Flaami maalikunst Pärast 17. sajandi algust. Hollandlaste äge ja pikk võitlus poliitilise ja usuvabaduse eest lõppes nende riigi lagunemisega kaheks osaks, millest üks, põhjapoolne, muutus protestantlikuks vabariigiks ja teine, lõunapoolne, jäi katoliiklikuks ja Hispaania kuningate võim jagunes ka kaheks haruks, mis võttis nende arengus oluliselt erineva suuna. F. koolkonna nime all mõistavad uusimad kunstiteadlased neist harudest teist, liigitades eelmise ajastu Brabanti ja Flaami kunstnikud, aga ka põhjaosa kaasaegsed maalikunstnikud ühte ühisesse Hollandi koolkonda (vt.). Lõuna-Hollandi provintsid ei saavutanud täielikku iseseisvust, kuid hingasid vabamalt pärast seda, kui nad 1598. aastal Philip II tütre Infanta Isabella ja tema abikaasa kardinal Infanta Albrechti kontrolli all iseseisvaks piirkonnaks ülendati. Selle sündmuse tulemusel paranesid märkimisväärselt kõik kauakannatanud piirkonna elutingimused. Valitseja ja tema abikaasa hoolisid võimaluste piires riigi rahust, selle heaolu tõusust, kaubanduse, tööstuse ja kunsti õitsengust selles, mida patroneerides omandasid nad vaieldamatu õiguse. järelkasvu tänulikuks mälestuseks. Nad leidsid, et kohalikus maalikunstis domineerib itaaliastamise suund. Selle esindajad tundsid endiselt huvi Raphaeli, Michelangelo ja teiste prominentsete itaallaste vastu. meistrid, läksid neid kodumaale õppima, kuid suutsid neid jäljendades mingil määral omastada ainult oma töö väliseid võtteid, suutmata tungida selle vaimu. Külm eklektika ja kohmakas itaalia kujutiste jäljendamine flaami jämeda realismi tahtmatu seguga eristasid enamiku prantsuse koolkonna maalikunstnikke selle hollandlastest eraldumise ajastul. Näis, et polnud lootustki seda millegi parema, originaalsema ja elegantsema poole pöörata; Veelgi enam, isegi need rahvuslikud jooned, mis sellele veel omased olid, ähvardasid jäljetult kustutada. Kuid järsku ilmus välja geenius, kes puhus Flandria virelevale kunstile elu sisse ja sai hiilgava, originaalse maalikooli rajajaks, mis õitses terve sajandi. Selles stiilis maalis ammendamatu kujutlusvõimega Rubens võrdselt edukalt religioosseid, mütoloogilisi ja allegoorilisi maale, aga ka portreid, žanre ja maastikke. Peagi sai F. maali uuendajast oma kodumaal kuulsus ja tema kuulsus levis teistesse riikidesse; Tema ümber kogunes Antwerpenis rahvamass tudengeid, kellest silmapaistvaim oli A. Van Dyck (1599-1631), kes algul teda peaaegu orjalikult jäljendas, kuid seejärel arendas välja erilise, vaoshoituma stiili: Rubensi lemmikute kopsakate vormide asemel. natuurist, tugev kire väljendus ja Värvide liigse luksuse tõttu hakkas ta otsima atraktiivsemaid vorme, edasi andma rahulikumaid positsioone, väljendama sügavamaid emotsionaalseid aistinguid ja jääma õrnema, rahulikuma tooni värvimise juurde; tema anne näitas end kõige selgemalt portreedel. Teised Rubensi õpilased Abraham Van Diepenbeck (1596-1675), Erasmus Quellin (1607-78), Theodor Van Thulden (1606-1676?), Cornelis Schut (1597-1655), Victor Wolfwut (1612-65), Jan Van Hucke (1611-51), Frans Luyx (1604 - hiljem 1652) jt järgisid enam-vähem edukalt oma mentori jälgedes, jäljendades tema kompositsioonijulgust, vaba joonistust, laia pintslitööd, kuuma värvi, kirge lopsaka dekoratiivsuse vastu. . Paljud neist olid tema kaastöötajad, kelle abiga suutis ta esitada tohutu hulga teoseid, mis on nüüdseks laiali muuseumides pea üle kogu maailma. Rubensi mõju kajastus tugevalt mitte ainult tema õpilaste, vaid ka enamiku kaasaegsete F. kunstnike kunstis ja pealegi kõigis maaliliikides. Suure meistri järgijate seas on silmapaistvamal kohal Jacob Jordanes (1593-1678), kes paistis eriti silma oma kavandi truuduse ja teostuse kohusetundlikkusega; tema figuuritüübid on Rubensi omadest veelgi jässakamad ja lihavamad; ta on kompositsioonilt vähem leidlik, värvilt raskem, kuigi tähelepanuväärne valgustuse järjepidevuse poolest. Jordanese maalid religioossetel ja mütoloogilistel teemadel pole nii edukad kui temal žanrimaalid elusuuruses kujunditega, sageli väga huvitavad oma eluga rahulolu realistliku väljenduse ja heatujulise huumoriga. Siis tuleks mainida ajaloolisi maalikunstnikke ja portretiste Gaspard De Crayer (1582-1669), Abraham Janssens (1572-1632), Gerard Seghers (1591-1651), Theodor Rombouts (1597-1637), Antonis Sallaerts (1585 - hiljem)1647 , Justus Suttermans (1597-1681), Frans Frarken noorem (1581-1642) ja Cornelis De Vos (1585-1651), loomade ja elutu looduse maalijatest Frans Snydersist (1579-1657) ja Pauvel De Vosist (umbes 1590). -1678), maastikumaalijatest Jan Wildensist (1586-1653) ja Lucas Van Youdenist (1595-1672) ning žanrimaalijatest David Teniersist, isast (1582-1649) ja pojast (1610-90). Üldse andis Rubens F. maalikunstile tugeva tõuke, äratas selle vastu austust kohalikus ühiskonnas ja võõrastel maadel ning tekitas konkurentsi selle esindajate vahel, kes, lakanud itaallaste jäljendamisest, avastasid enda ümber, nende rahvatüüpides ja nende omad põline loodus, tänuväärne materjal kunstilise loovuse eest. F. maalikunsti kõrgele tõusule aitas suuresti kaasa riigi heaolu, selle mõistliku majandamise tagajärg ning selles arenenud tööstus ja kaubandus. Peamine kunstikeskus oli Antwerpen, kuid teistes praeguse Belgia linnades Mechelnis, Gentis, Brugges, Lüttichis asusid rahvarohked sõbralike maalikunstnike korporatsioonid, kes rahuldasid laialdast nõudlust kirikuikoonide, aadlipaleede ja -majade maalide järele. piisavalt inimesi, avaliku elu tegelaste ja jõukate kodanike portreede jaoks. Kõiki maalikunsti harusid viljeleti usinalt ja vaheldusrikkalt, kuid alati rahvuslikus vaimus, püüdes pidevalt kõlalise realismi ja värvika efektsuse poole. Äsja mainiti Rubensiga seotud tähtsamaid ajaloo- ja portreemaalijaid; nende nimekirja tuleb täiendada neile järgnenud põlvkonna andekamate meistrite nimedega, nagu Jan Cossiers (1600-71), Simon De Vos (1603-76), Peter Van Lint (1609-90), Jan Buckhorst , hüüdnimega “Pikk Jan” (1605–68), Theodor Buijermans (1620–78), Jacob Van Ost (1600–71), Bertholet Flemale (1614–75) ja mõned. Teised F. žanri kunstnikud võib jagada kahte kategooriasse: ühed pühendasid oma pintslid tavapäraste rahvatüüpide ja -elu taasesitamisele, teised ammutasid teemasid privilegeeritud ühiskonna elust. Mõlemad maalisid üldiselt väikese suurusega maale; meenutab nii selles kui ka teostuse peensuses Hollandi žanrikunstnikke. Esimesse kategooriasse kuuluvad lisaks Teniersi perekonnale, kelle liikmetest David Teniers noorem on maailmakuulus, Adrian Brouwer (u. 1606-38), tema sõber Joost Van Krasbeek (u. 1606 - u. 55). Gillis Van Tilborch (1625? - 78?), David Reicart (1612-61) ja paljud teised. jne. Teise kategooria kunstnikest või, nagu neid nimetatakse "salongžanri kunstnikeks", Hieronymus Janssens (1624-93), Gonzales Coques (1618-84), Carel-Emmanuel Bizet (1633-82) ja Nicholas Van Eyck on eriti tähelepanuväärne (1617-79). Lahingumaali osas andis F. kool suurepäraseid kunstnikke: Sebasgian Vranx (1573-1647), Peter Snyers (1592-1667), Cornelis De Wall (1592-1662), Peter Meulener (1602-54) ja lõpuks , kuulus kampaaniate historiograaf Louis XIV Adam-Frans Van der Meulen (1632-93). Veel 16. sajandil, enne Madalmaade maalikunsti jagunemist kaheks haruks, flaamide L. Hassel, G. Bles, P. Bril, R. Saverey ja L. Van Valkenborgh koos mõnega. alates Hollandi kunstnikud kultuurmaastikku iseseisva kunstiharuna, kuid F. koolkonnas saavutas see oma täieliku, särava arengu alles aastal. järgmisel sajandil . Tema mõjukad tõukejõud täiuslikkuse poole olid seesama Rubens ja maalikunstnik, kes temast väga erinevalt loodusest ja tekstuurist, Jan Brugel, hüüdnimega Velvet (1568-1625). Neile järgnes rida maastikumaalijaid, kes vastavalt oma kalduvustele pidasid kinni ühe või teise meistri juhistest. Eespool mainitud J. Wildens ja L. Van Juden, samuti Lodowijk Van Vadder († 1655), Jacob d'Artois (1615-65?), Jan Siberechts (1627-1703?), Corelis Geysmans (1618- 1727), tema vend Jan Baptist (1654-1716) ja teised näitasid suuremal või vähemal määral oma soovi Rubensi laia ja dekoratiivse maneeri järele, samas kui David Winkbons (1578-1629), Abraham Govaerts (1589-1620) , Adrian Stalbemt (1580-1662), Alexander Keirinx (1600-46?), Anthony Mirow (ori aastatel 1625-46), Peter Geysels jt eelistasid taasesitada loodust brugelliku täpsuse ja põhjalikkusega Meremaalijad ei olnud nii kiindunud F. koolkonnast rikas nagu hollandlased, aga ka selles võib osutada mitmele andekale meremaalijale, nagu näiteks Adam Willaerts (1577 - hiljem 1665), Andreas Ertelvelt (1590-1652); Eyck (1613-73) ja Bonaventure Peters (1614-52), kuid arhitektuursete vaadete maalimine oli selles koolkonnas paljude vilunud kunstnike eriala nagu Anthony Goering († 1668) ja Willem Van Ehrenberg (1637-57 ?) maalisid kirikute ja paleede sisemust, Denis Van Alsloot (1550-1625?) kujutas vaateid linnaväljakutele ja Willem Van Nijlandt (1584-1635). ) ja Anthony Goubou (1616-98) esindasid iidsete hoonete varemeid, Rooma triumfikaare jne jne. Lõpuks oli terve hulk säravaid koloriste elutu looduse objektide – tapetud ulukite, kalade, kõigi elusolendite, – taasesitamisel rafineeritud. köögiviljad, lilled ja puuviljad. Jan Veit (1609-1661) võistles kuulsate Snyderitega suurte jahitrofeede ja köögitarvikute maalimisel – maalid, mis olid siis moes rikkalike söögitubade kaunistamiseks, ja Jan Van töötas samas viis Es (1596-1666), Peter De Ring, Cornelis Magyu (1613-89) ja paljud teised. sõber. Esimene märkimisväärne F. meister lillede ja puuviljade maalimisel oli Brugel the Velvet; talle järgnes õpilane Daniel Seghers (1590-1661), kes ületas teda nii kompositsioonimaitse kui ka värvide värskuse ja loomulikkuse poolest. Nende kahe kunstniku edu ja Antwerpeni elama asunud sama eriala hollandlase J.-D. De Gema, põhjustas paljude nende jäljendajate ilmumise F. koolkonda, kellest tuntumad on Brugeli poeg Ambrosius (1617-75), Jan Philip Van Thielen (1618-67), Jan Van Kessel (1626-79) , Gaspard Peter Verbruggen (1635-81), Nicholas Van Weerendaal (1640-91) ja Elias Van den Broek (umbes 1653-1711). Hispaania Hollandi õitsev riik ei kestnud kaua. Pärast 17. sajandi õnnelikku ajastut. Nad elasid koos oma metropoliga üle kõik selle kiire languse kõikumised, nii et kui 1714. aastal Rastadti rahu tugevdas neid Austria taga, esindasid nad eelmistest sõdadest kurnatud provintsi, kus kaubandus tapeti, vaesunud linnad ja uinunud linnad. rahvuslik identiteet elanikkonna seas. Riigi kurb olukord ei saanud jätta kajastamata selle kunstis. F. 18. sajandi maalikunstnikud. eemaldus üha enam oma kuulsusrikaste eelkäijate suunast, langedes kiindumuse ja pretensioonikuse poole lootuses jätta mulje, et mitte. sisemine väärikus töötab, kuid ainult arenenud tehnoloogia abil. Ajaloomaalijad Gaspard Van Opstal (1654-1717), Robert Van Oudenaere (1663-1743), Honorius Janssens (1664-1736), Hendrik Govaerts (1669-1720) jt komponeerisid külmi religioosseid ja pompoosseid allegoorilisi ja mütoloogilisi maale vaid aeg-ajalt. portreesid, nagu näiteks Jan Van Orley (1665-1735) ja Balthasar Beshey (1708-76), meenutasid nad mingil määral kunagise F. koolkonna traditsioone. Vaid üks Peter Verhagen (1728-1811) näitas end ajaloolise maalikunstnikuna, siiralt tunnetatud, Rubensi tulihingelise austajana, lähenedes talle laia teostuse ja värvide säraga. Stagnatsioon tekkis ka teistes maalikunsti harudes; kõigis neis oli eelmise ajastu kuulsaimate meistrite või välismaa koolide valgustite loid ja orjalik jäljendamine. Kogu selle ajastu vähetähtsate F. žanrikunstnike seeriast paistab kunstnikuna mingil määral omanäolisena silma levinud perekonnastseene kujutanud Balthasar Van den Bosche (1681-1715). Üsna arvukatest lahingumaalijatest jäljendasid mõned, nagu näiteks Karel Van Falens (1683-1733), Jan-Peter ja Jan-Frans Van Bredaly (1654-1745, 1686-1750), Wouwermani ja teised, nagu Karel. Breidel (1678-1744) püüdis olla nagu Van der Meulen. Maastikumaalijad võtsid oma maalidele motiive, eelistatavalt Itaalia loodusest, ega hoolinud mitte niivõrd tõetruust tegelikkuse kujutamisest, kuivõrd joonte sujuvusest ning detailide dekoratiivsest ja kaunist jaotusest. Nendest kunstnikest kuulsaimad vennad Van Bloemenid Prantsusmaalt, hüüdnimega Oridzonte Itaalias (1662-1748), ja Peter, hüüdnimega Standard (1657-1720), rändasid pidevalt Poussini jälgedes Arkaadia pastoraalide piirkonda. . Oma kodumaastikule naasta ja seejuures edukas katse tehti alles 18. sajandi lõpus. Balthasar Ommegank (1755-1826), kes ei tundnudki teravat loodustunnet, kujutas hoolikalt ja graatsiliselt Belgia põlde, salusid ja künkaid koos lamba- ja kitsekarjadega. Riigi üleminekuga Prantsuse võimule 1792. aastal kustutas Prantsuse mõju, mis oli isegi varem selle kunsti tunginud, viimased rahvuse jooned. IN ajalooline maal kehtestati L. Davidi pseudoklassitsism; asjata kaitses Antwerpeni Akadeemia direktor Willem Gerreins (1743-1827) sõnades ja tegudes Rubensi koolkonna aluspõhimõtteid: kõik teised tormasid ohjeldamatult Horatii vande autori jälgedes. Taaveti suundumuse silmapaistvamad järgijad olid Mathieu Van Bre (1773-1839) ja François Navez (1787-1869). Viimast tuleb aga tunnustada selle eest, et Brüsseli Akadeemia direktorina ei surunud ta oma õpilastele peale oma seisukohti, vaid lasi neil juhinduda oma maitsest ja aitas seeläbi kaasa paljude silmapaistvate inimeste arengule. täiesti erineva suuna kunstnikud. Žanri- ja maastikumaalijad jäljendasid sel ajal ikka veel rutiinselt iidseid prantsuse meistreid ja veelgi enam moekaid välismaalasi. See jätkus pärast seda, kui Belgia ühendati 1815. aastal üheks osariigiks Hollandiga, kuni 1830. aasta revolutsioon muutis selle eriliseks kuningriigiks. Selle belglaste patriotismi äratanud sündmuse tagajärjeks oli nende maalikunsti pöördumine F. koolkonna õitseaja legendide poole. Selle riigipöörde eesotsas oli Gustave Wappers (1803–74); Tema avatud uut teed pidi liikus terve leegion noori kunstnikke, kes olid inspireeritud Venemaa ajaloo teemadest ja püüdsid neid Rubensi stiilis reprodutseerida, kuid langedes enamasti liialdatud dramaatilisusesse, sentimentaalsusesse ja värvide ülepaisutamisse. See impulss rahvusliku poole, algul ohjeldamatu, kümne aasta pärast tungis mõistlikumatesse piiridesse; sisuliselt oli see Prantsusmaal tollal leviva romantismi kaja. Ja oma edasises arengus läks Belgia maal paralleelselt ja tihedas seoses prantsuse keelega; koos viimasega elas see üle romantismi ja naturalismi perioodid ning peegeldab tänapäevani selles domineerivaid suundi, säilitades siiski mingil määral oma algse jälje. Wappersit järginud ajaloomaalijatest on tähelepanuväärseimad: Nicaise De Keyser (s. 1813), Antoine Wirtz (1806-65), Louis Galle (1810-87) ja Edouard De Bief (1819-82), Michel Verla ( 1824–90) ja Ferdinand Pauwels (s. 1830). Žanriliselt kõige uuemate vahel Belgia kunstnikud nautige väljateenitud kuulsust: Jean-Baptiste Madou (1796-1877), Henri Leys (1815-1869), Florent Willems (sünd. 1823), Constantin Meunier (sünd. 1831), Louis Brillouin (sünd. 1817) ja Alfred Stevens (sünd. 1828); maastikul - Theodore Fourmois (1814-71), Alfred De Kniff (1819-1885), Francois Lamoriniere (sünd. 1828) ja mõned teised; loomamaalis - Eugene Verboukhoven (1799-1881), Louis Robb (1807-87), Charles Tehaggeni (1815-94) ja Joseph Stevens (1819-92); elutu looduse objektide kujutamise eest - Jean-Baptiste Roby (sünd. 1821). Kirjandus. K. van Mander, "Het schilderboek" (Alkmaar, 1604); Kramm, "De levens en werken der hollandsche en vlaamsche kunstschilders" (Amsterdam, 1856-63); Crowe et Cavalcaselle, "Les anciens peintres flamands" (inglise keelest tõlgitud, 2 kd, Brüssel, 1862-63); Waagen, "Manuel de l"histoire de la peinture" (inglise keelest tõlgitud, 3 kd, Brüssel, 1863); A. Michiels, "Histoire de la peinture flamande" (11 kd, P., 1865-78); M. Rooses, "Geschichte der Malerschule Antverpens" (München, 1881, "Geschidenes der antwerpsche schilderschool" (Antwerpen, 1878-83), E. Fromentin, "Les maître"); ” (P., 1876); Riegel, "Beiträge zur niderländische Kunstgeschichte" (2 köidet: Berliin, 1882) ja A. Wauters, "La peinture flamande" (üks "Bibliothèque de l"enseignement des beaux arts'i köidetest", P., 1883). A. N.E.
Entsüklopeediline sõnaraamat F.A. Brockhaus ja I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
Vaadake, mis on "flaami maal" teistes sõnaraamatutes:
Pärast seda, 17. sajandi alguses lõppes Hollandi äge ja pikk võitlus oma poliitilise ja usuvabaduse eest nende riigi lagunemisega kaheks osaks, millest üks, põhjaosa, muutus protestantlikuks vabariigiks. . Entsüklopeediline sõnaraamat F.A. Brockhaus ja I.A. Efron
Kuigi paljudes kohtades, ehkki segadusttekitavalt, on juba räägitud mõne suurepärase flaami maalikunstniku töödest ja nende gravüüridest, ei vaiki ma nüüd mõne teise nimest, sest varem ei olnud mul võimalust koguda põhjalikku teavet kunstnike kohta. nende kunstnike loomingut, kes külastasid Itaaliat, et õppida itaalia maneeri ja kellest enamikku ma isiklikult tundsin, sest mulle tundub, et nende tegevus ja töö meie kunstide heaks väärivad seda. Seega, kui jätta kõrvale Hollandist pärit Martin, Bruggest pärit Jan Eyck ja tema vend Hubert, kes, nagu juba mainitud, avaldas oma leiutise 1410. õlimaal ja selle kasutamise viisi ning jättis paljud oma teosed Genti, Ypresi ja Brüggesse, kus ta austatult elas ja suri, siis ütlen, et neile järgnes Roger Van der Weide Brüsselist, kes lõi aastal palju asju. erinevad kohad, kuid peamiselt selle kodulinn, eelkõige tema raekojas on neli kõige uhkemat õlivärviga maalitud tahvlit õiglusega seotud lugudega. Tema jünger oli teatud Hans, kelle käes on meil Firenzes väike hertsogi valduses olev maal Issanda kannatusest. Tema järglased olid: Ludwig Louvainist, flaami Louvain, Petrus Christus, Justus Gentist, Hugo Antwerpenist ja paljud teised, kes ei lahkunud kunagi oma riigist ja järgisid sama flaami viisi, ja kuigi Albrecht tuli Itaaliasse omal ajal Dürer, kes on pikalt käsitletud, säilitanud siiski oma endise viisi, näidates siiski, eriti tema enda meelest, spontaansust ja elavust, mis ei jäänud alla laiale kuulsusele, mida ta nautis kogu Euroopas.
Kuid jättes need kõik kõrvale ja koos nendega Hollandi Luke ja teised, kohtasin 1532. aastal Roomas Michael Coxiust, kes valdas vabalt itaalia stiili ja maalis selles linnas palju freskosid ning eelkõige maalis kirikusse kaks kabelit. Santa Maria de Anima. Naastes pärast seda kodumaale ja kogunud kuulsust oma käsitöömeistrina, maalis ta, nagu ma kuulsin, Hispaania kuningale Philipile puule koopia Jan Eycki Gentis asuvast puidust maalist. See viidi Hispaaniasse ja kujutas Jumala Talle võidukäiku.
Mõnevõrra hiljem õppis Roomas hea figuuride ja maastike meister Martin Gemskerk, kes lõi Flandrias palju maale ja palju joonistusi gravüüride jaoks vasele, mille graveeris, nagu mujal juba öeldud, Hieronymus Cocc, keda ma tundsin aastal kardinali Ippolito dei Medici teenistus. Kõik need maalikunstnikud olid suurepärased lugude kirjutajad ja itaalia stiili ranged järgijad.
Tundsin ka 1545. aastal Napolis Giovanni Calcarist, flaami maalikunstnikku, kes oli mu suur sõber ja oli itaalia stiili nii valdanud, et tema töid ei saanud ära tunda kui flaami kätt, kuid ta suri Napolis noorelt. samas pandi talle suuri lootusi. Ta tegi joonistusi Vesaliuse anatoomia jaoks.
Veelgi hinnatumad olid aga Louvainist pärit Diric, suurepärane meister sellisel viisil, ja samast piirkonnast pärit Quintana, kes oma kujudes järgis võimalikult palju loodust, nagu tema poeg, kelle nimi oli Jan.
Samuti oli Cleve'i Joost suurepärane kolorist ja haruldane portreemaalija, kes teenis suurel määral Prantsuse kuningat Franciscust, maalides palju portreesid erinevatest lordidest ja daamidest. Kuulsaks said ka järgmised maalikunstnikud, kellest osa olid pärit samast provintsist: Jan Gemsen, Matthias Koock Antwerpenist, Bernard Brüsselist, Jan Cornelis Amsterdamist, Lambert samast linnast, Hendrik Dinanist, Joachim Patinir Bovinist ja Jan Skoorl, Utrechti kaanon, kes tõi Flandriasse palju uusi maalitehnikaid, mille ta Itaaliast tõi, samuti: Giovanni Bellagamba Douaist, Dirk samast provintsist Haarlemist ja Franz Mostaert, kes oli väga tugev maastike, fantaasiate, kõige kujutamises. omamoodi kapriisid, unistused ja nägemused. Tema jäljendajad olid Hieronymus Geertgen Bosch ja Pieter Bruegel Bredast ning Lancelot paistis silma tule, öö, tulede, kuradite ja muu sarnase kujutamises.
Peter Cook näitas üles suurt leidlikkust lugudes ning valmistas gobeläänide ja vaipade jaoks kõige uhkemat pappi, omas häid kombeid ja suuri arhitektuurikogemusi. Asjata ei tõlkinud ta saksa keelde Bolognese Sebastian Serlio arhitektuuriteoseid.
Ja Jan Mabuse oli peaaegu esimene, kes siirdas Itaaliast Flandriasse tõelise viisi, kuidas kujutada lugusid suure hulga alasti figuuridega, aga ka luule kujutamist. Tema käega maalis Meremaal asuva Midelburgi kloostri suur apse. Teavet nende kunstnike kohta sain Brüggest pärit maalikunstnikult Giovanni della Stradalt ja Douai skulptorilt Giovanni Bolognalt, kes mõlemad on flaamid ja suurepärased kunstnikud, nagu öeldakse meie traktaadis akadeemikutest.
Mis puutub nüüd nendesse, kes on samast provintsist pärit ja on veel elus ja hinnatud, siis maalide kvaliteedi ja vasele graveeritud lehtede arvu poolest on esimene neist Antwerpeni õpilane Franz Floris. ülalmainitud Lambert Lombarde. Suurepärase meistrina austatuna töötas ta nii hästi kõigis oma elukutse valdkondades, et keegi teine (nii öeldakse) ei väljendanud temast paremat meeleseisundit, leina, rõõmu ja muid kirgi tema kõige kaunimate ja originaalsemate kujunduste abil. , ja nii palju, et võrdsustades teda urbinoga, kutsutakse teda flaami Raphaeliks. Tõsi, tema trükitud poognad meid selles täielikult ei veena, sest graveerija, ükskõik kui suur ta oma käsitöö valda ka ei oleks, ei suuda kunagi täielikult edasi anda joonise tegija ideed, joonist ega viisi. teda.
Tema kaasüliõpilane, kes õppis sama meistri käe all, oli samuti Antwerpenis töötav Wilhelm Kay Bredast, vaoshoitud, range, mõistlik mees, oma kunstis jäljendab innukalt elu ja loodust ning on ka paindliku kujutlusvõimega ja suudab paremini kui keegi teine, saavutage oma maalidel suitsune värv, mis on täis õrnust ja võlu ning kuigi tal puudub klassivenna Florise elavus, kergus ja muljetavaldav mõju, peetakse teda igal juhul silmapaistvaks meistriks.
Mihhail Koksle, keda ma eespool mainisin ja kelle kohta öeldakse, et ta tõi Itaalia stiili Flandriasse, on väga kuulus Flaami kunstnikud tema tõsiduse pärast kõiges, sealhulgas figuurides, mis on täis mingisugust artistlikkust ja rangust. Pole asjata, et flaami messer Domenico Lampsonio, kellest omal kohal juttu tuleb, võrdleb kaht ülalmainitud artisti ja viimast käsitledes neid kauni kolmehäälse muusikapalaga, milles kumbki mängib oma osa täiuslikkusest. Nende hulgas pälvib kõrge tunnustuse katoliku kuninga õukonnamaalija Antonio Moro Hollandist Utrechtist. Nad ütlevad, et tema värvingud iga valitud looduse kujutamisel võistlevad looduse endaga ja petavad vaatajat kõige suurepärasemalt. Eespool mainitud Lampsonius kirjutab mulle, et Moreau, keda eristas kõige õilsama iseloomuga ja armastatud, maalis kaunima altarimaali, millel on kujutatud ülestõusnud Kristust koos kahe ingli ning pühade Peetruse ja Paulusega, ning et see on imeline asi.
Elult suurepäraselt maaliv Martin de Vos on kuulus ka oma heade ideede ja hea värvingu poolest. Mis puutub kaunimate maastike maalimise oskusse, siis pole võrdset Jacob Grimeril, Hans Boltzil ja kõigil teistel antwerpenlastel, nende käsitöömeistritel, kelle kohta mul ei õnnestunud kunagi põhjalikku teavet hankida. Peter Aertsen, hüüdnimega Pietro the Long, maalis oma kodumaal Amsterdamis altarimaali kõigi selle uste ning Jumalaema ja teiste pühakute kujutistega. Kogu asi maksis kaks tuhat krooni.
Amsterdamist pärit Lambertit, kes elas aastaid Veneetsias ja õppis väga hästi itaalia stiili, kiidetakse ka kui head maalikunstnikku. Ta oli Federigo isa, keda meie akadeemikuna selle asemel mainitakse. Tuntud on ka suurepärane meister Pieter Bruegel Antwerpenist, Lambert van Hort Hammerfortist Hollandist ja hea arhitektina ülalmainitud Franciscuse vend Gilis Mostaert ja lõpuks väga noor Peter Porbus, kes tõotab saada suurepärane maalikunstnik.
Ja selleks, et saaksime nende osade miniaturistide kohta midagi teada saada, teatatakse meile, et nende hulgas olid silmapaistvad: Marino Zirkzeest, Luca Gurembut Gentist, Simon Benich Brüggest ja Gerard, samuti mitmed naised: Susanna, nimetatud Luke õde, kes oli selleks kutsutud Inglismaa kuninga Henry VIII poolt ja elas seal austusega kogu oma elu; Genti Clara Keyser, kes suri kaheksakümneaastaselt, säilitades, nagu öeldakse, oma neitsilikkuse; Anna, doktor Segeri tütar; Levina, ülalmainitud Brügge meistri Simoni tütar, kelle nimetatud Inglise Henrik abiellus aadlikuga ja keda kuninganna Mary hindas nii, nagu hindab teda kuninganna Elizabeth; samamoodi käis Gemseni meistri Jani tütar Katharina omal ajal Hispaanias Ungari kuninganna käe all hästi tasustatud teenistuses, ühesõnaga ja paljud teised siinkandis olid suurepärased miniaturistid.
Mis puutub värvilise klaasi ja vitraažide valmistamisesse, siis selles provintsis oli ka palju oma käsitöömeistreid, nagu Art van Gort Nimwengenist, Antwerpeni burger Jacobe Felart, Dirk Stae Kampenist, Jan Eyck Antwerpenist, kelle käega peitsid tegid. klaasaknad kabelis St. Kingitused Brüsseli St. Gudulas ja siin Toscanas valmistasid Firenze hertsogile ja Vasari jooniste järgi palju suurepäraseid sulaklaasist vitraaže selle töö meistrid Flemings Gualtwer ja Giorgio.
Arhitektuuris ja skulptuuris on flaamidest kuulsaimad Sebastian van Oye Utrechtist, kes tegi Karl V ja seejärel kuningas Philipi teenistuses mõningaid kindlustustöid; Antwerpeni William; Wilhelm Kukur Hollandist, hea arhitekt ja skulptor; Jan Dale'ist, skulptor, luuletaja ja arhitekt; Jacopo Bruna, skulptor ja arhitekt, kes teostas palju töid praegu valitsevale Ungari kuningannale ning oli meie akadeemiku Giovanni Bologna of Douai õpetaja, kellest räägime veidi pikemalt.
Heaks arhitektiks peetakse ka Giovanni di Menneskerenit Gentist, suurepäraseks skulptoriks on Rooma kuninga liige Matthias Menneskeren Antwerpenist ja lõpuks ka ülalmainitud Franciscuse vend Cornelius Floris. skulptor ja suurepärane arhitekt, kes võttis Flandrias esimesena kasutusele groteski valmistamise meetodi.
Skulptuuriga tegeleb suure autundega ka William Palidamo, ülalmainitud Henry vend, kõige haritum ja püüdlikum skulptor; Jan de Sarthe Nymwegenist; Simon Delftist ja Jost Jason Amsterdamist. Ja Liege’ist pärit Lambert Suave on suurepärane arhitekt ja peitliga graveerija, milles talle järgnesid Georg Robin Ypresist, Divic Volokarts ja Philippe Galle, mõlemad Haarlemist, samuti Leideni Luke ja paljud teised. Nad kõik õppisid Itaalias ja maalisid seal iidseid töid, et aga nagu enamik neist naasta oma kodudesse suurepäraste meistritena.
Kõige märkimisväärsem kõigist eelmainitutest oli aga Liege'ist pärit Lambert Lombard, suur teadlane, intelligentne maalikunstnik ja suurepärane arhitekt, Francis Florise ja William Kay õpetaja. Messer Domenico Lampsonio Liege'ist, kõige suurepärasema kirjandusliku haridusega ja kõigis valdkondades väga hästi tundev mees, kes oli eluajal Inglise kardinal Polo alluvuses ja on nüüd Monsignor Bishop - linna printsi sekretär, teatas mulle aastal. tema kirjad selle Lamberti ja teiste kõrgete teenete kohta. Ma ütlen, et just tema saatis mulle nimetatud Lamberti algselt ladina keeles kirjutatud eluloo ja saatis mulle mitmel korral tervitusi paljude meie kunstnike nimel sellest provintsist. Üks kirjadest, mille ma temalt sain ja 30. oktoobril 1564 saatsin, on järgmine:
"Juba neli aastat olen ma pidevalt tänanud teie austust kahe suurima hüve eest, mis ma teilt sain (ma tean, et see tundub teile kummaline sissejuhatus kirjale, mis on tulnud inimeselt, kes pole teid kunagi näinud ega tundnud ). See oleks muidugi imelik, kui ma sind tõesti ei tunneks, mis oli nii seni, kuni hea saatus, õigemini Issand, mulle sellist halastust osutas, et sattusin ma ei tea, mis vahenditega. , Sinu kõige suurepärasemad kirjutised arhitektidest, maalikunstnikest ja skulptoritest. Kuid tol ajal ei osanud ma sõnagi itaalia keelt, samas kui nüüd, kuigi ma pole Itaaliat kunagi näinud, õppisin ma teie ülalnimetatud teoseid lugedes, jumal tänatud, selles keeles selle vähese, mis annab julgust teile kirjutada. see kiri. Need teie kirjutised äratasid minus sellise soovi seda keelt õppida, mida ilmselt ei oleks kunagi suutnud teha kellegi teise kirjutised, sest soovi neid mõista äratas minus see uskumatu ja kaasasündinud armastus, mis mul oli varakult. vanus nende kaunimate kunstide jaoks , kuid kõige enam maalimisele, teie kunstile, mis on rõõmustav igale soole, vanusele ja seisundile ega põhjusta vähimatki kahju kellelegi. Tol ajal ma aga veel üldse ei teadnud ega osanud selle üle hinnata, kuid nüüd olen tänu teie teoste järjekindlale korduvale lugemisele omandanud selle kohta nii palju teadmisi, et olgu see teadmine kui tahes tühine või isegi peaaegu olematu, Ometi on need mulle meeldivaks ja rõõmsaks eluks täiesti piisavad ning hindan seda kunsti üle kõigist au- ja rikkustest, mis siin maailmas eksisteerivad. See tähtsusetu teadmine, ma ütlen, on ikka nii suur, et võiksin looduse ja eriti palja keha ja igasuguste riiete kujutamiseks kasutada õlivärve, mis pole halvemad kui ükski pahtlimaalija, kuid ei julge kaugemale minna, nimelt maalida vähem kindlaid ja kogenumat ja kindlamat kätt nõudvaid asju, näiteks: maastikud, puud, veed, pilved, sära, tuled jne. Kuid selles, nagu ilukirjanduses, teatud määral ja vajadusel , võiksin ehk näidata, et olen selle lugemisega mõningaid edusamme teinud. Sellegipoolest olen piirdunud ülaltoodud piiridega ja maalin ainult portreesid, seda enam, et arvukad, ilmtingimata ametipositsiooniga seotud tegevused ei luba rohkem. Ja selleks, et vähemalt kuidagi tunnistada teile oma tänu ja tunnustust teie heade tegude eest, st selle eest, et tänu teile õppisin kõige ilusama keele ja õppisin maalima, saadan teile koos selle kirjaga väike autoportree, mille kirjutasin oma nägu peeglist vaadates, kui mul poleks kahtlustki, kas see kiri leiab teid Roomast või mitte, sest praegu võite olla Firenzes või kodumaal Arezzos.
Lisaks on kirjas kõikvõimalikke muid üksikasju, mis asjasse puutuvad. Teistes kirjades palus ta mult paljude lahkete inimeste nimel, kes neis piirkondades elavad ja kes on kuulnud nende elulugude sekundaarsest trükkimisest, et ma kirjutaksin neile kolm skulptuuri, maali ja arhitektuuri traktaati koos illustratsioonidega, mis Näited, mida aeg-ajalt selgitatakse, on nende kunstide üksikud sätted samamoodi nagu Albrecht Durer, Serlio ja Leon Battista Alberti, itaalia keelde tõlkinud aadlik ja Firenze akadeemik Messer Cosimo Bartoli. Oleksin seda rohkem kui meelsasti teinud, kuid minu eesmärk oli ainult kirjeldada meie kunstnike elu ja loomingut, mitte aga üldse õpetada joonistuste abil maalikunsti, arhitektuuri ja skulptuuri. Rääkimata sellest, et minu mitmel põhjusel käe all kasvanud looming osutub ilma muude traktaatideta ilmselt liiga pikaks. Kuid ma ei saanud ega oleks tohtinud käituda teisiti kui ma tegin, ma ei saanud ega tohtinud üheltki kunstnikult ilma jätta väärilist kiitust ja austust ning jätta lugejaid ilma naudingust ja kasust, mida nad loodetavasti saavad minu töödest.
Flaami maalikunst on kaunite kunstide ajaloo üks klassikalisi koolkondi. Klassikalise joonistamise huviline on seda lauset kuulnud, aga mis on sellise õilsa nime taga? Kas saaksite kõhklemata välja tuua selle stiili mitu tunnust ja nimetada peamised nimed? Et saalides enesekindlamalt liigelda suuremad muuseumid ja olge veidi vähem häbelik kauge 17. sajandi suhtes, peate seda koolkonda tundma.
Flaami kooli ajalugu
17. sajand algas Hollandis sisemise lõhenemisega, mis oli tingitud usulistest ja poliitilistest võitlustest riigi sisemise vabaduse eest. See viis lõhenemiseni kultuurisfääri. Riik jaguneb kaheks, lõuna- ja põhjaosaks, mille maalikunst hakkab arenema eri suundades. Esindajateks saavad lõunamaalased, kes jäid Hispaania võimu all katoliku usku flaami kool, samas kui põhjapoolseid kunstnikke peavad kunstikriitikud kui Hollandi kool.
Flaami maalikooli esindajad jätkasid oma vanemate itaalia kolleegide-kunstnike renessansi traditsioone: Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, kes maksis suurt tähelepanu religioossed ja mütoloogilised teemad. Liikudes mööda tuttavat rada, mida täiendasid anorgaanilised, jämedad realismi elemendid, ei suutnud Hollandi kunstnikud luua silmapaistvaid kunstiteoseid. Seiskumine jätkus, kuni ta molberti juures püsti tõusis Peter Paul Rubens(1577-1640). Mis oli nii hämmastav, et see hollandlane võis kunsti juurde tuua?
Kuulus meister
Rubensi anne suutis lõunamaalaste maalile elu sisse puhuda, mis enne teda polnud kuigi tähelepanuväärne. Olles lähedalt Itaalia meistrite pärandiga, jätkas kunstnik religioossete teemade poole pöördumise traditsiooni. Kuid erinevalt kolleegidest suutis Rubens klassikalistesse teemadesse harmooniliselt põimida oma stiili jooni, mis kaldus rikkalike värvide ja eluga täidetud looduse kujutamise poole.
Kunstniku maalidelt paistab otsekui avatud aknast päikesevalgust (“Viimane kohtuotsus”, 1617). Ebatavalised lahendused klassikaliste episoodide kompositsiooni konstrueerimiseks Pühakirjast või paganlik mütoloogiaäratas oma kaasaegsete seas tähelepanu uutele talentidele ja teeb seda siiani. Selline uuendus nägi värske välja võrreldes tema Hollandi kaasaegsete maalide süngete, summutatud varjunditega.
Iseloomulikuks jooneks said ka flaami kunstniku modellid. Tihti said täidlased heledajuukselised daamid, kes on huviga maalitud ilma sobimatute kaunistusteta. kesksed kangelannad Rubensi maalid. Näiteid võib leida maalidelt "Pariisi kohtuotsus" (1625), "Susanna ja vanemad" (1608), "Veenus peegli ees"(1615) jne.
Lisaks andis Rubens mõju maastikužanri kujunemisele. Ta hakkas flaami kunstnike maalikunstis arenema koolkonna peamiseks esindajaks, kuid just Rubensi looming seadis rahvusliku maastikumaali põhijooned, peegeldades Hollandi kohalikku koloriiti.
Jälgijad
Kiiresti kuulsaks saanud Rubens leidis end peagi matkijatest ja õpilastest ümbritsetuna. Meister õpetas neid kasutama piirkonna rahvapäraseid jooni, värvi, laulma, võib-olla ebatavalisi inimese ilu. See meelitas kohale pealtvaatajaid ja kunstnikke. Jälgijad proovisid end erinevates žanrites - portreedest ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) natüürmortidele (Frans Snyders) ja maastikele (Jan Wildens). Kodune värvimine Flaami kool algselt esines Adrian Brouwer Ja David Teniers Jr.
Üks Rubensi edukamaid ja tähelepanuväärsemaid õpilasi oli Anthony Van Dyck(1599 - 1641). Tema autoristiil kujunes järk-järgult, algul täielikult alludes mentori jäljendamisele, kuid aja jooksul muutus ta värvidega ettevaatlikumaks. Õpilasel oli vastupidiselt õpetajale kalduvus õrnade, summutatud varjundite järele.
Van Dycki maalid näitavad selgelt, et tal ei olnud tugevat kalduvust ehitada keerulisi kompositsioone, raskete figuuridega mahulisi ruume, mis eristasid tema õpetaja maale. Kunstniku tööde galerii on täidetud üksik- või paarisportreedega, tseremoniaalsete või intiimsete portreedega, mis kõnelevad autori žanrilistest prioriteetidest, mis erinevad Rubensist.
Kuigi meieni on jõudnud märkimisväärne hulk silmapaistvaid 15. ja 16. sajandi Madalmaade kunstimälestisi, tuleb selle arengut silmas pidades arvestada tõsiasjaga, et palju hukkus nii ikonoklastilise liikumise ajal, mis avaldus mitmeid kohti 16. sajandi revolutsiooni ajal ja hiljem, eriti nende vähese tähelepanu tõttu hilisemal ajal, kuni 19. sajandi alguseni.
Kunstnike allkirjade puudumine maalidel ja dokumentaalsete andmete vähesus nõudis paljudelt teadlastelt märkimisväärseid jõupingutusi, et stilistiline analüüs taastada üksikute kunstnike pärand. Peamine kirjalik allikas on maalikunstniku Karel van Manderi (1548-1606) 1604. aastal välja antud “Kunstnike raamat” (tõlge vene keelde, 1940). Manderi 15. ja 16. sajandi Hollandi kunstnike elulood, mis on kujundatud Vasari elude järgi, sisaldavad ulatuslikku ja väärtuslikku materjali, mille eriline tähendus seisneb teabes autorile vahetult teadaolevate monumentide kohta.
15. sajandi esimesel veerandil toimus läänemaailma arengus radikaalne revolutsioon Euroopa maalikunst- ilmub molbertimaal. Ajalooline traditsioon seob selle revolutsiooni vendade van Eyckide, Hollandi maalikooli rajajate tegevusega. Van Eyckide tööd valmistasid suuresti ette eelmise põlvkonna meistrite realistlikud saavutused - hilisgooti skulptuuri areng ja eriti terve galaktika Prantsusmaal tegutsenud flaami raamatuminiatuurimeistrite tegevus. Kuid nende meistrite, eriti vendade Limburgide viimistletud, viimistletud kunstis on detailirealism ühendatud tavapärase ruumi ja inimfiguuri kujutamisega. Nende töö lõpetab gootika arengu ja kuulub ajaloolise arengu teise etappi. Nende kunstnike tegevus toimus peaaegu täielikult Prantsusmaal, välja arvatud Bruderlam. Madalmaades endas 14. sajandi lõpus ja 15. sajandi alguses loodud kunst oli teisejärgulist, provintsilikku laadi. Pärast Prantsusmaa lüüasaamist Agincourtis 1415. aastal ja Philip Hea kolimist Dijonist Flandriasse kunstnike väljaränne lakkas. Kunstnikud leiavad lisaks Burgundia õukonnale ja kirikule arvukalt kliente jõukate kodanike hulgast. Koos maalide loomisega maalivad nad kujusid ja reljeefe, maalivad bännereid, teostavad erinevaid dekoratiivtöid ja disainifestivale. Mõne erandiga (Jan van Eyck) olid kunstnikud, nagu ka käsitöölised, ühendatud gildidesse. Nende tegevus, mis piirdus linna piiriga, aitas kaasa kohalike kunstikoolide tekkele, mis aga olid väikeste vahemaade tõttu vähem eraldatud kui Itaalias.
Genti altarimaal. Vendade van Eyckide kuulsaim ja suurim teos “Lamba kummardamine” (Gent, St. Bavo kirik) kuulub maailma kunsti suurte meistriteoste hulka. See on suur kahetasandiline altarimaal, mis koosneb 24 eraldi maalist, millest 4 on paigutatud fikseeritud keskosale ja ülejäänud sise- ja välisuksele). Sisekülje alumine tasand moodustab ühtse kompositsiooni, kuigi see on jagatud uste raamidega 5 osaks. Keskel lilledega võsastunud heinamaal kõrgub künkal troon tallekesega, mille haavast veri voolab karikasse, sümboliseerides Kristuse lepitusohvrit; veidi madalamal purskab “elava vee allika” (st kristliku usu) allikas. Rahvahulgad kogunesid talle kummardama - paremal on põlvili apostlid, nende taga kiriku esindajad, vasakul prohvetid ja taamal metsasaludest väljuvad pühad märtrid. Siin käivad ka parempoolsetel ustel kujutatud erakud ja palverändurid eesotsas hiiglase Christopheriga. Vasakul tiival on ratsanikud - kristliku usu kaitsjad, keda tähistavad pealdised “Kristuse sõdalased” ja “Õiglased kohtunikud”. Põhikompositsiooni keerukas sisu on ammutatud Apokalüpsisest ja teistest piibli- ja evangeelsetest tekstidest ning on seotud kõigi pühakute kirikupühaga. Kuigi üksikud elemendid ulatuvad tagasi selle teema keskaegsesse ikonograafiasse, ei ole need mitte ainult oluliselt keerulisemad ja laiendatud traditsioonist ette nähtud kujutiste lisamisega ustele, vaid ka kunstniku poolt täiesti uuteks, konkreetseteks ja elavateks kujunditeks. Eelkõige väärib erilist tähelepanu maastik, milles vaatemäng avaneb; Hämmastava täpsusega on edasi antud arvukad puu- ja põõsaliigid, lilled, pragudega kaetud kivid ja taamal avanev kauge panoraam. Kunstniku terava pilgu ees paljastus justkui esimest korda looduse veetlev vormirikkus, mida ta aupakliku tähelepanuga edasi andis. Huvi aspektide mitmekesisuse vastu väljendub selgelt rikkalikus mitmekesisuses inimeste näod. Kividega kaunistatud piiskoppide mitrad, rikkalikud hobuste rakmed ja sädelevad raudrüüd on edasi antud hämmastavalt peenelt. “Sõdalastes” ja “kohtunikes” ärkab ellu Burgundia õukonna ja rüütellikkuse suurepärane hiilgus. Alumise astme ühtsele kompositsioonile vastandavad niššidesse paigutatud suured ülemise astme figuurid. Range pidulikkus eristab kolme keskset tegelast – Jumal Isa, Neitsi Maarja ja Ristija Johannes. Teravat kontrasti nendele majesteetlikele kujunditele esindavad Aadama ja Eeva alasti figuurid, mida eraldavad neist laulvate ja muusikat mängivate inglite kujutised. Vaatamata välimuse arhailisusele on silmatorkav kunstnike arusaam keha ehitusest. Need kujud äratasid 16. sajandi kunstnike, näiteks Düreri, tähelepanu. Aadama nurgelised vormid vastanduvad naisekeha ümardusele. Suure tähelepanuga on kujutatud keha pinda ja seda katvaid karvu. Figuuride liigutused on aga piiratud, poosid ebastabiilsed.
Erilist tähelepanu väärib selge arusaam vaatenurga muutumisest tulenevatest muutustest (madal esivanemate ja kõrge teiste näitajate puhul).
Välisuste monokromaatiline välimus on mõeldud esile tõstma avatud uste värviküllust ja pidulikkust. Altar avati alles kl pühad. Alumisel astmel on Ristija Johannese (kellele kirik algselt pühitseti) ja Evangelist Johannese kujud, mis jäljendavad kiviskulptuuri ning varjulistes niššides paistavad reljeefselt silma annetajate Jodocus Feithi ja tema naise põlvili. Selliste piltpiltide ilmumist valmistas ette portreeskulptuuri areng. Peaingli ja Maarja figuurid Kuulutamise stseenis, mis avanevad ühtses interjööris, kuigi neid eraldavad ukseraamid, eristuvad sama kujukalt plastilisus. Tähelepanu köidab linnakodanike kodu sisustuse armastav kujundus ja vaade läbi akna linnatänavale.
Altaril olev värsskiri ütleb, et selle alustas Hubert van Eyck, "kõige suurem", lõpetas tema vend, "kunstis teine" Jodocus Feithi nimel ja pühitses sisse 6. mail 1432. Kahe kunstniku osaluse näitamisega kaasnes loomulikult arvukad katsed eristada kummagi osaluse osakaalu. Seda on aga äärmiselt raske teha, kuna altari pildiline teostus on kõigis osades ühtlane. Ülesande keerukust muudab veelgi keerulisemaks asjaolu, et kuigi meil on Jani kohta usaldusväärne elulooline teave ja mis kõige tähtsam, meil on mitmeid tema vaieldamatuid töid, ei tea me Hubertist peaaegu midagi ja meil pole ühtegi tema dokumenteeritud teost. . Püüded tõestada pealdise võltsimist ja kuulutada Hubert "legendaarseks isikuks" tuleks lugeda põhjendamatuks. Kõige mõistlikum hüpotees näib olevat see, et Jan kasutas ja muutis Huberti alustatud altari osi, nimelt "Talle kummardamist", ja ülemise astme figuure, mis algselt ei moodustanud sellega ühtset tervikut. välja arvatud Aadam ja Eeva, mille tegi täielikult Jan; viimase omandiõigus kogu välisuksele pole kunagi tekitanud arutelu.
Hubert van Eyck. Huberti (?-1426) autorsus seoses teiste mitmete uurijate poolt talle omistatud teostega on endiselt vastuoluline. Vaid üks maal, “Kolm Maarjat Kristuse haual” (Rotterdam), võib temast ilma suurema kõhkluseta maha jätta. Selle maali maastik ja naisfiguurid on äärmiselt lähedased Genti altarimaali kõige arhailisemale osale (alumine pool keskmine pilt alumine tasand) ja sarkofaagi omapärane perspektiiv sarnaneb purskkaevu perspektiivpildiga filmis "Lamba jumaldamine". Pole aga kahtlust, et maali teostamisel osales ka Jan, kelle arvele tuleks ülejäänud figuurid omistada. Kõige ilmekam neist on magav sõdalane. Hubert esineb Janiga võrreldes kunstnikuna, kelle looming on endiselt seotud eelmise arenguetapiga.
Jan van Eyck (umbes 1390-1441). Jan van Eyck alustas oma tegevust Haagis, Hollandi krahvide õukonnas ning alates 1425. aastast oli ta kunstnik ja Philip Hea õukondlane, kelle nimel ta 1426. aastal saatkonna koosseisus Portugali ja 1428. aastal saadeti. Hispaaniasse; aastast 1430 asus ta elama Brüggesse. Kunstnik nautis erilist tähelepanu hertsogi poolt, kes ühes dokumendis nimetas teda "kunsti ja teadmiste poolest võrratuks". Tema tööd räägivad selgelt kunstniku kõrgkultuurist.
Tõenäoliselt varasemale traditsioonile toetudes kirjeldab Vasari üksikasjalikult "alkeemia kogenud" Jan van Eycki õlimaali leiutamist. Teame aga, et linaseemne- ja muid kuivatusõlisid tunti sideainetena juba aastal varane keskaeg(Herakleiose ja Theophiluse traktaadid, 10. sajand) ja olid kirjalike allikate järgi üsna laialdaselt kasutusel 14. sajandil. Sellegipoolest piirdus nende kasutamine dekoratiivtöödega, kus neid kasutati selliste värvide suurema vastupidavuse huvides võrreldes temperaga, mitte aga nende optiliste omaduste tõttu. Nii kasutas M. Bruderlam, kelle Dijoni altarimaal oli temperavärviga maalitud, bännerite maalimisel õli. Van Eycksi ja sellega seotud Hollandi 15. sajandi kunstnike maalid erinevad märkimisväärselt traditsioonilises temperatehnikas tehtud maalidest, millel on eriline emaililaadne värvisäde ja toonide sügavus. Van Eycki tehnika põhines õlivärvide optiliste omaduste järjekindlal kasutamisel, kandes alusvärvile läbipaistvate kihtidena ja nendest läbi paistval tugevalt peegeldaval kriidipinnal, eeterlikes õlides lahustunud vaikude sisseviimisel ülemistesse kihtidesse ning nagu kvaliteetsete pigmentide kasutamisel. Uus tehnika, mis tekkis otseses seoses uute realistlike kujutamismeetodite väljatöötamisega, avardas oluliselt visuaalsete muljete tõepärase pildilise edastamise võimalusi.
20. sajandi alguses avastati Torino-Milano tundide raamatuna tuntud käsikirjas mitmeid Genti altarile stiililiselt lähedasi miniatuure, millest 7 paistavad silma erakordselt kõrge kvaliteedi poolest. Nendes miniatuurides on eriti tähelepanuväärne maastik, mis on edasi antud hämmastavalt peene arusaamaga valguse ja värvide suhetest. Miniatuuris “Palve mererannal”, mis kujutab ratsanikku valgel hobusel, keda ümbritseb tema saatjaskond (peaaegu identsed Genti altari vasakpoolsete tiibade hobustega), tänades turvalise ülesõidu, tormise mere ja pilvise taeva eest. on hämmastavalt edasi antud. Värskuses ei torka vähem silma õhtupäikesega valgustatud jõemaastik lossiga (“Püha Julian ja Marta”). Hämmastava veenvusega on edasi antud linnakodaniku toa interjöör kompositsioonis “Ristija Johannese sündimine” ja gooti kirik “Matusemissas”. Kui uuendusmeelse kunstniku saavutused maastiku vallas ei leia paralleele kuni 17. sajandini, siis õhukesed heledad figuurid on siiani täielikult seotud vana gooti traditsiooniga. Need miniatuurid pärinevad ligikaudu aastatest 1416–1417 ja iseloomustavad seega Jan van Eycki loomingu algusjärku.
Märkimisväärne lähedus mainitud miniatuuridest viimasele annab põhjust pidada Jan van Eycki üheks varasemaks maaliks “Madonna kirikus” (Berliin), millel on hämmastavalt edasi antud ülemistest akendest voogav valgus. Veidi hiljem maalitud miniatuursel triptühhonil, mille keskel on Madonna kujutis, on St. Michael koos kliendiga ja St. Katariina siseustel (Dresden), mulje kirikulöövist sügavale ruumi minevast ulatub peaaegu täieliku illusioonini. Soov anda pildile reaalse eseme käegakatsutav iseloom tuleb eriti selgelt esile välisuste peaingli ja Maarja kujundites, mis imiteerivad nikerdatud luust kujukesi. Kõik pildil olevad detailid on maalitud sellise hoolega, et meenutavad ehteid. Seda muljet tugevdavad veelgi sädelevad värvid, mis sädelevad nagu vääriskivid.
Dresdeni triptühhoni kergele graatsiale vastandub Canon van der Paele Madonna raske toredus. (1436, Brügge), suurte figuuridega, mis on surutud madala romaani stiilis apsiidi kitsasse ruumi. Silm ei väsi imetlemast hämmastavalt sinise ja kullaga maalitud piiskopirõivaid St. Donatian, hinnaline turvis ja eriti kettpost St. Michael, uhke idamaise vaibaga. Täpselt sama hoolikalt, nagu ta teeb ahelposti kõige väiksemaid lülisid, edastab kunstnik intelligentse ja heasüdamliku vanamees-kliendi – Canon van der Paele’i lõtvunud ja väsinud näo voldid ja kortsud.
Üks van Eycki kunsti eripära on see, et see detail ei varja tervikut.
Teises veidi varem loodud meistriteoses “Kantsler Rolini madonna” (Pariis, Louvre) on erilist tähendust antud maastikule, mille vaade avaneb kõrgelt lodžalt. Jõe kaldal asuv linn ilmutab end meile kogu oma arhitektuuri mitmekesisuses, tänavatel ja väljakutel otsekui läbi teleskoobi vaadatuna ilutsevad inimfiguurid. See selgus muutub kaugusega märgatavalt, värvid tuhmuvad – kunstnik mõistab õhuperspektiivi. Talle iseloomuliku objektiivsusega on edasi antud Burgundia riigi poliitikat juhtinud külma, kalkuleeriva ja iseka riigimehe kantsler Rolini näojooned ja tähelepanelik pilk.
Eriline koht Jan van Eycki tööde hulka kuulub tilluke maal “St. Barbara" (1437, Antwerpen), õigemini kõige peeneima pintsliga tehtud joonistus krunditud tahvlil. Pühakut on kujutatud istumas ehitatava katedraali torni jalamil. Legendi järgi on St. Barbara vangistati torni, millest sai tema atribuut. Van Eyck, säilitades samal ajal torni sümboolse tähenduse, andis sellele tõelise iseloomu, muutes selle arhitektuurse maastiku põhielemendiks. Teoloogilis-skolastiliselt maailmapildilt realistlikule mõtlemisele ülemineku perioodile nii iseloomulikke sarnaseid näiteid sümboolse ja reaalse põimumisest võiks tuua mitte ainult Jan van Eycki, vaid ka teiste algusaja kunstnike teosed. sajandist; Arvukad detailid-kujutised sammaste kapiteelidel, mööblikaunistused ja erinevad majapidamistarbed on paljudel juhtudel sümboolse tähendusega (näiteks Maarja neitsiliku puhtuse sümboliks on Kuulutamise stseenis pesualus ja rätik).
Jan van Eyck oli üks suuri portreekunstnikke. Profiilipildi muutumatust skeemist ei pidanud kinni mitte ainult tema eelkäijad, vaid ka omaaegsed itaallased. Jan van Eyck pöörab näo ¾ poole ja süütab selle tugevalt; näo modelleerimisel kasutab ta chiaroscurot vähemal määral kui tonaalseid suhteid. Üks tema tähelepanuväärsemaid portreesid kujutab koleda, kuid ahvatleva näoga noormeest oma tagasihoidlikkuse ja vaimsusega, seljas punased riided ja roheline peakate. Kreekakeelne nimi "Timothy" (viitab ilmselt kuulsa kreeka muusiku nimele), mis on märgitud kivist balustraadile koos allkirja ja kuupäevaga 1432, on kujutatud isiku, ilmselt ühe suurema muusiku nime epiteet. kes oli Burgundia hertsogi teenistuses.
“Tundmatu mehe portree punases turbanis” (1433, London) paistab silma oma parima maalilise teostuse ja terava ekspressiivsuse poolest. Esimest korda maailmakunsti ajaloos on kujutatava pilk keskendunud vaatajale, justkui astudes temaga otsesuhtlusesse. On väga usutav oletus, et tegemist on kunstniku autoportreega.
1431. aastal valminud kardinal Albergati portree (Viin) jaoks on säilinud tähelepanuväärne hõbepliiatsiga (Dresden) ettevalmistav joonistus koos värvimärgetega. lühiajaline viibimine see suurepärane diplomaat Brugges. Maaliline portree Ilmselt palju hiljem, mudeli puudumisel kirjutatud, eristub vähem terav iseloomustus, kuid tegelase rohkem rõhutatud tähendus.
Kunstniku uusim portreetöö on tema pärandis ainus naise portree- “Naise portree” (1439, Brügge).
Eriline koht mitte ainult Jan van Eycki loomingus, vaid ka kogu Hollandi 15. ja 16. sajandi kunstis on “Giovanni Arnolfini ja tema naise portreel” (1434, London. Arnolfini on itaalia silmapaistev esindaja kaubanduskoloonia Brugges). Kujutised on esitatud hubases burgeriinterjööris intiimses keskkonnas, kuid kompositsiooni ja žestide range sümmeetria (üles tõstetud mehe käsi nagu vande andmisel ja paari ühendatud käed) annavad stseenile selgelt pühaliku iseloomu. Kunstnik nihutab puhtalt portreepildi piire, muutes selle pulmastseeniks, omamoodi abielutruuduse apoteoosiks, mille sümboliks on paari jalge all kujutatud koer. Sarnased kahekordne portree interjöörist me ei leia Euroopa kunst kuni Holbeini Sõnumitoojateni, mis on kirjutatud sajand hiljem.
Jan van Eycki kunst pani aluse, millele Hollandi kunst hiljem arenes. Temas leidis esimest korda selge väljenduse uus suhtumine reaalsusesse. See oli oma aja kunstielus kõige arenenum nähtus.
Flemal meister. Uue realistliku kunsti aluse ei pannud aga Jan van Eyck üksi. Samal ajal töötas temaga nn Flemal meister, kelle looming mitte ainult ei arenenud van Eycki kunstist sõltumatult, vaid ilmselt avaldas ka mõju. teadaolev mõju sisse varajane töö Jan van Eyck. Enamik uurijaid identifitseerib selle kunstniku (nimetatud kolme Frankfurdi muuseumis oleva maali järgi, mis pärineb Liège'i lähedalt Flémalle külast, millele on stiililistel põhjustel liidetud veel hulk anonüümseid töid) meister Robert Campiniga (umbes 1378-1444) , mida mainitakse mitmes Tournai linna dokumendis.
Kunstniku varases töös “Sünnitus” (umbes 1420-1425, Dijon) ilmnevad selgelt tihedad seosed Esdenist pärit Jacquemarti miniatuuridega (kompositsioonis maastiku üldine iseloom, hele, hõbedane värvus). Arhailised jooned - inglite ja naiste käes olevad kirjadega paelad, 14. sajandi kunstile omane varikatuse omapärane “viltus” perspektiiv on siin ühendatud värskete tähelepanekutega (heledad rahvapärased karjasetüübid).
Triptühhonis "Annunciation" (New York) rullub lahti traditsiooniline religioosne teema üksikasjalikus ja armastusväärselt kirjeldatud burgeriinterjööris. Parempoolsel uksel on kõrvalruum, kus vana puusepp Joosep teeb hiirelõkse; läbi võre akna avaneb vaade linnaväljakule. Vasakul, tuppa viiva ukse lähedal, on põlvili klientide figuurid - Ingelbrechtid. Kitsas ruum on peaaegu täielikult täidetud figuuride ja objektidega, mis on kujutatud teravas perspektiivi vähendamises, justkui väga kõrgelt ja lähedalt. See annab kompositsioonile tasapinnalise dekoratiivse iseloomu, vaatamata figuuride ja esemete mahule.
Flemali meistri selle tööga tutvumine mõjutas Jan van Eycki, kui ta lõi Genti altarimaali "kuulutuse". Nende kahe maali võrdlus iseloomustab selgelt uue realistliku kunsti kujunemise varasemate ja järgnevate etappide jooni. Burgundia õukonnaga tihedalt seotud Jan van Eycki loomingus ei saa selline puhtalt burgerilik religioosse süžee tõlgendus edasiarendust; Flemali meistri juures kohtume temaga rohkem kui korra. “Madonna kamina ääres” (umbes 1435, Peterburi, Ermitaaž) on tajutav puhtalt igapäevase maalina; hooliv ema soojendab enne alasti lapse keha puudutamist kamina ääres käsi. Nagu kuulutus, on ka maal ühtlase tugeva valgusega ja külma värviga valgustatud.
Meie arusaam selle meistri loomingust poleks aga kaugeltki täielik, kui meieni poleks jõudnud killud tema kahest suuremast teosest. Triptühhonist “Ristilt laskumine” (selle kompositsioon on teada iidsest koopiast Liverpoolis) on säilinud parema tiiva ülaosa koos risti külge seotud röövli kujuga, mille kõrval seisavad kaks roomlast. . Selles monumentaalses kujutises säilitas kunstnik traditsioonilise kuldse tausta. Sellel silma paistvat alasti keha on edasi antud viisil, mis erineb järsult Genti Aadama altarimaali maalimisest. Figuurid “Madonna” ja “St. Veronica" (Frankfurt) - killud teisest suurest altarist. Vormide plastiline renderdamine, justkui nende materiaalsust rõhutav, on siin ühendatud nägude ja žestide peene väljendusrikkusega.
Kunstniku ainus dateeritud töö on katik, mille vasakul on Kölni ülikooli professori Heinrich Werli ja Ristija Johannese kujutis ning paremal St. Kamina ääres pingil istuv ja lugemisse sukeldunud Barbara (1438, Madrid) kuulub tema loomingu hilisesse perioodi. Püha tuba Varvara meenutab mitmete detailide poolest kunstnikule juba tuttavaid interjööre ja erineb neist samas palju veenvama ruumikujundamise poolest. Vasakul tiival peegelduvate figuuridega ümmargune peegel on laenatud Jan van Eyckilt. Selgemalt on aga nii selles teoses kui ka Frankfurdi ustes näha läheduse jooni teise Hollandi koolkonna suurmeistri, Kampeni õpilase Roger van der Weydeniga. See lähedus on pannud mõned teadlased, kes on vastu Flémallesi meistri samastamisele Campiniga, väitma, et talle omistatud teosed on tegelikult Rogeri varase perioodi teosed. See seisukoht ei tundu aga veenev ning läheduse rõhutatud jooned on üsnagi seletatavad eriti andeka õpilase mõjuga oma õpetajale.
Roger van der Weyden. See on suurim Hollandi koolkonna kunstniku Jan van Eycki (1399–1464) järel. Arhiividokumentides on viiteid tema viibimise kohta aastatel 1427-1432 Tournai R. Campini töökojas. Alates 1435. aastast töötas Roger Brüsselis, kus töötas linnamaalijana.
Tema kuulsaim nooruses loodud teos on “Ristilt laskumine” (u 1435, Madrid). Kümme figuuri on paigutatud kuldsele taustale, kitsale esiplaanile, nagu polükroomne reljeef. Vaatamata keerulisele disainile on kompositsioon äärmiselt selge; kõik kolm rühma moodustavad figuurid on ühendatud üheks lahutamatuks tervikuks; nende rühmade ühtsus on üles ehitatud üksikute osade rütmilisele kordusele ja tasakaalule. Maarja kehakõver järgib Kristuse ihu kõverat; sama range paralleelsus eristab nii Nikodeemuse ja Maarjat toetava naise kuju kui ka Johannese ja Maarja Magdaleena kujusid, mis sulgevad kompositsiooni mõlemalt poolt. Need formaalsed hetked täidavad põhiülesannet – peamise dramaatilise hetke ja eelkõige selle emotsionaalse sisu kõige eredamat avalikustamist.
Mander ütleb Rogeri kohta, et ta rikastas Madalmaade kunsti, edastades vastavalt teemale liigutusi ja "eriti tundeid, nagu lein, viha või rõõm". Muutes dramaatilise sündmuse üksikud osalejad erinevate leinavarjundite kandjateks, hoidub kunstnik piltide individualiseerimisest, nii nagu ta keeldub stseeni üle kandmast reaalsesse, konkreetsesse keskkonda. Tema loomingus domineerib väljendusrikkuse otsimine objektiivse vaatluse üle.
Tegutsedes kunstnikuna, kes oma loominguliselt erines Jan van Eyckist järsult, koges Roger viimase otsest mõju. Sellest annavad kõnekalt tunnistust mõned meistri varajased maalid, eelkõige "Kuulukuulutus" (Pariis, Louvre) ja "Evangelist Luukas maalimas Madonnat" (Boston; kordused Peterburis, Ermitaažis ja Münchenis). Teisel neist maalidest kordab kompositsioon väikeste muudatustega Jan van Eycki kantsler Rolini madonna kompositsiooni. 4. sajandil tekkinud kristlik legend pidas Luukat esimeseks ikoonimaalijaks, kes jäädvustas Jumalaema näo (temale omistati mitmeid “imelisi” ikoone); 13.-14. sajandil tunnustati teda sel ajal tekkinud maalikunstnike gildide patroonina mitmes Lääne-Euroopa riigis. Vastavalt Hollandi kunsti realistlikule orientatsioonile kujutas Roger van der Weyden evangelistit kaasaegse kunstnikuna, kes tegi elust portree visandit. Figuuride tõlgendamisel ilmnevad aga selgelt sellele meistrile iseloomulikud jooned - põlvitavat maalikunstnikku täidab aupaklikkus, rõivavoldid eristuvad gooti ornamentikaga. Maalikunstnike kabeli altaripildina maalitud maal oli väga populaarne, millest annab tunnistust mitme korduse olemasolu.
Rogeri loomingus on gooti vool eriti selge kahes väikeses triptühhonis - nn "Maarja altar" ("Nutulaulu", vasakul - "Püha perekond", paremal - "Kristuse ilmumine Maarjale") ja hilisem „Altar of St. Johannes" ("Ristimine", vasakul - "Ristija Johannese sünd" paremal - "Ristija Johannese hukkamine", Berliin). Kõiki kolme ust raamib gooti portaal, mis kujutab endast skulptuuriraami maalilist reproduktsiooni. See kaader on orgaaniliselt seotud siin kujutatud arhitektuurse ruumiga. Portaali paigutatud skulptuurid täiendavad narratiivselt põhistseene, mis avanevad maastiku taustal ja interjööris. Kui ruumi renderdamisel arendab Roger Jan van Eycki saavutusi, siis graatsiliste, piklike proportsioonide, keeruliste pöörete ja painutustega figuuride tõlgendamisel järgib ta hilisgooti skulptuuri traditsioone.
Rogeri looming on palju suuremal määral kui Jan van Eycki looming seotud keskaegse kunsti traditsioonidega ja on läbi imbunud range kirikuõpetuse vaimust. Ta vastandas Van Eycki realismi selle peaaegu panteistliku universumi jumalikustamise ja kunstiga, mis on võimeline kehastama kristliku religiooni kanoonilisi kujundeid selgetes, rangetes ja üldistatud vormides. Sellega seoses on kõige orienteeruvam “Viimane kohtuotsus” - polüptühhon (või õigemini triptühhon, mille fikseeritud keskosas on kolm ja ustel omakorda kaks jaotust), mis on kirjutatud aastatel 1443–1454 korraldusel. Kantsler Rolin haiglasse, mille ta asutas Boni linnas (asub seal). Tegu on mastaabilt kunstniku suurima tööga (keskosa kõrgus ca 3 m, laius kokku 5,52 m). Kogu triptühhoni jaoks ühine kompositsioon koosneb kahest astmest - "taevasest" sfäärist, kus Kristuse hieraatiline kuju ning apostlite ja pühakute read asetsevad kuldsele taustale, ning "maisest" - koos ülestõusmisega. surnutest. Pildi kompositsioonilises ülesehituses, kujundite tõlgenduse tasasuses on veel palju keskaegset. Ülestõusnute alasti kujude eriilmelised liigutused on aga edasi antud sellise selguse ja veenmisega, mis kõnelevad hoolikast looduse uurimisest.
Aastal 1450 reisis Roger van der Weyden Rooma ja viibis Firenzes. Seal lõi ta Medicite tellimusel kaks maali: “Kannatus” (Uffizi) ja “Madonna koos St. Peetrus, Ristija Johannes, Cosmas ja Damian” (Frankfurt). Ikonograafias ja kompositsioonis on neil Fra Angelico ja Domenico Veneziano teoste tundmise jälgi. See tutvus ei mõjutanud aga kuidagi kunstniku loomingu üldist olemust.
Kohe pärast Itaaliast naasmist loodud poolfiguuriliste kujutistega triptühhonis, mille keskosas - Kristus, Maarja ja Johannes ning ustel - Magdaleena ja Ristija Johannes (Pariis, Louvre), pole Itaalia mõju jälgi. Kompositsioonil on arhailine sümmeetriline iseloom; Deesise tüübi järgi ehitatud keskosa eristab peaaegu ikooniline raskusaste. Maastikku käsitletakse vaid figuuride taustana. See kunstniku töö erineb varasematest värvide intensiivsuse ja värviliste kombinatsioonide peenuse poolest.
Uued jooned kunstniku loomingus ilmnevad selgelt “Bladelini altaril” (Berliin, Dahlem) – Burgundia riigi rahandusjuhi P. Bladelini tellimusel valminud “Sünnituse” keskosas kujutisega triptühhon. , tema asutatud Middelburgi linna kiriku jaoks. Vastupidiselt algusperioodile iseloomulikule kompositsiooni reljeefsele konstruktsioonile toimub siin tegevus ruumis. Sündimisstseen on läbi imbunud õrna, lüürilise meeleoluga.
Kõige olulisem töö hiline periood- triptühhon “Maagide jumaldamine” (München), mille tiibadel on “kuulutus” ja “Küünlapäev”. Bladelini altaril esile kerkinud suundumused arenevad siin edasi. Tegevus toimub pildi sügavustes, kuid kompositsioon on paralleelne pilditasandiga; sümmeetria on harmooniliselt ühendatud asümmeetriaga. Figuuride liigutused omandasid suurema vabaduse – sellega seoses köidavad eriti tähelepanu elegantse noore nõia graatsiline figuur Karl Julma näojoontega vasakus nurgas ja vaevu põrandat puudutav ingel Kuulutuskuulutuses. Riietel puudub täielikult Jan van Eyckile omane materiaalsus - need rõhutavad vaid vormi ja liikumist. Kuid nagu Eyck, reprodutseerib Roger hoolikalt keskkonda, milles tegevus kulgeb, ja täidab interjöörid chiaroscuroga, hülgades oma iseloomuliku varajane periood terav ja ühtlane valgustus.
Roger van der Weyden oli silmapaistev portreemaalija. Tema portreed erinevad Eicki portreetöödest. Ta tõstab esile eriti silmapaistvaid füsiognoomilisi ja psühholoogiliselt funktsioone, rõhutades ja tugevdades neid. Selleks kasutab ta joonist. Joone kasutades joonistab ta välja nina, lõua, huulte jne kuju, pühendades modelleerimisele vähe ruumi. 3/4 rinnakujuline kujutis paistab silma värvilisel taustal – sinine, rohekas või peaaegu valge. Vaatamata kõikidele erinevustele mudelite individuaalsetes omadustes, on Rogeri portreedel mõned ühised jooned. See on suuresti tingitud asjaolust, et peaaegu kõigil on kujutatud Burgundia kõrgeima aadli esindajaid, kelle välimust ja käitumist mõjutasid tugevalt nende keskkond, traditsioonid ja kasvatus. Need on eelkõige “Karl the Bold” (Berliin, Dahlem), sõjakas “Burgundia Anton” (Brüssel), “Tundmatu” (Lugano, Thysseni kollektsioon), “Francesco d'Este” (New York), "Noore naise portree" (Washington). Algselt moodustasid mitmed sarnased portreed, eriti "Laurent Froymont" (Brüssel), "Philippe de Croix" (Antwerpen), kus kujutatud isikut on kujutatud palveks kokku pandud kätega. Parem tiib hiljem hajutatud diptühhonidest, mille vasakul tiival oli tavaliselt rinnapikkus Madonna ja lapse kujutis. Eriline koht kuulub “Tundmatu portreele” (Berliin, Dahlem) – kena naine vaatab teda. 1435. aasta paiku kirjutatud vaataja, milles ilmneb selgelt sõltuvus Jan van Eycki portreetöödest.
Roger van der Weydenil oli 15. sajandi teisel poolel Madalmaade kunsti arengule äärmiselt suur mõju. Laenude allikaks võiks olla kunstniku looming, mille kalduvus luua tüüpilisi kujundeid ja arendada terviklikke kompositsioone, mida iseloomustab range kompositsiooniloogika, palju suuremal määral kui Jan van Eycki looming. See aitas kaasa edasisele loominguline areng ja samal ajal osaliselt ka edasi lükkas, aidates kaasa korduvate tüüpide ja kompositsiooniskeemide kujunemisele.
Petrus Christus. Erinevalt Rogerist, kes juhtis suurt töökoda Brüsselis, oli Jan van Eyckil ainult üks otsene järgija Petrus Christuse (umbes 1410-1472/3) isikus. Kuigi sellest kunstnikust sai Brügge linna bürger alles 1444. aastal, töötas ta enne seda kahtlemata tihedas suhtluses Eyckiga. Tema teosed nagu “Madonna of St. Barbara ja Elizabeth ja munk, kes selle tellis" (Rothschildi kollektsioon, Pariis) ja "Jerome oma kongis" (Detroit), võib-olla, nagu paljud uurijad usuvad, alustasid Jan van Eyck ja lõpetasid Christus. Tema huvitavaim teos on „St. Eligius" (1449, F. Lehmani kogu, New York), kirjutatud ilmselt juveliiride gildile, kelle patrooniks see pühak oli. See väike maal noorpaarist juveliiripoes sõrmuseid valimas (pea ümber olev halo on peaaegu nähtamatu) on üks esimesi igapäevaseid maale Hollandi maalikunstis. Selle teose tähtsust tõstab veelgi asjaolu, et meieni pole jõudnud ühtegi Jan van Eycki igapäevateemalist maali, mida kirjandusallikates mainitakse.
Märkimisväärset huvi pakuvad tema portreetööd, kus poolfiguurne pilt on paigutatud tõelisse arhitektuursesse ruumi. Eriti tähelepanuväärne on selles osas "Sir Edward Grimestoni portree" (1446, Verulami kollektsioon, Inglismaa).
Dirick Bouts. Ruumi, eriti maastiku edasiandmise probleem on eriti suurel kohal ühe teise, palju suurema sama põlvkonna kunstniku – Diric Boutsi (u 1410/20-1475) loomingus. Ta oli pärit Harlemist ja asus neljakümnendate aastate lõpus elama Louvaini, kus toimus tema edasine kunstiline tegevus. Me ei tea, kes oli tema õpetaja; on märgitud kõige varasemad säilinud maalid tugev mõju Roger van der Weyden.
Tema kuulsaim teos on "Armulauasakramendi altar", mis on kirjutatud aastatel 1464-1467 ühe Püha kiriku kabeli jaoks. Petra Louvainis (asub seal). See on polüptühhon, mille keskosas on kujutatud " viimane õhtusöök", külguste külgedel on neli piiblistseeni, mille süžeed tõlgendati armulauasakramendi prototüüpidena. Vastavalt meieni jõudnud lepingule töötasid selle töö teema välja kaks Louvaini ülikooli professorit. Püha õhtusöömaaja ikonograafia erineb selle teema 15. ja 16. sajandil levinud tõlgendusest. Dramaatilise loo asemel Kristuse ennustusest Juuda reetmise kohta on kujutatud kirikusakramendi seadmist. Range sümmeetriaga kompositsioon tõstab esile keskse hetke ja rõhutab stseeni pidulikkust. Gooti saali ruumisügavus on edasi antud täieliku veendumusega; Seda eesmärki ei teeni mitte ainult perspektiiv, vaid ka läbimõeldud valgustuse edastamine. Ükski 15. sajandi Hollandi meistritest ei suutnud saavutada seda orgaanilist seost figuuride ja ruumi vahel, nagu Boutsil sellel imelisel maalil. Kolm neljast küljeuksel olevast stseenist avanevad maastikul. Vaatamata figuuride suhteliselt suurele mõõtkavale ei ole siinne maastik ainult taust, vaid kompositsiooni põhielement. Püüdes saavutada suuremat ühtsust, loobub Boates Eycki maastike detailirikkusest. Filmides “Eelias kõrbes” ja “Taevase manna kollektsioon” õnnestub tal läbi lookleva tee ning küngaste ja kaljude lavataguse paigutuse esimest korda ühendada traditsioonilised kolm plaani - esi-, kesk- ja tagaplaani. Kõige tähelepanuväärsem nende maastike juures on aga valgusefektid ja värvid. Filmis Gathering Manna valgustab tõusev päike esiplaani, jättes kesktee varju. “Elijah kõrbes” annab edasi läbipaistva suvehommiku külma selgust.
Sellega seoses on veelgi hämmastavamad maastikud väikese triptühhoni tiibadest, millel on kujutatud “Maagide jumaldamist” (München). See on üks meistri hilisemaid töid. Kunstniku tähelepanu nendel väikestel maalidel on täielikult pühendatud maastiku kujutamisele ning Ristija Johannese ja St. Christopheril on teisejärguline tähtsus. Eriti atraktiivne on pehme õhtuvalgustuse esitamine veepinnalt peegelduvate päikesekiirtega, kergelt laineline, maastikul St. Christopher.
Bouts on Jan van Eycki rangele objektiivsusele võõras; tema maastikud on läbi imbunud süžeega kooskõlas olevast meeleolust. Kalduvus eleegiasse ja lüürilisusesse, draama puudumine, teatav staatilisus ja pooside jäikus on iseloomulikud jooned kunstnikule, kes selles osas Roger van der Weydenist nii erineb. Eriti selgelt ilmnevad need tema teostes, mille süžee on täis dramaatilisust. Raamatus "Piinamine St. Erasmus“ (Louvain, Peetri kirik) kannatab pühak valusaid kannatusi stoilise julgusega. Ka kohalviibinud seltskond on täis rahu.
1468. aastal telliti burghi maalikunstnikuks määratud Boates äsja valminud uhke raekoja kaunistuseks viis maali. Keiser Otto III (Brüssel) ajaloost on säilinud kaks suurt kompositsiooni, mis kujutavad legendaarseid episoode. Üks kujutab keisrinna poolt laimatud krahvi hukkamist, kes ei saavutanud oma armastust; teisel - krahvi lese tuleprotsess keisri õukonna ees, tõestades tema mehe süütust ja taustal keisrinna hukkamine. Sellised “õiglusestseenid” paigutati saalidesse, kus istus linnakohus. Sarnase iseloomuga maalid Traianuse ajaloo stseenidega teostas Roger van der Weyden Brüsseli raekoja jaoks (ei ole säilinud).
Teine Boatesi "õiglusestseen" (esimene esitati õpilaste märkimisväärse osalusel) on üks meistriteoseid kompositsiooni lahendamise oskuse ja värvide ilu osas. Hoolimata žestide äärmisest säästlikkusest ja pooside liikumatusest antakse tunnete intensiivsust edasi suure veendumusega. Tähelepanu köidavad kaaskonna suurepärased portreepildid. Üks neist portreedest on meieni jõudnud, kuuludes kahtlemata kunstniku pintslisse; see" Mehe portree"(1462, London) võib nimetada esimeseks intiimportreeks Euroopa maalikunsti ajaloos. Väsinud, mures ja lahkust tulvil nägu on delikaatselt iseloomustatud; aknast avaneb vaade maale.
Hugo van der Goes. Sajandi keskel ja teisel poolel töötas Hollandis märkimisväärne hulk Weideni ja Boutsi õpilasi ja järgijaid, kelle looming oli oma olemuselt epigoonne. Sellel taustal torkab silma Hugo van der Goesi (u 1435-1482) võimas kuju. Selle artisti nime võib panna Jan van Eycki ja Roger van der Weydeni kõrvale. 1467. aastal Genti linna maalikunstnike gildi vastu võetud ta jõudis peagi suur kuulsus, võttes kohese ja mõnel juhul juhtiva osaluse suurel dekoratiivtööd Brügge ja Genti pidulikel kaunistustel Karl Julma vastuvõtu puhul. Tema varajastest väikesemõõtmelistest molbertimaalidest on olulisemad diptühhon “Langemine” ja “Kristuse itk” (Viin). Luksusliku lõunamaise maastiku keskel kujutatud Aadama ja Eeva figuurid meenutavad oma plastilise vormi poolest Genti altari esivanemate kujusid. "Lamentation", mis oma paatoselt sarnaneb Roger van der Weydeniga, eristub julge originaalse kompositsiooni poolest. Ilmselt veidi hiljem maaliti altari triptühhon, millel on kujutatud “Maagide jumaldamist” (Peterburi, Ermitaaž).
Seitsmekümnendate alguses tellis Medici esindaja Brügges Tommaso Portinari Husilt sündimust kujutava triptühhoni. Seda triptühhoni hoiti Firenze ühes Sita Maria Novella kiriku kabelis peaaegu neli sajandit. Triptühhon “Portinari altar” (Firenze, Uffizi) on kunstniku meistriteos ja üks olulisemaid Hollandi maalikunsti monumente.
Kunstnik sai Hollandi maalikunsti jaoks ebatavalise ülesande - luua suur, monumentaalne suuremõõtmeliste figuuridega teos (keskosa suurus on 3x2,5 m). Säilitades ikonograafilise traditsiooni põhielemente, lõi Hus täiesti uue kompositsiooni, süvendades oluliselt pildi ruumi ja paigutades figuure piki seda lõikuvaid diagonaale. Suurendades figuuride skaalat elusuuruseks, andis kunstnik neile võimsad rasked vormid. Parempoolsest sügavusest tormavad karjased pühalikku vaikusesse. Nende lihtsad, karmid näod on valgustatud naiivsest rõõmust ja usust. Need hämmastava realismiga kujutatud inimesed on teiste kujudega võrdselt tähtsad. Maarjal ja Joosepil on samuti iseloomujooni tavalised inimesed. See teos väljendab uut ettekujutust inimesest, uut arusaama inimväärikusest. Hus on ka valgustuse ja värvide edastamise uuendaja. Järjepidevus, millega valgustus ja eriti figuuride varjud on edasi antud, räägib hoolikast looduse vaatlemisest. Maali hoitakse külmas, küllastunud värviskeem. Keskosast tumedamad küljeklapid sulgevad edukalt keskse kompositsiooni. Neile asetatud Portinari perekonna liikmete portreed, mille taga kõrguvad pühakute figuurid, eristuvad suure elujõu ja vaimsusega. Tähelepanuväärne on vasakpoolse ukse maastik, mis annab edasi varajase talvehommiku külma atmosfääri.
Tõenäoliselt esitati "Magide kummardamine" (Berliin, Dahlem) mõnevõrra varem. Nagu Portinari altarimaal, lõikab arhitektuur ära raamiga, mis saavutab õigema suhte selle ja figuuride vahel ning suurendab piduliku ja suurejoonelise vaatemängu monumentaalset iseloomu. Karjaste kummardamine (Berliin, Dahlem), mis on kirjutatud hiljem kui Portinari altarimaal, on oluliselt erineva iseloomuga. Pikliku kompositsiooni sulgevad mõlemalt poolt eesriide lahutavad prohvetite poolfiguurid, mille taga rullub lahti jumalateenistuse stseen. Vasakult sissetormavate, elevil näoga karjaste hoogne jooksmine ja emotsionaalsest erutusest võidetud prohvetid annavad pildile rahutu, pingelise iseloomu. On teada, et 1475. aastal astus kunstnik kloostrisse, kus ta aga oli erilisel positsioonil, hoides tihedat sidet maailmaga ja jätkates maalimist. Kloostri kroonika autor räägib oma tööga mitte rahuloleva kunstniku raskest vaimsest seisundist, kes üritas melanhooliahoogudes enesetappu teha. Selles loos näeme uut tüüpi kunstnikku, kes erineb teravalt keskaegsest gildi käsitöölisest. Husi depressiivne vaimne seisund kajastub murettekitavast meeleolust läbi imbunud maal “Maarja surm” (Brügge), kus apostleid valdanud leina, meeleheite ja segaduse tunded anti suure jõuga edasi.
Memling. Sajandi lõpuks toimub loometegevuse nõrgenemine, arengutempo aeglustub, innovatsioon annab teed epigonismile ja konservatiivsusele. Need omadused väljenduvad selgelt ühe kõige enam töös märkimisväärsed kunstnikud seekord - Hans Memling (umbes 1433-1494). Saksa väikelinnast Maini kaldal põline ta töötas viiekümnendate lõpus Roger van der Weydeni ateljees ja pärast viimase surma asus elama Brüggesse, kus juhatas kohalikku maalikooli. Memling laenab palju Roger van der Weydenilt, kasutades korduvalt tema kompositsioone, kuid need laenud on välised. Õpetaja dramatiseering ja paatos on temast kaugel. Temas võib leida Jan van Eyckilt laenatud jooni (idamaiste vaipade ja brokaatkangaste ornamentide detailne renderdamine). Kuid eickliku realismi alused on talle võõrad. Kunsti uute tähelepanekutega rikastamata toob Memling siiski Hollandi maalikunsti juurde uusi omadusi. Tema töödest leiame pooside ja liigutuste rafineeritud graatsiat, atraktiivseid ilusaid nägusid, tunnete õrnust, selgust, korrastatust ja kompositsiooni elegantset dekoratiivsust. Eriti selgelt väljenduvad need jooned triptühhonis „Püha kihlamine. Katariina" (1479, Brügge, St. Johni haigla). Keskosa kompositsiooni eristab range sümmeetria, mida elavdavad mitmesugused poosid. Madonna külgedel on poolringi moodustavad figuurid St. Katariina ja Barbara ning kaks apostlit; Madonna trooni ääristavad kujud, mis seisavad Ristija Johannese ja Evangelist Johannese sammaste taustal. Graatsilised, peaaegu kehatud siluetid suurendavad triptühhoni dekoratiivset väljendusrikkust. Seda tüüpi kompositsioon, korrates mõne muudatusega kompositsiooni rohkem varajane töö kunstniku triptühhon Madonna, pühakute ja klientidega (1468, Inglismaa, Devonshire'i hertsogi kogu), kordab ja varieerib kunstnik mitu korda. Kohati tõi kunstnik dekoratiivansamblisse üksikuid itaalia kunstist laenatud elemente, näiteks paljaid putisid, mis hoidsid pärgasid, kuid inimfiguuri kujutamisele Itaalia kunsti mõju ei laienenud.
Frontaalsust ja staatilisust eristab ka "Maagide jumaldamine" (1479, Brügge, St. John’s Hospital), mis ulatub tagasi Roger van der Weydeni sarnase kompositsioonini, kuid mida on lihtsustatud ja skemaatilised. Rogeri "Viimase kohtuotsuse" kompositsioon on veelgi suuremal määral ümber töötatud Memlingi triptühhonis "Viimane kohtuotsus" (1473, Gdansk), mille tellis Medici esindaja Brügges Angelo Tani (tema ja ta naise suurepärased portreed on paigutatud uksed). Kunstniku individuaalsus avaldus selles teoses eriti selgelt paradiisi poeetilises kujutamises. Graatsilised alastifiguurid on teostatud vaieldamatult virtuoosselt. Viimsele kohtupäevale iseloomulik hukkamise miniatuurne pedantsus ilmnes veelgi enam kahel maalil, mis kujutasid stseenitsüklit Kristuse elust (Kristuse kannatus, Torino; Maarja seitse rõõmu, München). Miniaturisti talent avaldub ka maalilistes paneelides ja medaljonides, mis kaunistavad väikest gooti stiilis „Casket of St. Ursula" (Bruges, Jaani haigla). See on kunstniku üks populaarsemaid ja kuulsamaid teoseid. Palju olulisem on aga aastal kunstiliselt monumentaalne triptühhon “Pühak Christopher, Moor ja Gilles” (Bruges, Linnamuuseum). Selles olevaid pühakute pilte eristab inspireeritud keskendumine ja üllas vaoshoitus.
Tema portreed on kunstniku pärandis eriti väärtuslikud. “Martin van Nieuwenhove’i portree” (1481, Brügge, St. Johni haigla) on ainus puutumata 15. sajandi portreedipühhon. Vasakul tiival kujutatud Madonna ja laps kujutab endast portreetüübi edasiarendust interjööris. Memling toob portree kompositsioonis sisse veel ühe uuenduse, asetades rinnapikkuse pildi kas avatud lodža sammastega raamituna, mille kaudu paistab maastik (“Burnakomeister Moreli ja tema naise paarisportreed”, Brüssel) või otse maastiku taustal (“Palvetava mehe portree”, Haag; “Tundmatu medalisti portree”, Antwerpen). Memlingi portreed andsid kahtlemata edasi väliseid sarnasusi, kuid vaatamata kõikidele omaduste erinevustele leiame neis ka palju sarnasusi. Kõiki tema kujutatud inimesi eristab vaoshoitus, õilsus, vaimne leebus ja sageli vagadus.
G. David. Lõuna-Hollandi maalikoolkonna 15. sajandi viimane suur kunstnik oli Gerard David (umbes 1460-1523). Põhja-Madalmaadest pärit ta asus 1483. aastal elama Brüggesse ja pärast Memlingi surma sai temast kohaliku elu keskne tegelane. kunstikool. G. Davidi looming erineb mitmes mõttes järsult Memlingi tööst. Viimaste kerge graatsilisuse vastandas ta raske pompoossuse ja piduliku pidulikkusega; tema rasketel jässakatel figuuridel on selgelt väljendunud kolmemõõtmelisus. Oma loomingulistes otsingutes toetus David Jan van Eycki kunstipärandile. Tuleb märkida, et sel ajal muutus huvi sajandi alguse kunsti vastu üsna iseloomulikuks nähtuseks. Van Eycki aja kunst omandab omamoodi “klassikalise pärandi” tähenduse, mis väljendub eelkõige märkimisväärse hulga koopiate ja imitatsioonide ilmumises.
Kunstniku meistriteoseks on suur triptühhon “Kristuse ristimine” (umbes 1500, Brügge, Linnamuuseum), mida eristab rahulikult majesteetlik ja pühalik ülesehitus. Esimene asi, mis siin silma hakkab, on esiplaanil reljeefselt silma paistev ingel kaunilt maalitud brokaatkarkassis, mis on valmistatud Jan van Eycki kunsti traditsiooni järgi. Eriti tähelepanuväärne on maastik, kus üleminekud ühelt tasapinnalt teisele on antud kõige peenemates toonides. Tähelepanu köidavad õhtuvalgustuse veenev esitus ja selge vee meisterlik kujutamine.
Kunstniku iseloomustamiseks on oluline kompositsioon “Madonna pühade neitsite seas” (1509, Rouen), mida eristab range sümmeetria figuuride paigutuses ja läbimõeldud värvilahendus.
Rangest kiriklikust vaimust läbi imbunud G. Davidi looming oli üldiselt nagu Memlingi oma olemuselt konservatiivne; see peegeldas Brügge patriitside ringkondade ideoloogiat, mis oli allakäigul.
IN XVsajandil Põhja-Euroopa kõige olulisem kultuurikeskus -Holland , väike, kuid rikas riik, mis hõlmab praeguse Belgia ja Hollandi territooriumi.
Hollandi kunstnikudXVsajanditel maalisid nad peamiselt altareid, maalisid portreesid ja rikaste kodanike tellitud molbertimaale. Neile meeldisid Kristuse Sündimise ja Kristuse kummardamise stseenid, sageli teisaldades religioosseid stseene päriselu oludesse. Seda keskkonda täitvatel arvukatel olmeesemetel oli selle ajastu inimese jaoks oluline sümboolne tähendus. Näiteks peeti kraanikaussi ja rätikut vihjeks puhtusele ja puhtusele; kingad olid truuduse sümboliks, põlev küünal – abielu.
Erinevalt Itaalia kolleegidest kujutasid Hollandi kunstnikud harva klassikaliselt kaunite nägude ja figuuridega inimesi. Nad poetiseerisid tavalist, “keskmist” inimest, nähes tema väärtust tagasihoidlikkuses, vagaduses ja aususes.
Hollandi maalikooli eesotsasXVsajandite väärtuses geeniustJan van Eyck (umbes 1390-1441). Selle kuulus"Genti altarimaal" avas Hollandi kunsti ajaloos uue ajastu. Religioosne sümboolika tõlgitakse usaldusväärseteks kujutisteks reaalsest maailmast.
Teadaolevalt pani Genti altari loomise alguse Jan van Eycki vanem vend Hubert, kuid põhitöö langes jaanuarile.
Altari uksed on värvitud seest ja väljast. Väljastpoolt tundub see vaoshoitud ja range: kõik pildid on kujundatud ühtses hallikas värviskeemis. Siin on kujutatud kuulutuse stseeni, pühakute ja annetajate (klientide) kujusid. Pühade ajal visati altari uksed lahti ja koguduseliikmete ette ilmusid kogu värvide hiilguses maalid, mis kehastasid pattude lepitamise ja tulevase valgustatuse ideed.
Aadama ja Eeva alastifiguurid on teostatud erakordse realismiga, “Genti altarimaali” vaimult kõige renessansslikumalt. Maastikutaustad on suurepärased – tüüpiline Hollandi maastik kuulutamise stseenis, päikesepaisteline õitsva heinamaa vahelduva taimestikuga Talle kummardamise stseenides.
Sama hämmastava vaatlusega luuakse see uuesti meid ümbritsev maailm ja teistes Jan van Eycki töödes. Kõige silmatorkavamate näidete hulgas on keskaegse linna panoraam"Kantsler Rolini Madonna."
Jan van Eyck oli üks esimesi silmapaistvamaid portreemaalijaid Euroopas. Tema loomingus omandas portreežanr iseseisvuse. Lisaks maalidele, mis esindavad tavapärast portreetüüpi, kuulub van Eycki pintsel selle žanri ainulaadse teose hulka,"Arnolfini paari portree." See on esimene paarisportree Euroopa maalikunstis. Paari on kujutatud väikeses hubases ruumis, kus kõik asjad on sümboolse tähendusega, vihjates abielutõotuse pühadusele.
Samuti seostab traditsioon Jan van Eycki nimega õlimaali tehnikate täiustamist. Ta kandis valgeks krunditud plaadi pinnale värvi kiht kihi järel, saavutades värvi erilise läbipaistvuse. Pilt hakkas justkui seestpoolt helendama.
Keskel ja 2. poolajalXVsajandeid töötasid erakordsete talentide meistrid Hollandis -Rogier van der Weyden Ja Hugo van der Goes , kelle nimed võib panna Jan van Eycki kõrvale.
Bosch
Pöörde juures XV- XVIsajandite jooksul oli Madalmaade ühiskondlik elu täis sotsiaalseid vastuolusid. Nendes tingimustes sündis keeruline kunstHieronymus Bosch (lähedal I 450- I 5 I 6, pärisnimi Hieronymus van Aken). Boschile olid võõrad maailmavaate alused, millele Hollandi koolkond toetus, alustades Jan van Eyckist. Ta näeb maailmas võitlust kahe printsiibi, jumaliku ja saatanliku, õige ja patuse, hea ja kurja vahel. Kurjuse saadused tungivad kõikjale: need on vääritud mõtted ja teod, ketserlus ja kõikvõimalikud patud (edevus, patune seksuaalsus, ilma jumaliku armastuse valguseta, rumalus, ahnus), kuradi mahhinatsioonid, ahvatlevad pühad erakud ja nii edasi. Esimest korda köidab inetu sfäär kunstilise mõistmise objektina maalijat niivõrd, et ta kasutab selle groteskse vorme. Tema maalid rahvapäraste vanasõnade, ütluste ja tähendamissõnade teemadel ("Kiusatus St. An-toniya" , "Käru heina" , "Mõnusate aed" ) Bosch täidab veidraid ja fantastilisi pilte, mis on samal ajal jubedad, painajalikud ja koomilised. Siin tulevad kunstnikule appi sajanditevanune rahvaliku naerukultuuri traditsioon ja keskaegse folkloori motiivid.
Boschi ilukirjanduses on peaaegu alati mingi allegooria element, allegooriline algus. Tema kunsti see joon kajastub kõige selgemini triptühhonides “Naudingute aed”, mis näitavad sensuaalsete naudingute hukatuslikke tagajärgi, ja “Heinavanker”, mille süžee kehastab inimkonna võitlust illusoorsete hüvede nimel.
Boschi demonoloogia ei eksisteeri kõrvuti mitte ainult inimloomuse sügava analüüsi ja rahvahuumoriga, vaid ka peene loodustunnetusega (laial maastikul).
Bruegel
Hollandi renessansi tipp oli loovusPieter Bruegel vanem (umbes 1525/30-1569), mis on kõige lähedasem eelseisva Hollandi revolutsiooni ajastu masside tunnetele. Bruegelil oli kõrgeimal määral nn rahvuslik originaalsus: kõik tema kunsti tähelepanuväärsed jooned kasvasid Hollandi algsete traditsioonide pinnal (eriti mõjutas teda Boschi looming).
Talupojatüüpide joonistamise oskuse tõttu kutsuti kunstnikku Bruegeliks "talupojaks". Kogu tema looming on läbi imbunud mõtetest inimeste saatusest. Bruegel jäädvustab, mõnikord allegoorilises, groteskses vormis, inimeste tööd ja elu, raskeid avalikke katastroofe (“Surma triumf”) ja inimeste ammendamatut eluarmastust ("Talupoja pulmad" , "Talupojatants" ). Iseloomulik on, et evangeeliumiteemalistel maalidel("Loendus Petlemmas" , "Süütute veresaun" , "Maagide jumaldamine lumes" ) esitas ta piibelliku Petlemma tavalise Hollandi küla kujul. Rahvaelu sügavate teadmistega näitas ta talupoegade välimust ja elukutset, tüüpilist Hollandi maastikku ja isegi majadele iseloomulikku müüritist. "Süütute veresaunas" pole raske näha kaasaegset ja mitte piiblilist ajalugu: piinamised, hukkamised, kaitsetute inimeste relvastatud rünnakud - kõik see juhtus enneolematu Hispaania rõhumise aastatel Hollandis. Sümboolne tähendus On ka teisi Bruegeli maale:"Laiskade inimeste maa" , "Harakas õngepuul" , "Pime" (kohutav, traagiline allegooria: pimedate tee, mis on tõmmatud kuristikku - kas see pole kogu inimkonna elutee?).
Bruegeli töödes on inimeste elu lahutamatu looduse elust, mille edasiandmisel ilmutas kunstnik erakordset oskust. Tema"Lumekütid" - üks täiuslikumaid maastikke kogu maailma maalikunstis.