Modest Mussorgski kirjutas 1874. aastal teose "Sviitpildid näitusel" austusavaldusena oma sõprusele kunstniku ja arhitekti Victor Hartmanniga (kes suri enne neljakümnendat eluaastat). Just tema sõbra maalide postuumne näitus andis Mussorgskile idee kompositsiooni loomiseks.
Seda tsüklit võib nimetada süidiks – kümnest iseseisvast näidendist koosnev jada, mida ühendab ühine kontseptsioon. Nagu iga näidend – muusikaline pilt, mis peegeldab Mussorgski muljet, inspireeritud ühest või teisest Hartmanni joonistusest.
Siin on eredaid argipilte, tabavaid visandeid inimtegelastest, maastikke ning vene muinasjuttude ja eeposte pilte. Üksikud miniatuurid vastanduvad üksteisele nii sisult kui väljendusvahenditelt.
Tsükkel algab näidendiga “Jalutuskäik”, mis kehastab helilooja enda jalutuskäiku läbi galerii maalist maalini, nii et see teema kordub maalide kirjelduste vaheaegadel.
Teos koosneb kümnest osast, millest igaüks annab edasi maali kujundit.
Hispaania Svjatoslav Richter
Jalutuskäik 00:00
I. Gnome 01:06
Jalutuskäik 03:29
II. Keskaegne loss 04:14
Jalutuskäik 08:39
III.Thuile aed 09:01
IV. Veised 09:58
Jalutuskäik 12:07
V. Koorumata tibude ballett 12:36
VI. Kaks juuti, rikas ja vaene 13:52
Jalutuskäik 15:33
VII. Limoges. Turg 16:36
VIII. Katakombid Rooma haud 17:55
IX. Onn kanakoibadel 22:04
X. Bogatyri värav. Pealinnas Kiievis 25:02
Esimene pilt on “Gnome”. Hartmanni joonistus kujutas pähklipurejat kohmaka päkapiku kujul. Mussorgski annab päkapikule oma muusikas inimlikud iseloomujooned, säilitades samas vapustava ja veidra olendi välimuse. Selles väikeses näidendis on kuulda sügavaid kannatusi ja see tabab ka sünge päkapiku nurgelist kõnnakut.
Järgmisel pildil - "Vana loss" - andis helilooja edasi öist maastikku ja vaikseid akorde, luues kummitusliku ja salapärase maitse. rahulik, lummatud meeleolu. Toonilise orelijaama taustal kõlab Hartmanni maalil kujutatud trubaduuri kurb meloodia. Laul muutub
Kolmas pilt – “Tuileries’ aed” – vastandub teravalt eelmiste näidenditega. Ta kujutab lapsi mängimas ühes Pariisi pargis. Kõik on selles muusikas rõõmus ja päikseline. Kiire tempo ja kapriissed aktsendid annavad edasi lastemängu põnevust ja lusti suvepäeva taustal.
Neljanda pildi nimi on "Veised". Hartmanni joonisel on kõrgetel ratastel talupojavanker, mida tõmbavad kaks kurba härga. Muusikas on kuulda väsinult ja raskelt tallavaid härgasid ning aeglaselt ja krigisevalt lohisevat vankrit. 
Ja jälle muutub muusika iseloom järsult: dissonantse kõrges registris mängitakse väljakutsuvalt ja rumalalt, kohatult, vaheldumisi akordidega ja seda kõike kiires tempos. Hartmanni joonistus oli balleti Trilby kostüümikujundus. Sellel on kujutatud balletikooli noori õpilasi, kes esitavad iseloomulikku tantsu. Tibudeks riietatuna pole nad end veel koorest täielikult vabanenud. Sellest ka miniatuuri naljakas pealkiri “Haudumata tibude ballett”. 
Lavastus “Kaks juuti” kujutab vestlust rikka ja vaese mehe vahel. Siin kehastus Mussorgski põhimõte: väljendada muusikas kõneintonatsioonide kaudu inimese iseloomu võimalikult täpselt. Ja kuigi selles laulus pole vokaalpartii, pole sõnu, on klaverihelides eksimatult kuulda rikka mehe kareda, üleolevat häält ja vaese mehe arglikku, alandatud, anuvat häält. Rikka mehe kõnele leidis Mussorgski imperatiivseid intonatsioone, mille määravat olemust suurendab madal register. Sellele sügavas kontrastis on vaese mehe kõne – vaikne, värisev, katkendlik, kõrges registris.
Pildil “Limoges Market” on kujutatud kirev tururahvas. Muusikas annab helilooja hästi edasi lõunamaise basaari ebakõlalist juttu, kisa, sagimist. 
Miniatuurne “Katakombid” on maalitud Hartmanni joonistuse “Rooma katakombid” järgi. Akordid kõlavad, vahel vaiksed ja kauged, justkui labürindi sügavustesse eksinud kajad, vahel teravad, selged, nagu langeva tilga äkiline helin, öökulli kurjakuulutav karje... Neid kauakestvaid akorde kuulates, lihtne on ette kujutada salapärase vangikongi külma hämarust, laterna ebaselget valgust, niiskete seinte peegeldust, murettekitavat, ebamäärast aimdust. 
Järgmine pilt - "Onn kanajalgadel" - maalib Baba Yaga muinasjutulise pildi. Kunstnik kujutab muinasjutulise onni kujulist kella. Mussorgski mõtles pildi ümber. Tema muusika kehastab mitte ilusat mänguonni, vaid selle omanikku Baba Yagat. Nii ta vilistas ja tormas uhmris kõigi kuradite juurde, ajades neid luudaga taga. Näidendist õhkub eepilist mastaapi ja vene meisterlikkust. Pole asjata, et selle pildi peateema kordab muusikat ooperis "Boriss Godunov" Kromy lähedalt stseenist. 
Veelgi suurem sugulus vene rahvamuusika ja eeposte piltidega on tunda viimasel pildil - “Bogatyri värav”. Mussorgski kirjutas selle näidendi Hartmanni arhitektuurse visandi "Kiievi linnaväravad" mulje all. Intonatsioonidelt ja oma harmooniliselt on muusika lähedane vene rahvalauludele. Näidendi karakter on majesteetlikult rahulik ja pühalik. Seega viimane pilt, mis sümboliseerib põlisrahva võimu, lõpetab loomulikult kogu tsükli.
***
Selle klaveritsükli saatus on väga huvitav.
“Piltide” käsikirjal on kiri “Trükkimiseks. Mussorgski. 26. juulil 74 Petrogradis”, helilooja eluajal “Pilte” ei avaldatud ega esitatud, kuigi need said “Vägeva peotäie” hulgas heakskiidu. Need avaldati alles viis aastat pärast helilooja surma V. Besseli poolt 1886. aastal N. A. Rimski-Korsakovi revideerituna. 
Raamatu "Pildid näitusel" esimese väljaande kaas
Kuna viimane oli kindel, et Mussorgski märkmetes on parandamist vajavaid vigu ja puudusi, siis see väljaanne ei vastanud täpselt autori käsikirjale. Tiraaž müüdi läbi ja aasta hiljem ilmus teine trükk, mille eessõna kirjutas Stasov. Kuid teos ei saanud tollal laiemalt tuntuks, jätsid pianistid selle pikalt kõrvale, leidmata selles “tavalist” virtuoossust ning pidades seda mittekontserdiks ja mitteklaveriks. Peagi orkestreeris M. M. Tušmalov (1861-1896) Rimski-Korsakovi osalusel “Piltide” põhiosad, ilmus orkestriversioon, esiettekanne toimus 30. novembril 1891 ja sellisel kujul esitati neid üsna sageli. esitati Peterburis ja Pavlovskis, finaalis orkestri esituses ja eraldi palana. 1900. aastal ilmus 1903. aasta veebruaris seade klaverile neljakäeline, 1905. aastal esitas tsükli esmakordselt Moskvas noor pianist G. N. Beklemišev, “Pildid” esitati Pariisis M. Calvocoressi loengus Mussorgski teemal.
Kuid laiema üldsuse tunnustus tuli alles pärast seda, kui Maurice Ravel lõi samal Rimski-Korsakovi väljaandel 1922. aastal oma kuulsa orkestratsiooni ja 1930. aastal ilmus selle esimene salvestus.
Tsükkel on aga kirjutatud spetsiaalselt klaverile!
Hoolimata Raveli orkestratsiooni värvikusest, kaotas ta ikkagi need sügavalt venepärased Mussorgski muusika jooned, mis kõlavad just klaverimängus.
Ja alles 1931. aastal, helilooja viiekümnendal surma-aastapäeval, ilmus "Pildid näitusel" vastavalt autori käsikirjale akadeemilises väljaandes "Muzgiza" ja siis said need Nõukogude pianistide repertuaari lahutamatuks osaks.
Sellest ajast on koos eksisteerinud kaks “Piltide” klaverimängu traditsiooni. Algse autoriversiooni pooldajate hulgas on pianistid nagu Svjatoslav Richter (vt ülal) ja Vladimir Aškenazy.
Teised, näiteks Vladimir Horowitz, püüdsid oma 20. sajandi keskpaiga salvestustel ja esitustel reprodutseerida klaveril "Piltide" orkestraalset kehastust, st teha Raveli "tagurpidiseadet".
Klaver: Vladimir Horowitz Salvestatud: 1951.
(00:00) 1. Promenaad
(01:21) 2. Gnoome
(03:41) 3. Promenaad
(04:31) 4. Vana loss
(08:19) 5. Promenaad
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenaad
(13:14) 9. Koorumata tibude ballett
(14:26) 10. Samuel Goldenberg ja Schmuÿle
(16:44) 11. Limoges'i turg
(18:02) 12. Katakombid
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Onn lindude jalgadel (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Kiievi suur värav
***
Pildid näituselt liivaanimatsiooniga.
Rokkversioon filmist Pictures at an Exhibition.
Wassily Kandinsky. Kunstide süntees.
Kandinski samm “monumentaalkunsti” idee elluviimise suunas oli Modest Mussorgski lavastus “Pildid näitusel”, millel on “oma maastikud ja karakterid – valgus, värv ja geomeetrilised kujundid”.
See oli esimene ja ainus kord, kui ta nõustus töötama valmis partituuri järgi, mis näitas selgelt tema sügavaimat huvi.
Esietendus 4. aprillil 1928 Dessaus Friedrichi teatris oli üliedukas. Muusikat esitati klaveril. Lavastus oli väga tülikas, kuna see hõlmas pidevalt liikuvaid maastikke ja saali valgustuse muutumist, mille kohta Kandinsky jättis üksikasjalikud juhised. Näiteks ütles üks neist, et vaja on musta tausta, millel musta “põhjatu sügavus” peaks muutuma violetseks, samas kui hämardajaid (reostaate) veel polnud.
Modest Mussorgski “Pildid näitusel” on rohkem kui korra inspireerinud kunstnikke looma liikuvaid videoid. 1963. aastal lavastas koreograaf Fjodor Lopuhhov Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko muusikaliteatris balleti “Pildid näitusel”. USA-s, Jaapanis, Prantsusmaal ja NSV Liidus loodi andekaid koomikseid teemal “Pildid näitusel”.
Tänapäeval saame sukelduda “kunstide sünteesi” prantsuse pianisti Mihhail Rudy kontserdil. Oma kuulsas projektis “Modest Mussorgski / Wassily Kandinsky. Teosega Pictures at an Exhibition ühendas ta Vene helilooja muusika abstraktse animatsiooni ja videoga, tuginedes Kandinski akvarellidele ja juhistele.
Arvuti võimalused inspireerivad kunstnikke looma 2D- ja 3D-animatsioone. Veel üks huvitavamaid kogemusi Wassily Kandinsky liikuvate maalide loomisel.
***
teksti paljudest allikatest
Victor Hartman.
“Pildid näitusel” (1876).
Esimene teos, mis ilmus pärast "Boriss Godunovit", selle esmalavastuse aastal, oli süit " Pildid näituselt" Kui pärast Hartmanni surma korraldas Stasov oma töödest näituse Peterburis, kirjutas Mussorgski sellest inspireerituna süidi ja pühendas selle oma surnud sõbra mälestuseks.
See on Mussorgski loodud klaveriteostest suurim ja samal ajal ka märkimisväärseim. Helilooja kandis oma hämmastava kunsti joonistada helidesse tõsielu stseene, taasluues elavate inimeste välimust, seekord klaverimuusika valdkonda, avades pilli täiesti uued värvikad ja väljendusrikkad võimalused.
Hartmanni üksikute teoste tõlgendamisse suhtus ta väga vabalt. Võtnud süidi eraldi numbri aluseks ühe või teise joonise, visandi või küljenduse süžee, andis ta seejärel oma kujutlusvõimele täieliku vabaduse. Nii kasvas välja terve rida muusikalisi sketše. See sisaldas pilte igapäevaelust ja loodusest, portreesid, koomilisi ja isegi muinasjutulisi stseene. Vene klaverimuusikas said esmakordselt nii laia ja värvika kehastuse elu erinevad tahud.
Seda kõike ühendab juhtteema, mis avab süidi, ilmub seejärel "piltide" seoste jadana ja viib lõpuks finaali. Helilooja sõnul kujutas ta selle teemaga end läbimas Hartmanni teoste näitust (sellest ka pealkiri " Jalutage”, mis on määratud sissejuhatusele ja ühendavatele episoodidele). Kuid samas andis Mussorgski teemale üldistava iseloomu. Selles võib tabada isegi eepiliste ja majesteetlike rahvalaulude kajasid ning klaver annab kohati edukalt edasi koori kõla. Sisuliselt pole see niivõrd autoportree, kuivõrd vene rahvavaimu kehastus. Kordudes kogu sviidi vältel, muudab teema “Kõnnid” pidevalt oma välimust. See kõlab mõnikord rahulikult, mõnikord pingeliselt, mõnikord eredalt, mõnikord leinavalt, sõltuvalt sellest, milliste piltidega seda võrreldakse. Kuid selle majesteetlik ja rahvapärane iseloom on alati säilinud. Üldiselt esitab sviit kirju pildijada. Kogu oma mitmekesisuse juures iseloomustab neid aga Mussorgskile omane elutunnetus.
Siin on episood nimega " Kääbus" Meloodia veidrad katkestused ja kramplik rütm annavad edasi selle naljaka, inetu väikese mehe veidrusi. Aga ei, ei ja murravad kaeblemise ja oigamise intonatsioonid; need panevad meid soojalt ja kaastundlikult suhtuma selle vaese olendi varjatud leinasse. - Pilt on sügavalt poeetiline Vana loss" Ettekujutus kujutab keskaegset lossi ja selle ees laulvat trubaduuri rüütlit. Voolab hingestatud kurb meloodia – üks parimaid Mussorgski instrumentaalteemade hulgas. See räägib ammusest minevikust, pöördumatust. - Siis aga kostab rõõmsameelne müra: need lapsed lõbutsevad ühes Pariisi pargis (“ Tuileries"). - episood" Veised» äratab ettekujutuse maaloodusest. On kuulda lähenevat vankri kriuksumist, härgi utsitava talupoja hüüdeid. Nii hakkas ta leinast laulu laulma. Ta on sarnane tema kurbadele mõtetele. Ja vanker juba eemaldub ja laul hääbub kauguses. - Sellele järgneb pooleldi fantastiline, pooleldi koomiline kerge, graatsiline skertso " Koorumata tibude ballett"(see on inspireeritud balletikostüümide visanditest).
Aga mis see on? Tundub, nagu oleks käimas dialoog. Mussorgski viis oma inimkõne tõepärase edasiandmise kunsti üle instrumentaalväljale. Kaks inimest räägivad. Üks neist räägib autoriteediga, on oluline ja kättesaamatu. Teised karvatavad, kerjavad, kerjavad. See on sketš Kaks juuti, rikas ja vaene».
Rikka mehe intonatsioonid muutuvad üha karmimaks ja haledamaks, teise mehe jutt aga haletsusväärsemaks. Päris lõpus vastandatakse kaks lühikest fraasi: vaese mehe meeleheitehüüd ja rikka mehe ähvardav hüüd. - Seejärel järgneb sviidi kõige rõõmsam ja rõõmsameelne number - " Limoges. Turg"(Limoges on linn Prantsusmaal.). Kuulda on lakkamatu lobisemine, kuidas kuulujutud annavad üksteisele linnajuttu edasi. - Järsku rõõmsameelne vestlus katkeb. Värvid paksenevad. Liikumisel tardunud akordide seeria kutsub esile sünge koopasse, surma, lagunemise. Vaid kohati katkestavad uimasuse kurvad hüüded. See pilt on " Katakombid. Rooma haud».
Siin kirjeldas Mussorgski inimese seisundit, kes üritab tulutult tungida kurjakuulutavasse surmamüsteeriumi. Hartmanni surmast helilooja hinges tekkinud terav valu oli endiselt tunda. - "Katakombide" otsene jätk on episood " Surnutega surnud keeles" Kurbus lahkunu pärast väljendub siin veelgi tugevamalt. Teema “Kõnnid” kõlab kõrges registris kurvalt ja südamlikult. Siis kerkivad korduvalt esile leinava küsimuse intonatsioonid. - Rasked mõtted asenduvad vastandliku pildiga folk-fantaasia vaimus. See -" Onn kanajalgadel».
Muinasjutu Baba Yaga pildis sulandus kohutav, kurjakuulutav põhimõte keerukalt huumoriga. Muusikas on tunda jõudu ja ulatust. Rahvatantsurütmide ilmumine muutub, nagu „Boriss Godunovi“ stseenis Kromi lähedal, ohjeldamatu jõu väljenduseks. Ja sviidi finaalis nimega " Bogatõrski värav“, ülistatakse juba avalikult ja vahetult rahva vägevat jõudu.
Tekib särav, maaliline pilt. Kellad helisevad. Kaugetelt maadelt pealinna Kiievi saabunud rändurid mööduvad lauldes. Tasapisi kasvab pidulikkuse tunne. Klaveri kõlavus omandab peaaegu orkestraalse värvingu ja suursugususe. Järeldus on täis helget, julget elujaatust. Siin kordab Mussorgski Glinkat, eriti Ivan Susanini võimsa hümniga “Glory”.
M. P. Mussorgski raamatu “Pildid näitusel” esimese väljaande kaas (toimetanud N. A. Rimski-Korsakov) 1886
Tsükli “Pildid näitusel”, mis koosneb 10 muusikalisest sketšist ja vahepalast “Jalutuskäik”, lõi vene helilooja Modest Petrovitš Mussorgski 2. juunist 22. juunini 1874, kuid idee selle loomiseks tekkis juba varem - sama aasta kevadel. Sel perioodil külastas helilooja andeka arhitekti ja disaineri Viktor Aleksandrovitš Hartmani loomingule pühendatud tööde näitust. See esitles enam kui 400 teost, mille hulgas oli nii autori kuulsat loomingut kui ka väikeseid visandeid, millest mõned inspireerisid heliloojat tsüklit looma.
Rääkides “Pildid näitusel” kirjutamise ajaloost, ei saa mainimata jätta, et V.A. Hartmann oli sõbralik M.P. Mussorgski ning “Vägeva peotäie” ideedele lähedase seltsimehe ja looja surm oli heliloojale tõsine löök.
Tööde kirjeldus
“Pildid näitusel” algab vahepalaga “ Jalutage"See näidend kujutab autori idee kohaselt heliloojat läbimas maalinäitust, seda korratakse tsükli jooksul mitu korda.
visand" Kääbus"esitatakse e-molli võtmes, seda eristab dünaamika, katkendlikud jooned, vahelduvad pinge- ja rahuhetked. Selle meloodia aluseks olnud Hartmanni eskiis pole säilinud, kuid on teada, et sellel oli kujutatud jõulupuu pähklipureja.
Näidendi aeglane, poeetiline, sügav meloodia " Vana loss"G-terava molli võtmes, mis meenutab elavat laulmist iidse instrumendi saatel, kutsub meid jalutama läbi kunstniku akvarellil kujutatud Itaalia lossi. Seda Hartmanni maali näitusekataloogis kirjas ei olnud.
“Vana loss” asendub kerge, päikselise, liikuva, helge meloodiaga” Tuileries' aed"B-duur võtmes. Keskpaigaks muutub ta rahulikumaks, justkui ilmuksid mängivate laste sekka lapsehoidjad. Kompositsioon lõpeb kahe teema seguga. Kunstniku kaaslaste meenutuste kohaselt kujutas joonistus Tugliiri lossi, mis oli täidetud jalutavate lastega.
« Veised" on tume raske meloodia, mis annab edasi härja veetud vankri aeglast edenemist; selle muusikalisse kontuuri on põimitud slaavi rahvaviisid. Sketš kujutab elavalt tavainimeste rõõmutut elu muusikaliste vahenditega, esitatuna G-terava molli võtmes.
Näidendi keskmes" Koorumata tibude ballett» on eskiisid kostüümidele, mille Hartmann Suures Teatris lavastuseks välja töötas. Teos on kirjutatud F-duur võtmes, see on kerge, äärmiselt dünaamiline meloodia, mis kujutab naljakat, kaootilist tantsu, mis muutub teose lõpu poole järjest korrapärasemaks.
Muusikaline sketš" Kaks juuti, rikas ja vaene" põhineb Hartmanni heliloojale antud joonistustel. Kompositsioon on b-molli võtmes, see meenutab elavat vestlust kahe tegelase vahel, kellest üks on kujutatud mõtlike, enesekindlate helide abil, mida täiendab mustlasskaala, teist aga peened, kaeblikud meloodiad.
Järgmine lärmakas ja dünaamiline, särtsakas ja kerge tükk " Limoges. Turg"Es-duuri võtmes esitatuna annab see elavalt edasi kõmu ja müraga täidetud turu õhkkonda, mille elu sekundiks tardununa taas taastub. Heliloojat inspireerinud joonise kohta pole peaaegu midagi teada.
« Katakombid. Surnutega surnud keeles" on aeglane, sünge teos, mille külmust ja salapära tajutakse pärast eelmise kompositsiooni kergust veelgi teravamalt. Vanglavaikuses ripuvad elutud, vahel teravad, vahel vaiksed monotoonid. See näidend on pühendatud maalile "Pariisi katakombid".
kompositsioon" Baba Yaga"on dünaamiline, ekspressiivne teos, mis vastab täielikult oma nimele. Mõnikord täidab see täisakordide hullusega, mõnikord muutub see ärevaks ja ebastabiilseks, teost eristavad dissonantsid ja ebaühtlased aktsendid. See põhineb visandil, mis kujutab müütilise tegelase kodukujulist kella.
Tsükkel lõpeb võimsa, aeglase rütmiga pikkade näidendi kestusega. Bogatõrski värav. Pealinnas Kiievis" See on vali, pidulik muusika, mis põhineb vene rahvamotiividel, millele järgneb vaikne meloodia. See lõpeb kellahelina ja klaveri abil oskuslikult taasloodud koodiga. Näidend on pühendatud Hartmanni välja töötatud Kiievi arhitektuurse värava eskiisile.
1 slaid
2 slaidi
Pildid näitusel on 1874. aastal Mussorgski sõbra, kunstniku ja arhitekti Viktor Hartmanni mälestuseks loodud 10-st osast koosnev tuntud süit Modest Mussorgski vahepaladega. Algselt klaverile kirjutatud seda on mitmed heliloojad korduvalt orkestrile seadnud ja töötanud väga erinevates muusikastiilides.
3 slaidi
Arhitekt ja tänapäeva mõistes disainer Viktor Aleksandrovitš Hartmann (1834-1873) astus 19. sajandi kunstiajalukku kui üks "vene stiili" rajajaid arhitektuuris. Teda eristas soov vene identiteedi järele ja rikkalik kujutlusvõime. Kramskoy kirjutas tema kohta: “Hartmann oli erakordne mees... Kui on vaja ehitada tavalisi asju, on Hartmann halb, ta vajab muinasjutulisi ehitisi, maagilisi losse, kingi talle paleed, hooned, mille jaoks ei ole ega saakski olla. modellid, siin loob ta hämmastavaid asju. Aastal 1870 sai ta akadeemiku tiitli.
4 slaidi
1870. aasta lõpus kohtus Mussorgski esimest korda Stasovi majas 36-aastase kunstnikuga. Hartmann oli elava iseloomuga ja sõbraliku suhtluse kergusega, tema ja Mussorgski vahel tekkis soe sõprus ja vastastikune lugupidamine. Seetõttu vapustas Hartmanni äkksurm 1873. aasta suvel 39-aastaselt Mussorgskit hingepõhjani.
5 slaidi
1874. aasta veebruaris-märtsis toimus keiserlikus kunstiakadeemias postuumne näitus umbes 400 Hartmanni teosest, mis on loodud 15 aasta jooksul – joonistused, akvarellid, arhitektuursed kavandid, teatrimaastike ja kostüümide visandid, kunstitoodete visandid. Näitusel oli palju välisreisidelt kaasa võetud visandeid. ... elavad, elegantsed visandid žanrimaalijast, palju stseene, figuurid igapäevaelust, jäädvustatud selle sfäärist, mis tema ümber tormas ja keerles - tänavatel ja kirikutes, Pariisi katakombides ja Poola kloostrites, Rooma alleedel ja Limoges'i külad, prantslased palvetavad vanamutid, yarmulke alt naeratavad juudid, Pariisi kaltsukorjajad, armsad eeslid, kes hõõruvad vastu puud, maastikud maaliliste varemetega, imelised vahemaad linna panoraamiga... (V.V. Stasov)
6 slaidi
Mussorgski näitusekülastus andis tõuke muusikalise “jalutuskäigu” loomisele läbi mõttelise näitusegalerii. Tulemuseks on muusikamaalide sari, mis vaid osaliselt meenutavad nähtud teoseid; Põhimõtteliselt olid näidendid helilooja ärganud kujutlusvõime vaba lennu tulemus. “Näituse” aluseks võttis Mussorgski Hartmanni “välismaised” joonistused, samuti kaks tema visandit vene teemadel.
7 slaidi
Näituse käigus tekkis idee luua klaverisüit ja juba 1874. aasta kevadel improviseeriti autori käe all mõned “pildid” tulevasest tsüklist. Kuid suvel sai idee lõpuks kuju ja Mussorgski, kes tegi pausi laulude “Päikeseta” kirjutamises, hakkas kirjutama uut kompositsiooni. Kogu tsükkel kirjutati loomingulise hooga vaid kolme nädalaga 2. juunist 22. juunini 1874. Süviidi tööpealkiri oli "Hartmann".
8 slaidi
Esimene trükk. N. A. Rimski-Korsakovi toimetatud “Pilte näituselt” (1886) esimese väljaande kaas
Slaid 9
"Minu nägu on vahepalade ajal nähtav!" - kirjutas M. P. Mussorgski. Selles teemas kujutas Mussorgski samaaegselt iseennast, liikudes maalilt maalile.
10 slaidi
Süit on muusikateemade jada, mida ühendab ühine kontseptsioon. Koosneb mitmest osast ja on mõeldud kuulamiseks. Süidid on sageli koostatud muusikast teatrietendustele, filmidele, balleti- ja ooperikatkenditele.
11 slaidi
1. Jalutuskäik 2. Gnoomi 3. Vana loss 4. Tuileries' aed (laste tüli pärast mängu) 5. Veised 6. Koorumata tibude ballett 7. Limoges'i turg (suured uudised) 8. Katakombid. Rooma haud 9. Onn kanajalgadel (Baba Yaga) 10. Bogatõrski värav (pealinnas Kiievis)
12 slaidi
Slaid 13
Hartmanni sketšile, mis pole säilinud, on joonistatud jõulupuu mänguasi, millel on kujutatud pähklipurejat (“pähklipureja”) päkapiku kujul kõveratel jalgadel. Mussorgski algselt liikumatu päkapikufiguur ärkab ellu. Dünaamiline teos annab edasi hiiliva päkapiku vingerpussi murtud rütmide ja meloodia pööretega, kuidas kuulaja “jälgib”, kuidas ta ühest kohast teise jookseb ja tardub. Kääbus
Slaid 14
Keskosas näib päkapikk peatuvat ja hakkab mõtlema või lihtsalt proovima puhata, aeg-ajalt justkui ehmudes, kahtlustades ohtu. Iga katse rahulikuks peatumiseks lõpeb hirmunud ja äreva lõiguga. Lõpuks ei leidnud kääbus kunagi rahu – kannatusi ja meeleheidet. Kääbus
15 slaidi
Näidendi aluseks on akvarell, mille Hartmann maalis Itaalias arhitektuuriõpingute ajal. Joonisel oli kujutatud iidset lossi, mille vastu oli joonistatud trubaduur koos lutsuga (võib-olla lossi suuruse näitamiseks). Mussorgskil on ilus venitatud melanhoolne meloodia - noot kõlab "väga meloodiline, leinav", andes edasi melanhoolsust ja vaikset kurbust. Vana loss
16 slaidi
Joonisel oli kujutatud Pariisi Tuileries' palee aia alleed, kus on palju lapsi ja lapsehoidjaid. See lühinäidend on oma iseloomult eelmisest täiesti erinev. Kõlab kõrges registris päikseline meloodia, duur on veelgi “kergendatud”. Tuileries' aed. Lapsed tülitsevad pärast mängimist
18 slaidi
Etenduse prototüübiks olid Hartmanni visandid kostüümidele Julius Gerberi balletile Trilby, mis lavastati Suures Teatris 1871. aastal. Filmis “Trilby” oli episood, kus “esines rühm väikeseid ja teatrikooli õpilasi, kes olid riietatud kanaarilindudeks ja jooksid reipalt mööda lava ringi. Teised pisteti munadesse, justkui soomustesse. Kerge ja rõõmsameelne scherzino, koomiline ja veidi kaootiline tibude tants, mis on üles ehitatud kolmeosalise vormi klassikaliste reeglite järgi. Koorumata tibude ballett
Slaid 19
Käsikirjas tegi Mussorgski esmalt naljakaid prantsusekeelseid märkmeid selle kohta, milliseid kuulujutte turul kuulda võib. Hartmanni joonistust, kui see oli, pole säilinud. Teadaolevalt elas Hartmann Limogesis ja õppis sealse katedraali arhitektuuri, kuid sarnase teemaga maali näitusekataloogis kirjas ei ole. Limoges'i turg.
20 slaidi
Maalil kujutas Hartmann iseennast, V. A. Quesnelit ja laternaga giidi Pariisi Rooma katakombides. Pildi paremal küljel on näha hämaralt valgustatud pealuud. Sünget koopast koos hauaga on muusikas kujutatud elutute unisoonidega - mõnikord terav, mõnikord vaikne (“kaja”). Nende akordide seast kerkib nagu minevikuvarjudest välja aeglane meloodia. "Katakombid" ripub järgmisele stseenile üleminekul ebastabiilsel akordil. Katakombid. Rooma haud
21 slaidi
Hartmannil oli eskiis elegantsest pronkskellast onni kujul kanajalgadel. Mussorgski fantaasia kujutas aga midagi täiesti erinevat - Baba Yaga võimsat ja dünaamilist kujutist, pilti "kurjadest vaimudest". Algul kõlavad mitmed haruldased raputavad akordid, seejärel muutuvad need sagedamaks, imiteerides “tõusmist”, millest algab “lend uhmris”. Heli “blotid” kujutavad Baba Yaga kujutisel hooletust ja “mustust”. Ebaühtlaselt paigutatud aktsendid jäljendavad "luu jala" labast kõnnakut. Onn kanajalgadel (Baba Yaga).
22 slaidi
See sviidi osa põhineb Hartmanni visandil tema Kiievi linnaväravate arhitektuurse projekti jaoks. Pea kellatorniga kangelaskiivri kujul, kaunistus värava kohal kokoshniku kujuga. Värav lõi Kiievi kui iidse Venemaa pealinna kuvandi. Mussorgski kujutlusvõimega loodud näidend maalib üksikasjaliku pildi rahvuslikust pidupäevast ja seda tajutakse võimsa ooperifinaalina. Aeglane rütm annab näidendile suursugusust ja pidulikkust. Algul kõlab lai vene laulumeloodia, seejärel asendub see kontrastselt vaikse ja eemaletõukava, kirikulaulu meenutava teise teemaga. Bogatyri värav (Kiievi pealinnas)
25 slaidi
Kui vaadelda “Pilte näitusel” mitte ainult eraldiseisva teosena, vaid kogu Mussorgski loomingu kontekstis, siis näeme, et hävitavad ja loovad jõud eksisteerivad tema muusikas lahutamatult, kuigi igal hetkel domineerib neist üks. Nii et sellest näidendist leiame kombinatsiooni ühelt poolt kurjakuulutavatest müstilistest mustadest värvidest ja teiselt poolt heledatest.
PILDID NÄITUSEST
Koorumata tibude ballett
Selle klaveritsükli kirjutas Mussorgski kunstnik Viktor Hartmanni joonistuste näituse mõjul 1874. aastal. Ta oli üks Mussorgski vähestest sõpradest. Kahjuks ta suri, kui oli vaid 39-aastane. Aasta pärast tema surma korraldati andeka kunstniku töödest näitus. Mussorgski oli šokeeritud ja elevil. Vaid kolme nädalaga lõi ta selle süidi klaverile.
“Näituse” aluseks võttis Mussorgski Hartmanni “välismaised” joonistused, samuti kaks tema visandit vene teemadel. Eksponeeritud tööd müüdi maha, mistõttu pole tänaseks enamiku asukoht teada. Sarjas mainitud joonistustest saab nüüd taastada kuus. Tulemuseks on muusikamaalide sari, mis vaid osaliselt meenutavad nähtud teoseid; Põhimõtteliselt olid näidendid helilooja ärganud kujutlusvõime vaba lennu tulemus.
Mussorgski ei kirjutanud igale joonisele mitte ainult muusikalist saatepilti, vaid lõi oma “muusikapildid”, mis olid mõnikord täiesti erinevad Hartmanni visanditest, ja pakkus välja oma nägemuse. Kõik 10 näidendist on väike stseen. Tsükli-sviiti hoiab koos ühendav tükk “Jalutuskäik”, milles helilooja kujutas end liikumas maalilt maalile.
Pole juhus, et helilooja valis tsükli kaheks näidendiks scherzo ja scherzino žanrid. Scherzo (itaalia keelest tõlkes "nali") on instrumentaalmuusika virtuoosne žanr, tavaliselt humoorika iseloomuga.
Naljakas näidend "Kodumata tibude ballett" Mussorgski nimetas seda scherzino - väike skertso (vrd: nali - nali). Hartmanni joonistusel on kujutatud tulevasi “balletitähesid” – balletikooli õpilasi. Nad üritavad “lennata” - tantsida, kuid “tähtedeni” pole nad veel kaugel.
Helilooja asendas kunstniku humoorika võrdluse otsese jäljendamisega. Muusikas on kujutatud tibude kiireid, kuid kohmakaid liigutusi – hüppamist, jooksmist, nende õrna säutsumist. Sellest ka ebatavaliselt kõrge, “linnulaadne” heliregister (kogu pala on salvestatud kõrgnõlvis).
See skertso on ainulaadne tükk, mille iga mõõt on kaunistatud graatsiliste nootide ja trillidega. Kogu pala, esimesest viimase noodini, “siriseb” väga vaikselt ja õrnalt (rrr, ppr).
“Pildid näitusel” orkestreeriti mitu korda, kuid selle õrna ülesandega sai kõige edukamalt hakkama Maurice Ravel.
Tema orkestratsioon on tehnilisest küljest laitmatu ja lisaks ilmneb selles Raveli taktitunne, soov kõige täielikumalt säilitada ja edasi anda Mussorgski helilooja kavatsust. 1922. aasta suvel rääkis Ravel dirigendile ja kontrabassistile S. A. Koussevitzkyle “Piltidest näitusel”, mida tol ajal teadsid vähesed. Koussevitzky tundis huvi "Piltide" orkestreerimise idee vastu ja palus Ravelil see ellu viia. Orkestriversiooni esmaettekanne toimus Pariisis 19. oktoobril 1922. aastal. Raveli orkestrioskus (nagu ka see, et "Pilte" esitas sageli orkester Koussevitzky juhatusel) tegi sellest teosest Mussorgski ühe tuntuima teose – vähemalt Euroopas.
Esitlus
Sisaldab:
1. Esitlus, ppsx;
2. Muusika helid:
Mussorgski. Walk (esitab sümfooniaorkester), mp3;
Mussorgski. Haudumata tibude ballett (esitab sümfooniaorkester), mp3;
Mussorgski. Jalutage. Haudumata tibude ballett (klaverilavastus), mp3;
3. Kaasartikkel, docx;
4. Noodid õpetaja esituseks, jpg.