"Haydni hüvastijätu sümfoonia"
Essee
Lõpetas 7A klassi õpilane Timofey O.
Sissejuhatus
sümfoonia - muusikapala orkestrile. Reeglina kirjutatakse sümfooniad suur orkester segatud koostis, aga leidub ka sümfooniaid keelpilli-, kammer-, puhkpilli- ja teistele orkestritele; Sümfoonia võib sisaldada koori ja soolovokaalhääli.
Helilooja kohta
Joseph Haydn sündis 31. märtsil 1732 (ristiti 1. aprillil 1732) Rohrau külas (Alam-Austria).
Kuueaastaselt suunati Haydn Hainburgi kooli, kus ta õppis erinevaid mängima muusikariistad ja laulmine. Juba 1740. aastal Haydn, tänu ilus hääl, sai Viini Püha Stefani katedraali koormeistriks. Ta laulis katedraali kooris aastani 1749. Elades äärmises vaesuses ja puuduses, leidis Haydn rõõmu ainult muusikast. Austria pealinnas kohtus ta itaalia poeedi, näitekirjaniku ja libretisti P. Metastasioga, kes omakorda tutvustas Haydnit heliloojale ja õpetajale N. Porporale.
Aastatel 1753–1756 töötas Haydn Porpora saatjana ja õppis samal ajal kompositsiooni põhitõdesid. 1759. aastal sai ta Tšehhi krahv Morcinilt kabeli dirigendi koha. Samal ajal kirjutas ta oma esimese sümfoonia, mis saatis suurt edu ja pälvis talle prints Esterhazy sümpaatia, kes pakkus Haydnile oma orkestris dirigendi kohta.
Muusik võttis selle pakkumise vastu 1761. aastal ja teenis printsi juures 30 aastat. Pärast Esterhazy surma 1790. aastal jäi Haydn ilma konkreetse ametikohata, kuid tema nimi heliloojana oli juba laialt tuntud. Haydni ülistasid eriti tema sümfooniad. Kokku kirjutas ta 119 sümfooniat, sealhulgas 45. "Hüvastijätt" (1772), kuus Pariisi sümfooniat (1785-1786), 92. "Oxford" (1789), kaksteist Londoni sümfooniat (1791-1786), mis olid vastus Londoni reisidele aastatel 1791-1792 ja 1794-1795.
Lisaks sümfooniatele kirjutas helilooja 22 ooperit, 19 missat, 83 keelpillikvartetti, 44 klaverisonaadid ja palju muid teoseid.
Loomise ajalugu
"Hüvastijätu sümfoonia". Seda nimetatakse ka "Sümfooniaks küünlavalgel". Numbrile 45. Fs-moll. Joosep kirjutas arvatavasti 1772. aastal. Nagu teate, töötas Haydn kolmkümmend aastat prints Esterhazy alluvuses bändimeistrina. Oli aegu, mil “tellimusel” kirjutamist peeti normiks. Ja see muusika "tellimusel" oli laitmatu, hingestatud, emotsionaalne, läbi imbunud helilooja loomingulisest vaimust. Niisiis, härra Esterhazy, kirglik muusikafänn, tellis selle paljudeks perepuhkudeks ja muuks.
Ja siis ühel päeval juhtus, et prints Esterhazy ei lasknud muusikutel pikka aega puhkusele minna ja teise versiooni kohaselt jäi ta pikaks ajaks oma valdusse, viivitades Viini naasmisega. Muusikud olid seotud lepingu karmide tingimustega ega saanud pärandist loata lahkuda. Nad olid tööst ja puhkuse ootamisest kurnatud, paljud kooriliikmed sattusid meeleheitesse ja palusid Joosepil kirjutada vihjega pala. Seejärel kirjutas Haydn, tark juht ja tundlik helilooja, erakordse ülesehitusega äärmiselt peene emotsionaalse sümfoonia. 4 osa, mis tavaliselt moodustavad sümfoonia standardstruktuuri, täiendati 5. osaga. Printsi ja tema külalisi ootas ees üllatus..! Ja just 5. osas kustutasid muusikud üksteise järel pultidel küünlaid, lahkudes lavalt. Viimasena lahkus esimene viiul, Haydn ise. Alles pärast kurva ja väriseva meloodia lõpetamist lahkus maestro. Saal vajus pimedusse. Legend räägib, et prints Esterhazy, väga haritud inimene, kes mõistab tundlikult muusikat, sai kõigest aru ja läks Viini, lastes kabelil puhata.
Heli kirjeldus
Esimese osa pateetiline iseloom on määratud juba peaosas, mis avab sümfoonia kohe, ilma aeglase sissejuhatuseta. Viiulite ekspressiivset teemat, mis langeb mööda minoorse kolmkõla toone, süvendavad saate iseloomulik sünkopeeritud rütm, forte ja klaveri kõrvutused ning äkilised modulatsioonid mollideks. Ühes neist minoorsed võtmed kõlab kõrvalosa, mis on klassikalise sümfoonia jaoks ootamatu (see peaks olema samanimeline duur). Sekundaarne, nagu Haydnil kombeks, ei ole meloodiliselt iseseisev ja kordab peamist, ainult langeva oigava viiulite motiiviga lõpus. Lühike lõpumäng, samuti minoorses võtmes, looklevate, näiliselt paluvate liigutustega võimendab veelgi ekspositsiooni kurba paatost, millel peaaegu puuduvad suuremad alused. Kuid areng kinnitab kohe duuri ja selle teine osa moodustab ereda episoodi uus teema- rahulik, galantselt ümar. Pärast pausi kuulutatakse väljakuulutus äkilise jõuga põhiteema- algab kordus. Dünaamilisem, see ei sisalda kordusi ja on täis aktiivset arengut.
Teine osa – adagio – on kerge ja rahulik, rafineeritud ja galantne. Kõlas on valdavalt keelpillikvartett (kontrabassi partii pole esile tõstetud) ja viiulid on summutatud, dünaamika jääb pianissimo vahemikku. Kasutatud sonaadi vorm olemuselt sarnaste teemadega, ainuüksi keelpillide abil teostatava arendusega ja kokkusurutud reprisisega, milles põhiosa kaunistab sarvede “kuldne käik”.
Kolmas osa – menuett – meenutab külatantsu klaveri (ainult viiuli) ja forte (kogu orkester) efektide pideva kõrvutamisega, selgelt liigendatud teema ja korduste rohkusega. Trio algab sarvede “kuldse käiguga” ja lõpus toimub ootamatu tumenemine - duur annab teed minoorile, aimates finaali meeleolu. Esimese lõigu tagasitulek paneb selle põgusa varju unustama.
Neljas osa kordab piltlikult esimest. Kõrvalosa pole jällegi meloodiliselt iseseisev, vaid erinevalt molli peaosast on see muretutes duurtoonides värvitud. Areng, kuigi väike, on tõsi klassikaline näidis motiivi arendamise valdamine. Repriis on sünge, ei korda ekspositsiooni, vaid lõpeb järsku tõusul...
Pärast üldist pausi algab uus variatsioonidega adagio. Õrn teema, mida esitatakse kolmandiku kaupa, tundub rahulik, kuid kõlalisus kaob tasapisi ja tekib ärevus. Ükshaaval pillid vaikivad, muusikud, oma osa lõpetanud, kustutavad pultide ees põlevad küünlad ja lahkuvad. Pärast esimesi variatsioone lahkuvad puhkpillimängijad orkestrist. Keelpillide sektsiooni muusikute lahkumine algab bassiga; vioola ja kaks viiulit jäävad lavale ning lõpuks lõpetab viiulite ja muttide duett vaikselt oma liigutavad lõigud.
Selline enneolematu finaal jättis alati vastupandamatu mulje: „Kui orkestrandid hakkasid küünlaid kustutama ja vaikselt lahkuma, vajusid kõigil südamed kokku... Kui viimase viiuli nõrgad helid lõpuks vaibusid, hakkasid kuulajad lahkuma, vaikselt ja vaikselt lahkuma. kolis...” kirjutas Leipzigi ajaleht 1799. aastal.
"Ja keegi ei naernud, sest see polnud nalja pärast kirjutatud," kordas Schumann peaaegu nelikümmend aastat hiljem.
Järeldus
„Hüvastijätu“ sümfoonia, mis on kirjutatud selliseks pealtnäha juhuslikuks sündmuseks, elab tänaseni. Siiani lahkuvad orkestrandid üksteise järel lavalt ning orkester kõlab vaiksemalt ja nõrgemalt: üksildased viiulid ikka vaibuvad... Tulemuseks on väga meeldiv ja meloodiline pala
Ootame *Hüvastijätu sümfooniat*.
Viimased minutid.
Järsku kustuvad saalis küünlad
Millegipärast.
Kakssada aastat on traditsioon olnud järgmine:
Kõik muusikud hakkavad mängima,
Kui küünlad nende ees süttivad -
Teos tuleb ettekandele.
Väriseb, nagu oleks mures,
Küünla leegid.
Ja muusika on ilus
Lõputult.
Nad tõusevad nii kiiresti, murettekitavalt õhku
Vibud. Ja end lahti rebida on võimatu
Helidest, mis tungivad su hinge.
Ja ma tahan neid kuulata, kuulata, kuulata...
Meloodiaga on kiire (ja mitte asjata)
Väljendage kõike, kuni tuli kustub.
See kõlab ja selles pole kahtlust,
Mis on kooskõlas minu südamelöökidega.
Ja seda monoloogi nimetatakse muusikaliseks
Tema hüvastijätusümfoonia looja.
Kuulame, loeme, meenutame J. Haydni – rõõmsameelse helilooja loomingut...)
Hüvastijätu sümfoonia
Galina Levashova
Helilooja Joseph Haydn oli väga rõõmsameelne inimene. Tema muusika oli sama lustlik ja lustlik.
Peaaegu igas sümfoonias – ja ta kirjutas üle saja – on midagi ootamatut, huvitavat, naljakat.
Kas ta kujutab sümfoonias kohmakat karu või kana klõbisemist - neid sümfooniaid nimetatakse siis: "Karu", "Kana" või ostab ta erinevaid laste mänguasju - vilesid, kõristeid, sarvi ja lisab need sümfooniasse. tema “Laste” sümfoonia partituur. Üks tema sümfooniatest kannab nime "The Hours", teine - "Üllatus", sest seal, keset aeglast, vaikset ja rahulikku muusikat kostab järsku väga vali löök ja siis jälle aeglaselt, nagu poleks midagi juhtunud, rahulik, isegi mis -tähtis muusika.
Kõiki neid leiutisi, kõiki neid "üllatusi" ei seletanud mitte ainult helilooja rõõmsameelne iseloom. Oli ka teisi, palju olulisemaid põhjuseid. Haydn alustas kirjutada muusikat siis, kui sümfoonia vormis teosed alles hakkasid ilmuma. Sellepärast on see imeline Saksa helilooja ta leiutas oma muusikat kirjutades nii mõndagi – ta proovis, otsis, lõi uut tüüpi muusikateoseid.
Praegu on peaaegu võimatu ette kujutada, et "sümfoonia isa", "suur Haydn", nagu teda eluajal kutsuti, oli vaid Austria-Ungari printsi Nicolò Esterhazy õukonnadirigent.
Raske on uskuda, et helilooja, keda kogu Euroopa teadis, kelle kontserte Pariisis ja Londonis oodati puhkusena, pidi see sama helilooja iga kord küsima "meistrilt" luba lahkuda Esterhazy mõisast oma kontserte korraldama. .
Prints armastas muusikat, kuid mitte piisavalt, et keelduda sellisest "kasumlikust" teenist.
Haydni bändimeistri leping nägi ette tema palju kohustusi. Haydn juhtis Esterhazy kodukapelli – koor, solistid ja orkester. Haydn oli vastutav kõigi probleemide, kõigi tülide ja teenistujate-muusikute käitumisreeglitest kõrvalekaldumise eest. Ta vastutas ka muusika esituse kvaliteedi eest, kuna oli dirigent. Ta pidi printsi palvel komponeerima mis tahes muusikat, ilma et tal oleks selleks õigusi enda kompositsioonid- need kuulusid samuti printsile, nagu Haydn ise.
Ja ta ei saanud isegi riietuda oma soovi ja maitse järgi. Vormiriietuse – sukkadest parukani – kehtestas prints.
Haydn elas Esterhazyga kolmkümmend aastat ja jäi kõik kolmkümmend aastat "orjateenijaks". Nii nimetas ta ennast ja nii pidas teda prints Nikolo Esterhazy.
Ja veel helilooja Haydn oli naljakas inimene!
Üks tema sümfooniatest – “Hüvastijätt” – lõpeb muusikaga, mida võib nimetada pigem kurvaks kui rõõmsaks. Aga just see sümfoonia tuleb meelde, kui tahad rääkida Haydnist – rõõmsameelsest ja lahkest inimesest.
Prints Esterhazy muusikutele ei antud pikka aega puhkust ja neile ei makstud raha. Nende "isa Haydn" ei suutnud seda ühegi palve ega palvega saavutada. Orkestriliikmed muutusid kurvaks ja hakkasid siis nurisema. Haydn sai oma muusikutega nii hästi läbi, kuid siis nad lõpetasid tema kuulamise – töö ja proovide tegemine muutus keeruliseks. Ja prints nõudis hukkamist uus sümfoonia eelseisval pühal.
Ja Haydn kirjutas uue sümfoonia.
Mis muusika see oli, prints ei teadnud ja võib-olla polnud ta ka väga huvitatud - selles usaldas ta täielikult oma bändimeest. Kuid orkestrandid ilmutasid ühtäkki erakordset innukust proovide vastu...
Kätte on jõudnud pühadepäev. Prints teavitas külalisi uuest sümfooniast ette ja nüüd ootasid nad põnevusega kontserdi algust. 
Noodipultidel süüdati küünlad, avati noodid, valmistati pillid... Välja tuli jässakas, jässakas “Papa Haydn”. täielik kleidivorm ja värskelt pulbristatud parukas. Sümfoonia algas...
Kõik kuulavad muusikat mõnuga - üks osa, teine... kolmas... lõpuks, neljas, finaal. Siis aga selgus, et uuel sümfoonial oli veel üks osa - viiendik ja pealegi aeglane, kurb. See oli reeglite vastane: sümfoonias pidi olema neli osa ja viimane, neljas, peaks olema kõige elavam, kiireim. Aga muusika on imeline, orkester mängib väga hästi ja külalised istuvad toolidel. Nad kuulavad.
...Muusika on kurb ja tundub, et kurdab veidi. Järsku... Mis see on? Prints kortsutab vihaselt kulmu. Üks metsasarvemängijatest mängis mõned taktid oma osast; pani noodid kinni, pani siis pilli ettevaatlikult kokku, kustutas noodipuldis oleva küünla... ja lahkus!
Haydn ei märka seda ja jätkab dirigeerimist. 
Voolab imeline muusika, siseneb flööt. Flöödimängija mängis oma osa, nagu metsasarvemängijagi, pani noodid kinni, kustutas küünla ja lahkus samuti.
Ja muusika jätkub. Keegi orkestris ei pööra tähelepanu sellele, et teine metsasarvemängija, kellele järgneb oboemängija, on aeglaselt lavalt lahkumas.
Üksteise järel kustuvad noodipultide küünlad, muusikud lahkuvad üksteise järel... Aga Haydn? Kas ta ei kuule? Kas ta ei näe seda? Haydni nägemine on aga üsna keeruline, kuna tol ajal mille kohta me räägime, istus dirigent näoga publiku poole, seljaga orkestri poole. Noh, ta kuulis seda muidugi suurepäraselt.
Nüüd on laval peaaegu täiesti pime – järel on vaid kaks viiuldajat. Kaks väikest küünalt valgustavad nende tõsiseid kummardunud nägusid.
Just sellise hämmastava "muusikalise streigi" mõtles välja Haydn! Muidugi oli see protest, aga see oli nii vaimukas ja graatsiline, et prints unustas ilmselt nördima. Ja Haydn võitis.
„Hüvastijätu“ sümfoonia, mis on kirjutatud selliseks pealtnäha juhuslikuks sündmuseks, elab tänaseni. Siiani lahkuvad orkestrandid üksteise järel lavalt ning orkester kõlab vaiksemalt ja nõrgemalt: üksildased viiulid vaibuvad ikka ja kurbus hiilib südamesse.
Jah, ta oli muidugi väga rõõmsameelne inimene, "suur Haydn", ja nii oli ka tema muusika. Ja seda, mida helilooja oma orkestri abistamiseks välja mõtles, võib nimetada naljaks, muusikaliseks vihjeks. Aga muusika ise pole naljaasi. Ta on kurb.
Kapellmeister Haydn ei olnud alati õnnelik.
N. Kuznetsovi gravüürid.
Aitäh kõigile, kes mängust osa võtsid!
Millegipärast tahtsin viimasele küsimusele aega kulutada (traditsiooniliste kasside asemel :))
Niisiis, Joseph Haydn"Hüvastijätu sümfoonia"
Selle sümfoonia eripära on see, et seda esitatakse küünlavalgel, monteerituna muusikute noodipulkadele; Traditsioonilisele finaalile järgneb täiendav aeglane osa, mille käigus muusikud ükshaaval mängimise lõpetavad, küünlad kustutavad ja lavalt lahkuvad puhkpillid.Keelpillirühmas lülitatakse välja kontrabassid, seejärel tšellod, vioolad ja teine viiul. Sümfoonia lõpetavad vaid kaks esimest viiulit (millest üht mängis kunagi Haydn ise, kuna esimene viiuldaja oli ka orkestri dirigent), kes peale muusika valmimist kustutavad küünlad ja lahkuvad teiste järel ( Wikist)
Selle loomise ajalugu pole aga nii selge, kui see on kirjas muusikalise kirjanduse kooliõpikutes.
Üks asi oli Haydni enda sõnul tema kaasaegsete mälestustes säilinud. Selle sümfoonia kirjutamise ajal teenis Haydn prints Esterhazy, ühe Ungari magnaadi kabelis, kelle rikkus ja luksus konkureeris keisri omaga. 1772. aasta jaanuaris andis prints Nikolaus Esterhazy käsu, et tema mõisas viibimise ajal peaksid seal elama kapellimuusikute perekonnad (tol ajal oli neid 16). Vaid printsi äraolekul said muusikud Eszterhazist lahkuda ja oma naisi ja lapsi külastada. Erand tehti vaid bändimeistri ja esimese viiuldaja jaoks. Tol aastal jäi prints mõisale tavatult kauaks ning poissmeheelust kurnatud orkestrandid pöördusid abi saamiseks oma juhi, bändimeistri poole. Haydn lahendas selle probleemi nutikalt ja suutis muusikute palve printsile tema uue, neljakümne viienda sümfoonia esituse ajal edastada.
Teise versiooni järgi oli palve seotud palgaga, mida prints polnud kaua aega orkestrile maksnud, ning sümfoonia sisaldas vihjet, et muusikud on valmis kabeliga hüvasti jätma.
Teine legend on täpselt vastupidine: prints otsustas ise kabeli laiali saata, jättes orkestrandid elatist ilma.
Ja lõpuks viimane, dramaatiline, mille esitasid romantikud 19. sajandil: Hüvastijätu sümfoonia kehastab hüvastijätmist eluga. Pealkiri aga puudub partituuri käsikirjast. Alguses olev kiri - osaliselt ladina, osaliselt itaalia keeles - kõlab: "Sümfoonia fis-moll. Jumala nimel minult, Giuseppe Haydnilt. 772” ja lõpus ladina keeles: „Kiitke Jumalat!”
Esmaetendus toimus sama 1772. aasta sügisel Eszterhazis vürstikabeli poolt Haydni juhatusel.
Materjal võetud Murmanski Filharmooniaorkestri kodulehelt.
Nii kirjutas selle teose kohta Juri Levitanski
Haydni hüvastijätusümfoonia
Kased vaikselt kustuvad sügisene mets, pihlakapuud põlevad ära.
Ja kui lehed lendavad sügisestest haabadest minema,
Mets muutub üha läbipaistvamaks, paljastades sellised sügavused,
Et kogu looduse salajane olemus saab selgeks.
Mulle meeldivad need päevad, kui idee on selge ja teema äraarvatud,
Ja siis üha kiiremini, kuuletudes võtmele, -
Nagu " Hüvastijätu sümfoonia” - lähemale finaalile, mida mäletate Haydnist
Muusik, olles oma osa mängimise lõpetanud, kustutab küünla.
Ja ta lahkub - mets läheb nüüd avaramaks - muusikud lahkuvad -
Lehestik põleb rida-realt -
Orkestri küünlad kustuvad ükshaaval - muusikud lahkuvad -
Varsti, varsti kustuvad orkestris ükshaaval kõik küünlad.
Üha rohkem ruumi, sügiseses metsas aina rohkem metsikust - muusikud lahkuvad.
Varsti vaikib viiuldaja käes viimane viiul.
Ja viimane flööt sureb vaikuses – muusikud lahkuvad.
Varsti, varsti kustub meie orkestris viimane küünal...
Aga siin on humoorikas tõlgendus selle lõpust – vaadake neljandast minutist
Joseph Haydn
Sümfoonia nr 45 fis-moll (Farewell Symphony) on Joseph Haydni (1772) sümfoonia.
See sümfoonia on kirjutatud kabelile ja kodukino Ungari printsid Esterhazy. Sel aastal jäi perekond Esterhazy oma suvepaleesse, kus oli päris jahe. Muusikud kannatasid külma ja haiguste käes. Haydn otsustas printsile muusika abil vihjata, et on aeg lahkuda. Selle sümfoonia eripära on see, et seda esitatakse küünlavalgel, monteerituna muusikute noodipulkadele; Traditsioonilisele finaalile järgneb täiendav aeglane osa, mille käigus muusikud lõpetavad ükshaaval mängimise, kustutavad küünlad ja lahkuvad lavalt. Esiteks on välistatud kõik puhkpillid. Keelpillirühmas lülitatakse välja kontrabassid, seejärel tšellod, vioolad ja teine viiul. Sümfoonia lõpetavad vaid kaks esimest viiulit (millest üht mängis kunagi Haydn ise, kuna esimene viiuldaja oli ka orkestri dirigent), kes peale muusika valmimist kustutavad küünlad ja lahkuvad teiste järel. Prints Esterhazy mõistis seda elegantset vihjet ja peagi lahkus ta koos muusikutega suveresidentsist.
Orkestri koosseis: kaks oboed, fagott, kaks metsasarve, keelpillid (1. ja 2. viiul, vioola, tšello ja kontrabass).
Muusika
Sümfoonia algab kohe peaosaga, ilma sissejuhatuseta ja on pateetilise iseloomuga. Üldiselt kõik esimene osa säilitatakse samas vaimus. Peaosa tantsulised ja isegi üsna graatsilised jooned määravad osa üldise meeleolu. Dünaamiline repriis ainult tugevdab seda pilti.
Keeruline ja särav teine osa esitab peamiselt keelpillirühm (kvartett). Teemad on esitatud väga vaoshoitult, viiulid esitavad pianissimo saatel vaigistatud partiisid. Haydn kasutab reprisis kuulsat “sarvede kuldset liigutust”, mis kaunistab põhiosa.
Kolmas osa on menuett, kuid Haydn muutis selle väga ebatavaliseks, kõrvutades kaks efekti: viiulite klaveril mängitava meloodia ja kogu orkestri kõla fortel. Selles osas on ka "kuldne sarve käik", mida helilooja trios kasutas. Menueti lõpus ilmub ootamatult moll. See pole juhus, sest selle tehnikaga aimab Haydn finaali üldist meeleolu.
Joseph Haydn
Neljas osa algul kordab see esimest, selle graatsilist teemat. Sünge atmosfäär ilmneb alles ootamatult lõppevas repriisis ja kohe tõusuteel. Pärast lühikest pausi kõlab variatsioonidega adagio. Teema ise on esitatud üsna rahulikult, ärevustunne hakkab kasvama kohe, kui kõlavus hääbub. Pillid vaikivad ükshaaval, olles oma osa mängimise lõpetanud. Esimesena lahkuvad orkestrist puhkpillimängijad, misjärel lahkuvad lavalt bass ja vioola. Lõpuks lõpetavad kaks viiulit, kes esitavad teemat vaikides, puudutavalt ja murelikult oma partiisid, lahkudes samuti saalist.
Joosep Haydni sümfoonia Nr 45 (Hüvastijätt)
Joseph Haydni sümfoonia nr 45 (Hüvastijätt)
Need, kellel pole aega tervet sümfooniat kuulata, saavad kuulata finaali.
Joseph Haydn - "Hüvastijätu sümfoonia". Lõplik
Joseph Haydn - "Hüvastijätu sümfoonia". Lõplik
Kunstnik: Slobodan Trpevski
Juri Levitanski
Mulle meeldivad need päevad, mil kogu idee on juba selge ja teema ära arvatud...
Mulle meeldivad need päevad, mil kogu idee on juba selge ja teema ära arvatud,
Ja siis üha kiiremini, kuuletudes võtmele, -
Nagu "Hüvastijätu sümfoonias" – finaalile lähemal – kas mäletate
Haydnis -
Muusik, olles oma osa mängimise lõpetanud, kustutab küünla
Ja ta lahkub - mets on nüüd aina avaram - muusikud lahkuvad -
Lehestik põleb rida-realt -
Orkestri küünlad kustuvad ükshaaval - muusikud lahkuvad -
Varsti, varsti kustuvad kõik orkestri küünlad ükshaaval -
Kased sügiseses metsas vaikselt kustuvad, pihlakad põlevad,
Ja kui lehed lendavad sügisestest haabadest minema,
Mets muutub üha läbipaistvamaks, paljastades sellised sügavused,
Et kogu looduse salajane olemus saaks selgeks, -
Üha avaramaks, aina rohkem kõrbe sügiseses metsas - muusikud lahkuvad -
Varsti vaikib viiuldaja käes viimane viiul -
Ja viimane flööt tardub vaikuses - muusikud lahkuvad -
Varsti, varsti kustub meie orkestris viimane küünal...
Ma armastan neid päevi nende pilvitu türkiissinises raamis,
Kui looduses on kõik nii selge, ümberringi nii selge ja vaikne,
Kui saad lihtsalt ja rahulikult mõelda elule, surmale, hiilgusele
Ja võite mõelda palju enamale, palju enamale.
Kunstnik Jeff Rolland
Telli uus ajakiri "Meloman"! Postitage huvitav muusikalised materjalid, sealhulgas teie oma. Olete asumas põnevale teekonnale muusikamaailma. Palju õnne!
Niisiis, täna on laupäev, 29. juuli 2017 ning traditsiooniliselt pakume teile viktoriini vastuseid vormingus “Küsimus ja vastus”. Me puutume kokku küsimustega, mis ulatuvad kõige lihtsamatest kuni kõige keerulisemateni. Viktoriin on väga huvitav ja üsna populaarne, me lihtsalt aitame teil oma teadmisi proovile panna ja veenduda, et olete nelja pakutud vastuse hulgast õige valinud. Ja meil on viktoriinis veel üks küsimus - Mida teevad muusikud traditsiooniliselt Haydni hüvastijätusümfoonia esituse ajal?
- Küünalde kustutamine
- Õhusuudluste saatmine
- Mütside pähe panemine
Õige vastus on A. KÜÜNLADE KUJUTAMINE
Kõik kuulavad mõnuga imeline muusika Haydn – sümfoonia üks osa, teine, kolmas... lõpuks neljas, finaal. Ja siis selgus, et uues sümfoonias oli veel üks osa – viiendik ja seejuures aeglane, kurb. See oli ootamatu ja ebatavaline: sümfoonias peaks olema neli osa ja viimane peaks olema kõige elavam, kiireim. Kuulajad vaatavad üksteisele otsa. Aga muusika on suurepärane, nad mängivad ilusti ja külalised istuvad oma toolidel. Nad kuulavad.
...Muusika on kurb ja näib kaebavat. Järsku... Mis see on?! Prints kortsutab vihaselt kulmu. Üks metsasarvemängija mängis mõned taktid oma osast, pani noodid kinni, pani siis pilli ettevaatlikult käest, kustutas noodipuldis oleva küünla ja... lahkus!
Haydn ei märka seda ja jätkab dirigeerimist. (Kas sa mäletad? Lõppude lõpuks on ta selg orkestri poole.)
Imeline muusika voolab. Flööt siseneb. Flöödimängija mängis oma osa... siis, nagu metsasarvemängija, pani ta noodid kinni, kustutas küünla ja lahkus samuti.
Muusika jätkub. Keegi orkestris ei pööra tähelepanu sellele, et teine metsasarvemängija, kellele järgneb oboemängija, rahulikult pillid maha panevad, küünlad kustutavad ja lavalt lahkuvad.
Ükshaaval kustuvad noodipultide küünlad, ükshaaval lahkuvad muusikud... Aga Haydn? Kas ta ei kuule? Kas ta ei näe seda?
Haydni nägemine, nagu me teame, on üsna raske. Noh, ta kuulis seda muidugi suurepäraselt.
Lava on peaaegu täiesti pime. Alles jäi vaid kaks viiuldajat. Kaks väikest küünalt valgustavad kergelt nende tõsiseid nägusid, kaldudes viiulite poole.
Just sellise hämmastava “muusikalise löögi” mõtles välja helilooja ja bändimeister Haydn! Muidugi oli see protest, aga nii vaimukas ja elegantne, et prints unustas ilmselt isegi nördima ja sai vihjest mõistagi suurepäraselt aru. Haydn võitis.