Vokaali alused
Popvokaal – poplaul ühendab endas palju laulustiile ja ühendab kogu vokaalkunsti paleti. Popvokaal tähendab eelkõige lavalt laulmist, popvokaali mõiste seostub aga enamasti kerge ja arusaadava muusikaga. Popvokaalis kuuleb rahvalikke motiive ja džässi elemente, aga ka kunstlaule ja rokkmuusika elemente. Popvokaal erineb akadeemilisest vokaalist selle poolest, et neil on avatum ja loomulikum kõla. Küll aga lauluoskus, õige asetus ja toetust*(“*” – vaata terminite sõnastikku) heli on popvokaalis sama vajalik kui akadeemilises.
Peamine erinevus popvokaali ning akadeemilise ja folkvokaali vahel seisneb vokalisti eesmärkides ja eesmärkides. Fakt on see, et akadeemilised ja rahvalauljad töötavad alati mingi kaanoni või reguleeritud kõla raames ja neil ei ole lubatud normist kõrvale kalduda. Popvokaali ülesanne on teistsugune - leida oma originaalne kõla, omale iseloomulik, kergesti äratuntav käitumismaneeri, aga ka lavapilt. Seega on popvokaali põhiliseks eripäraks vokalisti enda ainulaadse hääle otsimine ja kujundamine.
See protsess on paljuski sarnane sellele, kuidas pop-instrumentalistid otsivad "oma heli". Loomulikult peate selle eesmärgi saavutamiseks ja oma esialgse laulustiili leidmiseks valdama üsna laia vahemik* tehnilisi tehnikaid. Nii näiteks popvokaalis, erinevalt folgist ja klassikast, arusaadav diktsioon*, kuna sõnad on iga hea laulu üks olulisi komponente.
Samuti on poplaulmise eripäraks see, et poplauludes võib palju sagedamini leida raskesti lauldavaid fraase, mis nõuavad esinejalt kiiret hingamise muutmist.
Popvokaal ühendab endas akadeemilise vokaali ja rahvalaulu tehnikaid ning mitmeid popmuusikale omaseid spetsiifilisi võtteid. Mõnikord püüavad paljud, kes alles hakkavad laulutehnika põhitõdesid õppima, tahtmatult ja mõnikord teadlikult oma lemmikpopi esinejaid jäljendada, kopeerides pimesi nende laulustiili. Nagu praktika näitab, ei saa kõik sellest tulevikus kasu. Siin on kõik individuaalne: mõne jaoks on kauni lauluhääle sünd rõõmus üllatus, teisele aga pika ja vaevarikka töö tulemus.
Popvokaali kui iseseisva žanri kontseptsioon ilmus suhteliselt hiljuti. See žanr kui selline tekkis linnakultuuri tulekuga. Millised on popvokaali omadused?
Popvokaalil on mitmeid tunnuseid, mis eristavad seda klassikalisest või akadeemilisest vokaalist või folkvokaalist.
Esiteks on popvokaali tehnikast rääkimine üsna keeruline, sest popvokaalis puuduvad hääle tootmisel kaanonid ja ranged tehnilised raamid või reeglid. Sama ei saa öelda kummagi kohta. Seega on kõik üles ehitatud selgelt väljakujunenud tehnikatele ja võtetele, mida tuleb järgida. Popvokaal on aga omakorda erinevate vokaalžanride sümbioos: popvokaalis võib leida eri muusikaliste vokaalžanride jooni (ehkki popvokaali laulud ei erine absoluutselt klassikaliste lauljate lauludest). Siin pole piiranguid. Ühelt poolt avardab see vokalisti võimalusi, teisalt tekitab see ka raskusi - selgub ju, et poplauljal peab olema arusaam kõikidest tehnikatest, et tal oleks võimalikult palju võimalusi annavad edasi teose kõiki muusikalisi värve.
Teiseks, kui akadeemilises ja rahvamuusikas, nagu me juba ütlesime, on kaanonid ja teatud laulustiil, siis popvokaalis peab esineja leidma oma individuaalse stiili, leidma "oma" hääle ja oma esituse laulust. materjalist. See on ka raskus. Meelelahutaja peab avastama oma esituses midagi ainulaadset, et olla kuulajate jaoks huvitav ja originaalne.
Kolmandaks on lavale mõeldud teoste vorm väga erinev klassikalisest või rahvamuusikast. Poplaulul on lihtne muusikaline vorm, enamasti värss. Meeldejääv vorm ja sageli korduv motiiv on kergesti ja lihtsalt kõrvaga tajutavad ning laia kuulajaskonna seas väga populaarsed.
Teine erinevus popmuusika vahel on laulustiil, mis põhineb suuresti kõnekeelel, laulmata kõiki sõnu, nagu akadeemilises laulus kombeks. Erinevate vokaalstiilide miksimisel on siin väga peened jooned, mida on sageli tehnilisest aspektist väga raske teostada. Näiteks bel canto ooperitehnikas puuduvad sagedased teravad hüpped ja kiired muutused lauluregistrites, mida võib kohata poptehnikas. Selle tehnika valdamiseks nii, et registrite vahetamine on märkamatu, peate sama palju harjutama, nii et te ei tohiks arvata, et popvokaal on lihtne.
Seega võime järeldada, et ühest küljest näib popvokaal meisterlikkuse keerukuse poolest kehvem ja tehniliselt lihtsam, kuna on loodud kuulajatele paremini kättesaadavaks tajumiseks ja samal ajal lihtsuseks. teisest küljest on see nii-öelda lihtsus vaid näiline, sest esitaja peab suutma oma häält juhtida samamoodi nagu klassikaline laulja ning samamoodi peab kaua õppima ja valdama laulutehnikat. aega. Ja kuidas oma oskusi ja annet kasutada, on igaühe enda valik, see on maitse küsimus.
Popvokaal on koondnimetus, mis hõlmab tohutul hulgal erinevaid žanre ja stiile, peamiselt laulustiile bluusist ja rokenrollist praeguse Chaoticu ja TranceCore’ini. Sageli nimetati popmuusikat “kergeks” (isegi kõva ja raske puhul), kuid meie puhul see nii ei ole. Stevie Wonderi vokaali ja tema muusikat ei saa nimetada kergeks.
Popvokaali ja klassika (akadeemilise) vahel on olulisi erinevusi:
- Esiteks ei hõlma popvokaal mitte ainult klassikalise ja rahvaliku vokaali tehnilisi võtteid, vaid ka neile omaseid spetsiifilisi võtteid;
- Teiseks on popvokalisti eesmärkideks ja eesmärkideks “oma” ainulaadse kõla otsimine, kordumatu isikupärase vokaali paljastamine, originaalse, võib-olla isegi unikaalse laulustiili määratlemine, et võimalikult tõhusalt edasi anda laulu põhiideed. laul kuulajale;
- Kolmandaks nõuab seda tüüpi vokaal selget diktsiooni, mis suudab edasi anda laulu sõnade tähendust, samuti oskust kiiresti muuta hingamisrütmi ja "laulda" keerulisi fraase;
Popvokaali põhitehnikad:
- Lõhestatud;
- Drive (murisemine, möirgamine, kähe hääl, surmavokaal jne);
- ülemheli (“kurgu”) laulmine;
- Subtone;
- Glissando ("slaid");
- Falsetto;
- Yodel ("Tirooli laulmine");
- Strobas;
Igal tehnikal on oma omadused ja nende mõistmiseks on vaja konkreetseid harjutusi, mida saab anda ainult professionaal.
Miks peaksite popvokaali koolituse usaldama Krasnõi Khimiku koolile?
Legendaarses rokkmuusikakoolis “Krasnõi Khimik” viivad vokaaliõpet professionaalsed õpetajad spetsiaalsetes ruumides, mis on varustatud vajaliku kaasaegse tehnikaga.
Paljud meie lõpetajad astuvad pärast vokaalikursuste õppimist kesk- ja kõrgkoolidesse vokaalosakondadesse. Aitame mitte ainult tõsta teie professionaalset taset, vaid valmistame õpilasi ette iseseisvaks kontserdi- ja stuudiotööks.
Koolituse maksumus kuus on 9000 rubla: need on 4 praktilise vokaali õppetundi ning 4 muusikateooria ja solfedžo tundi. Tunnid toimuvad nii individuaalselt kui ka rühmadena. Ühe praktilise õppetunni saad kingituseks esimese kuu eest tasudes.
Kas soovite seda proovida?
Jah, ma tahan seda!
Meie lõpetajad
grupi "Slot" laulja
Daria Stavrovitš (Nuki) sündis õpetaja ja arsti perre 1. veebruaril 1986 (Velsk, Arhangelski oblast). Dariya lõpetas kooli Arzamas, mille järel astus Nižni Novgorodi muusikakooli. Moskvasse saabudes lõpetas Stavrovitš Krasnõi Khimiki vokaalkooli, kus talle tunde andis Arnold Manukyan.
Alina Perova sündis 15. märtsil 1982 Nižni Novgorodis. Alina sidus kogu oma täiskasvanuelu muusikaga, pidades lava omamoodi narkootikumiks. Pidevalt enda ja oma oskuste kallal töötades kolis Alina Moskvasse, kus jätkas õpinguid. Üks asutusi, kus Alina vokaalitunde võttis, oli Krasnõi Khimiki kool. Tema õpetaja oli Arnold Manukyan.
Pop vokaal
Popvokaal on tuntud poplaulmise liik, mis hõlmab tohutul hulgal erinevaid laule: rahvalaulu, jazzi, kunstlaule, rokkmuusikat. See suund hõlmab tervet rida vokaalseid oskusi. Seda tüüpi vokaal on mõeldud eelkõige laval laulmiseks ning popvokaal ise on sageli seotud populaarse ja kerge muusikaga.
Klassikalise vokaaliga võrreldes iseloomustavad popvokaali pigem sellised kõlaomadused nagu loomulikkus ja ligipääsetavus.
Sellised olulised lauluoskused nagu laitmatu positsioneerimine ja kõlatugi on aga võrdselt vajalikud nii popvokaalis kui ka akadeemilises. Vokaalstuudio, mille kogenud spetsialistid aitavad ka absoluutset algajat, aitab teil laulukunsti omandada.
Jazz vokaal
Džässvokalistile esitatakse suuri nõudmisi – ideaalne proportsionaalsus- ja rütmitunnetus, samuti vokaalaparaadi suurepärane manööverdusvõime ja oskused koheseks improvisatsiooniks.
Jazzlaul on võimatu ilma teose vormi ja olemusse tungimiseta. Esinemisel on vaja oskust edasi anda oma ettekujutust teemast ja meloodiast, oskust seda muuta, ilma algset harmooniat ilma jätmata. Siin on oluline ka koostööpartnerlus muusikutega.
Roki vokaal
Rokivokaal on tavaliselt rokkbändi vokalisti töö. Rokivokaalil on erinevalt jazzlaulust emotsionaalsem sõnum. Esineja põhiülesandeks saab pigem teose semantiline koormus ning vokaal vajub mõnevõrra tagaplaanile. Sellele vaatamata peab aga rokivokalistil olema piisav lauluoskus. Temalt nõutakse täiendavat emotsionaalset kirglikkust ja absoluutset vabadust koos annuse muusikalise särtsuga.
Akadeemiline vokaal
Akadeemiline vokaal on väljakujunenud traditsiooniline vokaalstiil. Akadeemikud esinevad ooperis, sümfooniaorkestri osalusel, ja loomulikult kammervokaalžanris. Akadeemilise vokaali eripäraks teistega võrreldes on nõudlikud klassikalised vaated. Akadeemilisel vokaalil on oma alused ja traditsioonid, mis on omandatud aastatepikkuse kogemuse ja vokaalmuusika ajaloo kaudu. Tavaliselt ei luba need määrused akadeemilisel esinejal laulda teistes vokaalžanrites. Kogemustega arendab selline laulja konkreetse hääleasendi, hääl omandab märkimisväärse tugevuse ja märkimisväärse helitugevuse. Harvade eranditega võivad akadeemilised vokalistid aga laulda ka teistes vokaalžanrites, kui need muudavad esitamise lihtsamaks.
Hääletreening on vokaaltehnikate kasutamine praktilises elus. Esimene asi, kus hääleõpe algab vokaalikursustel http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html, on õpilase hingamine. Hingamistehnika valdamine on iga laulja jaoks vajalik. Esiteks on oluline diafragma õige töö, kuna see mõjutab õiget vokaalset hingamist ja heli edastamist. Siis tuleb töö resonaatoritega. Vokalist peab teadma, milliseid juhiseid tuleb täiusliku kõla saavutamiseks järgida. Laulmine peaks olema lihtne.