Popvokaal on kaasaegse vokaalkunsti eriliik, mis, nagu juba nimestki selgub, on otseselt popmuusikaga seotud. Samal ajal oletame, et sellel on palju toone, kuna see ühendab palju stiile ja suundumusi, luues rikkaliku pildipaleti.
Oma stiili valimine
Popvokaaliga seotud lugude hulgas näete:
- Heledad jazzkompositsioonid.
- Rahvaviisidega laulud tänapäevases töötluses.
- Autorilaule.
- Kaasaegne šansoon.
- Rock töötab.
Popvokaaltunnid nõuavad tohutut ekspressiivsete vahendite paletti, eredaid ja huvitavaid, mis võimaldavad mitte ainult demonstreerida kõiki vokalisti võimeid, vaid ka esitada mis tahes laulu vajalikus dramaatilises esituses.
Paindlik žanr, mille põhitõdesid saab õppida koolis, võimaldab demonstreerida oma häält kõige atraktiivsemast küljest. Pole saladus, et igas uues esituses võib sama tükk kõlada erinevalt, sest popvokaali raamistik mahutab ka esineja dramaturgilise ande.
Hääl on peamine rikkus
Ja ometi, hoolimata esineja igasugustest võimetest, on popvokaali kõige olulisem väärtus hääl: helitugevus, tämber, ulatus - kõik see mõjutab lõpptulemust. Kaasaegsed seadmete tehnoloogiad võimaldavad kasutada mitmesuguseid hääleefekte, fonogramme, taustalugusid - kõik see on popvokaali lahutamatu osa.
Paljud inimesed usuvad, et popvokaal on akadeemilise vokaali noorem vend ja sellel pole väärtust. On isegi arvamusi, et see pole üldse vokaal, vaid midagi kitarriga õuelaulu ja pulmalaulude vahepealset. Kuid seda räägivad inimesed, kes pole kunagi tõelise popvokaaliga kokku puutunud: harjutused ja laulud, diktsiooni ja artikulatsiooni parandamise tunnid, ulatuse arendamine – see kõik on popvokaali puhul täielikult rakendatav.
Koolitusprogrammid ja nende väärtus
Autorisaated, mille eesmärk on õpetada inimesele estraadivokaali põhitõdesid, on parim, mida pakkuda saab. Tegelikult annab kõigile tuntud traditsiooniliste tehnikate kombinatsioon autori enda murdumisega suurepärase tulemuse. Popvokaal avaldab muljet oma mitmekülgsuse, kõikvõimalike elementide rohkuse ja loomulikult lõpptulemusega – loo esituses lavalt.
Stuudiosait kutsub kõiki popvokaali harjutama. Meie õpetajad on valmis Sinu unistust ellu viima ja popvokaali tarkusi õpetama.
Iga muusikasõber puutub alati kokku vokaali mõistega. Enamik inimesi eeldab, et vokaal on lihtsalt laulmine. See on osaliselt tõsi. Aga vaatame küsimust, mis on vokaal laiemalt. Muu hulgas püüame kaaluda selle peamisi tüüpe.
Mis on vokaal: määratlus
Üldiselt, kui pöörduda paljude selgitavate sõnaraamatute poole, on vokaalide kohta üsna palju tõlgendusi. Mida selline mõiste nii-öelda muusikateadusliku lähenemise seisukohalt tähendab? Üldises arusaamas - lauluoskus, hääle valdamine, laulukunst, oskus väljendada häälega teatud emotsioone muusikalisel tasandil jne.
Sageli võite leida tõlgenduse küsimusele, mis on vokaal muusikas. Paljud muusikateadlased, heliloojad ja isegi esinejad ise nimetavad seda kõige keerukamaks muusikainstrumendiks, mis on võimeline puudutama hinge sügavamaid tundeid ja keeli. Nõus, inimhääl on see, mis suudab edasi anda kujuteldamatult palju emotsionaalseid varjundeid, mis on kättesaamatu ühelegi tuntud muusikariistale.
Vokaaltüübid
Nii et vaatame vokaali. Mis on muusikalise hääle valdamise võime seoses erinevate muusikaliikidega, vaatame nüüd seda. Vaatame kõige tavalisemat klassifikatsiooni.
Kogu vokaalkooli aluseks on nn klassikaline vokaal, mida mõnikord nimetatakse ka akadeemiliseks. Ei maksa arvata, et tegemist on vaid ooperihääle lavastusega, sest klassikaline muusika, nagu iga teinegi suund, eeldab erinevaid žanre. Reeglina iseloomustab sellist häält uskumatu helitugevus ja sügavus ning see ei hõlma enamikul juhtudel mikrofoni laulmist, kuna selle kasutamine võib põhjustada kõlarite kaudu kõlava hääle tõsiseid moonutusi.
Akadeemilisest vokaalist tuli häälte jagunemine vastavateks rühmadeks, mis erinevad helikõrguse poolest, st võime laulda noote teatud vahemikus ja kindla tempoga. Siit leiate sopranit, metsosopranit, tenorit, alti, baritoni ja palju muud.
Üks levinumaid on popvokaal. Pole vist vaja seletada, mis on pop- või popmuusika. Siin puudub klassikalisele vastav hääletootmise raamistik täielikult, kuigi sellel on oma nõuded.
Kahjuks on tänapäeval nii palju poplauljaid, et paljud neist peavad end vokalistideks, isegi ilma, et nad oskaksid laulda, ja kõik vokaalpartiid on "tasandatud" arvutiprogrammide nagu Melodyne abil, mis võimaldab tõsta mis tahes vale noodi soovitud helini. tasemel. Lava jaoks pole aga vokaal nii oluline, siin on esikohal pigem muusika ja rütm. Pole üllatav, et popvokaal eeldab nii-öelda vähemalt lihtsalt oskust kuidagi laulda. Kuid on ka palju professionaalseid esinejaid, kes keskenduvad ikkagi mis tahes kompositsiooni vokaalsele tajumisele.
Vokaalmeisterlikkuse üks raskemaid ilminguid on džässvokaal. laulja hääl? See on hääle väga peen juhtimine väga laias vahemikus, võime võtta väga täpselt dissonantseid noote üleminekuga, näiteks läbi oktaavi või rohkem, kuid peamine on siin improviseerimisvõime. Tegelikult tähendab džässmuusika põhimõtteliselt improvisatsiooni.
Vaatame nüüd teist tüüpi, mida nimetatakse rokivokaaliks. Kõik teavad, mis on rokk – muusika on sageli väga väljendusrikas. On selge, et "roki" vokaal viitab peamiselt väljendusele ja uskumatule dünaamikale. Ilma selleta näeb rokkmuusika ise välja kuiv.
Siin on vokaal koos rütmikitarriga ülekaalus. Just tema kannab endas energialaengut, mille pärast fännid rokkmuusikat armastavad. Kuid siin on ka hoiatusi. Pole saladus, et rokkballaade peetakse maailma kõige meloodilisemaks. Nii et rokivokalist ei pea mitte ainult suutma rütmiliste kompositsioonide esitamisel publikut “kätte saada”, vaid ka ballaadi meeleolu kõiki noote edasi andma.
Muide, viimasel ajal on rokis väga sageli kasutatud akadeemilist vokaali. Enamasti väljendub see Skandinaavia rühmades ja esinejates. Võtame näiteks kuulsa Soome bändi kunagise vokalisti Tarja Turuneni. Tema hääl sobib peaaegu iga definitsiooni järgi klassikalise lavastusega.
Häälestada
Eraldi tasub kaaluda ka vokaali, kuna see on samuti vokaali tüüp. Põhimõtteliselt hõlmab esitustehnika laulmisel ainult täishäälikuid nagu “a”, “o”, “u”, “e” jne. Näiliselt lihtne esitustehnika on aga paljuski palju keerulisem kui siis, kui teksti kasutades.
Üks markantsemaid näiteid on Pink Floydi kompositsioon nimega Great Gig In The Sky albumilt Dark Side Of The Moon, mis on muutunud žanri klassikaks. Ka kontsertversioonis on tunda peaosa esitavate vokalistide oskust ja professionaalsust. Muide, seltskonda kutsutakse tavaliselt mustanahalisi naisi, kuna neil on väga spetsiifiline hääl, mis meenutab mõnevõrra jazzikooli ja souli stiili.
Järeldus
See pole muidugi veel kõik, mida vokaali kohta öelda saab. Jääb veel lisada, et kui inimene soovib õppida laulma ja oma häält võimalikult paindlikult valitsema, peab ta pühendama rohkem kui ühe aasta tundidele, igapäevaste lauludega, mille eesmärk on arendada esinemistehnikat, samuti oluliselt laiendada oma häält. häälega taasesitatud helide ulatus.
Täiendavad üldarendavat haridusprogrammid muusikakunsti vallas: “Akadeemiline vokaal”, “Poplaul”.
Vastavalt Moskva linna riigieelarvelise lisaõppeasutuse "Laste kunstikooli" riiklikule ülesandele
I.S. Kozlovski nimeline laste 1. klassi nende programmide alusel ei ole toimunud alates 1. septembrist 2014. 2018-19 õppeaasta õppeprotsess toimub ainult V kuni VII (VIII) klassist.
Koolituse kestus – 5 ja 7 aastat
Õpitud distsipliinid: eriala (vokaal) - 2 korda nädalas, muusika kuulamine - 1 kord nädalas, koor - 1 kord nädalas, solfedžo 1 kord nädalas, muusikaline kirjandus - 1 kord nädalas, üldklaver - 1 kord nädalas. Koolitus toimub vastavalt riiklikele õppekavadele ja haridusprogrammidele.
Haridusprogrammid:
Akadeemiline laulmine
- Akadeemiline laulmine. 5 ja 7 aastat vana
- Pop vokaal. 5 aastat
Kõigis ainetes jälgitakse õpilaste sooritust: vahe- ja aastatunnistused, lõpueksamid. Muusikalise esituse valdkonna tervikliku haridusprogrammi omandamise tulemusena saavad õpilased üldise muusikahariduse. V klassi (5-aastane õppeperiood) ja VII klassi (7-aastane õppeperiood) lõpetanuid, kes on omandanud õppekava täies mahus ja sooritanud lõputunnistuse, loetakse õppeasutuse täiskursuse läbinuks. . Neile väljastatakse dokument, mis kinnitab I.S. Kozlovski lastekunstikooli lõpetamist, mis kinnitab muusikakunsti alal täiendava hariduse saamist.
Laul ja tervis
Arstid on juba ammu märganud, et laulmisel, eriti vokaaliharjutusel, on tervisele kõige soodsam mõju. Inimene, kes laulab, teab, kuidas lõõgastuda ja on vähem vastuvõtlik depressioonile.
"Laulukunst on õigesti hingamine," nagu nad ütlesid juba vana Itaalia vokaalkooli päevil. Ja see on tõsi. Kui inimene laulab, treenitakse tema hingamislihaseid ja areneb diafragmaalne hingamine, mis koos parandab kopsude äravoolu.
Bronhiidi, bronhiaalastma ja kopsupõletiku korral tekib sümpaatilise närvisüsteemi üleerutus, mis vastutab siseorganite toimimise eest. Kui inimene hingab sisse ja seejärel hinge kinni hoiab – mida tegelikult laulmisel täheldatakse –, siis see närvisüsteemi osa aktiveerub ja hakkab paremini tööle.
Bronhiaalastma ravimiseks laulutreeningu abil on tuntud meetod. Paljude koorikunstile spetsialiseerunud õpetajate praktikas on esinenud juhtumeid, kus haigetel lastel on rünnakud täielikult kadunud. Ja keegi ei imesta, kui arstid saadavad sellise diagnoosiga lapse koori laulma. Laulmine mitte ainult ei leevenda selle haiguse rünnakuid, vaid ka ravib seda.
Vokaaltunnid on tõhus ennetusmeede ennekõike külmetushaiguste ennetamisel. Siin laulmine on sama vajalik kui õhk, sest see “pumpab” hingetoru ja bronhid, ventileerib suurepäraselt ja treenib kopse. Seega inimestel, kes süstemaatiliselt vokaaliga tegelevad, suureneb kopsude elutähtsus. See muudab keha ohutusvaru oluliselt suuremaks.
Laulmine võib ära hoida hingamisteede infektsioone, kaitstes ülemisi hingamisteid infektsioonide eest. Kui inimene laulab, hingab ta õhku kiiresti sisse, kuid aeglaselt välja. Hapnikusisaldus veres väheneb ja süsihappegaasi sisaldus suureneb. Viimane muutub sel juhul ärritavaks ja "stimuleerib" immuunsüsteemi. Regulaarsel hääleharjutusel tõuseb immunoglobuliini ja kortisooli tase, mis on märk heast immuunsusest.
Popvokaalitunnid meie õpetajatega avavad teile palju uut: te mitte ainult ei arenda oma häält ega õpi poprepertuaari, vaid õpite ka eraldama head vokaali halvast, kvaliteetset ebakvaliteetsest. . Ja ise võid saada eeskujuks. Õpetame, kuidas oma häält juhtida ning anda sellele erinevaid värve ja toone, suurendada hääleulatust ning loomulikult arendada individuaalset hääletämbrit, mis muutub iga hääletunniga kuulajatele aina huvitavamaks.
Eelseisvad kontsertüritused on juba detsembris ja jaanuaris Moskva kontserdisaalides ja klubides!
Registreeru tundidesse! Sul on veel aega esinemiseks valmistuda!
Hingamine popvokaalitundides
Õige hingamine on vundament, millele saab ehitada mis tahes arhitektuurilises stiilis hoone või ehitada hääl erinevate muusikastiilide laulmiseks: popvokaal, jazzvokaal, klassikaline vokaal jne. Kui kuulete laulja tugevat, avarat häält, siis pole see niivõrd loomulik võime, kuivõrd hea hingamine. Just need hääled jäävad meile meelde, suudavad meid mõjutada ja me tahame neid jäljendada.
Hingamisaparaadi õige kasutamine võimaldab mitte ainult laulda pikki fraase ühe hingetõmbega, vaid, mis kõige tähtsam, avab teie häälele uusi võimalusi. Kõhulihaste ja diafragma kasutamine poplaulmise ajal leevendab stressi ja kurgulihaste survet (pingutust). Tänu sellele ei väsi su kurk kunagi ära, sa ei saa oma häält murda ning annad talle võimaluse areneda ühtviisi kergelt nii üles kui alla. Hääletundides õpid spetsiaalseid harjutusi, et arendada laulmisel toe eest vastutavaid lihaseid. Loe selle kohta lähemalt lehelt Hingamine.
Häältreening ja selle arendamine popvokaali tundides
Kuidas erineb popvokaali hääletreening meie vokaaltundides muude laulmisviiside hääletreeningust, saad lugeda siit. Harjutused, mis arendavad häält poplauluks ja harjutused, mis valmistavad häält ette džässlauluks või akadeemiliseks vokaaliks, on samad. Kuid erinevat tüüpi laulmisel kasutatakse erinevat heliedastust ja erinevaid heli tekitamise tehnikaid. Ilma vokaaltundide eriväljaõppeta ei saa te oma hääleulatust arendada ega erinevaid hääletehnikaid omandada. See tähendab, et laulda võid vaid lihtsamaid (sageli primitiivseid) poplugusid eeldusel, et loo tonaalsus on Sulle mugav, meloodia ulatus on väike ja esitusviis poolretsitatiivne. Kvaliteetne popvokaal tähendab vokalisti tugevat, arenenud häält suure tehnilise esitusvabadusega.
Sageli praktiseerivad meie popvokaalikoolituse esimeses etapis meie professionaalsele arengule suunatud õpilased hääleõpet koos meie akadeemiliste vokaalõpetajatega. Teatrilaval esinedes peavad ju akadeemilised lauljad laulma ilma mikrofonita, saateks suur sümfooniaorkester. Selles laulurežiimis peab teie hääl koormusele vastu ainult siis, kui olete seda tundides õigesti treeninud. Kõige sagedamini ei saa tänapäevaseid pop-esinejaid üldse ilma mikrofonita kuulda. Sest nad on algusest peale harjunud mikrofoni laulma ilma toetuseta, ilma korrektse hääleproduktsioonita. Seetõttu soovitame oma õpilastel popvokaalitundides enamuse ajast ilma mikrofonita laulda, et hingamis-vokaalaparaat õigesti seadistada, et teie hääl ei kardaks pinget ja laulutingimusi. Loe selle kohta lähemalt artiklist Mikrofoniga töötamine popvokaalitundides.
Meie spetsialistid on välja töötanud spetsiaalse tõhusa hääletreeningu meetodi, mis võimaldab saavutada väga häid tulemusi väiksema raha eest! Loe selle kohta lähemalt lehelt “Hääletunnid soodsamad!”
Popvokaalis laulmise vokaaltehnikad
Lihtsaim tehnika poplaulus (nagu akadeemilises laulmises) ja samal ajal kõige keerulisem on cantilena (itaalia cantilena, ladina keelest cantilena - laulmine), mis tähendab kõige meloodilisemat heli, sujuvat, ühtlast üleminekut ühelt helilt teisele. . See on põhitehnika, mida hakkate harjutama oma esimestes popvokaalitundides. Alles pärast seda, kui olete selle laulutehnika selgeks õppinud, võite liikuda edasi teiste laulutehnikate õppimise juurde. Cantilena on tõlgitud kui laulmine. Laulmine on just sujuva ja meloodilise hääle valdamine.
Kaasaegses popmuusikas on palju suundi, mis nõuavad teiste erinevate laulutehnikate valdamist:
Räpp- See on rütmiline retsitatiiv instrumentaalse saate taustal. Solist-räppari osa võtab vestlusulatuses virtuoosse hääle juhtimise. Sageli viib esineja ebaprofessionaalne lähenemine ettekandmisele selleni, et hääl tõmbub kokku ja kurk hakkab valutama. Kutsume teid üles seda tõsiselt võtma ja õppima teistsugust retsiteerimisstiili, mis leevendab täielikult kurgu pinget. Popvokaalitunnis aitab meie õpetaja sul räppimise tehnikaid omandada.
R'n'B (R&B) muusikas on kasutatud mahedat meloodilist vokaali, mis on tuletatud afroameeriklaste laulustiilist. Võrreldes tavalise popmuusikaga nõuab see virtuoossemat häälejuhtimist ja suuremat hääle liikuvust.
Hing- üks jazzmuusika suundi. Kaasaegses rahuliku ja mõõdetud popmuusikas on sageli kuulda selle jazz-stiili mõju. Soul põhineb bluusiskaalal ja bluusiharmooniatel, sellest ka vokaalitehnikad - libisevad intonatsioonid, madalad skaalaastmed, glissando jne.
Rokk, metall– stiilid nagu death, black, thrash ja doom metal, grindcore, deathcore, screamo, emocore viitavad urisemise ja karjumise meisterlikkusele (loe lehelt Laulu tüübid). Meie lauluõpetajatega popvokaalitunnis omandate need vokaaltehnikad hõlpsalt.
Ärge unustage, et kõiki vokaaltehnikaid tuleks omandada alles pärast seda, kui olete omandanud puhta hääle õige tootmise!
Kas peate popvokaali harjutamiseks oma kuulmist arendama?
Kui teil on väljakujunemata muusikakõrv, peate seda arendama sõltumata sellest, millist vokaali te kavatsete teha: popvokaal, jazzvokaal, folkvokaal, akadeemiline vokaal. Me kõik mõistame, et kui me nootidele ei löö, ei saa meloodiat täpselt korrata, siis laulmine ei toimi.
Kui õpite ise vokaali või soovite karaoket laulda, ei pea te läbima tervet solfedžo kursust (muusikalise kirjaoskuse valdamine). Piisab lihtsalt vokaalsest solfedžost, mille abil arendad stabiilset koordinatsiooni kuulmise ja hääle vahel.
Juhul, kui soovite professionaalselt popvokaaliga tegeleda, peate kindlasti omandama muusikalise kirjaoskuse ja arendama muusikakõrva. Loe selle kohta lähemalt lehekülgedelt Muusikaline kirjaoskus ja Muusikakõrva arendamine.
Kuidas popvokaalitunnid on üles ehitatud
Popvokaali õppimise põhietapp on vokaalse hingamise valdamine (vt artiklit Hingamine) ja hääle arendamine (vt artiklit Häälearendus). Kui soovite laulma õppida, ei tohiks te seda popvokaali õppimise väga olulist etappi vahele jätta. Popvokaalitunnis treenib professionaalne vokaalõpetaja Sinu hingamist ja häält. Niisiis, popvokaalitunni esimene ja põhiosa on pühendatud spetsiaalsetele hääleharjutustele, mis arendavad teie hingamist ja häält. Hingamise ja hääletreeningu kohta loe lähemalt lehelt Hingamine ja hääletreening.
Olles omandanud meie vokaaltundides poplaulmise aluspõhimõtted, hakkate õppima repertuaari, mida soovite laulda ja mis aitab teil poplaulmise tehnikat omandada: roki-, pop- ja muude žanrite poplaulud, romansid, laulud filmidest ja multifilmidest. Just seda repertuaari omandate popvokaalitundides. Popvokaalrepertuaari valdamine toimub nii taustalugude kui ka elava saatega.
Mikrofoniga töötamine popvokaalitundides
Soovitame mikrofoniga tööle asuda alles pärast seda, kui olete põhjalikult omandanud laulmise põhitõed: hääleloome ja hingamine. Kui ilma mikrofonita saad laulda tugeva, särava ja vaba häälega, ilma et väsiksid, siis mikrofoniga pole sul laulmine sugugi keeruline, sest see teeb laulmisprotsessi lihtsamaks. Meie popvokaalitundides omandate mikrofoniga laulmiseks vajalikud oskused, aga ka kogemuse oma vokaali salvestamisel professionaalses salvestusstuudios. Lisateavet mikrofoniga töötamise kohta leiate lehelt Töö stuudios vokaali salvestamiseks.
Esinemised kontsertidel
Varietee repertuaar on avalikkuse seas väga populaarne. Seetõttu esinevad meie õpilased popmuusika esitamisele pühendatud kontsertidel. Kontsertetendus on popvokaali õppimise oluline etapp. Saate asendamatu avaliku esinemise kogemuse ning paned proovile oma jõu ja hääletreeningu tulemused.