Maine'i üks imelisemaid asju on selle kivised rannad, mis on täis erineva kuju, värvi ja suurusega kivikesi. Sel aastal otsustasin lõpuks selle kivi mitmevärvilise akvarelliga jäädvustada. Ja selle ma sain...
Huvitav, kuidas ma suutsin kividele ja sellele lainelisele raamile neid huvitavaid tekstuure luua? Lugege ja saage kõike teada!
Ühel õhtul mõõna ajal läksime sõbraga randa sketše tegema.
Sel ajal, kui sõber mind usinalt joonistas, keskendusin ma oma jalge all olevale kivihunnikule.
Esmalt visandasin pliiatsiga kividele üldised piirjooned.
Seejärel jälgisin kujundust täitesulepea ja musta tindiga ning kandsin märjale pinnale esimese kihi akvarelli.
Üritasin saavutada värvikirevust, vaheldudes tumedamaid toone erksate ja kontrastsetega.
Mõnel juhul ootasin värvi veidi kuivamist ja lisasin veidi rohkem, veidi tumedamaid toone. Nii tulid välja plekid, mille abil saan hiljem kividele tekstuuri luua.
See on kõik, milleks mul rannas aega jäi. Päike oli loojumas ja mul oli vaja õhtusööki valmistada, seega pakkisin asjad ja suundusin koju.
Kodus stuudios jätkasin joonistamist ja keskendusin tekstuuride loomisele, niisutasin kergelt ülemises vasakus nurgas halli munakivi ning võtsin paar tumedat maalähedast akvarelli, musta akvarellpliiatsi ja värvipritsmeid. Pihustit kivi kohal hoides hõõrusin sellele veidi nagu riiviga pliiatsi juhet, et pigmendiosakesed joonistusse sattusid.
Natuke märjaks saanud, jäid need paberi külge kinni ja hakkasid meenutama graniidi tekstuuri.
(Kui paber on kuiv, saab liigsed pigmendiosakesed eemaldada, keerates lehe ümber, nii et kujundus jääb allapoole, ja koputades kergelt selle tagaküljele)
Sama tehnikat kasutasin pildi alumises vasakus nurgas oleva halli kivi peal, kuid seekord võtsin ümmarguse pintsli ja katsusin paarist kohast kergelt pliiatsipuru, et efekti veidi pehmendada ja kivile isikupära anda.
Kui tahtsin kivikesele täpilist välimust anda, tegin paberile ümara pintsli otsaga sellised laigud...
Ja siis määrisin näpuga veidi värvi, et laigud nii korralikud välja ei näeks.
See meetod on laigulise tekstuuri loomiseks väga tõhus.
Edenedes lisasin kuivatatud aluskihi peale veel akvarellikihte, et värve süvendada ja varje määratleda. Mõnesse kohta panin veidi soola.
Kui sool kuivas, lõi see eristuva tekstuuri, mis oli graniidist kivi jaoks ideaalne.
Selline nägi joonis välja varajases staadiumis, kui alles hakkasin tekstuure lisama...
Kui tahtsin kivile tekstuuri lisada, kuid kartsin värvi sattumise pärast külgnevatele kividele, kasutasin selle isoleerimiseks maskeerivat kilet.
Lõikasin kilest tüki (umbes 2 cm suurem kui kivi mõlemalt küljelt), asetasin selle ala peale, millega kavatsesin töötada, ja lõikasin viilutaja abil ettevaatlikult kile ümber kivi (olge ettevaatlik, et mitte läbi lõigata. paber).
Seejärel eemaldasin sellelt alalt välja lõigatud kiletüki.
Katsin lehe ümbritsevad osad paberiribadega. Nüüd, kui kogu ümbritsev paber on kaitstud, saate tekstuuri lisada mis tahes viisil. Näiteks siin kandsin värvi kortsunud kilega...
Pritsisin sellele munakivile värvi ja seejärel kuivatasin mõned pritsmed, et muuta need heledamaks, jättes teised puutumata.
Kui kõik servad on kilega kaetud, muutub väikestele kivikestele värvi kandmine käsna abil lihtsaks.
Kui olin käsna ja pihustiga valmis, eemaldasin kile.
Kui olin kivide tekstuuride ja varjudega rahul, lisasin varjud. Kui ma rannas visandi tegemiseks pildistasin, oli päike juba loojumas ja varjud olid väga ilmekad. Nüüd otsustasin lubada endale veidi loomingulist vabadust ja keerasin kella tagasi, muutes varjud lühemaks. (Vabandust, ma unustasin varjusammust pildistada).
Viimased sammud olid mõnele kivile pragude ja soonte lisamine.
ja valge läbipaistmatu akvarelli pritsmed sellele veerisele.
Kasutades veega lahjendatud läbipaistmatut valget värvi, värvisin ühele suurele kivile heledad veenid. Ma ei tahtnud, et valge värv taustast liiga välja paistaks.
Maal on valmis! Ees ootas kõige keerulisem: pidin otsustama, mida ümbritseva valge ruumiga peale hakata.
Otsustasin teha paberteibist raami. Rebisin rohelise paela tükid pikuti kaheks pooleks, nii et ääred jäid ebaühtlased ja lainelised.
Seejärel liimisin teibitükid kujundusest umbes 5 mm kaugusele, servadega väljapoole, nii et need ristusid nurkades. (Enne maalriteipi kasutamist kandke seda kindlasti paar korda mõnele kangale, see muudab selle vähem kleepuvaks ja ei lase paberit lahti rebida, kui peate selle maha koorima).
Teibi pealmise kihi lõikasin viilutaja abil nurkadesse 45 kraadise nurga all.
Seejärel lõikasin servast väljaulatuva lisateibi ära.
See osutus korralikuks nurgaks.
On aeg värvida ülejäänud ruum servade ümber. Kuna kavatsesin märjana kirjutada, asetasin selle lina alla paberrätikud, et kaitsta albumit värvi eest. Pärast samade toonide segamist, mida kasutati kivide jaoks, hakkasin kujunduse servadele heldelt värvi kandma.
Väga oluline oli säilitada õige konsistents. Värvid peaksid sujuvalt ühelt teisele voolama, kuid mitte täielikult segunema. Otsisin sellist efekti, et kõik toonid oleksid selgelt eristatavad ja kajaksid kivide värve, mitte ei sulanduks räpaseks segaduseks.
Pärast servade kuivamist eemaldasin kleeplindi ja avastasin, et mõnes kohas oli nurkades värv ikka veel alla voolanud. Kurat küll!
Ära paanitse! Osa värvist korjasin kuiva pintsliga kokku ja mida ei saanud eemaldada, värvisin lihtsalt valge läbipaistmatu akvarelliga üle.
Nüüd saime jätkata tööd raami disainiga. Töö hõlbustamiseks vajasin tükki paksu aknavõrku. Panin selle lihtsalt paberile ja joonistasin sellele pliiatsiga sirged jooned, mis kaldusid lehe keskelt üksteisest umbes 5 mm kaugusele servadeni.
See meetod on mugav paralleelsete joonte märgistamiseks ilma pikkade ja vaevaliste mõõtmisteta.
Ainus probleem oli see, et korra murdsin pliiatsi ruudustikul, aga igal juhul oli see palju kiirem, kui oleksin joonlauda kasutanud.
Jälgisin iga rida täitesulepeaga...
Nurkade jooned joonistati käsitsi.
Kõik tundub suurepärane, kuid otsustasin minna kaugemale. Nagu ikka!
Asetasin maalriteibi riba 1 cm kaugusele paberi servast, et seda kasutada juhisena.
Seejärel tõmbasin jooned lindilt paberi servale juba joonistatud joonte vahele, et ääriste ümber ääris tumedamaks muuta.
Töö lõpetatud!
Mul oli kiusatus lisada rohkem detaile (tõmmata kujundusele veel üks õhuke joon), kuid otsustasin jätta rohkem ruumi. Pidin endale meelde tuletama, et vaba hingamisruum on alati hea. Seda pole üldse vaja millegagi täita.
Kui ma seda värvilist maali vaatan, viib see mind tagasi Maine'i. Mäletan rannas veedetud õnnelikke tunde, sõbraga vestlemist, kaldal loksuvate lainete mahedat müra ja täielikku rahutunnet. Joonistamine võimaldab mul kogeda hetke, mil olen protsessis ja viib mind tagasi neisse imelistesse aegadesse, kui vaatan valmis tööd. Paljud meeldivad mälestused leidsid peavarju minu albumite lehtede vahel.
Maalis nimetatakse looduse värvilist kujutamist visandiks. Sketšiakvarellitööd erinevad oma olemuse, eesmärkide, teostusviiside ja väljendusvahendite poolest. Visandamiskunsti saate omandada ainult pideva elust joonistamise kaudu. Sõltuvalt teostuse kestusest jagunevad visandid elust lühiajalisteks ja pikaajalisteks. Lühiajaliste hulka kuuluvad visandid ja visandid, pikaajalised aga uuringud.
Uuring-sketš- See on kiiresti teostatav pilt, mis iseloomustab üldiselt looduse pildilisi ja plastilisi omadusi. Eesmärk eskiis on konkreetse hetkelise loodusseisundi jäädvustamine. Ainult kiire visandi vormis saate jäädvustada ainulaadseid ja põgusaid sündmusi. Need võivad olla tööprotsessid, spordivõistlused, pidevalt muutuvad maastiku- ja valgustingimused, inimeste, loomade liikumine jne.
Uuring-sketš
Kõige selle jäädvustamiseks on kunstnikul mõnikord vaid mõni minut või isegi sekund, ilma et ta saaks loodust üksikasjalikult uurida ja kõiki detaile näha. Anda edasi selle põgusa loodusseisundi eripära ja ainulaadsust, "hetk peatada" - need on ülesanded eskiis. Selle eeliseid ei määra mitte mingi eriline viimistlemine ja täielikkus, vaid eelkõige värskus, emotsionaalsus, nähtu tajumise teravus ja selle ekspressiivne edastamine.
Ajapuudus ja sündmuse põgus sunnib kunstnikku hetkega olukorras orienteeruma ja kasinaid pildivahendeid kasutades sketšis edasi andma sketšis looduse üldist plastilist ja värvilist iseloomu. Tänu sellele in eskiisuuringud võimalik on pildi üldistamine - paljud detailid võivad puududa või jääda ligikaudseks, lõpetamata, vaevumärgatavaks ja ainult autorile arusaadavaks. Vaatamata visandilahenduse üldsõnalisusele tuleb aga püüda tagada, et pildil olevad objektid ei kaotaks oma loomulikke omadusi ja omadusi.
Võimalus kiiresti ja täpselt edasi anda iseloomu, proportsioone, värve ja liikumist on oluline loomade, lindude joonistamisel ning maastike kujutamisel koidikul, päikeseloojangul ja õhtuhämaruses. Siin peab kunstnik esmalt edasi andma erinevused värvis, toonis, iseloomus, suurte taeva-, maa-, vee-, esememasside proportsioonides ning seejärel täiendama eskiisi vajalike detailidega. Seega enne eskiisuuring Esiteks on ülesandeks edasi anda selliseid looduse omadusi nagu proportsioonid, liikumine, kuju, objektide tooni- ja värvierinevused ning looduse emotsionaalne seisund.
Uuring-sketš
Kiirsketšis tuleb püüdlema pildi võimaliku lihtsuse, ülevaatlikkuse, väljendusrikkuse poole, milleks on vaja loodusest saadud muljete massist välja tuua vaid selle kõige iseloomulikumad jooned. Detaileerimisel tuleb vältida tarbetuid detaile, rakendades lööke, jooni, laike, lööke, mis ei aita kaasa visandi väljendusrikkuse suurendamisele.
Kõigepealt tuleks joonistada statsionaarsed objektid ja objektid ning seejärel elav mudel. Looduse kujutamisel rahulikus asendis tuleks pühendada üks-kaks minutit looduse, selle omaduste ja iseärasuste uurimisele ja analüüsimisele. Olles visandanud visandis üldised tunnused, võite liikuda iseloomulike detailide väljatöötamise juurde. Akvarellitöid elusloodusest tuleks maalida ainult seni, kuni see on oma asukohta muutnud.
Kiiruuringute eesmärk määrab ka nende läbiviimise metoodika. See kehtib ka eskiisiga töötamise kohta, mis on kirjutatud mudeli järgi. Fakt on see, et lapsehoidja suudab keerulises pinges poosis püsida vaid mõne minuti. Siis võib vorm tahes-tahtmata mõnevõrra muutuda. Seetõttu tehes eskiis inimfiguurilt tuleb esmalt püüda edasi anda looduse üldist värvilist iseloomu, selle liikumist, proportsioone ning seejärel teises etapis arendada välja mõned detailid, kaotamata seejuures visandi terviklikkust ja väljendusrikkust.
Sketš-sketš
Samal ajal ülesanne eskiis ei seisne mitte kiires ja osavas joonistamises, vaid looduse erinevate aspektide uurimises ja tundmises. Seetõttu peaksid koolituse alguses kahe- ja neljatunnised visandid hõivama suurema osa tööst. Siis, kui omandate teadmisi ja kogemusi, on aega lõpetada visandid saab järk-järgult vähendada.
Etüüdid-sketšid elust tehtud. Enamasti lahendavad need väga spetsiifilisi probleeme: uuritakse ja otsitakse vormi ja eseme või selle üksikute detailide täpset olemust, kujundus- ja värvilahendusi.
Seda tüüpi visandid võivad hõlmata lühiajalisi ülesandeid lihtsate natüürmortide, peade, inimfiguuride jms maalimiseks, aga ka visandeid looduse fragmentidest, näiteks kätest, jalgadest, kostüümidest kuni pikaajaliste visanditeni või kompositsioonijoonistusteni. töö looduse olulisemate pildiliste ja plastiliste omaduste süvendatud uurimise eesmärgil. Seda tüüpi visandid hõlmavad visandeid üksikutest taimedest, puuviljadest, köögiviljadest, lilledest, kividest, puudest või nende osadest (kännud, oksad, lehed), arhitektuursete ehitiste fragmente ja nende kaunistusi, tööobjekte, igapäevaelu jne. Visandid tehakse ka sarnase eesmärgiga kompositsiooniülesannete väljatöötamisel kui kunstniku maalil töötades.
Sketš-sketš
Visandid on tavaliselt väga hoolikalt välja töötatud. Kunstnik püüab jõuda loodusele võimalikult lähedale ja selle tunnuseid võimalikult täpselt edasi anda. Selline dokumentatsioon ja protokoll rikastab kunstnikku teadmistega looduse pildilistest ja plastilistest omadustest, selle struktuurilisest ülesehitusest, proportsioonidest ja värvidest. See looduse tundmine on kunstnikule eriti vajalik siis, kui tööd tehakse idee, kujutlusvõime või kompositsiooni järgi.
Töö kiirsketšidega tuleb vahelduda pikaajaliste visanditega. Sketšide eripära ei võimalda uurida ja vajaliku terviklikkusega edasi anda looduse originaalsust ja vormirikkust, värvi, valgust ja muid looduse tunnuseid.
Seevastu vaid pikkade sketšidega tegelemine tuhmub looduse tajumise teravuse ja elava suhtumise sellesse. Seetõttu peaksite targalt ühendama pikaajaliste õpingutega seotud tööd lühiajaliste õpingutega - visandid, visandid. Ühepoolse kirega mis tahes tüüpi õppeülesannete vastu töötatakse välja tempel, tehnikate meeldejätmine ja maaliline palett. Erinevat tüüpi õppeülesannete ja nende elluviimise meetodite vaheldumine aktiveerib looduse tajumist, võimaldades seda mitmekülgsemalt ja sügavamalt uurida.
Suvi on imeline aastaaeg. Värvide ja aroomide mäss inspireerib teid värve ja pintsleid kasutama. See õppetund käsitleb metsalillede akvarelliuuringut.
Esimene asi, mida algaja kunstnik metsalillede kimpu vaadates näeb, on palju väikseid oksi, lehti ja erinevaid lilli. Ja kohe paanikasse! Kuidas saab seda kõike joonistada?! Ära muretse,. Niisiis, alustame...
Esimene samm. Tehke harmooniline kimp: asetage lilled kindlas järjekorras. Väike kõrgemale ja kaugemale. Nad loovad taustal. Lilled mööda suurem ja heledam peab olema sisse lülitatud esiplaanil. Seetõttu lõigake need nii, et pungad ei kattuks taustaga. Kimbu valgustamiseks asetage laualamp. See loob kontrastsemad varjud
Akvarelli visandi kallal töötamiseks vajame:
- Akvarell;
- Akvarellpaber;
- orav või sünteetilised harjad (nr 2, nr 5, nr 10)
- õlipõhine värvitu kriit (see võimaldab jätta paberi valgeks, tekitades pinnale kile)
- Vesi konteineris;
- Salvrätik (pintslite pühkimiseks)
Astuge lehe servadest 3-4 cm tagasi Nii saate veerised, mida ei saa ületada. See aitab maalil "õhku" hoida. Visanda lihtsa pliiatsiga eeljoonis. Ärge vajutage pliiatsit, et mitte vigastada parandamisel pealmist paberikihti. Sobitage kompositsioon geomeetrilise kuju, ovaali või kolmnurga kujul.
Mõelge kompositsioonile tervikuna. Võtke kogu kimp oma pilguga sisse. Kissitage silmi ja näete udusust. Kõigi värvide korraga joonistamine loob kompositsiooni killustatuse. Valige suured lilled ja keskenduge neile, uurides kuju ja värvi. Nad on.
tausta joonistamineVärvidega töötamist alustades koostage oma paleti värvivalik külm Ja soe toonid, mis meie kimbus olemas on. Need kohad kroonlehtede servadel, mille tahame valgeks jätta, on reserveeritud värvitu kriidiga. Alustame taustast. Paremal on meil natüürmorti valguses lamp, seega domineerivad soojad ookritoonid. Varjudes kasutame violetset, smaragdi ja ultramariini. Seejärel liigume edasi värvide endi juurde ja visandame soojad roosad, kollased ja helerohelised toonid. Kasutades õhukest ultramariinivärvi glasuurikihti lisame kroonlehtedele varjud, luues nii lillekuju. Jälgi, et kimbus ei oleks taustal palju detaile ja jälgedega pisidetaile. See tuleb kirja panna üldiselt, eelistatavalt toorelt, kui värv voolab ühest värvist teise, luues ainulaadseid toone. Nii et joonistus ei osutu kaunistatud, vaid elus.
joonistada looduslikke lilliKui olete põhiliste suurte kujunditega valmis, lisage õhukese pintsliga nüansse: esiplaanil varred ja lehed. Eskiis on valmis, nüüd saab sellega edaspidi õlivärvidega natüürmorti maalida
Raamatukogu
materjalid
Sõktõvkar, Venemaa
(töökogemusest)
Annotatsioon
See artikkel käsitlebvõimalustakvarellistkui kunsttehnoloogiaja meetodidstiilmotiiv, meetodinamoodustaminetulevikkuloovuskunstnikust.
Autor analüüsibtehnilinenipid jatööviisesisseakvarellid jaautoriõigusedpakutaksesoovitusirakendamiseksakvarelli visandidvastu pidamagraafiliseltilmekasstiiltööd.
Võtmesõnad:
akvarell, maaliminetehnoloogia, tehnikaid, väljendusvahendid, selge õhkakvarell, akvarelleskiis; kunstniknäpunäiteid;
Kutseõppesüsteemi “maali” akadeemiline kursus on suunatud erinevate maalitehnoloogiate tehniliste tehnikate valdamisele värviteaduse ja koloristika teooria õppimise käigus. Klassikalises “Akadeemilise maali” õpetamises oli soovitatav alustada akvarellitehnoloogia õppimisega ja seetõttu hakkasid õpilased õpetamise praktikas tajuma “akvarelli” maalitehnoloogiana ja vastavalt maalimistehnikate valdamise harjutamiseks ehitatakse üles koolitus. Tänapäeval pole populaarne maalimistehnikate valdamise kursust alustada akvarellvärvide tehnoloogia valdamisega, kuna tehnoloogia nõuab õpilastelt kannatlikkust, visadust ja tähelepanelikkust, mis ei ole õpilastele alati lihtne ja mida on raske õppeprotsessis omastada. . Maalikunsti õpetamisel kasutatav akvarell võib aga kujundada õpilaste loovat mõtlemist, kui koolitusse on lisatud õpetlikud ülesanded, mis võimaldavad tõlgendada akvarellitehnikate maalilisust graafiliselt ekspressiivseteks laigudeks ja joonteks, mis tõstavad õpilase sisu. motiiv” pilt.
Arthur Fonvizin.
Bibliograafia
1.Arthur Fonvizini maagiline akvarell. Juurdepääsukood
Rakendus
Torlopova N.G. Piparkoogimaja. 2007, buum. akvarell
Torlopova N.G. Vana kask. 2007, buum. akvarell
Torlopova N.G. IZBA. 2013, buum. akvarell
Torlopova N.G. Objatševski andis 2007, buum. akvarell
Otsige materjali mis tahes õppetunni jaoks,
märkides oma aine (kategooria), klassi, õpiku ja teema:
Samuti saate valida materjali tüübi:
Dokumendi lühikirjeldus:
Natalja Gennadievna Torlopova
Sõktõvkar, Venemaa
VEEVÄRVIUURINGU GRAAFILINE TÕLGENDAMINE
(töökogemusest)
Annotatsioon
Artiklis käsitletakse akvarelli kui kunstitehnoloogia võimalusi ja motiivi stiliseerimise viise kui tulevase kunstniku loomingulisust kujundavat meetodit.
Artikli autor analüüsib akvarelliga töötamise tehnikaid ja tehnilisi meetodeid ning pakub autori soovitusi akvarellivisandi teostamiseks, võimaldades säilitada teose graafiliselt ekspressiivset stiili.
See artikkel käsitleb akvarelli võimalus kunstitehnoloogia ja meetodite stiilimotiivina, kunstniku tulevase loovuse kujundamise meetodina.
Autor analüüsib akvarellide tehnilisi nippe ja tööviise ning autoriõigusi pakutakse soovitusi akvarellivisaade teostamiseks, et pidada vastu graafiliselt ekspressiivsele tööstiilile.
Võtmesõnad: akvarell; värvimistehnoloogia; tehnika; väljendusvahendid; akvarellipleener; akvarellvisand; kunstnike nõuanded;
akvarell, maalitehnoloogia, tehnikad, väljendusvahendid, pleen-akvarell, akvarellivisand;kunstnik näpunäiteid;
Kutseõppesüsteemi “maali” akadeemiline kursus on suunatud erinevate maalitehnoloogiate tehniliste tehnikate valdamisele värviteaduse ja koloristika teooria õppimise käigus. Klassikalises "Akadeemilise maalikunsti" õpetamises oli soovitatav alustada akvarellitehnoloogia õppimisega ja seetõttu hakkasid õpilased õpetamise praktikas tajuma "akvarelli" maalimistehnoloogiana ja sellest tulenevalt oli koolitus üles ehitatud maalimistehnoloogiale. maalitehnika valdamine. Tänapäeval pole populaarne maalimistehnikate valdamise kursust alustada akvarellvärvide tehnoloogia valdamisega, kuna tehnoloogia nõuab õpilastelt kannatlikkust, visadust ja tähelepanelikkust, mis ei ole õpilastele alati lihtne ja mida on raske õppeprotsessis omastada. . Maalikunsti õpetamisel kasutatav akvarell võib aga kujundada õpilaste loovat mõtlemist, kui koolitusse on lisatud õpetlikud ülesanded, mis võimaldavad tõlgendada akvarellitehnikate maalilisust graafiliselt ekspressiivseteks laigudeks ja joonteks, mis tõstavad õpilase sisu. motiiv” pilt.
Akvarell on huvitav, kuid keeruline kunstitehnoloogia. Akvarelle kasutades saate luua imelisi pildilisi visandeid, mis annavad edasi kergeid värvinüansse ja millel on õrnad üleminekud ühelt värvilt teisele. Klassikalised akvarellmaalitehnikad võimaldavad peenelt edasi anda pildilist ruumi ja kujundada kujutatud objektide mahtu illusoorse materiaalsuse ülekandega.
Akvarell oli algselt graafiline tehnoloogia: seda kasutati käsikirjade ja raamatute, arhitektuursete kavandite ja kunstitoodete visandite illustreerimiseks. Ja tänapäeval on see graafikute seas populaarne illustratsioonide ja molbertite graafiliste lehtede loomiseks. Akvarellidega töötavate kaasaegsete kunstnike praktikas ei kohta nii sageli eskiisi pildilist lahendust, mis kujutab tehniliselt plastilise laigu erinevaid toone ja värvinüansse. Visandi maaliliseks muutmiseks kasutavad kunstnikud sageli “toores” tehnikat, mis võimaldab värvidel vabalt üle paberi voolata, vabalt voolata ja seguneda, luues kasutatava värvi pehmuse ja suurema assotsiatiivsuse. Kuid pole tõsi, et ainult märg paber aitab värvimisprobleeme lahendada. Akvarelli ajaloos on näide teistsugusest lähenemisest. Tegemist on silmapaistva vene kunstniku akvarellitöödegaArthur Fonvizin."Mõned kunstnikud ja kunstiajaloolased usuvad, et Fonvizin maalis oma akvarellid märjale paberipinnale. See ei vasta tõele. Kunstnik ei töötanud eelnevalt niisutatud paberil, kui ta sõltus täielikult märjale paberile leviva värvi kapriisidest. Hoolimata asjaolust, et kunstnik töötas kuiv-kuival akvarellitehnikas, mis hõlmas värvikihtide pealekandmise järjestuse hoolikat läbimõtlemist, oli tulemuseks värv värske ja kõlav, teostuse vahetus ja näiv kergus. akvarellilaik on säilinud. Tema teoste mõningane lõpetamatus jätab mulje erilisest lakoonilisusest ja ekspressiivsusest.
Kunstiline akvarellitöö nõuab kõrget esituskvaliteeti ning nõuab kunstnikult virtuoossust ja julgust kunstilise materjali valdamisel. Paljude kunstnike jaoks jääb akvarell loomingulise potentsiaali realiseerimise lemmiktehnoloogiaks. Kui õpilastega toimuvas õppeprotsessis kasutame akvarelli mitte ainult selle pildilist potentsiaali, vaid ka reaalseid graafilisi võimalusi, seades kasvatuslikes visandites ülesandeks tõlgendada pildilaik kujutatud “motiivi” elementide graafiliselt ekspressiivseks kujutiseks, siis see annab meile tõelised võimalused õpilaste loovuse kujundamiseks. Need võiksid olla ülesanded: piirata värvipalett 3 värviga; värvilise laigu kuju assotsiatiivsete tunnuste arvessevõtmine; arvestades täpi tooni ja selle asendit ruumiplaneeringute lahendamiseks; eskiisi lahendamine joontega, mis erinevad tehniliselt teostuselt ja surve iseloomult või joontega, mis varieeruvad olenevalt kasutatava varustuse iseloomust (hari, tokk, paleti nuga, harjaste pintsel, kamm...) jne.
Meie vabariigi kunstnikest võib nimetada mitmeid nimesid, kes loomulikult eelistavad oma loomingulises tegevuses seda tehnoloogiat ja kasutavad selle tehnilisi võimalusi vastavalt oma isiklikule tõlgendusmeetodile. Need on Vladimir Kokatšov, Tatjana Vassiljeva ja Vitali Trofimov. Seega jätavad V. Kokatševi “toores” tehnikas tehtud tööd mulje pehmest plastilisusest, kergusest ja on ebatavaliselt rõõmsad, sest autor ei karda pildile tuua puhast värvi. Tatjana Vassiljeva akvarellitööd on poeetilised ja peened värvinüanssides, sisaldades autori originaali: õrna, lüürilist ja naiselikku tõlgendust. Vitali Trofimovi akvarellmaastikud on energilised, jõulised oma märgade täidiste ja samas rikkalike värvielementidega, mis on oskuslikult organiseeritud vaoshoitud põhjamaisesse koloriiti, andes edasi mulje monumentaalsusest ja olulisusest, mille määrab kunstniku piiratud värvipalett. Tema akvarellid teeb nii võimsaks see, et need kehastavad kunstniku lemmikteemat – ainulaadset ringpolaarset maastikku. Iga kunstnik teab, kuidas leida akvarellist adekvaatseid tehnikaid, mis vastavad tema isiklikule ettekujutusele ümbritsevast maailmast. Nende tööd elavad “maali” ja “graafika” tüüpide piiril.
Selleks, et kunstnik saaks akvarelli alal praktilisi kogemusi, võib lisaks koolitustöökojas töötamisele kasulikum olla õues käimine. Kiiresti muutuv valguskeskkond piirab visandi valmimise aega, mille jooksul keskendutakse kunstniku kogemustele ja teadmistele, mis intuitiivselt juhivad kunstniku kätt ja tõlgendavad nähtu hetkega kunstiliseks kujundiks. Tänu ettearvamatule voolavusele, plastilisusele, toonikergusele, kombineerituna erinevate tehniliste võtete ja mitmekülgse varustusega, on võimalik visandit teostada nii pildilise värvimise vahenditega kui ka selle kujutist lahendada graafilise visandamise vahenditega. . Plen airi tingimustes loodud pildilise akvarellivisandi põhjal saab töötoas koostada ka mälu järgi graafilise lehe, mis võimaldab välja mõelda teose kompositsiooni, teostuse käigu, nii-öelda suuna ja "pildi" konstrueerimine.
Akvarellsketše, mida me vabas õhus esitame, võib defineerida kui “reportaažigraafika” žanrit. Kiiruuringud jäädvustavad maastiku- või arhitektuurimotiivi, valgusseisundit või looduskeskkonna värvirikkust, peaaegu nagu „fotoreportaažid” sündmuskohalt. Kuid peaaegu iga motiiv, mis on loodud loomuliku oleku jälgimise käigus ja teostatud akvarellidega, toob kaasa oma isikliku, emotsionaalse kogemuse. Album visandite ja visanditega säilitab mällu seda, mida hooliv vaataja nägi: maastikud ja arhitektuur, maamärgid ja maastikuomadused. Sketšis saab kunstnik jäädvustada hetkemulje kellaajast või aastaajast, mis väljendub värvipaleti valikus, värvitoonis või piltide plekkide olemuses või nende kombinatsioonides. Teose olekut ja sisu mõjutab ka emotsionaalne impulss, mida kunstnik kogeb, kui ta tajub konkreetset maastikku, mille kaudu ta parasjagu rändab. Keskkonna valgusseisund muutub nii kiiresti, et pleneril pole vaja pingutada pikkade õpingute tegemiseks. Pole sugugi vajalik, et akvarellivisandi tegemisel püüaks edasi anda ainult täpset “koopiat” vaadeldavast nähtusest või valitud maastikumotiivist või keskkonna värvist. Visandi kallal töötamise käigus toimub nähtu sünkroontõlgendus lehel olevale kujutisele. Täppide kuju ja konfiguratsioon täiustavad kunstniku loodud kunstilist pilti. Tema värvivalik ja värvitoonilised lahendused, varieeruvus või vastupidi piiratud varjundid täiustavad ja konkretiseerivad kujutatut. Moodustunud värvikombinatsioonide ja täppide piirjoon toob valmis visandisse esteetika. Etüüdi esitamise aeg on võimalikult kokkusurutud, sooritatakse 20 - 30 minuti jooksul ning nõuab seetõttu vaatlemisel esitajalt maksimaalset tähelepanu kontsentratsiooni. Pärast motiivi põhikohtade värviga täitmist antakse esimesele kihile võimalus kuivada. Detailid viimistletakse kuivalt, muutes pintsli suurust ja olemust või kasutatakse muud varustust (paletinuga, kuivad harjased). Kirjeldatud eskiisi sooritamise tehnika peegeldab meie individuaalset stiili ja esitusstiili autorsust plein air akvarellivisandites. Selline lahendus ei teki tühjalt, see nõuab akvarellis kogunenud tehnilist ja loomingulist kogemust.
Oma akvarellgraafilise stiili kujunemisele aitasid kaasa arvukad katsed värviteaduse teooria põhimõtete kinnistamiseks ning kompositsioonivahendite ja publikutehnikate hoolikas uurimine erinevate natüürmortide esitamisel.
Püüame selles artiklis paljastada akvarelliga töötamise järjekorda ja mõningaid tehnikaid maastikumotiivi visandi loomisel, mis on stilistiliselt üldistatud graafiliseks leheks, ning pakume õpilastele soovitusi sellise kogemuse omandamiseks.
Mis määratleb meie akvarellivisandeid graafiliste kujutistena? Graafika ekspressiivsuse vahenditeks on tonaalne laik, joon ja laigu saamise löögiviis, mis sõltub suuresti kunstniku temperamendist. Graafilise lehe piltidel on väljendusrikkad toonide gradatsioonid ja selgelt nähtavad siluetid või piirjooned. Maastikumotiivi kirjutamise protsessis on väga oluline esialgne läbimõtlemise hetk värvilaikude pealekandmise järjekorra läbi: suur ja keskmine, mis määravad kujutatava suured toonisuhted. Seejärel eeldatakse elementide skaala, nende kuju ja siluettide dünaamikat, täppide kombinatsioonide paigutust antud formaadis, nii et saavutatakse nende stabiilne tasakaal. Ja alles pärast seda hakkame visandama. Joonis peab olema põhjalik ja piisavalt detailne. Selles lahendame koheselt motiivi üldise kompositsiooni probleemid, võttes arvesse maastiku suurte masside ulatust: taevas, maa, panoraamobjektid ja kujutised, elemendid, mis määravad motiivi kompositsioonilise keskme ja idee. Maastikujoonisega töötades ei tohiks aktiivselt kasutada kustutuskummi, mis kahjustab lehe pinda. Pika mitmeseansilise visandi tegemisel on kõige parem teha õhukesele paberile eelnevalt töödeldud papp ja see ettevaatlikult tõrvikusse üle kanda. Kui eskiis tehakse ühe seansi jooksul, soovitame joonistada lahjendatud ultramariiniga, kasutades õhukest pintslit.
Enne värvidega töötamise alustamist peate kogu lehe pinda käsnaga veega niisutama, et vabaneda liigsest liimist, tolmust või tõrviku liigsest kuivusest. Värviga töötamine peaks algama kõige heledamate toonidega ning lõppema tumedate, soojade ja tihedate värvide ning poolkuivade pintslitega.
Iga üksiku töö puhul piirdume värvide rühmaga, nn värvipaletiga: parem on piirduda 4-5 värviga. Värvid, mis tänu oma mitmekülgsele segamisele võimaldavad luua toonirikkust ning kombineerida terviklikult motiivi elemente vajalikuks ja ühtseks värvitooniks. Värvikontrastide rikkalikkuse saavutamiseks ja motiivi kompositsiooniliste aktsentide esiletoomiseks sisaldab valitud värvigrupp alati soojade ja külmade toonide värve.
Akvarellidega töötamisel on väga oluline järgida värvide segamise tehnoloogiat ja nende töölehel kandmise järjekorda. Iga järgmine kiht kantakse peale pärast eelmise põhjalikku kuivamist. Maastikumotiivi visandi valmimine võtab meil aega kahekümnest minutist tunnini, paradoksaalsel kombel pole see vajalik ja isegi kahjulik. Miks on algajatele akvarelli tehnoloogilise ahela järgimine nii oluline? See on seotud ennekõike akvarelli tehniliste omadustega ja selle peamise omaduse - läbipaistvuse - säilimisega.
Traditsiooniliselt alustame maastiku visandi kallal taeva täitmist, samal ajal kui püüame kohe luua võimaliku pilvede graafika, kui neid on. Või mängime laia värviga täidetud pintsliga dünaamiliselt ja hajutame värvi pinnale, mida määratleme taevana. Kui värv libiseb märjal paberil vabalt, on võimalik värvi keerulisemaks muuta, lisades muid värve, nagu ooker või roosa. Taevakohaga töötades tuleks pintslit kasutada kiiresti ja ettevaatlikult, nii et mõnes kohas jätaksid valge paberipiirkonnad, mis lahendaksid mõne pilve- ja taevapiirkonna valguse, mustri või esiletõstmised.
Eskiisiga töötades tuleks arvestada ka soojade ja külmade toonide ruumiliste iseärasustega, mis aitavad õigesti lahendada pildiliste plaanide tooniprobleeme. Seetõttu võite pintslile kanda palju sinist värvi (ultramariin, FC, tsereel või koobalt, olenevalt päevaseisust) ja kui paber on niiske, joonistage taustajoon dünaamilise horisontaalse joonega. Siin pole detaile vaja, siin on oluline saavutada kontrast taeva ja maapinna vahel.
Sketši graafilist stiili iseloomustab ka see, kuidas või milliste võtetega me värvilaike väljatöötatud formaadi ruumi toome. Õhuperspektiiv eeldab värvi ruumiliste omaduste asjatundlikku kasutamist: plaanide tonaalne arendamine eeldab siniste värvide ja veega lahjendatud värvide kasutamist taustapildil; ja suurte elementide soojad kujutised tugevate värvikontrastidega visandi esiplaani kujutamisel. Meie kujutatud motiivielementide siluetid tulevad selgelt esile lamedate ja stiliseeritud laikude kasutamisega, andmata edasi mahu illusiooni. Sketšide laigu värv ei saa kunagi olema ühtlane ja ühevärviline, sest... Akvarell ise, mis on voolav ja liikuv, ei võimalda teil seda teha. Registreerimise esimeses etapis täidame vormingu täielikult, heledamate toonide ja värvidega, mis võimaldavad järgmises etapis sisestada esiplaani elemente vastavalt eelnevalt kirjutatud värvipadjale. Akvarellvärvide üks olulisi omadusi avaldub paberil selgelt nähtava värvilaiku saamises ka madala värviküllastuse korral. Seetõttu ei ole vaja saavutada kujutatavate objektide reaalselt vaadeldud tonaalsust ja värvi (võite võtta paar tooni heledamaks või vastupidi tumedamaks). Kuid võimalikult täpselt tuleb jälgida maastiku suurte elementide vahelisi valgustooni suhteid ning valguse läbilaskvust ja detailide mahtu.
Pärast suurte värvi-toonide vahekordade kindlaksmääramist, kui valget paberit enam praktiliselt ei ole, alustame üksikute ekspressiivsete siluettide detailsemat läbitöötamist: tutvustatakse maastikumotiivi ilmekamaid ja iseloomulikumaid detaile: majad, puud, muru jne. (vt “Vana kask”). Nende laigud ei pea tingimata olema tiheda ühtlase tasapinnaga, värv võib jaotada heledast tumedani või vastupidi. Koha ise saab täita erinevate toonidega, kuid ühe tooniga. Me ei tohiks unustada, et visandi värv on suhteline. Kõik see võimaldab teil selle koha konkreetse pildiga korreleerida, näiteks võib puu võras olla üks täpp, mida rikastatakse erinevate varjunditega vabalt “a la prima” ühe sammuga, kuid mitte rohkem kui 2 - 3 värvi. Selles tööetapis on meile abiks lehe kompositsiooni eelnevalt läbimõeldud korraldus: põhielementide ja detailide suund, oluliste ja iseloomulike detailide valik. Tööd tehakse keskmise suurusega pintslitega, kui need on rikkalikumad ja kui need on läbipaistvamad. Objekti värvitoon saavutatakse kas mitme värvi segamisel või kasutades puhast värvi, mis on lahjendatud erineva koguse veega. See on graafikas vastuvõetav. Gaasi tahma lahuseid saate väga hoolikalt sisse viia, kuna see värv võimaldab summutada koha väga heledat tooni või viia see visandi ruumi sügavustesse. Ruumisuhete selgitamiseks eskiisil on kasulik kasutada lahjendatud ultramariin- või smaragdvärve, mille subjektiivne kvaliteet eemaldab pildi sügavamale vormingusse ja millel on glasuuri omadused.
Maastikuelementide tonaalsete masside moodustamiseks oma töös peaksite kasutama kunstiliste pintslite ja seadmete erinevat tehnilist potentsiaali. Taeva ja maa jaoks: laiad flöödiharjad või suured ümarad. Üksikasjade jaoks – kõige peenemad niidi esimesed numbrid “valged” ja “tulbad”, lehvik- või isegi harjastega harjad. Suureformaadiliste visandite jaoks võite kasutada ka käsna. Graafika ja elementide detailiseerimise jaoks saab kasutada järgmisi võtteid: “pihustamine”, “torkimine”, “kratsimine” kammi, noaga, pintsli või palettnoaga tagaotsa; Tekstuuri või ainulaadse graafilise kujunduse loomiseks kasutatakse “reljeef” tehnikat: kui märjale värvilisele pinnale kantakse fragment tekstuursetest materjalidest (kudumid, lainepapp, nahk jne). Tehnika valik ei ole põhimõtteline, see on tingitud meie emotsionaalsest meeleolust töös ja materjalist.
Eskiisi lõpetamiseks saab taaskord tähelepanu pöörata detailide graafilisele lineaarsele läbitöötamisele, et anda maastikule stilistiline graafiline terviklikkus. Tööd tehakse õhukeste pintslitega. Samuti saate joonistada jooni, mis täpsustavad kuju ja iseloomustavad mõningaid piltide pisidetaile. Joonise ažuursust võib soovitada silueti täidis ise või maastikupildi põhielementide piirjooned. Selle tehnika kasutuselevõtt pehmendab silueti liigset kontrasti ning annab disainile pehmuse ja plastilisuse. Seetõttu on eskiisi viimistlemine tüüpiline mitme seansi jooksul tehtavale tööle.
Mõnes töös jätame selle etapi vahele. See juhtub siis, kui värvi-toonide suhete esialgsel väljatöötamisel saadakse peaaegu kohe lakoonilised ja iseloomulikud värvilaigud, mis toovad selgelt välja motiivi vajalikud elemendid ja iseloomustavad neid täpselt. Sellised visandid peegeldavad maalipraktikas tuntud “a la prima” meetodit. Sel juhul sobib esiplaani detailide väljatöötamiseks joonistamine väikeste pintslitega.
Kirjeldatud praktilise kogemuse põhjal saab anda mitmeid soovitusi. Graafilisel kujul maastiku akvarellvisand on tõrgeteta lahendus järgmistele probleemidele:
1. pildiobjektide vaatlemine, neile iseloomuliku ja tüüpilise esiletoomine;
2. selgete ruumiplaneeringute loomine (kaug-, kesk- ja esiplaan);
3. tehnoloogilise ahela järgimine akvarellvärvidega töötamisel;
4. ilusa ja ilmeka silueti saamine akvarelltäidise abil;
5. pildiobjekti silueti laigu täitmise tehnika harjutamine, värvilt ja läbipaistvuselt õhukeste laikude kombinatsiooni loomine;
6. graafiline viimistlemine - õhukeste pintslitega tehtud motiivi ja elementide joonistusjooned.
Bibliograafia
1. Arthur Fonvizini maagiline akvarell. Juurdepääsukood http://mizrah.ru/post155983442/
Jäta oma kommentaar
Küsimuste esitamiseks.