Vladimir Urin (1947) - peadirektor Bolshoi Teater alates 2013. aasta juulist. Aastatel 1995–2013 oli ta Stanislavski ja Nemirovitš Dantšenko nimelise Moskva Akadeemilise Muusikaliteatri peadirektor. Sel perioodil paljude ekspertide sõnul mitu korda selge repertuaaripoliitikaga ja enda omaga heledad tähed- nii ooperis kui balletis.
Anatoli Iksanov (1952) - Suure Teatri peadirektor aastatel 2000-2013. Aastatel 1978-1998 töötas ta peaadministraatorina, asedirektorina, M. Gorki nimelise Leningradi Suure Draamateatri (praegu G. A. Tovstonogovi nimeline Bolšoi Draamateater, BDT) ja telekanali "Kultuur" direktorina.
See avati Iksanovi all Uus stseen, teatri rekonstrueerimine on lõppenud. Seda perioodi iseloomustas ka suur hulk skandaale ja vahejuhtumeid.
Vladimir Vassiljev (1940) - kunstiline juht - Suure Teatri direktor aastatel 1995-2000. Balletitantsija, koreograaf, õpetaja, NSV Liidu rahvakunstnik. Suure Teatri balletitrupis - aastast 1958, aastatel 1958-1988 -.
Tema käe all kinnitati teatris kaasaegne lepingusüsteem; taaselustati kasuetenduste traditsioonid: corps de ballett, koor ja orkester; korraldati teatri oma videostuudio ja regulaarsete saatesarjade tootmine telekanalis “Kultuur”; loodi ja avati pressiteenistus ametlik leht Bolshoi teater Internetis; Kirjastustegevust on laiendatud.
Suure Teatri töötajatega seotud skandaalid ja hädaolukorrad17. jaanuari õhtul rünnati Suure Teatri balleti kunstilist juhti Sergei Filinit. Tundmatu inimene viskas talle arvatavasti hapet näkku. Uurimist peetakse peamiseks versiooniks, mis on seotud ametialane tegevus ohver. See pole esimene kõrgetasemeline skandaal, mis puudutab Bolshoi töötajaid.Vladimir Kokonin (1938) - Suure Teatri peadirektor aastatel 1991-1995, aastatel 1995-2000 - tegevdirektor. Vene Föderatsiooni austatud kunstnik. Ta alustas tööd Suures Teatris 1967. aastal orkestrikunstnikuna. Ta töötas NSVL Kultuuriministeeriumis ja oli Üleliidulise Tuuri- ja Kontserdiühingu "NSVL Riiklik Kontsert" direktori asetäitja. Aastatel 1981–1986 oli ta repertuaaridirektori asetäitja ja Suure Teatri kunstinõukogu liige.
Kokonini ajal kinnitati teatri staatus eriti väärtusliku riikliku kultuuriobjektina, mis allub otseselt Vene Föderatsiooni valitsusele.
Ooperi kunstilised juhid
Makvala Kasrašvili (1942) – juhataja loomingulised meeskonnad Alates 2000. aastast Bolshoi Theatre Opera Company. NSV Liidu rahvakunstnik, Venemaa riikliku preemia laureaat. 1966. aastal lõpetas ta Thbilisi Riikliku Konservatooriumi (Vera Davõdova klass). Samal aastal debüteeris ta Bolshoi teatris.
Vladimir Andropov (1946) - Suure Teatri ooperitrupi kunstiline juht aastatel 2000–2002. Venemaa rahvakunstnik. 1978. aastal palkas ta Bolshoi teatrisse estraadiorkestri dirigendi ja kunstilise juhina. Suures Teatris lavastas ta ooperi "Ilus Milleri naine" ja ballette "Unetus", " Potikuninganna" ja "Passacaglia". Alates 2009. aastast juhatab ta Rahvuslikku Akadeemilist Orkestrit rahvapillid Venemaa sai nime N. P. Osipovi järgi.
Juri Grigorjev (1939) - Suure Teatri ooperi kunstiline juht aastatel 1999–2000. Venemaa rahvakunstnik. Aastatel 1968-1990 NSV Liidu Suure Teatri ja Kremli Kongresside palee solist. Alates 1990. aastast on ta laulnud ooperiteatrite lavadel Venemaal ja välismaal. Alates 1979. aastast õpetab ta Moskva konservatooriumi soololaulu osakonnas, aastast 1996 on ta professor.
Bela Rudenko (1933) - Suure Teatri ooperitrupi kunstiline juht aastatel 1995–1998. 1973. aastal sai temast Suure Teatri solist. Esitanud Ljudmila rollid Mihhail Glinka ooperis "Ruslan ja Ljudmila", Nataša Rostova ("Sõda ja rahu"), Yolan ("Milano"), Rosina "Sevilla habemeajaja", Violetta "La Traviata", Lucia " Lucia de Lammermoor") ja paljud teised. Ta esines Bolshoi teatri laval kuni 1988. aastani.
Aleksander Lazarev (1945) - ooperi kunstiline juht ja peadirigent Bolshoi Teater aastatel 1987–1995. Ooperi- ja sümfooniadirigent, pedagoog, Venemaa rahvakunstnik. Ta õpetas Moskva konservatooriumi orkestriteaduskonna ooperi- ja sümfooniadirigeerimise osakonnas. Ta tegutseb külalisdirigendina maailma juhtivate sümfooniaorkestrite ja ooperikollektiivide juures.
Balletitrupi kunstilised juhid
Galina Stepanenko (1966) - balletitrupi kunstilise juhi kohusetäitja alates 2013. aasta jaanuarist. Alates 1990. aastast Bolshoi Teatri balletitrupiga. Alates detsembrist 2012 - õpetaja-juhendaja
Sergei Filin (1970) - Bolshoi Teatri balletitrupi kunstiline juht alates 2011. aastast. Venemaa rahvakunstnik. Aastatel 1988-2008 töötas ta balletisolistina Suure Teatri trupis. Aastatel 2008-2011 oli ta Moskva Akadeemilise Muusikaliteatri balletitrupi juht. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovitš Dantšenko.
Juri Burlaka (1968) - Suure Teatri balletitrupi kunstiline juht aastatel 2009-2011. . Suure Teatriga on ta koostööd teinud alates 2008. aastast. Aastatel 1986-2006 oli ta Vjatšeslav Gordejevi juhatusel Moskva Riikliku Regionaalteatri "Vene ballett" juhtiv solist. Alates 2006. aastast on ta õpetaja ja juhendaja ning alates 2007. aasta aprillist Vene Balletiteatri kunstilise juhina.
Aleksei Ratmanski - Suure Teatri balletitrupi kunstiline juht aastatel 2004-2009. Ukraina austatud kunstnik. Aastatel 1986-1992 ja 1995-1997 oli ta balletitrupi solist Kiievi teater ooper ja ballett ( Rahvusooper Ukraina) sai nime T. G. Ševtšenko järgi. Aastatel 1992-1995 töötas ta Kanadas Kuninglikus Winnipegi Balletis. 1997. aastal võeti ta vastu Taani Kuninglikku Balletti, kus ta tegi peaosasid. Alates 2009. aastast – (Ameerika balletiteater).
Boriss Akimov (1946) - Suure Teatri balletitrupi kunstiline juht aastatel 2000-2003. NSV Liidu rahvakunstnik. Alates 1965. aastast Bolshoi Teatri balletitrupi koosseisus. Alates 1989. aastast - Suure Teatri õpetaja ja koreograaf. Aastatel 2001-2005 oli ta Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia professor. Alates 2013. aastast on ta Bolshoi Teatri balletitrupi kunstinõukogu esimees.
Aleksei Fadeechev (1960) - Riikliku Akadeemilise Bolshoi Teatri balleti kunstiline juht aastatel 1998-2000. Venemaa rahvakunstnik. Alates 1978. aastast on ta Suure Teatri balleti solist. 2001. aastal korraldas ta Aleksei Fadeetševi eratantsuteatri.
Aleksander Bogatõrev (1949 1998) - balletitrupi kunstilise juhi kohusetäitja aastatel 1997-1998. RSFSRi rahvakunstnik. Alates 1969. aastast on ta Bolshoi Teatri balletitrupi solist. Aastatel 1995-1997 töötas ta Suure Teatri balletitrupi juhina.
Vjatšeslav Gordejev (1948) - juhtis aastatel 1995-1997 Suure Teatri balletitruppi. NSV Liidu rahvakunstnik. Aastatel 1968–1989 tantsis ta Bolshoi teatri trupi koosseisus. Alates 1998. aastast - Venemaa Slaavi Kultuuri Akadeemia professor. Moskva Regionaalse Riikliku Teatri "Vene ballett" kunstiline juht.
Juri Grigorovitš (1927) - balletitrupi kunstiline juht aastatel 1988-1995. Koreograaf ja koreograaf, õpetaja, NSV Liidu rahvakunstnik. Alates 1964. aastast töötas ta Suure Teatri peakoreograafina. Alates 2008. aastast - Bolshoi Teatri balletitrupi koreograaf. Alates 1988. aastast on ta Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia koreograafiaosakonna juhataja.
Materjal koostati avatud allikatest pärineva teabe põhjal
Täisnimi on "Venemaa Riiklik Akadeemiline Bolshoi Teater" (SABT).
Ooperi ajalugu
Üks vanimaid Venemaa muusikateatreid, juhtiv Venemaa ooperi- ja balletiteater. Suurel Teatril oli silmapaistev roll ooperi- ja balleti rahvusrealistlike traditsioonide rajamisel ning vene muusika- ja lavastuskooli kujunemisel. Suure Teatri ajalugu ulatub tagasi 1776. aastasse, mil Moskva prokuröri vürst P. V. Urusov sai valitsuse privileegi "Olla kõigi Moskva teatrietenduste omanik...". Alates 1776. aastast on etendusi lavastatud krahv R. I. Vorontsovi majas Znamenkal. Urusov ehitas koos ettevõtja M.E. Medoxiga spetsiaalse teatrihoone (Petrovka tänava nurgale) - "Petrovski teatri" või " Ooperimaja", kus aastatel 1780-1805 peeti ooperi-, draama- ja balletietendusi. See oli esimene püsiteater Moskvas (põles 1805. aastal). 1812. aastal hävis tulekahjus veel üks teatrihoone - Arbatil (arhitekt K. I. Rossi) ja trupp esines ajutistes ruumides. 6. (18.) jaanuaril 1825 avati endise Petrovski asemele ehitatud Bolshoi Teater (projekt A. A. Mihhailov, arhitekt O. I. Bove) proloogiga “Muusade triumf” A. N. Verstovski ja A. A. muusikaga. Aljabjev. Ruum – Milano La Scala teatri järel Euroopas suuruselt teine – pärast 1853. aasta tulekahju ehitati see oluliselt ümber (arhitekt A.K. Kavos), parandati akustilised ja optilised puudused, auditoorium jagatud 5 astmeks. Avamine toimus 20. augustil 1856. aastal.
Teatris lavastati esimesed vene rahvalavastused. muusikalised komöödiad- Sokolovski “Mölder – nõid, petis ja kosjasobitaja” (1779), Paškevitši “Peterburi Gostini Dvor” (1783) jt. Esimest pantomiimballetti "Võlupood" näidati 1780. aastal Petrovski teatri avapäeval. Balletilavastustest olid ülekaalus tavapärased fantastilis-mütoloogilised vaatemängulised etteasted, kuid oli ka vene rahvatantsu sisaldavaid etendusi, mis saavutasid suure menu (“Külapidu”, “Külapilt”, “Otšakovi võtmine”, jne). Repertuaaris oli ka kõige rohkem märkimisväärsed ooperid 18. sajandi välismaised heliloojad (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac jt).
18. sajandi lõpp – 19. sajandi algus ooperilauljad mängis draamalavastustes ja draamanäitlejad esinesid ooperites. Petrovski teatri trupp täienes sageli andekate pärisorjuse näitlejate ja näitlejannadega ning mõnikord tervete pärisorjuseteatrite rühmadega, mille teatri juhtkond ostis maaomanikelt.
Teatritruppi kuulusid pärisorjanäitlejad Urusovist, näitlejad N. S. Titovi ja Moskva ülikooli teatritruppidest. Esimeste näitlejate hulgas olid V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevitš, A. G. Ožogin, M. S. Sinyavskaja, I. M. Sokolovskaja, hiljem E. S. Sandunova jt. Esimesed balletiartistid – lastekodu õpilased (kus asutati balletikool37 juhatusel17). koreograaf I. Walberch) ning Urusovi ja E. A. Golovkina truppide pärisorjade tantsijad (sh A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopuhhin jt).
1806. aastal said paljud teatri pärisorjustest näitlejad vabaduse, trupp anti Moskva keiserlike teatrite direktoraadi käsutusse ja muudeti õukonnateatriks, mis allus otse õukonnaministeeriumile. See määras raskused arenenud vene keele arengus muusikaline kunst. Kodumaises repertuaaris domineerisid alguses väga populaarsed vodevillid: Aljabjevi “Külafilosoof” (1823), “Õpetaja ja õpilane” (1824), “Humpster” ja “Kaliifi lõbu” (1825) Aljabjevi ja Verstovski jne. 20. sajandi lõpust 1980. aastatel tõi Suures Teatris lavale A. N. Verstovski (Moskva teatrite muusikainspektor aastast 1825) oopereid, mida iseloomustasid rahvusromantilised suundumused: “Pan Tvardovski” (1828), “ Vadim ehk kaksteist magavat neitsit” (1832), “Askoldi haud” “(1835), mis püsis teatri repertuaaris pikka aega, “Koduigatsus” (1839), “Churova Dolina” (1841), “Äikesemurdja” (1858). Verstovski ja aastatel 1832-44 teatris töötanud helilooja A. E. Varlamov aitasid kaasa vene lauljate (N. V. Repina, A. O. Bantõšev, P. A. Bulahhov, N. V. Lavrov jt) kasvatamisele. Teatris esitati ka oopereid saksa, prantsuse ja Itaalia heliloojad, sealhulgas Mozarti "Don Giovanni" ja "Figaro abielu", Beethoveni "Fidelio", " Maagiline laskur"Weber, Auberi "Fra Diavolo", "Fenella" ja "Pronkshobune", Meyerbeeri "Kurat Robert", Rossini "Sevilla habemeajaja", Donizetti "Anne Boleyn" jne. 1842. a. Moskva Teatri juhtkond läks Peterburi Direktoraadi alluvusse . 1842. aastal lavastatud Glinka ooperist "Elu tsaarile" ("Ivan Susanin") kujunes suurejooneline etendus, mis lavastati pidulikel õukonnapühadel. Tänu Peterburi vene ooperitrupi (1845-50 Moskvasse üle viidud) kunstnike pingutustele esitati seda ooperit Suure Teatri laval võrreldamatult. parim toodang. Samas etenduses tuli 1846. aastal lavale Glinka ooper "Ruslan ja Ljudmila" ning 1847. aastal Dargomõžski "Esmeralda". 1859. aastal lavastas Bolshoi Teater lavastuse "Kikik". Märgiti Glinka ja Dargomõžski ooperite ilmumist teatri lavale uus etapp selle arengut ja omas suurt tähtsust vokaali realistlike põhimõtete kujunemisel etenduskunstid.
1861. aastal andis keiserlike teatrite direktoraat Bolshoi teatri itaallasele rendile. ooperitrupp, mis esines 4-5 päeva nädalas, lahkudes sisuliselt 1 päevaks Vene ooperist. Kahe rühma vaheline konkurents tõi vene lauljatele teatud kasu, sundides neid pidevalt oma oskusi täiendama ja laenama mõningaid itaalia keele põhimõtteid. vokaalkool, kuid keiserlike teatrite direktoraadi heakskiitmata jätmine rahvuslikku repertuaari ja itaallaste eelisseisund muutis vene trupi töö keeruliseks ja takistas vene ooperil avalikku tunnustust võita. Uus vene keel ooperimaja võis sündida vaid võitluses Itaalia maania ja meelelahutuslike suundumustega kunsti rahvusliku identiteedi jaatamise nimel. Juba 60-70ndatel oli teater sunnitud kuulama vene muusikakultuuri edumeelsete tegelaste hääli, uue demokraatliku publiku nõudmisi. Jätkati teatri repertuaaris kinnistunud ooperite “Rusalka” (1863) ning “Ruslan ja Ljudmilla” (1868) valmimist. 1869. aastal tõi Bolshoi Teater lavale P. I. Tšaikovski esimese ooperi "Voevoda" ja 1875. aastal "Oritšniku". 1881. aastal lavastati “Jevgeni Onegin” (teatri repertuaari sai lavale teine lavastus, 1883).
Alates 19. sajandi 80. aastate keskpaigast on teatri juhtkonna suhtumises vene ooperisse toimunud pöördepunkt; viidi läbi vene heliloojate silmapaistvate teoste lavastused: "Mazepa" (1884), "Tšerevitški" (1887), "Padjakuninganna" (1891) ja Tšaikovski "Iolanta" (1893), heliloojate ooperid " Võimas peotäis” ilmus esmakordselt Suure Teatri laval - Mussorgski “Boriss Godunov” (1888), Rimski-Korsakovi “Lumetüdruk” (1893), Borodini “Vürst Igor” (1898).
Kuid põhitähelepanu Suure Teatri repertuaaris oli neil aastatel endiselt prantsuse ooperite (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) ja itaalia (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) heliloojad. 1898. aastal lavastati esimest korda vene keeles Bizet’ “Carmen” ja 1899. aastal Berliozi “Troojalased Kartaagos”. Saksa ooperit esindavad F. Flotowi teosed, Weberi „Võlulaskja“ ning Wagneri „Tannhäuseri ja Lohengrini“ üksiklavastused.
19. sajandi keskpaiga ja teise poole vene lauljatest on E. A. Semjonova (Antonida, Ljudmila ja Nataša rollide esimene Moskva esineja), A. D. Aleksandrova-Kotšetova, E. A. Lavrovskaja, P. A. Khokhlov (kes lõi pilte Oneginist ja deemon), B. B. Korsov, M. M. Korjakin, L. D. Donskoi, M. A. Deiša-Sionitskaja, N. V. Salina, N. A. Preobraženski jt. Nihe ei toimu mitte ainult repertuaaris, vaid ka lavastuste ja ooperite muusikaliste interpretatsioonide kvaliteedis. Aastatel 1882-1906 oli Suure Teatri peadirigent I.K.Altani, aastatel 1882-1937 oli peakoormeister U.I. Oma oopereid juhatasid P. I. Tšaikovski ja A. G. Rubinstein. Rohkem tõsist tähelepanu makstakse etenduste dekoratiivsele kujundusele ja lavastuskultuurile. (1861–1929 töötas K. F. Waltz Suures Teatris dekoraatori ja mehaanikuna).
19. sajandi lõpuks oli kujunemas vene teatri reform, otsustav pööre elu sügavuse ja ajaloolise tõe, kujundi- ja tunderealismi poole. Bolshoi Teater on jõudmas oma hiilgeaega, kogudes kuulsust ühe suurima muusika- ja teatrikultuuri keskusena. Teatri repertuaaris on maailma kunsti parimad teosed, kuid selle laval on kesksel kohal vene ooper. Esimest korda etendati Suures Teatris Rimski-Korsakovi oopereid “Pihkva naine” (1901), “Pan-voevoda” (1905), “Sadko” (1906), “Lugu nähtamatust linnast Kitežist”. (1908), "Kuldne kukk" (1909) ja Dargomõžski "Kiviline külaline" (1906). Samas teater lavastab selliseid märkimisväärseid teoseid välismaised heliloojad nagu “Walkyrie”, “Lendav hollandlane”, Wagneri “Tannhäuser”, Berliozi “Troojalased Kartaagos”, Leoncavallo “Pagliacci”, Mascagni “Honour Rusticana”, Puccini “La Bohème” jne. .
Vene kunsti lavakooli õitseng saabus pärast pikka ja pingelist võitlust vene ooperiklassika pärast ning on otseselt seotud kodumaise repertuaari sügava meisterlikkusega. 20. sajandi alguses ilmus Suure Teatri lavale suurde lauljate tähtkuju - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Neždanova. Nendega esinesid silmapaistvad lauljad: E. G. Azerskaja, L. N. Balanovskaja, M. G. Gukova, K. G. Deržinskaja, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Altševski, A. V. Bogdanovitš, L. P. Bonatšitš, G. A. V. Baklanov, Petrov. F. Savransky. Aastatel 1904-06 juhatas Suures Teatris S. V. Rahmaninov, kes andis vene keelele uue realistliku tõlgenduse. ooperiklassika. Alates 1906. aastast sai dirigendiks V. I. Suk. Koor U. I. Avraneki juhatusel saavutab lihvitud oskusi. Etenduste kujundamisse on kaasatud silmapaistvad kunstnikud - A. M. Vasnetsov, A. Golovin, K. A. Korovin.
Suur Sotsialistlik Oktoobrirevolutsioon avas Bolshoi Teatri arengus uue ajastu. Rasketel aastatel Kodusõda teatritrupp säilis täielikult. Esimene hooaeg algas 21. novembril (4. detsembril) 1917 ooperiga “Aida”. Oktoobrirevolutsiooni esimeseks aastapäevaks koostati eriprogramm, mille raames kõlas muusikale ballett “Stepan Razin”. sümfooniline poeem Glazunov, “Veche” stseen Rimski-Korsakovi ooperist “Pihkva naine” ja koreograafiline pilt “Prometheus” A. N. Skrjabini muusikale. Hooajal 1917/1918 andis teater 170 ooperi- ja balletietendust. Alates 1918. aastast on Suure Teatri orkester andnud tsükleid sümfooniakontserdid solistide-lauljate osavõtul. Paralleelselt olid kamber instrumentaalkontserdid ja lauljate kontserdid. 1919. aastal omistati Suurele Teatrile akadeemiku tiitel. 1924. aastal avati Zimini endise eraooperiteatri ruumides Suure Teatri filiaal. Sellel laval esitati etendusi kuni 1959. aastani.
20ndatel ilmusid Bolshoi teatri lavale ooperid Nõukogude heliloojad- Jurasovski “Trilby” (1924, 2. lavastus 1929), Zolotarevi “Dekabristid” ja Triodini “Stepan Razin” (mõlemad 1925), Prokofjevi “Armastus kolme apelsini vastu” (1927), “Ivan, sõdur” Kortšmarevi (1927 ), Vasilenko "Päikese poeg" (1928), Crane'i "Zagmuk" ja Pototski "Läbimurre" (mõlemad 1930) jne. Samal ajal tehakse palju tööd ka ooperiklassika. Toimusid R. Wagneri ooperite uuslavastused: “Das Rheingold” (1918), “Lohengrin” (1923), “Die Meistersinger of Nuremberg” (1929). 1921. aastal esitati G. Berliozi oratoorium “Fausti hukkamõist”. Põhimõtteliselt oluliseks sai M. P. Mussorgski ooperi “Boriss Godunov” (1927) lavastus, mis esitati esmakordselt tervikuna koos stseenidega. Kromy all Ja Püha Vassili juures(viimane, M. M. Ippolitov-Ivanovi orkestreering, on sellest ajast peale kaasatud kõikidesse selle ooperi lavastustesse). 1925. aastal esietendus Mussorgski ooper " Sorotšinskaja mess" Selle perioodi Bolshoi Teatri oluliste teoste hulgas: "Lugu Kiteži nähtamatust linnast" (1926); aastal esimest korda lavale toodud Mozarti “Figaro abielu” (1926), samuti R. Straussi ooperid “Salome” (1925), Puccini “Cio-Cio-san” (1925) jne. Moskva.
Olulised sündmused loominguline ajalugu 30ndate Bolshoi Teater on seotud nõukogude ooperi arenguga. 1935. aastal tuli lavale D. D. Šostakovitši ooper “Katerina Izmailova” (N. S. Leskovi loo “Mtsenski leedi Macbeth” ainetel), seejärel “ Vaikne Don"(1936) ja Dzeržinski "Neitsi muld üles tõstetud" (1937), Tšiško "Lahingulaev Potjomkin" (1939), Želobinski "Ema" (M. Gorki järgi, 1939) jne. Lavastatakse heliloojate teoseid Nõukogude vabariigid- Spendiarovi “Almast” (1930), Z. Paliašvili “Abesalom ja Eteri” (1939). 1939. aastal taaselustas Bolshoi Teater ooperi Ivan Susanin. Uus lavastus(libreto S. M. Gorodetski) paljastas selle teose rahvalik-kangelasliku olemuse; Erilise tähenduse omandasid massikoori stseenid.
1937. aastal pälvis Suur Teater Lenini ordeni, selle suurimad meistrid aga NSV Liidu rahvakunstniku tiitli.
20-30ndatel esinesid teatrilaval silmapaistvad lauljad - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Neždanova, N. A. Obuhova, K. G. Deržinskaja, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaja, V. V. Barsova, I. S. Jav. Pirogov, M. D. Mihhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davõdova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu F. Steinberg, V. V. Suure Teatri ooperi- ja balletietendusi tõid lavastajad V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograaf R. V. Zahharov; koorijuhid U. O. Avranek, M. G. Shorin; kunstnik P. W. Williams.
Suure ajal Isamaasõda(1941-45) osa Suure Teatri trupist evakueeriti Kuibõševisse, kus 1942. aastal toimus Rossini ooperi William Tell esietendus. Filiaali laval (teatri peahoone sai pommikahjustusi) tuli 1943. aastal lavale Kabalevski ooper “Põlemas”. Sõjajärgsetel aastatel pöördus ooperitrupp sotsialismimaade rahvaste klassikalise pärandi poole, lavale tulid Smetana ooperid “Vahetatud pruut” (1948) ja Moniuszko “Kivike” (1949). Etendused “Boriss Godunov” (1948), “Sadko” (1949), “Hhovanštšina” (1950) on tuntud muusikalise ja lavalise koosluse sügavuse ja terviklikkuse poolest. Nõukogude balletiklassika ilmekateks näideteks olid Prokofjevi balletid “Tuhkatriinu” (1945) ning “Romeo ja Julia” (1946).
Alates 40ndate keskpaigast lavastaja roll paljastamisel ideoloogiline sisu ja teose autori kavatsuse kehastus näitleja (laulja ja balletitantsija) kasvatuses, kes suudab luua sügavalt tähendusrikkaid, psühholoogiliselt tõepäraseid kujundeid. Märkimisväärsemaks muutub ansambli roll etenduse ideoloogiliste ja kunstiliste probleemide lahendamisel, mis saavutatakse tänu orkestri, koori ja teiste teatrikollektiivide kõrgele oskusele. Kõik see määras moodsa Suure Teatri esinemisstiili ja tõi sellele ülemaailmse kuulsuse.
50-60ndatel hoogustus teatri töö nõukogude heliloojate ooperitega. 1953. aastal lavastati Shaporini monumentaalne eepiline ooper “Dekabristid”. Prokofjevi ooper Sõda ja rahu (1959) arvati Nõukogude muusikateatri kullafondi. Lavastusteks olid Kabalevski “Nikita Veršinin” (1955), Šebalini “Nurja taltsutamine” (1957), Hrennikovi “Ema” (1957), Žiganovi “Džalil” (1959), “Tõelise lugu”. Prokofjevi mees (1960), Dzeržinski "Saatuseinimene" (1961), Štšedrini "Mitte ainult armastus" (1962), Muradeli "Oktoober" (1964), Moltšanovi "Tundmatu sõdur" (1967), Holminovi "Optimistlik tragöödia" (1967), Prokofjevi "Semjon Kotko" (1970).
Alates 50. aastate keskpaigast on Suure Teatri repertuaari täiendatud kaasaegsega. välismaa oopereid. Esmakordselt kõlavad heliloojate L. Janaceki (Tema kasutütar, 1958), F. Erkeli (Bank-Ban, 1959), F. Poulenci (Inimese hääl, 1965), B. Britteni (Dream in) teosed. suveöö", 1965). Vene ja Euroopa klassikaline repertuaar on laienenud. Ooperirühma silmapaistvamate teoste hulgas on Beethoveni Fidelio (1954). Lavastati ka oopereid: Verdi “Falstaff” (1962), “Don Carlos” (1963), Wagneri “Lendav hollandlane” (1963), “Lugu nähtamatust linnast Kitežist” (1966), “Tosca” (1971), "Ruslan" ja Ljudmila" (1972), "Trubaduur" (1972); balletid - "Pähklipureja" (1966), " Luikede järv"(1970). Selle aja ooperitruppi kuulusid lauljad I. I. ja L. I. Maslennikov, E. V. Šumskaja, Z. I. Andžaparidze, G. P. Bolšakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenja, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. the musical Petrov etendustest - A. Sh. Melik-Pašajev, M. N. Žukov, G. N. Roždestvenski, E. F. Svetlanov; lavastajad - L. B. Baratov, B. A. Pokrovski; koreograaf L. M. Lavrovski; kunstnikud - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.
Suure Teatri ooperi- ja balletitruppide juhtivad meistrid on esinenud paljudes riikides üle maailma. Ooperitrupp tuuritas Itaalias (1964), Kanadas, Poolas (1967), Ida-Saksamaal (1969), Prantsusmaal (1970), Jaapanis (1970), Austrias, Ungaris (1971).
Aastatel 1924-59 oli Suurel Teatril kaks lava – pealava ja harulava. Teatri pealava on viiekorruseline auditoorium, kus on 2155 istekohta. Saali pikkus koos orkestri kestaga on 29,8 m, laius - 31 m, kõrgus - 19,6 m, lava sügavus - 22,8 m, laius - 39,3 m, lavaportaali suurus - 21,5 × 17,2 m 1961. aastal sai Suur Teater uue lava - Kremli Kongresside palee (6000-kohaline auditoorium; lava suurus plaanis - 40 × 23 m ja kõrgus restini - 28,8 m, lavaportaal - 32 × 14 m; tahvelarvuti lava on varustatud kuueteistkümne tõste- ja langetamisplatvormiga). Suures Teatris ja Kongresside palees toimuvad pidulikud koosolekud, kongressid, aastakümnete kunsti jne.
Kirjandus: Moskva Bolshoi Teater ja ülevaade sündmustest, mis eelnesid õige Vene teatri rajamisele, M., 1857; Kashkin N.D., Moskva Keiserliku Teatri ooperilava, M., 1897 (piirkonnas: Dmitriev N., Keiserliku ooperi lava Moskvas, M., 1898); Chayanova O., "Muusade triumf", Ajalooliste mälestuste memo Moskva Suure Teatri (1825-1925) sajandaks aastapäevaks, M., 1925; tema oma, Moskva teater Medox 1776-1805, M., 1927; Moskva Bolshoi Teater. 1825-1925, M., 1925 (artiklite ja materjalide kogu); Borisoglebsky M., Materjalid vene balleti ajaloost, 1. kd, L., 1938; Glushkovsky A.P., Koreograafi memuaarid, M. - L., 1940; NSV Liidu Riiklik Akadeemiline Bolshoi Teater, M., 1947 (artiklite kogumik); S. V. Rahmaninov ja vene ooper, kogumik. artiklid toimetanud I. F. Belzy, M., 1947; “Teater”, 1951, nr 5 (pühendatud Suure Teatri 175. aastapäevale); Shaverdyan A.I., NSVL Bolshoi Teater, M., 1952; Poljakova L. V., Noored ooperi lava Bolshoi Teater, M., 1952; Khripunov Yu D., Suure Teatri arhitektuur, M., 1955; NSVL Bolshoi Teater (artiklite kogumik), M., 1958; Grosheva E. A., NSVL Bolshoi Teater minevikus ja olevikus, M., 1962; Gozenpud A. A., Muusikateater Venemaal. Algusest Glinka, L., 1959; tema, Vene Nõukogude Ooperiteater (1917-1941), L., 1963; tema poolt, 19. sajandi Vene Ooperiteater, kd 1-2, L., 1969-71.
L. V. Poljakova
Muusikaline entsüklopeedia, toim. Yu.V.Keldysh, 1973-1982
Balleti ajalugu
Juhtiv Venemaa muusikateater, mis mängis silmapaistvat rolli balletikunsti rahvuslike traditsioonide kujunemisel ja arendamisel. Selle tekkimist seostatakse vene kultuuri õitsenguga 18. sajandi 2. poolel, professionaalse teatri tekke ja arenguga.
Trupp hakkas kujunema 1776. aastal, kui Moskva filantroop vürst P. V. Urusov ja ettevõtja M. Medox said valitsuse privileegid teatriäri arendamiseks. Etendused toimusid R.I. Vorontsovi majas Znamenkal. 1780. aastal ehitati Medox Moskvas tänava nurgale. Petrovka teatrihoone, mis sai tuntuks kui Petrovski teater. Siin toimusid draama-, ooperi- ja balletietendused. See oli esimene püsiv professionaalne teater Moskvas. Tema balletitrupp täienes peagi Moskva lastekodu balletikooli õpilastega (olemas aastast 1773) ja seejärel E. A. Golovkina trupi pärisorjanäitlejatega. Esimene balletietendus oli “Võlupood” (1780, koreograaf L. Paradise). Sellele järgnesid: “Naissoo naudingute triumf”, “Arlekiini teeseldud surm ehk petetud Pantalon”, “Kurt armuke” ja “Armastuse teeseldud viha” – kõik koreograaf F. Morelli (1782); “Külahommikune meelelahutus, kui päike ärkab” (1796) ja “Mölder” (1797) - koreograaf P. Pinucci; “Medea ja Jason” (1800, J. Noveri järgi), “Veenuse tualett” (1802) ja “Kättemaks Agamemnoni surma eest” (1805) – koreograaf D. Solomoni jne. Need etendused põhinesid klassitsismi põhimõtted, koomilistes ballettides („The Deceived Miller“, 1793; „Cupid’s Deceptions“, 1795) hakkasid ilmnema sentimentalismi tunnused. Trupi tantsijatest paistsid silma G. I. Raikov, A. M. Sobakina jt.
1805. aastal põles Petrovski teatri hoone. 1806. aastal läks trupp keiserlike teatrite direktoraadi jurisdiktsiooni alla ja mängis erinevates kohtades. Selle koosseisu täiendati, lavastati uusi ballette: “Gishpani õhtud” (1809), “Pierrot’ kool”, “Alžeerlased ehk võidetud mereröövlid”, “Sephyr ehk Anemone, kes sai alaliseks” (kõik - 1812), “Semik ehk pidustused Maryina Roštšas” (S. I. Davõdovi muusika järgi, 1815) – kõik lavastanud I. M. Abletz; “Uus kangelanna ehk kasakanaine” (1811), “Pidu tähistamine liitlasvägede laagris Montmartre’is” (1814) - mõlemad Kavose muusika järgi, koreograaf I. I. Valberkh; "Pidu käimas Sparrow Hills"(1815), "Venelaste triumf ehk Bivouac Krasnõi lähedal" (1816) – mõlemad Davõdovi muusikale, koreograaf A. P. Gluškovski; “Kasakad Reinil” (1817), “Neeva jalutuskäik” (1818), “Muistsed mängud või Jõulupäeva õhtu"(1823) – kõik sama koreograafi Scholzi muusika järgi; “Vene kiik Reini kaldal” (1818), “Mustlaslaager” (1819), “Festival Petrovskis” (1824) – kõik koreograafid on I. K. Lobanov jne. Enamik neist etendustest olid lavastused, milles kasutati laialdaselt folki rituaalid ja iseloomulik tants. Eriti oluline toimusid 1812. aasta Isamaasõja sündmustele pühendatud etendused – esimesed kaasaegseteemalised balletid Moskva estraadi ajaloos. 1821. aastal lõi Gluškovski A. S. Puškini loomingu põhjal esimese balleti (“Ruslan ja Ljudmila” Scholzi muusikale).
1825. aastal alustati F. Gyullen-Sori lavastatud proloogiga “Muusade triumf” etendusi Suure Teatri uues hoones (arhitekt O. I. Bove). Samuti lavastas ta balletid “Fenella” Oberi samanimelise ooperi muusikale (1836), Varlamovi ja Gurjanovi “Tom Thumb” (“Kaval poiss ja kannibal”) (1837) jne. T. N. paistis silma selleaegne balletitrupp Gluškovskaja, D. S. Lopuhhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov jt. 1840. aastatel. Suure Teatri balletti mõjutasid otsustavalt romantismi põhimõtted (F. Taglioni ja J. Perrot’ tegevus Peterburis, M. Taglioni, F. Elsleri ringreisid jne). Selle suuna silmapaistvad tantsijad on E. A. Sankovskaja, I. N. Nikitin.
Suure tähtsusega lavakunsti realistlike põhimõtete kujunemisel olid Suures Teatris lavastused Glinka ooperid "Ivan Susanin" (1842) ja "Ruslan ja Ljudmila" (1846), mis sisaldasid üksikasjalikke koreograafilisi stseene, millel oli oluline roll. dramaatiline roll. Neid ideoloogilisi ja kunstilisi põhimõtteid jätkati Dargomõžski "Rusalkas" (1859, 1865), Serovi "Juditis" (1865) ning seejärel P. I. Tšaikovski ooperilavastustes ja "Vägeva peotäie" heliloojate lavastustes. Enamasti koreografeeris ooperite tantsud F. N. Manokhin.
1853. aastal hävitas tulekahju kogu Suure Teatri sisemuse. Hoone restaureeris 1856. aastal arhitekt A.K.
19. sajandi 2. poolel jäi Suure Teatri ballett Peterburi omale oluliselt alla (ei olnud nii andekat lavastajat nagu M. I. Petipa, ega sama soodsaid materiaalseid tingimusi arenguks). Peterburis A. Saint-Leoni lavastatud ja 1866. aastal Suurde Teatrisse üle kantud Pugni "Väike küürakas hobune" saatis tohutut edu; See paljastas Moskva balleti kauaaegse suundumuse žanri, komöödia, igapäevaste ja rahvuslike eripärade poole. Kuid originaallavastusi loodi vähe. Mitmed K. Blazise ("Pygmalion", "Kaks päeva Veneetsias") ja S. P. Sokolovi ("Sõnajalg ehk öö Ivan Kupala juhtimisel", 1867) lavastused viitasid mõningasele langusele. loomingulised põhimõtted teater Ainus märkimisväärne sündmus oli M. I. Petipa Moskva laval lavastatud näidend “Don Quijote” (1869). Kriisi süvenemist seostati välismaalt kutsutud koreograafide V. Reisingeri (Võlususs, 1871; Kaštšei, 1873; Stella, 1875) ja J. Hanseni (Põrgu neitsi, 1879) tegevusega. Ebaõnnestunud oli ka Reisingeri (1877) ja Hanseni (1880) lavastus “Luikede järv”, kuna nad ei mõistnud Tšaikovski muusika uuenduslikku olemust. Sel perioodil olid trupis tugevad esinejad: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolajeva, A. I. Sobeštšanskaja, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser ja hiljem L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Džuri, A. N. I. Bognov, A. V. I. Bogda ja teised. töötasid andekad miimikanäitlejad - F.A.Reishausen ja V.Vanner, parimaid traditsioone anti edasi põlvest põlve Manohiinide, Domašovide, Ermolovite perekondades. Keiserlike teatrite direktoraadi 1882. aastal läbiviidud reform tõi kaasa balletitrupi arvu vähenemise ja süvendas kriisi (eriti väljendus välismaalt kutsutud koreograafi J. Mendese eklektilistes lavastustes – “India”, 1890; “Daita” , 1896 jne).
Stagnatsioonist ja rutiinist saadi üle alles koreograaf A. A. Gorski tulekuga, kelle looming (1899–1924) tähistas Suure Teatri balleti arengus tervet ajastut. Gorsky püüdis vabastada ballett halbadest tavadest ja klišeedest. Rikastades balletti kaasaegse draamateatri ja kujutava kunsti saavutustega, tõi ta lavale uuslavastused Don Quijote (1900), Luikede järv (1901, 1912) ja teised Petipa balletid, lõi Simoni miimdraama "Gudula tütar" ("Katedraal" ainetel). Pariisi Notre Dame"V. Hugo, 1902), ballett "Salammbo" Arends (pärast samanimeline romaan G. Flaubert, 1910) jt Dramaatilise täiuse poole püüdlemisel balleti etendus Gorski liialdas mõnikord stsenaariumi ja pantomiimi rolliga ning mõnikord alahindas muusikat ja efektset sümfoonilist tantsu. Samal ajal oli Gorsky üks esimesi balletijuhte sümfooniline muusika, pole mõeldud tantsuks: "Armastus on kiire!" Griegi muusikale, "Schubertian" Schuberti muusikale, divertisment "Karneval" erinevate heliloojate muusikale - kõik 1913, "Viies sümfoonia" (1916) ja "Stenka Razin" (1918) Glazunov. Gorski esitustes on E. V. Geltseri, S. V. Fedorova, A. M. Balašova, V. A. Coralli, M. R. Reizeni, V. V. Kriegeri, V. D. Tihhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Rjabtseva, A. E. Volinina, L. I. Ž.
19 lõpus - alguses. 20. sajandil Suure Teatri balletietendusi juhatasid I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, etenduste kujundamisel osalesid kunstnikud K. A. Korovin, Ya.
Suur Sotsialistlik Oktoobrirevolutsioon avanes Bolshoi teater uusi teid ja määras selle õitsengu riigi kunstielus juhtiva ooperi- ja balletirühmana. Kodusõja ajal säilis teatritrupp tänu Nõukogude riigi tähelepanule. 1919. aastal liitus akadeemiliste teatrite rühmaga Bolshoi Teater. Aastatel 1921-22 anti Suure Teatri etendusi ka Uues Teatris. 1924. aastal avati Suure Teatri filiaal (töötas kuni 1959. aastani).
Algusaastatest balletitrupi ees Nõukogude võim tekkis üks olulisemaid loomingulisi ülesandeid - säilitada klassikalist pärandit ja tuua see uue publikuni. 1919. aastal tuli Moskvas esimest korda lavale “Pähklipureja” (koreograaf Gorski), seejärel uuslavastused “Luikede järv” (Gorski, osalusel V.I. Nemirovitš-Dantšenko, 1920), “Giselle” (Gorski, 1922). ), "Esmeralda" "(V.D. Tihhomirov, 1926), "Uinuv kaunitar" (A.M. Messerer ja A.I. Chekrygin, 1936) jne. Koos sellega püüdis Bolshoi Teater luua uusi ballette - ühevaatuselisi teoseid lavastati sümfoonilist muusikat (“Hispaania Capriccio” ja “Scheherazade”, koreograaf L. A. Žukov, 1923 jne), tehti esimesed katsetused kaasaegse teema kehastamiseks (lasteballeti ekstravagantne “Igavesed lilled” Asafjevi jt muusikale , koreograaf Gorsky , 1922, Bera allegooriline ballett "Tornaado", koreograaf K. Ya Goleizovski, 1927), koreograafilise keele arendus (Vasilenko "Joosep Ilus", Goleizovski ballett, 1925; Jalgpallur Oransky. L. A. Lashchilin ja mina A. Moiseev, 1930 jne). Märgilise tähenduse omandas näidend “Punane moon” (koreograaf Tihhomirov ja L. A. Laštšilin, 1927), milles kaasaegse teema realistlik esitus põhines klassikaliste traditsioonide rakendamisel ja uuendamisel. Teatri loomingulised otsingud olid lahutamatud kunstnike - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudrjavtseva, N. B. Podgoretskaja, L. M. Bank, V. M. V. Ryabheni, V. Tikhova D ltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Žukova jt.
1930. aastad Suure Teatri balleti arengut iseloomustasid suured edusammud ajaloolise ja revolutsioonilise teema (“Pariisi leegid”, V. I. Vainoneni ballett, 1933) ja kujundite kehastamisel. kirjandusklassika("Bahtšisarai purskkaev", R. V. Zahharovi ballett, 1936). Balletis võidutses suund, mis tõi selle lähemale kirjandusele ja draamateatrile. Kasvanud on lavastamise ja näitlejatöö tähtsus. Etendused eristusid tegevuse arengu dramaatilise terviklikkuse ja tegelaste psühholoogilise arengu poolest. Aastatel 1936–39 juhtis balletitruppi R. V. Zahharov, kes töötas Suures Teatris koreograafi ja ooperilavastajana kuni 1956. aastani. Loodi lavastusi kaasaegsel teemal – “Väike toonekurg” (1937) ja “Svetlana” ( 1939) Klebanovalt (mõlemad - A. I. Radunsky, N. M. Popko ja L. A. Pospekhini ballett), samuti Asafjevi "Kaukaasia vang" (A. S. Puškini järgi, 1938) ja Solovjov-Sedoja (after N. Sedoy) "Taras Bulba". V. Gogol, 1941, mõlemad ballett Zahharov), Oranski “Kolm paksu meest” (Ju. K. Oleša järgi, 1935, I. A. Moisejevi ballett) jne. Nendel aastatel õitses Bolšois M. T. kunst. Teater Semenova, A. N. Ermolaev, A. M. Messerer, M. S. Bogolyubskaya, P. V. Kondratov kujunduses balletietendusi, saavutas Yu F. Faier balletis kõrged dirigeerimisoskused.
Suure Isamaasõja ajal evakueeriti Suur Teater Kuibõševisse, kuid osa Moskvasse jäänud trupist (juhatajaks M. M. Gabovitš) jätkas peagi etendusi teatri filiaalis. Koos vana repertuaari esitlemisega loodi Jurovski uus lavastus “Scarlet Sails” (balleti koreograaf A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), mis lavastati 1942. aastal Kuibõševis ja viidi 1943. aastal üle Bolshoi lavale. Teater. Kunstnike brigaadid läksid korduvalt rindele.
Aastatel 1944-64 (vaheaegadega) juhatas balletitruppi L. M. Lavrovski. Lavastati (sulgudes koreograafide nimed): "Tuhkatriinu" (R.V. Zahharov, 1945), "Romeo ja Julia" (L.M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V.I. Vainonen, 1949), " Pronksist ratsanik"(Zahharov, 1949), "Punane moon" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956) jne. Suur teater võttis korduvalt ühendust klassikute taaselustamisega Lavrovski lavastatud “Giselle” (1944) ja “Raymonda” (1945) jne. Sõjajärgsetel aastatel oli Suure Teatri lava uhkuseks G. S. Ulanova kunst, kelle tantsupildid võlusid lüürilise ja psühholoogilise väljendusrikkusega. . Uus põlvkond kunstnikke on üles kasvanud; nende hulgas M. M. Plisetskaja, R. S. Strutškova, M. V. Kondratjeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaja, N. V. Timofejeva, Yu T. Ždanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev ja teised.
1950. aastate keskel. Suure Teatri lavastustes hakkasid tunda andma negatiivsed tagajärjed koreograafide kirglikkusest balletilavastuse ühekülgse dramatiseerimise vastu (argipäevasus, pantomiimi ülekaal, efektse tantsu rolli alahindamine), mis kajastus eelkõige etendustes. Prokofjevi “Jutt kivilillest” (Lavrovski, 1954), “Gajane” (Vainonen, 1957), “Spartak” (I. A. Moisejev, 1958).
50ndate lõpus algas uus periood. Repertuaaris olid Yu N. Grigorovitši lavastused nõukogude balletile. Kivi lill"(1959) ja "Armastuse legend" (1965). Suure Teatri lavastustes laienes kujundivalik ning ideoloogilised ja moraalsed probleemid, suurenes tantsuelemendi roll, draama vormid muutusid mitmekesisemaks, rikastus koreograafiline sõnavara ja hakati tegema huvitavaid otsinguid. kaasaegsed teemad. See ilmnes koreograafide lavastustes: N. D. Kasatkina ja V. Yu Vassiljov - Karetnikovi "Vanina Vanini" (1962) ja "Geoloogid" ("Kangelaspoeem", 1964); O. G. Tarasova ja A. A. Lapauri - “Teine leitnant Kizhe” Prokofjevi muusikale (1963); K. Ya Goleizovsky - Balasanyani "Leyli ja Majnun" (1964); Lavrovsky - “Paganini” Rahmaninovi muusikale (1960) ja “ Öine linn"Bartóki "Imelise mandariini" (1961) muusikale.
1961. aastal sai Bolshoi teater uue lava - Kremli Kongresside palee, mis aitas kaasa rohkem laiaulatuslikud tegevused balleti trupp. Koos küpsete meistritega - Plisetskaja, Strutškova, Timofejeva, Fadeetšev jt - asusid juhtpositsioonile andekad noored, kes tulid Suurde Teatrisse 50.-60. aastate vahetusel: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina. , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu V. Vladimirov, V. P. Tihhonov jt.
Alates 1964. aastast on Suure Teatri peakoreograaf Yu N. Grigorovitš, kes kindlustas ja arendas progressiivseid suundi balletitrupi tegevuses. Peaaegu iga uut etendust Suures Teatris iseloomustavad huvitavad loomingulised uurimistööd. Nad esinesid filmides “Kevadriitus” (Kasatkina ja Vasilev ballett, 1965), Bizet – Štšedrini “Carmen-süit” (Alberto Alonso, 1967), Vlasovi “Aseli” (O. M. Vinogradov, 1967), “Icare”, autor Slonimski (V.V. Vassiljev, 1971), Štšedrini “Anna Karenina” (M.M. Plisetskaja, N.I. Rõženko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Hrennikovi “Armastus armastuse vastu” (V. Boccadoro, 1976), Khippolino “Chi. Hatšaturjan (G. Mayorov, 1977), “Need lummavad helid...” Corelli, Torelli, Rameau, Mozarti muusikale (V.V. Vasiliev, 1978), Hrennikovi “Hussar Ballaad” (O. M. Vinogradov ja D. A. Brjantsev), “ Kajakas” Štšedrinilt (M. M. Plisetskaja, 1980), Moltšanovi “Macbeth” (V. V. Vassiljev, 1980) jne. Silmapaistev väärtus Nõukogude balleti arendamisel omandas ta näidendi "Spartacus" (Grigorovitš, 1968; Lenini preemia 1970). Grigorovitš lavastas ballette Venemaa ajaloo (“Ivan Julm” Prokofjevi muusikale, seadis M. I. Chulaki, 1975) ja modernsuse (Eshpai “Angara”, 1976) teemadel, mis sünteesisid ja üldistasid eelmiste perioodide loomingulisi otsinguid. Nõukogude balleti arengus. Grigorovitši esitusi iseloomustab ideoloogiline ja filosoofiline sügavus, koreograafiliste vormide ja sõnavara rikkalikkus, dramaatiline terviklikkus ning efektse sümfoonilise tantsu lai areng. Uute loomeprintsiipide valguses tõi Grigorovitš lavale ka klassikalise pärandi lavastused: “Uinuv kaunitar” (1963 ja 1973), “Pähklipureja” (1966), “Luikede järv” (1969). Nad saavutasid Tšaikovski muusika ideoloogiliste ja kujundlike kontseptsioonide sügavama lugemise (“Pähklipureja” lavastati täiesti uuena, teistes lavastustes säilitati M. I. Petipa ja L. I. Ivanovi põhikoreograafia ning selle järgi otsustati kunstiline tervik).
Suure Teatri balleti etendusi juhatasid G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh Mansurov, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, V. A. Leven Kõikide Grigorovitši lavastatud etenduste kujundaja on S. B. Virsaladze.
Suure Teatri balletitrupp tuuritas Nõukogude Liidus ja välismaal: Austraalias (1959, 1970, 1976), Austrias (1959. 1973), Argentinas (1978), Egiptuses (1958, 1961). Suurbritannia (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bulgaaria (1964), Brasiilia (1978), Ungari (1961, 1965, 1979), Ida-Saksamaa (1954, 1956) , 1958), Kreeka (1963, 1977, 1979), Taani (1960), Itaalia (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Hiina (1959), Kuuba (1966), Liibanon (1971), Mehhiko (1961, 1973, 1974, 1976), Mongoolia (1959), Poola (1949, 1960, 1980), Rumeenia (1964), Süüria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 197, 1963, 1968 1975, 1979), Tuneesia (1976), Türgi (1960), Filipiinid (1976), Soome (1957, 1958), Prantsusmaa. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Saksamaa (1964, 1973), Tšehhoslovakkia (1959, 1975), Šveits (1964), Jugoslaavia (1965, 197, 197), Jaapan (197, 197, 1971) 1973, 1975, 1978, 1980).
Entsüklopeedia "Ballett" toim. Yu.N. Grigorovich, 1981
29. novembril 2002 avati Suure Teatri Uus Lava Rimski-Korsakovi ooperi “Lumetüdruk” esietendusega. 1. juulil 2005 suleti Suure Teatri pealava ümberehituseks, mis kestis üle kuue aasta. Pidulik avamine toimus 28. oktoobril 2011. aastal Ajalooline stseen Bolshoi teater.
Väljaanded
Maailma ooperilava kuulsaim armukolmnurk: saatuslik kaunitar, armunud sõdur ja geniaalne härjavõitleja naaseb Suurde Teatrisse. Aasta tagasi, kui siin viimane kord etendas Carmenit, kiirustas teatri juhtkond avalikkusele kinnitama, et paanikaks pole põhjust, legendaarne ooper ei jää kindlasti lettidele. Nad pidasid oma sõna: uuendatud “Carmen” ilmus plakatile, nagu plaanitud, erakordselt lühikese ajaga. Ooperitrupil ja lavastajal Galina Galkovskajal kulus kolm kuud, et imbuda Hispaania maitsest ja muuta Bizet’ meistriteos pühadelavastuseks. Esietenduse kuupäev on juba teada: artistid esitavad 14. juunil Bolšoi laval taas ajatut lugu armastusest ja vabadusest. Muusikalist süvenemist armukolmnurga keerdkäikudesse pakub sel suveõhtul maestro Andrei Galanovi teatepulk.
Galina Galkovskaja
“Carmen” on liialdamata meie ooperi jaoks maamärk. Just temaga sai 1933. aastal alguse Suure Teatri ajalugu. Lavastuse edu ei ole viimane abinõu esitas legendaarne Larisa Aleksandrovskaja – Valgevene ooperi esimene Carmen. Nende sõnul oli näidendi populaarsus lihtsalt vapustav - seda mängiti peaaegu igal õhtul. Muide, Georges Bizet’ meistriteos koges täielikku läbikukkumist vaid korra – 1875. aastal oma esimese lavastuse ajal. Ooperi esietendus lõppes kõva skandaaliga, mis aga ei takistanud Carmenil aastakümneid hiljem kujunemast vahest populaarseimaks muusikadraamaks. Sellest ajast peale on lavastajad kindlalt õppinud: “Carmen” laval on publiku rõõmu peaaegu sajaprotsendiline garantii.
Praeguse, kaheksanda lavastuse lavastaja Galina Galkovskaja keeldus laval eksperimenteerimast ja revolutsioonist. Samuti ei puudutatud uuenduste süžeed:
— Et ooper kestaks üle ühe aasta, tuleb Hispaania Sevilla õhkkonda väga täpselt ära arvata. Otsustasin teha uue versiooni, et publiku silme ette ilmuks tõeline Hispaania. Minu jaoks on oluline inimesi sellesse loosse uputada, neid köita. Kas tead, et Hispaania kalendris on oktoobrist maini peaaegu kolm tuhat püha? See tähendab, et need on inimesed, kes teavad, kuidas muuta oma iga päev sündmuseks. Seetõttu nõuan igalt artistilt – solistidest koorini – laval naeratusi, emotsioone ja temperamenti.
Ka Escamillo rolli esitaja Stanislav Trifonov pooldab loomulikkust ja 100% Hispaania kirgedesse sukeldumist:
— “Carmen” on minu meelest üks väheseid lavastusi, mis ainult kaotab, kui proovid seda lahjendada eksperimentide ja modernsusega. Pealtvaatajad lähevad sellele etendusele atmosfääri ja värvi pärast. Nad ei vaja Carmenit vannirätikus.
1933. aasta ooperi “Carmen” ainulaadsed kostüümid, kus laval esines prima Aleksandrovskaja, pole kahjuks säilinud. Tänapäeval ei lõpe töö õmblustöökodades isegi nädalavahetustel. 270 värvilist riietust ja 100 käsitööna valminud aksessuaari – ajaloolise stiili loomine, öeldakse teatritöötoas, ei tähenda kostüümide kopeerimist otse raamatust. Oluline on omada head maitset ja pöörata tähelepanu paljudele detailidele. Lavastaja teine idee on lavastuse värvilahendus. Punane, must ja kuldne on komplektide ja kostüümide kolm põhivärvi. Peategelaste kostüümid on seekord kujundanud Soomest pärit kunstnik Anna Kontek, kes on publikule tuttav Verdi ooperi “Rigoletto” viimasest versioonist. Kontek pole harjunud otsima lihtsaid teid. Et luua ainult üks bateau seelik peategelane Suure Teatri käsitöölistel kulus mitu päeva. Värvikal “sabal” on märkimisväärne kaal: üheaegselt flamenkot laulda ja tantsida, ütleb üks Carmeni rolli täitja Chriskentia Stasenko, väga raske:
— Bateau seelikuga tantsimine on eriline tehnika, mis muutub professionaalsetele tantsijatele tõeliseks väljakutseks. Pärast proove pole meil jõusaali vaja. Mitmed sellised tantsud - ja käte lihased ei pumbata üles mitte halvemini kui sportlastel.
Galkovskaja sundis kauni tantsu kunsti õppima mitte ainult tulevast Carmenit, vaid ka koorikunstnikke. Nad keeldusid balletiõpetajate teenustest - teater kutsus koreograafilistele meistriklassidele ühe Minski kooli professionaalse flamenkoõpetaja Jelena Alipchenko. Ta õpetas kunstnikele ka Sevillana põhitõdesid – tantsu, mis koos flamenkoga peegeldab kõige paremini Hispaania rahva vaimu. Galina Galkovskaja meenutab:
— “Carmen” on esimene etendus, kus koor mitte ainult ei laula, vaid ka tantsib. See oli minu tingimus. Alguses olid tüdrukud hirmul ja hakkasid seda salgama: nad ütlevad, et meil ei tule midagi välja. Ja siis sattusime nii, et hakkasime lisatunde küsima. Ja tead, mida ma märkasin? Kui balletitantsijad tantsivad flamenkot, tundub see mingi teatraalsusena. See on rahvatants Seetõttu näeb see mitteprofessionaalsete tantsijate esituses loomulikum ja orgaanilisem.
Kuid Galkovskaja keeldus kategooriliselt kastanjette mängimast:
"Ma ei tahtnud tühja imitatsiooni." Olen lihtsuse ja maksimaalse loomulikkuse poolt. Kastanettide õigeks käsitsemiseks on vaja teatud oskusi, mille õppimiseks meil kahjuks enam aega ei ole.
Teist Carmeni erakordset märki - helepunast roosi - publiku rõõmuks kunstnikelt ära ei võetud. Veel pole teada, milline metsosopran läheb esimesena lavale, lill juustes. Aeg armastusest laulda saabub 14. juuni õhtul. Ärge jätke esilinastust maha.
MUUSES
1905. aastal avastatud asteroid Carmen on oma nime saanud ooperi peategelase järgi.
leonovich@sait
Pavel (Minsk):OlegDikun: Küsimus, kas ühineda Valgevene Vabariikliku Noorteliiduga või mitte, on igaühe enda otsustada noormees. Kuid organisatsioon on noortele eneseväljendusplatvorm. Kui inimene ei kipu aktiivselt töötama, kui teda põhimõtteliselt mitte miski ei huvita, siis tõenäoliselt ta end organisatsioonist ei leia. Aga kui inimesel on mingid konkreetsed projektid, ideed või ta tunneb potentsiaali, siis organisatsioon aitab tal kindlasti end paljastada.
Mulle tundub, et organisatsioonil on liiga palju tegevusvaldkondi. Neid leidub igale maitsele. See ja kultuuriprojektid, ja haridus- ja õpilasrühmade liikumine (aitame lastel tööd leida) ja noorte korrakaitseliikumine, vabatahtlik tegevus, töö internetis – ehk siis suunda jätkub kõigile, seega ootame kõiki oma organisatsiooni. Olen kindel, et siin leiab endale koha iga noor. Peaasi, et poisid ei häbeneks, tulge meie organisatsioonidesse, pakkuge ideid ja me toetame neid kindlasti. Meie organisatsiooni poliitika on täna toetada iga noore ideid niivõrd, kuivõrd organisatsioon seda suudab.
Meil on palju projekte, mida vabariigi tasemel ellu viiakse, aga need olid tüübid, kes need algatasid. Projekt, mida hiljuti hakati ellu viima - "PapaZal" - tuli meile Gomeli piirkonna perekonnast. See räägib isade osalemisest laste kasvatamisel. Isad tulevad koos lastega jõusaalidesse ja nendega koos sporti tegema, sisendades seeläbi oma lastes armastust kehalise kasvatuse vastu ja propageerides tervislikke eluviise. Kahjuks ei saa meie isad sageli oma lastele piisavalt aega pühendada, kuna nad töötavad ja hoolitsevad pere eest - see on mehe jaoks peamine. "PapaZal" võimaldab neil veeta rohkem aega oma lastega.
AlexandraGontšarova: Ja see on ka pluss, et sel ajal saab ema veidi lõõgastuda ja enda jaoks aega võtta.
ma lisan. Suunast, mis meil praegu väga areneb – rahvusvahelisest koostööst, Oleg ei rääkinud. Meie organisatsioon annab võimaluse erinevate riikide lastele suhelda, koguneda mõnel rahvusvahelisel platvormil ja üritusel. Nii et Valgevene Vabariikliku Noorteliidu liikmena saate osaleda ka rahvusvahelistel foorumitel ja osaleda huvitavates programmides.
Kui palju on praegu noorteliidu liikmeid? Kas on vanusepiirang või võib Valgevene Vabariikliku Noorteliidu liige olla eluaegne?
Nikolai (Brest):Oleg Dikun: Iga viies noor riigis on Valgevene Vabariikliku Noorteliidu liige ja me oleme selle üle kindlasti uhked. See ei tähenda, et me kvantiteeti taga ajame. Üritame korraldada ja läbi viia kvaliteetseid üritusi, et inimesed tuleksid meie juurde. Ja kvaliteet muutub juba kvantiteediks.
Mul on idee oma kodulinna parandamiseks. Kuhu ma saan minna?
Ekaterina (Orsha):OlegDikun: Loomulikult töötab organisatsioon selles valdkonnas. Abi saamiseks (näiteks soovite luua saidi või lihtsalt korraldada inimesi koristuspäevale, et parandada kodulinn, ja teil pole piisavalt varustust või vajate tehnilist abi), võite võtta ühendust Valgevene Vabariikliku Noorteliidu rajooni või linna organisatsiooniga. Olen kindel, et nad ei keeldu sinust, sest me peame muutma oma elukohad puhtamaks ja paremaks. Pealegi on käes meie aasta väike kodumaa Seetõttu julgustame kõiki ühendama ja osalema oma linnade ja külade parandamises.
AlexandraGontšarova: Võite minna veebisaidi brsm.by jaotisesse „Kontaktid”, leida Orsha linna ringkonnaorganisatsiooni ja minna sinna kõigi oma ideedega, mitte ainult linna parandamiseks.
OlegDikun: Lisaksin veel, et oleme sotsiaalvõrgustikes laialdaselt esindatud. Kui te ei soovi saidile minna, oleme Instagramis, VKontakte'is, otsige meid sealt.
Kuulsin teie taotlusest "Hääletan!" Palun öelge meile, milleks see on mõeldud ja kuidas see välja töötati? Kui turvaline on minu seade, kui ma selle installin?
Alexandra (Minsk):AlexandraGontšarova: Rakendust sel aastal ei arendatud, selle valmistasid ette meie aktivistid kohalike volikogude valimisteks, tehti täiendus ja nüüd on meie arendajad BSUIRi algorganisatsioonist selle kõigile allalaadimiseks pakkunud. Rakendus võimaldab teil sisestada oma aadressi ja uurida, kuidas pääseda valimisjaoskonda, saada juhiseid jalgsi, transpordiga või jalgrattaga ning mis kõige tähtsam - saada teavet kandidaatide kohta, kes kandideerivad Vabariigi Esinduskotta Valgevene Vabariigi 7. kokkukutsumine.
OlegDikun: Rakenduse peamine eesmärk oli muuta valimiste tundmaõppimine lihtsamaks ja kiiremaks. Noored on praegu väga liikuvad ja väledad. Sama info, mille CEC stendidele riputab, esitatakse ka taotluses. Seega pole vaja jaoskonnas aega raisata, soovitame kõigil installida rakendus “Hääletan!”, see on saadaval App Store’is ja Play Marketis.
Saatejuht: Aga turvalisus?
AlexandraGontšarova: Kaebusi ei olnud. Selle töötasid välja professionaalid, meie IT-ülikooli üliõpilased, nii et ma arvan, et nad hoolitsesid turvalisuse eest.
OlegDikun: Avaldus on üles pandud ka CEC kodulehele, kui te meid ei usalda, siis CEC peaks, seal kontrolliti kindlasti kõik üle.
BRSM käib ajaga kaasas ja kuulen pidevalt, et arendate ja leiutate rakendusi. Miks selline rõhk sellele suunale, milline on selle tõhusus? Mulle tundub, et vähesed inimesed ummistavad enam oma telefoni erinevate rakendustega?
Alena (Vitebsk):OlegDikun: Täna tegeleme aktiivselt BRSM-i rakenduse loomisega. Näete organisatsiooni tegevust, saate kiiresti teavet meie projektide kohta ja saate meiega ühendust võtta. Tänapäeval soovivad noored saada infot kõige mugavamal viisil ja meie arvates on kõige mugavam viis rakendus. Laadisin selle alla, logisin sisse ja sain teate, et teie linnas toimub täna selline ja selline üritus.
Mitu projekti “100 ideed Valgevene jaoks” on leidnud praktilise rakenduse ja ellu viidud?
Mihhail (Bobruisk):OlegDikun: Projekt “100 ideed Valgevene jaoks” on juba 8 aastat vana. Projekt areneb ja täna võin uhkusega öelda: see hõlmab kõiki piirkondi. Nüüd on meil tsoonietapid, nende järel piirkondlikud ja Minski linnaetapid. Vabariikliku plaanime korraldada veebruaris. Esiteks on see platvorm poistele oma projektide näitamiseks, mentoritega töötamiseks, kes ütlevad neile, kus, mida ja kuidas nad saavad parandada. Ja see annab noortele võimaluse jõuda uuele tasemele ja oma projekti täiustada.
10 vabariikliku etapi võitjat saavad tasuta äriplaani väljatöötamise võimaluse. Äriplaani omamine annab teile automaatse osalemise konkursil uuenduslikud projektid. Uuenduslike projektide konkursi võitjad saavad oma projektide elluviimiseks esimese rahastuse. Kui palju projekte on tänaseks ellu viidud, on raske öelda, sest piirkondlikke projekte on olnud palju. Üks viimase aja silmatorkavamaid näiteid on käeproteesid, mille töötas välja Maxim Kiryanov. Selliseid poisse on palju ja igal aastal on neid veelgi rohkem, mille üle on hea meel. Seetõttu töötame välja „100 ideed Valgevene jaoks”, muudame selle mobiilsemaks, et see oleks noortele huvitavam.
AlexandraGontšarova: Teine meie organisatsiooni staar on noor ema, ta ise vallutas vulkaanide tipud ja töötas välja väga raske nimega sorbendi. Ja noore teadlasena on tal juba kaks patenti. Valgevene Vabariiklikus Noorteliidus on palju säravaid tähti!
OlegDikun: Mida rohkem kutid end ja oma projekte erinevatel platvormidel, sealhulgas “100 ideed Valgevene jaoks” deklareerivad, seda rohkem on neil võimalusi leida investor, sponsor, kes nende elluviimisse raha investeerib.
Meie noored on aktiivsed ja proaktiivsed. Kuidas see teie kogemuste põhjal poliitilistes kampaaniates välja näeb? Milliseid algatusi teeb Valgevene Vabariiklik Noorteliit?
Tatiana (Grodno):Alexandra Gontšarova: Meil on samanimeline mäng. Meil ei ole erakond, kuid meil on väga aktiivne positsioon. On poisse, kes erinevad tasemed osaleda jaoskondade valimiskomisjonides vaatlejana (eelhääletamise päevadel ja 17. novembril teostavad vaatlust jaoskondades). Saadikutekandidaadid on meie organisatsiooni liikmed. Oleme selles kampaanias väga aktiivsed ja mitte ainult selles.
Oleg Dikun: Täna toetame 10 meie noort kandidaati. Eile koondasime nad kõik ühele platvormile, kus arutati, millega nad esinduskogusse lähevad, milliseid projekte tahaksid ellu viia, millised ideed neil on, mida elanikkond neile allkirjade kogumise ja koosolekute käigus avaldas. . Kogume valijatelt kogu info ja otsime võimalusi inimeste probleemide lahendamiseks. Isegi hoolimata sellest, kas meie kutid läbivad või mitte, loodame väga, et elanikkond toetab noori kandidaate.
Saatejuht: Kui aktiivselt teie organisatsiooni liikmed reageerivad sellistele sündmustele nagu näiteks valimiskampaania?
Alexandra Gontšarova: Igal laupäeval korraldame suurtes linnades noorte kampaaniapikette, kus räägime neile, millal valimised toimuvad, kuidas oma valimisjaoskond üles leida ning tutvustame elanikele meie rakendust “Hääleta!”.
Gomelis töötati välja algatus “Kodaniku ABC”, kus saab proovida parlamendiliikme rolli. Poisid ise töötavad välja arveid ja saadavad need läbivaatamiseks. Seega ei tööta me ainult nende noortega, kellel on juba hääleõigus, vaid nendega, kes valivad aasta või paari pärast. Tüüpidega tehakse palju infotööd.
See võib olla oodatud küsimus, kuid siiski. Internet, sotsiaalvõrgustikud – sinna on koondunud palju noori ja palju ebaselget infot. Palun rääkige meile sellest suunast. Kuidas te Internetiga töötate, kas see on vajalik? Võib-olla on mingid infoseminarid, sest lapsi tuleb selles voos õpetada valima vajalikku ja kasulikku, mitte võltsingute voogu.
Ksenia (Mogilev):Oleg Dikun: See on raske küsimus. Tänapäeval on see probleem kogu inimkonna jaoks. Toimub palju küberturvalisuse konverentse. Võib öelda, et Internet toob kasu ja ühtaegu negatiivsust. Tegeleme aktiivselt internetiga ja see on kindlasti vajalik, sest kõik noored on võrgus ja seetõttu peame infot edastama neile sobival viisil. Oleme sotsiaalsetes võrgustikes kõigi meie piirkondlike organisatsioonide jaoks loodud grupid VKontakte'is, Instagramis ja Facebookis. Töötame kiirsõnumites - Telegram, Viber. Me mõtleme programmidele, mis võivad mängu vorm rääkis poistele, mis oli hea ja mis halb. Ootame kõiki ettepanekuid ja algatusi, sest tegelikult on see valus punkt.
Kas tasub Internetti ära keelata, esitati see küsimus hiljuti riigipeale? Minu arvates pole see seda väärt, sest keeld tekitab huvi. Peate lihtsalt teabe õigesti esitama ja ütlema, mis on kasulik ja kuidas seda Internetist hankida. Noh, keegi pole vanemlikku kontrolli tühistanud, peate olema huvitatud sellest, mida lapsed sotsiaalvõrgustikes teevad, milliseid saite nad külastavad.
Alexandra Gontšarova: Kui arutasime, kuidas neid tüüpe Internetist eemaldada, jõudsime järeldusele, et pole võimalust. Ja siis on küsimus selles, millega me seda infovälja, kus nad suhtlevad, küllastame. Nüüd on meie platvormil postitatud palju projekte pioneeridele ja isegi oktoobrikuu õpilastele. Lubage mul kohe kiidelda, et meie ressurss pälvis TIBO-2019 auhinna kui parim veebisait lastele ja teismelistele. Meil on palju projekte, tänu millele lapsed õpivad infot leidma, seda õigesti kasutama ja positiivselt internetis aega veetma. Meie projektis "Votchyna Bai" loovad lapsed QR-koode üks või kaks korda. Püüame selle teabevälja täita kasuliku ja huvitava teabega.
Palun rääkige meile projektist Open Dialogue. Kellega, kuidas ja mis eesmärgil see dialoog toimub?
Elizaveta (Minsk):AlexandraGontšarova: See on üks suhtlusplatvormidest, mida Valgevene Vabariiklik Noorte Liit on juba mitu aastat korraldanud, kuhu kutsume eksperte ja noortel on võimalik erinevatel teemadel avatud formaadis suhelda riigiametnike, sportlaste, meie tuntud inimestega ning arutada probleeme. mis puudutavad nooremat põlvkonda. Meil on nüüd all avatud rida dialooge üldnimetus"Valgevene ja mina", mis on pühendatud valimiskampaaniale. Seda projekti on ellu viidud pikka aega ja edukalt.
OlegDikun: Oluline on selgitada, miks "Valgevene ja mina". Kõik ütlevad, et riik ei andnud meile seda, ei teinud seda, riik on halb. Mõtlesime selle üle ja otsustasime arutleda teemal "Mida on riik teinud noorte heaks ja mida noored on teinud riigi heaks." Mida igaüks meist isiklikult on riigile andnud või plaanib kinkida, millised ideed ja projektid meil on. Lihtne on kritiseerida, aga sa soovitad midagi. Kui teil on ideid või ettepanekuid, oleme alati valmis dialoogiks.
Kuidas te isiklikult Valgevene Vabariiklikku Noorteliitu sattusite? Kas kahetsete, kas on raske olla aktiivne ja juht ning mida see teile andis?
Gleb (Shklov):Oleg Dikun: Organisatsiooni tulin seetõttu, et minu koolis oli hea õpetaja-korraldaja, kes suutis mind erinevate tegevusvaldkondade, sealhulgas noorteliidu vastu huvitada. Võtsime aktiivselt osa kultuuriprogrammidest, konkurssidest ning ergutusena osalesime Valgevene Vabariikliku Noorteliidu erialavahetusel “Zubrenokis”, kus tutvustati konkreetselt organisatsiooni tegevust. Keskkomitee sekretärid tulid nende asemele, minu jaoks olid nad peaaegu jumalad. Vaatasin, kuulasin, imetlesin ja mõtlesin, nii hõivatud inimesed, nii tõsised. Aktiivset tööd alustasin koolis, seejärel astusin ülikooli, kus aja jooksul sai minust teaduskonna sekretär, seejärel ülikooli algorganisatsiooni sekretär. Täna töötan Valgevene Vabariikliku Noorteliidu keskkomitees. Kas see pole lihtne, aga kui viid projekti ellu ja see on valmimisjärgus, siis tekib põnevus sellest, et kuttide silmad lähevad särama? Üle kõige meeldib mulle toetada ja aidata kuttide ideid ellu viia. See on lahe!
Alexandra Gontšarova: Mõni aeg tagasi olin selle õpetaja-korraldaja rollis, kes lapsi köitis. Nüüd on neid nii palju avalikud ühendused, ja pidin poisid sellesse tegevusse kaasama. Ma ei olnud noorteorganisatsioonide töös millegagi nõus ning minus mängis rolli soov seda muuta ja organisatsiooni paremaks muuta. Kui poisid hakkavad avalike ühenduste toas hängima, saate aru, et neil on seda vaja... Kas see on raske? Kuid vastus, mille saate iga kord pärast sündmusi ja projekte, veenab teid, et see, mida ma teen, on õige. Ja mis kõige tähtsam, ma saan selle omaenda lapselt. See on kõige lahedam, kui kuttidel läheb silmad särama ja nad tahavad organisatsiooni paremaks muuta ja ma loodan, et saame sellega hakkama. Ja me ei peatu sellega.
Praegune seis
Alates 2006. aastast on FIVB ühendanud 220 rahvuslikku võrkpalliliitu, mis teeb võrkpallist ühe populaarseima spordiala maa peal. 2008. aasta augustis valiti FIVB uueks presidendiks hiinlane Wei Jizhong.
Võrkpall on enim arenenud spordiala sellistes riikides nagu Venemaa, Brasiilia, Hiina, Itaalia, USA, Jaapan ja Poola. Praegune maailmameister meeste seas on Brasiilia koondis (2006), naiste seas - Venemaa koondis (2006).
Võrkpalli areng Venemaal
Nagu märgib väljaanne “All about Sports” (1978), sündis võrkpall välismaal, kuid algul oli see kasupoeg Ameerika mandril. "Meie riigist sai tema tõeline kodumaa. Just Nõukogude Liidus omandas võrkpall oma tähelepanuväärsed omadused. Temast sai atleetlik, kiire, vilgas, nagu me teda täna tunneme.
Sõjaeelset võrkpalli NSV Liidus nimetati naljatamisi "näitlejate mänguks". Lõppude lõpuks ilmusid Moskvas esimesed võrkpalliväljakud Meyerholdi, Kamerny, Revolutioni, Vahtangovi teatrite hoovidesse. 28. juulil 1923 toimus Myasnitskaja tänaval esimene ametlik matš, milles kohtusid Kõrgemate Kunstiteatri Töökodade (VKHUTEMAS) ja Riigi Kinematograafiakooli (GShK) meeskonnad. Sellest kohtumisest algab meie võrkpalli kronoloogia. Uue spordiala pioneerid olid kunstimeistrid, tulevased NSV Liidu rahvakunstnikud Nikolai Bogoljubov, Boriss Štšukin, Anatoli Ktorov ja Rina Zelenaja, tulevased kuulsad kunstnikud Georgi Nissky ja Yakov Romas. Näitlejate oskuste tase sel ajal ei jäänud alla sportlikule - klubi "Rabis" (kunstitöötajate ametiühing) võitis meeskonda. spordiselts"Dünamo" (Moskva).
1925. aasta jaanuaris töötas Moskva kehalise kasvatuse nõukogu välja ja kinnitas esimesed ametlikud võrkpallivõistluste reeglid. Nende reeglite kohaselt on Moskva meistrivõistlusi regulaarselt peetud alates 1927. aastast. Tähtis sündmus Võrkpalli arengut meie riigis iseloomustas 1928. aastal Moskvas toimunud esimesel üleliidulisel spartakiaadil mängitud meistrivõistlused. Sellel osalesid meeste ja naiste meeskonnad Moskvast, Ukrainast, Põhja-Kaukaasiast, Taga-Kaukaasiast ja Kaug-Idast. Samal aastal loodi Moskvas alaline kohtunike kolleegium.
Võrkpalli arendamiseks suur väärtus korraldas paljude NSV Liidu linnade kultuuri- ja puhkeparkide aladel massivõistlusi. Need mängud kujunesid heaks kooliks ka väliskülalistele – 30ndate alguses avaldati Saksamaal võistlusreeglid nime all “Võrkpall – vene rahvamäng”.
1932. aasta kevadel Üleliidulise Nõukogu all füüsiline kultuur NSV Liit lõi võrkpalli sektsiooni. 1933. aastal peeti Kesktäitevkomitee istungil Suure Teatri laval NSV Liidu valitseva partei ja valitsuse juhtide ees näitusematš Moskva ja Dnepropetrovski meeskondade vahel. Ja aasta jooksul peetakse regulaarselt meistrivõistlusi Nõukogude Liit, mida ametlikult nimetatakse "Üleliiduliseks võrkpallifestivaliks". Olles saanud kodumaise võrkpalli liidriks, oli Moskva sportlastel au seda rahvusvahelisel areenil esindada, kui 1935. aastal olid külalisteks ja rivaaliks Afganistani sportlased. Vaatamata sellele, et mängud peeti Aasia reeglite järgi, saavutasid Nõukogude võrkpallurid veenva võidu - 2:0 (22:1, 22:2).
Suure Isamaasõja ajal jätkati võrkpalli viljelemist väeosades. Juba 1943. aastal hakkasid tagumised võrkpalliväljakud ellu ärkama. Alates 1945. aastast on NSV Liidu meistrivõistlused taasalustatud ja võrkpall on meie riigis muutunud üheks populaarsemaks spordialaks. Võrkpalliga tegelevate inimeste arvuks hinnati 5-6 miljonit (ja mõnedel andmetel mitu korda rohkem). Nagu märgib legendaarne treener Vjatšeslav Platonov oma raamatus “Võrrand kuue kuulsa inimesega”, “sel ajal pole neid aastaid ette kujutada ilma võrkpallita. Läbi kahe samba (puud, nagid) vahele venitatud võrgu lendav pall mõjus maagiliselt teismelistele, poistele ja tüdrukutele, lahinguväljadelt naasvatele vapratele sõdalastele, üksteise poole tõmmatud inimestele. Ja siis tõmbasid kõik üksteise poole. Võrkpalli mängiti hoovides, parkides, staadionidel, randades... Koos amatööridega ei viitsinud võrku minna ja tunnustatud meistrid-- Anatoli Tšinilin, Anatoli Eingorn, Vladimir Uljanov. Tänu sellisele massilisele osalemisele kasvasid esimest korda palli kätte võtnud kooliõpilased kiiresti tõelisteks Nõukogude ja maailma võrkpalli staarideks.
NSV Liidu meistrivõistlused peeti eranditult avatud aladel, kõige sagedamini pärast jalgpallivõistlusi staadioni kõrval, ja suurimad võistlused, näiteks 1952. aasta MM, peeti samadel rahvarohkete tribüünidega staadionidel.
1947. aastal astusid Nõukogude võrkpallurid rahvusvahelisele areenile. Esimesel maailma noortefestivalil Prahas peeti võrkpalliturniir, millel osales Leningradi meeskond, keda tugevdasid, nagu siis kombeks, moskvalased. Meeskonda juhtisid legendaarsed treenerid Aleksei Barõšnikov ja Anatoli Tšinilin. Meie sportlased võitsid 5 kohtumist skooriga 2:0 ja alles viimase 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) võõrustajate Tšehhoslovakkia koondise vastu. Esimene “naiste” reis toimus 1948. aastal - Poola sõitis pealinna meeskond “Lokomotiv”, millele lisandusid kolleegid Moskva “Dynamo” ja “Spartaki” ning Leningradi Spartaki meeskonnast. Samal 1948. aastal astus üleliiduline võrkpallisektsioon Rahvusvahelise Võrkpalliföderatsiooni liikmeks (ja mitte Ameerika omad, vaid meie mängureeglid moodustasid rahvusvaheliste aluse) ning 1949. aastal võtsid meie mängijad osa ametlikest rahvusvahelised võistlused. Debüüt osutus “kuldseks” - NSVL naiskond võitis Euroopa meistri tiitli ja meeste koondis võitis maailmameistritiitli. 1959. aastal moodustati NSVL Võrkpalliföderatsioon.
Meie meestekoondis tuli 1964. aastal Tokyos ka esimeseks olümpiavõitjaks. Ta võitis nii Mexico City (1968) kui ka Moskva (1980) olümpia. Ja naiskond võitis neli korda (1968, 1972, 1980 ja 1988) olümpiavõitja tiitli.
Nõukogude võrkpallurid on 6-kordsed maailmameistrid, 12-kordsed Euroopa meistrid, 4-kordsed MM-i võitjad. NSV Liidu naiskond võitis MM-i 5 korda, EMi 13 korda ja MM-i 1 korral.
Ülevenemaaline võrkpalliföderatsioon (VFV) asutati 1991. aastal. Föderatsiooni president on Nikolai Patrušev. Venemaa meeste koondis on 1999. aasta MM-i ja 2002. aasta maailmaliiga võitja. Naiskond võitis 2006. aasta maailmameistrivõistlused, Euroopa meistrivõistlused (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) ja 1997. aasta maailmameistrivõistlused.
FIVB egiidi all
Olümpiamängud toimuvad iga 4 aasta tagant. Iga 4 aasta tagant peetakse ka maailmameistrivõistlusi. Maailmameistrivõistlused toimuvad iga 4 aasta tagant. Maailmaliiga peetakse kord aastas. Peaauhind antakse välja kord aastas. CEV egiidi all toimuvad Euroopa meistrivõistlused iga 2 aasta tagant.