XVIII sajand - feodalismilt kapitalismile ülemineku viimane ajalooline etapp. Kultuuri areng sel perioodil kõigis riikides Euroopas möödus märgi alt valgustusajastu ideed.
Sel sajandil oli Saksamaal a Saksa klassikalise idealistliku filosoofia koolkond. Suurim valgustajate rühmitus tekkis Prantsusmaal ja sealt levisid valgustusajastu ideed üle Euroopa. Charles Louis Montesquieu võttis oma teostes (Pärsia kirjad ja Seaduste vaim) sõna piiramatu monarhia ja feodalismi vastu. Voltaire oli Prantsuse valgustusajastu silmapaistev juht. Ta kirjutas suurepäraseid kirjanduslikke, filosoofilisi ja ajaloolisi teoseid, mis väljendasid vihkamist religioosse fanatismi ja feodaalriigi vastu. Jean-Jacques Rousseau loomingust sai uus etapp Prantsuse valgustusajastu arengus. Tema teosed sisaldasid vihkamist rõhujate vastu, poliitilise süsteemi kriitikat ja sotsiaalset ebavõrdsust.
Prantsuse materialismi saatus on seotud Denis Diderot’, Etienne Bonnot Condillaci, Paul Holbachi nimedega. 50-60ndad XVIII sajand - Prantsuse materialistide õitsev tegevus. Seda perioodi iseloomustab teaduse ja tehnoloogia samaaegne areng. Tänu Adam Smithile saab poliitökonoomiast teadusdistsipliin. Teadus arenes kiiresti, see oli otseselt seotud tehnoloogia ja tootmisega. 18. sajandil muutusid olulisemaks kirjandus ja muusika, mis tõusid järk-järgult kõigi kunstiliikide seas esile. Proosa areneb žanrina, mis näitab indiviidi saatust tolleaegses sotsiaalses keskkonnas. Eriti viljakalt areneb romaani žanr, mis kirjeldab universaalset maailmapilti. XVII-XVIII sajandi lõpus. Muusikakeel, mida siis hakkab rääkima kogu Euroopa, hakkab kujunema. Esimesed olid J. S. Bach ja G. F. Händel. J. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven avaldasid muusikakunstile tohutut mõju. Suurepäraseid tulemusi saavutas teatrikunst ja dramaturgia, mis oli realistliku ja eelromantilise iseloomuga.
Iseloomulik omadus seekord - uurimus teatriesteetika põhiküsimustest, näitlejatöö olemusest. 18. sajandit nimetatakse sageli "teatri kuldajastuks". Suurim näitekirjanik P. O. Beaumarchais pidas teda "hiiglaseks, kes haavab surmavalt kõiki, kellele ta lööb." Goldoni (Veneetsia ], P. Beaumarchais (Prantsusmaa), G. Lessing, I. Goethe (Saksamaa), F. Schiller.
18. sajandi juhtiv maaližanr. seal oli portree.
Selle aja artistidest võib esile tõsta Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau ja Guardi. Maalikunst ei peegelda inimese vaimse elu universaalset täiust, nagu varem. Erinevates riikides toimub uue kunsti kujunemine ebaühtlaselt. Rokokoo stiilis maal ja skulptuur olid dekoratiivsed.
18. sajandi kunst lõpeb Hispaania kunstniku Francisco Goya suurejoonelise tööga. Kultuuripärand XVIII sajand hämmastab siiani oma erakordse mitmekesisuse, žanri- ja stiilirikkuse, inimlike kirgede mõistmise sügavuse, suurima optimismi ja usuga inimesesse ja tema mõistusesse. Valgustusajastu on suurte avastuste ja suurte väärarusaamade sajand. Pole juhus, et selle ajastu lõpp langeb kokku Prantsuse revolutsiooni algusega. See hävitas valgustusajastu usu vägivallatu progressi "kuldajastusse". See tugevdas tema eesmärkide ja ideaalide kriitikute positsiooni.
“Euroopa kultuur 17.–18. sajandil”
1. Vaimne elu
Ajaloos Euroopa XVII Sajandit iseloomustas uue barokkstiili võidukäik kunstis ja skeptitsism ühiskonna vaimses elus. Pärast renessanssi, mis on täis entusiasmi ja usku inimese võimetesse, saabub pettumus, meeleheide ja traagiline ebakõla inimese ja välismaailma vahel. Mees, kes keskajast saadik oli harjunud tundma end universumi keskmes, leidis end ootamatult eksinud tohutult planeedilt, mille mõõtmed said talle teatavaks. Tähistaevas pea kohal lakkas olemast usaldusväärne kuppel ja muutus kosmose avaruse sümboliks, mis viipas ja samal ajal tõrjus ja hirmutas. Eurooplased pidid end uuesti avastama ja kohanema neid ümbritseva suuresti muutunud maailmaga.
IN XVIII alguses sajandil asendus Mandri-Euroopas baroki skeptitsism ja ratsionalism valgustusajastu ja rokokoo kunstiga. Valgustusajastu põhiidee oli optimism ja kindel usk, et inimkonda saab muuta oma hariduse tõstmisega (sellest ka selle liikumise nimi). Valgustusajastu sai alguse Prantsusmaalt, mis hingas Louis XIV surma järel kergendatult ja vaatas lootusrikkalt tulevikku.
Valgustusajastu ideede levitamisel mängis tohutut rolli vabamüürlaste salaselts - vabamüürlased. Vabamüürluse päritolu jääb endiselt saladuseks. Masonid ise peavad end 14. sajandi algul veresauna üle elanud Templiordu järglasteks, mille liikmed asutasid esimese looži – salajao. Teadlased usuvad, et vabamüürlased kui poliitiline organisatsioon tekkisid 18. sajandi alguses ehitajate käsitööliitude baasil. Vabamüürlaste loožide liikmed propageerisid uue maailma ülesehitamist universaalse võrdsuse ja vendluse alusel ning võitlesid katoliku kiriku vastu, mille pärast nad olid korduvalt kurvastanud.
2. Barokk- ja rokokookunst
16. sajandi lõpus hakkas manerism tasapisi teed andma barokile, katoliikluse kriisi üle elanud ja protestantismi eksisteerimisõigust kaitsnud monarhide väljakujunenud absoluutse võimu kõrgstiilile. Baroki suurim õitseaeg saabus 17. sajandi 2. poolel, mil Euroopa sai edukalt jagu ususõdade kataklüsmidest.
Barokkarhitektuuri iseloomustas lopsakas, rohkete detailidega dekoratiivne dekoratsioon, mitmevärviline modelleering, rohke kullastused, nikerdused, skulptuurid ja maalilised lambivarjud, mis tekitasid illusiooni lahtistest ülespoole ulatuvatest võlvedest. See on kurvide, üksteisesse voolavate keerukate kõverate joonte, pidulike hoonefassaadide ja majesteetlike arhitektuursete ansamblite domineerimise aeg. Domineerib maalikunstis tseremoniaalne portree, lõuendid on täidetud allegooriate ja meisterlikult dekoratiivsete kompositsioonidega.
Vaatamata baroki domineerimisele ei olnud see ajastu stiililt homogeenne. Prantsusmaal, kus olid tugevad range klassitsismi tendentsid, püüti järgida iidseid mudeleid. Hollandis kaldusid nad rohkem naturalistliku stiili poole.
Barokk kui stiil sai alguse Itaaliast, kust see pidi tooma Euroopasse taaselustatud katoliikluse valgust. Üks silmapaistvamaid baroki arhitekte ja rajajaid oli Lorenzo Bernini. Ta määrati Rooma peamise katoliku kiriku Püha Pauluse katedraali peaarhitektiks. Tema kavandi järgi ehitati aastatel 1623-1624 katedraali altari kohale hiiglaslik pronksist varikatus, mille materjaliks kasutati paavst Urbanus VIII käsul Pantheoni iidselt katuselt. Ka aastatel 1656-1665 ehitas Bernini katedraali fassaadi ette suurejoonelise ovaalse sammaskäigu. 1658. aastal ehitas arhitekt Vatikanis Sant'Andrea al Quirinale kiriku ja 1663-1666 "kuningliku trepi". Bernini hiilgav oskus avaldus kuulsate Rooma purskkaevude - "Tritoni purskkaevu" ja "Nelja jõe purskkaevu" - ehitamises. Lisaks oma hiilgavale arhitektitalendile oli Berninil hiilgavaid võimeid skulptorina. Ta on Püha Peetruse basiilikas asuvate paavst Urbanus VIII ja Aleksander VII hauakambrite, skulptuuride "Taavet" (1623), "Apollo ja Daphne" (1622-1625) ning arvukate büstide autor. Eelkõige lõi Bernini 1665. aastal Prantsusmaale reisides Louis XIV büsti.
Barokk-Itaalia peamine maalikool oli Bolognese kool, mille asutasid kolm kunstnikku: Aodovico Carracci ning tema nõod Annibale ja Agostino. 1585. aastal asutasid nad Bolognas töökoja nimega “Õige tee akadeemia”, kus arendasid barokkmaali põhiprintsiipe. Aastal 1597 kolisid Annibale ja Agostino Rooma, kus nad said tellimuse värvida Palazzo Farnese galerii. Carracci sõnul on tegelikkus liiga konarlik, mistõttu tuleks seda viimistleda, luues lõuendile ideaalseid pilte.
Teine silmapaistev itaalia baroki kunstnik Caravaggio Michelangelo püüdles vastupidiselt maksimaalse realismi poole. Piibli ainetel põhinevaid maale luues püüdis kunstnik konkreetselt muuta need võimalikult demokraatlikuks ja lihtsaks. Sellised on tema maalid "Sauli pöördumine" (1600-1601), "Haudamine" (1602 - 1604) , "Maarja surm" (1606). Lisaks muutis ta natüürmorti iseseisvaks maaližanriks.
Barokkstiil Hispaanias pöördus XVII sajand"kuldsel ajastul" rahvuskultuur sellest riigist. Kuningas Philip IV patroneeris maalikunstnikke igal võimalikul viisil, luues nende jaoks parimad tingimused ja makstes neile nende töö eest heldelt.
Jusepe Riberat peetakse esimeseks suuremaks Hispaania barokikunstnikuks, hoolimata sellest, et ta lahkus nooruses Itaaliasse, kus ta elas oma ülejäänud elu. Tema loomingut mõjutas Caravaggio ja kunstnik püüdis muuta oma tegelaskujud võimalikult realistlikuks. Ribera kuulsamad teosed on “Püha Hieronymus” (1626), “Püha Bartholomeuse piin” (1630) ja “Landur jalg” (1642).
Suurim maalikunstnik Hispaaniast sai 17. sajandil Diego De Silva Velazquez, aastast 1623 - Philip IV õukonnamaalija. Velazquezi stiili eristas rõhutatud realism, mõningane kirjutamise jäikus ja hämmastav elutõde. Nooruses lõi ta terve galerii eredaid rahvatüüpe, in küpsed aastadõukonnas elav elanik eelistas aristokraate, kuningliku perekonna liikmeid ja ka mütoloogilisi subjekte. Need on "Bacchus" (1628-1629), "Veenus peegliga" (1651), "Las Meninas" (1656).
Hispaania barokk avaldas sügavat mõju Flandriale, kus sama stiil valitses. Flaami baroki tipp oli kunstnik Peter Paul Rubensi looming. Nagu paljud teised maalijad, reisis Rubens nooruses Itaaliasse, kus ta uuris iidseid monumente ja renessansiaegsete meistrite töid. Kodumaale naastes lõi ta klassikaline välimus monumentaalne barokkstiilis altarikujutis - "Risti tõstmine" ja "Ristilt laskumine" (1610-1614). Rubensit iseloomustavad võimsad ja uhked inimkehad, täis elujõudu ja suur dekoratiivne ulatus. Tema maalide teemaks olid mütoloogilised ja piibellikud teemad, ajaloolised stseenid. Temast sai tseremoniaalse barokkportree looja. Enamik kuulsad maalid Rubenid on: "Leucippuse tütarde vägistamine" (1619-1620), "Perseus ja Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Kasukas" (1638).
Rubensi õpilane oli kunstnik Anthony van Dyck, Charles I õukonnamaalija. Flaami koolkonna ideede jätkaja Van Dyck töötas pikka aega Genovas ja Antwerpenis ning kolis 1631. aastal alaliselt Londonisse. Seal sai temast kuningliku perekonna lemmikportreemaalija ja ta sai nii palju tellimusi, et oli sunnitud töö oma õpilaste vahel laiali jagama, luues midagi kunstilise manufaktuuri taolist. Tema pintslite hulka kuuluvad portreed: “Charles I on the Hunt” (1633), “Perekonnaportree” (1621).
Prantsusmaal, kus klassikaline traditsioon konkureeris barokiga, oli rahvusliku maalikoolkonna silmapaistvaim esindaja Nicolas Poussin. Poussin pidas oma õpetajateks Raphaeli ja Tizianit, kelle töid ta Itaaliat külastades õppis. Kunstnik eelistas kujutada mütoloogilisi ja piiblistseene kasutades suur kogus tegelased ja allegooriad. Klassitsismi ilmekateks näideteks olid tema lõuendid “Poeedi inspiratsioon” (1629-1635), “Flora kuningriik” (1632), “Sabiini naiste vägistamine” (1633) ja “Bacchanalia”.
Louis XIV valitsusajast sai terve arenguajastu Prantsuse kunst. Kunstnikud ja arhitektid ühendati Maali- ja Skulptuuriakadeemiaks ning Arhitektuuriakadeemiaks. Nad olid kutsutud ülistama "päikesekuninga" suurust ning ühiste jõupingutustega lõid baroki ja klassitsismi kompromissile tuginedes uue liikumise, mida nimetati Louis XIV stiiliks. Suurejoonelised paleed ja pargiansamblid pidid selgelt kehastama ideed absoluutse monarhi kõikvõimsusest ja prantsuse rahva võimust.
Nendest põhimõtetest juhindudes alustas arhitekt Claude Perrault 1667. aastal Louvre'i idafassaadi ehk nn kolonnaadi ehitamist. Liberaalide Bruanti ja Jules Hardouin-Mansarti projekti järgi ehitati Invaliidide maja – sõjaveteranide hostel ja katedraal. Selle ajastu prantsuse arhitektuuri tipp oli Versailles’ ehitus (1668-1689). Versailles' palee ja pargiansambli ehitustööd juhtisid arhitektid Louis Levo ja Jules Hardouin-Mansart. Versailles’s on klassitsismile iseloomulikud paleehoone ranged jooned ühendatud saalide lopsaka barokse kaunistusega. Lisaks on arvukate purskkaevudega kaunistatud park ise barokkstiilis toode.
Erinevalt Itaaliast, Hispaaniast, Inglismaalt ja Prantsusmaalt, kus maalijad said oma lõuendi eest suuri summasid, maksti Hollandis kunstnikele väga vähe. Hea maastiku sai osta paari kuldna eest, hea portree maksis näiteks vaid 60 kuldnat ja Rembrandt sai oma kuulsuse tipul “ Öine valve» ainult 1600 kuldnat. Võrdluseks, Rubensi tasud olid kümnetes tuhandetes frankides. Hollandi käsitöölised elasid väga tagasihoidliku sissetulekuga, mõnikord vaesuses väikestes töökodades. Nende kunst peegeldas riigi igapäevaelu ja ei olnud suunatud mitte monarhia või Jumala au ülistamisele, vaid tavainimese psühholoogia paljastamisele.
Hollandi maalikooli esimene suur meister oli Frans Hals. Valdav enamus tema maalidest on portreed. Tal oli suur töökoda, tal oli 12 last, kellest isa järgnedes said kunstnikud, palju õpilasi, ta elas boheemlaslikku elustiili, oli koormatud arvukate võlgadega ja suri täielikus vaesuses.
Kõige rohkem märkimisväärseid teoseid varakult Hollandi maalikunst sai Halsi grupiportreed. Klientideks olid gildide liikmed, kes palusid neid peo või koosoleku ajal kujutada. Need on “Püha Jüri laskurkompanii ohvitserid” (1616), “Haarlemi Püha Adriani gildi laskurid” (1627). Khalsa kunstis puudub sügav keskendumine ja psühholoogilised konfliktid. Tema maalidel, mis peegeldavad kunstniku enda iseloomu, naeravad inimesed peaaegu alati. Hals lõi galerii lihtsatest hollandlastest, veidi ebaviisakatest, kuid oma tunnetes avameelsetest - “Mustlas”, “Malle Babbe”, “Kalapoiss”, “Jester”.
Halsi õpilane, kunstnik Adrian van Ostade, töötas igapäevases žanris. Tema stseenid maa- ja linnaelust on läbi imbunud huumorist ja heatujulisest muigest. Nii et sa oled “Võitlus”, “Külakõrtsis”, “Kunstniku töötuba”. Klassikaline Hollandi maastik sai Jan van Goyen, kes kasutas oma töödes õhuperspektiivi põhimõtteid. Tema parimaks maaliks peetakse “Vaade Dordrechtile” (1648).
Teine suur Hollandi maalikunstnik, kelle tööd on Halsiga võrdsed, oli Jan Wermeer Delftist. Ta eelistas igapäevaseid lüürilisi kompositsioone, mis kujutavad üht või kahte naist koduses keskkonnas - “Tüdruk lugemas kirja”, “Naine aknal”, “Naine proovib kaelakeed”, “Klaas veini”, “Pitsisepp”. Wermeeril õnnestus suure emotsionaalse jõuga näidata linnaelanike isiklikku elu, aga ka ühtsusse kuuluvat inimest. keskkond. Tal õnnestus hämmastavalt tõetruult edasi anda tema lõuenditel mängivat hõbedast päevavalgust koos paljude peegeldustega.
Hollandi koolkonna tipp oli Rembrandt Harmensz van Rijni looming oma sügava psühholoogilisuse ja ainulaadsete kuldpruunide varjunditega. Nagu Hals, koges ka Rembrandt populaarsuse perioodi, kuid läks seejärel pankrotti ja lõpetas oma elu äärmises vaesuses.
Rembrandt maalis peamiselt portreesid, nii üksik- kui grupiportreesid, aga ka maale mütoloogilistel ja piibliteemadel. Kunstnik oli chiaroscuro meister ja tema tegelased näivad olevat valguskiirega pimedusest kistud. Tema maale “Danae”, “Püha perekond”, “Kadunud poja tagasitulek” peetakse õigustatult ületamatuteks meistriteosteks. Grupiportreedest on tuntumad “Doktor Tulpi anatoomiatund” ja “Öine vahtkond”. Vaimsus ja hämmastav emotsionaalne sügavus eristavad "Punases vanamehe portreed".
Itaaliast levis barokk-arhitektuur mitte ainult põhja, vaid ka itta. Pärast Kolmekümneaastase sõja lõppu kerkis Itaalia käsitööliste eestvedamisel Lõuna-Saksamaale arvukalt barokkstiilis ehitisi. 17. sajandi lõpul olid Saksa maadel oma barokkstiilis tegutsenud meistrid.
Preisi arhitekt Andreas Schlüter püstitas Berliini kuningalossi ja gildihoone. Kui Schlüterit juhendasid Itaalia skulptor Lorenzo Bernini ja prantsuse eeskujud, siis Daniel Peppelmani looming on täiesti originaalne. Tema kavandi järgi püstitati Dresdenisse kuulus Zwingeri paleekompleks Augustus II Tugevale. Samuti püstitas arhitekt Peppelman Augustuse käsul Grodnos kuningalossi.
Barokkstiili leviku Poola-Leedu liidumaal põhjustas jesuiitide tungimine riiki. Esimene barokkmonument Valgevenes ja üldiselt Euroopas väljaspool Itaaliat oli jesuiitide kirik, mille 16. sajandi lõpus ehitas Itaalia arhitekt Bernardoni vürst Radziwilli jaoks Nesvižis. See stiil saavutas oma tõelise õitsengu 17. sajandi 2. poolel, kui omandanud rahvuslikud jooned kujunes välja valgevene ehk Vilna barokis. Valgevene baroki klassikalisteks näideteks olid arvukad kirikud ja linnahooned Vilnas, Grodnos, Minskis, Mogilevis, Brestis, Slonimis, Pinskis, plahvatuse järel ümberehitatud Polotski Püha Sofia katedraal, kloostrid Golypanõs, Baruny, Berezveche, paleekompleksid Nesvižis ja Ruzhany.
17. sajandi lõpus tungis barokk Valgevenest Venemaale, kus sai esmakordselt nime Narõškini stiil. Selle suuna näide on Fili Eestpalve kirik ja Dubrovitsy märgi kirik. Peeter I reformide algusega võitis Vene arhitektuuris lõplikult barokk, mis avaldus eelkõige Peterburi ehituse ajal. Baroki arengu tipp Venemaal oli Itaalia arhitekti Bartolomeo Francesco Rastrelli looming. Ta ehitas ümber Peterhofi ja Tsarskoje Selo paleed, püstitas Smolnõi kloostri kompleksi ja kuulsa Talvepalee.
18. sajandi alguses tekkis Prantsusmaal uus stiil kunst - rokokoo. Erinevalt barokist, mis oli eranditult õukondlik stiil, oli rokokoo aristokraatia ja kodanluse kõrgklassi kunst. Nüüd peamine eesmärk Meistrist ei saanud mitte kellegi ega millegi ülistamine, vaid konkreetse inimese mugavus ja nauding. Kui barokk vaatas kõrgelt, siis rokokoo laskus taevakõrgustest patuse maa peale ja pööras pilgu ümberringi seisvatele inimestele. Mõnikord nimetatakse rokokoo stiili kunstiks kunsti pärast. Õigem oleks seda stiili nimetada kunstiks inimesele.
Rokokoo arhitektid hakkasid hoolima inimeste mugavusest. Nad loobusid majesteetlike barokkhoonete pompusest ja püüdsid ümbritseda inimesi mugavuse ja graatsia atmosfääriga. Maalimine jättis ka “suured ideed” maha ja muutus lihtsalt ilusaks. Baroki vägivaldsetest emotsioonidest vabanenud maalid olid täidetud külma valguse ja peente pooltoonidega. Rokokoo oli võib-olla esimene peaaegu täielikult ilmalik stiil Euroopa kunsti ajaloos. Nagu valgustusajastu filosoofia, nii eraldus ka rokokoo kunst kirikust, eemaldudes religioossed teemad kaugele tagaplaanile. Edaspidi pidi nii maal kui arhitektuur olema kerge ja mõnus. 18. sajandi galantne ühiskond oli väsinud moraliseerimisest ja jutlustamisest, inimesed tahtsid elu nautida, saades sellest maksimaalset naudingut.
Rokokoo suurim meister oli François Boucher, kes muutis oma maalid seinakaunistuseks dekoratiivpaneelideks. Sellised on maalid “Diana suplemine”, “Veenuse triumf”, “Karjastseen”.
Maurice-Kanter Larout suutis luua rokokoo portreežanri. Tema maalidel kujutatud inimesed, täielikult kooskõlas sajandi nõudmistega, vaatavad vaatajasse sõbralikult ja galantselt, püüdes temas esile kutsuda mitte imetlust, vaid kaastunnet. Tegelaste tõelised karakterid on peidetud ilmaliku viisakuse maski alla.
Honore Fragonardi maalid on täis siirast elutäiuse tunnet, mis möödub muretus naudingus. Selle näiteks on maalid “Kiik” (1766), “Varastatud suudlus” (1780).
Rokokoo stiil jõudis Saksamaale 18. sajandi 30. aastatel ja jäi põhja poole, kuna barokk valitses lõuna-Saksa maadel kuni sajandi lõpuni.
1745. aastal alustas Preisi arhitekt Georg Knobelsdorff Potsdami lähedal Sanssouci palee ja pargiansambli ehitamist. Selle nimi (prantsuse keelest tõlgitud kui "no worries") peegeldas rokokoo ajastu vaimu. Friedrich II käsul ehitati viinamarjaterrassile tagasihoidlik ühekorruseline palee. Kuid üsna pea tõrjus rokokoo välja klassitsism, mis kogus jõudu.
Inglise kunst 18. sajand oli nii ainulaadne, et trotsib Mandri-Euroopas aktsepteeritud klassifikatsioone. Siin on kõigi stiilide ja suundumuste veider põimumine, mille hulgas klassitsism võtab järk-järgult esikoha.
Inglise rahvusliku maalikooli asutaja oli William Hogarth. Täielikult kooskõlas tolleaegse inglise ühiskonna vaimuga pühendas ta oma töö poliitilisele ja sotsiaalsele satiirile. Kunstniku maaliseeriad “Kulutaja karjäär”, “Moodne abielu”, “Valimised” tõid kunstnikule tõelise kuulsuse. Et oma töid võimalikult paljudele vaatajatele tutvustada, tegi Hogarth ise kõikidest oma töödest õligravüürid ja levitas neid suurtes kogustes.
Kunstnik Joshua Reynolds läks ajalukku kunstiteoreetiku, Kuningliku (Londoni) Kunstiakadeemia esimese presidendi ja silmapaistva portreemaalijana. Tema portreed on täidetud kangelaste ülistamise paatosega, kes on saanud igaveseks lõuendile jäädvustamise vääriliseks.
Kui Reynoldsit eristas ratsionaalne lähenemine maalikunstile, siis Thomas Gainsboroughi looming oli emotsionaalsem. Tema portreesid eristab inimloomuse poeetiline taju.
Õpetamine
Vajad abi teema uurimisel?
Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.
XVIII sajand on Lääne-Euroopas feodalismilt kapitalismile pika ülemineku viimane etapp. Sajandi keskel lõppes kapitali primitiivse akumulatsiooni protsess, võitlus toimus kõigis ühiskondliku teadvuse sfäärides ja küpses revolutsiooniline olukord. Hiljem viis see arenenud kapitalismi klassikaliste vormide domineerimiseni. Sajandi jooksul toimus kõigi ühiskondlike ja riiklike aluste, kontseptsioonide ja vana ühiskonna hindamise kriteeriumide hiiglaslik lagunemine. Tekkis tsiviliseeritud avalikkus, ilmus perioodika, loodi erakonnad ja toimus võitlus inimese vabastamise eest feodaal-religioosse maailmavaate köidikuist.
Kaunites kunstides tõusis elu vahetult realistliku kajastamise tähtsus. Kunsti sfäär laienes, sellest sai aktiivne vabanemisideede väljendaja, tulvil aktuaalsust, võitlusvaimu, paljastades mitte ainult feodaalse, vaid ka tärkava kodanliku ühiskonna pahesid ja absurde. Samuti esitas see uue positiivse ideaali inimese piiramatust isiksusest, mis on vaba hierarhilistest ideedest ja areneb. individuaalsed võimed ja samas õnnistatud õilsa kodanikutundega. Kunst muutus rahvuslikuks, meeldides mitte ainult rafineeritud asjatundjate ringile, vaid laiale demokraatlikule keskkonnale.
Lääne-Euroopa sotsiaalse ja ideoloogilise arengu peamised suundumused 18. sajandil ilmnesid erinevates riikides ebaühtlaselt. Kui Inglismaal kindlustas 18. sajandi keskel toimunud tööstusrevolutsioon kodanluse ja aadli kompromissi, siis Prantsusmaal levis antifeodaalliikumine laiemalt ja valmistas ette kodanliku revolutsiooni. Kõigile riikidele oli omane feodalismi kriis, selle ideoloogia, laiaulatusliku ühiskondliku liikumise – valgustusajastu, seda kaitsva esmase puutumatu looduse ja mõistuse kultusega, kaasaegse korrumpeerunud tsivilisatsiooni ja unistuse kriitikaga. healoomulise looduse ja uue demokraatliku tsivilisatsiooni harmooniast, mis graviteerub loodusliku seisundi poole.
Kaheksateistkümnes sajand on mõistuse, kõikehävitava skeptitsismi ja iroonia sajand, filosoofide, sotsioloogide, majandusteadlaste sajand; Arenesid tehnikaga seotud täppisteadused, geograafia, arheoloogia, ajalugu ja materialistlik filosoofia. Ajastu vaimsesse igapäevaellu tunginud teaduslikud teadmised lõid kunsti jaoks aluse tegelikkuse täpseks vaatlemiseks ja analüüsiks. Valgustusajastu kuulutas kunsti eesmärgiks looduse jäljendamist, kuid korrastas, täiustas loodust (Diderot, A. Pop), mis oli mõistusega puhastatud absolutistliku režiimi poolt loodud inimtekkelise tsivilisatsiooni kahjulikest mõjudest, sotsiaalsest ebavõrdsusest, jõudeolekust ja luksus. 18. sajandi filosoofilise ja esteetilise mõtte ratsionalism ei surunud aga alla tunde värskust ja siirust, vaid tekitas püüdluse proportsionaalsuse, graatsilisuse ja kunstinähtuste harmoonilise terviklikkuse poole, alates arhitektuuriansamblitest kuni tarbekunstini. Valgustuslased pidasid elus ja kunstis suurt tähtsust tundele – inimkonna kõige õilsamate püüdluste keskpunktile, sihikindla tegutsemise janusele tundele, mis sisaldab elu pöördelist jõudu, tunnet, mis on võimeline taaselustama “loomuliku inimese” ürgseid voorusi ( Defoe, Rousseau, Mercier), järgides loodusseadusi.
Rousseau aforism “Inimene on suurepärane ainult oma tunnete järgi” väljendas üht tähelepanuväärset 18. sajandi ühiskonnaelu aspekti, mis andis aluse põhjalikule, keerukale psühholoogilisele analüüsile realistlikus portrees ja lüüriline maastik on läbi imbunud tunnete luulega (Gainsborough, Watteau, Berne, Robert) “lüüriline romaan”, “luuletused proosas” (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson) saavutab kõrgeima väljenduse muusika tõusus (Handel , Bach, Gluck, Haydn, Mozart, Itaalia ooperiheliloojad). 18. sajandi maalikunsti, graafika, kirjanduse ja teatri kunstiteoste kangelased olid ühelt poolt "väikesed inimesed" - inimesed, nagu kõik teisedki, paigutatud ajastu tavapärastesse tingimustesse, keda rikkus ja privileegid ei rikkunud. , alluvad tavalistele loomulikele hingeliigutustele, rahulduvad tagasihoidliku õnnetundega. Kunstnikud ja kirjanikud imetlesid nende siirust, naiivset hinge spontaansust, looduslähedust. Teisest küljest on fookuses emantsipeerunud tsiviliseeritud ideaal intelligentne inimene Valgustuskultuuri loodud analüüs tema individuaalsest psühholoogiast, vastuolulistest vaimsetest seisunditest ja tunnetest nende peente varjundite, ootamatute impulsside ja peegeldavate meeleoludega.
Terav vaatlus, rafineeritud mõtte- ja tundekultuur on omane kõigile kunstilised žanrid 18. sajandil. Kunstnikud püüdsid tabada igapäevaelu erinevaid varjundeid. elusituatsioonid, originaalsed üksikud pildid, mis on tõmmatud meelelahutuslike narratiivide ja lummava vaatemängu, teravate konfliktsete tegevuste, dramaatiliste intriigide ja koomiliste süžeede, keeruka groteski, puhvis, graatsilised pastoraalid, galantsed pidustused poole.
Uusi probleeme tõstatati ka arhitektuuris. Vähenes kirikuehituse tähtsus ja suurenes tsiviilarhitektuuri roll, peenelt lihtne, ajakohastatud, vabanenud liigsest imposantsusest. Mõnes riigis (Prantsusmaal, Venemaal, osaliselt Saksamaal) lahendati tulevikulinnade planeerimise probleeme. Sündisid arhitektuuriutoopiad (graafilised arhitektuursed maastikud - Giovanni Battista Piranesi ja nn paberarhitektuur). Iseloomulikuks kujunes privaatne, tavaliselt intiimne elamutüüp ja ühiskondlike hoonete linnaansamblid. Samas vähenes 18. sajandi kunstis eelmiste ajastutega võrreldes sünteetiline taju ja elukaetuse täius. Endine seos monumentaalmaali ning skulptuuri ja arhitektuuri vahel katkes neis molbertimaali ja dekoratiivsuse jooned. Igapäevaelu kunst ja dekoratiivsed vormid said erilise kultuse objektiks. Samal ajal suurenes erinevate kunstiliikide koosmõju ja vastastikune rikastumine, ühe kunstiliigi saavutusi kasutasid vabamalt teised. Seega oli teatri mõju maalikunstile ja muusikale väga viljakas.
18. sajandi kunst läbis kaks etappi. Esimene kestis aastani 1740–1760. Seda iseloomustab hilisbarokkide vormide muutmine dekoratiivseks rokokoo stiiliks. 18. sajandi esimese poole kunsti originaalsus seisneb teravmeelse ja pilkava skeptitsismi ja rafineerituse koosmõjus. See kunst on ühelt poolt viimistletud, analüüsides tunnete ja meeleolude nüansse, püüdledes graatsilise intiimsuse, vaoshoitud lüürika poole, teiselt poolt graviteerides "naudingufilosoofia", muinasjutuliste idakujude - araablaste poole, hiinlased, pärslased. Samaaegselt rokokooga arenes välja realistlik suund - mõne meistri seas omandas see teravalt süüdistava iseloomu (Hogarth, Swift). Võitlus kunstisuundade vahel rahvuskoolides avaldus avalikult. Teine etapp on seotud ideoloogiliste vastuolude süvenemise, kodanluse ja masside eneseteadvuse kasvu ning poliitilise aktiivsusega. 1760.–1770. aastate vahetusel. Prantsusmaa kuninglik akadeemia oli rokokookunsti vastu ja püüdis taaselustada 17. sajandi lõpu akadeemilise kunsti tseremoniaalset idealiseerivat stiili. Galantne ja mütoloogilised žanrid andis Rooma ajaloost laenatud süžeega teed ajaloolisele. Nende eesmärk oli rõhutada oma autoriteedi kaotanud monarhia suurust vastavalt "valgustatud absolutismi" ideede reaktsioonilisele tõlgendusele.
Edumeelse mõtte esindajad pöördusid antiikaja pärandi poole. Prantsusmaal avas krahv de Queylus selle valdkonna uurimistöö teadusliku ajastu (Kogutud muistised, 7 köidet, 1752–1767). 18. sajandi keskel kutsus saksa arheoloog ja kunstiajaloolane Winckelmann (Antiigi kunsti ajalugu, 1764) kunstnikke üles pöörduma tagasi „iidse kunsti õilsa lihtsuse ja rahuliku suursugususe juurde, mis peegeldab kreeklaste ja roomlaste vabadust. vabariigi ajastul." Prantsuse filosoof Diderot leidis muistsest ajaloost lugusid, mis mõistsid hukka türannid ja kutsusid üles nende vastu ülestõusule. Tekkis klassitsism, mis vastandas rokokoo dekoratiivsust loomulikule lihtsusele, kirgede subjektiivsele omavolile - mustrite tundmisele. päris maailm, mõõdutunne, mõtte ja tegevuse õilsus. Kunstnikud õppisid esimest korda Vana-Kreeka kunsti avatud monumendid. Ideaali kuulutamine harmooniline ühiskond, kohustuse ülimuslikkus tunde ees, mõistuse paatos on 17. ja 18. sajandi klassitsismi ühised jooned. 17. sajandi klassitsism, mis tekkis rahvusliku ühendamise alusel, kujunes aga välja aadliühiskonna õitsengu taustal. 18. sajandi klassitsismile oli iseloomulik antifeodaalne revolutsiooniline orientatsioon. Seda kutsuti üles ühendama rahva edumeelsed jõud võitluseks absolutismi vastu. Väljaspool Prantsusmaad ei olnud klassitsismil seda revolutsioonilist iseloomu, mis iseloomustas seda Prantsuse revolutsiooni algusaastatel.
17. sajand on maailma ajaloo üks eredamaid ja säravamaid lehekülgi. kunstikultuur. See on aeg, mil humanismi ideoloogia ja usk inimese piiramatutesse võimalustesse asendusid elu dramaatiliste vastuolude tunnetusega. Ühelt poolt toimub loodusteaduses revolutsiooniline revolutsioon, kujuneb uus pilt maailmast, kunstis ilmuvad uued stiilid, teisalt valitseb poliitiline konservatiivsus ning pessimistlikud vaated ühiskonnale ja inimesele.
17. sajandi ajastut kultuuris ja kunstis nimetatakse tavaliselt barokiajastuks. Uue Euroopa kultuuri kujunemist seostati kiiresti muutuva “maailmapildi” ja Itaalia renessansi ideaalide kriisiga. Suured geograafilised avastused ja loodusteaduslikud avastused olid 17. sajandi ühiskonna vaimse elu jaoks väga olulised. Mees hakkas teravalt tunnetama oma positsiooni haprust ja ebastabiilsust, vastuolusid illusiooni ja reaalsuse vahel. Uus maailmavaade murdus kunstikultuuris erilisel viisil: kõik ebatavaline, ebaselge ja illusoorne hakkas tunduma ilus ja atraktiivne ning kõik selge ja lihtne hakkas tunduma igav ja ebahuvitav. See uus esteetika tõrjus märgatavalt välja senised renessansiaegsed looduse jäljendamise, selguse ja tasakaalu põhimõtted.
Nii tekkis uus stiil – barokk. Barokk (itaalia barocco - "veider", "kummaline", "aldis liialdada", port. perola barroca - "ebakorrapärase kujuga pärl" (sõna-sõnalt "pärl defektiga") - portugali meremeeste slängisõna, mis viitab defektsele ebakorrapärase kujuga pärlid, mida kasutatakse tähenduses "pehmendada, lahustada kontuuri, muuta kuju pehmemaks, maalilisemaks".
Barokkarhitektuuri iseloomustas lopsakas, rohkete detailidega dekoratiivne dekoratsioon, mitmevärviline modelleering, rohke kullastused, nikerdused, skulptuurid ja maalilised lambivarjud, mis tekitasid illusiooni lahtistest ülespoole ulatuvatest võlvedest. See on kurvide, üksteisesse voolavate keerukate kõverate joonte, pidulike hoonefassaadide ja majesteetlike arhitektuursete ansamblite domineerimise aeg. Maalil domineerib tseremoniaalne portree, mida iseloomustab kontrast, pinge, kujundite dünaamilisus, soov suursugususe ja pompoossuse järele, ühendada reaalsus ja illusioon.
Itaalia baroki algust seostatakse Rooma Il Gesu kiriku ehitamisega (1575), mille fassaadi kujundas Giacomo della Porta. See sõna otseses mõttes "loodi ajastu", muutudes omaaegsete stiilisuundade väljenduseks: traditsiooniline jaotus kaheks korrusele, poolsambad, nišid, kujud ja nurkades olevad vältimatud voluudid (lokid). Selle ajastu esimene ja suurim paleehoone oli Quirinale mäe tippu ehitatud paavstide suveresidents Palazzo Quirinale.
Enamik särav väljend skulptuuris leidub seda suundumust Lorenzo Bernini loomingus. Tema skulptuur “Taavet” kujutab kiire liikumise hetke, tormamist hiiglasliku Koljati poole, ühe liigutuse üleminekut teiseks. Bernini ei piirdu oma näo moonutamisega, valusa või õndsa näoilme edastamisega. Skulptuuris “Apollo ja Daphne” jäädvustas Lorenzo Bernini lendava liigutusena hetke, mil noor kaitsetu Daphne, keda kergejalgne Apolloni tabas, loorberiks muutumas. Bernini hiilgav oskus avaldus kuulsate Rooma purskkaevude – Tritoni purskkaevu ja Nelja jõe purskkaevu – ehitamises.
Rooma Peetruse katedraali ümberkujundamise järgmine etapp on seotud Bernini nimega: tema kujundas toomkiriku ette väljaku, otse fassaadi servadest ette ulatusid kaetud galeriid-koridorid. Arhitekt lõi 2 ruutu - suure sammastega raamitud elliptilise ja sellega vahetult külgneva trapetsikujulise väljaku, mida piirab vastasküljel katedraali peafassaad. Samal ajal oli katedraali ees olev ruum ka linnaväljak, mida kaunistas ovaali keskel olev obelisk ja kaks purskkaevu.
Holland tuleb esiplaanile kujutavas kunstis ja eelkõige maalikunstis. Peter Paul Rubens (1577-1640), nagu renessansi suurkujud, paistis silma erinevad valdkonnad tegevus: ta oli diplomaat, õukondlane, pälvis aadlitiitli, oli sõber ja tegi koostööd silmapaistvad inimesed ajastu. Nagu paljud teised maalijad, reisis Rubens nooruses Itaaliasse, kus ta uuris iidseid monumente ja renessansiaegsete meistrite töid. Kodumaale naastes lõi ta barokiaegse monumentaalse altaripildi klassikalise kujutise - "Risti tõstmine" ja "Ristilt laskumine" (1610-1614). Rühm timukaid ja sõdureid püstitas suure risti, mille külge oli löödud Kristus. Figuuride erinevad poosid, nende keerulised nurgad ja paistes lihased väljendavad füüsilise jõu äärmist pinget, seda toorest jõudu vastandab idealiseeritud Kristuse kuju. Rubensit iseloomustavad võimsad ja uhked inimkehad, täis elujõudu ja suur dekoratiivne ulatus. Tema maalide teemaks olid mütoloogilised ja piibliteemad, ajaloolised stseenid.
Rubens "Risti tõstmine" "Ristilt laskumine"
Maalil “Lõvijaht”, mille eskiis on üks paremaid Rubensi teoseid Ermitaaži kollektsioonis, on tegevust iseloomustanud erakordne kiirus ja kirg. Kasvatavad hobused, kukkuvat ratsanikku piinav lõvi ja teda tabavad jahimehed sulandusid lahutamatuks seltskonnaks, kus ohjeldamatu jõud ja eluline energia muutuvad raevuks.
Ta pöördub meelsasti antiikmaailma teemade poole. Ermitaažimaal “Perseus ja Andromeda” (1620-1621), mis on üks meistri meistriteoseid, on näide sellest, kui vabalt ja realistlikult ta kasutab klassikalise antiikaja kujutisi. Kujutatud on hetk, mil müütiline kangelane Perseus oma tiivulisel hobusel Pegasusel lennates vabastab kalju külge aheldatud Andromeeda. Ta võitis draakoni, kes teda vangis hoidis, ja kohutav koletis avab jõuetult suu tema jalge ees. Vangistatu ilu imetletuna läheneb Perseus talle, au kroonib võitjat ja Amorid tormavad teda teenima.
Rubensi peateemaks oli inimene, elav ja maise armastus, võiks isegi öelda, et kirg. Ta oli pühendunud elulisele täiusele, jõule, ulatusele, liikumistormile. Ta kujutas sageli alasti figuure, sageli rasket, sooja, täisverelist keha, mis oli täidetud elu lopsaka värviga ja tavaliselt heleda laiguga tumedal taustal esile tõstetud. Niisiis kirjutab ta "Elena Fourman kasukas". Rubensi portreedel ei seganud aksessuaarid, taustad – lopsakad kardinad jms, vaid aitasid vastupidiselt kaasa tegelase iseloomu paljastamisele, tungides tema sisse. sisemaailma(“Kojatüdruku portree”).
Realistlikke suundumusi maalikunstis võib täheldada suure Hollandi kunstniku Rembrandt Garmens van Rijni (1606-1669) loomingus. Tema loomingu teemad on mitmekesised: religioossed teemad, mütoloogia, ajalugu, portreed, žanristseenid. Rembrandti kunsti eristas ennekõike armastus inimese vastu, igas Rembrandti teoses püüti edasi anda inimese vaimset evolutsiooni, elu tundmaõppimise traagilist teed. Tema kangelasteks on vastuoluliste iseloomude ja raske saatusega inimesed. Kunstnik uurib alati loodust, oma modelli, piirdumata üldjoonte kujutamisega. Rembrandt astus maailma maalikunsti ajalukku autoportreede meistrina. Aastast aastasse kujutas ta end kas rõõmsa või kurvana, seejärel vihasena või ükskõiksena. Tema loodud sajas autoportrees on tema elulugu, hingeelulugu, kunstniku pihtimus.
Maal “Kadunud poja tagasitulek” kujutab tähendamissõna viimast episoodi, kui kadunud poeg naaseb koju, „ja kui ta veel kaugel oli, nägi isa teda ja halastas; ja joostes kukkus talle kaela ja suudles teda,” ning tema vanem õiglane vend, kes jäi isa juurde, vihastas ega tahtnud siseneda.
"Danae" põhineb Vana-Kreeka müüdil Perseuse ema Danae kohta. Kui Vana-Kreeka linna Argose kuningas sai teada ettekuulutusest, mille kohaselt pidi ta surema oma tütre Danae poja käe läbi, vangistas ta ta vangikongi ja määras talle teenija. Jumal Zeus aga tuli Danaesse kullasaju näol, mille järel ta sünnitas poja Perseuse.
Prantsusmaal valitses 17. sajandil klassitsism. Klassitsism (prantsuse klassitsism, ladina keelest classicus - eeskujulik) on kunstistiil ja esteetiline suund 17.-19. sajandi Euroopa kunstis. Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel. kunstiteos, tuleks klassitsismi seisukohalt üles ehitada rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismimeistrid ei andnud oma töödes edasi neid ümbritsevat vahetut elu. Nad kujutasid õilistunud reaalsust ja püüdsid luua ideaalseid pilte, mis vastasid nende ideedele mõistlikust, kangelaslikust ja ilusast. Õppeained klassikaline kunst oli peamiselt piiratud iidne ajalugu, mütoloogia ja piibel ning kujundkeel ja kunstilised tehnikad laenatud klassikast iidne kunst, mis klassitsismi meistrite meelest vastas kõige enam harmoonilisele ideaalile mõistlikust ja ilusast.
Klassitsismi rajaja prantsuse maalikunstis oli Nicolas Poussin (1594-1665). Tema teoseid eristavad sügavad ideed, mõtted ja tunded. Ta uskus, et kunst peaks inimesele meelde tuletama "mõtisklust ja tarkust, mille abil suudab ta jääda saatuse löökide ees kindlaks ja kõigutamatuks". Antiikmütoloogia ja Piibli süžeede raames paljastas Poussin moodsa ajastu teemasid. Oma töödes püüdles ta majesteetliku rahu, ülla vaoshoituse ja tasakaalu poole. Tema ideaal on kangelane, kes säilitab elu katsumustes häirimatu hingerahu ja on võimeline sooritama vägitegu. Idee elu mööduvusest ja surma vältimatusest köitis Poussini sageli tähelepanu ja oli paljude tema teoste teema. Parim neist on maal “Arkaadia lambakoerad” (Louvre), mis teostati ilmselt 1650. aastate alguses. Sellel on kujutatud neli legendaarse õnneliku riigi - Arkaadia elanikku, kes leidsid põõsaste vahelt haua ja dešifreerisid sellele raiutud sõnad: "Ja ma olin Arkaadias." See juhuslik avastus paneb Arkaadia karjased mõtlema, tuletades neile meelde surma paratamatust. Selle maali aluseks olev sügav filosoofiline idee on väljendatud kristallselgel ja klassikaliselt rangel viisil. Figuuride iseloom, kujundlik välimus ning lähedus iidsetele vormidele ja proportsioonidele viitavad meistri küpsele kunstile. Maali eristab erakordne kontseptsiooni ja teostuse terviklikkus ning sellele läbi imbunud varjatud kurbus annab sellele täiesti ainulaadse võlu. Tema ande üheks iseloomulikuks jooneks on võime paljastada inimese sisemaailma liikumises, žestis, rütmides.
Ajaloos Prantsuse kultuur Ajavahemikku Louis XV valitsemisaja algusest kuni revolutsiooni alguseni (1789) nimetatakse valgustusperioodiks. Valgustusajastu kultuuri üheks olulisemaks tunnuseks on kunsti religioossete printsiipide asendamine ilmalikega. 18. sajandil oli ilmalik arhitektuur esimest korda ülimuslik kirikuarhitektuuri ees peaaegu kogu Euroopas.
Valgustusajastu seltsielu oli väga vastuoluline. Valgustuslased võitlesid "vana korra" vastu, millel oli siis veel tõeline võim. Mitte ainult stiil kunstiline loovus, aga ka Euroopa “vana ordu” kehastav kuninglike õukondade eluviis muutub rokokooks (prantsuse keelest “rocaille” - kest). Nimetus annab edasi selle stiili peamist tunnust - keeruka, viimistletud kuju ja kapriissete joonte valikut, mis meenutab kesta siluetti.
Mõistet "rokokoo" (või "rocaille") hakati kasutama aastal 19. keskpaik V. Esialgu on “rocaille” viis kaunistada grottide, purskkaevukausside jms interjööre erinevate looduslikke moodustisi imiteerivate kivististega. Rokokoo iseloomulikeks joonteks on rafineeritus, interjööri ja kompositsioonide suurepärane dekoratiivne laadimine, graatsiline ornamentaalne rütm, suurt tähelepanu mütoloogiale, isiklikule mugavusele.
Rokokoo arhitektuur
Erinevalt barokist, mis oli eranditult õukondlik stiil, oli rokokoo aristokraatia ja kodanluse kõrgklassi kunst. Nüüd polnud meistri põhieesmärk mitte kellegi ega millegi ülistamine, vaid konkreetse inimese mugavus ja nauding. Rokokoo arhitektid hakkasid hoolima inimeste mugavusest. Nad loobusid majesteetlike barokkhoonete pompusest ja püüdsid ümbritseda inimesi mugavuse ja graatsia atmosfääriga. Maalimine jättis ka “suured ideed” maha ja muutus lihtsalt ilusaks. Baroki vägivaldsetest emotsioonidest vabanenud maalid olid täidetud külma valguse ja peente pooltoonidega. Rokokoo oli võib-olla esimene peaaegu täielikult ilmalik stiil Euroopa kunsti ajaloos. Nii valgustusfilosoofia kui ka rokokoo kunst eraldusid kirikust, jättes religioossed teemad kaugele tagaplaanile. Edaspidi pidi nii maal kui arhitektuur olema kerge ja mõnus. 18. sajandi galantne ühiskond oli väsinud moraliseerimisest ja jutlustamisest, inimesed tahtsid elu nautida, saades sellest maksimaalset naudingut.
Rokokoo ei avaldunud hoonete väliskujunduses, vaid ainult interjööris, samuti raamatute, rõivaste, mööbli ja maalide kujundamises. Rokokoo stiil väljendus hiilgavalt ka kõigis kunstilise ja tööstusliku tootmise harudes; seda kasutati eriti edukalt portselani valmistamisel, andes ainulaadse elegantsi nii toodete vormile kui ka kaunistustele; Tänu temale astus see väljamõeldis omal ajal tohutu sammu edasi ja sai kunstisõprade seas suure au sees. Lisaks portselanile on moes hõbe. Valmistatakse šokolaadikausse, türeene, kohvikannud, nõusid, taldrikuid ja muud. Sel sajandil sündis kokakunst selle kaasaegsel kujul, sealhulgas lauakatmise kunst. Rokokoo mööblil on iseloomulikud omadused. Üks silmatorkavamaid omadusi on kumerad jooned, kumerad jalad. Mööbel muutub varasemaga võrreldes kergemaks ja elegantsemaks. Ilmuvad uued mööblitükid: konsoolilauad, sekretärid, bürood, kummutid, riidekapid. Kaks levinumat toolitüüpi on Bergere ja Marquise. Kullatud kandelinad, kellad, portselanist kujukesed, seinavaibad, sirmid on rokokoo stiili olulised elemendid. Asümmeetriliselt kaaluvaid peegleid ja maale kasutatakse ohtralt. Diivanitel ja tugitoolidel kasutage tikitud motiividega siidipatju ja puffe. Huvitav fakt– just rokokoo disainistiil tõi interjööri sellise uuenduse nagu interjööris akvaarium.
Rokokoo interjöör
Rokokoo maalikunsti põhiteemad on õuearistokraatia peen elu, “galantsed pidustused” ja idüllilised pildid “karjase” elust ürgse looduse taustal. Üks 18. sajandi prantsuse kunsti suurimaid meistreid oli Antoine Watteau (1684-1721), peene poeetilise tunnetuse ja suure kunstiannetega kunstnik. Unistav ja melanhoolne "galantsete pidustuste" meister tõi ilmaliku ühiskonna elu kujutamisse ja tõlgendustesse tõelist poeesiat ja tundesügavust. armastusstseenid ja muretuid lõbustusi varjutab mingi melanhoolia ja rahulolematus. Väga sageli näeme tema maalidel pilti üksildasest unistajast, melanhoolsest ja kurvast, sukeldunud mõtetesse ja eemaldunud lärmakast melust, rahva edevusest. See on Watteau tõeline kangelane. Tema teoseid ümbritseb alati lüüriline kurbus. Tormiliselt lõbusaid, teravaid ja kõlavaid värve me neist ei leia. Eriti armastab ta kujutada maastiku taustal võsastunud varjulistes parkides, tiikide ja järvede kallastel jalutavaid või lõbutsevaid daame ja härrasmehi. Sellised on kaks võluvat maali Dresdeni galeriis, näiteks “Seltskond pargis”, kus kõik on läbi imbunud peenest lüürilisest meeleolust ja isegi iidsete jumalate marmorkujud näivad armastajate poole vaatavat.
“Saabumine Kythera saarele”
Kõige rohkem kuulus kunstnik Rokokoo oli François Boucher, kes lisaks maalimisele tegeles igasuguste dekoratiiv- ja tarbekunst: lõi pappe gobeläänidele, joonistusi Sevrese portselanile, maalis lehvikuid, esitas miniatuure ja dekoratiivmaale. François Boucher oli kunstnik, kes oli ideoloogiliselt seotud aristokraatliku ühiskonnaga selle allakäigu ajal; ta jäädvustas oma lõuenditele soovi nautida kõiki eluõnnistusi, mis valitsesid 18. sajandi keskpaigas kõrgemate klasside seas. Boucheri loomingus on laialt levinud mütoloogilised teemad, mis annavad alust alasti naiste ja laste kehade kujutamiseks. Eriti sageli kirjutab ta mütoloogilisi kangelannasid - nende armusuhete erinevatel hetkedel või tualetis askeldades. Boucherile ei ole vähem iseloomulikud nn pastoraalid ehk karjastseenid. Kogu ajastule omane kirg pastoraalsete teemade vastu oli tollal moekate teooriate peegeldus, mille kohaselt on õnnelikud vaid tsivilisatsioonist kaugel, looduse süles elavad naiivsed inimesed. Tema karjased ja karjased on nutikad ja kenad noored mehed ja naised, veidi kostümeeritud ja kujutatud maastike taustal. Lisaks pastoraalidele ja mütoloogilistele maalidele maalis ta žanristseene aristokraatliku ühiskonna elust, portreesid (eriti sageli Pompadouri markiisi portreesid), religioosseid kujutisi, mida tavaliselt lahendati samal dekoratiivsel viisil (“Puhka Egiptuse lennul” ), lilled ja dekoratiivmotiivid. Boucheril oli vaieldamatu dekoraatori anne, ta oskas oma kompositsioone sisekujundusega siduda.
Rokokoo mood
Küsimused ja ülesanded:
1. Rääkige meile barokkstiili esteetilistest tunnustest
2. Rääkige Rubensi loomingu näitel barokkmaali eripäradest
3. Räägi meile Rembrandti maalimisstiilist
4. Miks peetakse rokokoo stiili aristokraatia stiiliks?
5. Tehke kirjavahetuse ringkäik Versailles's
Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Postitatud aadressil http://www.allbest.ru
XVIII sajand oli viimane ajalooline etapp pikk üleminekuperiood feodalismilt kapitalismile. Sisu ajalooline protsess oli arenenud kodanlik-kapitalistliku ühiskonna ja selle kultuuri klassikaliste vormide domineerimise kinnitus. See protsess toimus erinevates riikides erinevalt.
Inglismaal - tööstusrevolutsioon, üleminek masinkapitalistlikule tööstusele. Prantsusmaal - ettevalmistus klassikaks kodanlik revolutsioon, vabastatud religioossest kestast oma poliitiliste ja sotsiaalsete ideaalide väljendamisel. Kuid vaatamata üksikute riikide poliitilise ja kultuurilise revolutsiooni rahvuslikule eripärale, olid nende ühisuse põhijooned feodalismi ja selle ideoloogia kriis ning valgustusajastu progressiivse ideoloogia kujunemine. XVIII sajand - mõistuse ajastu, valgustusajastu, filosoofide, sotsioloogide, majandusteadlaste ajastu. Saabub uus ajastu, kujuneb uus kultuur. Ajastu peamisteks loosungiteks said mõistus ja valgustus. Isegi absolutism, alludes aja vajadustele, saab valgustatud. Austrias ja Preisimaal kasutasid monarhid valgustusaegseid ideid tsentraliseeritud valitsemissüsteemi tugevdamiseks. Tegutsetakse ühtse haridussüsteemi loomisega, soodustatakse teaduste ja kunstide arengut – teatud piirides.
FILOSOOFIA
Kõigis Euroopa riikides kultuuri areng 18. sajandil. ühel või teisel määral toimus valgustusajastu ideede märgi all. Saksamaal oli kujunemas klassikalise saksa idealistliku filosoofia koolkond (Kant, Fichte). Itaalias viis Giambattista Vico läbi uusaja filosoofia dialektiseerimise. Inglismaal annab Berkeley filosoofia religioossele maailmapildile teoreetilise aluse ja oma osa on Hume'i skeptilisusel. teoreetiline põhjendus kodanluse utilitaarne ja ratsionaalne maailmavaade. Ent kõige arvukam, säravate annetega sädelev valgustajate seltskond tekkis Prantsusmaal: just siit, prantsuse geeniuse pitserit kandes, levisid valgustusajastu ideed üle Euroopa.
Charles Louis Montesquieu (1689–1755) on oma teostes “Pärsia kirjad” (1721), “Seaduste vaimust” (1748) vastandunud feodalismile ja piiramatule monarhiale.
Montesquieu eristab kolme riigivõimu vormi: despotismi, mille aluseks on hirm; “auprintsiibil” põhinev monarhia ja vabariik, kus elanikkond on inspireeritud kõrgeimast kodanikuvoorusest – patriotismist. Montesquieu poliitilised vaated, eelkõige tema doktriin seadusandliku, täidesaatva ja kohtuvõimu jagamisest sõltumatute, kuid vastastikku kontrollivate võimude vahel, ei olnud mitte ainult progressiivsed 18. sajandil, vaid ka Venemaa kaasaegse poliitilise olukorra jaoks äärmiselt olulised.
Prantsuse valgustusajastu mõõduka tiiva silmapaistvaim juht oli Voltaire (1694–1778). Tema tohutu anne väljendus mitmesugustes hiilgavalt kujundatud kirjanduslikes, filosoofilistes ja ajaloolistes teostes, mis on küllastunud feodaalriigi vihkamisest ja religioossest fanatismist. Tema filosoofilistest töödest on olulisemad "Filosoofilised kirjad", "Newtoni filosoofia alused" ja "Filosoofiline sõnaraamat". Voltaire’i ideede mõju väljaspool Prantsusmaad, sealhulgas Venemaal, oli äärmiselt suur. Voltaire’i antiklerikaalsed teosed mängisid 18. sajandil vene vabamõtlemise arengus märkimisväärset rolli.
Uus etapp prantsuse keele arengus Valgustusaeg XVIII V. oli revolutsioonilise väikekodanluse ideoloogi Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) tegevus. Tema ideed, mis on väljendatud teostes “Ebavõrdsuse põhjustest”, “Ühiskondlikust lepingust ehk poliitilise õiguse põhimõtetest” jne, avaldasid suure mõju hilisemale ajale. Prantsuse revolutsioon 1789-1794 olulist mõju jakobiinidele, kes kuulutasid Rousseau oma ideoloogiliseks eelkäijaks. Tema teosed on läbi imbunud vihkamisest rõhujate vastu, kirglikust kriitikast tänapäeva ühiskonna- ja riigisüsteemi vastu, sotsiaalsest ebavõrdsusest ja inetust haridusest. Ta mõistab hukka silmakirjaliku moraali, rahvahuvide vaenulikkuse, valekunsti ja ametliku teaduse.
Haridusfilosoofia kõige olulisemat suunda esindab materialistlik koolkond. Selle asutaja oli arst Julien Aufrait La Mettrie (1709-1751), meditsiiniliste ja filosoofiliste tööde autor. La Mettrie julge ateism äratas kiriku ja ilmalike reaktsiooniliste viha. Filosoof oli sunnitud Prantsusmaalt põgenema ja suri paguluses.
Prantsuse materialismi edasine areng on seotud Denis Diderot (1713-1784), Etienne Bonn Condillaci (1710-1780) ja Paul Holbachi (1723-1789) tegevusega. Prantsuse materialistide tegevuse hiilgeaeg jääb 50.-60. aastatesse. XVIII sajand ning on tihedalt seotud 33-köitelise teaduste, kunstide ja käsitöö entsüklopeedia ilmumisega, millest sai kogu valgustuslaagri ideoloogiline fookus.
XVIII sajand mida iseloomustab teaduse ja tehnoloogia samaaegne areng. Poliitökonoomia sai teaduslikuks distsipliiniks tänu Adam Smithile ja prantsuse füsiokraatidele. Teadus on üha enam seotud tootmise ja tehnoloogiaga ning areneb kiiresti. Lavoisier, nagu Lomonosov Venemaal, pani aluse keemiale kui kaasaegsele teadusele. Tööstusajastule ülemineku ettevalmistamiseks luuakse uusi masinaid.
18. sajandil Intensiivselt arendatakse uusi füüsikaharusid – soojuse, elektri, magnetismi uurimine. Keemilisi uuringuid tehakse laialdaselt. Bioloogiateadused arenevad – anatoomia, füsioloogia, embrüoloogia. C. Linnaeuse (1707-1778) edu botaanika ja zooloogia poolt kogutud uue faktilise materjali klassifitseerimisel, paleontoloogia areng tõstatas paratamatult küsimuse orgaanilise maailma evolutsioonist. 18. sajandi evolutsionismi suurim esindaja, prantsuse teadlane J. L. Buffon (1707 - 1788) lõi grandioosse “Loodusajaloo”. Geoloogia edusammud andsid arenduse kohta külluslikke materjale maakoor. Sellel oli suur tähtsus kosmogooniliste hüpoteeside väljatöötamisel, mille esitasid sajandi keskel Buffon ja Kant (1724–1804) ning sajandi lõpus P. S. Laplace (1749–1827).
Piisab, kui öelda, et Prantsusmaal oli palju teaduslikke ja haridusasutused- Teaduste Akadeemia, Kuninglik Kolledž, Sõjaväeinseneride kool, Pariisi Observatoorium jne. Akadeemiad ja ülikoolid tekivad paljudes provintsides. Välja antud teaduslikud tööd, ajakirjad, teaduslikud märkmed, toimub aktiivne uurimistulemuste vahetus. Kuid siin ei olnud kõik hästi. Lükkades tagasi "ilmutatud" looduspildi kui absurdsust, osalesid paljud loodusteadlased ebatavalise "looduseteooria" loomisel. Sel ajal ilmusid sellised raamatud nagu Fabriciuse "Vee teoloogia", Boissy "Looduse looja", Dergeli "Astronoomiline teoloogia" jne, mis jätkasid katseid teismi tugevdada loodusteaduslike avastuste kaudu. õigeusu kriis, olid sel ajal laialt populaarsed.
Lääne-Euroopa sotsiaalne mõte areneb jätkuvalt märgi all hariduslikud ideed. Kinnitatakse mõistuse jõudu ning klasside eelarvamuste ja kiriku obskurantismi kriitika muutub laialt levinud. Suurepärane väärtus omandab filosoofiliste, teaduslike, esteetiliste ideede vahetuse riikide vahel. Prantsuse keelest saab valgustatud ühiskonnakihtide rahvusvahelise suhtluse keel. Enamikus riikides on tekkimas ebaprivilegeeritud klasside huve esindav intelligents, mis aitab kaasa laiema ettekujutuse kujunemisele kultuuri ühtsusest. inimühiskond.
KIRJANDUS JA MUUSIKA
18. sajandil algab järgmisel sajandil lõppenud kunstiliikide ja -žanrite vahekorra otsustava muutumise protsess. Kirjanduse ja muusika osakaal suureneb, jõudes kunstiküpsuse tasemele, mille maal omandas juba 16.-17. Kirjandus ja muusika hakkavad tasapisi omandama juhtivate kunstiliikide tähtsust. Üksteist täiendades rahuldavad need ajastu vajadusi esteetilise eluteadlikkuse, selle liikumise ja kujunemise järele.
Proosa areneb žanrina, mis püüab näidata üksiku inimese saatust selle keerulises arengus aja jooksul, keerulistes suhetes sotsiaalne keskkond või ajastu elust ja kommetest avara pildi maalimine, põhiküsimuste lahendamine inimese koha ja rolli kohta ühiskonnaelus. Sellised, vaatamata erinevale käekirjale ja stiilile, on Lesage'i "Lame deemon", Prevosti "Manon Lescaut", Voltaire'i "Candide", Fieldingi pikaresklikud romaanid, Sterni "Sentimentaalne teekond", "Noorte kurbused". Werther“ ja Goethe „Wilhelm Meister“. Eriti viljakalt areneb romaani žanr, mis annab maailmast universaalse pildi.
Vajadus poeetilise, emotsionaalselt tervikliku väljenduse järele meelerahu inimene, tema vahetu maailmavaate ja maailmapildi ilmutamine arengus, vastuolud ja terviklikkus määrasid muusika kui iseseisva kunstiliigi õitsengu. Looming 18. sajandil. Bach, Mozart, Gluck, Haydn sellistest muusikavormidest nagu fuuga, sümfoonia, sonaat paljastasid muusika võime edasi anda peenemaid nüansse ja inimlike kogemuste kujunemisprotsessi.
Märkimisväärne 18. sajandil. teatrikunsti, dramaturgia õnnestumised, mis on tihedalt seotud kirjandusega. Seda iseloomustab lahkumine klassitsismi traditsioonidest realistlikele ja eelromantilistele loomesuundadele. Selle aja kultuuri iseloomulikuks jooneks on teatriesteetika põhiküsimuste, näitlejatöö olemuse ning teatrikunsti sotsiaalse ja kasvatusliku rolli kajastamine.
KUNST JA ARHITEKTUUR
XVIII sajand - portree sajand, kuid juba kultuuri arengu uues etapis. 18. sajandi meistrid lõi rafineeritud, diferentseeritud kunsti, mis analüüsib tunnete ja meeleolude peenemaid nüansse. Graatsiline intiimsus, vaoshoitud lüürika, viisakalt halastamatu analüütiline vaatlus – need on kunstilised omadused portreed Latourist, Gainsborough'st, Houdonist. Oskus edasi anda peenemaid meeleoluvarjundeid, märgata iseloomulikku eristuvad Watteau, Fragonardi galantsed pidustused ja žanristseenid, Chardini tagasihoidlikud igapäevamotiivid ja Guardi linnamaastikud. Need omadused kunstiline taju Esimest korda kinnitati kunstis elusid nii järjekindlalt, kuid mineviku kunstisaavutuste osalise kaotamise hinnaga.
Maalikunst on kaotamas inimliku vaimse elu katvuse universaalset täiust, nagu oli Rubensi, Poussini, Rembrandti, Velazquezi puhul.
18. sajandi esteetiliste vajaduste ulatus. kõige täielikumalt paljastatud kaunites kunstides, arhitektuuris, kirjanduses ja muusikas. Kaunite kunstide ja arhitektuuri suhtelise tähtsuse probleem inimkonna kunstikultuuris tõstatub kogu oma tõsidusega alles kapitalismi õitseajal.
Uue kultuuri kujunemine toimub erinevates riikides väga ebaühtlaselt. Näiteks rahvuslikust ühtsusest ilma jäänud Itaalias jätkub 17. sajandi traditsioonide areng. Prantsusmaal 18. sajandil. algab kurvalt ja unistavalt kujutav kunst Watteau lõpetab Davidi maalide revolutsioonilise paatosega, omandades teadliku kodanikuorientatsiooni.
Hispaanias vastandus noore Goya looming klassitsismile kirgliku huviga elu eredate, iseloomulikult väljendusrikaste külgede vastu ning eelnes kujutava kunsti üleminekule 19. sajandi realistlikule romantismile.
18. sajandil Kirikuarhitektuur väheneb ja tsiviilehituse maht suureneb. Arhitektuuri iseloomustab hilisbarokk - veelgi dünaamiliselt keerulisem, dekoratiivselt ülekoormatud, vähem esinduslik ja monumentaalne. Edasi areneb ka klassitsistlik suund. Prantsusmaal loodi mitmeid säravaid ansamblilahendusi (Place de la Concorde Pariisis), mis esindavad klassitsismi vaimus linnaansambli planeerimise põhimõtete ümbermõtestamist. Tekib huvi eraldi häärberi arhitektuurse pildi intiimsema, mugavama ja elegantsema tõlgendamise vastu. See toob kaasa rokokookunsti põhimõtete kujunemise, mis on intiimsem kui barokk. Rokokoo avaldus arhitektuuris peamiselt kaunistamise valdkonnas, tasane, kerge, kapriisne, kapriisne ja rafineeritud.
Rokokoo stiilis maal ja skulptuur olid oma olemuselt puhtalt dekoratiivsed ning koos dekoratiiv- ja tarbekunstiga sisekujunduseks. Intiimsem rokokookunst, mis on mõeldud “elegantse” tundliku ja peene maitsega eraisiku vaba aja sisustamiseks, määras meeleoluvarjundites, süžee, kompositsiooni peensustes eristuva maalistiili loomise. , koloristlikud ja rütmilised lahendused. Rokokookunst vältis pöördumist dramaatiliste teemade, tegelikkuse tundmise poole ja oli olemuselt avalikult hedonistlik, taandades üsna pea selle ühiskonnaosa esindajate mõtlematuks ja pealiskaudseks kunstiks, kes tunnistas Louis XV motot: „Pärast meid isegi veeuputus. .”
18. sajandi kunst lõpeb suurejoonelise eeposega – suure hispaanlase Francis Goya teosega. See on ühte sulanud hispaania pilditraditsiooni, rahvuse eluga, kuid samas on Goya loomingus kõik pööratud inimkonna ja ajaloo poole, kõik elab universaalse tragöödia ja universaalse rõõmu õhkkonnas. Suureks kunstnikuks sai Goyast juba 18. sajandil, kui ta maalis elurõõmust pritsivaid rahvalikke stseene ja uhkeid temperamentseid portreesid. Päris 19. sajandi vahetusel. Goya lõi ofortide sarja “Caprichos”, kus ta kartmatu käega paljastas maailmale need kuristikud, millesse ei julgetud vaadata, mis kõlasid 18. sajandi kultuuri alltekstiga, millest räägiti. sosinal. Kuid see tsükkel oli ka hüvastijätt 18. sajandiga. Goya looming, nagu ka Taaveti maal, avab 19. ja 20. sajandi kunstiajalugu.
KOKKUVÕTE
Lääne-Euroopa kultuurikunstiharidus
Teeme kokkuvõtte. 53. sajandi kunst Suurem stiililine terviklikkus on iseloomulik võrreldes teiste ajastutega: erinevates rahvuskoolid ja kunstilisi stiile, võib leida ühendavaid jooni. See kunst teeb ülemineku ratsionalismist sensualismile, ülevast kohe antud inimesele.
Inimese loovuse enda olulisim tulemus on kultuurimaailm. Selles on eriti oluline koht riigil ja õigussüsteemidel, tööstusel, teadusel, moraalil ja haridussüsteemil, kunstil. Ja kuigi mõnikord hinnatakse inimese loovuse tulemusi negatiivselt (Rousseau), siis üldiselt 18. sajandi kultuur. Optimistlik. Domineerib usk, et ühiskonna ja kultuuri teke on inimkonnale soodne tegur. Veelgi enam, just kultuur on omamoodi kriteerium inimühiskonna progressiivse arengu etappide määramisel (Herder).
Postitatud saidile Allbest.ru
Sarnased dokumendid
Inimese pilt sees avalikku teadvust 18. sajandi eurooplased. “Loodusinimese” ideede arendamine. Loodusliku kasvatuse teooria Zh.Zh. Rousseau. Üksinduse tähendus 18. sajandil, armastuse ja sõpruse mõisted. Hariduse, kunsti, loodusteaduste areng.
abstraktne, lisatud 10.09.2009
19. sajandi Lääne-Euroopa kirjanduse ja kunsti arengu käsitlemine. Kunstiloome põhisuundadega tutvumine. Klassitsismi, romantismi, realismi aluste uurimine. Uued suunad 19. sajandi lõpu Lääne-Euroopa kultuuris.
kursusetöö, lisatud 08.09.2014
Uue aja Lääne-Euroopa kultuuri põhijooned. Euroopa kultuuri ja teaduse tunnused 17. sajandil. 18. sajandi Euroopa valgustusajastu kultuuri olulised dominandid. 19. sajandi olulisemad kultuurisuunad. 19. sajandi kunstikultuuri etapid.
abstraktne, lisatud 24.12.2010
Arenduse eeldused ja põhiomadused vene kultuur XVIII sajand. Valgustus- ja haridussfääri, kirjanduse, arhitektuuri ja maalikunsti arengusuunad. Nende suundumuste silmapaistvad esindajad ja hinnang nende peamistele saavutustele 18. sajandil.
esitlus, lisatud 20.05.2012
Kultuuriprobleemid 18. sajandi valgustajate loomingus. 18. sajandi Lääne-Euroopa kultuur. (Haridus). Teaduse areng valgustusajal. Vana-Ida müüdid, legendid ja kultuur. "Möödunud aastate lugu" on iidse vene kultuuri silmapaistev monument.
test, lisatud 18.07.2008
Peetri reformide perioodi kultuur. 18. sajandi Vene valgustusajastu tunnused, sealhulgas sotsiaalse mõtte, filosoofia, kirjanduse ja kunstikultuuri areng ning selle mõju kaasaegsele kultuurile. Novikovi ajalooline portree N.I.
abstraktne, lisatud 18.12.2010
Venemaa rahvuskultuuri kujunemise tegurite kindlaksmääramine 18. sajandi teisel poolel. Vene kirjandusliku vene keele, rahvusliku kirjanduse, teaduse, maalikunsti ja Venemaa skulptuuri areng. Venemaa arhitektuurne arhitektuur 18. sajandi teisel poolel.
esitlus, lisatud 19.09.2014
Prantsusmaa kui 18. sajandi Euroopa vaimse elu hegemoon. Valgustusajastu kronoloogiline ja territoriaalne raamistik. Valgustusajastu filosoofiliste ideede areng ja nende kehastus kaunites kunstides. Valgustusajastu mõju teatrikunsti arengule.
kursusetöö, lisatud 31.03.2013
Üldised omadused Ja kõige olulisemad omadused XVIII sajandi vene kultuur. 19. sajandi – 20. sajandi alguse vene kultuuri põhijooned: "kuldne" ja "hõbedane" ajastu. Olulised saavutused ja probleemid 18. sajandi Valgevene kultuuri arengus - varakult. XX sajand.
abstraktne, lisatud 24.12.2010
Kultuuri arengut mõjutanud tegurid Peeter I valitsemisajal. Uued nähtused Peetri aegses kultuuris (teater, muusika, kirjandus). Valgustus ja kool 18. sajandi esimesel veerandil. Teaduse areng. Ühiskondlik-poliitiline ja majanduslik elu.