Lapsepõlves saavad kõik teada Ilja Murometsa ja teiste kangelaste kohta, kes aga peagi muinasjuttude tegelastega segamini lähevad ja vanusega unustatakse lihtsalt “lapselikeks”. Vahepeal ei kuulunud eeposed, mida kuni viimase ajani veel külades kuulda sai, üldse laste folkloori. Vastupidi, neid laule esitasid tõsised täiskasvanud samadele tõsistele täiskasvanutele. Põlvest põlve edasi kandes oli see viis iidsete uskumuste, maailma ideede ja ajaloost pärineva teabe edastamiseks. Ja kõike, millest eepostes räägitakse, tajuti tõena, sündmustena, mis tegelikult juhtusid kunagi kauges minevikus.
Teostusviis ja tekst kõlavad pidulikult, mis toob kohe sisse kangelaslegendide õhustiku, see on vajalik selleks, et tabada midagi ühist jakuudi eepose ja vene eepose vahel.
Vanasti lõid olonkhot ja esitasid lauljad - olonhosutid, ilma muusikaline saatel, kes nautisid oma ande pärast rahva seas erilist au. Need olid andekad lauljad, improvisaatorid, kellel oli ainulaadne mälestus tuhandete olonkho ridade päheõppimisest. Lauldakse Olonkho kangelaste monolooge, ülejäänu kantakse ette kiires tempos, kuid lauluhäälega, retsitatiivile lähedaselt. Kogu olonkhot esitab üks inimene: olonkho on ühemeheteater. Laulja esitas iga olonkho tegelast mitte ainult dramaatilise näitlejana, vaid laulis neid monolooge ka erilise meloodiaga. Olonkhosutid - "professionaalid" - tegelesid olonkho laulmisega. Mõned neist läksid sügisel ja talvel ning kevadisel näljasel perioodil teistesse ulustesse olonkhot laulma. Jakuudid armastasid kuulata head laulu. Kellegi jurtasse kogununa kuulasid nad olonkhot. Publik vaikis, naised ärritunud, kahvatud, kuhjaga kuskil vasakul pool, naised, pool maja, mehed istusid mõtlikult mööda seinu pinkidel. Nad rääkisid sosinal, liikusid ettevaatlikult, et mitte hetkekski ära ehmatada neile külla tulnud kallist külalist.
Vanasti esitati eeposi keelpilli gusli saatel. Boyan, asetades "oma prohvetlikud sõrmed" keelpillidele, laulis möödunud aastate kangelaslikest sõdalastest. Boyan on legendaarne vene luuletaja ja jutuvestja, kes inspireerib oma kunstiga Vene sõdalasi võitluses kodumaa eest.
Eeposi ei lauldud, vaid räägiti – neid loeti ette kergelt skandeerides. Laul kõlas aeglaselt ja sujuvalt, rahulikult, mis oli kooskõlas jutustaja enda kuvandiga: alla neljakümneaastast esinejat oli harva kohata. Tavaliselt olid need eakad, viiekümne kuni seitsmekümne aastased.
Külades austati ja austati jutuvestjaid. Nende ümber kogunes alati palju kuulajaid, kes kangelaste lugusid ehmatuse ja tähelepanuga kogesid. Eriti sageli esitati eeposi pikkadel talveõhtutel, mil talupojaelu oli mingi rahu.
Laulja-jutuvestja elas kaasa oma lemmikkangelastele, haletses Murometsa nõrka Iljat pisarateni, kui ta istus 30 aastat, tähistas koos temaga võitu Röövli ööbiku üle. Mõnikord katkestas ta end, lisades omapoolseid märkusi. Kõik kohalolijad elasid eepose kangelasele kaasa. Aeg-ajalt pääses mõnest neist tahtmatult üllatushüüd, ruumis kostis sõbralik naer. Vahel tekkis pisar, mille ta vaikselt ripsmetelt ära pühkis. Kõik istusid, ei võtnud silmi lauljalt maha; Nad tabasid iga tema monotoonse, kuid imelise rahuliku motiivi heli.
Jutuvestjad teadsid ainult süžeed, selle või teise kangelasega seotud sündmusi ning neile kuulus ka teatud kogum selliseid tavalisi, korduvaid episoode, millest moodustati nagu kuubikutest eepose selgroog, raam. Kõik muu sündis kuulajate silme all. Seetõttu ei saa isegi sama esitaja eepilist sõna kaks korda korrata, muutmata selles midagi. Eepose iga lavastus oli samal ajal selle loomise protsess ja iga esitaja looja. Muidu peaks laulja oma mällu hoidma palju tuhandeid poeetilisi ridu.
Seega on olonkho ja eepiliste värsside vorm mõõdetud ja sujuv. Reeglina ei ole neil riimi, nad ei ole rangelt teatud arv silbid.
Eepose (Nyurgun Bootur the Swift) ülesehitus näib olevat järgmine: “Keskmaailma” ohustavad “Madalamas maailmas” elavad kurjad vaimud Abaalylar. "Ülemises maailmas" asuvad head vaimud on ette valmistanud kangelase, kelle eesmärk on välja ajada "Keskmaailma" elanike elusid ohustavad kurjad vaimud. Kõik kolm maailma on lahutamatud, kuigi koosnevad kokkusobimatutest elementidest: "Ülemine maailm" - õhust, "Keskmaailm" - maast ja kuivast tulest, "Alumine maailm" - seisvast veest ja mädanenud tulest. Vahendaja ilmumine on ainus, mis võib päästa emakese maa ja hoida teda teadmatuses. See vahendaja on Nurgun Bootur, kes on kutsutud taastama maailmade harmooniat. Peamine idee Olonkho on kodumaa kaitse vaenlaste eest, rahu ja vaikus maa peal.
Kunstilised väljendusvahendid
Olulist rolli mängivad teoste illustratsioonid. Võrreldes illustratsioone kahe rahvuseeposega, võib kangelaste välimuses leida palju sarnasusi.
Jakuudi eepose ja vene eepose “Ilja Muromets ja röövel ööbik” keel on rikas, täis epiteete, metafoore, võrdlusi ja hüperboole.
Eepose peategelased on kangelased, erakordsed inimesed, kellel on jooned, mida tavalisel inimesel ei ole: enneolematu jõud, piiritu julgus, mõni eriline talent.
Ilja Muromets on ere kujutluspilt vene kangelastest, mille on loonud rahvapärane kujutlusvõime. See kehastas vene rahva kõrgeid vaimseid omadusi, armastust oma kodumaa vastu, visadust võitluses võõrvallutajate vastu ja rasket tööd.
Kangelaseepos - olonkho "Nurgun Bootur the Swift" kangelase Nurgun Booturi vägitegudest. Swift - see tähendab, et ta on tugev, julge, aus. Bogatyr aiyy, peategelane jakuudi eeposest – etnose ennastsalgav rajaja või selle isetu kaitsja. Kangelase aiyy portree ja välimus rõhutavad jõudu, ilu ja intelligentsust.
Kangelaste jõu kujutamiseks ja nende vägiteo suuruse näitamiseks kasutasid olonkho ja eepose autorid liialdustehnikat. Seda tehnikat nimetatakse hüperbooliks.
Kogu Olonkho tekst kubiseb võrdlustest: sihvakas, nagu oda; kiire kui nool; tohutu kui kalju; nagu talvel august välja tõmmatud suur kala.
Eepose tekstis kujutab võrdlus “nagu must vares” Tšernigovi lähedale kogunenud lugematuid vaenulikke jõude.
Kordused hõivavad olonkhos suure koha. Kõige sagedamini korduvad epiteedid kangelaste, kangelannade, kangelaste aiyy ja abaay nimedele, samuti riikide ja maailmade nimedele ning kangelashobuste nimedele. Eriti raske. Kangelashobuste epiteedid on värvikad ja täidlased. Pidev hobuste epiteetide loend iga kord, kui kangelase nime mainitakse, on Olonkho traditsioon.
Ja eepostest võib leida ohtralt kõikvõimalikke kordusi. Tavaliselt õnnestub kangelasel kõige olulisem tegu kolmandal korral või teeb ta kolm vägitegu, millest viimane paistab teiste seast silma.
Olonkhos on hõimu “abaay-ayma5a” esindajaid kujutatud kurjade ja inetute koletistena - need on ühekäelised ja ühe sarvega kükloobid. Nad on varustatud kõigi mõeldavate pahedega (pahatahtlikkus, julmus, iha, ebapuhtus). Bogatyrid ründavad inimesi, röövivad ja hävitavad nende riiki ning röövivad naisi.
Eepose “Ilja Muromets ja röövel Ööbik” kangelaste peamisi vastaseid kirjeldatakse samamoodi - nad on ka erilised, erakordsed. See on üsna loomulik, sest kangelasel peab olema võrdne vastane, keda keegi peale tema ei suuda võita.
Jakuudi eeposes liigub kangelane - bootur - vertikaalselt: läbi spetsiaalsete käikude - aartyk, omamoodi mustad augud, jõuab ta ühest maailmast teise, kolmandasse.
Eriline on ka eeposte ajastus. Selle peamine erinevus tänapäevast seisneb selles, et siis võisid juhtuda kõik eepostes kujutatud uskumatud imed ja tundusid normaalsed – maailm eksisteeris erinevate seaduste järgi.
Eepiline aeg voolab teisiti, mitte nagu meil. Seetõttu seisis oma teekonnale asuv Ilja "Muromis matinidel, kuid tahtis pealinnas Kiievi-gradis lõunale jõuda" ja seda ei peeta millekski võimatuks. Kuid mõningaid olulisi sündmusi, nagu reisiks valmistumine, kaklus jne, kirjeldatakse aeglaselt, üksikasjalikult, üksikasjalikult ja aeg justkui aeglustub ja peatub mõneks ajaks.
Bylinas on vene rahva eepilised laulud, mis räägivad julgete kangelaste kangelastegudest. Eepilised lood kirjeldavad sageli kangelaslikke sündmusi, milles meie inimesed osalesid, sest sõna "eepos" tähendab ise "vanu aegu", st seda, mis juhtus kauges minevikus.
Sellel kirjandusžanril puudub usaldusväärne täpsus: kangelaskangelaste erakordse julguse rõhutamiseks liialdati mõned eeposes kirjeldatud sündmused oluliselt.
Eepose roll rahvuslikus kirjandusprotsessis on väga oluline, kuna need kujutavad endast vene eepost, mis annab meie põlvkonnale edasi teadmisi esivanemate elust, uskumustest ja traditsioonidest.
Eepose loomise aeg
Vene eeposte aluseks olnud sündmused leidsid aset 10. - 12. sajandil. Kuid registreerimine ja salvestamine algas umbes 14. sajandil. Seni eksisteerisid eeposed suulises vormis ja neid anti rahva seas edasi põlvest põlve.
Seoses sellega vaheldus eeposte tekstiline sisu – uus põlvkond lisas süžeele midagi omast, kohati oluliselt liialdades.
Eepose klassifikatsioon
IN kaasaegne kirjandusteadus ei eksisteeri konsensust eeposte klassifitseerimise kohta. Traditsiooniliselt on kõik eeposed jagatud kahte rühma: Novgorodi ja Kiievi tsüklid. Kiievi tsükli eepostes kirjeldatud sündmused räägivad vürst Vladimiri valitsemisajast.
Kiievi tsükli eeposte kangelased on meile juba ammu tuttavad: Ilja Muromets, Mihhailo Potyk, Dobrinja Nikititš, Tšurilo Plenkovitš, Aljoša Popovitš. Kõik eeposte kangelased jagunevad vanemateks ja nooremateks kangelasteks. Vanemad kangelased - Mikula Seljanovitš, Volga ja Svjatogor - on noorte kangelaste targad juhendajad.
Vanemad kangelased isikustavad kristluse-eelseid uskumusi slaavi inimesed jõu, julguse, julguse jumalatesse.
Eepose kogumine
Esimene vene eeposte kogu ilmus Moskvas 1804. aastal. Esmatrükk oli vene ühiskonnas väga populaarne ning mõne aasta pärast täiendati esmakogu oluliselt uute eepostega ja trükiti mitu korda välja.
Romantismi ajastul, mis tuli pärast lõppu Isamaasõda, vene eepostest on saanud kirjanduspärandi lahutamatu osa. Sajandi keskel tekitas eeposte populaarsus kõigis Venemaa nurkades huvi folkloori ja selle kogumise vastu.
Nii täienes 20. sajandi alguseks eeposte hulk uute teostega. Tänapäeval on umbes 80 vene eepost. Kahjuks on vene eeposed meie rahva elust täielikult kadunud ja eksisteerivad ainult kirjandusteoste kujul.
Bylinas - iidse Venemaa poeetiline kangelaseepos, mis kajastab sündmusi ajalooline elu vene inimesed. Põhja-Vene eeposte iidne nimetus on "vanad ajad". Žanri tänapäevase nimetuse – eepos – võttis juba 19. sajandi esimesel poolel kasutusele folklorist I. Sahharov, lähtudes “Igori kampaaniast” tuntud väljendist – “selle aja eepos”.
Eepose koostamise aeg määratakse erineval viisil. Mõned teadlased usuvad, et see varajane žanr, mis arenes välja Kiievi Venemaa päevil (10-11 sajand), teised on hiline žanr, mis tekkis keskajal, Moskva loomise ja tugevdamise ajal. tsentraliseeritud riik. Eepikažanr saavutas oma suurima õitsengu 17. ja 18. sajandil ning 20. sajandiks vajus see unustuse hõlma.
Bylinas on V.P Anikini sõnul " kangelaslikud laulud, mis tekkis väljendina ajalooline teadvus inimesed idaslaavi ajastul ja arenesid Vana-Venemaa tingimustes..."
Bylinas reprodutseerib sotsiaalse õigluse ideaale ja ülistab Vene kangelasi kui rahva kaitsjaid. Nad väljendasid avalikke moraalseid ja esteetilisi ideaale, peegeldades ajaloolist tegelikkust piltidena. Eepostes elu alus seotud ilukirjandusega. Neil on pühalik ja pateetiline toon, nende stiil vastab erakordsete inimeste ja ajaloo majesteetlike sündmuste ülistamise eesmärgile.
Kuulus folklorist P. N. Rybnikov meenutas eeposte suurt emotsionaalset mõju kuulajatele. Esimest korda kuulis ta eepilise lavastuse otsesaadet kaheteistkümne kilomeetri kaugusel Petroskoist, Shui-Navoloki saarel. Pärast rasket ujumist tormisel kevadisel Onega järvel, end lõkke äärde ööseks sättides, jäi Rõbnikov märkamatult magama...
"Mind äratasid veidrad helid," meenutas ta: enne seda olin kuulnud palju laule ja vaimulikke luuletusi, aga sellist viisi polnud ma kuulnud. Elav, kapriisne ja rõõmsameelne, vahel muutus kiiremaks, vahel katkes ja meenutas oma harmoonias midagi iidset, meie põlvkonna poolt unustatud. Pikka aega ei tahtnud ma ärgata ja kuulata laulu üksikuid sõnu: nii rõõmus oli jääda täiesti uue mulje haardesse. Läbi unisuse nägin, et minust kolme sammu kaugusel istuvad mitmed talupojad ja laulis hallipäine täisvalge habeme, kiirete silmade ja heatujulise näoilmega vanamees. Kustunud lõkke ääres kükitades pöördus ta esmalt ühe naabri poole, siis teise poole ja laulis oma laulu, katkestades selle mõnikord muigega. Laulja lõpetas ja hakkas laulma teist laulu; Siis taipasin, et rikkast külalisest kaupmees Sadkast lauldakse eepost. Muidugi olin kohe jalul, veensin talupoega kordama, mida ta laulis, ja panin oma sõnad kirja. Minu uus tuttav Leonti Bogdanovitš Seredki külast, Kizhi volost, lubas mulle rääkida palju eeposte... Hiljem kuulsin palju haruldasi eeposi, mäletan iidseid suurepäraseid lugusid; neid laulsid suurepärase hääle ja meisterliku diktsiooniga lauljad, kuid tõtt-öelda pole ma kunagi nii värsket muljet tundnud.”
Eepose peategelased on kangelased. Need kehastavad ideaali julgest inimesest, kes on pühendunud oma kodumaale ja rahvale. Kangelane võitleb üksi vaenlase vägede hordide vastu. Eepose hulgas paistab silma rühm kõige iidsemaid. Need on niinimetatud eeposed “vanematest” kangelastest, kelle kangelasteks on mütoloogiaga seotud tundmatute loodusjõudude kehastus. Sellised on Svjatogor ja Volkhv Vseslavjevitš, Doonau ja Mihhailo Potrysk.
Ajaloo teisel perioodil asendati see iidseimatele kangelastele tulid uute aegade kangelased - Ilja Muromets, Dobrinja Nikititš ja Aljoša Popovitš. Need on niinimetatud Kiievi eeposte tsükli kangelased. Tsükliseerimine viitab eeposte ühendamisele üksikute tegelaste ja tegevuskohtade ümber. Nii kujunes välja Kiievi eeposte tsükkel, mis on seotud Kiievi linnaga.
Enamik eeposte kujutab Kiievi-Vene maailma. Kangelased lähevad Kiievisse prints Vladimirit teenima ja kaitsevad teda vaenlase hordide eest. Nende eeposte sisu on valdavalt kangelaslik ja sõjaline.
Muistse Vene riigi teine suur keskus oli Novgorod. Novgorodi tsükli eeposed on igapäevased, novellistlikud (Novell on väike proosajutustav kirjandusžanr). Nende eeposte kangelasteks olid kaupmehed, vürstid, talupojad, guslarid (Sadko, Volga, Mikula, Vassili Buslajev, Blud Khotenovitš).
Eepostes kujutatud maailm on kogu Vene maa. Niisiis, Ilja Muromets kangelaslikust eelpostist näeb kõrgeid mägesid, rohelisi heinamaid, tumedaid metsi. Eepiline maailm“helge” ja “päikseline”, kuid teda ohustavad vaenlase väed: tumedad pilved, udu, äikesetormid lähenevad, päike ja tähed tuhmuvad lugematute vaenlase hordide eest. See on hea ja kurja, valguse ja tumedate jõudude vastandumise maailm. Selles võitlevad kangelased kurjuse ja vägivalla ilmingute vastu. Ilma selle võitluseta on eepiline rahu võimatu.
Igal kangelasel on teatud domineeriv iseloomujoon. Ilja Muromets kehastab jõudu, ta on Svjatogori järel võimsaim vene kangelane. Dobrynya on ka tugev ja vapper sõdalane, maovõitleja, aga ka kangelane-diplomaat. Vürst Vladimir saadab ta spetsiaalsetele diplomaatilistele missioonidele. Alyosha Popovich kehastab leidlikkust ja kavalust. "Ta ei võta seda jõuga, vaid kavalusega," ütlevad nad tema kohta.
Monumentaalsed kangelaste kujutised ja suurejoonelised saavutused on kunstilise üldistuse vili, inimeste võimete ja jõu kehastus ühes isikus või sotsiaalne rühm, reaalselt eksisteeriva liialdamine ehk hüperboliseerimine (hüperbool on kunstiline tehnika, mis põhineb objekti teatud omaduste liialdamisel kunstilise kujutise loomiseks) ja idealiseerimine (Idealiseerimine on objekti või isiku omaduste tõstmine absoluudini). Eepose poeetiline keel on pidulikult meloodiline ja rütmiliselt organiseeritud ning selle erilised kunstilised vahendid - võrdlused, metafoorid, epiteedid - taastoodavad pilte ja kujundeid, mis on eepiliselt ülevad, suurejoonelised ning vaenlaste kujutamisel kohutavad, inetud.
Erinevates eepostes korduvad motiivid ja kujundid, süžeeelemendid, identsed stseenid, read ja liinirühmad. Seega läbivad kõik Kiievi tsükli eeposed vürst Vladimiri, Kiievi linna ja kangelaste kujutised.
Eeposed, nagu ka teised teosed rahvakunst, pole fikseeritud teksti. Suust suhu edasi antud, need muutusid ja varieerusid. Igal eeposel oli lõpmatu arv variante.
Eepostes tehakse vapustavaid imesid: tegelaste reinkarnatsioon, surnute taaselustamine, libahunt. Need sisaldavad mütoloogilisi vaenlasi ja fantastilisi elemente, kuid fantaasia erineb muinasjutu omast. See põhineb rahvaajaloolistel ideedel.
19. sajandi kuulus folklorist A. F. Hilferding kirjutas: „Kui inimene kahtleb, kas kangelane suudab kanda neljakümnenaelist nuiat või tappa kohapeal terve armee, tapetakse temas olev eepiline luule. Ja paljud märgid veensid mind, et Põhja-Vene talupoegade laulueeposed ja valdav enamus neid, kes teda kuulavad, usuvad kindlasti nende imede tõepärasusse, mida eeposes kujutatakse. Eepos säilitas ajaloolise mälu. Imesid tajuti rahva elus ajaloona.
Eepostes on palju ajalooliselt usaldusväärseid märke: detailide kirjeldused, iidsed sõdalaste relvad (mõõk, kilp, oda, kiiver, kettpost). Nad ülistavad Kiievi-gradi, Tšernigovit, Muromit, Galitšit. Nimetatakse teisi iidseid Venemaa linnu. Sündmused arenevad ka muistses Novgorodis. Need näitavad mõne ajaloolise isiku nimesid: vürst Vladimir Svjatoslavitš, Vladimir Vsevolodovitš Monomakh. Need printsid ühendati populaarses ettekujutuses üheks kollektiivne pilt Prints Vladimir - "punane päike".
Eepikas on palju fantaasiat ja ilukirjandust. Kuid väljamõeldis on poeetiline tõde. Eeposed kajastasid slaavi rahva ajaloolisi elutingimusi: petšeneegide ja polovtslaste agressiivseid sõjakäike Venemaale. Külade hävitamine, täis naisi ja lapsi, varanduse rüüs.
Hiljem, 13-14 sajandil, oli Venemaa mongoli-tatarlaste ikke all, mis kajastub ka eepostes. Inimeste katsumuste aastate jooksul sisendas ta armastust nende kodumaa vastu. Pole juhus, et eepos on kangelaslik rahvalaul Vene maa kaitsjate vägiteo kohta.
Kuid eepos ei kujuta mitte ainult kangelaste kangelastegusid, vaenlase sissetungi, lahinguid, vaid ka igapäevast inimelu selle sotsiaalsetes ja igapäevastes ilmingutes ning ajaloolistes tingimustes. See kajastub Novgorodi eeposte tsüklis. Nendes erinevad kangelased märgatavalt vene eepose eepilistest kangelastest. Eeposed Sadkost ja Vassili Buslajevist ei ole lihtsalt uued originaalteemad ja süžeed, vaid ka uued eepilised kujundid, uut tüüpi kangelased, keda teised eepilised tsüklid ei tunne. Novgorodi kangelased erinevad kangelastsükli kangelastest eelkõige selle poolest, et nad ei soorita relvajõude. Seda seletatakse asjaoluga, et Novgorod pääses hordi sissetungi eest, Batu hordid ei jõudnud linna. Novgorodlased ei suutnud aga mitte ainult mässata (V. Buslajev) ja mängida guslit (Sadko), vaid ka võidelda ja saada hiilgavaid võite läänest tulnud vallutajate üle.
Novgorodi kangelasena esineb Vassili Buslajev. Talle on pühendatud kaks eepost. Üks neist räägib poliitilisest võitlusest Novgorodis, millest ta osa võtab. Vaska Buslaev mässab linnaelanike vastu, tuleb pidudele ja hakkab tülli “rikaste kaupmeestega”, “Novgorodi Mtužikkidega”, astub duelli “vanema” palveränduriga - kiriku esindajaga. Oma meeskonnaga "võitleb ja võitleb päevast õhtuni". Linnaelanikud "allusid ja sõlmisid rahu" ning lubasid maksta "kolm tuhat igal aastal". Seega kujutab eepos kokkupõrget rikka Novgorodi asula, väljapaistvate meeste ja linna iseseisvust kaitsnud linlaste vahel.
Kangelase mäss avaldub isegi tema surmas. Eeposes “Kuidas Vaska Buslaev palvetama läks” rikub ta keelde isegi Jeruusalemma Püha haua juures, ujudes alasti Jordani jões. Seal ta sureb, jäädes patuseks. V.G Belinsky kirjutas, et "Vassili surm tuleneb otseselt tema julgest ja vägivaldsest iseloomust, mis näib nõudvat vaeva ja surma."
Novgorodi tsükli üks poeetilisemaid ja vapustavamaid eeposeid on eepos “Sadko”. V.G Belinsky määratles eepose kui ühe vene rahvaluule pärli, Novgorodi poeetilise "apoteoosi". Sadko on vaene psalterimängija, kes sai rikkaks tänu oskuslikule guslimängule ja Merekuninga eestkostele. Kangelasena väljendab ta lõpmatut jõudu ja lõputut meisterlikkust. Sadko armastab oma maad, linna, perekonda. Seetõttu keeldub ta talle pakutud lugematutest rikkustest ja naaseb koju.
Niisiis, eeposed on poeetilised, kunstilised teosed. Need sisaldavad palju ootamatut, üllatavat, uskumatut. Need on aga põhimõtteliselt tõesed, andes edasi rahva arusaama ajaloost, inimeste ettekujutust kohusetundest, aust ja õiglusest. Samas on nad oskuslikult üles ehitatud, nende keel on ainulaadne.
Eepika kui žanri omadused:
Loodud eeposed toonik (seda nimetatakse ka eepiliseks), folk salm . Toonvärsis loodud teostes võivad poeetilised read olla erineva silpide arvuga, kuid need peaksid olema suhteliselt võrdne summa aktsendid. Eepilises värsis langeb esimene rõhk reeglina algusest peale kolmandale silbile ja viimane rõhk kolmandale silbile lõpust.
See on tüüpiline eepostele kombinatsioon päris pildid, millel on selge ajalooline tähendus ja mis on tingitud tegelikkusest (pealinna prints Vladimiri Kiievi pilt) Koos fantastilised pildid (Madu Gorynych, Röövli ööbik). Kuid eeposte juhtivad kujundid on ajaloolise reaalsuse tekitatud kujundid.
Sageli eepos algab kooriga . Oma sisult ei ole see seotud eeposes esitatuga, vaid kujutab endast iseseisvat pilti, mis eelneb peamisele. eepiline lugu. Exodus - see on eepose lõpp, lühike kokkuvõte, kokkuvõte või nali ("siis vanad ajad, siis teod", "seal lõppesid vanad ajad").
Eepiline on tavaliselt algab algusest , mis määrab tegevuse koha ja aja. Selle järgimine on antud ekspositsioon , milles on esile tõstetud teose kangelane, kasutades enamasti kontrastitehnikat.
Kangelase kuvand on kogu narratiivi keskmes. Eepilise kangelase kuvandi eepiline suurus luuakse tema õilsate tunnete ja läbielamiste paljastamise kaudu;
Kolmesus või kolmainsus eepostes on üks peamisi kujutamistehnikaid (kangelaslikus eelpostis on kolm kangelast, kangelane teeb kolm reisi - “Ilja kolm reisi”, Novgorodi kaupmehed ei kutsu Sadkot kolm korda peole, ta loobib kolm korda liisku jne). Kõik need elemendid (isikute kolmeosalisus, tegevuse kolmekordistumine, verbaalsed kordused) esinevad kõigis eepostes.
Nad mängivad suurt rolli hüperboolid , mida kasutatakse kangelase ja tema saavutuste kirjeldamiseks. Vaenlaste kirjeldus on hüperboolne (Tugarin, Röövli ööbik), samuti on liialdatud sõdalase-kangelase tugevuse kirjeldamisega. Selles on fantastilisi elemente.
Eepose peamises narratiiviosas kasutatakse neid laialdaselt parallelismi tehnikad, kujundite astmeline kitsendamine, antitees .
Eepose tekst jaguneb alalised ja üleminekukohad. Üleminekukohad on teksti osad, mille jutustajad on esituse käigus loonud või improviseeritud; püsivad kohad - stabiilne, veidi muudetud, korratud erinevates eepostes (kangelaslahing, kangelaste sõidud, hobuse saduldamine jne). Jutuvestjad tavaliselt assimileeruvad ja kordavad neid tegevuse edenedes suurema või väiksema täpsusega. Jutustaja räägib üleminekulõike vabalt, muutes teksti ja osaliselt improviseerides. Püsi- ja üleminekukohtade kombinatsioon eepose laulmises on üks žanri omadused Vana-Vene eepos.
Bylina (vanamees) - Vanavene, hilisem vene rahvaeepiline laul kangelaslikest sündmustest või rahvusliku ajaloo tähelepanuväärsetest episoodidest 11.–16. sajandil.
Bylinad on reeglina kirjutatud toonilises värsis kahe kuni nelja rõhuga.
Mõiste "eepos" võttis esmakordselt kasutusele Ivan Sahharov kogumikus "Vene rahva laulud" 1839. aastal. Ivan Sahharov pakkus selle välja väljendi " eeposte järgi" "Jutus Igori rügemendist", mis tähendas " faktide järgi».
Entsüklopeediline YouTube
1 / 5
✪ Maailma fusion vene-jamaika muusika (Vene eepos Sadkost)
✪ Vene rahvalaulu-eepos “Ilja Muromets”
✪ Grai – Haze/Song of Dead Water (Epic Coast 2018)
✪ Lüürakujuline gusli “Slovisha” - Dobrynya ja Alyosha (fragment eeposest). Gusli, eepiline laul
Subtiitrid
Historitsism
Paljude vene eeposte keskmes on Kiievi vürsti Vladimiri kuju, keda mõnikord samastatakse Vladimir Svjatoslavitšiga. Murometsa Iljat mainitakse 13. sajandil norrakeelses “Berni Thidreki saagas” ja saksakeelses luuletuses “Ortnit” ning 1594. aastal nägi tema hauda Kiievis Püha Sofia katedraalis saksa rändur Erich Lassota. Aljoša Popovitš teenis Rostovi vürstide juures, kolis seejärel Kiievisse ja suri lahingus Kalka jõel. Esimene Novgorodi kroonika räägib, kuidas Stavr Godinovitš sai Vladimir Monomahhi viha ja uputati kahe Novgorodi kodaniku röövimise pärast; sama kroonika teine versioon ütleb, et ta oli pagendatud. Doonau Ivanovitšit mainitakse 13. sajandi kroonikates sageli vürst Vladimir Vasilkovitši ühe teenijana ning Suhman Dolmantjevitš (Odikhmantjevitš) samastati Pihkva vürsti Domantiga (Dovmont). Eepose “Kangelassõna” versioonides (“Kõndimise legend Kiievi kangelased Konstantinoopolisse"), mille 1860. aastal avaldas F. I. Buslaev ja 1881. aastal E. V. Barsov, ei toimu eepose tegevus mitte Kiievis, vaid Konstantinoopolis, tsaar Constantinuse valitsusajal, kes õhutab tatarlasi ebajumalaid Skoropejevitšit ja Tugarin Zmeevitšit. rünnata Vladimir Vseslavjevitšit Kiievis.
Eepose päritolu
Eepose päritolu ja koostise selgitamiseks on mitu teooriat:
- Mütoloogiline teooria näeb eepostes lugusid loodusnähtuste kohta ja kangelastes - nende nähtuste personifikatsiooni ja identifitseerimist iidsete slaavlaste jumalatega (Orest Miller, Afanasiev).
- Ajalooteooria seletab eeposte ajaloosündmuste jäljena, mis inimeste mälus vahel segadusse ajab (Leonid Maikov, Kvašnin-Samarin).
- Laenuteooria osutab eeposte kirjanduslikule päritolule (Theodor Benfey, Vladimir Stasov, Veselovski, Ignatius Yagich) ja mõned kipuvad nägema laene läbi ida mõju (Stasov, Vsevolod Miller), teised - läänest (Veselovski). , Sozonovitš).
Selle tulemusena andsid ühekülgsed teooriad teed segatüüpidele, võimaldades eepostes esineda rahvaelu, ajaloo, kirjanduse elemente ning laene idast ja läänest. Esialgu eeldati, et eeposed, mis on rühmitatud vastavalt tegevuskohale tsükliteks - peamiselt Kiiev ja Novgorod - on pärit Lõuna-Venemaa päritolu ja alles hiljem kandusid põhja poole; hiljem avaldati arvamust, et eeposed on kohalik nähtus (Khalansky). Sajandite jooksul tegid eeposed läbi mitmesuguseid muutusi, allusid pidevalt raamatumõjudele ning laenati palju keskaegsest vene kirjandusest, aga ka suulistest juttudest läänest ja idast. Mütoloogilise teooria järgijad jagasid vene eepose kangelased vanemateks ja nooremateks, kuni Khalanskyd pakkusid välja jaotuse ajastuteks: tatari-eelne, tatari aeg ja tatarijärgne aeg.
Eepose lugemine
Eeposed on kirjutatud toonilises värsis, milles võib olla erinev silpide arv, kuid ligikaudu sama palju rõhku. Mõned rõhulised silbid hääldatakse rõhu eemaldamisega. Samal ajal pole vaja, et ühe eepose kõigil salmidel oleks võrdne arv aktsente: ühes rühmas võib neid olla neli, teises - kolm, kolmandas - kaks. Eepilises värsis langeb esimene rõhk reeglina algusest peale kolmandale silbile ja viimane rõhk kolmandale silbile lõpust.
Kuidas Ilja heal hobusel maha hüppas,
Ta kukkus emale niiskele maale:
Kuidas niiske maaema koputab
Jah, sama all, mis ida pool.
Bylinad on vene rahvakirjanduse üks tähelepanuväärsemaid nähtusi – eepilise rahu, detailirikkuse, elava värvi, kujutatavate tegelaste eristatavuse, müütiliste, ajalooliste ja igapäevaste elementide mitmekesisuse poolest ei jää nad sugugi alla Saksa kangelaseepos ja eepos rahvatööd teised rahvad.
Bylinas on eepilised laulud vene kangelastest: siit leiame nende üldiste, tüüpiliste omaduste ja eluloo, vägitegude ja püüdluste, tunnete ja mõtete taasesituse. Kõik need laulud räägivad peamiselt ühest episoodist ühe kangelase elus. Nii saadakse rida fragmentaarset laadi laule, mis on rühmitatud vene kangelaslikkuse peamiste esindajate ümber. Laulude arv kasvab ka tänu sellele, et samast eeposest on mitu, enam-vähem erinevat versiooni. Kõiki eeposi iseloomustab lisaks kirjeldatud subjekti ühtsusele ka esituse ühtsus: need on läbi imbunud imelisuse elementidest, vabadustundest ja, nagu märkis Orest Miller, kogukonnavaimust. Miller ei kahtle, et eepilise vene eepose iseseisev vaim on vana veche vabaduse peegeldus, mida säilitasid vabad kasakad ja vabad olonetsi talupojad, kes ei olnud pärisorjuse võimu all. Sama teadlase sõnul on eepostes kehastunud kogukonnavaim sisemine side, mis ühendab vene eepost ja vene rahva ajalugu.
Stilistika
Lisaks sisemisele on märgata ka eepose väline ühtsus värsi, silbi ja keele osas: eepose värss koosneb kas daktüüli lõpuga trohheest või segameetritest - trohhee kombinatsioonidest daktüülidega või lõpuks anapestidest. Riime pole üldse ja kõik põhineb värsi kaashäälikutel ja musikaalsusel. Selle poolest, et eeposed koosnevad värssidest, erinevad need "visiitidest", milles värss on pikka aega lagunenud. proosalugu. Eepose stiili eristab rikkalik poeetiline väljendus: see on täis epiteete, paralleele, võrdlusi, näiteid ja muid poeetilisi kujundeid, kaotamata seejuures esituse selgust ja loomulikkust. Eeposed säilivad üsna suur hulk arhaismid, eriti tüüpilistes osades. Hilferding jagas iga eepose kaheks osaks: üks - muutumine vastavalt tahtmisele " jutustaja"; teine on tüüpiline, mida jutustaja peab alati edastama võimaliku täpsusega, ühtki sõna muutmata. Tüüpiline osa sisaldab kõike olulist, mida kangelase kohta öeldakse; ülejäänu kuvatakse ainult põhipildi taustana. A.Ya.Gurevichi sõnul on eepilise universumi olemus selline, et kangelasega võib kõike juhtuda ja tema enda tegevus võib olla motiveerimata.
Valemid
Eeposed on koostatud valemite alusel, mis on üles ehitatud kas stabiilset epiteeti kasutades või mitmerealiste narratiivsete klišeedena. Viimaseid kasutatakse peaaegu igas olukorras. Mõnede valemite näited:
Ta hüppas kiiresti nagu kiiretel jalgadel,
Ta viskas mardi kasuka üle ühe õla,
Ühe kõrva jaoks soobelmüts.Ta lasi hanesid, luiki,
Lastud väikesed ränd-hallid pardid.Ta hakkas hobust oma hobusega trampima,
Ta hakkas hobusega trampima, odaga torkima,
Ta hakkas seda suurt tugevat naist peksma.
Ja lööb jõuga – nagu niidaks muru.Oh, sa hunditäis, sa rohukott!
Kas te ei taha kõndida või ei saa seda kanda?Ta tuleb laiale õue,
Asetab oma hobuse keset õue
Las ta läheb valge kivikambrisse.Veel päev teise järel, nagu vihm, sajab vihma,
Ja nädalast nädalasse, kui rohi kasvab,
Ja aastast aastasse voolab nagu jõgi.Kõik laua taga vaikisid:
Väiksem maetakse suurema eest.
Suurem on maetud väiksema taha,
Ja vähimast vastus elab.
Eepose arv
Eeposte arvust aimu andmiseks pangem tähele nende statistikat, mis on antud Galakhovi "Vene kirjanduse ajaloos". Kiievi tsüklist on kogutud mõned eeposed: Moskva kubermangus - 3, Nižni Novgorodis - 6, Saratovis - 10, Simbirskis - 22, Siberis - 29, Arhangelskis - 34, Olonetsis - kuni 300. Kokku on neid umbes 400, kui mitte arvestada Novgorodi tsükli eeposi ja hilisemaid (Moskva ja teised). Kõik teadaolevad eeposed jagunevad tavaliselt nende päritolukoha järgi: Kiiev, Novgorod ja ülevenemaaline (hiljem).
Kronoloogiliselt on Orest Milleri sõnul esikohal kosjasobitajatest rääkivad eeposed. Siis tulevad need, mida nimetatakse Kiieviks ja Novgorodiks: ilmselt tekkisid need enne 14. sajandit. Siis on täiesti ajaloolised eeposed, mis pärinevad Vene riigi Moskva perioodist. Ja lõpuks eeposed, mis on seotud hilisemate aegade sündmustega.
Kaks viimast eeposekategooriat ei paku erilist huvi ega vaja põhjalikku selgitust. Seetõttu pole neid siiani üldse palju uuritud. Kuid nn Novgorodi ja eriti Kiievi tsükli eepostel on suur tähtsus. Kuigi neid eeposte ei saa vaadelda kui lugusid sündmustest, mis kunagi tõesti aset leidsid sellisel kujul, nagu need lauludes esitatakse: sellele räägib vastu imelise element. Kui eeposed ei esinda kunagi tegelikult Venemaa pinnal elanud inimeste usaldusväärset ajalugu, siis tuleb nende sisu kindlasti teisiti seletada.
Eepose õppimine
Rahvaeepose teaduslikud uurijad kasutasid kahte meetodit: ajaloolist ja võrdlevat. Rangelt võttes on need mõlemad meetodid enamikus uuringutes taandatud üheks võrdlevaks ja vaevalt on õige siinkohal viidata ajaloolisele meetodile. Tegelikult seisneb ajalooline meetod selles, et tuntud, näiteks keelelise nähtuse jaoks otsime arhiiviotsingute või hilisemate elementide teoreetilise tuvastamise kaudu üha iidsemat vormi ja jõuame nii algse, lihtsaima vormini. Eepose uurimisel ei rakendatud „ajaloolist” meetodit sugugi nii. Siin oli võimatu võrrelda uusi trükke iidsemate väljaannetega, kuna neid viimaseid meil üldse pole; teisest küljest märkis kirjanduskriitika kõige üldisemalt ainult eeposte aja jooksul toimunud muutuste olemust, puudutamata üksikuid üksikasju. Nn ajalooline meetod eeposte uurimisel seisnes rangelt võttes eeposte süžeede võrdlemises kroonikate omadega; ja kuna võrdlev meetod oli see, kus eeposte süžeed võrreldi teiste rahvapäraste (enamasti müütiliste) või välismaiste teoste süžeega, siis selgub, et siin ei ole erinevus sugugi mitte meetodis endas, vaid lihtsalt võrdlusmaterjal. Nii et sisuliselt on ainult võrdleva meetodiga põhjendatud neli peamist eeposte päritolu teooriat: ajaloolis-argipäevane, mütoloogiline, laenuteooria ja lõpuks segateooria, millel on nüüd suurim tunnustus.
Eepilised lood
Enne teooriate endi visandamist tuleks öelda paar sõna eepiliste lugude tähenduse kohta. Iga kirjandusteose võib jagada mitmeks tähtsamad hetked kirjeldatav tegevus; nende hetkede kogusumma moodustab selle teose süžee. Seega on krundid enam-vähem keerulised. Samal süžeel võib põhineda mitu kirjandusteost, mis isegi sekundaarsete muutuvate tunnuste, näiteks tegevusmotiivide, tausta, kaasnevate asjaolude jms tõttu võivad esmapilgul tunduda täiesti erinevad. Võib isegi minna kaugemale ja öelda, et iga süžee eranditult on alati aluseks suuremale või väiksemale hulgale kirjandusteostele ning et väga sageli on moodsaid süžeesid, mida töödeldakse peaaegu üheaegselt igal pool maakera. . Kui nüüd leiame ühise süžee kahes või enamas kirjandusteoses, siis siin on lubatud kolm selgitust: kas neis mitmes paikkonnas arenesid süžeed iseseisvalt, üksteisest sõltumatult ja moodustavad seega peegelduse. päris elu või loodusnähtused; või on need maatükid päritud mõlema rahva poolt ühistelt esivanematelt; või lõpuks laenasid üks rahvas krundi teiselt. Juba a priori võime öelda, et süžeede iseseisva kokkulangemise juhtumeid peaks olema väga harva ja mida keerulisem on süžee, seda iseseisvam see peaks olema. See on peamiselt aluseks ajaloolis-argipäeva teooriale, mis kaotab täielikult silmist vene eeposte süžee sarnasuse teiste rahvaste teostega või peab seda juhuslikuks nähtuseks. Selle teooria kohaselt on kangelased vene rahva erinevate klasside esindajad, eeposed aga poeetilised ja sümboolsed lood ajaloolistest juhtumitest või pildid rahvaelu nähtustest. Mütoloogiline teooria põhineb esimesel ja teisel oletusel, mille kohaselt on sarnased süžeed indoeuroopa rahvaste teostes päritud ühistelt esivanematelt; Sõltumatute rahvaste süžeede sarnasus on seletatav sellega, et erinevates riikides vaadeldi sama loodusnähtust, mis oli sarnaste süžeede materjaliks, ühtemoodi ja tõlgendati seda ühtemoodi. Lõpetuseks lähtub laenamisteooria 3. seletusest, mille kohaselt kandusid vene eeposte süžeed Venemaale idast ja läänest.
Kõik ülaltoodud teooriad eristusid äärmuste poolest; Näiteks ühelt poolt väitis Orest Miller oma "Kogemuses", et võrdlev meetod tagab, et võrreldavates töödes kuuluvad erinevad rahvad, mida teravamalt, seda kindlamad erinevused ilmnesid; teisalt avaldas Stasov otse arvamust, et eeposed on laenatud idast. Lõpuks jõudsid teadlased siiski järeldusele, et eeposed moodustavad väga keeruka nähtuse, milles segunevad heterogeensed elemendid: ajaloolised, igapäevased, müütilised ja laenatud. A. N. Veselovski andis mõned juhised, mis võivad uurijat suunata ja kaitsta teda laenamisteooria meelevaldsuse eest; nimelt kirjutab õppinud professor Rahvahariduse Ministeeriumi Ajakirja CCXXIII numbris: „Selleks, et tõstatada jutusüžeede ülekandmise küsimust, on vaja varuda piisavaid kriteeriume. Tuleb arvestada tegeliku mõjutamisvõimaluse ja selle väliste jälgedega enda nimedes ja võõra elu jäänustes ja sarnaste märkide kogumikus, sest iga inimene võib olla petlik. Khalansky ühines selle arvamusega ja nüüd on eeposte uurimine asetatud õigele vaatenurgale. Praegu on eeposte teaduslike uurijate peamine soov allutada need teosed võimalikult põhjalikule analüüsile, mis peaks viimaks näitama, et just eeposes on vene rahva vaieldamatu omadus kui sümboolne pilt loodus-, ajaloo- või igapäevanähtus ja see, mis on hõivatud teiste rahvaste poolt.
Aeg volditud eeposteks
Eeposte tekkeaja kohta väljendas end kõige kindlamalt Leonid Maykov, kirjutades: „Kuigi eeposte süžeede hulgas on neid, mis ulatuvad tagasi indoeuroopa muistendite eelajaloolise suguluse ajastusse, on siiski kogu eepost. eeposte sisu, sealhulgas need iidsed legendid on esitatud väljaandes, mida saab dateerida ainult positiivsesse ajalooperioodi. Eepose sisu kujunes välja 12. sajandi jooksul ning kinnistus apanaažiperioodi teisel poolel 13. ja 14. sajandil. Sellele võib lisada Khalansky sõnad: „14. sajandil rajati piirilinnused ja kindlused, rajati piirivalve ja sel ajal kujutati eelpostil seisvate kangelaste kuju, kaitstes Püha Vene maa piire, moodustati." Lõpuks, nagu märgib Orestes Miller, tõestab eeposte suurt iidsust tõsiasi, et need kujutavad kaitsepoliitikat, mitte ründavat.
Eepose päritolukoht
Eeposte tekkekoha osas lähevad arvamused lahku: levinuim teooria eeldab, et eeposed on lõunavene päritolu, et nende algne alus on lõunavene keel. Alles aja jooksul, seoses inimeste massilise rändega Lõuna-Venemaalt Venemaa põhjaossa, kanti eeposed sinna üle ja siis nende algsel kodumaal unustati need muude kasakate mõtteid tekitanud asjaolude mõjul. Khalansky võttis selle teooria vastu sõna, mõistis samal ajal hukka algse ülevenemaalise eepose teooria. Ta ütleb: „Ülevenemaaline iidne eepos on samasugune väljamõeldis kui iidne ülevene keel. Igal hõimul oli oma eepos – Novgorod, Sloveenia, Kiiev, Poljan, Rostov (vrd Tveri kroonika juhiseid), Tšernigov (legendid Nikoni kroonikas). Kõik teadsid Vladimirist kui kogu iidse vene elu ümberkujundajast ja kõik laulsid temast ning üksikute hõimude vahel toimus poeetilise materjali vahetus. 14. ja 15. sajandil sai Moskvast vene eepose koguja, mis samal ajal koondus üha enam Kiievi tsüklisse, kuna Kiievi eeposel oli laulutraditsiooni, usuliste suhete tõttu teistele assimileeriv mõju. jne; Nii viidi 16. sajandi lõpul lõpule eeposte ühendamine Kiievi ringiks (kuigi kõik eeposed sellega ei liitunud: kogu Novgorodi tsükkel ja mõned üksikud eeposed kuuluvad nende hulka, näiteks Surovetsi-Suzdali kohta). ja Saul-Levanidovitši kohta). Seejärel levisid eeposed Moskva kuningriigist Venemaa kõikidesse suundadesse tavalise ülekande, mitte aga väljarände kaudu põhja poole, mida aga ei juhtunud. Need on üldiselt Khalansky seisukohad sellel teemal. Maikov ütleb, et maleva tegevus, mis väljendub selle esindajate-kangelaste vägitegudes, on eepos. Nii nagu meeskond külgnes printsiga, on kangelaste tegevus alati seotud ühe peamise isikuga. Sama autori väitel laulsid eeposid härjamehed ja gudošnikud, mängides helisevat kevadharfi ehk gudki ning neid kuulasid peamiselt bojaarid, salk.
Seda, mil määral on eeposte uurimine endiselt ebatäiuslik ja milliste vastuoluliste tulemusteni see mõned teadlased on viinud, saab hinnata vähemalt ühe järgmistest faktidest: Orestes Miller, laenamisteooria vaenlane, kes püüdis leida puhtalt rahvapärane vene tegelane eepostes kõikjal ütleb: "Kui kajastub mingi idapoolne mõju vene eepostele, aga ainult neile, mis erinevad kogu oma igapäevase stiili poolest vanaslaavi stiilist; Nende hulka kuuluvad eeposed Solovõ Budimirovitšist ja Tšuril Plenkovitšist. Ja teine vene teadlane Khalansky tõestab, et eepos Ööbik Budimirovitšist on kõige tihedamas seoses suurvene pulmakaristustega. See, mida Orest Miller pidas vene rahvale täiesti võõraks – see tähendab tüdruku enda kositamist –, on Khalansky sõnul mõnel pool Lõuna-Venemaal veel praegugi olemas.
Esitagem siin aga vähemalt üldjoontes enam-vähem usaldusväärseid Venemaa teadlaste uurimistulemusi. Et eeposed on läbi teinud palju ja pealegi tugevaid muutusi, pole kahtlustki; kuid praegu on äärmiselt raske täpselt öelda, millised need muutused olid. Lähtudes tõsiasjast, et kangelaslikku või kangelaslikku olemust ennast eristavad kõikjal samad omadused - füüsilise jõu liig ja ebaviisakus, mis on sellisest liialdusest lahutamatud, väitis Orest Miller, et Vene eepost oleks selle olemasolu esimestel etappidel pidanud eristama sama ebaviisakus; aga kuna koos rahvamoraali pehmenemisega kajastub sama pehmenemine ka rahvaeeposes, siis tuleb tema hinnangul seda pehmenemisprotsessi kindlasti lubada ka vene eepose ajaloos. Sama teadlase sõnul arenesid eeposed ja muinasjutud samal alusel. Kui eepose oluline omadus on ajalooline ajastus, siis mida vähem on see eeposes märgatav, seda lähemale muinasjutule. Nii saab selgeks teine protsess eepose arengus: suletus. Kuid Milleri sõnul on ka eeposi, milles ajaloolist viidet üldse pole, ja samas ei selgita ta meile, miks ta selliseid teoseid muinasjutuks ei pea (“Kogemus”). Siis on Milleri sõnul muinasjutu ja eepose erinevus selles, et esimeses unustati müütiline tähendus varem ja piirdub see üldiselt maaga; teises muutus müütiline tähendus, kuid mitte unustus.
Seevastu Maikov märkab eepostes soovi imelist siluda. Imeline element mängib muinasjuttudes teistsugust rolli kui eeposes: seal moodustavad imelavastused süžee põhisüžee, eeposes aga vaid täiendavad päriselust võetud sisu; nende eesmärk on anda kangelastele ideaalsem iseloom. Wolneri järgi on eeposte sisu praegu müütiline, vorm aga ajalooline, eriti kõik tüüpilised kohad: nimed, kohanimed jne; epiteedid vastavad nende isikute ajaloolisele, mitte eepilisele iseloomule, kellele need viitavad. Kuid esialgu oli eeposte sisu hoopis teistsugune, nimelt tõeliselt ajalooline. See juhtus Vene kolonistide eeposte ülekandmisel lõunast põhja: järk-järgult hakkasid need kolonistid unustama iidne sisu; neid kandsid uued lood, mis olid rohkem nende maitse järgi. Tüüpilised kohad jäid puutumata, kuid kõik muu muutus aja jooksul.
Yagichi sõnul kõik venelased rahvaeepos läbinisti kristlik-mütoloogilistest legendidest läbi imbunud, olemuselt apokrüüfilised ja mitteapokrüüfilised; Sellest allikast laenati palju sisu ja motiive. Uued laenud on iidse materjali tagaplaanile jätnud ja seetõttu võib eeposed jagada kolme kategooriasse:
- ilmselgelt laenatud piibelliku sisuga lauludele;
- algselt laenatud sisuga lugudele, mida aga töödeldi iseseisvamalt
- laulud on läbinisti rahvalikud, kuid sisaldavad episoode, üleskutseid, fraase, kristlikust maailmast laenatud nimesid.
Orestes Miller ei nõustu sellega täielikult, väites, et eepose kristlik element puudutab ainult välimust. Üldiselt võib aga nõustuda Maykoviga, et eeposed allusid uutele asjaoludele ja ka laulja isiklike vaadete mõjule pidevalt ümbervaatamisele.
Sama ütleb Veselovski, väites, et eepos näib olevat materjal, mis ei allunud mitte ainult ajaloolisele ja igapäevasele kasutusele, vaid ka kõikidele suulise ümberjutustamise õnnetustele (“Lõunavene eepos”).
Sukhmani eeposes näeb Wolner isegi 18. sajandi uusima sentimentaalse kirjanduse mõju ja Veselovski eeposest “Kuidas kangelased surid välja Venemaal” ütleb nii: “Eepose kahte poolt ühendab väga kahtlase iseloomuga levinud koht, mis näib näitavat, et eepose väliskülge puudutas esteetiliselt korrigeeriv käsi. Lõpuks ei ole üksikute eeposte sisus raske märgata mitmeajalisi kihte (Aljoša Popovitši tüüp), mitme algselt iseseisva eepose segunemist üheks (Volga Svjatoslavitš või Volkh Vseslavitš), see tähendab kahe süžee ühendamist. , ühe eepose laenamine teisest (Volneri sõnul Dobrõnjat käsitlevate eeposte algus Volga eepostest ja lõpp Ivan Godinovitši eepostest), akretsioon (Kirša eepos Solove Budimirovitšist), suurem või eepose väiksemat kahju (Rõbnikovi laialt levinud eepos Berini pojast Veselovski järgi) jne.
Jääb öelda eeposte ühe poole, nimelt nende praeguse episoodilisuse, fragmentaarsuse kohta. Sellest räägib põhjalikumalt kui teised Orestes Miller, kes arvasid, et algselt moodustasid eeposed terve rea iseseisvaid laule, kuid aja jooksul hakkasid rahvalauljad neid laule suurteks tsükliteks siduma: ühesõnaga toimus sama protsess, mis aastal. Kreeka, India, Iraan ja Saksamaa viisid terviklike eeposte loomiseni, mille jaoks eraldi rahvalaulud teenis ainult materjalina. Miller tunnistab ühtse, tervikliku Vladimirovi ringi olemasolu, mida hoitakse mälestustes lauljatele, kes omal ajal suure tõenäosusega moodustasid tihedalt vennaskondi. Nüüd pole selliseid vendi, lauljad on eraldatud ja vastastikkuse puudumisel ei suuda keegi nende vahel oma mällu salvestada eranditult kõiki eepilise ahela lülisid. Kõik see on väga kaheldav ega põhine ajaloolistel andmetel; Tänu põhjalikule analüüsile võib koos Veselovskiga vaid oletada, et „mõned eeposed, näiteks Hilferding 27 ja 127, on esiteks eepose Kiievi ühendusest eraldamise ja teisejärgulise katse need sellesse seosesse tuua. pärast arengut küljel" (" Lõuna-Vene eepos"). - Toim. 3. - L.:
. - lk 268–275.
Artikli sisu EPILINE - rahvaeepiline laul, vene traditsioonile iseloomulik žanr. Eepose süžee aluseks on mõni kangelaslik sündmus või tähelepanuväärne episood Venemaa ajaloost (sellest ka eepose rahvapärane nimi - "vana mees", "vana naine", mis tähendab, et tegevus, mille kohta me räägime
, toimus minevikus). Mõiste “eepos” võeti teaduslikku kasutusse 19. sajandi 40ndatel. folklorist I. P. Sahharov (1807–1863).
Paljude sajandite jooksul on välja töötatud ainulaadsed eepose poeetikale iseloomulikud võtted ja ka nende teostusviis. Iidsetel aegadel usuti, et jutuvestjad mängisid endaga harfil kaasa ja hiljem esitati eeposi retsitatiivina. Eepilisi luuletusi iseloomustab eriline puhttooniline eepiline värss (mis põhineb ridade võrreldavusel pingete arvuga, millega saavutatakse rütmiline ühtlus). Kuigi jutuvestjad kasutasid eeposte esitamisel vaid üksikuid meloodiaid, rikastasid nad laulu mitmekesise intonatsiooniga ja muutsid ka oma hääletämbrit.
Eepose rõhutatult pidulik esituslaad, mis räägib kangelaslikest ja sageli traagilistest sündmustest, määras vajaduse tegevust pidurdada (takistus). Selleks kasutatakse tehnikat, mida nimetatakse kordamiseks, ja mitte ainult üksikuid sõnu korratakse: ... see palmik, palmik, …kaugelt, kaugelt, imeline imeline(tautoloogilised kordused), aga ka sünonüümide intensiivistamine: võitlema, austusavaldused, (kordused on sünonüümid), sageli on ühe rea lõpp teise algus: Ja nad jõudsid Pühale Venemaale / Pühale Venemaale ja Kiievi linna..., ei ole harvad juhud, kui terveid episoode korratakse kolm korda täiustatud efektiga ja mõned kirjeldused on äärmiselt üksikasjalikud. “Ühiskohtade” olemasolu on eeposele iseloomulik ka sarnaste olukordade kirjeldamisel kasutatakse teatud vormeliväljendeid: nii (ja ülimalt detailselt) kujutatakse hobuse saduldamist; Ah, Dobrynya tuleb avarasse õue, / Saduldab hea hobuse valjad, / Paneb punuvaljad, / Paneb dressipluusid dressipluusi peale, / Paneb vildid viltidele, / pääle paneb Tšerkassi sadula . / Ja ta tõmbas vööd kõvasti, / Ja vööd olid ülemere siidist, / Ja ülemere siidist Šolpanski, / Kaasanist kuulsusrikkast vasest pandlad, / Siberi damaski rauast nööpnõelad, / Ei ilus bass, vennad, hästi tehtud. , / Ja kindlustuse jaoks oli see kangelaslik. KOHTA " ühised kohad"sisaldab ka peo kirjeldust (enamasti vürst Vladimiri juures), pidusööki, kangelaslikku ratsutamist hurthobusel. Rahvajutuvestja võis selliseid stabiilseid valemeid kombineerida oma äranägemise järgi.
Eeposte keelt iseloomustavad hüperboolid, mille abil jutustaja rõhutab tegelaste erilist esiletõstmist väärivaid iseloomuomadusi või välimust. Teine võte, mis määrab kuulaja suhtumise eeposse, on epiteet (vägev, püha venelane, kuulsusrikas kangelane ja räpane, kuri vaenlane) ning sageli leitakse stabiilseid epiteete (vägivaldne pea, kuum veri, sassis jalad, tuleohtlikud pisarad). Sarnast rolli mängivad ka järelliited: kõike kangelastega seonduvat mainiti deminutiivsetes vormides (kübar, väike pea, dumushka, Aljosenka, Vasenka Buslajevitš, Dobrinjuška jne), kuid negatiivsed tegelased kutsuti Ugryumishch, Ignatyishch, Batuischi kuningas, räpane Ugarištš. Märkimisväärse koha hõivavad assonants (vokaalihelide kordamine) ja alliteratsioon (konsonanthelide kordamine), värsi täiendavad organiseerimiselemendid.
Bylinas on reeglina kolm osa: refrään (tavaliselt ei ole otseselt sisuga seotud), mille ülesandeks on laulu kuulamiseks valmistumine; algus (selle piirides rullub tegevus lahti); lõppu.
Tuleb märkida, et üht-teist kunstilised tehnikad, mida eeposes kasutatakse, määravad selle teema (näiteks jaoks kangelaseepos antitees on iseloomulik).
Jutustaja pilk ei pöördu kunagi minevikku ega tulevikku, vaid jälgib kangelast sündmuselt sündmusele, kuigi vahemaa nende vahel võib varieeruda mitmest päevast mitme aastani.
Eepose süžeed.
Vaatamata sama eepose paljudele salvestatud versioonidele on eepiliste lugude arv väga piiratud: neid on umbes 100, mis põhinevad kangelase kosjasobidel või võitlusel oma naise pärast (. Sadko, Mihhailo Potyk, Ivan Godinovitš, Doonau, Kozarin, Solovey Budimirovitš ja hiljem - Aloša Popovitš ja Jelena Petrovitšna, Kuum Bludovitš); võitleb koletistega ( Dobrynya ja madu, Aljoša ja Tugarin, Ilja ja Idolištše, Ilja ja röövel ööbik); võitlus välismaiste sissetungijate vastu, sealhulgas: tatari rüüsteretkede tõrjumine ( Ilja tüli Vladimiriga, Ilja ja Kalin, ), sõjad leedulastega ( Eepos leedulaste haarangust).
Satiirilised eeposed või eepilised paroodiad eristuvad ( Hertsog Stepanovitš, Võistlus Churilaga).
Peamised eepilised kangelased.
Vene “mütoloogilise koolkonna” esindajad jagasid eeposte kangelased “vanemateks” ja “nooremateks” kangelasteks. Nende arvates olid "vanemad" (Svjatogor, Doonau, Volkh, Potõka) neid käsitlevate elementaarsete jõudude personifikatsioon, mis peegeldas ainulaadselt Vana-Vene mütoloogilisi vaateid. “Nooremad” kangelased (Ilja Muromets, Aljoša Popovitš, Dobrynya Nikitich) on tavalised surelikud, uue ajaloolise ajastu kangelased ja seetõttu on neil minimaalselt mütoloogilised tunnused. Hoolimata asjaolust, et hiljem esitati sellise klassifikatsiooni vastu tõsiseid vastuväiteid, leidub sellist jaotust teaduskirjanduses endiselt.
Kangelaste kujutised on rahva vapruse, õigluse, patriotismi ja jõu etalon (pole asjata, et üks esimesi tollal erakordse kandevõimega Vene lennukiid sai selle loojate poolt nimeks Ilja Muromets).
Svjatogor
viitab vanimatele ja populaarseimatele eeposekangelastele. Juba tema nimi viitab seosele loodusega. Ta on pikk ja võimas, et maa teda vaevalt talub. See pilt sündis Kiievi-eelsel ajastul, kuid muutus hiljem. Meieni on jõudnud vaid kaks lugu, mis olid algselt seotud Svjatogoriga (ülejäänud tekkisid hiljem ja on oma olemuselt katkendlikud): lugu Svjatogori sadulakoti avastamisest, mis, nagu mõnes versioonis täpsustatud, kuulus teisele eepilisele kangelasele Mikula Seljaninovitšile. . Kott osutub nii raskeks, et kangelane ei saa seda tõsta, ta pingutab end ja saab surres teada, et selles kotis on "kõik maised koormad". Teine süžee räägib Svjatogori surmast, kes kohtub teel kirstuga, millel on kiri: "Kellele on määratud kirstu lamama, see lamab" ja otsustab õnne proovida. Niipea, kui Svjatogor heidab, hüppab kirstu kaas ise üles ja kangelane ei saa seda liigutada. Enne surma annab Svjatogor oma jõu üle Ilja Murometsale, seega annab antiikaja kangelane teatepulga üle esiplaanile kerkivale eepose uuele kangelasele.
Ilja Muromets,
kahtlemata eeposte populaarseim kangelane, vägev kangelane. Eepos teda noormehena ei tunne, ta on halli habemega vanamees. Kummalisel kombel ilmus Ilja Muromets hiljem kui tema eepilised nooremad seltsimehed Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich. Tema kodumaa on Muromi linn, Karacharovo küla.
Talupojapoeg, haige Ilja, "istus 30 aastat ja kolm aastat pliidil". Ühel päeval tulid majja rännumehed, kes jalutasid kalikiga. Nad ravisid Ilja terveks, andes talle kangelasliku jõu. Nüüdsest on ta kangelane, kes on määratud teenima Kiievi linna ja vürst Vladimirit. Teel Kiievisse võidab Ilja Röövli Ööbiku, paneb ta Torokisse ja viib vürsti õukonda. Muudest Ilja vägitegudest väärib mainimist tema võit Kiievit piiranud ebajumala üle, kes keelas kerjamise ja Jumala nime mäletamise. Siin tegutseb Eelija usu kaitsjana.
Tema suhted prints Vladimiriga ei kulge libedalt. Talupojakangelast ei kohta vürsti õukonnas austusega, teda koheldakse kingitustega ja talle ei anta pidusöögil aukohta. Mässumeelne kangelane istub seitsmeks aastaks keldrisse ja on määratud nälga. Ainult tatarlaste rünnak linnale eesotsas tsaar Kaliniga sunnib printsi Iljalt abi paluma. Ta kogub kangelased kokku ja astub lahingusse. Lüüa saanud vaenlane põgeneb, lubades, et ei naase kunagi Venemaale.
Dobrinja Nikititš
- Kiievi tsükli eeposte populaarne kangelane. See kangelase-madu võitleja sündis Rjazanis. Ta on vene kangelastest kõige viisakam ja kombekam, pole asjata, et Dobrynya tegutseb keerulistes olukordades alati saadiku ja läbirääkijana. Dobrynya nimega seotud peamised eeposed: Dobrynya ja madu, Dobrynya ja Vassili Kazemirovitš, Võitlus Dobrynya ja Doonau vahel, Dobrynya ja Marinka, Dobrynya ja Alyosha.
Aloša Popovitš
– pärit Rostovist, ta on katedraali preestri poeg, kuulsast kangelaste kolmainsusest noorim. Ta on julge, kaval, kergemeelne, aldis naljale ja naljadele. Ajalookooli kuuluvad teadlased uskusid, et see eepiline kangelane sai alguse Kalka lahingus hukkunud Aleksander Popovitšist, kuid D. S. Likhachev näitas, et tegelikkuses toimus vastupidine protsess, väljamõeldud kangelase nimi sisenes kroonikasse. Aljosha Popovitši kuulsaim tegu on võit Tugarin Zmeevitši üle. Bogatyr Alyosha ei käitu alati väärikalt, on ta sageli edev ja hooplev. Tema kohta käivate eeposte hulgas - Aloša Popovitš ja Tugarin, Aloša Popovitš ja Petrovitši õde.
Sadko
on ka üks iidsed kangelased Lisaks on ta võib-olla Novgorodi tsükli eeposte kuulsaim kangelane. Iidne süžee Sadkost, mis räägib sellest, kuidas kangelane merekuninga tütart kostis, muutus hiljem keerulisemaks ja iidse Novgorodi elu kohta ilmnesid üllatavalt realistlikud detailid.
Eepos Sadkost jaguneb kolmeks suhteliselt iseseisvaks osaks. Esimeses saab guslar Sadko, kes on merekuningale oma mänguoskusega muljet avaldanud, temalt nõu, kuidas rikkaks saada. Sellest hetkest peale pole Sadko enam vaene muusik, vaid kaupmees, rikas külaline. Järgmises laulus teeb Sadko Novgorodi kaupmeestega kihlveo, et saab kõik Novgorodi kaubad ära osta. Mõnes eepose versioonis Sadko võidab, mõnes, vastupidi, lüüakse, kuid igal juhul lahkub ta linnast kaupmeeste sallimatu suhtumise tõttu temasse. Viimane laul räägib Sadko teekonnast üle mere, mille käigus merekuningas ta enda juurde kutsub, et abielluda oma tütrega ja jätta ta veealusesse kuningriiki. Kuid Sadko, hüljanud kaunid printsessid, abiellub Novgorodi jõge kehastava merineitsi Tšernavuškaga ja toob ta oma kodukaldale. Sadko naaseb oma "maise naise" juurde, jättes maha merekuninga tütre. V.Ya juhib tähelepanu sellele, et eepos Sadkost on Vene eeposes ainus, kus kangelane läheb teispoolsusse (veealusesse kuningriiki) ja abiellub teispoolsusega. Need kaks motiivi viitavad nii süžee kui ka kangelase iidsusele.
Vassili Buslajev.
Sellest alistamatust ja vägivaldsest Veliki Novgorodi kodanikust on teada kaks eepost. Oma mässus kõigi ja kõige vastu ei taotle ta muud eesmärki kui soov märatseda ja eputada. Novgorodi lesknaise poeg, jõukas linnaelanik Vassili näitas juba varasest noorusest peale eakaaslastega võitlustes oma ohjeldamatut tuju. Suureks saades kogus ta meeskonna, et võistelda kogu Veliki Novgorodiga. Lahing lõpeb Vassili täieliku võiduga. Teine eepos on pühendatud Vassili Buslajevi surmale. Oma meeskonnaga Jeruusalemma reisinud Vassili pilkab keelust hoolimata surnud pead, ujub Jeerikos alasti ja eirab leitud kivile kirjutatud nõuet (üle kivi ei saa pikisuunas hüpata). Vassili hakkab oma loomuse alistamatuse tõttu sellest üle hüppama ja galopeerima, saab jalaga kivile kinni ja murrab pea. See vene looduse ohjeldamatuid kirgi kehastav tegelane oli M. Gorki lemmikkangelane. Kirjanik salvestas hoolikalt tema kohta materjale, hellitades mõtet kirjutada Vaska Buslajevist, kuid saades teada, et A. V. Amfiteatrov kirjutab sellest kangelasest näidendit, andis ta kõik kogutud materjalid oma kaaskirjanikele. Seda näidendit peetakse üheks parimad teosed A.V.Amfiteatrova.
Eepose arengu ajaloolised etapid.
Teadlased on eriarvamusel, millal eepilised laulud Venemaal ilmusid. Mõned omistavad oma välimuse 9.–11. sajandile, teised 11.–13. Üks on kindel – nii kaua eksisteerinud, suust suhu edasi kandudes ei jõudnud eeposed meieni oma algsel kujul, nad tegid läbi palju muutusi, kuna poliitiline süsteem, nii sise- kui välispoliitiline olukord, kuulajate ja esitajate maailmavaade. On peaaegu võimatu öelda, mis sajandil see või teine eepos loodi, osa peegeldab vene eepose varasemat, osa hilisemat arenguetappi, teistes eepostes eristavad uurijad hilisemate kihtide all väga iidseid teemasid.
V. Ya Propp uskus, et kõige iidsemad on süžeed, mis on seotud kangelase kosjasobide ja madude võitlusega. Selliseid eeposte iseloomustavad elemendid, mis on olulised ka muinasjutu jaoks, eriti: süžeekomponentide kolmekordistamine (Ilja jookseb ristteel vastu kivi, millel on üht või teist saatust ennustav kiri, ja valib järjestikku kõik kolm teed ), keeld ja keelu rikkumine (Dobrynya on keelatud ujuda Puchai jões), samuti iidsete mütoloogiliste elementide olemasolu (mao isast sündinud Volkhil on loomades reinkarnatsiooni anne, Tugarin Zmeevitš erinevaid valikuid eepos ilmub kas maona või antropomorfsete tunnustega maona või kas inimliku või ussilise olemusega olendina; Samamoodi osutub röövel ööbik kas linnuks või meheks või ühendab isegi mõlemad omadused).
Kõige rohkem meieni jõudnud eeposi pärineb 11.–13.–14. sajandist. Need loodi Venemaa lõunapoolsetes piirkondades - Kiievis, Tšernigovis, Galicia-Volynis, Rostov-Suzdal. Sel perioodil oli kõige aktuaalsem teema vene rahva võitlusest Kiievi Venemaale haaranud nomaadide ja hiljem hordi sissetungijate vastu. Eeposed hakkavad koonduma Isamaa kaitsmise ja vabastamise süžee ümber, mis on isamaaliste tunnetega erksavärviline. Rahva mälus on rändvaenlasele säilinud vaid üks nimi - tatar, kuid teadlased leiavad eeposte kangelaste nimede hulgast mitte ainult tatari, vaid ka polovtsia sõjaväejuhtide nimesid. Eepostes on tuntav soov tõsta rahva vaimu, väljendada armastust kodumaa vastu ja ägedat viha võõrvallutajate vastu, kiidetakse võimsate ja võitmatute rahvakangelaste vägitegusid. Sel ajal said populaarseks Ilja Murometsa, Doonau kosjasobitaja, Aljosa Popovitši, Dobrynya Nikitichi, Vassili Kazemirovitši, Mihhailo Danilovitši ja paljude teiste kangelaste pildid.
Moskva riigi kujunemisega, alates 16. sajandist, taanduvad kangelaseeposed järk-järgult tagaplaanile, huumorid muutuvad aktuaalsemaks ( Vavila ja pätid, Linnud) ja satiirilised eeposed oma teravusega sotsiaalsed konfliktid. Nad kirjeldavad kangelaste vägitegusid rahulikus elus, peategelased seisavad vastamisi vürstide ja bojaaridega ning nende ülesanne taandub omaenda perekonna ja au kaitsmisele (Sukhman, Danilo Lovchanin), samal ajal kui härrasmeeste eeposed naeruvääristavad ühiskonna valitsevaid kihte. Samal ajal tekib uus žanr- ajaloolised laulud, mis räägivad konkreetsetest ajaloolistest sündmustest, mis toimusid 13.–19. sajandini, puudub eeposele omane väljamõeldis ja liialdus ning lahingutes võib kangelasena tegutseda korraga mitu inimest või terve armee.
17. sajandil eeposed hakkavad tasapisi välja tõrjuma vene publikule kohandatud tõlgitud rüütliromaane, samas jäävad nad populaarseks rahvameelelahutuseks. Samal ajal ilmusid esimesed kirjalikud ümberjutustused eepiliste tekstide kohta.
Ajalooline tegelikkus ja fiktsioon eepostes.
Reaalsuse ja väljamõeldise suhe eeposes pole ilmselgete fantaasiate kõrval sugugi otsekohene, seal peegeldub Vana-Vene elu. Paljude eepiliste episoodide taga on märgata reaalseid sotsiaalseid ja argiseid suhteid, arvukalt iidsetel aegadel aset leidnud sõjalisi ja sotsiaalseid konflikte. Tähelepanuväärne on ka see, et eepostes antakse hämmastava täpsusega edasi teatud üksikasju igapäevaelust ning sageli kirjeldatakse seda piirkonda, kus tegevus toimub, hämmastava täpsusega. Samuti pole huvita, et isegi mõne eepilise tegelase nimed on jäädvustatud kroonikates, kus neid jutustatakse tõeliste isiksustena.
Sellegipoolest ei järginud rahvajutuvestjad, kes laulsid vürstirühma vägitegusid, erinevalt kroonikutest, sündmuste kronoloogilist käiku, vastupidi, rahvamälu säilitas hoolikalt ainult kõige silmatorkavamad ja tähelepanuväärsemad ajaloolised episoodid, olenemata nende asukohast ajateljel. Tihe ühendus ümbritsev reaalsus määras eeposte süsteemi ja süžee kujunemise ja muutumise, vastavalt Vene riigi ajaloo kulgemisele. Veelgi enam, žanr ise eksisteeris kuni 20. sajandi keskpaigani, loomulikult läbides mitmesuguseid muutusi.
Eepose tsüklistamine.
Kuigi tänu erilisele ajaloolised tingimused Venemaal ei kujunenud ühtne eepos kunagi kuju, hajutatud eepilised laulud vormitakse tsükliteks kas kangelase ümber või vastavalt piirkonna kogukonnale, kus nad elasid. Puudub eeposte klassifikatsioon, mida kõik uurijad üksmeelselt aktsepteeriksid, aga tavaks on välja tuua Kiievi ehk “Vladimirovi”, Novgorodi ja Moskva tsüklid. Lisaks neile on eeposed, mis ei mahu ühtegi tsüklisse.
Kiievi ehk “Vladimirovi” tsükkel.
Nendes eepostes kogunevad kangelased vürst Vladimiri õukonna ümber. Prints ise vägitegusid ei tee, aga Kiiev on keskus, mis meelitab ligi kangelasi, keda kutsutakse kaitsma oma kodumaad ja usku vaenlaste eest. V.Ya usub, et Kiievi tsükli laulud ei ole vaid Kiievi oblastile iseloomulikud eeposed Kiievi Venemaa. Aja jooksul muutus Vladimiri kuvand, prints omandas paljudes eepostes legendaarse valitseja jaoks ebatavalisi jooni, ta on argpükslik, kuri ja alandab kangelasi sageli tahtlikult (; Aloša Popovitš ja Tugarin, Ilja ja Idolištše, Ilja tüli Vladimiriga).
Novgorodi tsükkel.
Eeposed erinevad järsult "Vladimirovi" tsükli eepostest, mis pole üllatav, kuna Novgorod ei tundnud kunagi tatari sissetungi, vaid oli suurim kaubanduskeskus. iidne Venemaa. Ka Novgorodi eeposte kangelased (Sadko, Vassili Buslajev) on teistest väga erinevad.
Moskva tsükkel.
Need eeposed peegeldasid Moskva ühiskonna kõrgemate kihtide elu. Eepose Khoten Bludovitšist, hertsogist ja Tšurilist on palju Moskva riigi tõusu ajastule iseloomulikke detaile: kirjeldatakse linlaste riietust, moraali ja käitumist.
Kahjuks ei arenenud vene kangelaseepos täielikult välja, see eristabki seda teiste rahvaste eepostest. Luuletaja N.A. Zabolotsky püüdis oma elu lõpus teha enneolematu katse - luua ühtne poeetiline eepos erinevate eeposte ja eepiliste tsüklite põhjal. Surm takistas tal seda julget plaani ellu viimast.
Vene eeposte kogumine ja avaldamine.
Esimene vene eepiliste laulude salvestus tehti 17. sajandi alguses. Inglane Richard James. Esimese märkimisväärse töö eeposte kogumisel, millel oli tohutu teaduslik tähendus, tegi aga 18. sajandi 40.–60. aastate paiku kasakas Kirša Danilov. Tema kogutud kogu koosnes 70 laulust. Esimest korda avaldati mittetäielikud ülestähendused alles 1804. aastal Moskvas, pealkirja all Vana-vene luuletused ja olid pikka aega ainus vene eepiliste laulude kogu.
Järgmise sammu vene eepiliste laulude uurimisel tegi P. N. Rybnikov (1831–1885). Ta avastas, et Olonetsi provintsis esitati endiselt eeposi, kuigi selleks ajaks peeti seda folkloorižanri surnuks. Tänu P. N. Rybnikovi avastusele oli võimalik mitte ainult eepose põhjalikumalt uurida, vaid ka tutvuda selle esitusmeetodi ja esinejatega. Lõplik eeposte kogum ilmus pealkirja all aastatel 1861–1867 P.N Rybnikovi kogutud laulud. Neli köidet sisaldasid 165 eepost (võrdluseks mainigem, et aastal Kirsha Danilovi kollektsioon neid oli ainult 24).
Sellele järgnesid A. F. Hilferdingi (1831–1872), P. V. Kirejevski (1808–1856), N. E. Ontšukovi (1872–1942) jt kogud, mille materjal koguti peamiselt Siberis, Kesk- ja Alam-Volga piirkonnas. Donil, Terekil ja Uuralil (kesk- ja lõunapiirkonnas on eepost säilinud väga väikestes kogustes). Viimased eeposte salvestused tehti 20.–30. Nõukogude ekspeditsioonid läbi Põhja-Venemaa ja 20. sajandi 50. aastatest. Eepiline eepos lakkab praktiliselt eksisteerimast elavas esituses, säilides vaid raamatutes.
Esimest korda püüdis K. F. Kalaidovitš (1792–1832) mõista vene eepost kui lahutamatut kunstinähtust ja mõista selle seost Venemaa ajaloo kulgemisega tema poolt ette võetud kogumiku teise väljaande eessõnas. (1818).
"Mütoloogilise koolkonna" esindajate järgi, kuhu kuulusid F. I. Buslajev (1818–1897), O. F. Miller (1833–1889). Nende laulude põhjal püüdsid koolkonna esindajad rekonstrueerida ürgrahvaste müüte.
“Korduvad” teadlased, sealhulgas G. N. Potanin (1835–1920) ja A. N. Veselovski (1838–1906), pidasid eepost ebaajalooliseks nähtuseks. Nad väitsid, et süžee hakkab pärast selle algust rändama, muutudes ja rikastades ennast.
“Ajaloolise koolkonna” esindaja V.F Miller (1848–1913) uuris eepose ja ajaloo vastasmõju. Tema sõnul jäädvustas eepos ajaloosündmusi ja seega on eepos omamoodi suuline kroonika.
V.Ya Propp (1895–1970) on vene ja nõukogude folklooris erilisel kohal. Oma uuenduslikes töödes ühendas ta ajalookäsitluse struktuurse lähenemisega (lääne strukturalistid, eelkõige C. Levi-Strauss (s. 1909), nimetasid teda oma teadusliku meetodi rajajaks, millele V. Ya. Propp teravalt vastu oli) .
Eepilised süžeed ja kangelased kunstis ja kirjanduses.
Alates Kirsha Danilovi kogumiku avaldamisest on eepilised lood ja kangelased kindlalt sisenenud kaasaegse vene kultuuri maailma. Vene eepostega tutvumise jälgi on A.S.Puškini luuletuses hästi näha Ruslan ja Ljudmila ja A.K. Tolstoi poeetilistes ballaadides.
Vene eeposte kujundid peegelduvad mitmel moel ka muusikas. Helilooja A. P. Borodin (1833–1887) lõi farsiooperi Bogatyrs(1867) ja andis pealkirja tema 2. sümfooniale (1876) Bogatõrskaja, kasutas ta oma romaanides kangelaseepose pilte.
A.P. Borodini kolleeg "vägevas peotäies" (heliloojate ja muusikakriitikud) N.A. Rimski-Korsakov (1844–1908) pöördus kaks korda Novgorodi “rikka külalise” kuvandi poole. Kõigepealt lõi ta sümfoonilise muusikalise pildi Sadko(1867) ja hiljem, 1896. aastal, samanimeline ooper. Seda tasub mainida teatrilavastus Selle ooperi kujundas 1914. aastal kunstnik I.Ya (1876–1942).
V.M Vasnetsov (1848–1926) on üldsusele tuntud peamiselt oma maalide poolest, mille teemad on võetud vene kangelaseeposest, piisab, kui nimetada lõuendeid. Rüütel ristteel(1882) ja Bogatyrs (1898).
Eepiliste lugude poole pöördus ka M.A.Vrubel (1856–1910). Dekoratiivsed paneelid Mikula Seljaninovitš(1896) ja Bogatyr(1898) tõlgendavad neid näiliselt tuttavaid pilte omal moel.
Eepose kangelased ja süžeed on kino jaoks väärtuslik materjal. Näiteks A. L. Ptushko (1900–1973) lavastatud film Sadko(1952), mille originaalmuusika on kirjutanud helilooja V. Ya, osaliselt kasutatud muusikaline seade klassikaline muusika N.A. Rimski-Korsakov oli oma aja üks suurejoonelisemaid filme. Ja veel üks sama režissööri film Ilja Muromets(1956) sai esimene stereofoonilise heliga Nõukogude laiekraanfilm. Animaatori režissöör V. V. Kurchevsky (1928–1997) lõi animeeritud versiooni populaarseimast vene eeposest, tema töö kannab nime. Sadko on rikas (1975).
Berenice Vesnina
Kirjandus:
Põhja eeposed. Märkmed A.M Astakhovalt. M. - L., 1938–1951, kd. 1–2
Ukhov P.D. Eeposed. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. Eeposed. M., 1958, kd. 1–2
Astakhova A.M. Eeposed. Uuringu tulemused ja probleemid. M. – L., 1966
Ukhov P.D. Vene eeposte omistamine. M., 1970
Kirsha Danilovi kogutud iidsed vene luuletused. M., 1977
Azbelev S.N. Eepika historism ja folkloori spetsiifika. L., 1982
Astafieva L.A. Vene eeposte süžee ja stiil. M., 1993
Propp V.Ya. Vene kangelaseepos. M., 1999