Täna avatakse galeriis “Meie kunstnikud” näitus “Kollektsionäär Aleksandr Zavolokini mälestuseks”. Esitletakse umbes 120 graafikat 1920.–30. aastatest
Täna, 30. mail avatakse galeriis “Meie kunstnikud” (suvilaküla Borki, 36, Rublevo-Uspenskoe maantee 19. km) näitus “Kollektsionäär Aleksandr Zavolokini mälestuseks”.
Aleksandr Zavolokini teadsid kõik, kes 2000. aastate alguses olid ühel või teisel viisil kunstiprotsessiga seotud, kõik, kes osalesid näituste korraldamises, kuraatorid, galeristid, muuseumitöötajad, kunstnikud, kunstikriitikud. Aleksandr Zavolokin töötas mitu aastat Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumis Vene Föderatsiooni Föderaalse Kultuuri- ja Kinematograafiaagentuuri kaasaegse kunsti osakonna juhataja asetäitjana. Tänu tema energiale toimus Moskvas kaasaegse kunsti biennaal, kes investeeris palju aastaid oma elust ja tööst Veneetsia biennaali Vene paviljoni loomingusse.
Armastus ja kunsti teenimine ei saanud tema eraelust mööda minna. Isegi neil, kes teadsid Aleksander Zavolokini kogumistegevusest ja neid polnud tema laia tutvusringkonna hulgas kuigi palju, oli tema hobi tegelikust ulatusest vähe aimu. Nüüd, kaks aastat pärast A. Zavolokini ootamatut surma, toob galerii “Meie kunstnikud” avalikkuse ette umbes 120 graafikat Aleksandra ja Aleksandr Zavolokini kollektsioonist. Näituse mõte on näidata kollektsionääri stiili, maitset ja ajastutunnetust. Näitus koosnes Lev Bruni, Vassili Vatagini, Aleksandr Vedernikovi, Vera Ermolajeva, Vladimir Konaševitši, Nikolai Kuprejanovi, Boriss Kustodijevi, Aleksandr Labase, Vladimir Lebedevi joonistustest, maastiku- ja kostüümide visanditest, eksliibritest ja raamatuillustratsioonidest peamiselt 1920. ja 30. aastatest. Dmitri Mitrohhin, Aleksei Pahhomov, Aleksandra Platunova, Vera Pestel, Ivan Puni, Sergei Romanovitš, Mihhail Sokolov, Pavel Sokolov-Skal, Antonina Sofronova, Vera Favorskaja, Arthur Fonvizin, Aleksandr Ševtšenko, Vassili Šuhajev ja teised kunstnikud.
“Kohtumine iga tõelise kollektsiooniga toob alati avastamisrõõmu ja üllatust, esmalt kunstilist ja seejärel inimlikku. Näitusele töid valides hämmastas meid Zavolokinite graafikakollektsiooni ulatus. Sisuliselt võiks tööde täismahus avaldamine olla hea teatmeteos vene ja nõukogude graafika ajaloost. Aleksandra ja Aleksandr Zavolokini suurest kollektsioonist oleme välja toonud 1900-30ndatega piiratud osa kui kõige huvitavama ja raskemini kogutava... Tõeline kollektsionäär, valides ümbritsevast maailmast selle, mis talle väärtuslik ja tõeline tundub. , loob selle mööda joont, mööda lööki , vastavalt pildile ja tema kollektsiooni väljapanek kujundab vaataja meelest tema maailma kunstilise mõistmise viisi,“ märkis Natalia Kournikova, galerii Meie kunstnikud kunstijuht, kuraator. näitusest.
Näituse avamiseks on koostatud kataloog, milles avaldati tema kolleegide ja sõprade Mihhail Shvydkoy, Alexandra Golitsyna, Leonid Tiškovi, Zoja Kirnoze, Stefan Couturier jt esseesid ja memuaarid Aleksandr Zavolokinist.
Sissejuhatus lk.3
1. 20. aastate kunstnikud ja kunstiühendused lk.5
2. 30. aastate kunstnikud ja kunstiühendused lk.11
Kasutatud kirjandus lk.20
Sissejuhatus
1917. aasta oktoober avas uue ajastu mitte ainult ühiskonnaelus, vaid ka kunstielus. Iga revolutsioon hävitab midagi ja siis algab millegi uue loomine. Toimuv ei ole lihtne areng, vaid seniste sotsiaalsete, poliitiliste, ideoloogiliste ja muud tüüpi struktuuride, sealhulgas kunsti aluste otsustav ümberseade.
Revolutsioon tõstatas vähemalt kaks probleemi. Esimene probleem on kunsti klassism. Katse seda tihedalt klassivõitlusega siduda viis selle multifunktsionaalse olemuse moonutamiseni. Eriti teravalt lihtsustatud arusaam kunsti klassi iseloomust avaldus tuntud Proletkulti tegevuses. Võitluse element viis kultuurimälestiste hävitamiseni, mille põhjustasid mitte ainult kodusõja-aegsed sõjalised tegevused ja välissekkumine, vaid ka kodanliku kultuuri purustamisele suunatud poliitika. Nii lammutati või hävitati paljud religioosse kultusega seotud skulptuurimälestised ja muinasarhitektuuri teosed.
Teine probleem on klassipoliitika probleem kunstis. Selle lahendamisse olid kaasatud kõik jõud: “kodanlikud” ja “proletaarsed”, destruktiivsed ja loovad, nõukogude ja mittenõukogude, “vasakpoolsed” ja “parempoolsed”, kultuurilised ja ignorantsed, professionaalsed ja amatöörid.
Riigi poolt välja kuulutatud sotsiaalse arengu põhimõtted määrasid suuresti kunsti järkjärgulise liikumise. Tekkis omamoodi jõudude kihistumine, mille liitmisest moodustus reaalse kunstiseisu vektor. Ühelt poolt on see kunsti enesearengu jõud, kus kajastusid kunstilise loovuse olemuses sisalduvad vormide liikumismustrid; teisalt sotsiaalsete jõudude, avalike institutsioonide mõju, mis on huvitatud sellest, mitte sellest kunstiliikumisest, selle teatud vormides. Kolmandaks, riigipoliitika diktaat, mis ühiskondlikele jõududele toetudes või neile mitte toetudes avaldas tingimusteta mõju kunsti struktuurile, selle olemusele, selle evolutsioonilisele ja revolutsioonilisele potentsiaalile. Alates 1920. aastate lõpust on poliitika selgelt hakanud moonutama kunsti normaalset arenguprotsessi, avaldama sellele teatud survet, keelates või mõistes hukka teatud “mitteproletaarsed” ilmingud.
1. 20. aastate kunstnikud ja kunstiühendused.
1920. aastad olid kunsti jaoks tormiline aeg. Seal oli palju erinevaid gruppe. Igaüks neist esitas platvormi, igaüks tuli välja oma manifestiga. Kunst, mis oli kinnisideeks otsimise ideest, oli mitmekesine; see möllas ja möllas, püüdes ajastuga sammu pidada ja tulevikku vaadata.
Olulisemad rühmad, kelle deklaratsioonid ja loomepraktika peegeldasid tolleaegseid põhilisi loomeprotsesse, olid AHRR, OST ja “4 Arts” (8, lk 87).
1922. aastal tekkis rühmitus AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia) (1928. aastal nimetati see ümber AHRRiks – Revolutsiooni Kunstnike Ühendus). AHRR-i tuumik moodustati peamiselt endistest rändnäituste liidu osalejatest. AHRR-i deklaratsioon oli kirjas 1922. aasta näitusekataloogis: „Meie kodanikukohus inimkonna ees on ajaloo suurima hetke kunstiline ja dokumentaalne jäädvustamine selle revolutsioonilises impulss. Me kujutame tänast päeva: Punaarmee elu, tööliste, talupoegade, revolutsionääride ja töökangelaste elu.
AHRR-i kunstnikud püüdsid muuta oma maalid tolleaegsele massipublikule kättesaadavaks. Oma töös kasutasid nad sageli mehaaniliselt hiliste rändurite igapäevast kirjakeelt. AHRR korraldas mitmeid temaatilisi kunstinäitusi, mille nimed on: “Tööliste elu ja elu” (1922), “Punaarmee elu ja elu” (1923), “Revolutsioon, elu ja töö” (1924 - 1925), “NSVL rahvaste elu ja elu” (1926) - räägivad tänapäevase tegelikkuse otsese kajastamise ülesannetest.
“Ahrovlaste” praktika eripära seisnes selles, et nad läksid tehastesse ja tehastesse, Punaarmee kasarmutesse, et seal oma kangelaste elu ja igapäevaelu jälgida. Näituse “NSVL rahvaste elu ja elu” ettevalmistamise käigus külastasid selle osalejad Nõukogude riigi kõige kaugemaid nurki ja tõid sealt kaasa märkimisväärse hulga visandeid, mis olid nende teoste aluseks. Uute teemade väljatöötamisel oli suur roll AHRRi kunstnikel, kes mõjutasid erinevate tolleaegsete kunstigruppide esindajaid.
AHRR-i kunstnikest paistab silma I. I. Brodski (1883 - 1939) looming, kes seadis oma ülesandeks revolutsiooni sündmuste ja kangelaste täpse, dokumentaalse reprodutseerimise. Tema V. I. tegevusele pühendatud lõuendid said laialt tuntuks. Piltliku Leniniana sünni aluseks on Brodski 1929. aastal maalitud maal “Lenini kõne Putilovi tehases” ja üks tema kuulsamaid teoseid “Lenin Smolnõis” (1930), mis kujutab Leninit oma kabinetis tööl. . Brodski nägi Leninit palju kordi ja tegi temast visandeid (12, lk 92).
Brodski teostel on oluline omadus – autentsus, millel on suur ajalooline hariduslik tähendus. Dokumenteerimise soov viis aga mõnikord sündmuse empiirilise, naturalistliku tõlgenduseni. Brodski maalide kunstilist tähtsust vähendas ka tema teoste olulisele osale omane kuiv naturalism ja dieetne koloriit.
Portreemaali meister G. G. Rjažski (1895 - 1952) liitus AHRR-iga 1923. aastal. Tema kuulsaimad tööd on "Delegaat" (1927) ja "Eesistuja" (1928), milles kunstnik paljastab tüüpilised sotsiaalpsühholoogilised jooned. uue ühiskonna naine, aktiivne osaline riigi tööstus- ja ühiskonnaelus. Selle "esimees" on töötaja-aktivist. Tema kehahoiak ja žest näitavad enesehinnangut ja lõdvestumist kui tõendit naise positsioonist uues tööühiskonnas.
AHRR-i portreemaalijate seas mängis silmapaistvat rolli S. V. Maljutin (1859 - 1937). Portreegalerii, mille ta alustas enne revolutsiooni, täiendati nõukogude ajal V. K. Bjalinitski-Birulja, A. V. Lunatšarski ja paljude teiste portreedega. Nende hulgas on kõige huvitavam 1922. aastal maalitud Dmitri Furmanovi portree, mis avab veenvalt kuvandi kirjanikust sõdalasest, uue, nõukogude intelligentsi esindajast.
AHRRi näitustel aktiivne osaleja oli 19.-20. sajandi vahetuse suur vene maalikunstnik. A. E. Arhipov. 20ndatel lõi Arkhipov talunaiste kujutisi - “Naine kannuga”, “Taluperenaine rohelise põllega”, “Taluperenaine, roosa sall käes” jne. Need maalid maaliti laia pintsliga, temperamentselt ja värvikalt.
Tähelepanelik jälgimine ja tähelepanu uutele elunähtustele iseloomustas E. M. Tšeptsovi (1874 - 1943) loomingut, kes jätkas rändtraditsioone igapäevase žanri vallas. Tema maal “Külakongi koosolek” (1924), millel on kujutatud esimeste revolutsiooniaastate külaaktiviste, on laialt tuntud. Autori tähelepanelikkus ja siirus, tegelaste välimuse lihtsus ja ümbritsevate aksessuaaride kunstitus tegi Tšeptsovi väikesest tagasihoidlikust kunstiteose AHRR-i ühe huvitavaima kunstinäite.
Sama võib öelda maastikumaalija B. N. Jakovlevi (1880 - 1972) ühe teose kohta. Tema “Transport läheb paremaks” (1923) on tagasihoidlik ja samas sügav lugu revolutsiooni esimeste aastate raskest ajastust, inimeste igapäevatööst. Rahulikult ja lihtsalt maalitud maal on üks esimesi tööstusmaastiku näiteid nõukogude maalikunstis.
AHRR-i maalimisel on erilisel kohal Nõukogude kunsti lahingužanri rajaja M. B. Grekovi (1882-1934) looming. Poolteist aastakümmet – kuni oma elu lõpuni – oli ta hõivatud esimesele ratsaväearmeele pühendatud maaliseeria loomisega, mille sõjakäikudes ja lahingutes kunstnik osales. Tema loomingus, eriti varasel perioodil, annavad Vereshchagini traditsioonid selgelt tunda. Grekovi peategelane on rahvas, kes võttis enda peale kõik sõja raskused. Grekovi teosed on elujaatavad. Sellistel 20. aastate keskpaiga maalidel nagu “Tachanka” (1925) on pildi Wandereri täpsus ühendatud romantilise elevusega. Hiljem, jätkates unikaalset Esimese ratsaväearmee piltkroonikat, lõi Grekov eepilised lõuendid, mille hulgast paistavad silma maalid “Kuubale” ja “Esimese ratsaväe trompetid” (mõlemad 1934).
Koos AHRR-iga, kuhu kuulusid vanema ja keskmise põlvkonna kunstnikud, kellel oli revolutsiooni ajaks juba laialdane loominguline kogemus, mängis Eesti kunstielus aktiivset rolli 1925. aastal loodud rühmitus OST (Mobertimaalijate Selts). need aastad ühendas esimese nõukogude kunstiülikooli VHU-TEMASA kunstinoored. (3)
Ühingu peamiseks ülesandeks pidasid OST-i kunstnikud sarnaselt akroviitidega võitlust kaasaegse teema või kaasaegse sisuga molbertimaali taaselustamise ja edasiarendamise eest. OST-i kunstnike loomingulistel püüdlustel ja meetoditel oli aga iseloomulikke erinevusi. Nad püüdsid üksikutes faktides kajastada oma kaasaegse ajastu uusi omadusi võrreldes eelmise ajastuga. Nende peateemaks oli viimasel ajal agraarseks ja mahajäänud Venemaa industrialiseerimine ning soov näidata kaasaegse tootmise ja inimeste suhete dünaamikat.
Üks OST rühma andekamaid esindajaid oli A. A. Deineka. OSTile lähimad deklaratsioonid on tema maalid: “Uute töökodade ehitamisel” (1925), “Enne kaevandusse laskumist” (1924), “Jalgpallurid” (1924), “Tekstiilitöölised” (1926). Deineka kujundlik paatos - luustik leidis väljapääsu ajakirjanduslikus graafikas, kus kunstnik tegutses illustraatorina laialdaselt loetavates ajakirjades - nagu “Masinas”, “Ateist masinas”, “Spotlight”, “ Noored” jne. Deineka Ostovi ajastu keskseks teoseks oli maal “Petrogradi kaitse”, mis maaliti 1928. aastal temaatilise näituse “10 aastat Punaarmee” jaoks. See töö paljastab kõige eluandvama OST uuenduslike traditsioonide peamise paatose ja tähenduse, mis leidis oma arengu järgmiste perioodide nõukogude kunstis. Deineka kehastas sellel pildil kogu oma stiili originaalsust, viis väljendusvahendid miinimumini, kuid muutis need väga aktiivseks ja efektseks (8, lk 94).
Teistest OST-i liikmetest on oma teoste stiili poolest kõige lähemal Deinekale Yu I. Pimenov, P. V. Williams, S. A. Luchishkin. Samal perioodil loodud Pimenovi teosed “Rasketööstus”, Williamsi “Hamburgi ülestõus”, Lutšiškini “Pall on minema lennanud” ja “Ma armastan elu” tuvastasid ja kajastasid uuenduslikult tänapäevase reaalsuse olulisi omadusi.
Erinevalt oma koosseisult nooruslikule Ostovi rühmale oli nende aastate kunstielus olulisel kohal veel kaks loomingulist kollektiivi - “4 Arts” ja OMH. (Moskva Kunstnike Selts) - revolutsioonieelsel ajal loovalt arenenud vanema põlvkonna ühtsed meistrid, kes käsitlesid erilise aukartusega pildikultuuri säilitamise probleeme ning pidasid väga oluliseks keelt ennast, plastilist vormi. osa tööst. Selts “4 kunsti” tekkis 1925. aastal. Selle rühma silmapaistvamad liikmed olid P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, N. P. Uljanov, K. N. Istomin, V. A. Favorski.
Petrov-Vodkini teosed, nagu “Pärast lahingut” (1923), “Tüdruk aknal” (1928), “Ärevus” (1934), väljendavad kõige paremini erinevate perioodide eetilist tähendust - verstapostid nõukogude ühiskonna arengus. . Tema maal “Komissari surm” (1928), nagu ka Deineka “Petrogradi kaitse”, mis on maalitud seoses näitusega “Punaarmee 10 aastat”, annab vastupidiselt spetsiifilisele publitsistikale – Deineka kujundlike otsuste aluseks. tema filosoofiline lahendus probleemile: faktide kaudu, mis üldistavad ideid kogu planeedil Maa toimuvate sündmuste kohta, nende sündmuste eetilise olemuse tuvastamise kaudu. Komissar on inimene, kes nii elus kui surmas sooritab vägitegu inimkonna nimel. Tema kuvand väljendab helgete ideede vastupandamatust, mis võidavad tulevikus, olenemata nende ideede aktiivsemate kandjate surmast ja sellest hoolimata. Sureva komissari hüvastijätupilk on nagu lahkumissõna võitlejate salgale enne rünnakut – ta on täis usku võidusse.
Petrov-Vodkini filosoofilised ideed leiavad adekvaatse plastilise väljenduse. Näib, et kujutatud ruum ulatub üle planeedi sfäärilise pinna. Otsese ja vastupidise perspektiivi kombinatsioon annab veenvalt ja tabavalt edasi toimuva “planetaarset” panoraami. Ka pildiprobleemid on värvisüsteemis selgelt lahendatud. Kunstnik järgib oma maalis trikoloori põhimõtet, kehastades justkui maa põhivärve: külm sinine õhk, sinine vesi; pruun-punane maa; taimemaailma rohelus.
Märkimisväärse jälje jätsid nõukogude maalikunsti ajalukku 1927. aastal loodud OMH rühmituse kunstnikud. Paljud neist said lähedaseks revolutsioonieelsetel aastatel ühingus “Jack of Diamonds”. Aktiivseimad OMX-is olid P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, V. V. Rozhdestvensky, A. A. Osmerkin.
Oma deklaratsioonis ütlesid OMKh kunstnikud: "Nõuame kunstnikult tema loomingu vormiliste aspektide suurimat efektsust ja väljendusrikkust, mis moodustavad lahutamatu osa viimase ideoloogilisest küljest." See programm on lähedane rühmale 4 Arts.
Selle programmi üks silmapaistvamaid esindajaid algaastate nõukogude kunstis oli P. P. Kontšalovski. Ta püüdis ühendada "Jack of Diamonds" suundumused vene realistlike kunstnike pärandiga, mis laiendas oluliselt tema loomingulist ulatust ja aitas tal orgaanilisemalt siseneda 20ndate nõukogude kunsti. Sellised meistri tööd nagu “Autoportree naisega” (1922), “O. V. Konchalovskaja portree” (1925), “Tema tütre Nataša portree” (1925) eristuvad koloristliku terviklikkuse ja üksikute värvide intensiivsuse poolest. . Samadel aastatel püüdis P. P. Konchalovsky luua temaatilisi maale, mille hulgas olid parimad “Novgorodlased” (1921) ja “Laadast” (1926). Kunstnikku huvitavad traditsioonilised kujundid “vene talupoegadest” - võimsad, jässakad, vanade kommete seaduste järgi elavad tuttavate esemete ümber ning koos keskkonnaga moodustavad midagi tüüpiliselt rahvuslikku.
2. 30. aastate kunstnikud ja kunstiühendused.
30ndad nõukogude kunstiajaloos on raske periood, mis peegeldab tegelikkuse enda vastuolusid. Olles tajunud ühiskonnas toimuvaid olulisi muutusi, industrialiseerimise paatost, ei märganud kunstimeistrid samal ajal peaaegu suuri sotsiaalseid vastuolusid, ei väljendanud sotsiaalseid konflikte, mis on seotud Stalini isikukultuse tugevnemisega. (1).
23. aprillil 1932 võttis partei keskkomitee vastu otsuse “Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta”. Selle dekreediga likvideeriti kõik varem eksisteerinud kunstirühmitused ning osutati nõukogude kunsti kõigi loominguliste jõudude stabiliseerimise ja arendamise üldised viisid ja vormid. Resolutsioon nõrgendas üksikute ühenduste vastasseisu, mis muutus teravaks 20. ja 30. aastate vahetusel. Kuid teisalt on kunstielus intensiivistunud ühtlustumistendentsid. 1920. aastatel tunda andnud avangardsed eksperimendid katkesid. Avanes võitlus nn formalismi vastu, mille tulemusena olid paljud kunstnikud sunnitud oma senised vallutusretked hülgama.
Ühtse liidu loomine langes kokku sotsialistliku realismi põhimõtte heakskiitmisega, mille sõnastas A.M. Gorki esimesel üleliidulisel nõukogude kirjanike kongressil. Sotsialistlik realism võttis endale 19. sajandi realistliku kunsti traditsioonide pärandi. ja kunstnike eesmärk oli kujutada tegelikkust selle revolutsioonilises arengus. Kuid nagu näitas nõukogude kunsti edasine praktika, osutus mõiste “sotsialistlik realism” ebapiisavalt mahukaks ja adekvaatseks uue kultuuri keerukate ja mitmekihiliste suundumuste jaoks. Selle formaalne rakendamine kunstipraktikas andis sellele sageli kunsti arengu dogmaatilise piduri rolli. 80ndate sotsiaalsete ümberkorralduste tingimustes oli mõiste "sotsialistlik realism" erinevatel tasanditel erialaringkondades arutluse all.
Paljud 20ndatel esile kerkinud progressiivsed suundumused arenesid edasi ka 30ndatel. See kehtib näiteks erinevate rahvuskoolide viljaka koostoime kohta.
1930. aastatel korraldatud suurtel kunstinäitustel osalesid kunstnikud kõigist Nõukogude Liidu vabariikidest. Samal ajal korraldatakse Moskvas vabariiklikke näitusi seoses rahvusliku kunsti aastakümnetega. Rahvusliku kunsti küsimused on eriti mures vennasvabariikide kunstnikele.
1930. aastatel laienes riigitellimuste ja kunstnike loomeretkede praktika. Korraldatakse suurimaid näitusi: “15 aastat Punaarmeed”, “20 aastat Punaarmeed”, “20 aastat komsomoli”, “Sotsialismitööstus”, “Nõukogude maalikunsti parimate tööde näitus” jne. Nõukogude kunstnikud osalevad rahvusvahelistel näitustel Pariisis ja New Yorgis, teevad töid üleliidulisele põllumajandusnäitusele Moskvas, mille ettevalmistamisega seoses sündis märkimisväärne hulk monumentaal- ja dekoratiivtöid, mis sisuliselt tähendasid. oluline etapp monumentaalmaali kui iseseisva kunstiliigi, millel on oma eesmärgid ja seadused, taaselustamisel. Need tööd väljendasid nõukogude kunsti kalduvust monumentalismile.
Selle perioodi molbertimaali üks märkimisväärsemaid esindajaid on kunstnik Boriss Vladimirovitš Ioganson (1893 - 1973), kes pöördus oma loomingus 19. sajandi vene maalikunsti kõrgeimate traditsioonide poole. Ta tõlgendab Surikovi ja Repini pärandit, tuues oma teostesse ajastule sobivalt uut revolutsioonilist sisu. Sellest vaatenurgast on eriti olulised Iogansoni maalid “Kommunistide ülekuulamine” (1933) ja “Uurali vanas tehases” (1937).
Maal “Kommunistide ülekuulamine” oli esmakordselt eksponeeritud näitusel “15 aastat Punaarmeed”. Selles näitas kunstnik kommuniste, kes astusid välja revolutsioonilise isamaa kaitseks, ja nende vastaseid - valgekaartlasi, kes üritasid kodusõja ajal Nõukogude riiki kägistada. Kunstnik viib oma ajaloolise üldistuse läbi Repini traditsioonides, näidates konkreetset tegevust konkreetses keskkonnas. Me ei tea siin kujutatud inimeste nimesid, seda enam, et kujutist tervikuna tajume ajalooliselt universaalsena. Iogansoni filmi kommunistid on surmale määratud. Kuid kunstnik näitab nende rahulikkust, julgust, jõudu ja vastupidavust, mis vastanduvad ärevusele, närvilisusele, psühholoogilisele ebaühtlusele, mis valitseb valgekaartlaste rühmas, kes on jõuetu mitte ainult selles olukorras, vaid justkui ajaloo ees. .
Näituse "Sotsialismi tööstus" jaoks kirjutatud maalil "Vanas Uurali tehases" vastandab Ioganson tehaseomaniku ja töölise kujundeid, milles ta paljastab tärkava klassiteadvuse ja sisemise üleoleku ärakasutaja ees. Selle maaliga näitas kunstnik ajaloolist konflikti vana ja uue, reaktsioonilise ja progressiivse vahel ning kehtestas revolutsioonilise ja progressiivse võiduka jõu. Need on Iogansoni maali näitel nõukogude ajaloolis-revolutsioonilise žanri uued iseloomulikud jooned.
Sel perioodil on erilise koha hõivanud Sergei Vassiljevitš Gerasimovi loovus, mis on mitmetahuline piltide, teemade ja žanrite poolest. Ajaloožanri silmapaistvaim teos tema loomingus on maal “Siberi partisanide vanne” (1933), mis rabab oma avatud ekspressiivsusega, mida paljastavad koloristiline ekspressiivsus, terav joonistus ja dünaamiline kompositsioon. Igapäevases žanris töötades pööras S. V. Gerasimov põhitähelepanu talupojateemale. Kunstnik lähenes selle lahendusele portree kaudu, luues terve rea veenvaid talupojakujundeid. Kolhoosiküla ehitamise ajal maalis ta ühe silmatorkavama portree “Kolhoosivalvur” (1933). 30. aastate žanrimaali olulisemate teoste hulgas oli maal “Kolhoosipuhkus” (1937), mida eksponeeriti näitusel “Sotsialismitööstus”. Suurim nõukogude kunstikriitik, akadeemik I. E. Grabar iseloomustab seda maali täpselt ja lühidalt: "Kui ilmus imeline lõuend "Kolhoosipuhkus", oli näituse "Sotsialismitööstus" üks parimaid maale, uus, erakordne kasv. meister sai ilmseks. Vaevalt oleks keegi nõukogude kunstnikest peale Sergei Gerasimovi sellise kompositsiooni-, valgus- ja värviülesandega ning isegi nii lihtsate vahendite ja tehnikate abil toime tulnud. See oli revolutsiooniaegse vene maalikunsti kõige päikesepaistelisem pilt, vaatamata sellele, et see teostati vaoshoitud plaaniga” (1, lk 189).
Nõukogude talurahva "laulja" oli Arkadi Aleksandrovitš Plastov (1893 - 1983), keda oma päritolu seostas Vene külaga. Läbi elu avaldasid talle suurt mõju lapsepõlvemuljed, mis möödusid tihedas suhtluses loodusega, maaga, sellel maal elavate talupoegadega.
Pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni oma sünnikülas Prislonikhe töösse kirglikult suhtunud Plastov, kes pühendas oma vaba aja maalimisele, kogus visandeid ja muljeid tulevaste talurahvaelule pühendatud tööde jaoks. Üks Plastovi esimesi märkimisväärseid töid - õhku ja valgust täis maal "Hobuste suplemine" valmis tal näituse "20 aastat Punaarmee" jaoks. Näituse “Sotsialismitööstus” jaoks maalis Plastov suure lõuendi “Kolhoosipuhkus”. Teine Plastovi tolleaegne silmatorkav teos on “Kolhoosikari” (1938). Kõik need maalid näitavad mõningaid ühiseid jooni. Plastov ei mõtle žanristseenile väljaspool maastikku, väljaspool vene loodust, alati lüüriliselt tõlgendatud, paljastades selle ilu kõige lihtsamates ilmingutes. Teine Plastovi žanriteoste eripära on konflikti või erilise hetke puudumine kunstniku valitud süžees. Mõnikord pole tema maalidel, nagu näiteks “Kolhoosikarjas”, üldse sündmusi, midagi ei juhtu. Kuid samal ajal püüdleb kunstnik alati pildi poeetilise ekspressiivsuse poole.
A. A. Deineka talent arenes 30ndatel omal moel. Ta pidas jätkuvalt kinni oma varasematest teemadest, süžeedest, lemmikpiltidest, värvi- ja kompositsioonisüsteemidest. Tõsi, tema maalimisstiil on mõnevõrra pehmenenud, mida ilmestavad 30ndate parimad tööd - “Ema” (1932), “Lõunapaus Donbassis” (1935), “Tuleviku lendurid” (1938). Sport, lennundus, alasti treenitud keha, lakoonilisus ja pildikeele lihtsus, pruuni-oranži ja sinise kõlavad kombinatsioonid on kohati pehmendatud lüürika, mõtiskluse hetkega. Deineka laiendas ka oma loomingu temaatilist raamistikku, hõlmates lugusid välisriikide elust, mis ilmusid USA, Prantsusmaa, Saksamaa ja Itaalia reiside tulemusena.
Teine OST-i endine liige - Yu I. Pimenov (1903-1977) lõi ühe 30. aastate parima maali "Uus Moskva" (1937). Moskva kesklinna maastik (Sverdlovi väljak) näib paistvat võidusõiduautolt, mille roolis istub noor naine, seljaga vaataja poole. Uued püstitatud hooned, auto kiire sõit, heledad värvid, palju õhku, ruumi laius ja kompositsiooni raamistus – kõik on läbi imbunud optimistlikust suhtumisest.
30ndatel arenes välja ostovlaste järgija G. G. Nissky (1903 - 1987) maastikuloome, kes võttis omaks nende lakoonilisuse ning kompositsiooniliste ja rütmiliste lahenduste teravuse. Sellised on tema maalid “Sügis” (1932) ja “Radadel” (1933). Nyssa maastikel on alati näha inimese transformatiivne tegevus.
Vanema põlvkonna maastikumaalijatest on huvitav N. P. Krymovi (1884 - 1958) looming, kes lõi 1937. aastal kuulsa maali “Hommik Moskva Gorki nimelises kultuuri- ja vaba aja keskpargis”. Avar panoraamvaade pargile, avanemiskaugused selle taga, sile horisondijoon, mis viib vaataja pilgu lõuendist kaugemale – kõik hingab värskust ja avarust.
A. Rylov, kelle looming kujunes välja 20. sajandi alguses, ühendab maalil “Lenin Razlivis” (1934) maastiku ajaloolise žanriga, saavutades looduse avaruse, mõtete, tunnete, kinnitades ajaloolist optimismi. .
Panoraammaastike tõmme avaldus paljude eri vabariikide maalikunstnike töödes. Seda külgetõmmet seostati selle elava kodumaa, kodumaa tundega, mis 30ndatel tugevnes ja kasvas. D. N. Kakabadze (1889 - 1952) annab oma "Imeretia maastikus" (1934) Kaukaasia mägede laia leviku kaugusesse ulatuvatest mägedest - hari seljandiku järel, nõlv nõlva järel. M. S. Saryani loomingus iseloomustas 30ndaid ka huvi rahvusmaastiku ja Armeenia panoraamvaadete vastu.
Sellel perioodil sai viljaka arengu ka portreežanr, milles end kõige selgemalt ilmutasid vanema põlvkonna kunstnikud P. P. Konchalovsky, I. E. Grabar, M. V. Nesterov ja mõned teised.
P. P. Konchalovsky, kes on tuntud oma teoste poolest erinevates maaližanrides, lõi 30ndatel ja 40ndatel terve rea portreesid nõukogude teaduse ja kunsti tegelastest. Parimate hulgas on V. V. Sofronitski portreed klaveril (1932), S. S. Prokofjev (1934), V. E. Meyerhold (1937). Nendes töödes toob Kontšalovski oma suurepärase oskuse väljendada elu plastilise-värvisüsteemi kaudu. Ta ühendab parimad vana kunsti traditsioonid uuendusliku terava värvinägemuse, elujaatava, duuri, emotsionaalselt võimsa pildi kõlaga.
Selle perioodi portreekujunduse arengu tõeline tipp oli M. V. Nesterovi teosed. Kogu oma 19. ja 20. sajandit ühendava loomingu vältel säilitas Nesterov elava side eluga. 1930. aastatel koges ta hiilgavat tõusu, avastades taas oma portreemaalija ande. Nesterovi portreede kujundlik tähendus on ajastu loomevaimu kinnitamine läbi seda aega esindavate väga erinevate inimeste loomingulise paatose tuvastamise. Nesterovi kangelaste ringkond on nõukogude intelligentsi vanema põlvkonna esindajad, loominguliste elukutsete inimesed. Nii on Nesterovi kõige olulisemate tööde hulgas kunstnike portreed - vennad Korinid (1930), skulptor I. D. Šadri (1934), akadeemik I. P. Pavlov (1935), kirurg S. S. Yudin (1935), skulptor V. I. Mukhina (1940). Nesterov tegutseb V. A. Serovi portreetraditsioonide jätkajana. Ta rõhutab oma kangelaste omadusi, rõhutab žeste ja iseloomulikke poose. Akadeemik Pavlov surus kindlalt lauale asetatud rusikad kokku ja see poos paljastab meelekindluse, vastandudes tema ilmselgelt seniilsele eale. Kirurg Yudinit on kujutatud ka profiilis laua taga istumas. Kuid selle kujutise väljendusrikkus põhineb ülestõstetud käe iseloomulikul, “lendaval” žestil. Judini väljasirutatud sõrmed on tüüpilised kirurgi sõrmed, osavad ja tugevad, valmis oma tahet ellu viima. Mukhinat on kujutatud loovuse hetkel. Ta skulptuur skulptuuri - kontsentreeritud, ei pööra tähelepanu kunstnikule, allub täielikult oma impulsile.
Aksessuaarid on neil portreedel lakooniliselt esitatud. Nad sisenevad täielikult ja aktiivselt kujutatud inimeste omadustesse oma värvi, valgustuse ja siluetiga. Portreede värvimine on dramaatiliselt aktiivne, küllastunud kõlavate, peenelt harmoneeritud lisatoonidega. Seega iseloomustab Pavlovi portree keeruline värv, mis on üles ehitatud külmade ja soojade toonide parimate varjundite kombinatsioonile, teadlase sisemaailma vaimset selgust ja terviklikkust. Ja vendade Korinite portreel pakseneb see sügavsiniseks, mustaks, rikkalikult pruuniks, väljendades nende loomingulise seisundi dramaatilisust. Nesterovi portreed tõid kunstisse põhimõtteliselt uue, elujaatava põhimõtte, loomingulise tule kui inimeste seisundi kõige tüüpilisemad ja eredamad ilmingud suure tööentusiasmi ajastul.
Nesterovile lähim kunstnik on Pavel Dmitrijevitš Korin (1892 - 1967). Ta kasvas üles Palehhi maalikunstnike seas, alustas oma loomingulist teed ikoonide maalimisega ja astus 1911. aastal Nesterovi nõuandel Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Enda ja inimeste suhtes väga nõudlik Korin kandis seda omadust läbi kogu oma töö. A. M. Gorki, kellega ta kohtus 1931. aastal, mängis olulist rolli loomingulises arengus ja aitas Gorki üldse kunstniku elus reisida välismaale, et uurida maailma kunsti parimaid monumente.
Võib-olla just seetõttu sai meie aja teadlaste, kunstnike ja kirjanike portreegalerii, mida Korin on aastaid loonud, A. M. Gorki (1932) kujutisega. Sisuliselt tulevad juba selles töös esile Korini kui portreemaalija põhijooned. Gorki portree on tõeliselt monumentaalne teos, kus selgelt piiritletud siluett, kontrastne taust, lõuendi suurte alade lai värvitäitmine ja terav ekspressiivne joonistus väljendavad kirjaniku isiksuse ajaloolist üldistust. Seda, nagu ka teisi Korini portreesid, iseloomustab karm palett, kus on ohtralt tumehalli, tumesinist, mõnikord ka mustani ulatuvat tooni. See ulatus, samuti portreteeritava pea ja kuju selgelt kujundatud kuju väljendavad kunstniku enda olemuse emotsionaalseid omadusi (6).
30ndatel lõi Korin portreesid näitlejatest L. M. Leonidovist ja V. I. Kachalovist, kunstnikust M. V. Nesterovist, kirjanikust A. N. Tolstoist, teadlasest N. F. Gamalejast. On ilmne, et nii tema kui ka tema vaimse õpetaja M. V. jaoks pole huvi loomingulise isiksuse vastu kaugeltki juhuslik.
Maalikunsti edu 1930. aastatel ei tähenda, et selle arengutee oleks olnud lihtne ja vastuoludeta. Paljudes nende aastate teostes ilmnesid ja stabiliseerusid I. V. kultuse poolt loodud tunnused. See on pseudokangelasliku, pseudoromantilise, pseudooptimistliku ellusuhtumise valepaatos, mis määrab “tseremoniaalse” kunsti olemuse ja tähenduse. Kunstnike vahel tekkis konkurents võitluses I. V. Stalini kuvandi, industrialiseerimise õnnestumiste, talurahva õnnestumiste ja kollektiviseerimisega seotud eksimatute “superplaanide” pärast. On tekkinud hulk kunstnikke, kes sellele teemale “spetsialiseerunud”. Kõige tendentslikum oli selles osas Aleksander Gerasimov (“Stalin ja K. E. Vorošilov Kremlis” ja teised tema teosed).
Viited
1. Vereštšagina A. Kunstnik. Aeg. Lugu. Esseed vene ajaloolise maali ajaloost XVIII - varakult. XX sajandit - L.: Kunst, 1973.
2. 20. – 30. aastate maalikunst / Toim. V.S.manina. – Peterburi: RSFSRi kunstnik, 1991.
3. Zezina M. R., Koshman L. V., Shulgin V. S. Vene kultuuri ajalugu. - M.: Kõrgem. kool, 1990.
4. Lebedev P.I. Nõukogude kunst välisinterventsiooni ja kodusõja perioodil. – M., 1987.
5. Likhachev D.S. Vene kunst antiikajast avangardini. - M.: Kunst, 1992.
6. Iljina T.V. Kunstiajalugu. Kodumaine kunst. - M.: Kõrgem. kool, 1994.
7. NSV Liidu rahvaste kunstiajalugu. 9 köites - M., 1971 - 1984.
8. Vene ja nõukogude kunsti ajalugu / Toim. M.M. Allenova. – M.: Kõrgkool, 1987.
9. Polikarpov V.M. Kulturoloogia. – M.: Gardarika, 1997.
10. Rozin V.M. Sissejuhatus kultuuriteadusesse. – M.: Foorum, 1997.
11. Stepanjan N. XX sajandi Venemaa kunst. Pilk 90ndatest. – Moskva: EKSMO-PRESS, 1999.
12. Suzdalev P.K. Nõukogude maalikunsti ajalugu. – M., 1973.
© Materjalide postitamine muude elektrooniliste ressursside kohta ainult koos aktiivse lingiga
Testitööd Magnitogorskis, ostke kontrolltöid, õigusteaduse kursuse töid, ostke õigusteaduse kursuse töid, RANEPA kursusi, õigusteaduse kursuseid RANEPAs, õigusteaduse diplomitöid Magnitogorskis, õigusteaduse diplomeid MIEP-is, diplomeid ja kursusetöid aadressil VSU, testid SGA-s, magistritööd õigusteaduses Chelgus.
Nõukogude ja postsovetliku perioodi kultuur on vene pärandi helge mastaapne ring. 1917. aasta sündmused said teatepunktiks uue eluviisi kujunemisel ja uue mõtteviisi kujunemisel. Ühiskonna meeleolu 19. sajandil - 20. sajandi alguses. mille tulemuseks oli Oktoobrirevolutsioon, pöördepunkt riigi ajaloos. Nüüd ootas teda uus tulevik oma ideaalide ja eesmärkidega. Kunst, mis on teatud mõttes ajastu peegel, sai ka uue riigikorra põhimõtete elluviimise vahendiks. Erinevalt teistest kunstilise loovuse liikidest tungis inimese teadvusse kõige täpsemal ja otsesemal viisil maal, mis kujundab ja kujundab inimmõtet. Seevastu pildikunst allus propagandafunktsioonile kõige vähem ja peegeldas inimeste kogemusi, unistusi ja eelkõige ajavaimu.
Vene avangard
Uus kunst ei vältinud täielikult vanu traditsioone. Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel neelasid maalikunstid futuristide ja üldiselt avangardi mõjud. Avangard oma põlgusega minevikutraditsioonide vastu, mis oli revolutsiooni hävitavatele ideedele nii lähedane, leidis endale poolehoidjaid noorte kunstnike näol. Paralleelselt nende suundumustega kujunesid kujutavas kunstis välja realistlikud suundumused, millele andis elu 19. sajandi kriitiline realism. See ajastute muutumise hetkel küpsenud bipolaarsus muutis tolleaegse kunstniku elu eriti pingeliseks. Kuigi revolutsioonijärgses maalikunstis esile kerkinud kaks teed olid vastandlikud, võime sellegipoolest jälgida avangardi mõju realistlike kunstnike loomingule. Realism ise oli neil aastatel mitmekesine. Selle stiili teostel on sümboolne, propaganda ja isegi romantiline välimus. B.M. looming annab sümboolsel kujul täiesti täpselt edasi riigi elus toimunud suurejoonelist muutust. Kustodieva - “Bolševik” ning haletsusväärse tragöödia ja kontrollimatu juubeldusega täidetud “Uus planeet”, autor K.F. Yuona.
Maali autor P.N. Filonov oma erilise loomemeetodiga - "analüütiline realism" - on kahe vastandliku kunstilise liikumise sulam, mida näeme propagandanimelise tsükli näitel tähendusega "Maailma õitseaeg".
P.N. Filonov Laevad sarjast Globaalsesse õitsengusse sisenemine. 1919 Tretjakovi galerii
Universaalsete inimlike väärtuste vaieldamatut olemust, mis on kõigutamatu ka sellistel segastel aegadel, väljendab K.S. Petrova-Vodkina.
Positiivne suhtumine pöördelistesse sündmustesse nakatab maastikumaalija A.A. valguse ja päikeselise õhulise atmosfääriga loomingu. Rylova. Maastik “Päikeseloojang”, milles kunstnik avaldas aimu revolutsioonitulest, mis lahvatab möödunud ajastu kohtutule kasvavast leegist, on üks selle aja inspireerivaid sümboleid.
Koos rahvavaimu tõusu organiseerivate ja neid edasi kandvate sümboolsete kujunditega, nagu kinnisidee, oli suund ka realistlikus maalikunstis, ihalusega reaalsuse konkreetse kujutamise järele.
Selle perioodi teosed sisaldavad tänaseni mässusädet, mis võib väljenduda meist igaühes. Paljud teosed, millel ei olnud selliseid omadusi või mis olid nendega vastuolus, hävisid või unustati ja neid ei esitata kunagi meie silmis.
Avangard jätab realistlikule maalikunstile igaveseks jälje, kuid algab realismi suuna intensiivse arengu periood.
Aeg kunstilisteks ühendusteks
1920. aastad on kodusõjast jäetud varemetele uue maailma loomise aeg. Kunsti jaoks on see periood, mil erinevad loomingulised ühendused arendasid oma tegevust täie hooga. Nende põhimõtteid kujundasid osaliselt varased kunstirühmad. Revolutsioonikunstnike ühendus (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) täitis isiklikult riigi tellimusi. “Kangelasrealismi” loosungi all dokumenteerisid sellesse kuulunud kunstnikud oma töödes inimese – revolutsiooni vaimusünni – elu ja igapäevaelu erinevates maaližanrites. AHRR-i peamised esindajad olid I.I. Brodsky, kes võttis endasse I.E. realistlikud mõjud. Repin, kes töötas ajaloolis-revolutsioonilises žanris ja lõi terve rea teoseid, mis kujutavad V.I. Lenina, E.M. Tšeptsov - igapäevase žanri meister, M.B. Grekov, kes maalis lahingustseene üsna impressionistlikus võtmes. Kõik need meistrid olid nende žanrite rajajad, milles nad esitasid suurema osa oma loomingust. Nende hulgas paistab silma lõuend “Lenin Smolnõis”, millel I.I. Brodsky edastas juhi kuvandit kõige otsesemas ja siiras vormis.
Filmis “Liikmesraku kohtumine” E.I. Tšeptsov kujutab väga usaldusväärselt, ilma kahetsuseta inimeste elus aset leidnud sündmusi.
M.B. loob suurepärase rõõmsa, lärmaka pildi, mis on täidetud tormilise liikumise ja võidu tähistamisega. Grekov kompositsioonis "Esimese ratsaväe trompetid".
Ideed uuest inimesest, uuest inimese kuvandist väljendavad portreežanris esile kerkinud suundumused, mille säravaimad meistrid olid S.V. Maljutin ja G.G. Rjažski. Kirjaniku-võitleja Dmitri Furmanovi portrees S.V. Maljutin näitab vana maailma meest, kes suutis uude maailma sobituda. Ilmumas on uus trend, mis sai alguse N.A. Kasatkina ja arenenud kõrgeimal määral G.G naispiltides. Rjažski - “Delegaat”, “Eesistuja”, milles kustutatakse isiklik põhimõte ja määratakse uue maailma loodud inimese tüüp.
Täiesti täpne mulje tekib maastikužanri arengust juhtiva maastikumaalija B.N. loomingut nähes. Yakovleva - "Transport läheb paremaks."
B.N. Jakovlev Transport läheb paremaks. 1923. aastal
See žanr kujutab uuenevat riiki, kõigi eluvaldkondade normaliseerumist. Nendel aastatel tõusis esiplaanile tööstusmaastik, mille kujundid said loomingu sümboliteks.
Selle perioodi järgmine kunstiühendus on Molbertikunstnike Selts (1925). Siin püüdis kunstnik anda edasi modernsuse vaimu, uue inimese tüüpi, kasutades piltide eraldatumat edastamist minimaalse arvu väljendusvahendite abil. "Ostovtsevi" teosed demonstreerivad sageli sporditemaatikat. Nende maal on täis dünaamikat ja väljendust, nagu võib näha A.A. Deineki "Petrogradi kaitse", Yu.P. Pimenova "Jalgpall" ja teised.
Oma kunstilise loovuse aluseks valisid teise tuntud ühenduse "The Four Arts" liikmed pildi ekspressiivsuse tänu lakoonilisele ja konstruktiivsele vormile ning erilisele suhtumisele selle koloristlikusse küllastusse. Ühingu meeldejäävaim esindaja on K.S. Petrov-Vodkin ja üks tema selle perioodi silmapaistvamaid teoseid on “Komissari surm”, mis erilise pildikeele kaudu avab sügava sümboolse kujundi, sümboliseerib võitlust parema elu eest.
“Nelja Kunsti” liikmete seas paistab silma ka P.V. Kuznetsov, idale pühendatud teosed.
Selle perioodi viimaseks suuremaks kunstiliseks ühenduseks näib olevat Moskva Kunstnike Selts (1928), mis erineb teistest energilise köiteskulptuuri, chiaroscuro tähelepanu ja vormi plastilise ekspressiivsuse poolest. Peaaegu kõik esindajad olid "Bubnovy Volti" liikmed - futurismi pooldajad -, mis mõjutas oluliselt nende loovust. P.P teosed olid orienteeruvad. Konchalovsky, kes töötas erinevates žanrites. Näiteks portreed tema abikaasast O.V. Konchalovskaja annab edasi mitte ainult autori käe, vaid ka kogu koosluse maali eripära.
Dekreediga “Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta” 23. aprillil 1932 saadeti kõik kunstiühingud laiali ja loodi NSV Liidu Kunstnike Liit. Loomingulisus on langenud jäiga ideologiseerimise võigastesse kammitsastesse. Rikutud on kunstniku väljendusvabadust – loomeprotsessi alust. Vaatamata sellele jaotusele jätkasid varem kogukondadeks ühinenud kunstnikud oma tegevust, kuid pildikeskkonnas omandasid juhtiva tähtsuse uued kujud.
B.V.Iogansoni mõjutas I.E. Repin ja V.I. Surikov, tema lõuenditel on näha kompositsiooniotsingut ja huvitavaid võimalusi koloristilistes lahendustes, kuid autori maalidele on iseloomulik liigne satiiriline hoiak, kohatu sellises naturalistlikus maneeris, mida võib täheldada maali „Kesk. Vana Uurali tehas."
A.A. Deineka ei jää "ametlikust" kunstiliinist eemale. Ta on endiselt truu oma kunstilistele põhimõtetele. Nüüd jätkab ta tööd žanriteemadega ning maalib ka portreesid ja maastikke. Maal “Tuleviku lendurid” näitab hästi tema selle perioodi maali: romantiline, kerge.
Kunstnik loob suure hulga sporditeemalisi töid. Sellest perioodist on jäänud tema pärast 1935. aastat maalitud akvarellid.
1930. aastate maal kujutab endast väljamõeldud maailma, illusiooni helgest ja pidulikust elust. Kunstnikul oli maastikužanris kõige lihtsam siiraks jääda. Natüürmorti žanr areneb.
Ka portree areneb intensiivselt. P.P. Kontšalovski kirjutab rea kultuuritegelasi (“V. Sofronitski klaveril”). Teosed M.V. Nesterov, kes absorbeeris maali mõju V.A. Serov, näidake inimest kui loojat, kelle elu olemus on loominguline otsimine. Nii näeme me skulptor I.D. portreesid. Shadra ja kirurg S.S. Judina.
P.D. Korin jätkab eelmise kunstniku portreetraditsiooni, kuid tema maalimislaad seisneb vormi jäikuse, teravama, ekspressiivsema silueti ja karmi koloriidi edasiandmises. Üldiselt mängib portrees suurt rolli loomingulise intelligentsi teema.
Kunstnik sõjas
Suure Isamaasõja tulekuga hakkasid kunstnikud vaenutegevuses aktiivselt osalema. Tänu otsesele ühtsusele sündmustega ilmuvad algusaastatel teosed, mille sisuks on toimuva jäädvustamine, “maaliline sketš”. Sageli jäi sellistel maalidel sügavust puudu, kuid nende esitus väljendas kunstniku täiesti siirast suhtumist ja moraalse paatose kõrgust. Portreežanr on saavutamas suhtelist õitsengut. Kunstnikud, nähes ja kogedes sõja hävitavat mõju, imetlevad selle kangelasi - inimesi, kes on hingelt püsivad ja õilsad, kes näitasid üles kõrgeimaid humanistlikke omadusi. Selliste suundumuste tulemuseks olid tseremoniaalsed portreed: „Marssal G.K. portree. Žukov" pintsliga P.D. Korina, rõõmsad näod P.P maalidelt. Kontšalovski. Olulisel kohal on intelligentsi portreed M.S. Sõja-aastatel loodud Saryan on akadeemiku “I.A. Orbeli”, kirjanik “M.S. Shaginyan" ja teised.
Aastatel 1940–1945 arenes ka maastik ja igapäevane žanr, mida A.A. Plastov. “Fašist lendas üle” annab edasi selle perioodi elu traagikat.
Siinne maastikupsühhologism täidab teose veelgi inimhinge kurbuse ja vaikusega, segaduse tuulest lõikab läbi vaid andunud sõbra ulgumine. Lõppkokkuvõttes mõeldakse maastiku tähendus ümber ja see hakkab kehastama sõjaaja karmi kuvandit.
Eraldi paistavad silma temaatilised maalid, näiteks S.V. “Partisani ema”. Gerasimov, keda iseloomustab keeldumine pilti ülistada.
Ajalooline maalikunst loob kiiresti kujutlusi mineviku rahvuskangelastest. Üks selliseid vankumatuid ja enesekindlust inspireerivaid pilte on P.D. "Aleksandr Nevski". Korina, kes kehastab inimeste võitmatut uhket vaimu. Selles žanris on sõja lõpu poole tekkimas tendents simuleeritud dramaturgia poole.
Sõja teema maalikunstis
Sõjajärgses maalikunstis ser. 1940 – lõpp 1950. aastatel oli sõjateema kui moraalne ja füüsiline proovikivi, millest nõukogude inimesed väljusid võidukalt, maalikunstis. Arenevad ajaloolis-revolutsioonilised ja ajaloolised žanrid. Argižanri peateemaks on rahumeelne töö, millest unistati pikkadel sõja-aastatel. Selle žanri lõuendid on läbi imbunud rõõmsameelsusest ja õnnelikkusest. Argižanri kunstikeel muutub narratiivseks ja kaldub elulaadsuse poole. Selle perioodi viimastel aastatel toimub ka maastik muutusi. Selles elavneb piirkonna elu, taas tugevneb side inimese ja looduse vahel ning ilmub vaikuse õhkkond. Armastust looduse vastu ülistatakse ka natüürmortis. Portree areneb huvitavalt erinevate kunstnike töödes, mida iseloomustab indiviidi ülekandmine. Mõned selle perioodi silmapaistvamad teosed olid: A.I. “Kiri rindelt”. Laktionov, teos nagu aken säravasse maailma;
kompositsioon “Puhka pärast lahingut”, milles Y.M. Neprintsev saavutab pildi sama elujõu kui A.I. Laktionov;
töö A.A. Mülnikova "Rahulikel väljadel", rõõmustades rõõmsalt sõja lõppemise ning inimese ja tööjõu taasühendamise üle;
algne maastikupilt G.G. Nyssky - “Lume kohal” jne.
Sotsialistliku realismi asendav karm stiil
Kunst 1960-1980 on uus etapp. Arendatakse uut “karmi stiili”, mille ülesandeks oli reaalsus taasluua ilma kõigeta, mis võtab töölt sügavuse ja väljendusrikkuse ning avaldab kahjulikku mõju loomingulistele ilmingutele. Teda iseloomustas lakoonilisus ja kunstilise kuvandi üldistus. Selle stiili kunstnikud ülistasid karmi igapäevatöö kangelaslikku algust, mille lõi pildi eriline emotsionaalne struktuur. “Karm stiil” oli kindel samm ühiskonna demokratiseerimise suunas. Peamine žanr, milles stiili pooldajad töötasid, oli grupiportreed, arenesid ka argižanrid, ajaloolised ja ajaloolis-revolutsioonilised žanrid. Selle perioodi silmapaistvad esindajad "karmi stiili" arengu kontekstis olid V.E. Popkov, kes maalis palju autoportreesid ja maale, V.I. Ivanov on grupiportreede pooldaja, G.M. Koržev, kes lõi ajaloolisi maale. “Raske stiili” olemust saab näha P.F. filmis “Geoloogid”. Nikonova, "Polaaruurijad", autor A.A. ja P.A. Smolinykh, "Isa mantel", autor V.E. Popkova. Maastikužanris ilmneb huvi põhjamaise looduse vastu.
Stagnatsiooniajastu sümboolika
1970.-1980. aastatel. Kujuneb uus põlvkond kunstnikke, kelle kunst on mingil määral mõjutanud tänapäeva kunsti. Neid iseloomustab sümboolne keel ja teatraalne vaatemäng. Nende maal on üsna kunstiline ja virtuoosne. Selle põlvkonna peamised esindajad on T.G. Nazarenko ("Pugatšov"),
kelle lemmikteema oli tähistamine ja maskeraad, A.G. Sitnikov, kes kasutab plastilise keele vormina metafoori ja tähendamissõna, N.I. Nesterova, vastuoluliste maalide (“Püha õhtusöök”) looja, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Viimane õhtusöök. N.I. Nesterova. 1989
Seega ilmub see aeg oma mitmekesisuses ja mitmekesisuses tänapäeva kujutava kunsti lõpliku, kujundava elemendina.
Meie ajastu on paljastanud tohutu hulga eelmiste põlvkondade pildipärandit. Kaasaegset kunstnikku ei piira praktiliselt ükski kujutava kunsti arengule määrav ja mõnikord vaenulik raamistik. Mõned kaasaegsed kunstnikud püüavad kinni pidada nõukogude realistliku koolkonna põhimõtetest, teised aga leiavad end teistest stiilidest ja suundadest. Ühiskonnas kahemõtteliselt tajutavad kontseptuaalse kunsti suundumused on väga populaarsed. Kunstilise väljenduse ja ideaalide laius, mille minevik on meile pakkunud, tuleb uuesti läbi mõelda ja olla aluseks uutele loometeedele ja uue kuvandi loomisele.
Meie kunstiajaloo meistriklassid
Meie kaasaegse kunsti galerii ei paku mitte ainult suurt valikut nõukogude kunstist ja postsovetlikust maalikunstist, vaid viib läbi ka regulaarselt loenguid ja meistrikursusi moodsa kunsti ajaloost.
Saate registreeruda meistriklassi, jätta oma soovid meistriklassi kohta, kuhu soovite minna, täites alloleva vormi. Kindlasti peame teile huvitava loengu teie valitud teemal.
Ootame Sind meie LEKTOORIUMIS!
Ivanova Anna, GBOU 380. keskkooli 9.a klassi õpilane
See töö sisaldab ajastu tunnuseid, 20. sajandi 20-30ndate nõukogude maalikunsti peamisi suundi ja suundi.
Laadi alla:
Eelvaade:
https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
20ndatel tekkisid ühendused “Olemine” ja “NOZH” (Uus Maalikunstnike Selts). Kunstnikud kasutasid primitivismi tehnikaid, eelistades maastikke ja natüürmorte. Tekkis Neli Kunsti Selts (1924–1931), kuhu kuulusid lisaks maalikunstnikele (P. Kuznetsov, A. Kravtšenko, Sorin jt) ja skulptoritele (Muhhina, Matvejev) arhitektid (Žoltovski, Štšusev, Štšuko jt). ). Neli kunsti oli tugevalt avangardismi vastu. “Makovets” (1921–1926) pole mitte ainult ühing, vaid ka samanimeline ajakiri. Ühingusse kuulusid L. Žegin, N. Tšernõšev, V. Favorski, A. Fonvizin, A. Ševtšenko, S. Gerasimov.
Vene avangardi nimel võtsid sõna “Uue kunsti heakskiitjad” – UNOVIS (1919–1920), kes esmalt asusid elama Vitebskisse (Malevitš, Chagall, Lisitski, Leporskaja, Sterligov jt), seejärel levisid teised linnad. 1923. aastal loodi Petrogradis GINKHUK (Riiklik Kunstikultuuri Instituut). INKHUK eksisteeris Moskvas aastast 1920. Esiteks oli selle esimeheks Kandinski, seejärel Rodtšenko, seejärel Osip Brik. UNOVISe ja INKHUKi liikmed olid mineviku traditsioonilise kunsti suhtes teravalt agressiivsed ja jutlustasid "kommunistlikku kollektiivset loovust".
Eelvaade:
Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
Lazar Lissitsky, “Lendab kaugelt maale” Anna Leporskaja, “Taluperenaine põllul” Kazimir Malevitš, “Talupoeg”
Vene kultuuri mitmekesised ja vastuolulised nähtused 20. sajandi alguses: sümbolism, kubism, konstruktivism, rayonism, suprematism, futurism, kubofuturism.
Sümbolistid püüdsid vaimseid kogemusi ja emotsionaalseid kogemusi väljendada visuaalsete kujunditega. Sümbolism pidi "panema idee tunde vormi". Vrubel, "Deemon" Borisov-Musatov, "Mai lilled"
Kubism on kujutava kunsti (peamiselt maalikunsti) modernistlik liikumine, mis sai alguse 20. sajandi 1. veerandil. Kubismi tekkimine ulatub aastasse 1907. Lentulov, “Maastik kollase väravaga” Chagall, “Mina ja küla”
Konstruktivism on maalimisstiil, mis loodi esmakordselt Venemaal 1913. aastal, kui vene skulptor Vladimir Tatlin nägi oma Pariisi-reisil Braque'i ja Picasso töid. Kui Tatlin Venemaale naasis, hakkas ta sarnaseid teoseid looma. Neist sai alguse konstruktivism, millel oli tolleaegse kunsti taustal eriline välimus. Aleksander Radtšenko Ljubov Popova
Rayism on liikumine vene avangardmaalis, üks abstraktsionismi varajasi valdkondi. See põhineb valguse spektrite nihkel ja valguse läbilaskvusel. Usuti, et see, mida inimene tajub, ei ole objekt ise, vaid "valgusallikast tulevate, objektilt peegelduvate ja meie vaatevälja langevate kiirte summa". Lõuendil olevad kiired edastatakse värviliste joonte abil Mihhail Larionov, “Klaas” Romanovitš, “Liiliad tiigis”
Futuristid püstitasid kultuuriliste stereotüüpide hävitamise kaudu tuleviku teatud prototüübi. Nad olid nagu revolutsionäärid kunstis, sest eesmärgiks oli kõigi eelkäijate ideoloogia ja eetilise vaate üldine uuendamine. Gontšarova, "Soolasambad" Exter, "Vein"
Realismil oli revolutsiooni esimestel aastatel erinevate kunstnike loomingus erinev “värv”: sümboolne - Kustodiev, Yuon, Konenkov, propaganda - Tšehhoninis, romantiline - Rylovis. Konenkov Tšehhonin
Eelvaade:
Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
Kahekümnenda sajandi 20-30ndate nõukogude maalikunst. Lõpetanud 380. keskkooli 9.a klassi õpilane Anna Ivanova
Rylov, "Sinises avaruses"
Neid trükiti suurtes kogustes erinevates riigikeeltes ja seetõttu tungisid need riigi kõige kaugematesse nurkadesse. Nii ilmus Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee kirjastuse “Tsaar, preester ja kulak” esimene plakat (1918) korraga 10 keeles. Joone, silueti, värvi, raidkirja lakoonilisus ja keele primitivism aitasid kaasa plakatil kujutatu kiirele selgusele, teravale propagandakesksusele. Plakat oli ligipääsetav kirjaoskamatutele ja täiesti kirjaoskamatutele, see kutsus üles võitlema vaenlase vastu kõigile arusaadaval kujul.
Nii hakati maal 20-30ndatel Nõukogude Liidus valitsema võimude poolt, kuid oli ka seltse, kus kunstnikud tõid ellu uusi ideid ja ideid, püüdes edastada igaühele oma nägemust riigis toimuvast ja maailma.
20ndatel
mitmed kunstisuunad säilitasid järjepidevuse vene kunstiga
Juugend ja avangard – suuresti tänu sellele, et sajandi alguse meistrid jätkasid tööd. Teisalt muutusid kunsti funktsioonid ühiskonnas üha mitmekesisemaks. Tekkisid uued kunstitegevuse liigid: kino, reklaam, disain.
El Lissitzky (pärisnimi Lazar Markovich Lissitzky, 1890–1941) nimetas oma töid prounideks - "uue heakskiitmise projektideks". Autori sõnul kujutasid need endast "ülekandmisjaama maalilt arhitektuurile". Aleksander Mihhailovitš Rodtšenko (1891-1956) “kujundas” raamatuid, lõi reklaamplakateid, kujundas mööblit ja rõivaid ning tegeles fotograafiaga.
Tööstustoodete kujundamiseks võimeliste kunstnike-inseneride ja disainerite koolitamiseks loodi 1920. aastal Moskvas kõrgemad kunsti- ja tehnilised töökojad (VKHUTEMAS). Töökojad ühendasid mitut teaduskonda: arhitektuuri-, graafika- (trükk ja trükkimine), metalli- ja puidutöötlemis-, maali-, keraamika-, skulptuuri- ja tekstiiliteaduskond. Esimesed kaks aastat pidid üliõpilased mõistma kunsti üldisi kuju kujunemise seadusi ja seejärel pidid nad spetsialiseeruma mis tahes osakonnale.
1926. aastal muudeti Moskva VKHUTEMAS VKHUTEINiks - Kõrgemaks Kunsti- ja Tehnikainstituudiks. (Alates 1922. aastast eksisteeris VKHUTEIN juba Leningradis Kunstiakadeemia asemel.) 1930. aastal VKHUTEIN suleti, selle teaduskonnad muutusid eraldi instituutideks - trüki-, tekstiili- jne.
Mis puudutab maalimist, siis juba 20. a. kriitikud märkisid tema "pööret realismi poole". Realismi all mõtlesid nad ennekõike huvi figuratiivsuse (vastandina abstraktsioonile), klassikalise maalitraditsiooni vastu. Klassika poole pöördumine on seletatav ka ideoloogia nõuetega: Nõukogude riigi kunsti kutsuti kasutama maailma kultuuri parimaid saavutusi. See määras "suure stiili" selgete ja eristatavate vormide otsimise.
Ränduritelt võttis teatepulga osaliselt üle 1922. aastal asutatud Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühendus (AHRR), mis asutati 1922. aastal (alates 1928. aastast - Revolutsiooni Kunstnike Ühendus AHR). Rändkunstinäituste ühing ise lõpetas tegevuse aasta hiljem ja AHRR-i liikmeteks said paljud rännumehed – nende hulgas eelkõige Abram Efremovitš Arhipov, Nikolai Aleksejevitš Kasatkin. Erinevatel aegadel kuulusid ühingusse Sergei Vassiljevitš Maljutin (1859-1937), Aleksander Mihhailovitš Gerasimov (1881-1963), Boriss Vladimirovitš Joganson (1893-1973), Mitrofan Borisovitš Grekov (1882-1934), Bro3-Isakski Izrailevich (1938). ) ja teised artistid.
Neid meistreid ühendas ühine ideoloogiline orientatsioon. Nad nõudsid narratiivi, žanrikunsti loomist, mis oleks inimestele arusaadav ja peegeldaks tõepäraselt tegelikkust. Ühing andis välja ajakirja “Kunst massidele” ja tegi aktiivset näitusetegevust.
AHRR-i kunstnike tööde teemadele viitavad näituste nimetused: “Tööliste elu ja elu” (1922), “Punaarmee” (1923), “Revolutsioon, elu ja töö” (1925), jne. Tema loomingus määratleti mõisted “kunstidokumentalism” ja “heroiline realism”, pidades maalikunsti ajalooliseks tõendiks, ajastu kroonikaks.
Selles vaimus on kirjutatud Grekovi lõuendid kodusõja teemadel, Brodski maalid “Vladimir Iljitš Lenin Smolnõis” (1930) ja Maljutini “D. A. Furmanovi portree” (1922). Ühing eksisteeris 1932. aastani.
1925. aastal asutasid VKHUTEMASi David Petrovitš Shterenbergi (1881 - 1948) töökoja lõpetanud Molbertimaalijate Seltsi (OST). Nad ühinesid molbertikunsti pooldajatena – vastandina “produtsentidele”. Sellest hoolimata ei saa skelettide töid pidada molbertiteosteks selle sõna kitsas tähenduses. OST liikmed tegelesid monumentaalmaali ja plakatitega, kujundasid raamatuid ja teatrilavastusi.
Aleksander Aleksandrovitš Deineka (1899-1969) töötas algul ajakirjagraafikuna, läbis V. A. Favorsky kooli ja suutis hiljem raamatu (ajakirja) lehekülje kujundamise põhimõtteid seinakujunduseni “laiendada”. 1928. aasta monumentaalsetel dekoratiivmaalidel “Uute töökodade ehitamisel” ja “Petrogradi kaitsel” jaotab ja “kinnitab” kunstnik heledaid ja tumedaid laike, nagu oleks need välja lõigatud ja üksteise peale kleebitud. Riikliku Tretjakovi galerii saalis „Petrogradi kaitse” valge taust sulandub seinaga, kaob sellesse ja jääb vaid kujutise „metallist” skelett.
Juri Ivanovitš Pimenovi (1903-1977) kompositsioon "Andke meile rasketööstus!" (1927) eksisteerib kahes versioonis - maal ja plakat ning viimasel juhul on see kõige orgaanilisem.
OST kunstnikud osalesid rahvusvahelistel näitustel, sealhulgas Saksamaal. Saksa kunsti – ekspressionismi ja “uue materiaalsuse” – mõju kajastus Aleksander Grigorjevitš Tyshleri (1898-1980), Aleksander Arkadjevitš Labase (1900-1983) ja teiste kunstnike graafilistes ja maalilistes töödes.
1931. aastal jagunes Molbertimaalijate Selts kaheks ühenduseks - OST ja "Izobrigada" ning 1932. aastal lakkasid nad eksisteerimast.
20-30ndatel. Üha olulisemaks muutus graafika: raamatuillustratsioonid, joonistused, gravüürid – paljundamiseks mõeldud kunst, mis on massidele kättesaadav, otse inimestele adresseeritud.
Silmapaistvad illustraatorid Aleksei Iljitš
Kravtšenko (1889-1940) ja Vladimir Andrejevitš Favorski (1886-1964) töötasid peamiselt puugravüüride tehnikas - puugravüürides. Favorsky oli õpetaja VKHUTEMAS-VKHUTEINis ja alates 1930. aastast Moskva Trükiinstituudis. Ta püüdles raamatu sünteetilise kujunduse poole, kui kõik kunstilised elemendid – süžeeillustratsioonid, peakatted ja kirjatüübid – moodustavad ühtse kujundliku ja stiililise koosluse.
Vladimir Mihhailovitš Konaševitš (1888-1963) ja Vladimir Vassiljevitš Lebedev (1891-1967) pühendasid oma töö lasteraamatute illustreerimisele. 1932. aastal anti välja dekreet kõigi kunstikollektiivide laialisaatmise ja ühtse NSV Liidu Kunstnike Liidu loomise kohta. Nüüd sai vaid riik esitada tellimusi ja korraldada suuremahulisi sotsialismitööstusele pühendatud temaatilisi näitusi; see saatis kunstnikke maalima üleliidulisi ehitusprojekte ja tootmisšokitöötajate portreesid.
Kriitikud ja teadlased vaatavad 30ndate kunsti.
40ndate alguseks. võimude surve kunstnikele suurenes. Uue Lääne kunsti muuseum, kus eksponeeriti impressionistide – Paul Cézanne’i, Henri Matisse’i ja teiste 19. sajandi teise poole – 20. sajandi alguse meistrite töid, suleti.
Suure Isamaasõja ajal 1941-1945.