Inimese joonistamine võib olla kunstniku elus kõige eredam ja sügavam kogemus. Täna valmistasime teile ette kuulsa itaalia kunstniku Giovanni Civardi näpunäiteid raamatust “Inimese kuju joonistamine”. Olgu need teadmised inspiratsiooni ja loomingulise stimulatsiooni allikaks, aidates meeleolusid ja mälestusi joonistuse kujul edasi anda.
Inimfiguuri ja portree saate joonistada mis tahes materjalidega - pliiatsitest akvarellideni. Pliiats on oma madala hinna ja mitmekülgsuse tõttu kõige levinum tööriist. Süsi sobib suurepäraselt kiirete, tugeva toonikontrastidega jooniste tegemiseks ja on vähem sobiv peente detailide jaoks. Tindi jaoks on soovitatav kasutada paksu ja sileda kvaliteediga paberit. Segameedia on erinevate materjalide samaaegne kombineerimine ühel joonisel.
Katsetage, et leida oma tehnikaid, mis toovad kõige rohkem esile, ja proovige ära kasutada juhuslikke efekte.
Plastilise anatoomia alused
Kunstnikud õpivad anatoomiat eesmärgiga inimfiguuri tähendusrikkalt kujutada. Selle usaldusväärseks reprodutseerimiseks peate mitte ainult nägema, vaid ka mõistma, mida joonistate.
Tänu anatoomia teadmistele muutub pilt veenvamaks ja elavamaks kui loodus ise.
Üldjuhul määrab keha kuju luustik kui põhiline tugistruktuur, seda katvad lihased ja ülemine rasvakiht. Kasulik on õppida ja meeles pidada liigendluude suhtelisi suurusi ja nende proportsioone üksteise ja kogu luustiku suhtes, sest ilma selle teabeta on võimatu kujundit paberile “tõlkida” ning omandada loogilise ja järjepideva kujutamise oskus. seda.
Allpool on kihiti kolju ja kaela peamised luud koos naha, kõhre, rasva, lihaste, juuste ja muuga.
Mehe torso luustik, mis on ümbritsetud keha kontuuridega, eesmises, külgmises ja dorsaalses tasapinnas. Need joonised aitavad laiendada teie arusaamist kehakujust.
Ülemised ja alajäsemed erinevates tasapindades. Nagu eelmisel joonisel, on skeleti struktuur näidatud keha piirjoontes.
Kunstniku jaoks on oluline arvestada lihase kolme peamist aspekti: selle välimus (kuju, suurus, maht), asukoht (kus see paikneb skeleti struktuuri ja naaberlihaste suhtes, kui sügav või pindmine) ja selle mehhanism (funktsioon, lihase tõmbe suund, vastavad kujumuutused jne).
Proportsioonid
Et joonistus oleks usutav, on vaja arvestada keha ja pea proportsioone. Keha proportsioonide määramisel võetakse sageli mõõtühikuna pea kõrgust otsaesist lõuani. Tavafiguuri kõrgus on ligikaudu 7,5-8 pead. Pidage meeles veel mõnda proportsionaalset seost: pea mahub kolm korda keha ja kaela kogukõrgusesse, ülemiste jäsemete pikkus on samuti võrdne kolme peaga ja alumiste - kolm ja pool.
Vaatamata indiviididevahelistele erinevustele võib nad jagada kolme põhirühma, millel on igaühes sarnased omadused – ektomorfid, mesomorfid ja endomorfid.
Käed ja jalad
On lihtne mõista, miks käsi ja jalgu oma ehituse ja võimalike žestide mitmekesisusega peetakse kõige raskemini veenvalt reprodutseeritavateks kehaosadeks nii joonistamises kui ka maalimises ja skulptuuris.
Käte ja jalgade joonistamine on parim viis nende võimalikult üksikasjalikuks uurimiseks. Saate veenduda, et saadud uuringud on üsna korralikud, näojoonistustega võrreldavad ja võib-olla isegi väljendusrikkamad.
Esmalt tehakse kiire (kuid hoolas) eskiis soovitud nurga ja poosiga, seejärel edastatakse selle “geometriseerimise” abil vajalik anatoomiline teave ja maht, misjärel selgitatakse detailid ja üksikud piirjooned.
Nii nagu pea ja keha puhul, tulevad kasuks teadmised jalgade ja käte luude ehitusest.
Joonistage oma käed ja jalad erinevatesse asenditesse. Võite kasutada peeglit. Võtke pihku erinevad objektid ja andke joonisel edasi žesti dünaamika ja meeleolu.
Pea, nägu, portree
Kunstniku põhihuvi on alati olnud nägu ja figuur. Portree ei ole lihtsalt füüsiliste tunnuste reprodutseerimine konkreetse tegelase äratundmise eesmärgil. See on näoilmete kaudu lugu tema isiksusest, mõtetest ja emotsioonidest.
Pea ja näojoonte joonistamist kirjeldasime artiklis üksikasjalikult.
Visandid mehest visandiraamatus
Sketš on kiire spontaanne joonis elust, mis valmib lühikese aja jooksul mõne informatiivse joonega. Looduslikes oludes inimeste joonistamine, kes ei poseeri sihilikult ja tõenäoliselt ei aimagi, et neid vaadatakse ja kujutatakse, tundub alguses keeruline. Kuid tegelikult pole põhjust karta või eksida – on ebatõenäoline, et keegi teie tegemistele tähelepanu pöörab.
Tehniliste oskuste ja väärtushinnangu arendamiseks on oluline oskus jäljendada võõraid igas poosis ja mis tahes olukorras. Ja loomulikult teravdab regulaarne visandite tegemine vaatlus- ja tõlgendamisannet, õpetab sügavamale vaatama ning kiireid, enesekindlaid, arusaadavaid ja täpseid otsuseid langetama.
Mõned kiired näpunäited, kuidas elust visandada:
- Võtke harjumuseks alati kaasas kanda pliiatsit ja väikest visandivihikut – sellist, mis mahub hõlpsasti kotti või taskusse – juhuks, kui miski köidab teie tähelepanu või tundub huvitav.
- Tasub pingutada selle poole, et suurendada vaatluse ja peamise isoleerimise oskust ning samal ajal koordineerida visuaalset taju, väärtushinnangut ja käeliigutusi joonistades.
- Ärge püüdke paberile kajastada kõike, mida päriselus näete. Arvestades piiratud aega ja ohtu, et modell võib igal sekundil oma poosi muuta, keskenduge kõige olulisemale.
- Et õppida kasutama oma mälu põhiliste liikumisfaaside jada reprodutseerimiseks, vajate inimeste jälgimisel maksimaalset keskendumist.
Kui olete endiselt närvis idee pärast inimesi elust välja tõmmata (pidage meeles, et kui keegi märkab, mida te teete, võivad mõned olla meelitatud ja teised võivad rahulolematult minema kõndida), võib kujude joonistamine aidata teil vaimselt valmistuda. kindlustunnet ja skulptuure muuseumides või avalikes kohtades.
Uurige, kas saate muuseumis visandeid teha ja kui jah, siis minge julgelt sinna ja visandage skulptuure erinevate nurkade alt.
Nii õpetatakse joonistamist Pariisis – skulptuuridega Louvre’i hoovis.
Joonistamise etapid
Kui joonistate tervet figuuri (riietes või alasti), võite kõigepealt joonistada paar kiiret heledat joont, et visandada paberile jääv ruum (maksimaalne kõrgus, maksimaalne laius jne). Seejärel visandage peamised kehaosad (pea, torso ja jäsemed), võttes arvesse suhtelisi proportsioone.
Lõpetage joonis oluliste piirjoonte, varjude ja detailidega, mida ei saa vahele jätta. Vajadusel kustutage ehitusjooned.
Raamatus “Inimese figuuri joonistamine” on iga osa võimalikult üksikasjalikult analüüsitud, seal on üksikasjalikud kujutised inimese luustikust erinevatel tasapindadel. Üksikasjalikult kirjeldatakse, kuidas joonistada mehe, naise, lapse, eaka figuuri, kuidas kujutada akte ja riietes inimest.
3D-mahulised joonised on uus suund tänavamaalis (grafiti). Vapustavad fantastilised illusioonid teie jalge all, hägustades piiri pildi ja tegelikkuse vahel. Pole üllatav, et see kaasaegne kunst on nii kiiresti saavutanud laia fännide ringi. See pole populaarne mitte ainult üllatunud vaatlejate, vaid ka algajate amatöörkunstnike seas, kellest igaüks on ilmselt mõelnud: 3D-joonised. Siinkohal tasub meeles pidada esimest olulist reeglit - ka kõige muljetavaldavamad 3D-maali meistriteosed ilmusid esmalt paberile ja alles pärast seda leidsid nad oma koha linnatänavatel.
Kui soovite õppida, kuidas luua tasasele pinnale kolmemõõtmelisi kujundeid, on kasulikud teadmised kooli õppekavast visuaalse geomeetria kohta ja abiks on see artikkel, millest saate teada, kuidas joonistada 3D-jooniseid kahte tüüpi pinnale: paberil ja asfaldil.
1. Võtke tavaline paberileht, HB pliiats ja kustutuskumm. Paberilehele joonistame esmalt kõige lihtsamad, olgu selleks näiteks kolmnurk, ring ja ruut. Nüüd, meenutades geomeetria õppetunde (jooniste projitseerimine kolmele koordinaatteljele), muudame need kujundid geomeetrilisteks kehadeks: vastavalt koonuseks, sfääriks ja kuubiks.
2. Teine reegel, mida peate õppima, et mõista, kuidas 3D-jooniseid teha, on valguse ja varju mäng. Esiteks teeb figuuri heidetud vari selle kujundi ju visuaalselt kolmemõõtmeliseks. Nüüd valime teise reegli abil külje, kust valgus langeb meie joonistatud objektidele. Ja selle põhjal hakkame neid varjutama, pidades meeles, et kujundi pool, mis on kavandatud valgusallikale lähemal, on heledam kui vastupidine. Varjutamise käigus liigume tumedalt poolelt heledale poolele. Kui otsustate suunata valgusallika joonise esiosast, siis jätke objekti keskosa valguseks, varjutades figuuri järk-järgult ühtlaselt piirjoonte suunas. Pärast seda joonistame varjude heitmise. Figuuride varjud langevad alati valguse vastasküljele.
3. Olles omandanud need esimesed õppetunnid ja mõistnud lihtsate kolmemõõtmeliste kujundite näitel, liigute järk-järgult tõsisemate ja keerukamate kolmemõõtmeliste kujutiste loomise juurde. Ja võite juba proovida mustvalgeid jooniseid värviga lahjendada.
4. Olles õppinud tehnikat ja omandanud vajalikud ruumilise joonistamise oskused, saate selle hõlpsalt välja mõelda ka teistel pindadel. Selleks kasutage värvilisi värvipliiatseid ja pihustusvärve. Parim on jagada paberil valmistatud eskiis ruudustikuga väikesteks võrdseteks ruutudeks. See muudab visandamise mugavamaks ja ruudustik võimaldab teil pilti võimalikult täpselt paberilt asfaldile üle kanda.
On veel mõned nipid, mida peaksite meeles pidama, et mõista, kuidas asfaldile 3D-jooniseid joonistada:
Joonistamise koht peaks olema võimalikult tasane ja ette valmistatud (võimalikest väikestest prahist hoolikalt puhastatud).
Pildi kallal on kõige parem töötada pilvise või pilvise ilmaga.
Ja kuna peate kriiti sõrmedega hõõruma (selle kinnitamiseks), relvastage end eelnevalt kilekottidega, et kaitsta oma sõrmeotsi hõõrdumise eest.
Joonise kallal töötades peate liikuma ülalt alla. Peaksite vältima selgete, ühtlaste kontuuride joonistamist ning teie joonise taustavärv peaks võimaluse korral ühtima selle teekatte värviga, millel töötate.
Samuti on väga oluline ära arvata hõivatud ala suurus, kuna 3D-joonistel on piklikud proportsioonid ja muljetavaldavad skaalad. Ja loomulikult ei tohi me unustada, et pilt paistab kolmemõõtmeline ainult ühest teie määratud positsioonist.
Niisiis, nüüd teate, kuidas paberile ja asfaldile 3D-jooniseid joonistada ning me saame teile selles huvitavas äris ainult õnne soovida!
See õppetund on osa esialgsest ülesannete komplektist. KOOS geomeetriliste kujundite joonistamine algab tutvumine akadeemilise joonistamise põhiseaduste ja reeglitega.
Tootmiseks valitakse üks, kaks või kolm geomeetrilist kujundit, näiteks kuubik, silinder või lihtsa ristlõikega kipsvaas. Objektid on kujutatud valgel objektitasandil heledal taustal. Rõhk on figuuri kujutisel, välistades ümbritseva ruumi läbitöötamise. Valgustus paigaldatakse objektide kohale ja vasakule klassikalise helitugevuse visuaalse struktuuri ja suurema valguse ja varju erinevuse saavutamiseks, mis on koolituse esimestes etappides väga oluline kuju analüüsimiseks ja toonide gradatsioonide edastamiseks lehel.
Geomeetriliste kujundite joonistamise eesmärk.
- Õppige esemeid paberilehel järjestama;
- Omandada tasapinnal objektide konstrueerimise ja kujundamise põhioskusi;
- Saate aimu perspektiivsest asukohast, lühendades silmapiiri;
- Omandada pliiatsiga töötamise, vormile joonestamise, toonide ja pooltoonide kasutamise ning plaanide paigutuse asjatundliku edasiandmise oskused.
Programmi järgmiste ülesannetega töötamiseks on kasulikud kõik siin kasutatud tehnikad. Selle ülesande peamine tulemus on loomulikult oskus paigutada objekte ruumis. Teie joonisest saab lehel oleva ruumi peegeldus, kus kõik allub muutumatutele kompositsiooniseadustele ning valguse ja varju asukohale objektidel.
Meie kooli õpilaste tehtud lihtsate geomeetriliste kujundite jooniste näited.
See on elementaarne ja oluline ülesanne, kus lihtsa näite varal, objekte ja toone segamata, demonstreeritakse selgelt enamiku asjade aluseks oleva võtmevormi - kuubi - kujundust ja konstrueerimise põhimõtteid. See lihtne geomeetriline kujund sisaldab alust mis tahes objekti loomiseks.
Töö on lõpetatud.
Olles õppinud õigesti konstrueerima ja kujutama kuubi nurki, servi ja tasapindu, täpselt kujutama perspektiivi kokkutõmbumist, õigesti tuvastama kaduvaid punkte ning modelleerima tõmmetega helitugevust ja varje, saate intuitiivselt ette kujutada mis tahes objektide kujundust ja mahtu. Pole asjata, et keerukate struktuuride kolmemõõtmelise modelleerimise aluseks on alati kuup, mis on aluseks igasuguse järgneva vormi loomisel. Ja joonistamiseks on kuubik kolmemõõtmelise pildi kehastus; paberilehele joonistades näitavad jooned kõrgust vertikaali, laiust horisontaalset ja sügavust kolmas joon, mis paljastab ruumi, muutes objekti kolmemõõtmeliseks.
Selle ülesande tähtsust on raske üle hinnata. Ärge laske end heidutada lavastuse lihtsusest, sest see sisaldab kunstiteoste loomise aluspõhimõtet: lihtsast keerukani.
Kõik objektid ja figuurid on paigutatud ruumi. Isegi lihtsa joonise puhul tasub mõista, et objektid pole täiesti erinevad, vaid kõik, mis sellel on, ja kõik, mida me tahame kujutada. Seda tasub käsitleda kui üht vormide ja joonte voogu, valget ja musta, valgust ja varju.
Joonistust tuleks tajuda ruumina paberil, kus on tasapind ja kõikide objektide, valguse ja varju proportsioonid, mis on suunatud vastavalt objekti kujule.
Põhilised geomeetrilised kujundid:
2D lamedad kujundid
Kolmemõõtmelised kujundid, millel on maht
Absoluutselt kõik objektid põhinevad neil kujunditel.
Kuubik on kujund, mille aluseks on kolmemõõtmeline kujutis lehe ruumilises suhtes. Kuubil on kõik geomeetrilised parameetrid, näiteks: vertikaalsus, horisontaalsus ja sügavus. Kuubik ise sisaldab joonise kui terviku kontseptsiooni.
Joonise mõistmise alustamiseks töötame sellega. Kujundlike ja loogiliste konstruktsioonide abil sina ja mina Arendame mõtlemist läbi vormianalüütika. Joonise paremaks mõistmiseks ja analüüsimiseks on mitu harjutust.
Harjutused
Istume molbertile, võtame suure paberilehe, võib-olla odava, või isegi tüki tapeedi (paber pole selles harjutuses tegelikult oluline). Joonistame ruudu, loomulikult püüame jälgida, et selle küljed oleksid ühtlased ja jooned sirged.
Niisiis, me näeme tavalist väljakut, täiesti ebahuvitavat ja muljetavaldavat, kuid see on ainult hetkel...
Ruudust kuubiku tegemine pliiatsiga: tõmmake servadest umbes 45 kraadise nurga all olevad jooned. Lõpetame tagumise osa joonistamise ja... saame kuubiku. Kuid jällegi ei näe me oma lehel ruumi. Lähima ja kaugema serva võid vabalt segi ajada. Nüüd on paberil vaid paar rida.
Selleks, et tunneksime ruumi, peame andma joonisele sileduse. See tähendab, et meile oleks selge, kus on joonise esikülg ja kus tagakülg.
Kuubiku see pool, mis on meile lähemal, vajab esiletõstmist, selgemaks muutmist ja aktiivsemat edasiandmist. Võtke pliiats ja joonistage esiservadele paksus toonis. Nüüd on juba näha, kus on lähikülg ja kus külg on meist kaugemal.
Nii edastasime ruumi soovitud tulemuse saavutamiseks. Kuid see pole veel kõik. Nüüd joonise mahu saavutamiseks on oluline korrektselt edasi anda siledust.
Esitame teie tähelepanu optiliste illusioonide teemal lühikese videoõpetuse.
Meie joonistamise koolitusprogramm algab selle õppetunniga. See ülesanne hõlmab teemat lihtsate geomeetriliste kujundite joonistamine.
Geomeetriliste kujundite joonistamine võib võrrelda tähestiku õppimisega kellegi jaoks, kes õpib võõrkeelt. Geomeetrilised kujundid on mis tahes keerukusega objekti konstrueerimise esimene etapp. Seda on selgelt näha arvutisimulatsioonides, kus kolmemõõtmelise kosmoselaeva ehitamine algab lihtsast kuubist. Joonisel on kõik kujutatud objektid alati komponeeritud või jagatud lihtsateks geomeetrilisteks kujunditeks. Joonistamise õppimiseks tähendab see täpselt ühte asja: kui olete õppinud geomeetrilisi kujundeid õigesti kujutama, õppige joonistama kõike muud.
Geomeetriliste kujundite konstrueerimine.
Ehitamist tuleb alustada mudeli analüüsiga, piltlikult öeldes, et tungida struktuuri sügavale tippude ja joonte tasemele. See tähendab geomeetrilise kujundi kujutlemist raamina, mis koosneb ainult joontest ja tippudest (kus jooned lõikuvad), eemaldades mõtteliselt tasapinnad. Oluline metodoloogiline võte on nähtamatute, kuid olemasolevate joonte kujutamine. Selle lähenemisviisi kinnistamine esimestest tundidest on kasulik tehnika keerukamate mudelite joonistamiseks.
Järgmiseks märgi õpetaja juhendamisel lehele kergete libisevate liigutustega joonte ja tippude asukoht, pliiatsit vajutamata.
Erilist tähelepanu tuleks pöörata joonise asukohale lehel mitmel põhjusel:
- Lehe kesktelje leidmine aitab edasisel ehitamisel konstruktsiooni vertikaalsete joonte lähtepunktina.
- Horisondijoone määramine perspektiivi õigeks kujutamiseks.
- Arvestades valguse ja varju modelleerimist, oma ja langevaid varje, et need sobiksid lina ruumi ja tasakaalustaksid üksteist.
Peale peamiste kujundusjoonte joonistamist järgneb detailne joonis eseme nähtavatest servadest pöörlemisobjektide (pall, koonus) puhul, need on vormi välisservad.
Konstruktsiooniosale järgneb joonmodelleerimine. Siin analüüsime üksikasjalikult geomeetrilistele objektidele löökide rakendamise reegleid ja tehnikaid.
Professionaalset joonistusõpet saab hõlpsasti võrrelda muusikatundidega, kus kuivad reeglid ja täpsed skeemid viivad tulevase helilooja lõpuks loominguliste tööde juurde. Niisamuti aitavad joonistamisel vormide konstrueerimise seadused, perspektiivireeglid ja varjude paigutus kunstnikul luua ainulaadseid meistriteoseid.
Miks saavad kogenud kunstnikud kiiresti luua keerulisi kujundusi, kulutamata palju aega märgistamisele ja ehitamisele? Sest algul õppisid nad reeglid ja kaanonid põhjalikult pähe ning nüüd saavad nad selgelt aru mis tahes vormi struktuurist. Skemaatiline joonis vabastab autori tähelepanu kujundusest ja keskendub tema loomingu kompositsioonile, ideele, kuvandile. Arvatakse, et päheõpitud mustrid ei võimalda kunstnikul täielikult areneda.
Tasub vaadata, kust sellised loomemeistrid nagu Picasso ja Dali selle otsuse ekslikkust mõistma hakkasid. Parimaks proovikiviks saab aga koolitus meie stuudios, kus näed praktikas akadeemilise lähenemise eeliseid.
Ootame Sind meie kunstistuudiosse!