšernjakov? Paradoksaalsel kombel osutus uuslavastuse säravaimaks kangelaseks just Lenski (Andrei Dunaev). Tšernjakov isegi surus seda, andes talle Triquet' värsse ja lisades seeläbi veel ühe ootamatu soolo. Selgus, et surmaootuses Lensky klouneerib meeleheitlikult ringi. Isegi tõuseb neljakäpukile, imiteerides üleskeeratavat puudlit<.>

Natalia Zimyanina arvustusest “Õhtune Moskva”, 4.09. 2006

Mõned Tšernjakovi kõrged austajad on juba tormanud kuulutama seda etendust Suure Teatri võiduks vene klassika valdamisel. Kui aga kasutada sõjalist terminoloogiat, siis iga võit eeldab võidetu olemasolu. IN antud juhul Rääkida saab vaid võidust, mille Suure Teatri (isegi selle Uue Lava) laval saavutas lavastajateatri radikaalne haru ja isiklikult Dmitri Tšernjakov helilooja Tšaikovski üle. Kuid sedalaadi võidud osutuvad enamasti Pyrrhoseks.

Dmitri Morozovi arvustusest “Režii ja muusika duell”, “Kultuur”, 09.07.2006, Nädalalõpp. Ru, 11.2007

//- Kuidas käsitleda klassikat - //

Viienda aastapäeva auks

Galina Višnevskaja ooperilaulu keskusest tuli välja uus, juba kaheksas lavastus - Tšaikovski ooper "Jevgeni Onegin"

Polnud juhus, et Tšaikovski meistriteos avas sarja pidulikud üritused, aastapäevale pühendatud Ooperilaulu keskus. Just Tatjanast sai Galina Višnevskaja armastatuim kangelanna, kes "nagu kõige ustavam ja pühendunum sõber" läbis "terviku loominguline elu pakkudes rõõmu ja inspiratsiooni." On ka teine, skandaalsem taust: eelmisel aastal vaatas Višnevskaja Suures Teatris “Jevgeni Onegini”, misjärel pidas ta end surmavalt solvatuks ja keeldus teravalt oma juubelit laval tähistamast, kus nad tegelevad “häbematuse” ja “avalikkusega”. rahvuslike pühapaikade rüvetamine." Pidulikud pidustused ooperidiiva auks eemaldati kohe Bolshoi plakatitelt ja tühjale kuupäevale määrati seesama tüliõunaks saanud Dmitri Tšernjakovi “Jevgeni Onegin”. Nüüd, täpselt aasta hiljem, annab Galina Višnevskaja oma keskuses välja Tšaikovski ooperit, soovides ilmselt näidata, kuidas klassikaga hakkama saada.

Lavastuse lavastab Andris Liepa koostöös lavakunstniku ja kostüümikunstniku Anna Nežnajaga. Etendusel osalevad keskuse juhtivad solistid: Maria Pakhar, Georgi Gaivoronsky, Oleg Dolgov, Sergei Pljusnin, Aleksei Tihhomirov. Dirigent-produtsent Jaroslav Tkalenko, koreograaf - Ekaterina Mironova, valguskunstnik - Vladislav Frolov. Eriti huvitav on see neile, kes on näinud Tšernjakovi “Jevgeni Onegini” (mis, muide, sai edetabelis esikoha parimad esitused kriitikute valitud aastaajad) ning saab võrrelda klassikalist ja kaasaegne tõlgendus sama Tšaikovski ooper.

See tekst on sissejuhatav fragment. Raamatust Ajaleht Homme 773 (37 2008) autor Zavtra ajaleht

Savva Jamštšikov - Jevgeni Nefjodov JA TERKIN NING ŠVEIK JA “JEVGENI KELLEGI KELLEGI”... 90ndate kõige raskemad aastad riigile ja rahvale koos nende verise ja kohutava hukkamisega sadu süütuid inimesi Nõukogude Majas , langes ka minu jaoks kokku raske haigusega . Kümme aastat ei lahkunud ma majast, kus oli vähe inimesi

Raamatust Rahva piits autor Muhhin Juri Ignatjevitš

Sõjakas argus ülemuste kasulikkusest üldiselt "Olukorrast AVN-is. Lugupeetud seltsimees Muhhin, ma lugesin kunagi Klimovi raamatut "Punased protokollid" ja lugesin seal tsitaate, kus öeldi selles mõttes, et kõik filosoofid esitavad oma ideid säästmiseks. inimkond surmast

Raamatust Znamya, 2008 nr 06 autor ajakiri "Znamya"

Galina Ermoshina.Maria Galina. Kirjandusturism Venemaa kaardilAastal 2005 Föderaalne agentuur“Rospechat” ja mittetulundusfond “Puškini raamatukogu” kuulutasid välja konkursi “ Kirjanduslik kaart piirkonnad". See oli veebisaitide loomine, mis kajastavad igasuguseid

Raamatust Ajalehtede Kirjanduspäev # 146 (2008 10) autor Kirjanduse päeva ajaleht

Georgy Absava ONEGIN PARIISIS Kohtumine A.S. loominguga. Puškin on alati rõõm. Ja kui see juhtub seal, kus tema loominguline trajektoor ristub teise geeniuse orbiidiga - P.I. Tšaikovski, punktis nimega “Jevgeni 0negin”, siis on see juba puhkus.

Raamatust Ajalehe kirjanduse päev nr 56 (2001 5) autor Kirjanduse päeva ajaleht

Jevgeni Nefjodov JA TERKIN NING ŠVEIK JA JEVGENI MÕNEST... (Autobiograafilised märkmed) Kunagi ammu, kooli näiteringi näidendis, mängisin Tšatski rolli. Täna on see minu jaoks muidugi kummaline, aga tol ajal suurepärased ajad Ma tundusin enda jaoks ühtaegu sale ja kerge

Raamatust Intervjuu autor Pavlova Vera Anatolevna

GALINA ŠČERBAKOVA Jumal teab, ma ei kavatsenud sellele küsimustikule vastata. Noh, kuhu ma peaksin minema? Nii paljud noored ja innukad inimesed teavad ja oskavad seda öelda viisil, millest ma pole osanud unistadagi. Lisaks on minu laual suurepärane raamat - kakskeelne vene ja teoreetilise filoloogia ajakiri “Philologica” ja selles

Raamatust Kalender-2. Vaidlused vaieldamatu üle autor Bykov Dmitri Lvovitš

28. veebruar “Jevgeni Onegin” hakkas ilmuma (1825) ONEGIN KUI BRÄND 16. (28.) veebruaril 1825 ilmus “Jevgeni Onegin” Venemaa avalikkuse ette. Kõige kuulsama vene romaani esimene peatükk, mis mõjutas põhjalikult kõiki teisi, ilmus 1825. aasta standardite järgi massiliselt, tiraažiga 2400.

Raamatust Ajaleht Homme 876 (35 2010) autor Zavtra ajaleht

ONEGIN KUI BRÄND 16. (28.) veebruaril 1825 jõudis “Jevgeni Onegin” Venemaa avalikkuse ette. Kõige kuulsama vene romaani esimene peatükk, mis mõjutas põhjalikult kõiki teisi, ilmus rahvaasjade osakonna trükikojas 1825. aasta standardite järgi massiliselt, tiraažiga 2400 eksemplari.

Raamatust Aleksander Solženitsõn: Esimese röga geenius autor Bušin Vladimir Sergejevitš

Jevgeni Likov Jevgeni Nefjodov EVGENIY MÕNEST President ei usaldanud linnapead – hetkega! No mulle meenus killuke ajaloost. Neil päevil laulsid kaks naabripoissi varavalgest hilisõhtuni tobedat laulu: “Beria, Beria – kaotas usalduse! Ja seltsimees Malenkov -

Raamatust Ajaleht Homme 419 (50 2001) autor Zavtra ajaleht

XIX. KUIDAS SOLŽENITSÕN TARETATI Galina Višnevskaja paljastab MÄRTRI. ASKEETILINE. KANGELAS On teada (eriti ka sellest raamatust), et Aleksander Isaakovitš Solženitsõni kogu elu oli pidev piin ja vägitegu. Ta ütleb, et veetsin oma lapsepõlve järjekordades; koolis, ütleb ta

Raamatust Kirjandusajaleht 6405 (nr 8 2013) autor Kirjandusajaleht

GALINA VIŠNEVSKAJA JA TEMA VANAEMA PALJUSTAB Nüüd on aeg naasta taas selle juurde, mida pooltaptud ise kirjutas oma mõrva kohta “Telenkas”: “1971. aasta suvel jäin ma ilma (?) jõuludest...” Olgu selgitame: me räägime datša kohta Rozhdestvo-on-Istra külas Naro-Fominski oblastis

Raamatust Sõda, milles me elame. Muinasjutud rasketest aegadest autor Lekukh Dmitri

Raamatust Portreed ja peegeldused autor Lumi Charles Percy

Võõras Onegin Võõras Onegin Esietendus Teade, et Rimas Tuminas harjutab Aleksandr Puškini "Jevgeni Onegini", tekitas teatrirahva üsna elevust, mis reageeris väga ägedalt, teatud skeptitsismi, pahatahtlikkuse ja irooniaga. "No kes

Autori raamatust

Peatükk 1. Sõjakas poliitkorrektsus Külma sõja lõpp Sellest olen juba kord kirjutanud, kuid alles nüüd on võimalik arutleda mitte prognoosi, vaid mõne tõendi tasandil: “ külm sõda”, mis sisuliselt oli tõeline Kolmas maailmasõda, õnneks mitte kunagi

Autori raamatust

Sõjakas poliitkorrektsus Niisiis – see on juhtunud, üks Barack Obama peamisi valimislubadusi on täidetud ja see pole sugugi lubadus suhete taastamiseks ja normaliseerimiseks. Kuid samal ajal ma ei karda seda sõna, lubadus on täidetud - mitte vähem

Autori raamatust

Teaduse sõjaline moraal(?) Meie ajal moodustavad kõige olulisema erialarühma teadlased. Nüüd erutab teadlaste töö kõiki. Nüüd teaduslikud avastused mõjutada kogu maailma saatusi, kuid teadlastest endist sõltub vähe. Siiski võimalik mõju

Ooperižanri peetakse tänapäeval elitaarseks kunstiliigiks, mis on populaarne vaid kitsa asjatundjate ringis. Selle müüdi kummutas kergesti unikaalne kontsert, mis toimus 24. novembril Seversky muusikaliteatris. Selle laval esinesid Galina Višnevskaja ooperilaulu keskuse solistid, kes esitlesid suletud linna elanikele Tšaikovski kuulsa ooperi “Jevgeni Onegin” lavastust.

Etenduse alguseni auditoorium oli täis – inimesi kõigest erinevad põlvkonnad: teismelistest ja noorpaaridest kuni pensionärideni. Neile kõigile saatis kutsed Siberi keemiakombinaat, tänu millele see esinemine Rosatomi kultuuriterritooriumi projekti raames sai teoks. Ihaldatud piletid ei saanud mitte ainult tehase töötajad ja nende pered, vaid ka kohalikud õpilased muusikakoolid, linna kultuuriasutuste töötajad ja sotsiaalsfäär, Severski avalike ja veteranorganisatsioonide esindajad.

Suure primadonna lemmiklaps

Galina Višnevskaja ooperilaulu keskus tähistas tänavu oma kümnendat sünnipäeva. Maailmakuulsa ooperidiiva Galina Višnevskaja lemmiksünnitus on täna Venemaa juhtivate teatrite tunnustatud personaliallikas. Noored lauljad stažeerivad siin kaks aastat, saades ainulaadse võimaluse parimate vokaalõpetajate, saatjate, dirigentide ja lavastajate käe all lihvida oma vokaal- ja lavaoskusi, valmistada ette juhtivaid ooperirolle. Keskuses viisid meistrikursusi läbi sellised kuuljad nagu maestro Mstislav Rostropovitš, suur tenor Placido Domingo, lavastajad Boriss Pokrovski ja Peter Stein. Galina Višnevskaja ise viib õpilastega tunde peaaegu iga päev. Pole üllatav, et pärast sellist ettevalmistust teeb enamik lõpetanuid hiljem hiilgava karjääri, saades Suure Teatri, Moskva Muusikaliteatri solistideks. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko, " Uus ooper", "Helikon Opera", Peterburi ja teiste linnade suurimad teatrid. Lisaks ülistavad nad vene ooperikoolkonda kuulsatel Euroopa lavadel. Igal aastal esitleb Ooperilaulukeskus avalikkusele uus esitus, lavastatud meie omal käel, eelistades alati ooperiklassika parimaid näiteid. Täna on tema repertuaaris Glinka "Ruslan ja Ljudmila", " Tsaari pruut"Rimski-Korsakov, Verdi "Rigoletto", Bizet' "Carmen", Gunno "Faust", Mussorgski "Boriss Godunov", Tšaikovski "Iolanta" ja "Jevgeni Onegin" jt etendused. Esietendused toimuvad traditsiooniliselt keskuse laval, mille saal on ainulaadse akustikaga, kaasaegseima heli- ja valgustehnikaga varustatud ning seda peetakse õigustatult üheks parimaks kammerlikuks esinemispaigaks. kontserdipaigad pealinnad. Lisaks omal laval esinemisele tuuritab keskuse meeskond aktiivselt nii meie riigis kui ka välismaal - Milanos, Pariisis, Roomas, Viinis ja teistes maailma ooperikunsti pealinnades.

– Vaid paar nädalat tagasi naasime Mehhikost, kus esinesime ühes neist rahvusvahelised festivalid. Olime meeldivalt üllatunud kohaliku publiku soojast vastuvõtust – jagasime oma muljeid Ekaterina Mironycheva, üks ooperilaulu keskuse solistidest.

Filmis “Jevgeni Onegin” laulab ta Tatjana Larina osa. Milline roll talle täpselt omistatakse, on aga esmapilgul selge kõigile, kes Puškini romaaniga kursis on.

"Kas see on tõesti sama Tatjana"?

Noor, habras, tumedajuukseline tüdruk, tohutute silmadega, tütarlapselik pats, heledas satsidega kleidis... Pole kahtlustki - “see sama Tatjana”. Catherine on oma ooperikangelannast vaid veidi vanem ja seetõttu on viimase vaimupiin talle mõistetav ja lähedane.

- Mulle tundub, et igal sajandil on kõik armunud tüdrukud ühesugused - nad ootavad sama ärevalt kohtinguid, kardavad olla esimesed, kes oma armastust tunnistavad, ja kannatavad valitud inimeste külmetuse all. Seetõttu puudutab Tatjana armastuslugu “Jevgeni Onegin” südameid igal ajal, on Jekaterina veendunud.

Ta on lõpetanud Nižni Novgorodi konservatooriumi, õpib teist aastat ooperilaulmise keskuses ja, nagu ta ise tunnistab, ei suuda siiani oma õnne uskuda:

– Ainuüksi võimalus Galina Višnevskaja endaga isiklikult kohtuda, seda imelist naist näha on juba haruldane õnn ja saada temalt hindamatut professionaalset nõu, saada tema õpilaseks on tõeline õnn!

Višnevskaja ise kiitis ta Tatjana Larina rolli heaks - Galina Pavlovna suhtub sellesse rolli erilise kirega. Omal ajal sai just Tatjana rollist alguse tema hiilgav karjäär Suures Teatris, just Tatiana kuju järgi lõpetas ta neli aastakümmet hiljem oma ooperikarjääri Pariisi Suure Ooperi laval. Višnevskajast sai üks nooremaid Tatjana rolli esitajaid Suures Teatris, tuues sellesse pilti kõik nooruse värvid, tütarlapselik ilu ja kristallhääl. Pärast seda mitte kunagi enam Suur Tatjana küpsed "matroonid" ei laulnud! Olles loonud oma keskuse, otsustas diiva naasta oma lemmiktöö juurde.

Kahe geeniuse vaim

“Jevgeni Onegini” esietendus Ooperilaulukeskuse õpilaste esituses toimus 2007. aasta novembris. Etenduse lavastusjuht Galina Višnevskaja ettepanekul oli kuulus tantsija ja koreograaf Andris Liepa. "Üldidee oli, et kõik selles lavastuses peaks hingama, olema läbi imbunud kahe geeniuse - Puškini ja Tšaikovski - vaimust. Isegi stsenograafias kasutati Puškini visandeid ja joonistusi romaani jaoks,” ütles Andris Liepa vahetult pärast esilinastust.

Lavastust näidati pealinnas võidukalt ja see sai kriitikutelt kiitvaid hinnanguid. Siis selleks ekskursioonid selle põhjal loodi lüüriline esitus, sealhulgas kõige rohkem kuulsad stseenid oopereid. Teda esitleti Severski avalikkusele.

Tomsky saatis pealinna kunstnikke sümfooniaorkester dirigent Jaroslav Tkalenko juhatusel. 3,5 tunniks veeti publikut kohale maagiline maailm muusika ja luule, lummatud peategelaste loo jälgimisest, neile kaasa tundmisest, neile kaasa tundmisest, imetlemisest artistide vastu, hüüdes "Braavo!" ja aplaus.

Stanislav Mostovoy mängis suurepäraselt Lenski rolli. Tema tämber meenutas asjatundjatele selle rolli kuulsaima esitaja Lemeshevi häält. Jevgeni Onegin Sergei Atjuševi esituses astus publiku ette külma, küünilise, suurlinna snoobina. Rohkem kui korra pälvis publiku aplausi tark lapsehoidja Filippevna (Maria Gulik). Kui ooperi viimased helid õhus vaibusid, muutus publiku aplaus tõeliseks ovatsiooniks. Publik plaksutas püsti. Sibirski meeskonna nimel keemiatehas puhkuseks kõrge kunst Tehase sotsiaaltöö osakonna juhataja Boriss Pirogov tänas kunstnikke soojalt. Vastuseks võttis sõna viimase etenduse lavastaja Lydia Tokarskaja, kes tunnistas, et nii sooja vastuvõttu mäletavad kõik trupi liikmed kaua.

Kohtumiseni taas kaunitariga!

Sel tasemel ooperireise pole Severskis toimunud juba tubli kaks aastakümmet, mistõttu kujunes kohtumine nii meeldejäävaks ja rõõmsaks, saades tõeliseks sündmuseks. kultuurielu linnad, mis seda taaskord näitasid tõeline kunst kõik saavad aru. Olgu selleks siis klassikaline ooper Galina Višnevskaja keskusest, kevadel Severskit väisanud Teremi kvarteti pillimeisterlikkus või hingestatud laul meeskoor Moskva Danilovi klooster või Pablo Picasso gravüürid. Seda kõike said Severski elanikud Rosatomi kultuuriterritooriumi projekti raames näha ainult eest eelmisel aastal. Projekt aga jätkub, mis tähendab, et suletud linna elanikke ootab ees veel palju kohtumisi iluga.

Noored esinejad laval püüavad iga sõna endast läbi lasta. Lavastaja Lidija Tokarskaja on veendunud: ooper on ikkagi teater, kuigi muusikaline, mis tähendab, et laulja peab olema ka näitleja

Tehase sotsiaaltöö osakonna juhataja Boriss Pirogov tänas Siberi keemiatehase meeskonna nimel soojalt kunstnikke kõrge kunsti tähistamise eest.