Jean Sibeliuse klaverimuusika koolinoorte muusikalise ja esteetilise kasvatuse vahendina. Pedagoogilised tingimused Jean Sibeliuse loomingu õppimiseks Sibeliuse helilooja lühibiograafia

Jean Sibelius(soome keeles: Jean Sibelius; 8. detsember 1865, Hämeenlinna, Soome - 20. september 1957, Järvenpää, Soome) - Soome helilooja.

Biograafia

Jean Sibelius sündis 8. detsembril 1865 Soomes Hämeenlinnas (rootsi nimi Tavastehus). Ta oli teine dr Christian Gustav Sibeliuse ja Maria Charlotte Borgi kolmest lapsest. Kuigi perekond toetas helilooja esivanematelt pärit rootsi kultuuritraditsioone, suunati ta Soome keskkooli. 1885. aastal astus ta Helsingi keiserlikku ülikooli, kuid juristi amet teda ei köitnud ning peagi siirdus ta muusikainstituuti, kus temast sai M. Wegeliuse säravaim õpilane. Paljud tema varased teosed kammeransamblitele esitasid instituudi üliõpilased ja õppejõud. 1889. aastal sai Sibelius riikliku stipendiumi, et õppida Berliinis Albert Beckeri juures kompositsiooni ja muusikateooriat. Järgmisel aastal võttis ta Viinis Karl Goldmarki ja Robert Fuchsi tunde.

Sibeliuse Soome naasmisel toimus tema ametlik debüüt heliloojana: sümfooniline poeem Kullervo op. 7, solistidele, meeskoorile ja orkestrile - soome rahvaeepose Kalevala ühe jutu ainetel. Need olid enneolematu isamaalise kirglikkuse aastad ja Sibeliust hakati kohe tervitama kui rahva muusikalist lootust. Peagi abiellus ta Aino Järnefeltiga, kelle isa oli kuulus kindralkuberner, kes juhtis rahvuslikku liikumist.

Kullervole järgnes sümfooniline poeem “The Tale” (En Saga), op. 9 (1892); Süit “Karjala”, op. 10 ja 11 (1893); "Kevadelaul", op. 16 (1894) ja süit “Lemminkissanen” (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897. aastal konkureeris Sibelius ülikooli muusikaõpetaja kohale, kuid kukkus läbi, misjärel veensid tema sõbrad senati asutama talle 3000 Soome marga suurust aastastipendiumi.

Sibeliuse varasele loomingule avaldasid märgatavat mõju kaks soome muusikut: orkestreerimiskunsti õpetas talle dirigent ja Helsingi orkestriühingu asutaja R. Kajanus ning sümfoonilise muusika alal oli tema mentoriks muusikakriitik Karl Flodin. Sibeliuse Esimese sümfoonia esiettekanne toimus Helsingis (1899). Helilooja kirjutas selles žanris veel 6 teost - viimane oli Seitsmes sümfoonia (üheosaline Fantasia sinfonica), op. 105, esmakordselt esitati 1924. aastal Stockholmis. Sibelius saavutas rahvusvahelise tuntuse tänu oma sümfooniatele, kuid populaarsed on ka tema viiulikontsert ja arvukad sümfoonilised poeemid, nagu “Põhja tütar” (soome keeles Pohjolan tytär), “Öine hüpe ja päikesetõus” (rootsi keeles: Nattlig ritt och soluppgang). , "Tuonelan luik" (Tuonelan joutsen) ja "Tapiola".

Suurem osa Sibeliuse teoseid draamateatrile (kokku kuusteist) annab tunnistust tema erilisest kalduvusest teatrimuusika vastu: eelkõige on see sümfooniline poeem "Finlandia" (1899) ja "Kurb valss" (Valse triste) helilooja õemehe Arvid Järnefelti näidend "Surm" (Kuolema); näidend lavastati esmakordselt Helsingis 1903. Paljusid Sibeliuse laule ja kooriteoseid kuuleb sageli tema kodumaal, kuid väljaspool seda peaaegu ei tunta: ilmselgelt takistab nende levikut keelebarjäär ja lisaks puudub neil tema sümfooniatele ja sümfoonilistele poeemidele iseloomulikke teeneid. Sajad klaveri- ja viiulipalad ning mitmed salongisiidid orkestrile jäävad isegi alla helilooja parimatele teostele, ajades segadusse ka tema ande andunumad austajad.

Sibeliuse loominguline tegevus lõppes tegelikult 1926. aastal sümfoonilise poeemiga Tapiola op. 112. Üle 30 aasta on muusikamaailm oodanud heliloojalt uusi teoseid - eriti tema Kaheksandat sümfooniat, millest nii palju räägiti (selle esiettekanne kuulutati välja isegi 1933. aastal); ootused aga ei täitunud. Nende aastate jooksul kirjutas Sibelius vaid väikseid näidendeid, sealhulgas vabamüürlaste muusikat ja laule, mis tema pärandit kuidagi ei rikastanud. Siiski on tõendeid selle kohta, et 1945. aastal hävitas helilooja suure hulga pabereid ja käsikirju – võib-olla oli nende hulgas ka hilisemaid teoseid, mis ei jõudnud lõpliku teostuseni.

Tema tööd tunnustatakse peamiselt anglosaksi riikides. Aastatel 1903–1921 tuli ta viiel korral Inglismaale oma teoseid juhatama ja 1914. aastal külastas ta USA-d, kus tema juhtimisel esiettekandes Connecticutis toimunud muusikafestivali raames sümfooniline poeem Oceanides (Aallottaret). Sibeliuse populaarsus Inglismaal ja USA-s saavutas haripunkti 1930. aastate keskpaigaks. Sellised suured inglise kirjanikud nagu Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman ja Constant Lambert imetlesid teda kui oma aja silmapaistvat heliloojat, Beethoveni väärilist järeltulijat. USA-s olid Sibeliuse tulihingelisemad poolehoidjad New York Timesi muusikakriitik O. Downes ja Bostoni sümfooniaorkestri dirigent S. Koussevitzky; 1935. aastal, kui New Yorgi Filharmoonikud Sibeliuse muusikat raadios edastasid, valisid kuulajad helilooja oma "lemmiksümfonistiks".

Alates 1940. aastast on huvi Sibeliuse muusika vastu märgatavalt vähenenud: kuulda on hääli, mis seavad kahtluse alla tema uuenduslikkuse vormi vallas. Sibelius ei loonud oma koolkonda ega mõjutanud otseselt järgmise põlvkonna heliloojaid. Tänapäeval seatakse ta tavaliselt ühte ritta selliste hilisromantismi esindajatega nagu R. Strauss ja E. Elgar. Samas Soomes oli ja omistatakse talle palju olulisem roll: siin tunnustatakse teda kui suurt rahvusheliloojat, riigi suuruse sümbolit.

Sibelius pälvis oma eluajal autasusid, mida pälvisid vaid üksikud kunstnikud. Piisab kui mainida Sibeliuse arvukaid tänavaid, Sibeliuse parke ja iga-aastast muusikafestivali “Sibeliuse nädal”. 1939. aastal sai helilooja “alma mater”, Muusikainstituut, nimeks Sibeliuse Akadeemia. Sibelius suri Järvenpääl 20. septembril 1957. aastal.

Suuremad tööd

Sümfooniad:

Sümfoonia nr 1 e-moll, op.39 (1899);
Sümfoonia nr 2 D-duur op.43 (1902);
Sümfoonia nr 3 C-duur, op.52 (1907);
Sümfoonia nr 4 molli op.63 (1911);
Sümfoonia nr 5 Es-dur, op.82 (1915);
Sümfoonia nr 6 d-moll, op.104 (1923);
Sümfoonia nr 7 C-duur, op.105 (1924);

Sümfoonilised luuletused:

"Saaga", op.9 (1892, teine trükk 1901);
"Soome", op.26 (1899);
"Pohjola tütar", op.49 (1906);
"Pan ja kaja", (1906);
"Öine hüpe ja päikesetõus", op.55 (1907);
"Dryad", op.45 (1910);
"Bard", op.64 (1914);
"Okeaniidid", op.73 (1914);
"Tapiola", op.112 (1926);

Sümfoonilised sviidid:

“Lemminkäinen” (neli sümfoonilist legendi: “Lemminkäinen ja tüdrukud Saari saarel”, “Lemminkäinen Tuonel”, “Tuoneli luik”, “Lemminkäise tagasitulek”; 1893-1895);
"Karjala" - avamäng ja orkestrisüit, op.10 ja 11 (1893);
"Pelleas ja Mélisande" (1905);

Kontserdid:

Kontsert viiulile ja orkestrile d-moll, op.47 (1903);

Muusika dramaatiliste etenduste jaoks:

A. Pauli näidend “Kuningas Christian II” (1898);
“Kuolema” (draama A. Järnefelt);
"Torm" (William Shakespeare'i tragöödia; 1930);
1891 – avamäng E-duur;
1891 – avamäng molli;
1892 - “Kullervo”, sümfoon. luuletus orkestrile, soolole ja koorile;
1897 – “Ateenlaste laul” poistekoorile ja orkestrile.

1958–2009 Täisnimi: Michael Joseph Jackson Sündis: 29. august 1958 Garys, Indiana, USA. Tuntud kui "popikuningas" hitid: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Must või valge, Maa laul 1969 – leping salvestusstuudioga. Michael on pere üheksast lapsest seitsmes...

Jean Sibelius sündis 8. detsembril 1865 Hämeenlinnas Soome suurvürstiriigis. Ta oli teine dr Christian Gustav Sibeliuse ja Maria Charlotte Borgi kolmest lapsest. Ta kaotas varakult isa ja veetis lapsepõlve koos ema, venna ja õega kodulinnas vanaema majas.

Perekond rääkis rootsi keelt ja toetas rootsi kultuuritraditsioone. Jani vanemad panid ta aga soomekeelsesse gümnaasiumi. Aastatel 1876–1885 õppis ta Hämeenlinna normaallütseumis.

Peretraditsiooni järgides õpetati lastele pillimängu. Õde Linda harjutas klaveril, vend Christian tšellol, Jan algul klaveril, kuid hiljem eelistas viiulit. Juba kümneaastaselt koostas Jan lühinäidendit. Seejärel süveneb tema tõmme muusika vastu ja ta alustab süsteemseid õpinguid kohaliku puhkpilliorkestri juhi Gustav Levanderi juhtimisel. Saadud praktilised ja teoreetilised teadmised võimaldasid noormehel kirjutada mitmeid kammerlikke instrumentaalkompositsioone.

1885. aastal astus ta Helsingi keiserliku ülikooli õigusteaduskonda, kuid juristi elukutse teda ei köitnud ning peagi siirdus ta muusikainstituuti, kus temast sai Martin Wegeliuse säravaim õpilane. Paljud tema varased teosed kammeransamblitele esitasid instituudi üliõpilased ja õppejõud.

1889. aastal sai Sibelius riikliku stipendiumi, et õppida Berliinis Albert Beckeri juures kompositsiooni ja muusikateooriat. Järgmisel aastal võttis ta Viinis Karl Goldmarki ja Robert Fuchsi tunde.

Sibeliuse Soome naasmisel toimus tema ametlik debüüt heliloojana: sümfooniline poeem Kullervo op. 7, solistidele, meeskoorile ja orkestrile - soome rahvaeepose Kalevala ühe jutu ainetel. Need olid enneolematu isamaalise kirglikkuse aastad ja Sibeliust hakati kohe tervitama kui rahva muusikalist lootust. Peagi abiellus ta Aino Järnefeltiga, kelle isa oli rahvuslikus liikumises osalenud kuulus kindralleitnant ja kuberner - August Aleksander Järnefelt.

Sibeliuse varasele loomingule avaldasid märkimisväärset mõju kaks Soome muusikut: orkestreerimiskunsti õpetas talle dirigent ja Helsingi orkestriühingu asutaja Robert Kajanus ning sümfoonilise muusika alal oli tema mentoriks muusikakriitik Karl Flodin. Sibeliuse Esimese sümfoonia esiettekanne toimus Helsingis (1899). Helilooja kirjutas selles žanris veel 6 teost - viimane oli Seitsmes sümfoonia (üheosaline Fantasia sinfonica), op. 105, esmakordselt esitati 1924. aastal Stockholmis. Sibelius saavutas rahvusvahelise tuntuse tänu oma sümfooniatele, kuid populaarsed on ka tema viiulikontsert ja arvukad sümfoonilised poeemid, nagu Pohjola tütar (soome keeles Pohjolan tyt?r), "Öine hüpe ja päikesetõus" (rootsi keeles: Nattlig ritt och) Tuonelan joutsen ja Tapiola.

Suurem osa Sibeliuse teoseid draamateatrile (kokku kuusteist) annab tunnistust tema erilisest kalduvusest teatrimuusika vastu: eelkõige sümfooniline poeem "Finlandia" (1899) ja "Kurb valss" (Valse triste) näidendi muusikast. helilooja õemehe Arvid Järnefelti "Surm" (Kuolema); näidend lavastati esmakordselt Helsingis 1903. Paljusid Sibeliuse laule ja kooriteoseid kuuleb sageli tema kodumaal, kuid väljaspool seda peaaegu ei tunta: ilmselgelt takistab nende levikut keelebarjäär ja lisaks puudub neil tema sümfooniatele ja sümfoonilistele poeemidele iseloomulikke teeneid. Helilooja parimate teostega konkureerivad ka sajad klaveri- ja viiulipalad ning mitmed süidid orkestrile.

Soome rahvuskultuuris on erilisel positsioonil sümfooniline poeem “Soome”, mis kujutab muusikaliselt rahva ajalugu ja oli venevaenuliku suunitlusega. Lugu oli edukas ja sellest sai riigihümn. Selle esitamise, sealhulgas avalikes kohtades meloodia vilistamise eest karistasid Venemaa võimud vangistusega.

Tema tööd tunnustatakse peamiselt anglosaksi riikides. Aastatel 1903-1921 tuli ta viiel korral Inglismaale oma teoseid juhatama ning 1914. aastal külastas USA-d, kus tema juhtimisel toimus Connecticutis muusikafestivali raames sümfoonilise poeemi Oceanides (Aallottaret) esiettekanne. Sibeliuse populaarsus Inglismaal ja USA-s saavutas haripunkti 1930. aastate keskpaigaks. Sellised suured inglise kirjanikud nagu Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman ja Constant Lambert imetlesid teda kui oma aja silmapaistvat heliloojat, Beethoveni väärilist järeltulijat. USA-s olid Sibeliuse tulihingelisemad poolehoidjad New York Timesi muusikakriitik O. Downes ja Bostoni sümfooniaorkestri dirigent S. Koussevitzky; 1935. aastal, kui New Yorgi Filharmoonikud Sibeliuse muusikat raadios edastasid, valisid kuulajad helilooja oma "lemmiksümfonistiks".

Alates 1940. aastast on huvi Sibeliuse muusika vastu märgatavalt vähenenud: kuulda on hääli, mis seavad kahtluse alla tema uuenduslikkuse vormi vallas. Sibelius ei loonud oma koolkonda ega mõjutanud otseselt järgmise põlvkonna heliloojaid. Tänapäeval asetatakse ta tavaliselt ühte ritta selliste hilisromantismi esindajatega nagu R. Strauss ja E. Elgar. Samal ajal oli ja omistatakse talle Soomes palju olulisem roll: siin tunnustatakse teda kui suurt rahvusheliloojat, riigi suuruse sümbolit.

Sibelius pälvis oma eluajal autasusid, mida pälvisid vaid üksikud kunstnikud. Piisab kui mainida Sibeliuse arvukaid tänavaid, Sibeliuse parke ja iga-aastast muusikafestivali “Sibeliuse nädal”. 1939. aastal sai helilooja alma mater Muusikainstituut nime Sibeliuse Akadeemia.

Sibelius vabamüürluses

Ta oli aastaid vabamüürlane ja õigustatult üks Soome vabamüürluse silmapaistvamaid tegelasi. Sibelius oli üks Helsingis asuva Suomi Lodge nr 1 asutajatest. Hiljem oli ta Soome Suurlooži peaorganist. 1927. aastal kirjutas Sibelius üheksa vokaal- ja instrumentaalteost, mille ta kogus üldpealkirja alla Masonic Music for Rituals. Partituuri esimene trükk, mis oli mõeldud vabamüürlaste seas levitamiseks, ilmus 1936. aastal. Teine trükk ilmus 1950. aastal, autori poolt muudetud ja täiendatud uute kompositsioonidega, sealhulgas kuulsa sümfoonilise poeemiga “Soome”, millele lisati vabamüürlaste esituse ajal spetsiaalne tekst.

Suuremad tööd

Sümfooniad

"Kullervo", sümfoonia solistidele, koorile ja orkestrile, op.7 (1899)
Sümfoonia nr 1 e-moll, op.39 (1899)
Sümfoonia nr 2 D-duur op.43 (1902)
Sümfoonia nr 3 C-duur op.52 (1907)
Sümfoonia nr 4 molli op.63 (1911)
Sümfoonia nr 5 Es-dur, op.82 (1915)
Sümfoonia nr 6 d-moll, op.104 (1923)
Sümfoonia nr 7 C-duur op.105 (1924)

Sümfoonilised luuletused

"Saaga", op.9 (1892, teine trükk 1901)
"Metsanümf", op. 15 (1894)
"Kevadelaul", op. 16 (1894)
"Soome", op.26 (1899)
"Pohjola tütar", op.49 (1906)
"Öine hüpe ja päikesetõus", op.55 (1907)
"Dryad", op.45 (1910)
“Luonnotar” sopranile ja orkestrile op. 70 (1913)
"Bard", op.64 (1914)
"Okeaniidid", op.73 (1914)
"Tapiola", op.112 (1926)

Sümfoonilised süidid

"Lemminkäinen" (neli sümfoonilist legendi: "Lemminkäinen ja tüdrukud Saari saarel", "Lemminkäinen Tuonel", "Tuoneli luik", "Lemminkäise tagasitulek"; 1893-1895)
"Karjala", süit, op. 11 (1893)
"Pelléas et Mélisande" (1905, muusikast Maurice Maeterlincki näidendile)
"Ajaloolised stseenid" I op. 25 (1. Avamäng 2. 3. stseen. Tähistus) (1899)
“Armastussüit” keelpillidele, timpanidele ja kolmnurgale (Rakastava), op. 14 (1911)
"Ajaloolised stseenid" II op. 66 (1. Hunt 2. Love Song 3. At the Drawbridge) (1912)
"Kolm pala orkestrile, op. 96. (1. Lüüriline valss, 2. Minevik (pastoraalne), 3. Rüütlivalss) (1920)
"Väike süit" 2 flöödile ja keelpilliorkestrile op. 98a (1921)
"Maasüit" keelpilliorkestrile op. 98b (1921)
“Žanrisüit” (sviidi tunnused), op. 100 (1922)

Kontsertteosed

Kontsert viiulile ja orkestrile d-moll, op.47 (1903)
Kaks serenaadi viiulile ja orkestrile op. 69 (1912)
Kaks pidulikku meloodiat viiulile või tšellole ja orkestrile op. 77 (1914, 1915)
Kuus humoreskit viiulile ja orkestrile op. 87 ja 89 (1917)

Teatritööd

"Paadi valmistamine", ooper (1894, lõpetamata; avamängu ainetel on kirjutatud näidend "Tuoneli luik")
"Neiu tornis", ooper ühes vaatuses (1896)
“Kuningas Christian II”, muusika A. Paula näidendile (1898)
“Pelleas ja Mélisande”, muusika M. Maeterlincki näidendile (1905)
“Surm”, muusika A. Järnefelti draamale op. 44 (kaasa arvatud kuulus "Kurb valss") (1903)
“Scaramouche”, pantomiimballett P. Knudseni näidendi ainetel op. 71 (1913)
Belsazzari pidu, muusika Hjalmar Procope'i draamale (1906) op. 51.
"Valge kui luik", muusika August Strindbergi draamale (1908) op. 54.
"Sisalik", muusika Mikael Liebecki näidendile (1909) op. 8
“Nimi”, muusika Hugo von Hofmannsthali näidendile (1916) op. 83.
"The Tempest", muusika William Shakespeare'i näidendile op. 109 (1925)

Muud tööd

"Karjala" - avamäng, op.10 1893
"Pan ja kaja", op.53a 1906

Kammertööd

Kaks pala (romanss ja epiloog) viiulile ja klaverile (1888) op. 2.
Keelpillikvartett B-duur (1889) op. 4.
"Melanhoolia" tšellole ja klaverile (1901) op. 20.
“Voces intimae” (“Varjatud hääled”), keelpillikvartett d-moll (1909) op. 56.
Neli pala viiulile (või tšellole) ja klaverile (1915) op. 78.
Kuus pala viiulile ja klaverile (1915) op. 79.
Sonatiin E-duur viiulile ja klaverile (1915) op. 80.
Viis pala viiulile ja klaverile (1915) op. 81.
Novellet viiulile ja klaverile (1923) op. 102.
"Kantritantsud", viis pala viiulile ja klaverile (1925) op. 106.
Neli pala viiulile ja klaverile (1929) op. 115.
Kolm pala viiulile ja klaverile (1929) op. 116.

Klaverile

Kuus eksprompt op. 5.
Sonaat F-duur (1893) op. 12.
Kümme pala (1894-1903) op. 24.
Kümme bagatelli (1914-1916) op. 34.
"Pensees lyriques", 10 tükki (1912-1914) op. 40.
"Küllikki", kolm lüürilist pala (1904) op. 41.
Kümme pala (1909) op. 58.
Kolm sonatiini (1912) op. 67.
Kaks väikest rondot (1912) op. 68.
Neli lüürilist pala (1914) op. 74.
Viis pala (1914) op. 75.
Kolmteist pala (1914) op. 76.
Viis pala (1916) op. 85.
Kuus pala (1919) op. 94.
Kuus bagatelli (1920) op. 97.
Kaheksa lühikest pala (1922) op. 99.
Viis romantilist pala (1923) op. 101.
Viis iseloomulikku muljet (1924) op. 103.
Viis visandit (1929) op. 114.

Oreli jaoks

Kaks tükki op. 111.
- 1. Intrada (1925)
- 2. Matusemuusika (1931)

Kuus a cappella meeskoori “Kalevala”, “Kanteletari” tekstidele ja Kiwi (1893-1901) sõnadele op. 18.
Eksprompt naiskoorile ja orkestrile Rydbergi sõnadele (1902) op. 19.
"Natus in curas." Hümn meeskoorile a cappella (toim. 1899) op. 21.
"Ülikooli kantaat 1897" segakoorile a cappella (1897) op. 23.
"Sandels", Runebergi improvisatsioon meeskoorile ja orkestrile sõnadel (1898) op. 28.
"The Origin of Fire" baritonile, meeskoorile ja orkestrile (1902) op. 32.
"The Captive Queen", ballaad koorile ja orkestrile (1906) op. 48.
Kaks laulu segakoorile a cappella (1911-1912) op. 65.
Viis meeskoori a cappella (1915) op. 84.
“Kodumaa”, kantaat koorile ja orkestrile, sõnad Kallio (1918) op. 92.
"Maa laul", kantaat koorile ja orkestrile Jarl Gemmeri tekstile - Turu ülikooli avamise mälestuseks (1919) op. 93.
"Hümn maale", kantaat koorile ja orkestrile, tekst Eino Leino (1920) op. 95.
"Hümn" koorile ja orelile (1925) Op.107.
Kaks meeskoori a cappella (1925) op.108.
“Hymn to Väinö” (“Kalevala”) koorile ja orkestrile (1926) op.110.
"Masonite tseremoniaalne muusika" meeshäältele, klaverile või orelile (1926-1948) Op.113.

Viis jõululaulu häälele ja klaverile (1895-1913) op.1
Arioso Runebergi sõnadele häälele ja keelpilliorkestrile (1911) Op.3.
Seitse laulu Runebergi sõnadele klaverisaatel (1891-1892) Op.13.
Seitse laulu Runebergi, Tavastjerne jt sõnadele häälele ja klaverile (1894-1899) Op.17.
"The Carrier's Brides" baritonile või metsosopranile ja orkestrile (1897) op.33.
Kaks laulu häälele ja klaverile (1907) op.35.
Kuus laulu häälele ja klaverile (1899), nende hulgas “Märtsi lumi” (nr. 5), “Teemandid lumes” (nr. 6) (autori teine trükk – häälele ja orkestrile) Op.36.
Viis laulu häälele ja klaverile (1898-1902), nende hulgas “Tüdruk tuli kohtingult tagasi” (nr. 5) Runebergi sõnadele op. 37.
Viis laulu häälele ja klaverile (1904) op. 38.
Kuus laulu häälele ja klaverile (1906), nende hulgas “Vaikne linn” (nr. 5) Demeli sõnadele op.50.
Kaheksa laulu häälele ja klaverile Josephsoni sõnadele (1909) op.57.
Kaks laulu häälele ja klaverile (või kitarrile) Shakespeare'i kaheteistkümnenda öö (1909) tekstide põhjal op.60.
Kaheksa laulu häälele ja klaverile Tavastjerne, Runebergi jt sõnadega (1910) Op.61.

"Luonnotar", luuletus sopranile ja orkestrile (1913) op.70.

Kuus laulu häälele ja klaverile Topeliuse, Rydbergi jt sõnadele (1914-1915) Op.72.
Kuus laulu häälele ja klaverile (1916) op.86.
Kuus laulu häälele ja klaverile Franzeni ja Runebergi sõnadega (1917) Op.88.
Kuus laulu häälele ja klaverile Runebergi sõnadega (1917) Op.90.

Melodeklamatsioon

"Dryad" (sõnad Rydberg), klaveri, kahe metsasarve ja keelpilliorkestri saatel (1894) op.15.
"Lumine rahu" (Rydbergi sõnad), koos koori ja orkestriga (1900) op.29.
“Jäätriiv Oulu jõel” (Topeliuse sõnad), meeskoori ja orkestri saatel (1899) Op.30.

Töötab ilma oopuse tähistuseta

Trio a-moll (1881-1882)
Klaverikvartett e-moll (1881-1882)
Süit viiulile ja klaverile (1883)
Andantino tšellole ja klaverile (1884)
Keelpillikvartett Es-duur (1885)
Sonaat viiulile ja klaverile F-duur (1886)
Klaveritrio (1887)
"Tranaden" ("Sooviv"), meloodiline retsitatsioon Stagneliuse sõnadele klaverisaatega (1887)
"Armukadeduse ööd", meloodiline retsitsioon Runebergi sõnadele klaveritrio saatel (1888)
Serenaad häälele ja klaverile Runebergi sõnadele (1888)
"Veevaim", kaks laulu klaveritrio saatel Wennerbergi näidendile (1888)
Teema ja variatsioonid keelpillikvartetile (1888)
Süit viiulile, vioolale ja tšellole A-duur (1889)
Keelpillikvartett molli (1889)
Klaverikvintett g-moll (1889)
Avamäng molli (1890-1891)
Avamäng E-duur (1890-1891)
Klaverikvartett C-duur (1891)
Oktett flöödile, klarnetile ja keelpillidele (1891), hiljem kasutatud Saagas
Balletistseen orkestrile (1891)
"Tiera", pala puhkpilliorkestrile (1894)
"Dryad", sümfooniline poeem (1894)
"Ülikooli kantaat 1894", koorile ja orkestrile (1894)
“Min rastas”, meeskoorile a cappella (1894)
Rondo vioolale ja klaverile (1895)
"Lõputu päev" (Erkko sõnad), lastehäältele a cappella (1896)
"One Force" (sõnad: Cajander), meeskoorile a cappella (1898)
"Ujumine", häälele ja klaverile (1899)
"Hymn to Thaïs", Borgströmi sõnadele, häälele ja klaverile (1900)
"Cortege", orkestrile (1901)
"Portreed", keelpilliorkestrile (1901)
"The Horseman" klaverile (1901)
Kuus soome rahvalaulu klaverile (1903)
“Pole vaja kurta” (Runebergi sõnadega), segakoorile a cappella (1905)
"Carminalia", poistekoorile (1905)
"Lindude keel", muusika Adolf Pauli näidendile (1911)
"Drommarna", segakoorile (1912)
"Uusimaa", segakoorile (1912)
"Juhlamarssi", segakoorile (1912)
"Spagnuolo", pala klaverile (1913)
"Unistus" (Runebergi sõnadega), kahele sopranile ja klaverile (1915)
"Mandolinata", klaverile (1917)
"Fridolini rumalus" (Karlfeldti sõnadele), meeskoorile a cappella (1917)
"Narcissus" (sõnadega Gripenberg), häälele ja klaverile (1918)
"Purjed", häälele ja klaverile (1918)
"Girls" (sõnade autor Procope), häälele ja klaverile (1918)
"Faded", häälele ja klaverile (1918)
Kaks laulu meeskoorile a cappella (1918)
“Vennaskond” (Aho sõnade järgi), meeskoorile a cappella (1920)
"Sarnasus" (Runebergi sõnadega), meeskoorile a cappella (1920)
“Johani teekond” (Frödingi sõnadega), meeskoorile a cappella (1920)
"Romantiline pala", klaverile (1920)
"Passionate Desire", klaverile (1920)
“Lauluvennaskonna pidulik marss Viiburis” I, meeskoorile (1920)
"Andante festivo", keelpillikvartetile (1922). Seal on originaalseade keelpilliorkestrile ja timpanidele ad libitum, valmistatud 1938. aastal.
"Andante lirico", keelpilliorkestrile (1924)
"Blue Duck", häälele ja klaverile (ed. 1925)
“Lonely Ski Trail”, meloodialugemine (Gripenbergi sõnadega) klaveri saatel (1925). Lugejale on originaalseade, harf ja poognad, valmistatud 1948. aastal.
Kaks psalmi segakoorile a cappella (1925-1927)
"Valvur sillal", meeskoorile a cappella (1929)
“Pidulik lauluvennaskonna marss Viiburis” II, meeskoorile a cappella (1929)
“Karjala saatus”, meeskoorile ja klaverile (1930)

Sibeliuse muusika ettekanded

Kõikide Sibeliuse sümfooniate (ka Kullervo) salvestusi esitanud dirigendid on Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis, Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennadi Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Neeme Järvi.

Sibeliuse mõnest sümfooniast tegid olulisi salvestusi ka Karel Ancherl (nr 1), Thomas Beecham, Herbert von Karajan (nr 1, 2, 4-7), Robert Kayanus, Kirill Kondrashin (nr 2, 3, 5). ), Sergei Koussevitzky (nr 2, 5, 7), James Levine, Jevgeni Mravinsky (nr 3, 7), Jevgeni Ormandy (nr 1, 2, 4, 5, 7), Jevgeni Svetlanov (nr 1) , Georg Tintner (nr 7), Sergiu Celibidache (nr 2, 5), Georg Leohart Schneevoigt, Paavo Järvi (“Kullervo”). Ka teised Sibeliuse orkestriteosed salvestasid dirigendid Hans Rosbaud ja Wilhelm Furtwängler.

Viiulikontserdi salvestasid viiuldajad Ida Händel, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz ja Henrik Schering.

Filmid Sibeliusest

2003. aastal tegi Soome režissöör Timo Koivusalo helilooja elust filmi “Sibelius”. Sibeliuse rollis oli näitleja Martti Suosalo.

Pärisnimega Johan Christian Sibelius, Soome suurim helilooja, sündis 8. detsembril 1865 Soomes Hämenlinnas (rootsi nimi Tavastehus). Ta oli teine dr Christian Gustav Sibeliuse ja Maria Charlotte Borgi kolmest lapsest. Kuigi perekond toetas helilooja esivanematelt pärit rootsi kultuuritraditsioone, suunati ta Soome keskkooli. 1885. aastal astus ta Helsingi keiserlikku ülikooli, kuid juristi amet teda ei köitnud ning peagi siirdus ta muusikainstituuti, kus temast sai M. Wegeliuse säravaim õpilane. Paljud tema varased teosed kammeransamblitele esitasid instituudi üliõpilased ja õppejõud. 1889. aastal sai Sibelius riikliku stipendiumi, et õppida Berliinis A. Beckeri juures kompositsiooni ja muusikateooriat. Järgmisel aastal võttis ta Viinis K. Goldmarki ja R. Fuchsi tunde.

Kullervole järgnes sümfooniline poeem The Tale (En Saga), op. 9 (1892); Süit Karjala, op. 10 ja 11 (1893); Kevadlaul (Varsang), op. 16 (1894) ja Lemminkäineni süit (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897. aastal konkureeris Sibelius ülikooli muusikaõpetaja kohale, kuid kukkus läbi, misjärel veensid tema sõbrad senati asutama talle 3000 Soome marga suurust aastastipendiumi.

1903. aastal sõlmis Sibelius koha ostulepingu. Ja ta tellib projekti arhitekt Lars Sonckilt, kes oli kuulus oma juugendstiilis projektide poolest. Selliste projektide hulgas on näiteks Soome presidentide suveresidents ja katedraal Tampere linnas. Sonk suutis oma projekti heliloojale maja ehitada aastaga. Ja Sibeliuse pere sai juba 1904. aastal uude majja kolida.

Sibeliuse varasele loomingule avaldasid märgatavat mõju kaks soome muusikut: orkestreerimiskunsti õpetas talle dirigent ja Helsingi Orkestrite Liidu asutaja R. Kajanus ning sümfoonilise muusika alal oli mentoriks muusikakriitik K. T. Flodin. Sibeliuse Esimese sümfoonia esiettekanne toimus Helsingis (1899). Helilooja kirjutas selles žanris veel 6 teost - viimane oli Seitsmes sümfoonia (üheosaline Fantasia sinfonica), op. 105, esmakordselt esitati 1924. aastal Stockholmis. Sibelius saavutas rahvusvahelise tuntuse tänu sümfooniatele, kuid populaarsed on ka tema viiulikontsert ja arvukad sümfoonilised poeemid, nagu Põhja tütar (Pohjolan tytar), Öine hüpe ja päikesetõus (Nattlig ritt och soluppgang), Tuonelen Swan (Tuonelen joutsen) ja Tapiola.

Suurem osa Sibeliuse teoseid draamateatrile (kokku kuusteist) annavad tunnistust tema erilisest kalduvusest teatrimuusika vastu: eelkõige sümfooniline poeem Finlandia (1899) ja Kurb valss (Valse triste) helilooja näidendi muusikast. õemees A. Järnefelt Surm (Kuolema); näidend lavastati esmakordselt Helsingis 1903. Paljusid Sibeliuse laule ja kooriteoseid kuuleb sageli tema kodumaal, kuid väljaspool seda peaaegu ei tunta: ilmselgelt takistab nende levikut keelebarjäär ja lisaks puudub neil tema sümfooniatele ja sümfoonilistele poeemidele iseloomulikke teeneid. Sajad klaveri- ja viiulipalad ning mitmed salongisiidid orkestrile jäävad isegi alla helilooja parimatele teostele, ajades segadusse ka tema ande andunumad austajad.

Sibeliuse loominguline tegevus lõppes tegelikult 1926. aastal Tapioli sümfoonilise poeemiga op. 112. Üle 30 aasta on muusikamaailm oodanud heliloojalt uusi teoseid – eriti tema Kaheksandat sümfooniat, millest nii palju räägiti; ootused aga ei täitunud. Nende aastate jooksul kirjutas Sibelius vaid väikseid näidendeid, sealhulgas vabamüürlaste muusikat ja laule, mis tema pärandit kuidagi ei rikastanud. Tema tööd tunnustatakse peamiselt anglosaksi riikides. Aastatel 1903–1921 tuli ta viiel korral Inglismaale oma teoseid juhatama ning 1914. aastal külastas Ameerika Ühendriike, kus tema juhtimisel toimus Connecticutis muusikafestivali raames sümfoonilise poeemi Oceanides (Aallottaret) esiettekanne. Sibeliuse populaarsus Inglismaal ja USA-s saavutas haripunkti 1930. aastate keskpaigaks. Sellised suured inglise kirjanikud nagu Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman ja Constant Lambert imetlesid teda kui oma aja silmapaistvat heliloojat, Beethoveni väärilist järeltulijat. USA-s olid Sibeliuse tulihingelisemad poolehoidjad New York Timesi muusikakriitik O. Downes ja Bostoni sümfooniaorkestri dirigent S. Koussevitzky; 1935. aastal, kui New Yorgi Filharmoonikud Sibeliuse muusikat raadios edastasid, valisid kuulajad helilooja oma "lemmiksümfonistiks".

Päeva parim

Jean Sibelius (8.12.1865 – 20.09.1957) – Soome helilooja. Ta õppis Helsingi konservatooriumis kompositsiooni Soome rahvusmuusika pioneeri M. Wegeliuse juures. Ta täiendas end aastatel 1889-1891 Berliinis A. Beckeri ning Viinis R. Fuchsi ja K. Goldmarki juures. Koju naastes andis ta konservatooriumis kompositsiooniteooria ja viiuli tunde, seejärel sai tänu alalisele riiklikule stipendiumile pühenduda eranditult loovusele. Alates 1904. aastast elas ja töötas Helsingi lähedal Järvenpää linnas.

Ignoreeri kriitikute arvustusi; Ausammast pole veel püstitatud ühelegi kriitikule.

Sibelius jaan

1892. aastal toimus Helsingis Sibeliuse esimene autorikontsert, kus esitati tema esimene sümfooniline poeem “Kullervo”, mis tähistas Soome rahvusromantilise muusikastiili sündi. Järgnevatel aastakümnetel kuni 1. maailmasõjani pälvis Sibeliuse muusika nii kodu- kui ka välismaal täielikku tuntust, eriti soome rahvaluule, ajaloo, mütoloogia ja eepose ainetel põhinevad sümfoonilised poeemid ("Tuoneli luik", "Soome"), ja ka sümfooniaid, viiulikontsert, “Kurb valss” (muusikast Järnefelti näidendile “Kuolema”). Sibeliuse muusika köidab omapärase põhjamaise maitsega, julge ja vaoshoitud paatosega, tunde spontaansusega, värvikirevuse ja meloodiaga.

Pärast sõja lõppu kaotas Sibeliuse muusika antiromantilise ja modernismi suundumuste kasvu tulemusena Euroopas mõnevõrra oma tähtsust, sattudes kahe ajastu vahetusele. Tema muusikupositsiooni ebakindlus peegeldub Sibeliuse loomingulises tegevuses. Tema viimased suuremad teosed - 6. ja 7. sümfoonia ning sümfooniline poeem "Tapiola" - pärinevad 20. aastate algusest. Pärast 1929. aastat ei komponeerinud Sibelius peaaegu midagi. Aja jooksul saavutas tema muusika taas tohutu populaarsuse.

Sibeliuse muusika tähendus kodumaa jaoks seisneb esimeste silmapaistvate rahvuslikus stiilis teoste loomises.

Andeka meistri käega kirjutatud Soome rahvusteemalised sümfoonilised poeemid võtsid kaasmaalased entusiastlikult vastu ja tekitasid mujal maailmas elavat huvi soome kultuuri vastu. Sibeliuse loomingulisele individuaalsusele on iseloomulik, et rahvamuistenditest inspiratsiooni ammutanud helilooja ei kasutanud peaaegu üldse folklooritsitaate. Soome rahvalaulu elemendid ilmuvad tema muusikas loominguliselt arendatud kujul.

Väljaspool Soomet olid vene muusikud esimeste seas, kes Sibeliuse talenti hindasid. Ideaalide vaimne lähedus oli aluseks Sibeliuse sõprusele Rimski-Korsakovi, Glazunovi ja teiste vene muusikakultuuri silmapaistvate esindajatega.

Sibelius on Soome tuntuim ja hinnatuim helilooja, 20. sajandi üks silmapaistvamaid sümfooniate ja sümfooniliste poeemide autoreid ning tegelikult kogu muusikaajalugu.

Oma eluajal pälvis ta kodumaal sellise au, nagu ilmselt ükski teine muusik maailmas. Sellest annavad tunnistust Sibeliuse arvukad tänavad, iga-aastane muusikafestival “Sibeliuse nädal”.

1939. aastal sai helilooja “alma mater”, Muusikainstituut, nimeks Sibeliuse Akadeemia.

Helsingist mitte kaugel sündis 8. detsembril 1865 arst Christian Gustav Sibeliuse perre poeg. Ta sai nimeks Yogan-Julius-Christian ja hiljem sai ta tuntuks lühikese nimega Jan.

Väike Yan, kes kaotas oma isa varakult, kasvas üles naiselikus keskkonnas. Sibeliuse peres muusikuid polnud, aga muusikat õpetati kõigile lastele. Jan eelistas klaverile viiulit.

15-aastaselt hakkas ta regulaarselt õppima kohaliku puhkpilliorkestri juhi käe all. Loodus, mida Sibelius tajus poeetilise, salapärase jõuna, oli Janile väga oluline. Loodusläheduses joonistus välja tulevase helilooja tee.

Kui kätte jõudis elukutse valiku aeg, astus viiuldaja karjäärist unistanud Jan Helsingi ülikooli õigusteaduskonda.

Vanima pojana loodeti temast saada pere tugisammas. Õigusõpingute kõrval käis Sibelius aga muusikainstituudi tundides ning peagi sai kõigile ümberkaudsetele selgeks, et tema tõeline kutsumus on muusika.

Ülikooliõpikud olid tolmuga kaetud ja järgmise aasta sügisel polnud ülikoolis õppimise jätkamisest juttugi.

Muusikainstituudi direktor M. Wegelius suhtus Janisse erakordse soojuse ja mõistmisega.

Olles märganud algaja helilooja säravat talenti, püüdis Wegelius rangete reeglite raames mitte takistada tema rikkalikult avalduvat kujutlusvõimet.

1889. aasta kevadel lõpetas Sibelius Muusikainstituudi ja sai riikliku täiendusstipendiumi välismaal. Minu kaheaastane välismaal viibimine tõi kaasa palju huvitavaid kogemusi. Muusikateoreetiliste distsipliinide õppimisel aga suurt edasiminekut ei toimunud.

Lõputud harjutused, mis iseenesest kahtlemata kasulikud olid, ei toonud erilist vilja. Yang seisis kangekaelselt vastu luustunud traditsioonilistele normidele ja püüdis jääda originaalseks.

Vaatamata sellele, et selle perioodi loomingulised saavutused olid väikesed, nägi Jan kodumaale naastes, et tema teoseid esitati meelsasti.

Peagi esitas Sibelius suure teose – sümfoonilise poeemi "Kullervo" kahele solistile, meeskoorile ja orkestrile. Seda päeva peetakse Soome professionaalse muusika sünnipäevaks.

"Kullervo" sündis siis, kui helilooja oli tulihingelise, algselt soomepärase meeleolu mõju all. Luuletus ei toonud teda mitte ainult Soome kultuuri esiplaanile, vaid mängis rolli ka tema isiklikus elus. Fakt on see, et tema kihlatud Aino Yarisfelti vanemad keeldusid oma tütart abiellumast tundmatule muusikule, kellel on kindlustamata sotsiaalne positsioon.

Nüüd olid kõik nende kahtlused hajunud ja peagi abiellus Sibelius Ainoga, kellest sai tema asendamatu abiline ja tugi kogu eluks.

Perekonna ülalpidamiseks oli Sibelius kuni sajandivahetuseni sunnitud õpetama viiulit ja teoreetilisi erialasid muusikakoolis ja orkestrikoolis.

Sellel õnnelikul eluperioodil, 1890. aastate alguses, sai noorest heliloojast üks Soome kunstielu keskseid tegelasi.

Muusika mõjus põhjamaise värske hingetõmbena, mis sulandus 19. sajandi lõpu tsivilisatsiooni vürtsikasse rafineeritud atmosfääri. Sünnib ka teoseid, mis toovad oma autorikuulsust Soome rahvusliku vabanemisliikumise tribüünina.

Kaasaegsed rääkisid, et Sibeliuse näidendid aitasid rahva vabadusvõitlusele rohkem kaasa kui tuhanded kõned ja pamfletid.

Järgmised teosed - sümfoonilised poeemid "Saaga" ja "Tuoneli luik" - tegid helilooja nime tuntuks välismaal. Soome valitsus astus enneolematu sammu ja määras heliloojale riikliku stipendiumi, mis võimaldas tal täielikult loovusele pühenduda.

1904. aastal kolis Sibelius koos perega Helsingist väikesesse mõisasse "Ainola", mis tähendab soome keeles "Aino eluase", mis sai nime tema naise järgi. Siin elas helilooja üle poole sajandi ja lõi oma küpseimad teosed, sealhulgas viis sümfooniat.

Tema kuulsus levis igal aastal üha enam üle maailma. Lõpuks siirdus Sibelius suurte heliloojate sekka. 1914. aastal toimus ringreis USA-sse, millega kaasnes tema loomingu populaarsust kajastav austusavaldus.

Vene heliloojad hindasid tema muusikat kõrgelt. Rimski-Korsakovi ja Glazunoviga seob teda tugev sõprus pikkadeks aastateks. Maailmasõja puhkemine lõi osa Sibeliuse plaane sassi, kuid ei takistanud tal suurejooneliselt oma viiekümnendat sünnipäeva tähistamast.

Kergetest värvilistest kujunditest läbi imbunud Viies sümfoonia esitati autori juhatusel galakontserdil. “Soome suurima poja” aastapäeva tähistamine tõi kaasa üleriigilise tähistamise.

Jean Sibelius.

1920. aastate keskpaigaks oli Sibeliuse loominguline tegevus tasapisi langemas. Sibeliuse looming lõppes tegelikult 1926. aastal sümfoonilise poeemiga "Tapiola", kuid kontaktid muusikamaailmaga ei katkenud ning Ainola külastajate vool ei kuivanud kokku.

Elu lõpus tunnistati Sibeliust üldiselt üheks oma aja suurimaks heliloojaks. Tema muusikat esitati kõikjal, tema auks peeti festivale ja kui helilooja sai 90-aastaseks, saatis Sir Winston Churchill Sibeliusele kasti tema lemmik Havanna sigareid.

Robert Downey: Saatuse kõikumised
Külastatud:85