Moeajakirju ja brändikatalooge sirvides oleme harjunud nägema pilkupüüdvaid fotosid ideaalsetest modellidest. disainerrõivad ja tarvikud. Kuidas aga said fashionistas teada rõivatrendidest enne kaamerate leiutamist ja populariseerimist? Mida ajakirjad oma lehtedel avaldasid? Fotograafia "esivanem" oli moeillustratsioon, mis suudab tõhusalt edasi anda viimased trendid ja müüa tooteid moetööstusele. Tänaseks on käsitsi joonistatud pildid tagasi tulnud ja populaarsust kogunud.
Moeillustratsiooni ajalugu
Maailm õppis umbes 500 aastat tagasi, mis on moeillustratsioon. 16. sajandil maalisid kunstnikud õukonnadaamid ja -härrad moekas riietuses ning sajandi lõpus ilmus raamat rõivapiltide ja õmblemisjuhenditega. Esimeseks moeillustraatoriks peetakse kunstnikku Wenceslas Hollarit, kes elas ja töötas Londonis alates 1640. aastatest. Ta oli tõeline töönarkomaan ja lõi umbes 3000 gravüüri, kasutades kõige enam ofortitehnikat. erinevaid teemasid maastikest naiste rõivaste joonistusteni. 1679. aastal ilmus Lyonis esmakordselt ajakiri Mercure Galant, millest sai moeläikemaailma teerajaja. Väljaanne sisaldas legendaarsete kunstnike Pierre Bonnarome'i, Abraham Bossomi ja paljude teiste joonistusi.
Moeillustratsiooni aktiivne areng toimus 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Sel ajal saavutasid ajakirjad universaalse populaarsuse, moetegijad kogu maailmas ootasid pikisilmi uute numbrite ilmumist. See omakorda aitas kaasa suurepäraste illustraatorite esilekerkimisele, kellest sai ühenduslüli moe ja inimeste vahel.
Kunstnikud Charles Dana Gibson ja Giovanni Boldini töötasid XIX lõpus ja 20. sajandi keskpaigas mõjutasid need suuresti ka kontseptsiooni enda kujunemist naiselik ilu, mis kujutab modelle keerukas riietuses ja saledate figuuridega. Gibson väärib erilist tähelepanu, sest... ta lõi oma kangelannadele erilise kuvandi, mida tõelised naised püüdsid jäljendada. Tegelikult olid Gibson Girls esimesed käsitsi joonistatud stiiliikoonid! Erilise panuse žanri arengusse andsid ka moeillustraatorid Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Bloch ja paljud teised.
Alates 1930. aastatest hakkas Vogue oma kaantel avaldama fotosid, millel oli moeillustratsioonile kahjulik mõju. 1960. aastatel "kaotas" suund oma positsiooni ja andis teed fotodele, kuid see ei kadunud kunagi ja arenes edasi.
Uus moeillustratsiooni voor
Ajakirjade veebiversioonide, moeblogide ja sotsiaalvõrgustikud taaselustas moeillustratsiooni žanri. Fakt on see, et fotod piiravad inimese kujutlusvõimet ega lase tal pilti ise täiendada, sest vaataja näeb ideaalse modelliga terviklikku pilti.
Rõiva- ja aksessuaaribrändid pöörduvad üha enam abi saamiseks illustraatorite poole, kasutades oma kujundusi trükiste ja kangamustrite jaoks. Paljud kaubamärgid eelistavad kaubamärgipoodides klientide tähelepanu köitmiseks käsitsi joonistatud bännereid ja plakateid.
Moeajakirjad ja disainerid on loomiseks valinud illustratsioonid reklaamikampaaniad, mis on üsna loomulik, sest joonised võimaldavad ostjal näidata kujutlusvõimet ja proovida loodud pilti, välja mõelda lugu, modellide fotode kasutamisel.
Populaarsed moetööstusest kirjutavad blogijad on samuti illustratsioonide poole pöördunud. Nad loovad pilte, mis peegeldavad tulevikutrende, lisaks lisavad nad oma välimust käsitsi joonistatud koopiatega. Paljusid neist märkavad koostööd pakkuvad kuulsad ajakirjad või moemajad. Nii sai multikajänku Fifi Lapinist terve bränd.
Sotsiaalsed võrgustikud näljased sisu ja “sooja” sisu järele, tõsiasi on see, et kasutajatel on kõrini otsesest tootereklaamist, mis ei tekita tugevat emotsionaalset resonantsi ja blokeerib kujutlusvõimet. Illustratsioonid võimaldavad vältida ka trollimist ja negatiivseid kommentaare, millel pole põhjust väljendada oma rahulolematust “fotošopitud” modellide ja nende kujudega.
Moeillustraatorite tööd
Kaasaegsed illustraatorid taaselustavad moejoonistusi, tuginedes moeillustreerimise rikkalikule ajaloole. Töötavad erinevates tehnikates: akvarellist akrüülini ning kombineerivad meisterlikult käsitsi joonistamist arvutitehnikaga.
Moekunstnikud teevad moeetendustel visandeid (ilma nendeta ei möödu ükski moenädal), kannavad tänavastiili paberile, joonistavad välimust, loovad kangastele mustreid ja abistavad rõivadisainereid kollektsioonide loomisel. Nad töötavad moeajakirjade, raamatute, filmide, reklaamide, veebisaitide, sotsiaalvõrgustike illustratsioonide kallal, teevad koostööd rõiva-, kosmeetika-, aksessuaari- ja luksuskaupade kaubamärkide, reklaamiagentuuride, kirjastuste ja disainibüroodega.
Illustraatorid peavad kiiresti käsitsi visandama, oskama töötada professionaalsete programmidega (Adobe Illustrator, Photoshop jne), ülesannetega õigeaegselt hakkama saama ning mis kõige tähtsam, omama äratuntavat individuaalset stiili ja ammendamatut inspiratsiooniallikat.
Moeillustraatori koolitus
Kaasaegse illustraatori Wendy Plovmandi tööd Taanist
Moe illustratsioon(inglise keeles "fashion illustration", kus "fashion" on mood, "illustratsioon" on illustratsioon) või moe illustratsioon– see termin viitab moega otseselt seotud illustratsioonižanrile (graafika või maal). Moeillustratsiooni kasutatakse läikivate ajakirjade, moeväljaannete ja reklaamide illustratsioonidena moebrändid, moebutiikide ja kaubamajade disain.Moe illustreerimise tehnika
Moeillustreerimiseks kasutatakse erinevaid tehnikaid: traditsioonilistest akvarellidest ja graafikast kuni kaasaegsed tehnikad akrüüli ja trükki kasutades, samuti arvutigraafikat. Tehnika on seda tüüpi illustratsioonide ajaloo jooksul muutunud.
Lugu
Giovanni Boldini, Moulin Rouge'i tantsija, 1905
Arvatakse, et moeillustratsioon on peaaegu 500 aastat vana. Kuid selle žanri viimast 150 aastat uuritakse aktiivselt. Alates 1640. aastast Londonis töötanud Wenceslaus Hollarit peetakse üheks esimeseks moeillustraatoriks maailmas.
1850-1900. Moeillustreerimise esirinnas on Prantsusmaal töötav Giovanni Boldini (1842-1931). Ta alustas portreemaalijana, kuid läks ajalukku ühe esimese moeillustraatorina. Tema tehnika on kiired, julged löögid, modernismi asümmeetria ja kurvid, impressionistlik maneeri.
Gibson, joonistus 1906
Kuid kõige valjema jälje jättis sel ajal Ameerika graafik Charles Dana Gibson (1867-1944). Tänu tema joonistustele sisenes ajalukku eraldi termin “Gibsoni tüdrukud” (need on kõrgete soengute, lokkis lokkide, erilise plastilisuse ja harmooniliste kehaproportsioonidega tüdrukud, joonistatud pliiatsi ja tindiga). Gibsoni graafika oli nii populaarne, et seda võib nimetada eeskujuks, kui joonistatud tüdrukutest said stiiliikoonid tõelised naised, kes püüdsid kopeerida Gibsoni joonistustelt pärit tüdrukute stiili (Gibsoni joonistused dikteerisid Ameerikas ilustandardi aastatel 1890–1900). Gibsonit nimetatakse peaaegu kõige asutajaks kaasaegsed stiilid moe illustratsioonid. Gibsoni tüdruku soengut nimetatakse endiselt Gibsoni kuklaks ja see on naiste seas populaarne.
Paul Iribe, 1908
1900-1910. 1909. aasta tähistab nn kuldse ajastu algust moeillustreerimise ajaloos. See on aeg, mil fotograafia ei konkureerinud veel käsitsi joonistamisega ning käsitsi joonistatud illustratsioonid olid ainus võimalus raamatute ja ajakirjade illustreerimiseks. Žanri hakati kasutama mitte ainult tekstipiltidena, vaid ka reklaamis. Uue väikese revolutsiooni moeillustratsioonis tõi graafik Paul Iribe (1883-1935). Trükitehnoloogia uuendused võimaldasid kasutada erksaid kohalikke värve kombineerituna graafikaga, andes Paulile temale omase stiili. Teine märkimisväärne sündmus Paul Iribe eluloos oli koostöö rõivadisainer Paul Poiret'ga, mille tulemusel tehti ajakirjadele joonistusi, kus naised kandsid disaineri rõivaid. See, mida nüüd igast läikivast ajakirjast võib leida, on naljad. Kui esimesed rõivastega joonistused tehti valgel taustal, siis hiljem ilmusid keerukamad illustratsioonid, täiesti värvilised, näiteks prantslase Georges Barbieri illustratsioonid (Arvatakse, et just tema joonistused panid aluse Art Decole. stiil).
Georges Lepape, trükk ajakirjale La Gazette du Bon Ton, 1912
1910-1920 . Nende aastate üks silmapaistvamaid moeillustraatoreid on prantslane Georges Lepape (1887-1971), samuti tegi ta palju koostööd disainer Paul Poiret’ga, joonistades oma rõivaid ajakirjadele. Tal on oma stiil, rohkemgi lamedad figuurid naised ja dekoratiivsem lahendus. See stiil võimaldas tal saada suureks kaanemeistriks, ta tegi Vogue'ile üle 100 kaane.
Col Phillips, ajakirja Good Housekeeping kaas, 1913
Uuendusliku visualiseerimistehnika pakkus välja ameeriklane Coles Phillips (1880-1927). Veel üks tema uuendustest on meetod, mille puhul taust muutub joonise esiplaaniks või oluliseks teemaks, seda tehnikat nimetati "kaduvateks tüdrukuteks". Philipsi joonistuste individuaalsust soodustas asjaolu, et graafik elas Ameerikas ega olnud mõjutatud Euroopa juugendstiilist. 2010. aastatel, 100 aastat hiljem, oli “kaduvate tüdrukute” tehnika moeillustratsioonis väga populaarne.
Erte, Harper's Bazari kaas, trükk, novembris 1920
1920-1930 . Esiteks maailmasõda(1914-1918) tähistas suuri muutusi moes ja naiste rollis. Emantsipatsioon andis naistele rohkem vabadust, nad ei olnud enam ainult kaunistusobjektid. Ertet peetakse selle aja juhtivaks moeillustraatoriks. See nimi on initsiaalide lühend, kunstniku Romain de Tirtoffi (1892-1990) pärisnimi. Ta on pärit Peterburist, kuid elas ja töötas Pariisis. Tema illustratsioonid tõstsid Art Deco illustratsioonistiili tipptasemele. Ta, nagu Iribe, Barbier, Lerape, töötas koos moelooja Poiret'ga. Aga kogu maailmas kuulus kuulsus Erte sõlmis 1915. aastal Harper's Bazariga kümneaastase lepingu.
Benito, Vogue, trükk, 1926
Teine märkimisväärne tegelane tolleaegse moeillustratsiooni arengus oli Eduard Benito (1891 - 1981). Hispaania juurtega kunstnik armastas kubismi ja konstruktivismi, mis mõjutas Benito erilist stiili, geomeetrilist lähenemist moeillustratsioonile. Pärast Pariisi kolimist ja Paul Poiret'ga kohtumist sai Benito tööle kirjastuses Conde Nast ning hiljem määrati ta järgmiseks 20 aastaks ajakirjade Vogue ja Vanity Fair peaillustraatoriks. Benito stiil on Art Deco kombineeritud modernismi ja ratsionaalse lähenemisega.
Eric, Vogue, 1938
1930-1940 . Ameerika moeillustratsioonis hoidis peopesa enam kui 35 aastat Carl Oskar August Erikson (1891-1958). Ta on tuntud oma koostöö poolest Vogue'i ja Coty kosmeetikatoodetega. Tema joonistused on äratuntavad nende julge pintslitöö, värvide mitmekesisuse ja naiseliku ilu erilise standardi järgi – väga peenikese vöökohaga tüdrukud. Ja moeringkondades oli tema nimi Eric, mille nime all ta ajakirjades avaldati.
Teine kuulus 30ndate Ameerika illustraator on Ruth Sigrid
Grafstrom, 1905-1986), hakkas tema töö Ameerika Vogue'is ilmuma 1933. aastal. Kriitikud usuvad, et tema tehnikat mõjutas Prantsuse kunstnikud fauves ja eriti Henri Matisse.
Ameerika moeillustraatorite stiil tõi žanrisse värske vaimu pärast prantsuse meistrite domineerimist selles. Ericu ja Grafstromi tööd on ilmunud ajakirjade Vogue, The Delineator, Cosmopolitan ja Woman's Home Companion kaantel.
Boucher, Vogue'i kaas, 1953
1940-1950 . 1939. aasta oli moeillustratsioonis pöördepunkt, ajakiri Vogue hakkas graafikat asendama fotodega, avaldati fotograafilisi kaaneid ja nalju ning fotograafia oli tarbijate seas populaarsem kui tavaline joonistamine.
Vaatamata hääbuvale huvile ajakirjade moeillustratsiooni vastu, leiavad paljud moeillustraatorid nendel aastatel rakendust reklaamivaldkonnas. Rene Bouche (1905-1963) alustas Vogue'is tööd 1338. aastal, kuid hakkas hiljem reklaamiillustratsiooni alal koostööd tegema selliste kaubamärkidega nagu Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue ja Helena Rubenstein. Tema tehnikat eristab rikkalik graafika ja märja pintsli efekt. Tänaseni kopeerivad Boucheri tehnikaid kunstnikud üle maailma.
René Groux, ajakirja International Textiles kaas, 1954
Teine ikooniline kuju 1940. aastate illustratsioonil on Rene Gruau (1909-2004). Rene Grou minimalistlikud tööd sobisid enim kasutamiseks reklaamis. Ta tegi Christian Diorile mõned parimad reklaamtrükised. Tema teosed olid tollal kasutusel olnud trükimeetodil suurepäraselt reprodutseeritud, nii et tema teosed jõudsid vaatajani originaalkujul.
1950 – 1960. Sel perioodil väärib märkimist kaks meistrit. Üks neist on Ameerikas töötanud Kenneth Paul Block (Kenneth Paul Block, 1924-2009). 50-60ndatel konkureeris moeillustratsioon mitte ainult fotograafiaga, vaid ka telereklaamiga. See nõuab illustraatoritelt erilisi oskusi ja muljetavaldavaid jooniseid. Kenneth Paul Block maalis julgelt, peegeldas naisfiguuride liikumist ega valinud kunagi staatilisust. Tema pastellteosed meenutasid impressionistide meistriteoseid. Kunstnik tegi koostööd ajakirjadega Women's Wear Daily ja W peaaegu 40 aastat, alates 1950. aastatest.
Harper's Bazar, New York Times, Herald Tribune teevad uhkusega koostööd teise 50. ja 60. aastate ikoonilise kunstnikuga – kanadalase Irwin Crosthwaitiga (1914–1981). See autor ei kartnud graafikasse maalitehnikaid juurutada.
Caroline Smithi joonistus, 1965
1960-1970. 1960. aastate algust nimetatakse läikivate ajakirjade peamiseks illustratsioonivormiks moeillustratsiooni ajastu lõpuks. Kuid neid aastaid iseloomustas ka üldine tõus kunstis, popmuusikas, filmis ja fotograafias. Ja leiti illustraator, kes suutis 1960. aastate trendidega sobituda, mitte nendega konkureerida. See oli Caroline Smith. Teda inspireerisid popkunsti maalid, eredad sümbolid ja geomeetriline graafika. Smithi tööd on avaldatud ajakirjades Harper's Bazar, Queen, Elle ja Cosmopolitan.
Bobby Hilson, 1968
Teine kunstnik, kes keeldus moeillustratsiooni lõppu vastu võtmast, on Bobbi Hilson. Ta tegi endale nime moeetenduste käsitsi joonistatud reportaažidega ajal, mil fotograafe näitusele veel ei kutsutud. Seejärel mõtles Bobbi välja oma illustratsioonistiili, mis põhines joonjoonistusel ja ilma värvita.
Antonio, Prantsuse Vogue, 1970
1970-1980. Selle aja jooksul mõjutasid artistid punkmuusika ja popkultuur. Üks tolle aja mõjukamaid illustraatoreid, Puerto Rico päritolu Antonio Lopez (1943-1987), õppis New Yorgis ja töötas Pariisis. Ta allkirjastas oma teosed lihtsalt “Antonio” ja selle nime all astus ta kunstiajalukku. Tema stiil põimub koomiksistiiliga, illustreerimise “kuldse ajastu” moeillustraatorite leiud. Ta töötas tindi, pliiatsi, akvarelli ja söega ning lisas oma illustratsioonidesse isegi Polaroid-kaameraga tehtud fotosid. Arvatakse, et Antonio taastus unustatud kunst moe illustratsioonid. Meister töötas väljaannetega Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Interview, The New York Times.
Stemp, Simpsoni kataloog, 1967
Antonio virtuoossusega suudaksid võistelda vähesed. Kuid oli veel üks meister, kes läks tolleaegse moeillustratsiooni ajalukku. See on Eric Stemp (1924-2001). Ta oli sel ajal peaaegu 50-aastane, kuid suutis žanri ajalukku oma jälje jätta. Briti illustraator sai inspiratsiooni 1940. aastate plakatitest ja õppis disaineriks. Sai kuulsaks tänu reklaamitööle meeste kaubamärgid, Simpsonite kataloogi, aga ka Harpers Bazaari ja Briti Vogue ajakirjade jaoks.
Stipelman
1980-1990. Algab uus moeillustratsiooni voor, tagasipöördumine 1920. aastate graafiliste standardite juurde. Moes annavad grotesk, minimalism ja tehnilisus teed individuaalsusele. Sel perioodil olid stiili peamised eksponendid kaks autorit – Stephen Stipelman ja George Stavrinos.
Stephen Stiepelman on tuntud kui tõelise illustraatorite “Piibli” autor, tema raamat “Illustrating Fashion: Concept to Creation” on endiselt trükis õppevahend alustavatele autoritele. Stepheni stiil on aja jooksul muutunud ja graafikas on ta saavutanud suuri kõrgusi, mida ta raamatu lehekülgedel jagab.
Stavrinos
George Stavrinos (1948-1990) tutvustas moeillustratsioonis joonistamise elemente ja tehniliselt keerukat pliiatsioskuste taset. Tema joonised on üksikasjalikud, peaaegu täiuslikud. Ta sai kuulsaks oma tööga reklaamis (Bergdorf Goodman), läikivates ajakirjades (New York City Opera, New York Times, GQ, Cosmopolitan).
Downton, 2008 joonistus
1990-2000. Uus väljakutse moeillustratsioonile – digifotograafia ja arvutigraafika. Kuid jällegi see žanr säilis ja pakkus uusi võtteid ja lahendusi, rikastades illustratsiooni. Üks silmapaistvamaid uuendusmeistreid on David Downton (sünd. 1959). 1996. aastal illustreeris ta Financial Timesi moelehti. Pärast seda armusin moesse ja hakkasin oma stiili kallal moeillustratsiooni alal töötama. Davidi klientide nimekiri on tohutu: Tiffany & Co, Bloomingdales, Barney's, Harrods, Top Shop,
1. Kiiresti
Kiirsketšide esteetika köidab teid esmapilgul, sest need sobivad moenädala vaimuga nagu ükski teine. Ta on särav, väljendusrikas ja väga väljendusrikas. Muide, sellise visandi täitmise kiirus võib olla petlik! Tihti arvab vaataja, et joonistamiseks kulus umbes 5 minutit, samas kui kunstnik töötas kauem. On suurepärane, kui illustraator teeb reaalajas visandeid, need on hindamatud.
Peamine asi, mida vajate visandamise valdamiseks, on kiiruse saamine. Näiteks avatud värskeid pilte näitustelt Londonis (LFW toimub 14.-18. septembril) ja andke endale iga pildi jaoks 3-5 minutit, töötades pehme pliiats või viltpliiats. Kinnitan teile, et pärast paarikümmend visandit märkate edusamme.
2. "Nagu fotol."
Nali naljaks, muidugi. Sest professionaalsed kunstnikud See levinud kompliment on tegelikult kahtlane, aga nii otsustasin näidata suunda, mis on võimalikult lähedane realismile. Arvan, et need meistrid, kes on inspireeritud modellide nägudest ja tahavad selles stiilis töötada parimal võimalikul viisil näidata ja esile tõsta nende ilu.
Realism nõuab palju oskusi ja oskuste lihvimist. Anatoomiaõpe on vajalik alus, sest vaataja loeb väga kergesti välja proportsioonide ebakõlad. Selle suuna valdamiseks võib alustada põhitõdedest, st. Koos akadeemiline joonistamine pliiats.
Naila Butusova illustratsioon Nikolay Legenda piltidega Brändidisainer Nikolay Legenda jagab oma nägemust moeillustratsioonist ja särav osaleja MBFWVenemaa OLGA KAPITONOVA.
«Minu töös on oluline illustraatori enda isiksus.
Peate arendama oma käekirja. Nii nagu disainerid töötavad igaüks omas suunas, nii ka illustraatorid. Soovi korral saab kõike joonistada, kuid siis valib igaüks selle, mis tema stiilile lähedasemaks muutub.
Rõivaste detailide joonistamine sõltub illustratsioonide kasutamise lõplikust eesmärgist. Pole nii oluline pildi edasiandmiseks väikesed detailid, aga usun, et illustraatori jaoks poleks üleliigne asjade loogika tundmine, kuigi väike, peaks see olema. Kiiretel visanditel pole aega joonistamiseks, rohkem on rõhku siluetile, tekstuurile jne. Kuid ka sellistel visanditel peaks olema valmisteose välimus.
3. Muinasjuttude maailmas
Fantaasiamoe illustratsioonid on minu meelest kõige alahinnatud! Ausalt öeldes ei ole mul kujutlusvõimet sellise ilu loomiseks, kuid kujutlusvõimet on siin kindlasti vaja. Kui tunnete, et teie peas kerkivad erakordsed kujundid, proovige need vähemalt jämedas vormis visandada. Algteadmised joonistamisest ja maalimisest ei tee kindlasti halba, kuid unikaalse kujutlusvõimega inimesed ei pea moeillustratsiooni kursusi läbima.
4. "Lukhari"
Kõige populaarsem stiil klientide seas ja aktsiatel on dolce vita kaasaegne versioon. Kõigist autoritest võib eristada Hayden Williamsit ja Megan Hessi. Nende kangelannadel on šikk ja läige ning nende proportsioonid sarnanevad nuku omadega.
Olles põhjalikult uurinud selle žanri proportsioonide iseärasusi ja toonud sisse midagi oma, saate edukalt luua oma pilte "ilusast elust".
5. Tegelased
Magustoiduks jätsin unikaalsed, ebatavalised kunstiteosed, mis inspireerivad ennekõike nende looja isiksust. Selle sarja illustraatorid lõid oma tegelased. Seda juhul, kui koolituseeskirju ei kohaldata. Peaasi on rohkem julgust ja et kõik tööd sünniksid ühe loomingulise kontseptsiooni raames. Inspiratsiooni tuleks leida iseendast. Juba varem loodud tegelased on nii säravad ja kuulsad, et igasugune matkimine jääb loetavaks.
Soovi loominguline edu ja helge sügis!
Milline on moeillustratsiooni roll praeguses moe-/läikemaailmas?
Venemaa turul on illustreerimine alles hoogu kogumas ja hakkab südameid võitma. Kogu läikemaailmas domineerib fotokunst - see on ju selgem ja müüb paremini, mis on meie kommertsialiseerunud maailmas oluline. Venemaa moeturg on veel noor, puudub moeillustratsiooni kultuur ja ajalugu. Siiski on armastust ideede kujundliku esituse vastu, mis on toidetud “Murzilkas” ja “Krokodillis”. Maailm läikivad ajakirjad, mille kaantel ja lehtedel olid illustratsioonid vene emigrantkunstnikult Ertelt ja paljudelt teistelt, on tohutult suurte meistrite tööde arhiiv. Läige jõudis meieni palju hiljem ja fotoformaadis. Tänu ajakirjade veebiversioonidele, Instagramile ja blogimisele kasvab aga nõudlus moe illustreeriva esitluse järele.
Millised on 5 kohustuslikku eset moeillustraatori arsenalis?
Visandiplokk ja lõputu pakk A3 paberit, Moleskine'i portfoolio kaust või lihtsalt A3 klambriga A3 tahvelarvuti, et hoida oma tööd ja võimaldada teil istuda ja joonistada kõval pinnal kõikjal. Teie lemmikpliiats, kui olete konservatiivne ja armastate ühte tehnikat, või terve kohver lahedaid materjale, kui teile meeldib katsetada. Näiteks võtan sageli tööreisidele kaasa pool kohvrit Faber-Castelli pliiatseid ja Winsor & Newtoni markereid, tinti, pintsleid ja muud kraami, aga iga saate jaoks võtan kaasa 1 materjali ja töötan selle täies mahus läbi.
Ka pildistamiseks ja esmaseks fototöötluseks on käepärast vaja telefoni. Olen iPhone'i kasutanud aastaid ja mulle meeldib see kaamera. Muide, sisse uus iPhone 7 on optilise stabiliseerimisega, saab teha RAW formaadis fotosid ja neid kohe redigeerida näiteks Adobe Lightroomi rakenduses – väga mugav. Ja täielikuks pilditöötluseks kasutan MacBook Pro ja Photoshopi.
Moeillustratsiooniga kaasneb sageli väga kiire töö: milline on protsess kontseptsioonist avaldamiseni?
Minu puhul on see täpselt nii, mulle meeldib kiiresti töötada. Alates 30–60-sekundilistest sketšidest saatel kuni “pikkade” töödeni (mitte rohkem kui 60 minutit ja mõnel võtab protsess kümneid tunde - kõik sõltub tehnikast). Kui võtame näite tööst Pariisi moenädala raames, on protsess järgmine:
Kui teid lubatakse lava taha, on see õnn, sest siin saate paluda modellil 5-10 minutiks soovitud poosi külmutada ja visandada, samuti pildistada oma iPhone'is vajalikud nurgad edasiseks tööks. .
Teen ka sketšide vahel fotosid ja videoid, et saaksin neid kasutada lõplike piltide joonistamiseks.
Õhtul peale etendust või varahommikul vaatan üle fotod/videod/sketsid, valin head rakursid ja tegelen viimaste illustratsioonidega.
Heas päevavalguses pildistan HD-vormingus ja saate neid kohe oma lemmikrakenduses redigeerida.
See õppetund õpetab teile ehitamise põhitõdesid proportsionaalne sale figuur moesketšide jaoks. See sisaldab põhiteadmisi, mis on aluseks muudele tundidele, kus on modellid erinevates poosides. Põhimõtteliselt tegeleme torso enda ja jalgadega. ma näitan sulle kuidas joonistada mudelfiguure 8, 9 ja 10 pead kõrged. Kui soovite õppida pead ja nägu joonistama, vaadake seda.
Esiteks ei kuulu mudelivisand realismi. Loomulikult on mudeli visandid sarnased tavalised inimesed, kuna enamasti on need mõeldud tõeliste inimfiguuride riietuse näitamiseks. Eskiiside proportsioonid on aga keha tegelikest proportsioonidest kaugel. Nii et moesketšile adresseeritud kommentaar nagu "Tõelised naised ei näe välja selline" on võrreldav Salvador Dali maalidele adresseeritud kommentaariga "See on ebareaalne maailm". Moevisand on ABSTRAKTSIOON.
Enne oma oma stiil moeillustratsioonide joonistamiseks, saate harjutada, töötades "standardsete" kehaproportsioonidega, mida enamik moeillustraatoreid kasutab. Nii et asume tööle!
Tüdruku figuuri joonistamine moeskiisi jaoks
Vaadake allolevat pilti. Need kolm figuuri on erineva proportsiooniga ja jätavad erineva mulje. Esimene kujund on tõesti piklik ja tundub ebausutav. Kolmas visand tundub kõige loomulikum. Kõik kolm figuuri on aga konstrueeritud ühtemoodi.
Tavaliselt joonistame pea, mille mõõtmed on 2,5 x 1,5 cm selles näites need numbrid. Niisiis, pea pikkus on 2,5 cm (kolmandas näites on see 2,2 cm). Kõigis kolmes näites võrdub torso pikkus (lõuast bikiinijooneni) kolme pea kõrgusega, see tähendab:
Pea pikkus x 3 + 1 cm = keha pikkus
2,5 x 3 + 1 = 8,5 cm
PEA
KAEL JA ÕLAD
Samm 1. Loendage lõuast 1 või 1,5 cm ja leidke kaelus, vahe kaela ja rangluude vahel. Joonista kaks joont.
2. samm. Joonistage kaks vertikaalsed jooned kaelal (laius sõltub figuuri tüübist - õhuke või sportlik) ja kaks horisontaalsed joonedõlgadele (õlgade laius = 4 cm).
3. samm. Kasutage kõveraid jooni, et visandada keha kontuurid.
RINNAD
1. samm: määrake oma kaenlaalused. Abaluu nurga ja kaenlaaugu vahele peaks jääma piisavalt ruumi, et mahutada väike ring.
Samm 2. Loendage 1 cm kaelakaarest allapoole. Hakkame joonistama rindkere alumist kontuuri. Minu jaoks näeb see välja nagu telk️⛺. Kuid see on loomulikult ainult üks rindade tüüp ning kuju ja suurus on erinev. Väliskontuur näeb välja nagu S-täht.
VÖÖ JA PUSA
Meie arvutuste kohaselt on keha pikkus lõuast puusadeni 8,5 cm Puusade laius on võrdne õlgade laiusega.
Liivakella kehakuju joonistamiseks tõmmake kaks lõikuvat diagonaaljoont, mis ühendavad õlapunkti vastassuunalise puusapunktiga. Sel viisil visandame keha kuju, nagu on näidatud pildil.
Noh, lähme tagasi kolme kuju ja peaga pildi juurde. Nagu näete, on kõigi kolme mudeli jalapikkused vastavalt 6, 5 ja 4 pead. Kõik, mida pead tegema, on arvutada:
Pea pikkus x N = jala pikkus
Joonis 1: 2,5 x 6 = 15 cm
Joonis 2: 2,5 x 5 = 12,5 cm
Joonis 3: 2,5 x 4 = 10 cm
Kui jagate selle pikkuse 2-ga, saate põlved. Meie puhul on see 15 cm/2= 7,5 cm.
Samm 1. Arvutage 7,5 cm jalgevahest allapoole ja leidke põlved. Peate need joonistama kahe tihedalt asetseva ringina. Joonistage põlvede sisemine piirjoon, nagu allpool näidatud (roheline).
Samm 2. Joonista jalgevahe mõlemale küljele, veidi kõrgemale, kaks ringi. Ühendage need põlvedega.
Samm 3. Reie sisemiste lihaste joonistamiseks joonista üks ring jalgevahe alla ja teine ring põlvede kohale (pildil märgistatud 3 ja 3′).
4. samm Joonistage puusade piirjooned, nagu allpool näidatud.
5. samm: pahkluu leidmiseks lugege põlvepunktist allapoole 7,5 cm. Saate need märkida väiksemate ringidega. Nende asukoht peaks olema väike lähem sõber sõbrale kui põlvedele.
6. samm. Joonistage vasikate piirjooned. Pange tähele ülaltoodud lihaste kuju.
JALAD
Jala pikkuse all peame silmas kogupikkust pahkluust suure varba otsani.
PEA PIKKUS = JALA PIKKUS
2,5 cm = 2,5 cm
1. samm: pidage meeles, et pahkluu sisemine luu on välimisest luust kõrgem.
Samm 2. Joonista jala sisemine piirjoon. See on rohkem väljendunud kui väline. Selles näites joonistame jalad peale kõrged kontsad. Pikkus 3/4 pea pikkusest.
Samm 3. Joonistage jala välimine piirjoon.
Samm 4. Olenevalt jalatsi nina kujust joonista jalad.
Kasutage moe visandite jaoks malli
Saate alla laadida kõigi kolme tüüpi kujundite malli ja kasutada seda nii oma projektide jaoks kui ka alusena järgmised õppetunnid moe-illustratsioonid.
Video juhised
See videoõpetus on pühendatud 8 peaga figuuri joonistamisele. Siiski lähenen siin teistsugusele. Heitke pilk, võib-olla leiate, et see on mugavam.