(1) Kui Bergi all kõlas sõna “kodumaa”, siis ta muigas. (2) Ma ei märganud enda ümber looduse ilu, ma ei saanud aru, kui sõdurid ütlesid:
"(3) Võtkem tagasi oma kodumaa ja jootkem oma hobuseid oma kodujõest."
- (4) Vestlus! – ütles Berg süngelt. – (5) Meiesugused ei tee ega tee
võib-olla kodumaa.
- (6) Eh, Berg, mõrane hing! – vastasid sõdurid raske etteheitega. –
(7) Sa ei armasta maad, ekstsentriline. (8) Ja ka kunstnik!
(9) Võib-olla sellepärast ei olnud Berg maastikus hea.
(10) Paar aastat hiljem, varasügisel, läks Berg Muromi
metsadesse, järve äärde, kus suvitas ja elas tema sõber kunstnik Jartsev
umbes kuu aega. (11) Ta ei läinud tööle ega võtnud kaasa naftavarusid
värvid, aga kaasa tõin vaid väikese karbi akvarelle.
(12) Terve päeva lebas ta veel rohelistel niitudel ja vaatas lilli
ja maitsetaimed, kogutud erkpunased kibuvitsamarjad ja lõhnav kadakas,
pikad nõelad, haavalehed, kus need laiali sidrunipõllul
mustad ja sinised laigud, õrna tuhakarva varjundiga haprad samblikud ja
närbunud nelk. (13) Ta uuris hoolikalt sügislehti seestpoolt väljapoole,
kus kollasust veidi puudutas pliipaar.
(14) Päikeseloojangul lendasid kureparved oma mürinaga üle järve.
lõunasse ja metsamehe poeg Vanja Zotov ütles Bergile iga kord:
- (15) Tundub, et linnud hülgavad meid, lendavad soojadesse meredesse.
(16) Berg tundis esimest korda rumalat solvangut: talle ilmusid kraanad
reeturid. (17) Nad hülgasid selle metsa ja pidulikult
maa täis nimetuid järvi, läbimatuid tihnikuid, kuiva lehestikku,
mõõdetud männipuude sumin ja vaigu ja niiske soo järele lõhnav õhk
samblad.
(18) Ühel päeval ärkas Berg imeliku tundega. (19) Heledad varjud
oksad värisesid puhtal põrandal ja ukse taga säras vaikne sinine. (20) Sõna
Berg kohtas "sära" ainult luuletajate raamatutes, pidas seda pompoosseks ja
selge tähenduseta. (21) Nüüd aga mõistis ta, kui täpne see sõna on
annab edasi seda erilist valgust, mis tuleb septembritaevast ja päikesest.
(22) Berg võttis värvid ja paberi ning läks isegi teed joomata järve äärde.
(23) Vanya transportis ta kaugele kaldale.
(24) Bergil oli kiire. (25) Berg tahtis kogu värvide jõudu, kõiki oma oskusi
käed, kõik, mis kuskil südames värises, andke sellele paberile, et vähemalt
sajandas osas kujutada nende metsade hiilgust, majesteetlikult suremas ja
Lihtsalt. (26) Berg töötas nagu vallatu mees, laulis ja karjus.
…(27) Kaks kuud hiljem toodi Bergi majja teade näituse kohta,
milles ta pidi osalema: nad palusid tal öelda, mitu tema oma
Kunstnik eksponeerib seekord töid. (28) Berg istus laua taha ja kirjutas kiiresti:
“Eksponeerin ainult ühte sel suvel tehtud akvarellivisaati - minu oma
esimene maastik".
(29) Mõne aja pärast istus Berg ja mõtles. (30) Ta tahtis näha, mida
Peenel moel tekkis temas selge ja rõõmus kodumaa tunne.
(31) See küpses nädalaid, aastaid, aastakümneid, kuid viimane tõuge saabus
metsaserv, sügis, kurgede karjed ja Vanja Zotov.
- (32) Eh, Berg, mõrane hing! – meenus talle võitlejate sõnad.
(33) Võitlejatel oli siis õigus. (34) Berg teadis, et ta on nüüd seotud
oma riiki mitte ainult mõistusega, vaid kogu südamega, kunstnikuna ja sellega
armastus kodumaa vastu muutis ta targa, kuid kuiva elu soojaks, rõõmsaks ja sisse
sada korda ilusam kui enne.
(K.G. Paustovsky* järgi)
Kuva täistekst
Varem või hiljem hakkab inimene tundma arusaamatu, liigutav sugulus oma riigi looduse ja kultuuriga. K. Paustovsky kirjeldas loos “Akvarellid” kunstnik Bergi maailmapilti enne ja pärast selle tunde endas avastamist ning tõstatas kodumaa-armastuse probleemi.
Kui hirmus on mitte märgata metsade, täisvooluliste jõgede ja peenikeste ojade ilu, mitte ammutada neist inspiratsiooni ja elujõudu! Kunstnikud tunnetavad ühtsust loodusega eriti sügavalt. Raske on ette kujutada loojat, kes muigab sõna “kodumaa” peale, ja ometi on Berg selline. Pole üllatav, et nad kutsusid teda "krakkeri hingeks", lisades: "Ja ka kunstnik!" Jah, ta oli selline, aga see särav hommik muutis teda, aitas näha kodumaa ilu ja tunda uut rõõmu.
Akvarellitehnikad on üsna mitmekesised, aga ka keerulised. Värve tuleb veega lahjendada, tänu sellele muutuvad need liikuvamaks. See omakorda võimaldab kasutada erinevaid tehnikaid: välja töötada peeneid detaile, teostada laiu täidiseid, valada üks löök teise.
Joonistama õppides on kasulik teha visandeid akvarellides. Väga oluline on näha tööd terviklikult ja tunnetada maalilist keskkonda.
- Ärge kartke joonistada. Igaüks võib maalida köögivilju, puuvilju või maastikke, peamine on uskuda endasse ja leida enda seest inspiratsiooni.
- Kvaliteet mängib olulist rolli, sellest sõltub lõpptulemus. Ideaalse paberi valimiseks peate proovima kõiki saadaolevaid lehti. Lehtedele on vaja teha märkmeid (paberi kaal, tüüp ja milline oli tulemus).
- Parki või mõnda muud maalilist kohta külastades tuleb kaasa võtta fotoaparaat. Lõppude lõpuks saavad fotod tulevikus inspireerida uusi teoseid. Kui hakkate akvarellis uusi visandeid looma, tuletavad pildid meelde, kuidas need välja nägema peaksid.
- Pintslitelt liigse niiskuse eemaldamiseks vajate salvrätikuid või paberrätikuid.
Akvarelli visandid: puu- ja juurviljad
Akvarellmaali õpetatakse etapiviisiliselt. Alustatakse lihtsamatest ülesannetest ja alles siis liigutakse keerulisemate juurde. Alustuseks võite loodusena kasutada mis tahes puu- või köögivilja. Peamine ülesanne on sel juhul toonide edastamine ja objektide helitugevuse joonistamine tausta ja langevate varjude abil.
Esimeses etapis peate joonistama piirjooned lihtsa pliiatsiga. Parem on mitte kasutada kustutuskummi, vaid lihtsalt tõmmata õhuke, veidi märgatav selgitav joon. Et varjud mitte unustada, võite vajalikke kohti kergelt varjutada.
Järgmiseks, jättes esiletõstmised õigetesse kohtadesse, täidetakse kogu pildi pind kõige heledama varjundiga. Kui märg substraat on valmis, alustage valitud köögivilja või puuvilja kirjutamist. Esimene peaks olema pooltoon, seejärel kirjutatakse sellest alates varjud ja valgus. Lõpuks jääb üle täpsustada toonilahendused.
Olles meisterdanud juurviljade visandid, pole akvarell enam probleemiks ning seejärel saab liikuda mitme köögivilja või puuvilja, seejärel kannu ja natüürmorti kujutamise juurde.
Kuidas maalida akvarelliga maastikku
Akvarellivisandite atmosfäär on vaid üks hetk, põgus loodusseisund, mis akvarellikunstnikul õnnestus tabada.
Visandeid joonistama asudes tuleb see kõigepealt oma peas ette kujutada. Kunstnik peab määrama, kui palju ruumi võtab lehel taevas ja kui palju maa. Sageli on horisondi joon langetatud veidi alla keskosa ja see on kompositsiooniliselt õige. Akvarellsketši hakatakse kujutama taevast, eriti kui kunstnik on valinud märja tehnika.
Teises etapis joonistatakse maastiku tasapinnad. Tumedate alade toonid on täiustatud. Selles etapis on vaja keskenduda mitte ainult lennukitele, vaid ka üksikutele detailidele. Viimane etapp on töö õhukeste pintslitega, mida kasutatakse väikeste detailide joonistamiseks ja pildi terviklikuks muutmiseks.
Lillede visandid akvarellis
Kui algaja kunstnik hakkab lillekimpu joonistama, näeb ta esimese asjana palju väikseid oksi ja lilli. Siiski ärge olge hämmingus. Tööle asudes tuleb esimese asjana lilled harmooniliselt õigesse järjekorda seada. Tausta loovad väikesed lilled, neid kujutatakse edasi ja need peaksid olema väiksemad.
Peate lehe servadest 3–4 cm taganema - see on raam, millest te ei saa üle astuda. Esialgse pildi peate pliiatsiga välja joonistama, kuid ärge avaldage sellele survet, et paberit mitte deformeerida. Kompositsioon peaks sarnanema geomeetrilise kujundiga (kolmnurk või ovaalne).
Värvidega töötades peate paletil koostama valiku vajalikest külmadest ja soojadest toonidest, mis pildil on. Nad hakkavad töötama taustaga, esialgu heledate värvidega ja seejärel varjualade tumedamaks muutmisega.
Seejärel liigutakse lillede joonistamise juurde. Esialgu joonistatakse välja heledad toonid ja seejärel lisatakse kroonlehtedele õhukese glasuurikihiga varjud. Peate pöörama tähelepanu sellele, et paljud väikesed detailid ei ilmuks taustale.
Akvarelliga visandid tuleb maalida üldiselt, parem on seda teha "toores", nii et üks värv läheks sujuvalt teiseks. Nii luuakse ainulaadsed varjundid ja joonistus osutub elavaks. Peate lihtsalt väikesed kroonlehed ja varred õhukese pintsliga värvima.
Akvarell on väga sarnane guaššvärviga, nii et neid saab koos kasutada. Nende värvide erinevus seisneb läbipaistvuses. Akvarell on läbipaistvam kui guašš. See omadus määrab lõpptulemuse. Need kaks tehnikat põhinevad aga sarnastel tehnikatel.
Akvarelliuuringute loomisel peate kontrollima vee kogust, milles peate värvi lahjendama. Vedelik mitte ainult ei lahusta värvi ja muudab selle läbipaistvamaks, vaid määrab ka tulevase joonise selguse. Seetõttu on parim viis akvarellitehnika õppimiseks vajaliku veekoguse määramine.
Kui Bergi ees kõlas sõna “kodumaa”, muigas ta. Ta ei saanud aru, mida see tähendab. Kodumaa, isade maa, riik, kus ta sündis – kas lõpuks on vahet, kus inimene sündis. Üks tema kamraadidest sündis isegi ookeanis kaubalaeval Ameerika ja Euroopa vahel.
Kus on selle inimese kodumaa? - küsis Berg endalt. - Kas ookean on tõesti see üksluine veetasandik, mis on tuulest must ja rõhub pideva ärevusega südant?
Berg nägi ookeani. Kui ta Pariisis maalimist õppis, sattus ta La Manche'i kaldale. Ookean ei olnud talle sugugi sarnane.
Isade maa! Berg ei tundnud kiindumust ei oma lapsepõlve ega väikese juudilinnaga Dnepri ääres, kus tema vanaisa jäi pimedaks, kui kasutas sõmerat ja kingakõla.
Oma kodulinn jäi mulle alati meelde kui pleekinud ja halvasti maalitud pilt, mis oli paksult kärbsega kaetud. Teda mäletati kui tolm, prügimägede magus hais, kuivad paplid, räpased pilved ääremaade kohal, kus kasarmus puuriti sõdureid - isamaa kaitsjaid.
Kodusõja ajal Berg ei märganud kohti, kus ta pidi võitlema. Ta kehitas pilkavalt õlgu, kui võitlejad erilise valgusega silmis ütlesid, et varsti vallutavad nad valgetelt tagasi oma kodukohad ja joodavad oma hobuseid kodumaise Doni veega.
Vestlus! - ütles Berg süngelt. "Inimestel nagu meie ei ole ega saagi olla kodumaad."
Eh, Berg, sa mõrane hing! - vastasid sõdurid raske etteheitega. - Mis võitleja ja uue elu looja sa oled, kui sa maad ei armasta, veidrik. Ja ka kunstnik!
Võib-olla sellepärast ei olnud Berg maastikus hea. Ta eelistas portreesid, žanre ja lõpuks plakateid. Ta püüdis leida oma aja stiili, kuid need katsed olid täis ebaõnnestumisi ja ebaselgust.
Aastad möödusid üle nõukogude riigi kui laia tuulega - imelised töö- ja ületamise aastad. Aastatega on kogunenud kogemusi ja traditsioone. Elu pöördus nagu prisma uue tahuga ja selles murdusid värskelt ja Bergile kohati mitte päris arusaadavalt vanad tunded - armastus, vihkamine, julgus, kannatused ja lõpuks kodumaa tunne.
Ühel varasügisesel päeval sai Berg kunstnik Jartsevilt kirja. Ta kutsus teda Muromi metsadesse, kus ta suvitas. Berg oli Yartseviga sõber ja lisaks ei lahkunud Moskvast mitu aastat. Ta läks.
Vladimiri taga asuvas kõrvalises jaamas lülitus Berg kitsarööpmelisele rongile.
August oli kuum ja tuuletu. Rong lõhnas rukkileiva järele. Berg istus ahnelt hingates vankri jalatsile ja talle tundus, et ta ei hinga mitte õhku, vaid hämmastavat päikesevalgust.
Rohutirtsud karjusid valgete kuivanud nelgidega võsastunud lagendikel. Tsolustankil oli ebamõistlike metsalillede lõhn.
Jartsev elas mahajäetud jaamast kaugel, metsas, sügava musta veega järve kaldal. Ta rentis metsamehelt onni.
Bergi sõidutas järve äärde metsamehe poeg Vanja Zotov, kumerdunud ja häbelik poiss.
Käru koputas juurtele ja kriuksus sügavas liivas.
Orioles vilistas kurvalt kopikatel. Aeg-ajalt kukkus teele kollane leht. Roosad pilved seisid kõrgel taevas mastimändide latvade kohal.
Berg lamas kärus ja ta süda peksis tuimalt ja tugevalt.
"Peab olema õhust"? - mõtles Berg.
Bergi järv nägi järsku läbi hõrenenud metsatihniku.
See lamas viltu, justkui tõuseks silmapiiri poole, ja selle taga paistsid läbi õhukese uduvihma kuldsete kaskede võsa. Hiljutiste metsatulekahjude tõttu hõljus järve kohal udu. Surnud lehed hõljusid üle tõrvamustas läbipaistva vee.
Berg elas järvel umbes kuu aega. Ta ei kavatsenud tööle minna ega võtnud kaasa õlivärve. Ta tõi vaid väikese karbi, millel oli Pariisi ajast säilinud Lefranci prantsuse akvarell. Berg hindas neid värve väga kalliks.
Terve päeva lebas ta lagendikel ja vaatas uudishimuga lilli ja maitsetaimi. Eriti tabas teda euonymus - selle mustad marjad olid peidetud karmiini kroonlehtede võras.
Berg kogus kibuvitsamarju ja lõhnavaid kadakaid, pikki männiokkaid, haavalehti, kus laiali sidrunipõllul olid mustad ja sinised laigud, hapraid samblikke ja närbuvaid nelki. Ta uuris hoolikalt sügislehti seestpoolt väljapoole, kus kollasust veidi puudutas kerge pliikarva härmatis.
Järves jooksid oliivid ujumismardikad, kalad mängisid hämarate välkudega ja viimased liiliad lebasid vaiksel veepinnal nagu mustal klaasil.
Kuumadel päevadel kuulis Berg metsas vaikset värinat.
Kuumus kõlises, kuiv rohi, mardikad ja rohutirtsud kõlisesid. Päikeseloojangul lendasid kureparved üle järve lõunasse ja Vanja ütles Bergile iga kord:
Tundub, et linnud viskavad meid minema, lendavad sooja mere poole.
Esimest korda tundis Berg rumalat solvangut – kraanad tundusid talle reeturid. Nad jätsid kahetsustundeta maha selle mahajäetud, metsase ja pühaliku piirkonna, mis oli täis nimetuid järvi, läbimatuid tihnikuid, kuiva lehestikku, männipuude mõõdetud suminat ning vaigu ja rabasammalde lõhna lõhnavat õhku.
Imelikud! - märkis Berg ja pahameel iga päevaga tühjaks jäävate metsade pärast ei tundunud talle enam naljakas ja lapsik.
Berg kohtus kord metsas vanaema Tatjanaga. Ta trügis kaugelt Zaborjest sisse, et seeni korjata.
Berg rändas temaga mööda tihnikut ja kuulas Tatjana rahulikke jutte. Temalt sai ta teada, et nende piirkond – kõrbes – oli iidsetest aegadest kuulus oma maalikunstnike poolest. Tatjana ütles talle kuulsate käsitööliste nimed, kes maalisid puidust lusikaid ja nõusid kulla ja kinaveriga, kuid Berg ei kuulnud neid nimesid ja punastas.
Berg rääkis vähe. Aeg-ajalt vahetas ta Jartseviga paar sõna. Jartsev luges terveid päevi järve kaldal istudes. Ta ei tahtnud ka rääkida.
Septembris hakkas vihma sadama. Nad kahisesid rohus. Õhk muutus neist soojemaks ning rannikutihnik lõhnas metsikult ja teravalt, nagu märg loomanahk.
Öösel kahisesid vihmad aeglaselt mööda metsi mööda kõrvalisi teid, mis viisid ei tea kuhu, mööda öömaja plankatust ja tundus, et neile on määratud tibutama kogu sügis selle metsase riigi kohal.
Jartsev valmistus lahkuma. Berg sai vihaseks. Kuidas saaks keset seda erakordset sügist lahkuda? Berg tundis nüüd Yartsevi soovi lahkuda samamoodi, nagu ta kunagi tundis kraanade lendu – see oli reetmine. Miks? Vaevalt oskas Berg sellele küsimusele vastata. Metsade, järvede, sügise ja lõpuks sagedase vihmaga tibutava sooja taeva reetmine.
"Ma jään," ütles Berg teravalt. - Sa võid kandideerida, see on sinu asi, aga ma tahan sel sügisel kirjutada.
Jartsev lahkus. Järgmisel päeval ärkas Berg päikese peale.
Vihma ei tulnud. Puhtal põrandal värisesid heledad okste varjud ja ukse taga paistis vaikne sinine.
Sõna "sära" kohtas Berg ainult poeetide raamatutes. Nüüd aga mõistis ta, kui täpselt see sõna annab edasi seda erilist valgust, mis tuleb septembritaevast ja päikesest.
Võrk lendas üle järve, iga kollane leht rohul hõõgus valgust, nagu pronksist valuplokk. Tuul kandis metsakibeduse ja närtsivate ürtide lõhnu.
Berg võttis värvid ja paberi ning läks isegi teed joomata järve äärde. Vanya transportis ta kaugele kaldale.
Bergil oli kiire. Päikese poolt viltu valgustatud metsad tundusid talle heleda vasemaagi hunnikutena. Viimased linnud vilistasid mõtlikult sinises õhus ja pilved lahustusid taevas, tõustes seniidini.
Bergil oli kiire. Ta tahtis sellele paberile anda kogu värvide jõu, kogu oma käte ja terava silma oskuse, kõige selle, mis kusagil südames värises, et kujutada vähemalt sajandikku nende metsade hiilgusest suremas. majesteetlikult ja lihtsalt.
Berg töötas nagu vallatu, laulis ja karjus. Vanya polnud teda kunagi sellisena näinud. Ta jälgis Bergi iga liigutust, vahetas värvivett ja ulatas talle karbist värviga portselantopse.
Tuhm hämarus läks äkilise lainena läbi lehestiku. Kuld hakkas tuhmuma. Õhk muutus hämaraks. Kauge, ähvardav mürin pühkis metsa servast serva ja külmus kuskil põlenud alade kohal. Berg ei pööranud ümber.
Torm tuleb! - hüüdis Vanya. - Me peame koju minema!
"Sügisene äike," vastas Berg hajameelselt ja asus veelgi palavikulisemalt tööle.
Äike lõhestas taevast, must vesi värises, kuid viimased päikesepeegeldused rändasid siiski metsades. Bergil oli kiire.
Vanya tõmbas tal kätt:
Vaata tagasi. Vaata, milline hirm!
Berg ei pööranud ümber. Seljaga tundis ta, et tagant tuleb metsik pimedus ja tolm - lehed lendasid juba vihmana ja äikese eest põgenedes lendasid metsatuka kohal madalalt hirmunud linnud.
Bergil oli kiire. Alles oli jäänud vaid paar lööki.
Vanya haaras tal käest. Berg kuulis tormavat mürinat, nagu oleks ookeanid tema poole tulemas, ujutades metsad üle.
Siis vaatas Berg tagasi. Must suits langes järvele. Tellingud kõikusid. Nende taga möirgas vihm nagu pliissein, mida lõikasid välgulõhed. Esimene raske piisk klõpsas mu käele.
Berg peitis visandi kiiresti sahtlisse, võttis jope seljast, keeras selle ümber sahtli ja haaras väikese akvarellikarbi. Veepihustus tabas mu nägu. Märjad lehed keerlesid nagu lumetorm ja pimestasid mu silmi.
Välk lõhestas lähedal asuva männi. Berg jäi kurdiks. Madalast taevast sadas paduvihm ning Berg ja Vanya tormasid süstiku juurde.
Märjad ja külmast värisevad Berg ja Vanya jõudsid öömajale tund aega hiljem. Väravahoone juures avastas Berg kadunud akvarellikarbi. Värvid kadusid – Lefranci suurepärased värvid. Berg otsis neid kaks päeva, kuid loomulikult ei leidnud midagi.
Kaks kuud hiljem Moskvas sai Berg suurte kohmakate tähtedega kirja.
"Tere, seltsimees Berg," kirjutas Vanya. - Kirjutage üles, mida oma värvidega teha ja kuidas need teieni toimetada. Pärast teie lahkumist otsisin neid kaks nädalat, otsisin kõike, kuni leidsin, kuid sain lihtsalt tugeva nohu - seepärast sadas juba vihma, kuid nüüd saan kõndida, kuigi olen endiselt väga nõrk. Isa ütleb, et mul oli kopsudes põletik. Nii et ära ole vihane.
Saatke mulle võimalusel raamat meie metsadest ja kõikvõimalikest puudest ja värvipliiatsid - tahaks väga joonistada. Meie lumi on juba maha sadanud ja sulanud ning metsas, mingi puu all, vaatad ja seal istub jänes. Ootame teid suvel meie kodupaikadesse.
Mina jään Vanja Zotoviks."
Koos Vanya kirjaga tõid nad näituse kohta teate – Berg pidi sellel osalema. Tal paluti öelda, kui palju oma asju ta eksponeerib ja mis nime all.
Berg istus laua taha ja kirjutas kiiresti:
"Ma eksponeerin ainult ühte sel suvel tehtud akvarellivisandit - oma esimest maastikku."
Oli südaöö. Väljas aknalauale sadas loksuvat lund ja hõõgus maagilist tuld – tänavavalgustite peegeldust. Kõrvalkorteris mängis keegi klaveril Griegi sonaati.
Spasskaja torni kell lõi ühtlaselt ja kaugelt. Siis hakkasid nad mängima "Internationale".
Berg istus kaua ja naeratas. Muidugi annab ta Lefranci värvid Vanyale.
Berg tahtis jälgida, millistel tabamatutel viisidel tekkis temas selge ja rõõmus kodumaa tunne. See küpses aastaid, aastakümneid pöördelisi aastaid, kuid lõpliku tõuke andsid metsaserv, sügis, sookurgede kisa ja Vanja Zotov. Miks? Berg ei leidnud vastust, kuigi teadis, et see nii oli.
Eh, Berg, sa mõrane hing! - meenusid talle võitlejate sõnad. - Mis võitleja ja uue elu looja sa oled, kui sa oma maad ei armasta, ekstsentriline!
Võitlejatel oli õigus. Berg teadis, et ta oli nüüd oma maaga seotud mitte ainult mõistuse, mitte ainult pühendumisega revolutsioonile, vaid kogu oma südamega, kunstnikuna, ja et armastus kodumaa vastu teeb tema targa, kuid kuiva elu soojaks, rõõmsaks. ja sada korda ilusam kui varem.
Raamatukogu
materjalid
Sõktõvkar, Venemaa
(töökogemusest)
Annotatsioon
See artikkel käsitlebvõimalustakvarellistkui kunsttehnoloogiaja meetodidstiilmotiiv, meetodinamoodustaminetulevikkuloovuskunstnikust.
Autor analüüsibtehnilinenipid jatööviisesisseakvarellid jaautoriõigusedpakutaksesoovitusirakendamiseksakvarelli visandidvastu pidamagraafiliseltilmekasstiiltööd.
Võtmesõnad:
akvarell, maaliminetehnoloogia, tehnikaid, väljendusvahendid, selge õhkakvarell, akvarelleskiis; kunstniknäpunäiteid;
Kutseõppesüsteemi “maali” akadeemiline kursus on suunatud erinevate maalitehnoloogiate tehniliste tehnikate valdamisele värviteaduse ja koloristika teooria õppimise käigus. Klassikalises “Akadeemilise maali” õpetamises oli soovitatav alustada akvarellitehnoloogia õppimisega ja seetõttu hakkasid õpilased õpetamise praktikas tajuma “akvarelli” maalitehnoloogiana ja vastavalt maalimistehnikate valdamise harjutamiseks ehitatakse üles koolitus. Tänapäeval pole populaarne maalimistehnikate valdamise kursust alustada akvarellvärvide tehnoloogia valdamisega, kuna tehnoloogia nõuab õpilastelt kannatlikkust, visadust ja tähelepanelikkust, mis ei ole õpilastele alati lihtne ja mida on raske õppeprotsessis omastada. . Maalikunsti õpetamisel kasutatav akvarell võib aga kujundada õpilaste loovat mõtlemist, kui koolitusse on lisatud õpetlikud ülesanded, mis võimaldavad tõlgendada akvarellitehnikate maalilisust graafiliselt ekspressiivseteks laigudeks ja joonteks, mis tõstavad õpilase sisu. motiiv” pilt.
Arthur Fonvizin.
Bibliograafia
1.Arthur Fonvizini maagiline akvarell. Juurdepääsukood
Rakendus
Torlopova N.G. Piparkoogimaja. 2007, buum. akvarell
Torlopova N.G. Vana kask. 2007, buum. akvarell
Torlopova N.G. IZBA. 2013, buum. akvarell
Torlopova N.G. Objatševski andis 2007, buum. akvarell
Otsige materjali mis tahes õppetunni jaoks,
märkides oma aine (kategooria), klassi, õpiku ja teema:
Samuti saate valida materjali tüübi:
Dokumendi lühikirjeldus:
Natalja Gennadievna Torlopova
Sõktõvkar, Venemaa
VEEVÄRVIUURINGU GRAAFILINE TÕLGENDAMINE
(töökogemusest)
Annotatsioon
Artiklis käsitletakse akvarelli kui kunstitehnoloogia võimalusi ja motiivi stiliseerimise viise kui tulevase kunstniku loomingulisust kujundavat meetodit.
Artikli autor analüüsib akvarelliga töötamise tehnikaid ja tehnilisi meetodeid ning pakub autori soovitusi akvarellivisandi teostamiseks, võimaldades säilitada teose graafiliselt ekspressiivset stiili.
See artikkel käsitleb akvarelli võimalus kunstitehnoloogia ja meetodite stiilimotiivina, kunstniku tulevase loovuse kujundamise meetodina.
Autor analüüsib akvarellide tehnilisi nippe ja tööviise ning autoriõigusi pakutakse soovitusi akvarellivisaade teostamiseks, et pidada vastu graafiliselt ekspressiivsele tööstiilile.
Võtmesõnad: akvarell; värvimistehnoloogia; tehnika; väljendusvahendid; akvarellipleener; akvarellvisand; kunstnike nõuanded;
akvarell, maalitehnoloogia, tehnikad, väljendusvahendid, pleen-akvarell, akvarellivisand;kunstnik näpunäiteid;
Kutseõppesüsteemi “maali” akadeemiline kursus on suunatud erinevate maalitehnoloogiate tehniliste tehnikate valdamisele värviteaduse ja koloristika teooria õppimise käigus. Klassikalises "Akadeemilise maalikunsti" õpetamises oli soovitatav alustada akvarellitehnoloogia õppimisega ja seetõttu hakkasid õpilased õpetamise praktikas tajuma "akvarelli" maalimistehnoloogiana ja sellest tulenevalt oli koolitus üles ehitatud maalimistehnoloogiale. maalitehnika valdamine. Tänapäeval pole populaarne maalimistehnikate valdamise kursust alustada akvarellvärvide tehnoloogia valdamisega, kuna tehnoloogia nõuab õpilastelt kannatlikkust, visadust ja tähelepanelikkust, mis ei ole õpilastele alati lihtne ja mida on raske õppeprotsessis omastada. . Maalikunsti õpetamisel kasutatav akvarell võib aga kujundada õpilaste loovat mõtlemist, kui koolitusse on lisatud õpetlikud ülesanded, mis võimaldavad tõlgendada akvarellitehnikate maalilisust graafiliselt ekspressiivseteks laigudeks ja joonteks, mis tõstavad õpilase sisu. motiiv” pilt.
Akvarell on huvitav, kuid keeruline kunstitehnoloogia. Akvarelle kasutades saate luua imelisi pildilisi visandeid, mis annavad edasi kergeid värvinüansse ja millel on õrnad üleminekud ühelt värvilt teisele. Klassikalised akvarellmaalitehnikad võimaldavad peenelt edasi anda pildilist ruumi ja kujundada kujutatud objektide mahtu illusoorse materiaalsuse ülekandega.
Akvarell oli algselt graafiline tehnoloogia: seda kasutati käsikirjade ja raamatute, arhitektuursete kavandite ja kunstitoodete visandite illustreerimiseks. Ja tänapäeval on see graafikute seas populaarne illustratsioonide ja molbertite graafiliste lehtede loomiseks. Akvarellidega töötavate kaasaegsete kunstnike praktikas ei kohta nii sageli eskiisi pildilist lahendust, mis kujutab tehniliselt plastilise laigu erinevaid toone ja värvinüansse. Visandi maaliliseks muutmiseks kasutavad kunstnikud sageli “toores” tehnikat, mis võimaldab värvidel vabalt üle paberi voolata, vabalt voolata ja seguneda, luues kasutatava värvi pehmuse ja suurema assotsiatiivsuse. Kuid pole tõsi, et ainult märg paber aitab värvimisprobleeme lahendada. Akvarelli ajaloos on näide teistsugusest lähenemisest. Tegemist on silmapaistva vene kunstniku akvarellitöödegaArthur Fonvizin."Mõned kunstnikud ja kunstiajaloolased usuvad, et Fonvizin maalis oma akvarellid märjale paberipinnale. See ei vasta tõele. Kunstnik ei töötanud eelnevalt niisutatud paberil, kui ta sõltus täielikult märjale paberile leviva värvi kapriisidest. Hoolimata asjaolust, et kunstnik töötas kuiv-kuival akvarellitehnikas, mis hõlmas värvikihtide pealekandmise järjestuse hoolikat läbimõtlemist, oli tulemuseks värv värske ja kõlav, teostuse vahetus ja näiv kergus. akvarellilaik on säilinud. Tema teoste mõningane lõpetamatus jätab mulje erilisest lakoonilisusest ja ekspressiivsusest.
Kunstiline akvarellitöö nõuab kõrget esituskvaliteeti ning nõuab kunstnikult virtuoossust ja julgust kunstilise materjali valdamisel. Paljude kunstnike jaoks jääb akvarell loomingulise potentsiaali realiseerimise lemmiktehnoloogiaks. Kui õpilastega toimuvas õppeprotsessis kasutame akvarelli mitte ainult selle pildilist potentsiaali, vaid ka reaalseid graafilisi võimalusi, seades kasvatuslikes visandites ülesandeks tõlgendada pildilaik kujutatud “motiivi” elementide graafiliselt ekspressiivseks kujutiseks, siis see annab meile tõelised võimalused õpilaste loovuse kujundamiseks. Need võiksid olla ülesanded: piirata värvipalett 3 värviga; värvilise laigu kuju assotsiatiivsete tunnuste arvessevõtmine; arvestades täpi tooni ja selle asendit ruumiplaneeringute lahendamiseks; eskiisi lahendamine joontega, mis erinevad tehniliselt teostuselt ja surve iseloomult või joontega, mis varieeruvad olenevalt kasutatava varustuse iseloomust (hari, tokk, paleti nuga, harjaste pintsel, kamm...) jne.
Meie vabariigi kunstnikest võib nimetada mitmeid nimesid, kes loomulikult eelistavad oma loomingulises tegevuses seda tehnoloogiat ja kasutavad selle tehnilisi võimalusi vastavalt oma isiklikule tõlgendusmeetodile. Need on Vladimir Kokatšov, Tatjana Vassiljeva ja Vitali Trofimov. Seega jätavad V. Kokatševi “toores” tehnikas tehtud tööd mulje pehmest plastilisusest, kergusest ja on ebatavaliselt rõõmsad, sest autor ei karda pildile tuua puhast värvi. Tatjana Vassiljeva akvarellitööd on poeetilised ja peened värvinüanssides, sisaldades autori originaali: õrna, lüürilist ja naiselikku tõlgendust. Vitali Trofimovi akvarellmaastikud on energilised, jõulised oma märgade täidiste ja samas rikkalike värvielementidega, mis on oskuslikult organiseeritud vaoshoitud põhjamaisesse koloriiti, andes edasi mulje monumentaalsusest ja olulisusest, mille määrab kunstniku piiratud värvipalett. Tema akvarellid teeb nii võimsaks see, et need kehastavad kunstniku lemmikteemat – ainulaadset ringpolaarset maastikku. Iga kunstnik teab, kuidas leida akvarellist adekvaatseid tehnikaid, mis vastavad tema isiklikule ettekujutusele ümbritsevast maailmast. Nende tööd elavad “maali” ja “graafika” tüüpide piiril.
Selleks, et kunstnik saaks akvarelli alal praktilisi kogemusi, võib lisaks koolitustöökojas töötamisele kasulikum olla õues käimine. Kiiresti muutuv valguskeskkond piirab visandi valmimise aega, mille jooksul keskendutakse kunstniku kogemustele ja teadmistele, mis intuitiivselt juhivad kunstniku kätt ja tõlgendavad nähtu hetkega kunstiliseks kujundiks. Tänu ettearvamatule voolavusele, plastilisusele, toonikergusele, kombineerituna erinevate tehniliste võtete ja mitmekülgse varustusega, on võimalik visandit teostada nii pildilise värvimise vahenditega kui ka selle kujutist lahendada graafilise visandamise vahenditega. . Plen airi tingimustes loodud pildilise akvarellivisandi põhjal saab töötoas koostada ka mälu järgi graafilise lehe, mis võimaldab välja mõelda teose kompositsiooni, teostuse käigu, nii-öelda suuna ja "pildi" konstrueerimine.
Akvarellsketše, mida me vabas õhus esitame, võib defineerida kui “reportaažigraafika” žanrit. Kiiruuringud jäädvustavad maastiku- või arhitektuurimotiivi, valgusseisundit või looduskeskkonna värvirikkust, peaaegu nagu „fotoreportaažid” sündmuskohalt. Kuid peaaegu iga motiiv, mis on loodud loomuliku oleku jälgimise käigus ja teostatud akvarellidega, toob kaasa oma isikliku, emotsionaalse kogemuse. Album visandite ja visanditega säilitab mällu seda, mida hooliv vaataja nägi: maastikud ja arhitektuur, maamärgid ja maastikuomadused. Sketšis saab kunstnik jäädvustada hetkemulje kellaajast või aastaajast, mis väljendub värvipaleti valikus, värvitoonis või piltide plekkide olemuses või nende kombinatsioonides. Teose olekut ja sisu mõjutab ka emotsionaalne impulss, mida kunstnik kogeb, kui ta tajub konkreetset maastikku, mille kaudu ta parasjagu rändab. Keskkonna valgusseisund muutub nii kiiresti, et pleneril pole vaja pingutada pikkade õpingute tegemiseks. Pole sugugi vajalik, et akvarellivisandi tegemisel püüaks edasi anda ainult täpset “koopiat” vaadeldavast nähtusest või valitud maastikumotiivist või keskkonna värvist. Visandi kallal töötamise käigus toimub nähtu sünkroontõlgendus lehel olevale kujutisele. Täppide kuju ja konfiguratsioon täiustavad kunstniku loodud kunstilist pilti. Tema värvivalik ja värvitoonilised lahendused, varieeruvus või vastupidi piiratud varjundid täiustavad ja konkretiseerivad kujutatut. Moodustunud värvikombinatsioonide ja täppide piirjoon toob valmis visandisse esteetika. Etüüdi esitamise aeg on võimalikult kokkusurutud, sooritatakse 20 - 30 minuti jooksul ning nõuab seetõttu vaatlemisel esitajalt maksimaalset tähelepanu kontsentratsiooni. Pärast motiivi põhikohtade värviga täitmist antakse esimesele kihile võimalus kuivada. Detailid viimistletakse kuivalt, muutes pintsli suurust ja olemust või kasutatakse muud varustust (paletinuga, kuivad harjased). Kirjeldatud eskiisi sooritamise tehnika peegeldab meie individuaalset stiili ja esitusstiili autorsust plein air akvarellivisandites. Selline lahendus ei teki tühjalt, see nõuab akvarellis kogunenud tehnilist ja loomingulist kogemust.
Oma akvarellgraafilise stiili kujunemisele aitasid kaasa arvukad katsed värviteaduse teooria põhimõtete kinnistamiseks ning kompositsioonivahendite ja publikutehnikate hoolikas uurimine erinevate natüürmortide esitamisel.
Püüame selles artiklis paljastada akvarelliga töötamise järjekorda ja mõningaid tehnikaid maastikumotiivi visandi loomisel, mis on stilistiliselt üldistatud graafiliseks leheks, ning pakume õpilastele soovitusi sellise kogemuse omandamiseks.
Mis määratleb meie akvarellivisandeid graafiliste kujutistena? Graafika ekspressiivsuse vahenditeks on tonaalne laik, joon ja laigu saamise löögiviis, mis sõltub suuresti kunstniku temperamendist. Graafilise lehe piltidel on väljendusrikkad toonide gradatsioonid ja selgelt nähtavad siluetid või piirjooned. Maastikumotiivi kirjutamise protsessis on väga oluline esialgne läbimõtlemise hetk värvilaikude pealekandmise järjekorra läbi: suur ja keskmine, mis määravad kujutatava suured toonisuhted. Seejärel eeldatakse elementide skaala, nende kuju ja siluettide dünaamikat, täppide kombinatsioonide paigutust antud formaadis, nii et saavutatakse nende stabiilne tasakaal. Ja alles pärast seda hakkame visandama. Joonis peab olema põhjalik ja piisavalt detailne. Selles lahendame koheselt motiivi üldise kompositsiooni probleemid, võttes arvesse maastiku suurte masside ulatust: taevas, maa, panoraamobjektid ja kujutised, elemendid, mis määravad motiivi kompositsioonilise keskme ja idee. Maastikujoonisega töötades ei tohiks aktiivselt kasutada kustutuskummi, mis kahjustab lehe pinda. Pika mitmeseansilise visandi tegemisel on kõige parem teha õhukesele paberile eelnevalt töödeldud papp ja see ettevaatlikult tõrvikusse üle kanda. Kui eskiis tehakse ühe seansi jooksul, soovitame joonistada lahjendatud ultramariiniga, kasutades õhukest pintslit.
Enne värvidega töötamise alustamist peate kogu lehe pinda käsnaga veega niisutama, et vabaneda liigsest liimist, tolmust või tõrviku liigsest kuivusest. Värviga töötamine peaks algama kõige heledamate toonidega ning lõppema tumedate, soojade ja tihedate värvide ning poolkuivade pintslitega.
Iga üksiku töö puhul piirdume värvide rühmaga, nn värvipaletiga: parem on piirduda 4-5 värviga. Värvid, mis tänu oma mitmekülgsele segamisele võimaldavad luua toonirikkust ning kombineerida terviklikult motiivi elemente vajalikuks ja ühtseks värvitooniks. Värvikontrastide rikkalikkuse saavutamiseks ja motiivi kompositsiooniliste aktsentide esiletoomiseks sisaldab valitud värvigrupp alati soojade ja külmade toonide värve.
Akvarellidega töötamisel on väga oluline järgida värvide segamise tehnoloogiat ja nende töölehel kandmise järjekorda. Iga järgmine kiht kantakse peale pärast eelmise põhjalikku kuivamist. Maastikumotiivi visandi valmimine võtab meil aega kahekümnest minutist tunnini, paradoksaalsel kombel pole see vajalik ja isegi kahjulik. Miks on algajatele akvarelli tehnoloogilise ahela järgimine nii oluline? See on seotud ennekõike akvarelli tehniliste omadustega ja selle peamise omaduse - läbipaistvuse - säilimisega.
Traditsiooniliselt alustame maastiku visandi kallal taeva täitmist, samal ajal kui püüame kohe luua võimaliku pilvede graafika, kui neid on. Või mängime laia värviga täidetud pintsliga dünaamiliselt ja hajutame värvi pinnale, mida määratleme taevana. Kui värv libiseb märjal paberil vabalt, on võimalik värvi keerulisemaks muuta, lisades muid värve, nagu ooker või roosa. Taevakohaga töötades tuleks pintslit kasutada kiiresti ja ettevaatlikult, nii et mõnes kohas jätaksid valge paberipiirkonnad, mis lahendaksid mõne pilve- ja taevapiirkonna valguse, mustri või esiletõstmised.
Eskiisiga töötades tuleks arvestada ka soojade ja külmade toonide ruumiliste iseärasustega, mis aitavad õigesti lahendada pildiliste plaanide tooniprobleeme. Seetõttu võite pintslile kanda palju sinist värvi (ultramariin, FC, tsereel või koobalt, olenevalt päevaseisust) ja kui paber on niiske, joonistage taustajoon dünaamilise horisontaalse joonega. Siin pole detaile vaja, siin on oluline saavutada kontrast taeva ja maapinna vahel.
Sketši graafilist stiili iseloomustab ka see, kuidas või milliste võtetega me värvilaike väljatöötatud formaadi ruumi toome. Õhuperspektiiv eeldab värvi ruumiliste omaduste asjatundlikku kasutamist: plaanide tonaalne arendamine eeldab siniste värvide ja veega lahjendatud värvide kasutamist taustapildil; ja suurte elementide soojad kujutised tugevate värvikontrastidega visandi esiplaani kujutamisel. Meie kujutatud motiivielementide siluetid tulevad selgelt esile lamedate ja stiliseeritud laikude kasutamisega, andmata edasi mahu illusiooni. Sketšide laigu värv ei saa kunagi olema ühtlane ja ühevärviline, sest... Akvarell ise, mis on voolav ja liikuv, ei võimalda teil seda teha. Registreerimise esimeses etapis täidame vormingu täielikult, heledamate toonide ja värvidega, mis võimaldavad järgmises etapis sisestada esiplaani elemente vastavalt eelnevalt kirjutatud värvipadjale. Akvarellvärvide üks olulisi omadusi avaldub paberil selgelt nähtava värvilaiku saamises ka madala värviküllastuse korral. Seetõttu ei ole vaja saavutada kujutatavate objektide reaalselt vaadeldud tonaalsust ja värvi (võite võtta paar tooni heledamaks või vastupidi tumedamaks). Kuid võimalikult täpselt tuleb jälgida maastiku suurte elementide vahelisi valgustooni suhteid ning valguse läbilaskvust ja detailide mahtu.
Pärast suurte värvi-toonide vahekordade kindlaksmääramist, kui valget paberit enam praktiliselt ei ole, alustame üksikute ekspressiivsete siluettide detailsemat läbitöötamist: tutvustatakse maastikumotiivi ilmekamaid ja iseloomulikumaid detaile: majad, puud, muru jne. (vt “Vana kask”). Nende laigud ei pea tingimata olema tiheda ühtlase tasapinnaga, värv võib jaotada heledast tumedani või vastupidi. Koha ise saab täita erinevate toonidega, kuid ühe tooniga. Me ei tohiks unustada, et visandi värv on suhteline. Kõik see võimaldab teil selle koha konkreetse pildiga korreleerida, näiteks võib puu võras olla üks täpp, mida rikastatakse erinevate varjunditega vabalt “a la prima” ühe sammuga, kuid mitte rohkem kui 2 - 3 värvi. Selles tööetapis on meile abiks lehe kompositsiooni eelnevalt läbimõeldud korraldus: põhielementide ja detailide suund, oluliste ja iseloomulike detailide valik. Tööd tehakse keskmise suurusega pintslitega, kui need on rikkalikumad ja kui need on läbipaistvamad. Objekti värvitoon saavutatakse kas mitme värvi segamisel või kasutades puhast värvi, mis on lahjendatud erineva koguse veega. See on graafikas vastuvõetav. Gaasi tahma lahuseid saate väga hoolikalt sisse viia, kuna see värv võimaldab summutada koha väga heledat tooni või viia see visandi ruumi sügavustesse. Ruumisuhete selgitamiseks eskiisil on kasulik kasutada lahjendatud ultramariin- või smaragdvärve, mille subjektiivne kvaliteet eemaldab pildi sügavamale vormingusse ja millel on glasuuri omadused.
Maastikuelementide tonaalsete masside moodustamiseks oma töös peaksite kasutama kunstiliste pintslite ja seadmete erinevat tehnilist potentsiaali. Taeva ja maa jaoks: laiad flöödiharjad või suured ümarad. Üksikasjade jaoks – kõige peenemad niidi esimesed numbrid “valged” ja “tulbad”, lehvik- või isegi harjastega harjad. Suureformaadiliste visandite jaoks võite kasutada ka käsna. Graafika ja elementide detailiseerimise jaoks saab kasutada järgmisi võtteid: “pihustamine”, “torkimine”, “kratsimine” kammi, noaga, pintsli või palettnoaga tagaotsa; Tekstuuri või ainulaadse graafilise kujunduse loomiseks kasutatakse “reljeef” tehnikat: kui märjale värvilisele pinnale kantakse fragment tekstuursetest materjalidest (kudumid, lainepapp, nahk jne). Tehnika valik ei ole põhimõtteline, see on tingitud meie emotsionaalsest meeleolust töös ja materjalist.
Eskiisi lõpetamiseks saab taaskord tähelepanu pöörata detailide graafilisele lineaarsele läbitöötamisele, et anda maastikule stilistiline graafiline terviklikkus. Tööd tehakse õhukeste pintslitega. Samuti saate joonistada jooni, mis täpsustavad kuju ja iseloomustavad mõningaid piltide pisidetaile. Joonise ažuursust võib soovitada silueti täidis ise või maastikupildi põhielementide piirjooned. Selle tehnika kasutuselevõtt pehmendab silueti liigset kontrasti ning annab disainile pehmuse ja plastilisuse. Seetõttu on eskiisi viimistlemine tüüpiline mitme seansi jooksul tehtavale tööle.
Mõnes töös jätame selle etapi vahele. See juhtub siis, kui värvi-toonide suhete esialgsel väljatöötamisel saadakse peaaegu kohe lakoonilised ja iseloomulikud värvilaigud, mis toovad selgelt välja motiivi vajalikud elemendid ja iseloomustavad neid täpselt. Sellised visandid peegeldavad maalipraktikas tuntud “a la prima” meetodit. Sel juhul sobib esiplaani detailide väljatöötamiseks joonistamine väikeste pintslitega.
Kirjeldatud praktilise kogemuse põhjal saab anda mitmeid soovitusi. Graafilisel kujul maastiku akvarellvisand on tõrgeteta lahendus järgmistele probleemidele:
1. pildiobjektide vaatlemine, neile iseloomuliku ja tüüpilise esiletoomine;
2. selgete ruumiplaneeringute loomine (kaug-, kesk- ja esiplaan);
3. tehnoloogilise ahela järgimine akvarellvärvidega töötamisel;
4. ilusa ja ilmeka silueti saamine akvarelltäidise abil;
5. pildiobjekti silueti laigu täitmise tehnika harjutamine, värvilt ja läbipaistvuselt õhukeste laikude kombinatsiooni loomine;
6. graafiline viimistlemine - õhukeste pintslitega tehtud motiivi ja elementide joonistusjooned.
Bibliograafia
1. Arthur Fonvizini maagiline akvarell. Juurdepääsukood http://mizrah.ru/post155983442/
Jäta oma kommentaar
Küsimuste esitamiseks.
Suvi on imeline aastaaeg. Värvide ja aroomide mäss inspireerib teid värve ja pintsleid kasutama. See õppetund käsitleb metsalillede akvarelliuuringut.
Esimene asi, mida algaja kunstnik metsalillede kimpu vaadates näeb, on palju väikseid oksi, lehti ja erinevaid lilli. Ja kohe paanikasse! Kuidas saab seda kõike joonistada?! Ära muretse,. Niisiis, alustame...
Esimene samm. Tehke harmooniline kimp: asetage lilled kindlas järjekorras. Väike kõrgemale ja kaugemale. Nad loovad taustal. Lilled mööda suurem ja heledam peab olema sisse lülitatud esiplaanil. Seetõttu lõigake need nii, et pungad ei kattuks taustaga. Kimbu valgustamiseks asetage laualamp. See loob kontrastsemad varjud
Akvarelli visandi kallal töötamiseks vajame:
- Akvarell;
- Akvarellpaber;
- orav või sünteetilised harjad (nr 2, nr 5, nr 10)
- õlipõhine värvitu kriit (see võimaldab jätta paberi valgeks, tekitades pinnale kile)
- Vesi konteineris;
- Salvrätik (pintslite pühkimiseks)
Astuge lehe servadest 3-4 cm tagasi Nii saate veerised, mida ei saa ületada. See aitab maalil "õhku" hoida. Visanda lihtsa pliiatsiga eeljoonis. Ärge vajutage pliiatsit, et mitte vigastada parandamisel pealmist paberikihti. Sobitage kompositsioon geomeetrilise kuju, ovaali või kolmnurga kujul.
Mõelge kompositsioonile tervikuna. Võtke kogu kimp oma pilguga sisse. Kissitage silmi ja näete udusust. Kõigi värvide korraga joonistamine loob kompositsiooni killustatuse. Valige suured lilled ja keskenduge neile, uurides kuju ja värvi. Nad on.
tausta joonistamineVärvidega töötamist alustades koostage oma paleti värvivalik külm Ja soe toonid, mis meie kimbus olemas on. Need kohad kroonlehtede servadel, mille tahame valgeks jätta, on reserveeritud värvitu kriidiga. Alustame taustast. Paremal on meil natüürmorti valguses lamp, seega domineerivad soojad ookritoonid. Varjudes kasutame violetset, smaragdi ja ultramariini. Seejärel liigume edasi värvide endi juurde ja visandame soojad roosad, kollased ja helerohelised toonid. Kasutades õhukest ultramariinivärvi glasuurikihti lisame kroonlehtedele varjud, luues nii lillekuju. Jälgi, et kimbus ei oleks taustal palju detaile ja jälgedega pisidetaile. See tuleb kirja panna üldiselt, eelistatavalt toorelt, kui värv voolab ühest värvist teise, luues ainulaadseid toone. Nii et joonistus ei osutu kaunistatud, vaid elus.
joonistada looduslikke lilliKui olete põhiliste suurte kujunditega valmis, lisage õhukese pintsliga nüansse: esiplaanil varred ja lehed. Eskiis on valmis, nüüd saab sellega edaspidi õlivärvidega natüürmorti maalida