Kuulus trompetivirtuoos Sergei Nakarjakov (Iisrael) andis oma neljanda kontserdi koos Jerevani sümfooniaorkestriga. Kuid tähistamine ei oleks täielik, kui üks andekaid pianiste modern klassikaline muusika– võluv Maria Meerovitš (Belgia) – poleks reedeõhtusel muusikafestivalil seltskonda sattunud. Kontserdi kava oli koostatud enam kui läbimõeldult: avalöök kõlas Haydni harmoonilise kontserdiga tšellole (C-dur), seades trompetile, millele järgnesid Šostakovitši sügavad ja peadpööritavad meloodiad – kontsert klaverile, trompetile ja keelpilliorkestrile. Kulminatsiooniks oli Bruckneri 3. sümfoonia Armeenia esiettekanne ja seda kõike juhtis tunnustatud maestro alates aastast. Lõuna-Korea– dirigent Jong Victorin Yu Ühesõnaga, publik suutis vaevalt emotsioone tagasi hoida ja mitte kõik Jerevani Filharmoonia saalis esinejad ei saanud selliseid aplausi.
Kuidas teile publik meeldib? Millised on teie muljed?
Sergei: Imeline soe publik. Tundub, et kõik ruumis viibijad on sõbrad. Nagu üks suur pere.
Maria: Publik tunneb seda väga hästi. Olen Armeenias teist korda ja teist kontserti reageerib publik muusikale sama peenelt.
Kas teil on oma eriline publik? Millised omadused peaksid tal olema, et saaksite esinemisest rõõmu tunda?
Maria: Publik, kes siin on. Või näiteks Itaalias. Tänasel kontserdil mängisin lisana Skrjabini pala ja publik reageeris nii, nagu ma tahtsin. Minu publik on intiimsem, kes armastab keerukamat muusikat. See võib kõlada pretensioonikalt, aga minu publik armastab muusikat, mis tuleb südamest.
Sergei: Kõige olulisem kriteerium on see, et publik muusikat naudiks. Lõppkokkuvõttes pole vahet, mis riik ja kas saal on täis või mitte. Peaasi, et publik tuleb muusikat nautima. Mängin Jerevanis neljandat korda ja kui esimene kord poleks läinud nii, nagu peab, poleks teist kordagi tulnud. Rahvas on siin alati väga soe. Mulle meeldib mängida ka Venemaal, Euroopas. Jaapan ja Ameerika on omamoodi huvitavad ja head.
Kuidas juhtus, et olete tagasi Armeenias? Kelle algatus see on?
Sergei: Armeenia filharmooniaorkestri direktori Eduard Topchyaniga leppisime kokku kontserdi osas Armeenias. Tahtsin tuua uue teose, mida vähemalt minu poolt siin veel esitletud ei olnud.
Maria: Minu jaoks sai sellest järjekordne võimalus külastada Kaukaasiat. Osa lapsepõlvest veetsin Kaukaasias, Suhhumis elasid mu vanavanemad ja Jerevanis on mul ka sugulasi. Minu jaoks on see tagasipöördumine lapsepõlve atmosfääri.
Sergei, kuidas see juhtus, et valisite oma põhipilliks trompeti? See on üsna harv juhus.
Sergei: Mu isa pakkus mulle seda pilli ja see pakkumine meeldis mulle väga. Muide, tänased kompositsioonid seadis jällegi isa.
Maria: Muide, meil ja Sergeil on projekt – vahetame kunagi kohad... või õigemini pillid. Kuid see on praegu alles eelnõus.
Kas on teisi orkestreid või muusikuid, kellega unistaksite esineda või kellega koostööd teha, olenemata sellest, kas nad on elus või mitte?
Sergei: Mul pole kunagi olnud soovi orkestris mängida. Ja siiani, nagu märkasite, ma ei mängi orkestris: ma mängin orkestriga. See muudab mind mugavamaks.
Maria: Kindlasti Vladimir Horowitziga. Ta on minu iidol, isegi kui ma pole tema esituses mõne asjaga nõus. Tõenäoliselt rohkem... nii palju inimesi, ma isegi ei tea! Ütlen nii: Sergeiga mängimisest on mul suur rõõm. Tunnetame üksteise mängu väga hästi. Ja see pole meeskonnatöö. Juba esimesel korral saime õige laine väga hästi kinni, mis on väga haruldane.
Millist muusikat te peale klassika kuulate? Järgida kaasaegseid muusikatrende – räpp, dubstep, elektrooniline muusika?
Maria: Miks mitte? Muidugi ma vaatan. Alates kaasaegne muusika, esiteks on see jazz, aga kuna mu tütar on suureks kasvamas, siis käin ajaga kaasas. See on lihtsalt võimatu teisiti: kuidas ei saa kuulata räppi või dubsteppi, kui seda kuulab uus põlvkond? Usun, et selleks, et muusik areneks, peab ta aru saama igasugusest muusikast. Kuid üks asi ei saa mind muud üle kui lõbustada: minu arvates nimel viimasel ajal Nad ei tulnud muusikas midagi uut välja.
Sergei: Aga minu puhul on see tõenäolisem ei kui jah. Mulle meeldivad mitmed popartistid. Kuid need kalduvad rohkem džässi või muude žanrite poole kui pop või teie loetletud žanrid. Näiteks Sting, Bjork, Sade. See on selline muusika, mis mulle meeldib.
Rishon Lezioni sümfooniaorkester – kaks kontserti Andres Mustoneni juhatusel.MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016".
23. veebruaril (Tel Aviv), 2. märtsil (Rehovot), 3. ja 5. märtsil (Rishon Lezion) toimuval Trompetilaulu kontserdil esinevad trompetist Sergei Nakarjakov ja pianist Maria Meerovitš. Kontserdid toimuvad "MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016".
Teises kavas 28. veebruaril Tel Avivis ja 1. märtsil Rishon Lezionis esinevad pianist Astrid Balzan ja poistekoor. Rahvusooper Estonia, koorHääled Muusikalidja Rahvusooper Estonia solistid.
Kontserdi kavas on Arvo Pärdi 3. sümfoonia, Šostakovitši kontsert trompetile, klaverile ja orkestrile, Juri Harutjunjani kontsert trompetile ja orkestrile ning Beethoveni 2. sümfoonia galakontsert. Avamäng ooperile “Saatuse jõud”; aariad Verdi, Donizetti, Francesco Cilea teostest; Mozart – Laudate Dominom; Arvo Pärt – Credo; Weinberg - variatsioonid Mozarti teemal; Beethoven – Fantaasia c-moll klaverile, koorile ja sümfooniaorkestrile.
"Üks Iisraeli lemmikesinejaid, kuulus dirigent ja Eesti viiuldaja Andres Mustonen naaseb Iisraeli ja esineb sel hooajal taas Rishon Lezioni sümfooniaorkestriga pärast meie mullust väga edukat koostööd,” ütleb orkestrijuht Ariel Cohen. «Kuid seekord astub koos tema ja orkestriga lavale silmapaistev trompetist Sergei Nakarjakov. Soovitan tema salvestusi YouTube'ist kuulata ja olen kindel, et pärast seda tormavad kuulajad pileteid ostma. Sergei Nakarjakov annab ka kontserti koos pianist Maria Meerovitšiga ja olen kindel, et sellest saab omaette meeldejääv muusikaline elamus. “Galakontserdi” kava on väga mitmekesine – alates Beethoveni “Fantasia for Choir” – värvikas muusikaline meistriteos, tema 9. sümfoonia eelkäija enne Pärdi ja Weinbergi loomingut. Andres Mustonen kudus meile midagi ebatavalist muusikaline kombinatsioon Eestist pärit koorid, solistid ja helilooja koos orkestri, helilooja ja pianistiga Iisraelist. Ja peamine on imelise muusika põimimine, mis sobib suurepäraselt sellisele festivalile nagu MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv".
Sergei Nakariakov on üks kuulsamaid trompetimängijaid maailmas. Nad ütlevad selle muusiku kohta: "Ta sündis trompet käes." Jumalik kõla, fenomenaalne oskus ja piiritu virtuoossus tehtud noor kunstnik maailmatäht. Ta osaleb suurimal rahvusvahelised tutvustused, plaadid parimate firmadega Sergei Nakarjakov on pärit Nižni Novgorodist, kuid on juba ammu elama asunud Prantsusmaal. Iga tema esinemine muutub avalikkuse jaoks unustamatuks puhkuseks. Kes on Sergei Nakarjakovi vähemalt korra kuulnud, soovib teda kindlasti veel kuulda.
KOOS ergei Nakarjakov. Foto: Thierry Cohen
Sergei Nakarjakov saavutas muljetavaldava edu, rikkudes julgelt kehtestatud reegleid klassikalise muusika trompetil esitamisel. Pärast 13-aastaselt Krosholmi festivalil esinemist nimetas Sergei Nakariakov Soome ajakirjanduses "trompeti Paganiniks". Ja 1997. aastal nimetas väljaanne Music und Theater Sergei Nakarjakovi trompetikarusoks, märkides tema mängu erakordset tämbrihelgust.
Omades tohutut repertuaari, laiendab Sergei Nakarjakov seda pidevalt, luues oma seadeid erinevatest teostest trompetile. Ta mängib ka flüügelhorni.
Sergei Nakarjakov sündis Gorkis ( Nižni Novgorod) 1977. aastal. Ta hakkas väga varakult klaverit mängima õppima. Pärast õnnetust 1986. aastal loobus ta klaveritundidest ja asus üheksa-aastaselt isa käe all trompetit õppima. Peaaegu kohe äratas ta tähelepanu, rääkides erinevatel teemadel muusikavõistlused noored esinejad. 1991. aastal saavutas ta suure edu Ivo Pogorelichi festivalil Bad Worishofenis. Sama aasta augustis debüteeris ta Leedu Kammerorkestriga Salzburgi festivalil ja aasta hiljem kutsuti ta Schleswig-Holsteini. muusikafestival, kus ta sai Prix Davidoffi auhinna.
Praegu mängib Sergei Nakarjakov maailma mainekamates saalides, sealhulgas Hollywood Bowlis Los Angeleses, Lincolni keskuses New Yorgis, Royal Festival Hallis ja Royal Albert Hallis Londonis; esineb paljudel festivalidel Euroopa riigid. Igal aastal teeb ta Jaapanis mitmepäevase ringreisi. Sergei Nakarjakov esineb sageli ka USA-s soolokontsertidega ja koostöös maailmaga kuulsad muusikud, orkestrid ja dirigendid. Soolokontserdid tavaliselt esineb ta oma õe, pianist Vera Nakarjakova või Belgia pianisti Maria Meerovitši saatel.
Maria Meerovitš on suurepärane pianist, Peterburi esindaja klaverikool, pehme, meloodilise heli ja läbimõeldud, loomuliku maneeriga. Meerovitš elab Belgias. Tema loominguline liit Sergei Nakaryakoviga on juba 11-aastane.
Maria Meerovitš. Foto: Thierry Cohen
Maria Meerovitš sündis Peterburis. Kaheksa-aastaselt esines ta juba Peterburi Filharmoonias. Ta õppis Peterburi konservatooriumis. N. A. Rimski-Korsakov. 1990. aastal kolis Maria pärast Y. Menuhini fondilt “Fonds Alex de Vries” stipendiumi saamist Belgiasse, lõpetas Antwerpeni Kuningliku Konservatooriumi ja asus kohe tööle. pedagoogiline tegevus samas instituudis.
Maria on esimeste preemiate laureaat G.B Viotti (Itaalia) ja C. Henneni (Holland) konkurssidel, esinenud sellistel kuulsad saalid, nagu Concertgebouw (Amsterdam), Theater des Champs Elysees (Pariis), Ooper Linnahall(Tokyo), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), riiklik etenduskunstide keskus (Peking). Ta osales festivalidel Schleswig-Holsteinis, Bad Kissingenis (Saksamaa), Martha Argerichi festivalidel Beppus (Jaapanis) ja Luganos (Šveitsis), festivalidel Aix en Provence'is ja Beauvais's (Prantsusmaa), New Portis (USA) ja paljudel teistel. .
Fotod pakub festivali pressiteenistus " MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016" ja Sümfooniaorkester Rishon Lezion. Päise foto Mait Jüriado
– Estonian Choir Voces Musicales
Sergei NAKARYAKOV, flugelhorn
Maria MEEROVICH, klaver
Riigi solistid kammerorkester"Moskva virtuoosid"
Jevgeni STEMBOLSKI, viiul
Anton KULAPOV, vioola
Vjatšeslav MARINJUK, tšello
Grigori KOVALEVSKI, kontrabass
Programmis:
Schumann. Kolm fantaasiapala klarnetile ja klaverile op. 73
(Sergei Nakarjakovi arranžeerinud flüügelhornile ja klaverile)
Brahms. Trio metsasarvele, viiulile ja klaverile op. 40
Schubert. Kvintett klaverile ja keelpillidele A-duur (“Forell”), D. 667
“Moskva virtuoosid” – muusikud tippklass, mille soolo- ja kammerkavad pole vähem huvitavad ja nõutud kui kuulsa orkestri esinemised aastal täies jõus. Vladimir Spivakov meelitas kaaslasteks parimatest parimaid, samuti kutsuvad orkestriga esinema kutsutud solistid. Selle kinnituseks saab oktoobriõhtu kammersaalis: samal laval astuvad üles Virtuooside juhid eesotsas orkestrijuhiga. Rahvakunstnik Venemaa Grigori Kovalevski, auhinnatud pianist Belgiast Maria Meerovitš ja grupi kauaaegne partner, maailmakuulus trompetist Sergei Nakarjakov.
Sergei sai kuulsaks juba väga noorena. Ta hakkas juba varakult kontserte andma ja mainekatel konkurssidel osalema. Pärast Krosholmi festivalil esinemist nimetas Soome ajakirjandus 13-aastast muusikut trompeti Paganiniks ja mõni aasta hiljem andis väljaanne Music und Theater talle tiitli "Trompeti Caruso", märkides hämmastavat " tema instrumendi häält. Sergei iidol Timofey Dokshitser nimetas teda "unikaalseks talendiks": "Hämmastav aparaat, hämmastav tundlikkus, emotsionaalsus. Ta mängib lihtsalt, pingevabalt... Ühesõnaga, Jumala kingitus! Sergei on korduvalt pälvinud salvestuste eest auhindu ja “aasta muusiku” tiitlit ning esinenud maailma parimates kontserdisaalides. Täna elab ta Prantsusmaal ja esineb harva Venemaal.
Peterburist pärit Maria Meerovitš sai hariduse konservatooriumides kodulinn ja Antwerpen, võitis mitmeid võistlusauhindu, sai parimal juhul regulaarseks kontserdisaalid ja festivalid. Sergei Nakarjakovi ja Maria Meerovitši loominguline liit on juba rohkem kui 10 aastat vana ja ta toetab kõike tema julgeid ideid: Olles kogu olemasoleva repertuaari trompeti jaoks uuesti mänginud, hakkas muusik tegema transkriptsioone. Üks neist on klarneti fantaasiapalad op. 73 Schumann, mida Sergei flüügelhornil esitab.
Seda instrumenti kuuleb ka Brahmsi trio op. 40, mida Sergei ja Maria esitasid varem koos kuulsa viiuldaja Vadim Repiniga. "Ma mängisin seda triot mitu korda, kuid pole kunagi sada protsenti rahul olnud," tunnistas Vadim. – Osaliselt seetõttu, et tänapäevased sarved on mõnevõrra erinevad looduslikest... Ja Sergei on ainuke planeedil, kes kasutab massiivse valju sarve asemel fliugelsarve. Et Brahmsi trio suurepäraselt kõlaks, on vaja Nakarjakovit! Seekord esitab trios viiulipartii laureaat Rahvusvaheline võistlus nime saanud P.I. Tšaikovski Jevgeni Stembolsky.
Kammersaal
Märksõnad: klassikaline muusika, Sergei NAKARYAKOV, Maria MEEROVICH, Moskva GKO virtuooside solistid, plakat oktoober, plakat Moskva muusikamaja, plakat Moskva, 2016, Moskva muusikamaja repertuaar, kontserdid, 2016, kontaktid, kuhu minna, osta piletid, maksumus, pileti hind, tel , aadress
Kultuur
11. juunil toimus Filharmoonia laval Platonovi kunstide festivali raames ainulaadne üritus, millest võtsid osa maailmas tunnustatud Vadim Repin, Sergei Nakarjakov ja Maria Meerovitš. Korraldajate sõnul müüdi piletid välja juba mitu kuud enne kontserti. Asi on selles, et muusikud esinevad trio formaadis esimest korda.
Viiul, klaver ja flüügelhorn
Pianist Maria Meerovitš ja trompetist Sergei Nakarjakov on ühiseid kontserte andnud juba üksteist aastat. Ta ühendas nad Vadim Repiniga Johannes Brahms, õigemini trio, mille ta kirjutas klaverile, viiulile ja metsasarvele. Huvitaval kombel plaanis Brahms algselt luua ooperi. Selle kallal töötades suhtles ta sageli Turgeneviga. Ooperit ei kirjutatud kunagi, kuid ilmus imeline trio, mille kirjutamine oli mingil määral inspireeritud meie kaasmaalasest. Esialgu oli kolmandaks pilliks metsasarv. Kontserdil mängib tema osa Sergei Nakarjakov klassikalise muusika noorel pillil flüügelhornil. "Sergei Nakarjakovil on oskus teha töö huvitavaks," ütleb Vadim Repin. Kavas olid ka Robert Schumanni, Francis Poulenci ja Claude Debussy teosed.
Antiiksed või kaasaegsed instrumendid?
Ajakirjanikega vesteldes rääkisid muusikud oma pillidest, klassikalise muusika buumist ja paljust muust. Viiuldaja Vadim Repin tõi Voroneži umbes kolmsada aastat vana pilli. Sellel viiulil kõlas esmakordselt Tšaikovski kontsert. Repin selgitas, miks muusikud pillidesse sellise aukartusega suhtuvad. "Tundub, et tööriistad on meie omad häälepaelad, ütleb ta. "Igaühel on oma isiksus." Aja jooksul tekib muusiku ja pilli vahel sõprus. Huvitav on see, et erinevalt viiulitest eelistatakse puhkpillides uusi pille. Toru kasutusiga on keskmiselt 30-40 aastat.
Kontsert = esinejad + sümpaatne publik
Muusikud märkisid ka klassikalise muusika buumi Aasias, eriti Hiinas. Asi on selles, et nüüd on neid mitu säravad esinejad ja äratas selle huvi. Sama protsess võib toimuda mis tahes muus piirkonnas. Mõned andekad isikud teevad midagi avalikkusele atraktiivseks. Üldiselt märkisid muusikud, et publik on muutunud oluliselt "nooremaks". Venemaal valitseb Vadim Repini sõnul avalikkuse mõttes suurepärane tasakaal: see on üsna ärahellitatud ja suhtub kõigesse huviga. Et kontsert päriselt toimuks, ei piisa ainult esinejate oskusest, selleks on vaja kaasaelama tulnud publikut. Viiuldaja ütles ka, et kontserdid Venemaal on tema prioriteet. "Pärast kontserte Venemaal on alati soojad mälestused."
Toetus noortele talentidele
Kõik kolm esinejat tundsid lapsepõlves “lava maitset”. Vadim Repin rääkis ajakirjandusele, et püüab noortega võimalikult sageli kohtuda ja mõne meistriklassi anda. Kahe tunniga on võimatu midagi õpetada, küll aga saab paika panna arenguvektori, mis on noorte muusikute jaoks kohati väga oluline. Vadim Repini korraldatud Novosibirskis toimuva festivali raames viiakse ellu projekt “Lapsed lastele”, mil lavale astuvad ja lastele mängivad noored talendid.
Muusikud märkisid ka kõrgel tasemel Platonovi kunstide festival. Vadim Repin ütles, et Voroneži elanikele ainulaadse klaverikontserdi kinkinud Mihhail Pletnev tuli Musta Maa piirkonna pealinnast väga inspireerituna.
toimus Vladimiris lõppkontsert"Muusikaline ekspeditsioon" See meie riigi jaoks ainulaadne projekt toimub piirkonnas teist aastat järjest. Tulemuste kohta muusikaline teekond- Kristina Ivanova.
See oli eksperiment ja see oli edukas, ütlevad muusikalise ekspeditsiooni projekti korraldajad. Eelmisel aastal sai kõik alguse ootamatust ideest korraldada kontsert Hrapovitski mõisa varemetes. See ei meeldinud mitte ainult publikule, vaid ka muusikutele. Nii palju, et sel aastal asusid loomingulisele teekonnale taas maailmakuulsad kunstnikud: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, Tanejevite perekonna mõis Marinino linnas ja Davõdovo küla.
MARIA MEEROVICH, PIANIST:“Absoluutselt kõigil oli võimalus tulla igale kontserdile tänu sellele, et see oli vabas õhus rõõm.”
Ja selle naudingu kulminatsiooniks on lõppkontsert Vladimiri katedraali väljakul. Festivali kunstnikke ja külalisi õnnitles isiklikult piirkonnavanem Svetlana Orlova. Piirkonnavanem lubas, et sellised kultuuriüritused muutuvad kindlasti traditsiooniliseks. “Ekspeditsioonil” osalejad on kindlad, et kontsert on juba selliseks saanud. Programm on rikkalik ja ebatavaline: kõik sai alguse esinemisest klassikalisi teoseid, ja siis ootas vaatajat üllatus.
Crossover kontsert – harmooniline süntees klassikast roki, popi ja elektrooniline muusika. Bachi teosed bluusiliste nootidega või Gershwini jazziseades. See pole DJ-töö, eitavad muusikud. See on võimalus piiri peenelt kustutada, jättes klassika ainulaadse kõla.
Festivali üks peakülalisi oli kuulus tšellist Georgi Yufa. Saates "Hääl" osaleja. Vladimiris ei mänginud kunstnik mitte ainult kuberneri orkestriga, vaid esitas ka sooloosi. Georgi sõnul (ja ta nimetab end Boriss Andrianovi õpilaseks) on see “Muusikalise ekspeditsiooni” formaat taeva kingitus. Paljude muusikalise ekspeditsiooni toimumispaikades esinenute kuulamiseks tuleb sageli proovida pileteid õigel ajal osta ja isegi teistesse riikidesse lennata.
GEORGE YUFA TŠELLIST, LAULJA:“Usun, et see on lihtsalt vajalik inimesed, kellel on olnud õnne festivali kontsertidele, võib-olla teistsuguses olukorras, ei oleks saanud eriti tänada orkestri artiste, kes täna tegelikult veetis pool päeva või isegi rohkem siin, metsikus tuules ja külmas. Ja üldiselt arvan, et see on kangelaslik ja professionaalne saavutus.
Teine “Ekspeditsioon” õnnestus, ütleb muusikalise reisi peakorraldaja Boriss Andrianov. Seda nimetatakse juba vaatajate arvu rekordiks. Eriti oluline on, et enamik neist, rõhutab projekti autor, on provintslikud kuulajad.
BORIS ANDRIANOV, TŠELLIST, PROJEKTI "MUUSIKAEKSPEDITSIOON" AUTOR:"Nägin nende nägudel imestust, sest see oli midagi ootamatut. Absoluutselt. Mängisime tõsist muusikat, aga mängisime kohtades, kus seda polnud kunagi kuulnud. Ja see ebakõla, see ebakõla – see toimis. Ja see oli selline eksperiment, et mulle tundub, et see oli suur edu."
ALEVTINA MALOVA, VAATAJA:"Ma olin eile Davydovos, see on minu arvates väga lahe.
Milline saab olema järgmine aasta marsruut, pole veel otsustatud. Aga nad lubasid, et “Muusikaline ekspeditsioon” läheb kindlasti uuesti teele.
Kristina Ivanova, Andrei Dubrovski