Alekseev Fedor JakovlevitšFedor Jakovlevitš Aleksejev on suurepärane maalikunstnik, vene keele rajaja maastikumaal, eelkõige linnamaastikku.
Kunstnik sündis 1753. aastal (täpne sünniaeg pole teada) ja oli Teaduste Akadeemia tunnimehe poeg. Aastatel 1766–1973 õppis ta Kunstiakadeemias lillede ja puuviljade maalimise klassis ning siirdus seejärel maastikuosakonda. 1773. aastal, olles saanud kuldmedal programmitööks saadeti ta Veneetsiasse, kus ta õppis kolm aastat teatrikujunduse jaoks maalimist, kuigi need talle ei meeldinud.
Kunstiakadeemia võimud ei leidnud Aleksejevi kirge Piranesi fantastiliste gravüüride vastu, mistõttu sai ta koju naastes kuiva, vaoshoitud vastuvõtu osaliseks. Talle ei pakutud ühtegi programmi akadeemilise tiitli saamiseks. Vastupidi, ta oli lihtsalt sunnitud leppima teatridekoraatori ametikohaga, kus ta töötas aastatel 1779–1786. Aleksejev suutis oma armastatud töökoha lahkuda tänu J. Berneti, G. Roberti ja B. Belotto maastike suurepärasele kopeerimisele Ermitaaži kollektsioonist. Tema koopiad, mis reprodutseerisid oskuslikult originaalide maalilist atmosfääri, said uskumatut edu. Tänu nendele töödele sai kunstnik Fedor Yakovlevich Alekseev võimaluse maalida originaalseid maastikke.
Vaade Moskva Kremlile Kamennõi sillalt
Kunstnik loob oma maastikel täiusliku, üleva ja samal ajal väga erksa pildi majesteetlikust, suurest ja oma keerukusega võrreldamatust linnast. Ideaalsus on tema töödes tihedalt läbi põimunud tegelikkusega ja on sellega täielikus kooskõlas.
Moskva Kremli katedraali väljak
1794. aastal tõid Fjodor Jakovlevitš Aleksejevi maalid nende loojale maalikunsti akadeemiku tiitli. 
Aasta hiljem saadeti kunstnik Krimmi ja Novorossijasse, et jäädvustada paiku, mida keisrinna Katariina II 1787. aastal külastas. 
Kunstnik loob imelised maastikud Bahtšisarai, Herson, Nikolajev. 
1800. aastal lõi Aleksejev keiser Paul I korraldusel terve seeria Moskva maastikud. 
Kunstnik tundis sügavat huvi iidse Vene arhitektuuri vastu ja tõi Moskvast pärast enam kui aasta pikkust viibimist mitte ainult maaliseeria, vaid ka palju akvarellitööd vaadetega Moskva eeslinnadele, kloostritele, tänavatele ja peamiselt erinevatele vaadetele Kremlile. 
Need tööd jätsid suure mulje mitmetele mõjukatele inimestele ja keiserliku maja esindajatele, kellest said Aleksejevi kliendid.
"Bojaari mänguväljak ehk voodi veranda ja Päästja kirik kuldse võre taga Moskva Kremlis"
Veidi hiljem naaseb kunstnik oma loomingus armastatud Peterburi teema juurde. 
Kuid tema tööde teema on nüüdseks muutunud - kunstnik hakkas rohkem huvi tundma tavalised inimesed: nende maailm ja elu luksuslike paleede ja majesteetliku Neeva taustal. 
Maalide esiplaanil olid peategelasteks linnarahvas oma igapäevamuredega. 
Maalidel on nüüd rohkem mahtu ja selgust ning nende värvimine on muutunud palju soojemaks. 
Aleksejev Fedor Jakovlevitš (1753-1824). Vene kunstnik Aleksejev Fjodor Jakovlevitš Aleksejev Fjodor Jakovlevitš oli esimene vene kunstnik, kes sai tuntuks maalimeistrina, kujutades andekalt ja realistlikult linnamaastikku. Ta sündis ja kasvas vaeses Teaduste Akadeemia tunnimehe perekonnas. 1766. aastal taotles isa poja vastuvõtmist Kunstiakadeemiasse, misjärel sai Fjodor 1773. aastal väikese kuldmedali meisterlikult teostatud programmimaastiku eest. Näidatud edu eest saadetakse ta täiustamisele kunstiline oskus Veneetsiasse, kus ta õppis sellistega kuulsad meistrid, nagu D. Moretti ja P. Gaspari, ning hakkas hiljem huvi tundma Veneetsia linnapildi vastu. Seda ametit Kunstiakadeemia heaks ei kiitnud, mille tulemusena ei saanud Alekseev kodumaale naastes ühtegi programmi akadeemilise tiitli saamiseks, vaid saadeti teatrikooli lavakujundajaks.
Seda armastamatut tööd tehes loob ta samal ajal väga andekaid koopiaid kuulsate linnamaastiku maalijate A. Canale, B. Bellotto, G. Roberti ja J. Berneti maalidest, mis talle tõid. suur kuulsus. See andis Fjodor Aleksejevile võimaluse lõpuks dekoraatori töölt lahkuda ja asuda otse linnamaastikule tööle. Edukalt loodud Peterburi maastikega maalide eest pälvis Alekseev lõpuks Kunstiakadeemia akadeemiku tiitli.
Fedor Aleksejevi parimad tööd
Vaade Fontankast Mihhailovski lossile Peterburis
Mihhailovski loss Peterburis
Pärast seda saadeti ta Lõuna-Venemaale, kus ta viibis kaks aastat ja kirjutas sellised kuulsad teosed nagu “Vaade Nikolajevi linnale”, “Vaade Bahtšisarai linnale” jt.
Vaade Nikolajevi linnale
Hiljem läheb Fjodor Aleksejev keiser Paul I nimel Moskvasse ja loob sealgi sarja kuulsad teosed, misjärel naaseb Peterburi ja jätkab seal tööd oma päevade lõpuni.
Bojari väljak Moskva Kremlis
Vaade Püha Vassili katedraalile Moskvoretskaja tänavalt
Valgustus Katedraali väljakul keiser Aleksander I kroonimise auks.
Punane väljak Moskvas
Kunstnik Fjodor Aleksejevi eripäraks on see, et 18. sajandil loodud Moskva ja Peterburi maastikke kujutavaid teoseid ei leidu kuigi palju.
Panoraamvaade Tsaritsyno
Väljak Moskva Kremlis Taevaminemise katedraali ees
Katedraali väljak Moskva Kremlis
Trinity-Sergius Lavra
1802. aastal asus Fjodor Jakovlevitš Aleksejev õppima õppetegevus kunstiakadeemias. Sel ajal olid tema õpilased S. F. Shchedrin ja M. N. Vorobjov, kellest said hiljem kuulsad kunstnikud.
Kahjuks suri Fedor Jakovlevitš Aleksejev vaese mehena ja ta maeti Peterburi Smolenski õigeusu kalmistule. Tõsi, kunstiakadeemia eraldas veidi raha andeka maalikunstniku matusteks ja suure pere abistamiseks.
Kunstnik, kes lõi endale nime uue žanriga Vene kunst- linnamaastiku žanr. Tema maalide hämmastav talent ja üldine stiil on maailma maalikunsti üks parimaid. Nimi hämmastav kunstnik- Aleksejev Fedor Jakovlevitš.
Biograafia
Alekseev Fedor Yakovlevitš sündis 1754. aastal (täpne sünniaeg pole saadaval ajaloolised allikad) V vaene perekond. 1766. aastal esitas tema isa avalduse, et ta registreeriks oma poja Kunstiakadeemiasse ja tema palve rahuldati. Fjodor Aleksejev alustab õpinguid lillede ja puuviljade maalimise klassis, misjärel viiakse ta üle maastikuklassi ning 1773. aastal lõpetab ta edukalt akadeemia. Parima programmilise maastiku kirjutise eest autasustatakse teda kuldmedaliga. Andekas noormees saadeti Veneetsiasse jätkama õpinguid dekoratiivmaali erialale. See on teatri jaoks eriline kirjutamismaastik. Õpingute ajal õpib Fedor Alekseev lisaks oma põhitööle entusiastlikult Veneetsia kunstnikud, mis kujutab maastikku, nagu Canale, Guardi, tol ajal Roomas elanud Piranesi gravüürid. Kuid oma ihaga uute teadmiste järele ei meeldinud kunstnik akadeemilistele autoriteetidele.
Tee kunstini
Pärast Veneetsias spetsialiseerumise lõpetamist naaseb kunstnik Fjodor Aleksejev Peterburi ja saab tööd teatrikoolis maalijana. Tema selle eluperioodi ligikaudsed kuupäevad on 1779-1786. Maastikukirest tulenevalt lisaks teatrimaastikud, Fjodor Aleksejevit tervitati kodumaal üsna jahedalt ja talle keelduti edasiõppimisest akadeemiku tiitli saamiseks. Kunstnik seab aga eesmärgiks näidata Akadeemiale, milleks ta võimeline on, ning selle teosega kombineerib kunstnik äsja avatud Ermitaažis Canaletto, Bellotto, Roberti ja Berne’i maastike kopeerimist.
Tänu edukale tööle Ermitaažis lahkus ta teenistusest koolis. Tema originaalide loominguline esitus kordas neid nii kaunilt maaliline süsteem et töö oli väga edukas. Edukas tegevus tõi Fjodor Aleksejevile kuulsuse, hüüdnime “Vene Canaletto”, mille jaoks akadeemia annab kunstnikule võimaluse oma maale iseseisvalt maalida. Muidugi olid need maastikud.
Kunstnik Fjodor Aleksejevi tööde originaalsus
Olles tõestanud oma võimet iseseisvalt joonistada, maalib kunstnik seeria kuulsad maalid vaadetega Peterburile. Mõned olulisemad: “Vaade Peetruse ja Pauluse kindlusele ja palee muldkehale” (1793) ja “Vaade lossi muldkehale Peeter-Pauli kindlusest” (1794).
Kasutades Veneetsias omandatud teadmisi, loob Fjodor Aleksejev oma kuvandi pidulikust ja samal ajal elavast linnast. Samas säilitab ta oma maalides 18. sajandil olulised klassitsismi seadused ning ühendab ideaalse ja tegeliku. Kunstnik Fjodor Aleksejev sai oma töö eest 1794. aastal perspektiivmaali akadeemiku tiitli.
Loominguline tee
Pärast aunimetuse saamist saab Fjodor Aleksejev ülesandeks joonistada kohad, kus keisrinna Katariina II viibis 1787. aastal. Kunstnik taasloob oma lõuenditel selle ilu lõunapoolsed linnad, nagu Nikolajev, Herson, Bahtšisarai.
Ja 1800. aastal andis keiser Paul I ise Fjodor Aleksejevi ülesandeks Moskvat maalida. Aja jooksul, mille kunstnik selles linnas veetis (veidi üle aasta), tõi ta kaasa mitu maali ja suur hulk akvarellid, mis kujutavad vaateid Moskva tänavatele, kloostritele ja eeslinnadele. Kuid kõige tähtsam on Kremli ainulaadsed pildid. Nende hulgas olid populaarseimad “Punane väljak Moskvas” ja “Bojari väljak ehk voodi veranda ja Päästja Kristuse katedraal Moskva Kremli Kuldvõre taga”.
Moskva teosed eristuvad oma täpsuse ja dokumentatsiooni poolest niivõrd, et meelitavad kunstniku juurde uusi maalide ostjaid. Nende hulgas kuulsad inimesed ja keiserliku perekonna liikmed.
Kunstniku kuulsus maastikumaalijana
Alates 1800. aastatest Fjodor Jakovlevitšist saab Kunstiakadeemia perspektiivmaali klassi juhataja ja maalib taas oma lemmikteemal - Peterburis. Samal ajal reisib kunstnik palju mööda Venemaad ja jäädvustab vaateid provintsilinnadele.
Esineb tema maalidel rohkem elu, tundub, et nüüd hakkavad pildid ellu ärkama. Need muutuvad justkui dokumentaalseteks ajaloolisteks fotodeks. Kõik rohkem kunstnik kujutab inimesi. Need tulevad esiplaanile paleede, muldkehade ja tänavatega maalidel. Inimesed oma igapäevaste tegemistega, kärud, töömehed. Detailid on maalitud veelgi selgemalt, raskemalt, värvilahendus tundub soojem ja maal saab erilise rikkalikkuse. Tollaste teoste hulka kuuluvad “Vaade Kaasani katedraalile Peterburis”, “Vaade Inglise kaldapealsele Vassiljevski saarelt” jt. Soojades toonides, peene joonistusega väikseimad detailid.
Fjodor Aleksejevi maalid eristuvad erilise “sooja” valguse ja liikumise poolest. Taevas omandab õrna taevasinise varjundi ja pilved loojuva päikese roosaka tooni.
Kunstniku elu viimased aastad
Keegi pole igavene ja aja jooksul hakkab Fedor Jakovlevitš Aleksejevi kuulsus tuhmuma ja avalikkus unustab ta. Kuulus maastikumaalija sureb 1824. aastal suur vaesus. Ta jätab maha naise ja lapsed ning Kunstiakadeemia eraldab rahalist abi matuse korraldamise ja perekonna jätkuva ellujäämise eest.
Hoolimata oma elu kurvast lõpust on kunstnik Fedor Jakovlevitš Aleksejev linnamaastiku žanri üks kuulsamaid loojaid. Tretjakovi galeriis on tema maalide jaoks järjekorrad, Osariigi Ermitaaž, Vene muuseum. Tema töid uuritakse aastal haridusasutused. Teda peetakse meeles ja maalimaailmas hinnatakse tema nime kõrgelt ning Fjodor Aleksejevi elulugu on näide sellest, et oma kutsumust on vaja järgida, ükskõik mida.
Alekseev Fedor Yakovlevitš on 18. sajandi kuulus vene maastikukunstnik. Temast sai üks esimesi perspektiivmaali meistreid ja ta andis suure panuse maastiku arengusse vene kunstis.
Fjodor Jakovlevitš sündis 1753. aastal vaeses tunnimehe perekonnas. 11-aastaselt astus ta Keiserlikku Kunstiakadeemiasse. Ta õppis Louis Rollandi juures ornamentaalset skulptuuri, Heinrich Fonderminte natüürmorti, Antonio Perezinotti juures maastikumaali. Ta lõpetas õpingud 1773. aastal I järgu tunnistusega ning teda autasustati hõbe- ja kuldmedaliga.
Pärast akadeemia lõpetamist sai Fjodor Aleksejev õppeedukuse eest õiguse välispraktikale. Ta läks Veneetsiasse, kus õppis teatridekoraatoriks. Akadeemia nõudis seda, kuna sel ajal polnud Venemaal teatrikunstnikke. Noormehe õpetajateks olid Gaspari ja Moretti. Aleksejev polnud aga just kõige usinum tudeng, tema kergemeelse käitumise kohta laekus pidevalt kaebusi kunstiakadeemiasse. Noormees tuli aga õigel ajal mõistusele ning pensionist ta ilma ei võetud, vaid pikendas reisi lausa aasta võrra.
Praktika käigus tutvus Aleksejev linnamaastikku detailselt kujutava maaližanriga vedutaga. Veduta oli 18. sajandi Veneetsias väga populaarne. Itaalias õppis noor kunstnik loovust, A. Canale, D. Piranesi.
Naastes Aleksejevi juurde, astus ta teenistusse keiserlike teatrite töökojas. See polnud siiski see peamine eesmärk kunstnik. Ta unistas maastike maalimisest, mida ta vabal ajal tegi. Aleksejev läks ja kopeeris Verneti, Belotto teosed. Koopiad olid nii head, et Katariina II ise andis korraldusi noorele kunstnikule. Fjodor Jakovlevitš suutis lõpuks dekoraatori töölt lahkuda ja pühendada oma aja täielikult maalimisele.
Ta joonistab vaateid Peterburile – Peeter-Pauli kindlusele ja Palee kaldapealne. Linn Aleksejevi töödes näib fotograafiliselt täpselt kirjutatud, pidulik ja majesteetlik. 1794. aastal sai kunstnik nende maastike eest akadeemiku tiitli. 1795. aastal sai Aleksejev pärast Katariina II pidulikku reisi Tauridasse ärireisi Krimmi ja Ukrainasse. Ta maalib Hersoni, Nikolajevi, Bahtšisarai vaateid.
1800. aastal sõitsid Paul I nimel Aleksejev ja kaks õpilast. Pooleteise aasta jooksul maalis ta mitmeid maale ja palju akvarelle. Kunstnik kujutas vapustava autentsusega Moskva Kremlit, Punast väljakut, linnakirikuid ja tänavaid. Tema “Moskva sari” oli nii edukas, et aadlikud ja muuseumid hakkasid Aleksejevile tellimusi esitama.
Alates 1803. aastast töötab Fjodor Jakovlevitš Kunstiakadeemias perspektiivmaali õppejõuna. Kunstnik jätkab Peterburi vaadete maalimist. Nüüd pöörab ta rohkem tähelepanu tavainimeste linnaelule, kujutades inimesi pealinna pidulike klassikaliste hoonete taustal. Teoste värvingud muutusid soojemaks, graafika omandas “tiheduse”, kujundid muutusid selgemaks. Aleksejev kujutas vaateid Promenade des Anglais'le, Admiraliteedile, Kaasani katedraalile ja Vassiljevski saarele.
Kuna kunstnik oli vana mees, oli ta sageli haige ja halvatud, kuid jätkas maalimist. F.Ya. Aleksejev suri 11. novembril 1824. aastal. Tema viimane töö oli väidetavalt Peterburi üleujutuse eskiis. Kunstiakadeemia eraldas raha kunstniku matusteks ja toetusi tema suurele perele.
Aleksejev andis suure panuse vene maastikumaali arengusse. Kunstnik jättis meile Moskva, Peterburi ja teiste Venemaa linnade vaated, mida edastati hämmastava täpsuse ja detailitähelepanuga. Tema maale vaadates on huvitav võrrelda, kuidas linnad siis välja nägid ja mis nendega praegu toimub. Aleksejevi teosed on talletatud
Enne 1824. aasta üleujutust. "Vene Canaletto", mida tema eluajal tunnustasid akadeemikud ja kunstigurmaanid, on edetabelis Fjodor Aleksejev. eriline koht ajaloos maali XVIII sajandil ühe asutajana rahvuskool linnamaastik.
Fedor Aleksejev. Veneetsia. Vaade Schiavoni muldkehale (fragment). 1775. Rahvuslik kunstimuuseum Valgevene Vabariik, Minsk, Valgevene
Fedor Aleksejev. Sisevaade hoov aiaga. Loggia Veneetsias (fragment). 1776. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Fedor Aleksejev. Vaade Peetruse ja Pauluse kindluselt Palee muldkehale (fragment). 1810. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Fjodor Aleksejev sündis 1753. aastal Peterburis ja oli pärit sõdurite lastest. Nii kutsuti 18. sajandil eriklassi rühma. Täpne kuupäev Kunstniku sünd ja üksikasjalik teave tema vanemate kohta pole säilinud. On vaid teada, et tulevase kunstniku isa Jakov Alekseev töötas pärast teenistusest lahkumist Teaduste Akadeemias valvurina.
Lapsena tulevane kunstnik käis garnisoni koolis. Ta õppis hoolega, eriti meeldisid talle joonistamine ja geomeetria. Isa unistas poja sissekirjutamisest Kunstiakadeemiasse – 18. sajandil olid paljud selle üliõpilased pärit lihtrahvast ja madalamatest ridadest. 1766. aastal võeti noorem Aleksejev vastu Keiserlikku Kunstiakadeemiasse, otse kolmandasse klassi.
Kunstiakadeemia professor ja direktor, maalikunstnik Anton Losenko märkas, et poisil oli joonistamine hea keerulised kujundid Ja arhitektuursed struktuurid. Losenko viis Aleksejevi Louis Rollandi ornamentaalskulptuuri klassist maaliklassi, mida juhtisid Heinrich Fondermint ja Antonio Perezinotti. Tundides õppisid õpilased arhitektuuri- ja maastikumaastikega töötamise põhimõtteid. Noormees näitas end usina õpilasena: 1773. aastal pälvis ta ühe hariva maastikutöö eest väikese kuldmedali. See auhind andis Auastmete tabelis II järgu klassikunstniku tiitli ja 12. klassi tsiviiljärgu.
Samal aastal saatsid Aleksejevi talenti märganud akadeemikud ta Veneetsiasse "Maalimise suurem paranemine on paljutõotav." Akadeemia vajab teatrikunstnikud, ja seda oskust õpetati kõige paremini Itaalias.
Aleksejev veetis järgmised neli aastat Veneetsias. Tema mentorite - teatridekoraatorite Giuseppe Moretti ja Pietro Gasparri - töötubades töötamine polnud tema jaoks nii huvitav. Mulle meeldis kaasaegne itaalia maal- ta uuris linnamaastikke kuulsad kunstnikud Giovanni Canaletto ja Bernardo Bellotto. Teda huvitas ka kunstiajalugu: talle avaldas erilist muljet noormees sajandi maalikunstniku Paolo Veronese maalid, mida ta entusiastlikult oma päevikus kirjeldas:
See on kõige ilusam ja harmoonilisem leiutis, mida näete. Sellel pildil olev arhitektuur on paigutatud nii õiglasesse kohta, et nii paljude inimeste seas on kõik ilma vähimagi segaduseta näha...
Fjodor Aleksejev Paolo Veronese maalist “Abielu Galilea Kaanas”
Töödest inspireeritud Itaalia kunstnikud, Fjodor Aleksejev töötas oma esimeste linnamaastike kallal kõvasti: “Veneetsia. Vaade Schiavoni muldkehale“, „Sisevaade aiaga sisehoovile. Loggia Veneetsias."
Naastes kodumaale Peterburi, kujundas Aleksejev Kunstiakadeemia tellimusel lavalaudu keiserlikele teatritele. Maalijale see töö ei meeldinud, nii et kõik vaba aeg ta pühendus sellele, mida armastas – maastikele. Nagu teisedki akadeemia lõpetajad, teenis ta raha koopiate tegemisega kuulsad maalid Lääne-Euroopa kunstnikud. Isegi keisrinna Katariina II hindas kunstniku oskusi ja kutsus ta Ermitaaži tööle, et teha muuseumi meistriteostest koopiaid. Enamasti olid need kuulsa itaalia maalikunstniku Canaletto maastikud ja peagi sai Fjodor Aleksejevi hüüdnime "Vene Canaletto".
1786. aastal lahkus Aleksejev lõpuks teatridekoraatori töölt ja hakkas looma originaalseid maastikke. Kaheksa aastat hiljem sai ta akadeemiku tiitli maali "Vaade Palee kaldapealsele Peeter-Pauli kindlusest" eest.
“...Leidsin nii palju ilusaid esemeid maalide jaoks”: vaated Peterburile, Moskvale ja lõunamaale
Fedor Aleksejev. Punane väljak Moskvas (fragment). 1801. Riik Tretjakovi galerii, Moskva
Fedor Aleksejev. Vaade Nikolajevi linnale (fragment). 1799. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
Fedor Aleksejev. Väljak Hersonis (fragment). 1796. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
1790. aastatel läks Fjodor Aleksejev Katariina II nimel lõunasse Vene impeerium- joonistada maastikke kohtadest, kus keisrinna 1787. aastal Krimmi reisi ajal külastas. Ta elas kaks aastat lõunas. Seal tegi Aleksejev palju akvarellvisandeid ja visandeid, mida ta kasutas juba Peterburis täisväärtuslike maalide - “Vaade Nikolajevi linnale”, “Khersoni väljak” ja muude tööde tegemiseks.
Pilt ["Vaade Bahtšisarai linnale"] on elav – kõik on olemas, õigesti tabatud hetk looduses ja liikumine; aga ära tule pildile lähemale – võlu kaob.
Pjotr Petrov, kunstikriitik ja ajaloolane, 1860. aastad
Kriitikud heitsid Aleksejevile sageli ette, et ta on liiga monumentaalne. Nad märkasid, et kunstnik kasutab maalimisel põhimõtteid dekoratiivkunstid- pöörab palju tähelepanu esemete kujule. See oli eriti ilmne kompositsioonis: ta püüdis alati anda maksimaalse täpsusega edasi kõiki arhitektuursete struktuuride detaile. Mõnikord kaldus Aleksejev siiski reaalsusest kõrvale ja täiendas linnamaastikke pooleliolevate või olematute hoonetega - selles toetus ta 18. sajandi pilditraditsioonile. Peaaegu kõik kunstniku maalid kuuluvad tollal Veneetsias väga populaarsesse veduta žanri – linnamaastiku detailne kujutamine.
Aleksejev armastas Peterburi ja maalis sageli selle vaateid. Tema maalid sarnanesid Itaalia meistrite maalidega. Ta võttis sarnase värviskeem, enamasti heledad värvid, ja saavutas “läbipaistvuse” efekti – tundus, et kunstnik kasutas pigem akvarelli kui õli.
1800. aastal jälgis Fjodor Aleksejev Mihhailovski lossi ja Paul I residentsi ehitust. Peagi ilmus tema “Vaade Mihhailovski lossile ja konstaabliväljakule Peterburis”. Maal meeldis keisrile nii väga, et Aleksejev sai selle eest kollegiaalse hindaja auastme. Varsti sai kunstnik suverääni nimel ülesandeks luua Moskva linnamaastike seeria.
Keiser soovis maalidel näha Moskva-Vene aega. Lisaks juhendasid Aleksejevit kunstiakadeemia liikmed "jäädvustada loodusest ning anda maalidel ja joonistel edasi kõik ajalooliselt ja arheoloogiliselt tähelepanuväärsed valdkonnad." Kunstnik asus tööle entusiastlikult. Ta pidi veetma palju aega arhiivis, et uurida linna vanu plaane. Aleksejev lähenes tellimusele vastutustundlikult - just Moskva linnamaastikud said tema loovuse tipuks. Väikesed akvarellvisandid ja monumentaalsed maalid moodustasid terve tsükli. Pärast seda sai ta korraldusi kõige silmapaistvamatelt inimestelt.
Ta maalis Moskva tsükli esimesed tööd elust, nende hulgas maali "Punane väljak Püha Vassili katedraaliga". Siiski ei piirdunud kunstnik ainult Punase väljaku kujutamisega. Oktoobris 1800 kirjutas ta Kunstiakadeemia presidendile krahv Aleksandr Stroganovile: “Leidsin Moskva äranägemisel maalide jaoks nii palju ilusaid esemeid, et olen hämmingus, millise tüübiga alustada: see tuli otsustada ja ma olen juba alustanud väljaku esimest visandit Püha Vassiliuse maaliga. Kirik ja kasutan talve pildi maalimiseks.
Järgmise aasta jooksul lõi Fjodor Aleksejev ja tema õpilased - Aleksandr Kunavin ja Illarion Moshkov Moskva maastike sarja. Need maalid kujutavad kuulsaid arhitektuurilisi ehitisi, millest paljud on juba kadunud – kirikud ja kloostrid, mõisad ja elukohad. Kõige rohkemate hulgas märkimisväärseid teoseid selle perioodi “Vaade Nikolai Suure Risti kirikule Iljinkal”, “Vaade Strastnaja väljakule Moskvas”, “Panoraamvaade Kolomenskoje külale” jt. Aastal 1801 kinkis kunstnik keiser Aleksander I-le isiklikult kuulsaima neist teostest - maali “Moskva Punane väljak”.
Fedor Aleksejev. Vaade Ivanovskaja (Tsarskaja) väljakule (fragment). 1810. aastad. Riiklik Arhitektuuriuuringute Muuseum, mis sai nime A.V. Shchuseva, Moskva
Fedor Aleksejev. Vaade ülestõusmisele ja Nikolski väravatele ning Neglinõi sillale Moskvas Tverskaja tänavalt (fragment). 1811. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
Fedor Aleksejev. Väljak Moskva Kremli sees (fragment). 1810. aastad. Muuseum-kaitseala "Tsarskoje Selo", Puškin, Peterburi
1802. aastal naasis Fjodor Aleksejev Moskvast Peterburi, kuid lõi veel mitu aastat Moskva linnamaastikke - “Välja Moskva Kremli sees”, “Vaade ülestõusmisele ja Nikolski väravatele ning Neglinõi sillale Moskvast Tverskaja tänavalt ”, “Vaade Ivanovskaja (Tsarskaja) väljakule”. “Esimese trooni” vaated tõid Aleksejevile kuulsuse nii kodu- kui ka välismaal. Tema töödest õppisid noored kunstnikud ja maalikunstnikult telliti pidevalt tema kuulsaimate maalide koopiaid. Kunstniku töid hinnati ka Akadeemias - õpetama kutsuti Fjodor Aleksejev, kellele anti ka võimalus läbi viia "perspektiivse maali" klass, kus ta õpetas õpilastele maastikuga töötamise põhitõdesid. Hiljem omistati kunstnikule nõuniku tiitel.
Aleksejevi vaated suurendasid huvi iidsete Venemaa linnade välimuse vastu, arhitektuurimälestised rahvuslik muinasaeg. Nad avastasid uut tüüpi maastikud, mis on tingitud huvist Venemaa ajaloo ja iidsete monumentide vastu.
Aleksei Fedorov-Davõdov, kunstikriitik, Fedor Aleksejevi loomingu uurija
1810. aastatel hakkas Aleksejev taas looma Peterburi maastikke: “Vaade Vassiljevski saarele Peeter-Pauli kindlusest”, “Vaade Inglise kaldapealsele”. Üks versioone maalist “Vaade Admiraliteedile ja palee kaldapealsele esimesest Kadettide korpus"oli pikka aega kirjanik Pavel Svinini kogus.
Seda pilti [“Vaade Admiraliteedi ja palee muldkehale esimesest kadetikorpusest”] on raske eelistada: kõik selles on nii korrektne ja loomulik, kõike on puudutatud nii meisterliku pintsliga, et müra ja liikumine ilmub kõikjale, nagu looduses endas.
Pavel Svinin, kirjanik
IN hiljutised tööd, nagu kunstiajaloolased märgivad, hakkas Fjodor Aleksejev Canaletto koolkonnast ja akadeemilisusest eemalduma. Ta lisas omale lihtsad maalid hoolimatus ja peen dekoratiivsus.
Kui Aleksejev on ainult Canaletto, on ta huvitav ja sa imetled teda siiralt; kui temast saab tema ise - Fedor Alekseev, muutub ta kohe vene kunsti kõige märkimisväärsemaks tegelaseks, kunstnikuks, kellel oli tohutu mõju esimese Venemaa maastikule. 19. sajandi pool sajandil.
Igor Grabar, kunstikriitik, maalikunstnik ja restauraator
To viimastel aastatel Fjodor Aleksejev töötas kogu oma elu Kunstiakadeemias ja jätkas samal ajal maalimist. 19. novembril 1824 tabas Peterburi kogu linna ajaloo kõige hävitavam üleujutus ja Aleksejev otsustas selle vallutada. Mõni päev pärast viimast visandit, 23. novembril 1824, kunstnik suri. Ta oli 71-aastane. Maalikunstnik maeti Peterburi Smolenski õigeusu kalmistule.
Fedor Aleksejev. Vaade Admiraliteedi ja Palee muldkehale esimesest kadetikorpusest (fragment). 1810. aastad. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Fedor Aleksejev. 1824. aasta Peterburi üleujutus platsil Bolshoi teater(fragment). 1824. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Fedor Aleksejev. Vaade Promenade des Anglais'le (fragment). 1810. aastad. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
1. Seitse aastat lõi Fjodor Aleksejev Peterburi teatritele dekoratsioone. Mitte midagi teatritööd ei säilinud. Maastik sisse Venemaa XVIII sajandite järele oli suur nõudlus: neid tehti korduvalt ümber ja veeti teatrist teatrisse ning lagunenud kanti maha või hävitati. Säilinud on vaid väike eskiis siseviimistlus fantastiline tempel - maal "Templis" koos pealdisega "1820". Teadlased usuvad, et teos dateeriti palju hiljem, kui see loodi. "In the Temple" erineb ülejäänutest liiga palju kunstipärand Fjodor Aleksejev viitab kõigi märkide järgi oma varastele teostele.
2. 20. sajandi alguses sattus Vene kollektsionääride valdusse postkaart, mis kujutas 1824. aasta Peterburi üleujutust. Sellele kirjutati alla "Alekseev". Kuni 1907. aastani arvati, et selle maalis Aleksei Venetsianovi õpilane kunstnik Aleksandr Aleksejev. Kunstikriitik Igor Grabar eitas seda. Ta märkas, et Aleksander Aleksejev oli 1824. aastal vaid 13-aastane ja pildi maalis küpses eas autor. «Raske on tunnistada, et just tema [Aleksandr Aleksejev] oli pildi autor; vahepeal nimekirjades kunstiteosed Tsarskoje Selo palee, kust maal pärines, märgiti, et selle autor oli Aleksejev. Üleujutus, nagu teate, toimus 7. novembril, [Fjodor] Aleksejev suri 11. novembril. Nähtavasti ühe või kahe seansiga maalitud maal võis seega olla viimane töö väsimatu kunstnik, tehtud niigi tuima käega", - kirjutas Grabar essees Fjodor Aleksejevist.