(!KEEL:Renessansiperioodid varajane renessanss. Vararenessanss, kõrgrenessanss, Veneetsia kunst, hilisrenessanss, renessansi kultuur - kultuuriõpetus. Maagide jumaldamine

Föderaalne Haridusagentuur

Peterburi Riiklik Arhitektuuri- ja Ehitusinseneriülikool

Ajaloo osakond

Distsipliin: kultuuriteadused

Titaanid ja renessansikultuuri meistriteosed

Õpilasrühm 1 ES 2

E. Yu Nalivko

Juhendaja:

k.i. Sc., õpetaja

I. Yu Lapina

Peterburi

Sissejuhatus………………………………………………………3

Vararenessansi kunst……………………………..4

Kõrgrenessansi periood……………………………….5

Sandro Botticelli………………………………………….5

Leonardo Da Vinci…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Michelangelo Buonarroti ……………………………… 10

Raffaello Santi…………………………………………….13

Järeldus………………………………………………………………..15

Kasutatud kirjanduse loetelu…………………………..16

Sissejuhatus

Renessanss on maailma kultuuris oluline periood. Algselt paistis uus nähtus Euroopa kultuurielus naasmisena antiikkultuuri unustatud saavutuste juurde teaduse, filosoofia ja kirjanduse vallas. Renessansi fenomen seisneb selles, et iidne pärand muutus relvaks kirikukaanonite ja keeldude kukutamiseks. Sisuliselt tuleb rääkida suurejoonelisest kultuurirevolutsioonist, mis kestis kaks ja pool sajandit ning lõppes uut tüüpi maailmavaate ja uut tüüpi kultuuri loomisega. Väljaspool Euroopa piirkonda ei täheldatud tol ajal midagi sellist. Sellepärast see teemaäratas minus suure huvi ja soovi seda perioodi lähemalt uurida.

Oma essees tahan keskenduda sellistele silmapaistvatele inimestele nagu Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. Neist said Itaalia renessansi peamiste etappide silmapaistvamad esindajad.

1. Vararenessansi kunst

15. sajandi esimestel kümnenditel toimus Itaalia kunstis otsustav pöördepunkt. Renessansi võimsa keskuse tekkimine Firenzes tõi kaasa kogu Itaalia kunstikultuuri uuenemise.

Donatello, Masaccio ja nende kaaslaste looming tähistab renessansirealismi võitu, mis erines oluliselt hilise Trecento gooti kunstile omasest “detailide realismist”. Nende meistrite tööd on läbi imbunud humanismi ideaalidest. Nad heroiseerivad ja ülendavad inimest, tõstes ta igapäevaelu tasemest kõrgemale.

Oma võitluses gooti traditsiooniga otsisid vararenessansi kunstnikud toetust antiikajast ja protorenessansi kunstist. See, mida protorenessansi meistrid otsisid vaid intuitiivselt, puudutuse teel, põhineb nüüd täpsetel teadmistel.

15. sajandi Itaalia kunst eristub suure mitmekesisusega. 15. sajandi alguses arenenud Firenzes triumfeerinud uus kunst ei pälvinud kohe tunnustust ega levinud teistes riigi piirkondades. Kui Bruneleschi, Masaccio ja Donatello töötasid Firenzes, olid Bütsantsi ja gooti kunsti traditsioonid Põhja-Itaalias veel elus, renessanss tõrjus alles järk-järgult välja.

Vararenessansi peamine keskus oli Firenze. 15. sajandi esimese poole ja keskpaiga Firenze kultuur on mitmekesine ja rikkalik. Alates 1439. aastast, alates Firenzes peetud oikumeenilisest kirikukogust, kuhu saabusid koos suurejoonelise saatjaskonnaga Bütsantsi keiser John Palaiologos ja Konstantinoopoli patriarh, ning eriti pärast Bütsantsi langemist 1453. aastal, mil paljud idast põgenenud teadlased. leidnud varjupaiga Firenzes, saab sellest linnast üks peamisi keskusi Itaalias kreeka keele, aga ka Vana-Kreeka kirjanduse ja filosoofia uurimisel. Ja ometi kuulus 15. sajandi esimese poole ja keskpaiga Firenze kultuurielus juhtroll kahtlemata kunstile. 1

2. Kõrgrenessansi periood

See ajaperiood tähistab renessansi apogeed. See oli lühike periood, mis kestis umbes 30 aastat, kuid kvantiteedi ja kvaliteedi poolest oli see ajavahemik nagu sajandeid. Art Kõrgrenessanss on kokkuvõte 15. sajandi saavutustest, kuid samas on see uus kvalitatiivne hüpe nii kunstiteoorias kui ka selle elluviimises. Selle perioodi erakordne “tihedus” on seletatav sellega, et üheaegselt (ühel ajalooperioodil) tegutsevate säravate kunstnike arv on omamoodi rekord isegi kogu kunstiajaloos. Piisab, kui nimetada selliseid nimesid nagu Leonardo da Vinci, Raphael ja Michelangelo.

3. Sandro Botticelli

Sandro Botticelli nimi on kogu maailmas tuntud kui üks tähelepanuväärsemaid Itaalia renessansi kunstnikke.

Sandro Botticelli sündis 1444. aastal (või 1445. aastal) päevitaja, Firenze kodaniku Mariano Filippepi perekonnas. Sandro oli Filippepi noorim, neljas poeg. Kahjuks pole peaaegu midagi teada selle kohta, kus ja millal Sandro kunstikoolituse läbis ning kas ta, nagu vanad allikad teatavad, tõesti õppis esmalt ehtekunsti ja alles siis hakkas maalima. 1470. aastal oli tal juba oma töökoda ja ta täitis iseseisvalt saadud tellimusi.

Botticelli kunsti võlu jääb alati veidi salapäraseks. Tema tööd tekitavad tunde, mida teiste meistrite tööd ei tekita.

Botticelli jäi paljudele 15. sajandi kunstnikele alla, ühed julge energia, teised detailide tõepärase täpsuse poolest. Tema piltidel (väga harvaesinevate eranditega) puudub monumentaalsus ja nende liialdatult haprad vormid on alati pisut konventsionaalsed. Kuid nagu ükski teine ​​15. sajandi maalikunstnik, oli Botticellile antud võime mõista kõige peenemat poeetilist elu. Esimest korda suutis ta edasi anda inimlike kogemuste peeneid nüansse. Rõõmus elevus asendub tema maalidel melanhoolse unenäolisusega, lõbupuhangutega - valutava melanhooliaga, rahuliku mõtisklusega - ohjeldamatu kirega.

Botticelli uus kunstisuund sai oma äärmusliku väljenduse tema tegevuse viimasel perioodil, 1490. aastate ja 1500. aastate alguse loomingus. Siin muutuvad liialduse ja dissonantsi võtted peaaegu väljakannatamatuks (näiteks “Püha Zenobiuse ime”). Kunstnik kas sukeldub lootusetu kurbuse kuristikku (“Pieta”) või alistub valgustatud ülendusele (“Püha Hieronymuse osadus”). Tema pildistiil on lihtsustatud peaaegu ikonograafiliseks kokkuleppeks, mida eristab mingi naiivne keelepruuk. Tasapinnalisele lineaarrütmile alluvad täielikult nii oma lihtsuses viimse piirini viidud joonistus kui ka lokaalsete värvide teravate kontrastidega värv. Kujutised näivad kaotavat oma tõelise maise kesta, toimides müstiliste sümbolitena. Ja ometi tungib selles läbinisti religioosses kunstis inimlik element tohutu jõuga. Kunagi varem pole kunstnik oma töödesse pannud nii palju isiklikku tunnet, kunagi varem pole tema piltidel olnud nii kõrget moraalset tähendust.

Botticelli surmaga lõpeb Firenze vararenessansi maalikunsti ajalugu – see tõeline Itaalia kunstikultuuri kevad.

Leonardo, Michelangelo ja noore Raphaeli kaasaegne Botticelli jäi nende klassikalistele ideaalidele võõraks. Kunstnikuna kuulus ta täielikult 15. sajandisse ja tal polnud kõrgrenessansi maalikunstis otseseid järeltulijaid. Kuid tema kunst ei surnud koos temaga. See oli esimene katse paljastada inimese vaimne maailm, arglik katse, mis lõppes traagiliselt, kuid mis läbi põlvkondade ja sajandite sai oma lõpmatult mitmetahulise kajastuse teiste meistrite töös.

Botticelli kunst on suure kunstniku poeetiline ülestunnistus, mis erutab ja erutab alati inimeste südameid. 2

4. Leonardo Da Vinci

Inimkonna ajaloos ei ole lihtne leida teist nii säravat inimest kui kõrgrenessansi kunsti rajaja Leonardo da Vinci (1452-1519). Selle suure kunstniku ja teadlase tegevuse kõikehõlmav olemus sai selgeks alles siis, kui uuriti tema pärandist hajutatud käsikirju. Leonardole on pühendatud kolossaalne kogus kirjandust ja tema elu on üksikasjalikult uuritud. Ja ometi jääb suur osa tema töödest salapäraseks ja erutab jätkuvalt inimeste meelt.

Leonardo Da Vinci sündis Vinci lähedal Anchiano külas: Firenze lähedal. Ta oli jõuka notari ja lihtsa talunaise vallaspoeg. Märgates poisi erakordseid võimeid maalimisel, saatis isa ta Andrea Verrocchio töökotta.

Õpetaja maalil “Kristuse ristimine” kuulub spirituaalse blondi ingli kuju noore Leonardo pintslisse.

Leonardo maalid Milano perioodist on säilinud tänapäevani. Kõrgrenessansi esimene altarikompositsioon oli "Madonna grotis" (1483-1494). Maalikunstnik lahkus 15. sajandi traditsioonidest: kelle religioossetes maalides valitses pühalik piirangud. Leonardo altarimaal on vähe figuure: naiselik Maarja, väikest Ristija Johannest õnnistav Kristus ja põlvili, justkui pildilt välja vaatav ingel. Kujutised on ideaalselt ilusad, loomulikult seotud oma keskkonnaga. See on omamoodi grott tumedate basaltkivimite vahel, mille sügavuses on tühimik - Leonardole tervikuna tüüpiline maastik, fantastiliselt salapärane. Figuurid ja näod on kaetud õhulise uduga, andes neile erilise pehmuse. Itaallased nimetasid seda Leonardo tehnikat sfumatoks.

Ilmselt lõi meister Milanos maali "Madonna ja laps" ("Madonna Lita"). Siin püüdles ta erinevalt “Lillega Madonnast” pildi ideaalsuse suurema üldistuse poole. Kujutatu pole konkreetne hetk, vaid teatud pikaajaline rahuliku rõõmuseisund, millesse on sukeldunud noor kaunis naine. Külm selge valgus valgustab tema õhukest pehmet nägu pooleldi langetatud pilgu ja kerge, vaevumärgatava naeratusega. Maal on maalitud temperaga, mis lisab Maarja sinise mantli ja punase kleidi toonidele kõlavust. Beebi kohevad, tumekuldsed lokkis juuksed on hämmastavalt kujutatud ning vaatajale suunatud tähelepanelik pilk pole lapselikult tõsine.

Kui Prantsuse väed 1499. aastal Milano vallutasid, lahkus Leonardo linnast. Tema rännakute aeg on alanud. Mõnda aega töötas ta Firenzes. Seal tundus, et Leonardo töid valgustas ere sähvatus: ta maalis portree Mona Lisast, jõuka firenzelase Francesco di Giocondo naisest (umbes 1503). Portree on tuntud kui "La Gioconda" ja sellest on saanud maailma maalikunsti üks kuulsamaid teoseid.

Väike portree sinakasrohelise maastiku taustal istuvast õhulisesse udusse mähkunud noorest naisest on täis nii elavat ja õrna värinat, et Vasari sõnul on näha, kuidas pulss tuksub Mona lohus. Lisa kael. Näib, et pilti on lihtne mõista. Vahepeal põrkuvad "La Giocondale" pühendatud ulatuslikus kirjanduses Leonardo loodud kujundi kõige vastandlikumad tõlgendused.

Oma elu viimastel aastatel töötas Leonardo da Vinci kunstnikuna vähe. Saanud kutse Prantsuse kuningalt Francis 1-lt, lahkus ta 1517. aastal Prantsusmaale ja sai õuemaalijaks. Leonardo suri peagi. Autoportreejoonistusel (1510-1515) nägi sügava, leinava ilmega halli habemega patriarh välja oma vanusest palju vanem.

Leonardo ande ulatust ja ainulaadsust saab hinnata tema joonistuste järgi, mis on kunstiajaloos ühel auväärsel kohal. Leonardo da Vinci jooniste, visandite, visandite ja diagrammidega pole lahutamatult seotud mitte ainult täppisteadustele pühendatud käsikirjad, vaid ka kunstiteooria teosed. Palju ruumi on antud chiaroscuro, mahulise modelleerimise, lineaarse ja õhu perspektiivi probleemidele. Leonardo da Vinci omab arvukalt avastusi, projekte ja eksperimentaalseid uuringuid matemaatika, mehaanika ja teiste loodusteaduste vallas.

Leonardo da Vinci kunst, tema teaduslikud ja teoreetilised uurimistööd, tema isiksuse ainulaadsus on läbinud kogu maailma kultuuri- ja teadusajaloo ning avaldanud tohutut mõju. 3

5. Michelangelo Buonarroti

Kõrgrenessansi pooljumalate ja titaanide seas on Michelangelol eriline koht. Uue kunsti loojana väärib ta 16. sajandi Prometheuse tiitlit

Kaunis marmorist kuju, mida tuntakse Pietà nime all, on tänaseni mälestusmärgiks esimesele Roomas viibimisele ja 24. suvekunstnik. Püha Neitsi istub kivil, tema süles puhkab ristilt võetud Jeesuse elutu keha. Ta toetab teda oma käega. Iidsete teoste mõjul heitis Michelangelo kõrvale kõik keskaja traditsioonid religioossete teemade kujutamisel. Ta andis harmoonia ja ilu Kristuse ihule ja kogu tööle. Jeesuse surm ei oleks tohtinud tekitada õudust, vaid ainult aupakliku üllatuse tunnet suurele kannatajale. Alasti keha ilu toob palju kasu valguse ja varju mõjust, mida tekitavad Mary kleidi oskuslikult paigutatud voldid. Kunstniku kujutatud Jeesuse näos leidsid nad isegi sarnasusi Savonarolaga. Pieta jäi võitluse ja protesti igaveseks tunnistuseks, igaveseks monumendiks kunstniku enda varjatud kannatustele.

Michelangelo naasis 1501. aastal linna jaoks keerulisel hetkel Firenzesse, kus tohutust Carrara marmorplokist, mis oli mõeldud piibelliku Taaveti kolossaalseks kujuks katedraali kupli kaunistamiseks, otsustas ta luua tervikliku ja täiuslik töö, ilma selle suurust vähendamata, ja nimelt David. 1503. aastal, 18. mail, paigaldati kuju Piazza della Señoriale, kus see seisis üle 350 aasta.

Michelangelo pikas ja kurvas elus oli ainult üks periood, mil õnn naeratas talle – see oli siis, kui ta töötas paavst Julius II heaks. Michelangelo armastas omal moel seda ebaviisakat sõdalast paavsti, kellel olid täiesti ebapaavstlikud karmid kombed. Paavst Juliuse haud ei osutunud nii suurejooneliseks, kui Michelangelo kavatses. Püha katedraali asemel. Peetrus pandi ta väikesesse St. Petra, kuhu see isegi täielikult ei sisenenud, ja selle üksikud osad hajusid erinevatesse kohtadesse. Kuid isegi sellisel kujul on see õigustatult üks kuulsamaid renessansi loomingut. Selle keskseks kujuks on piibellik Mooses, oma rahva vabastaja Egiptuse vangistusest (kunstnik lootis, et Julius vabastab Itaalia vallutajatest). Kõikehõlmav kirg, üliinimlik jõud kurnavad kangelase võimsat keha, tema näol peegeldub tahe ja sihikindlus, kirglik tegutsemisjanu, pilk on suunatud tõotatud maale. Pooljumal istub Olümpia majesteetlikkuses. Tema üks käsi toetub võimsalt põlvedel olevale kivitahvlile, teine ​​puhkab siin mehe väärilise hoolimatusega, kellele piisab kulmude liigutusest, et kõik kuuletuma panna. Nagu luuletaja ütles, "oli juudi rahval õigus palves kummardada." Kaasaegsete sõnul nägi Michelangelo "Mooses" tegelikult Jumalat.

Michelangelo maalis paavst Juliuse palvel Vatikanis asuva Sixtuse kabeli lae freskodega, mis kujutasid maailma loomist. Tema maalidel domineerivad jooned ja kehad. 20 aastat hiljem maalis Michelangelo sama kabeli ühele seinale fresko "Viimne kohus" - vapustava nägemuse Kristuse ilmumisest viimsel kohtupäeval, kelle käel patused langevad põrgu kuristikku. . Lihaseline Heraklese hiiglane ei meenuta mitte piiblilist Kristust, kes ohverdas end inimkonna hüvanguks, vaid iidse mütoloogia kättemaksu personifikatsiooni. Fresko paljastab meeleheitel hinge, Michelangelo hinge, kohutavad kuristikud.

Michelangelo teosed väljendavad Itaalia tragöödia tekitatud valu, sulandudes valuga tema enda kurva saatuse pärast, leidis Michelangelo arhitektuuris ilu, mis ei ole segunenud kannatuste ja ebaõnnega. Pärast Bramante surma võttis Michelangelo üle Püha Peetruse basiilika ehituse. Bramante vääriline järeltulija lõi ta kupli, mis on tänaseni ületamatu ei suuruse ega suurejoonelisuse poolest,

Michelangelol polnud ei õpilasi ega nn kooli. Aga ta jäi kogu maailm tema loodud. 4

6. Raffael

Raphael Santi looming on üks neist Euroopa kultuuri nähtustest, mis pole mitte ainult kaetud maailmakuulsusega, vaid on omandanud ka erilise tähenduse - inimkonna vaimse elu kõrgeimad maamärgid.

Viis sajandit on tema kunsti peetud üheks esteetilise täiuslikkuse näiteks.

Raphaeli geenius ilmnes maalis, graafikas ja arhitektuuris. Raffaeli teosed esindavad kõrgrenessansi kunstis klassikalise joone, klassikalise printsiibi kõige täiuslikumat, eredamat väljendust (lisa 3). Raphael lõi "universaalse kuvandi" ilusast inimesest, täiuslikult füüsiliselt ja vaimselt, kehastades ideed eksistentsi harmoonilisest ilust.

Raphael (täpsemalt Raffaello Santi) sündis 6. aprillil 1483 Urbino linnas. Esimesed maalitunnid sai ta oma isalt Giovanni Santilt. Kui Raphael oli 11-aastane, suri Giovanni Santi ja poiss jäi orvuks (ta kaotas poisi 3 aastat enne isa surma). Ilmselt õppis ta järgmise 5-6 aasta jooksul maalimist väiksemate provintsimeistrite Evangelista di Piandimeleto ja Timoteo Viti juures.

Esimesed meile teadaolevad Raffaeli teosed esitati umbes 1500-1502, kui ta oli 17-19-aastane. Need on miniatuursed kompositsioonid “The Three Graces” ja “The Knight’s Dream”. Neid lihtsameelseid, endiselt tudengikartlikke asju iseloomustab peen poeesia ja tundesiirus. Juba tema loovuse esimestest sammudest alates avaldub Raphaeli anne kogu selle originaalsuses ja tema enda kunstiline teema on välja toodud. Varajase perioodi parimate teoste hulka kuulub Madonna Conestabile. Madonnat ja last kujutavad kompositsioonid tõid Raphaelile laialdase kuulsuse ja populaarsuse. Umbria perioodi haprad, tasased, unistavad madonnad asendusid maisemate, täisvereliste kujunditega, nende sisemaailm muutus keerukamaks, emotsionaalsete varjundite rikkamaks. Raphael lõi uut tüüpi

Ta ülistas inimese maist eksistentsi, vaimsete ja füüsiliste jõudude harmooniat Vatikani (1509–1517) stroofi (tubade) maalidel, saavutades laitmatu mõõdutunde, rütmi, proportsioonide, värvide eufoonia, figuuride ühtsuse. ja arhitektuurilise tausta majesteetlikkust. Palju on Neitsi Maarja kujutisi (“Siktuse Madonna”, 1515–1919), Villa Farnesina (1514–18) ja Vatikani lodžade (1519, õpilastega) maalidel kunstilisi ansambleid. Portreedes loob ta renessansiajastu mehe ideaalkuju (“Baldassare Castiglione”, 1515). Kavandanud katedraali St. Peeter ehitas Rooma Santa Maria del Popolo kiriku Chigi kabeli (1512-20).

Raffaeli maal, selle stiil, esteetilised põhimõtted peegeldasid ajastu maailmapilti. 16. sajandi kolmandaks kümnendiks oli kultuuriline ja vaimne olukord Itaalias muutunud. Ajalooline reaalsus hävitas renessansiaegse humanismi illusioonid. Taastumine oli lõppemas. 5

Järeldus

Renessansiajal ärkas huvi Vana-Kreeka ja Rooma kunsti vastu, mis ajendas Euroopas muutusi, mis tähistasid keskaja lõppu ja uusaja algust. See periood polnud mitte ainult iidse mineviku “taaselustamise”, vaid ka avastamise ja uurimise aeg, uute ideede aeg. Klassikalised näited inspireerisid uut mõtlemist, pöörates erilist tähelepanu inimese isiksusele, võimete kujunemisele ja avaldumisele, mitte nende piiratusele, mis oli keskajale omane. Õpetamine ja uurimine ei olnud enam ainult kiriku töö. Tekkisid uued koolid ja ülikoolid, loodusteadus ja meditsiinilised katsed. Kunstnikud ja skulptorid püüdlesid oma töös loomulikkuse, maailma ja inimese realistliku taasloomise poole. Uuriti klassikalisi kujusid ja inimese anatoomiat. Kunstnikud hakkasid kasutama perspektiivi, loobudes tasapinnalistest piltidest. Kunstiobjektideks olid inimkeha, klassikalised ja kaasaegsed teemad, samuti religioossed teemad. Itaalias tekkisid kapitalistlikud suhted ja diplomaatia hakati kasutama linnriikide vahelistes suhetes vahendina. Teaduslikud ja tehnoloogilised avastused, nagu trükikunsti leiutamine, aitasid kaasa uute ideede levikule. Tasapisi võtsid uued ideed võimust kogu Euroopas.

Epohhid Renessanss(XIV-XVI/XVII sajand) ... see on suur panus kunsti Renessanss.TITAANID KÕRGRENESSANTS LEONARDO DA VINCIA lõpuks... tema ainulaadne panus ajastu Renessanss ja lõi oma meistriteosed. IN kultuur XV-XVI sajandil ...

Kultuur ajastu Renessanss Renessanss

Test >> Kultuur ja kunst

Inimene, kes teeb talle meeldivaks titaan, nad eraldasid selle... marmorkoopiast. TÄHENDUS KULTUURID VANUSED TAASTAMINE Seega, püüdes teada kultuur Renessanss, selle saladused... sõrmed on samuti üks meistriteosed Simone Martini. Selle ilu...

euroopalik kultuur ajastu Renessanss (2)

Loeng >> Kultuur ja kunst

Humanism. 3. Titaanid ajastu Renessanss. Titanism kui kultuurinähtus. 4. “Barokk” – kultuur luksus ja segadus... käsitöö, nii kirjanduses kui ka in kunstiline loovus. Klassikaline meistriteosed Leonardo, Michelangelo, Brunalleschi, Tizian, Raphael...

ajastu Renessanss (11)

Abstraktne >> Kultuur ja kunst

Aeg“ (F. Engels). Kõige suurem meistriteos poeet, jäädvustas oma nime, ... keskaja arengu tulemus kultuur ja lähenemine uuele kultuur ajastu Renessanss. Usk maistesse asjadesse... kõlab viimase luuletuses titaan Renessanss, kirjutatud tema nimel...

Võrdlevad omadused põllukultuurid ajastud

Abstraktne >> Kultuur ja kunst

... ajastu Augustast sai 142. köide ajalooteos Tita Liibüa... Arvestatakse maailmu meistriteosed maailmas kultuur. Arhitektuuri- ja ehitusmälestised ajastu varane... linnakeskaeg kultuur. Nimi on tingimuslik: see ilmus aastal ajastu Renessanss ja see tähendas...

renessanss, ehk renessanss – ajastu Euroopa kultuuriloos, mis asendas keskaja kultuuri ja eelnes uusaja kultuurile. Iseloomulik omadus Renessanss - kultuuri ilmalik olemus ja selle antropotsentrism (see tähendab huvi ennekõike inimese ja tema tegevuse vastu).

Renessansi stiil

Euroopa jõukatel kodanikel polnud enam vaja lossimüüride taha peitu pugeda. Neid asendasid linnapaleed (palazzod) ja maavillad, mis rõõmustasid omanikke ilu ja mugavusega. Tüüpiline palazzo on tavaliselt 3-4 korruseline. Alumisel korrusel olid eesruumid, teenindusruumid, tallid ja laoruumid. Järgmisel tasandil - Piano Nobile - on avarad rikkalikult sisustatud riigiruumid. Mõnikord asusid sellel korrusel majaomaniku pereliikmete magamistoad. Privaatsed ruumid on magamistuba ja "stuudio", ruum, mida kasutatakse kontori, töökoja või privaatsete vestluste ruumina. Läheduses oli pesemisruum; vett võeti purskkaevust või kaevust. Kolmas korrus oli sageli sama planeeringuga nagu klaver nobilel, madalamate lagedega elutoad. Ülemisel korrusel oli lae kõrgus veelgi madalam; Keskaegsed trepid olid spiraalsed või sarnanesid kitsad vahed, seinte paksusest läbi lõigatud, on need nüüdseks muutunud laiaks ja sirgeks ning domineerivad interjööris. Lisatrepikojad olid sageli halvasti valgustatud. Maavilla ei ehitatud nii kitsastes tingimustes ja seetõttu võiks see olla suurem. Samal ajal säilitati sama planeering: allkorrusel asusid teenindusruumid, teisel korrusel riigiruumid ja ülemisel korrusel või pööningul sulaste ruumid.

Renessansiaegsed interjöörid räägivad kirest klassika vastu. Sümmeetria on ülimalt tähtis ja detailid on laenatud Vana-Rooma kujundusest. Seinad on sageli neutraalsetes toonides või mustritega. Rikaste majade seinad on sageli kaunistatud freskodega. Laed on tala- või kassettlaed. Laetalad ja kassad on värvitud erksates toonides. Põrandad on kaunistatud keerukate geomeetriliste mustritega. Ainsa soojusallikana toiminud kaminad on kaetud nikerdustega. Tolleaegsete kunstnike maalide järgi otsustades olid drapeeringud ja muud aksessuaarid mitmevärvilised.

Renessansiajal oli mööbel rohkem levinud kui keskajal, kuid tänapäevaste standardite järgi oli seda siiski vähe. Sõltuvalt majaomaniku rahalistest võimalustest ja maitsest olid interjööris nikerdatud, intarsia ja intarsia.

Renessansiaegsete kirikute interjöörid olid maalitud vaoshoitud värvitoonides ja rikkalikult kaunistatud Vana-Rooma monumentidelt laenatud arhitektuursete detailidega. Vitraažaknad andsid teed läbipaistvale klaasile. Laialdaselt kasutati maalikunsti – freskod, altarimaalid. Tavaliselt tellisid ja kinkisid altareid kirikutele jõukad kodanikud, kelle portreed on esiplaanil näha. Renessansiaegsetes interjöörides on näha üleminekut lihtsusest hiilgusele.

Vararenessanss

Palazzo Davanzati Firenzes (14. sajandi lõpp) on suurepäraselt säilinud linnamaja, ehitatud kahe ajastu vahetusel. Hoone seisab kitsal ebakorrapärane kuju maatükk, mis on omane keskaegsele linnale. Alumisel korrusel on tänavapoolne lodža, mis võiks olla pingina. Sisehoovist viib trepp korrustele, kus asuvad eluruumid - avarad ja rikkalikult sisustatud, kuid kaootiliselt paigutatud nagu keskaegses lossis. Hoone väliskülg on sümmeetriline. Laetalasid toetavad friisid ja konsoolid on laenatud klassikalisest arhitektuurist; kuid pliiakende raamid ja seinavaibataolised seinamaalingud ulatuvad tagasi keskaega. Isegi mööbliga tunduvad ruumid tühjad ja keskaegne askeesi on endiselt märgatav.

Ajastu ligikaudne kronoloogiline raamistik: 14. sajandi algus - 16. sajandi viimane veerand ja mõnel juhul - 17. sajandi esimesed kümnendid (näiteks Inglismaal ja eriti Hispaanias). Ilmub huvi iidse kultuuri vastu, toimub selle "taaselustamine" - ja nii see termin ilmus. Ajaloolased on jaganud renessansi kolme perioodi:varakult, kõrge, hilisemad Vana kooli ajaloolased tõstavad esile “kõrgrenessansi” võidukat perioodi, mis lõpeb allakäiguga. Kaasaegsed teadlased peavad iga perioodi uurimist ja imetlemist väärivaks: alates julgest katsest läbi õitsenguperioodi kuni viimase etapini, mida iseloomustab suur vabadus ja keerukus.

Renessanss Prantsusmaal

1515. aastal viibis Franciscus I (1515-1547) paavsti kutsel neli päeva Vatikanis, kus sai imetleda kõrgrenessansi kunsti. Franciscus kutsus Leonardo da Vincit Prantsusmaale, mis sai teoks 1516. aastal. Leonardo asus elama Amboise'i naabrusesse, kus ta elas kuni oma surmani aastal 1519. Franciscuse tiib Blois' lossis (1515-1519) koos oma kuulsaga Trepikojal on kolm korrust, mida kaunistavad Firenze paleede hoovidest laenatud pilastrid ja dekoratiivelemendid. Korstnate ja katuseakendega katus on valmistatud Prantsusmaale omases stiilis.

Vararenessansiajastu lossidest on kõige tähelepanuväärsem Chambordi suur kuninglik palee (1519). Ümmargused keskaegsed tornid, vallikraavid ja kõrged katused on kombineeritud sümmeetrilise paigutuse ja korraelementidega. Itaalia renessanssi meenutavad mitmesugused korstnad, tornid, kuplid ja katuseluukid. Chateau de Chambordis on fuajee kujundatud Kreeka risti kujul. Fuajee keskel asuv kahekäiguline keerdtrepp on kogu kompositsiooni tuum. Kuna Leonardo da Vinci elas Amboise'i lähedal, arvatakse, et trepp loodi tema vihikutest leitud visandite põhjal. Eluruumid on koondunud väljaku nurkadesse, nurgatornides paiknevad lisaruumid, trepikojad ja koridorid, mistõttu näeb hoone välja tohutu labürindina. Toad näevad tühjad välja. Neil päevil liikus mööbel koos kuningakojaga Pariisi ja tagasi. Arvatakse, et lossi plaani koostas 1495. aastal Prantsusmaad külastanud Giuliano da Sangallo õpilane Domenico da Cortona (surn. 1549) (Sangallo naasis Itaaliasse, Domenico aga jäi Prantsusmaale). Olulist rolli mängis ka prantsuse arhitekt Pierre Iepvo, kuid kas ta oli projekti autor või lihtne müürsepp, kes töötas teiste meistrimeeste juhendamisel, on ebaselge.

Väike loss Azay-le-Rideau Loire'i orus (1518-1527) on tundmatute arhitektide looming. kujuga hoone Ladina täht B, veega vallikraav ja järv moodustavad võluva ansambli. Nurgatornid ja vallikraav meenutavad keskaega, kuid vallikraavi poole jääv tagumine fassaad on täiesti sümmeetriline, pilastrid ja friisid on tehtud renessanss-stiilis. Peatrepp asub põhimahu keskel. Omapärane sissepääs tähistab selle asukohta väljaspool. Hoone fassaad on asümmeetriline. Õnneks on Azay-Rideau interjöörid hästi säilinud. Peatrepikojast algab tubade sviit. Lagede puittalad paljanduvad, seinad kangaga kaetud, suured kaminad on ilmselt Itaalia meistri töö. Aknad on süvistatud kiviseinte paksusesse. Kuna tubadel polnud mingit erilist otstarvet, võis näiteks voodi seista ükskõik millises. Pealegi oli iga tuba sisustatud kindlas värviskeemis.

Brunelleschi

Vararenessanss on Itaalias ajavahemik umbes aastast 1400 kuni 15. sajandi lõpuni. Esimene märkimisväärne tegelane on Filippo Brunelleschi (1377-1446), Firenze kullassepp, kellest hiljem sai skulptor, geomeetria ja arhitekt. Ta on näide "renessansiajastu mehest". Võttes osa Firenze katedraali kupli kavandite konkursist, tegi Brunelleschi ettepaneku ehitada hiiglaslik kuppel ilma tugipostideta ja ilma puitringideta (viimasel juhul olnuks vaja püstitada kallid tellingud, mis on iseenesest tohutu insenerikonstruktsioon). Aastal 1420 alustas Brunelleschi suurejoonelise kupli ehitamist, mis kõrgub siiani Firenze kohal.

Brunelleschi kuppel erineb Rooma kuplitest terava kuju poolest, mis sobib ideaalselt gooti katedraaliga. Ilma väliste tugipostideta kupli ehitamine nõudis põhimõtteliselt uusi tehnoloogilisi lahendusi. Kaheksanurga nurkades asuvad kiviribid, lisaks kaks lisaribi kupli mõlemal küljel. Ehituse käigus kasutati ära kogu katedraali ruum. Pole näha tohutuid kivist, rauast ja puidust valmistatud ühendusi, mis ühendavad kupli "pingutusrõngastega" ja summutavad tõukejõudu, mis on täiesti piisav kogu konstruktsiooni hävitamiseks. Kupli ülaosas on ümmargune aken. Kupli latern, tegelikult väike hoone katusel, ehitati pärast Brunelleschi surma, kuid on tema stiilis ja on kupli ainus osa, mis on stiililt rangelt klassikaline.

Kuigi tohutu kuppel on Brunelleschi kõige suurejoonelisem struktuur, peegeldavad teised kujundused tema sisekujunduskontseptsiooni täielikumalt. Firenze kirikutes San Lorenzo (algas umbes 1420) ja Santo Spirito (algas 1435) püüdis Brunelleschi muuta basiilika koos transepti, koori ja külglööviga millekski uueks. Iga kiriku plaan on jagatud ruutudeks, üks selline ruut on mooduliks kogu ehitisele tervikuna. Kesklöövi eraldavad külglöövidest rooma kaared, mida toetavad korintose sambad. Külglöövid on kaetud võlvidega. Rooma ehitistes ei toetu kaar otse sambale, vaid antablatuurile. Brunelleschis näeme sama: sambad lõpevad alati enttablatuuri fragmendiga, ruudukujulise plaadiga, mida mõnikord nimetatakse ka impostiks.

Brunelleschi kõige esimene töö San Lorenzo kirikus oli väike käärkamber (tuntud kui Vana käärkamber, seal on ka Michelangelo uus käärkamber, mida tavaliselt nimetatakse Medici kabeliks). See on ruudukujuline ruum, mille peal on purjedel kuppel. See ühendub väiksema ruumiga, kus asub altar (nn scarcella).

Väikest Pazzi kabelit Firenze Santa Croce kiriku hoovis (1429-1461) peetakse üldiselt Brunelleschi tööks, kuigi pole täpselt kindlaks tehtud, milline oli tema panus valminud kabeli ehitusse. pärast arhitekti surma, kuid see meenutab paljuski Püha -Lorenzo kirikus asuvat käärkambrit. Seda peetakse sageli vararenessansi esimeseks struktuuriks, mida iseloomustavad sümmeetria ja klassikalised elemendid koos keerukuse ja uuenduslikkusega. Ruutruum on kaetud põhja-lõuna suunal kupliga, kupliruudust ulatuvad välja tünnvõlvedega risti harud, muutes ruudukujulise planeeringu ristkülikukujuliseks. Ruudukujuline scarcella kupliga tasakaalustab plaani. Kabel ehitati kloostri kapiitlisaaliks, ruumi ümbermõõtu ümbritsevad endiselt pingid, mis on mõeldud koosolekutel osalevatele munkadele. Seinu kaunistavad hallikasrohelisest marmorist pilastrid, seinte ülaosas on Luca della Robbia (1400-1482) reljeefidega ümarad nišid. Tuba tundub väike, kuigi tegelikult on see muljetavaldava suurusega. See ei pruugi olla täielikult tingitud õige kasutamine klassikalised elemendid.

Michelozzo

Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472) projekteeritud Firenze Palazzo Medici-Riccardi (algus 1444) meenutab rustikaalsete seinte ja väikeste akendega keskaegne loss, kuid sümmeetriline planeering ja järjestuselemendid viitavad vararenessansi stiilile. Keskne sissepääs viib väikesesse ruudukujulisse sisehoovi, kust pääseb aeda. Kaksteist Korintose ordu sammast toetavad kaarte, moodustades avatud galerii. Kaared toetuvad otse sammaste kapiteelidele, nurkadest ebaatraktiivselt ühendudes, mis viitab sellele, et arhitektil puuduvad piisavad teadmised klassikalise arhitektuuri seaduspärasustest. Interjöörid on lihtsad ja sisustamata, kui välja arvata uhked klassikalises stiilis kassettlaed, ukselengid ja kaminasimsendid. Võimalik, et seinavaibad rippusid põhiruumides ja olid samal ajal kaunistuseks. Kabelis on Benozzo Gozzoli (1420-1497) freskod, millel on kujutatud "Maagide jumaldamist" - suurejooneliselt riietatud inimeste rida, kes liiguvad läbi künkliku maastiku. Fresko meenutab gobelääni. Järgnenud ümberehituse käigus (1680) sümmeetria säilis, kuigi algne sümmeetria on nüüdseks jäänud vaid vasakule küljele. Palazzo hoov on näide vararenessansi arhitektuurist: poolringikujulised kaared toetuvad korintose korra õhukestele sammastele, planeering on rangelt sümmeetriline.

Alberti

Leon Battista Alberti (1404-1472) oli teadlane, muusik, kunstnik, kunstiteoreetik ja kirjanik. Tema 1485. aastal ilmunud raamat De Re Aedificatoria (Ehitamisest) oli esimene suurem arhitektuuriteos pärast Vitruviust. Raamatul oli suur mõju Itaalia arhitektuur. Tekst toob välja klassikaliste tellimuste reeglid. Nagu muusikas, saab ka arhitektuuris edukalt rakendada algsuhteid 2:3, 3:4 ja 3:5 (muusikaakordidele vastav vibratsiooni sagedus).

Kõige rohkem on Sant'Andrea kirik Mantovas (algus 1471. aastal). oluline töö Alberti, kes avaldas suurt mõju 16. sajandi arhitektuurile. Kiriku plaan on ristikujuline, keskmise risti kohal kõrgub kuppel, kesklöövi, transepti ja altari katavad kessonitega tünnvõlvid. Puuduvad külglöövid; nende asemele ehitati suured ja väikesed kabelid. Eraldiseisvad sambad asendati võimsate pilastritega püloonidega. Interjööri rikkalik kaunistus ilmus pärast Alberti surma, üldiselt lihtne ja majesteetlik arhitektuur annab tunnistust mõjust, mida Rooma arhitektuur, eriti keiserlikud vannid, avaldas arhitektile.

) – Euroopa kultuuriloos globaalse tähtsusega ajastu, mis asendas keskaja ning eelnes valgustus- ja uusajale. See langeb - Itaalias - 14. sajandi alguses (kõikjal Euroopas - alates 16. sajandist) - 16. sajandi viimasele veerandile ja mõnel juhul - 17. sajandi esimestele kümnenditele. Renessansi eripäraks on kultuuri ilmalik olemus, selle humanism ja antropotsentrism (see tähendab huvi ennekõike inimese ja tema tegevuse vastu). Huvi iidse kultuuri vastu õitseb, toimub selle "taaselustamine" - nii see termin ilmus.

Tähtaeg Renessanss juba Itaalia humanistide seas, näiteks Giorgio Vasari. Tänapäevases tähenduses võttis selle mõiste kasutusele 19. sajandi prantsuse ajaloolane Jules Michelet. Praegu termin Renessanss sai kultuurilise õitsengu metafooriks.

Üldised omadused

Linnavabariikide kasv tõi kaasa nende klasside mõju suurenemise, kes ei osalenud feodaalsuhetes: käsitöölised ja käsitöölised, kaupmehed, pankurid. Keskaegse, suuresti kirikukultuuri loodud hierarhiline väärtussüsteem ja selle askeetlik, alandlik vaim oli neile kõigile võõras. See tõi kaasa humanismi tekke – sotsiaalfilosoofilise liikumise, mis pidas avalike institutsioonide hindamise kõrgeimaks väärtuseks ja kriteeriumiks inimest, tema isiksust, tema vabadust, tema aktiivset, loomingulist tegevust.

Linnadesse hakkasid tekkima ilmalikud teadus- ja kunstikeskused, mille tegevus jäi kiriku kontrolli alt välja. Uus maailmavaade pöördus antiikaja poole, nähes selles näidet humanistlikest, mitteaskeetlikest suhetest. Trükitehnika leiutamine 15. sajandi keskpaigas mängis tohutut rolli iidse pärandi ja uute vaadete levikul kogu Euroopas.

Renessansi perioodid

Taastumine on jagatud 4 etappi:

1. Protorenessanss (13. sajandi 2. pool – 14. sajand)
2. Vararenessanss (15. sajandi algus - 15. sajandi lõpp)
3. Kõrgrenessanss (15. sajandi lõpp – 16. sajandi esimesed 20 aastat)
4. Hilisrenessanss (16. keskpaik – 1590. aastad)

Protorenessanss

Proto-renessanss on tihedalt seotud keskajaga, tegelikult tekkis see hiliskeskajal, kusjuures see periood oli renessansi eelkäija. See jaguneb kaheks alaperioodiks: enne Giotto di Bondone surma ja pärast (1337). Esimesel perioodil tehti kõige olulisemad avastused, elasid ja töötasid säravamad meistrid. Teine segment on seotud Itaaliat tabanud katkuepideemiaga. 13. sajandi lõpus kerkis Firenzesse peatemplihoone - Santa Maria del Fiore katedraal, mille autoriks oli Arnolfo di Cambio, seejärel jätkas tööd Giotto, kes kujundas Firenze katedraali campaniili.

Protorenessansi varaseim kunst ilmus skulptuuris (Niccolò ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maal on esindatud kahega kunstikoolid: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Keskne figuur maalist sai Giotto. Renessansikunstnikud pidasid teda maalikunsti reformijaks. Giotto tõi välja tee, mida mööda selle areng toimus: täitmine religioossed vormid ilmalik sisu, järkjärguline üleminek tasapinnalistelt piltidelt kolmemõõtmelistele ja reljeefsetele, realismi kasv, tõi maalikunstisse figuuride plastilise mahu ja kujutas maalis interjööri.

Vararenessanss

Niinimetatud “vararenessansi” periood hõlmab aega Itaalias alates 1500. aastast. Kunst pole selle kaheksakümne aasta jooksul veel täielikult hüljanud lähimineviku (keskaja) traditsioone, vaid püüdnud neisse segada klassikalisest antiigist laenatud elemente. Alles hiljem ja vähehaaval üha muutuvate elu- ja kultuuritingimuste mõjul hülgavad kunstnikud täielikult keskaegsed vundamendid ja kasutavad julgelt antiikkunsti näiteid nii oma teoste üldises kontseptsioonis kui ka detailides.

Kui Itaalias kulges kunst juba resoluutselt klassikalise antiigi jäljendamise teed, siis teistes riikides järgis see pikka aega gooti stiili traditsioone. Alpidest põhja pool ja ka Hispaanias algab renessanss alles 15. sajandi lõpus ja selle algusperiood kestab umbes järgmise sajandi keskpaigani.

Kõrgrenessanss

Renessansi kolmandat perioodi - tema stiili kõige suurejoonelisema arengu aega - nimetatakse tavaliselt "kõrgrenessansiks". See ulatub Itaalias umbes 1527. aastani. Sel ajal kolis Itaalia kunsti mõjukeskus Firenzest Rooma, tänu Julius II – ambitsioonika, julge, ettevõtliku mehe –, kes meelitas oma õukonda Itaalia parimad kunstnikud, kes hõivas nad paavstitroonile – tõusmisele. arvukaid ja olulisi teoseid ning andis teistele eeskuju armastusest kunsti vastu . Selle paavsti ja tema vahetute järeltulijate juhtimisel saab Roomast justkui uus Periklese-aegne Ateena: sinna ehitatakse palju monumentaalseid ehitisi, luuakse suurepäraseid skulptuurseid teoseid, maalitakse freskosid ja maale, mida peetakse siiani Ateenaks. maalikunsti pärlid; samas käivad kõik kolm kunstiharu harmooniliselt käsikäes, üksteist abistades ja vastastikku mõjutades. Antiiki uuritakse nüüd põhjalikumalt, reprodutseeritakse suurema ranguse ja järjekindlusega; rahulik ja väärikus asendavad mängulist ilu, mis oli eelmise perioodi püüdlus; mälestused keskajast kaovad täielikult ja kogu kunstiloomingule langeb täiesti klassikaline jälg. Kuid iidsete jäljendamine ei summuta kunstnikes nende iseseisvust ning suure leidlikkuse ja elava kujutlusvõimega töötavad nad vabalt ümber ja rakendavad oma loomingus seda, mida nad peavad sobivaks vanast kreeka-rooma kunstist laenata.

Kolme suure Itaalia meistri tööd tähistavad renessansi tippu: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ja Raphael Santi (1483-1520).

Hilisrenessanss

Hilisrenessanss Itaalias hõlmab ajavahemikku 1530. aastatest 1590. aastateni 1620. aastateni. Selle aja kunst ja kultuur on oma ilmingutes nii mitmekesised, et neid on võimalik taandada ühele nimetajale vaid suure kokkuleppega. Näiteks Encyclopedia Britannica kirjutab, et "Renessanss kui lahutamatu ajalooline periood lõppes Rooma langemisega 1527. aastal". Vastureformatsioon võitis Lõuna-Euroopas, mis suhtus ettevaatlikult igasugusesse vabamõtlemisse, sealhulgas laulmisse. inimkeha ja antiikaja ideaalide kui renessansi ideoloogia nurgakivide taaselustamine. Maailmavaatelised vastuolud ja üldine kriisitunne tõid Firenzes kaasa väljamõeldud värvide ja katkendlike joonte “närvilise” kunsti – manerismi. Manerism jõudis Parmasse, kus Correggio töötas, alles pärast kunstniku surma 1534. aastal. U kunstitraditsioonid Veneetsial oli oma arenguloogika; 1570. aastate lõpuni töötasid seal Tizian ja Palladio, kelle loomingul oli Firenze ja Rooma kunsti kriisiga vähe ühist.

Põhja renessanss

Itaalia renessansil ei olnud enne eKr peaaegu mingit mõju teistele riikidele.

Renessansi (rinascita) mõiste tekkis Itaalias 14. sajandil ajastu uuenduste mõistmise tulemusena. Traditsiooniliselt peetakse Dante Alighierit kirjanduses renessansi rajajaks. Tema oli see, kes esimest korda pöördus inimese, tema kirgede ja hinge poole oma teoses "Komöödia", mida hiljem hakati nimetama Jumalik komöödia" Just tema oli esimene luuletaja, kes taaselustas selgelt ja kindlalt humanistliku traditsiooni. Põhja renessanss- termin, mida kasutatakse renessansi kirjeldamiseks Põhja-Euroopas või üldisemalt kogu Euroopas väljaspool Itaaliat, Alpidest põhja pool. Põhjarenessanss on tihedalt seotud Itaalia renessansiga, kuid sellel on mitmeid iseloomulikke erinevusi. Sellisena ei olnud põhjarenessanss homogeenne: igal maal olid sellel teatud eripärad. Kaasaegsetes kultuuriuuringutes on üldiselt aktsepteeritud, et just renessansi kirjanduses väljendusid kõige täielikumalt ajastu humanistlikud ideaalid, harmoonilise, vaba, loova, igakülgselt arenenud isiksuse ülistamine.

Tavaliselt eristatakse omaette renessansiperioodi Hollandis, Saksamaal ja Prantsusmaal stiili suund, millel on mõningaid erinevusi Itaalia renessansiajastuga ja mida nimetatakse "põhjarenessansiks".

Kõige märgatavamad stiililised erinevused on maalikunstis: erinevalt Itaaliast säilisid maalikunstis pikka aega gooti kunsti traditsioonid ja oskused, vähem pöörati tähelepanu antiikpärandi uurimisele ja inimese anatoomia tundmisele.

Taaselustamine Venemaal

Itaalias ja Kesk-Euroopas eksisteerinud renessansisuunad mõjutasid Venemaad mitmel viisil, kuigi see mõju oli väga piiratud ühelt poolt Venemaa ja Euroopa peamiste kultuurikeskuste vahelise suure vahemaa tõttu ning vene kultuuri tugeva seotuse tõttu. Õigeusu traditsioonid ja teiselt poolt Bütsantsi pärand.

Teadus

Üldiselt lõi sel ajastul valitsev renessansiajastu panteistlik müstika ebasoodsa ideoloogilise tausta teadusliku teadmise arenguks. Teadusliku meetodi lõplik kujunemine ja sellele järgnenud 17. sajandi teadusrevolutsioon. seotud renessansile vastanduva reformatsiooniliikumisega.

Filosoofia

Renessansi filosoofid

Kirjandus

Renessansi tõeliseks rajajaks kirjanduses peetakse itaalia poeeti Dante Alighierit (1265-1321), kes paljastas tõeliselt tolle aja inimeste olemuse oma teoses “Komöödia”, mida hiljem hakati nimetama “Jumalikuks”. Komöödia”. Selle nimega näitasid järeltulijad imetlust Dante suurejoonelise loomingu vastu. Renessansi kirjandus väljendas kõige täielikumalt ajastu humanistlikke ideaale, harmoonilise, vaba, loova, igakülgselt arenenud isiksuse ülistamist. Francesco Petrarchi (1304-1374) armastussonetid paljastasid inimese sisemaailma sügavuse, tundeelu rikkuse. XIV-XVI sajandil koges itaalia kirjanduse hiilgeaega - Petrarka laulusõnad, Giovanni Boccaccio (1313-1375) novellid, Niccolo Machiavelli (1469-1527) poliitilised traktaadid, Ludovico Ariosto (1474-) luuletused. 1533) ja Torquato Tasso (1544-1595) tõid selle teiste riikide "klassikalise" (koos Vana-Kreeka ja Rooma) kirjanduse hulka.

Renessansiajastu kirjandus põhines kahel traditsioonil: rahvaluulel ja “raamatu” antiikkirjandusel, mistõttu kombineeris see sageli ratsionaalset põhimõtet poeetilise ilukirjandusega ning suure populaarsuse saavutasid koomiksižanrid. See väljendus ajastu olulisemates kirjandusmälestistes: Boccaccio Dekameron, Cervantese Don Quijote ning Francois Rabelais' Gargantua ja Pantagruel. Renessansiga on seotud välimus rahvuslikud kirjandused- erinevalt keskaja kirjandusest, mis loodi peamiselt ladina keeles. Laialt levinud sai teatrit ja draamat. Selle aja kuulsamad näitekirjanikud olid William Shakespeare (1564-1616, Inglismaa) ja Lope de Vega (1562-1635, Hispaania)

kaunid kunstid

Renessanssmaali iseloomustab kunstniku professionaalne pilk looduse, anatoomiaseaduste, eluperspektiivi, valguse toime ja muude identsete loodusnähtuste poole.

Renessansi kunstnikud, kes töötasid traditsiooniliste religioossete teemade maalide kallal, hakkasid kasutama uusi kunstilised tehnikad: kolmemõõtmelise kompositsiooni ehitamine, kasutades maastikku taustal süžeeelemendina. See võimaldas neil muuta pildid realistlikumaks ja animeeritumaks, mis näitas teravat erinevust nende töö ja eelmise ikonograafilise traditsiooni vahel, mis oli täis pildi konventsioone.

Arhitektuur

Peamine, mis seda ajastut iseloomustab, on naasmine arhitektuuris iidse, peamiselt Rooma kunsti põhimõtete ja vormide juurde. Selles suunas pööratakse erilist tähelepanu sümmeetriale, proportsioonile, geomeetriale ja järjekorrale komponendid, mida selgelt tõendavad säilinud näited Rooma arhitektuurist. Keskaegsete hoonete keerukad proportsioonid asenduvad sammaste, pilastrite ja silluste korrapärase paigutusega, asümmeetrilised piirjooned asenduvad kaare poolringiga, kupli poolkeraga, niššidega ja aedikulidega. Suurima panuse renessansiarhitektuuri arengusse andsid viis meistrit:

• Filippo Brunelleschi (1377-1446) - renessansiarhitektuuri rajaja, arendas perspektiivi teooriat ja järjekorrasüsteemi, tagastas paljud iidse arhitektuuri elemendid ehituspraktikasse, lõi esimest korda paljude sajandite jooksul (Firenze katedraali kupli) , mis endiselt domineerib Firenze panoraamil.
• Leon Battista Alberti (1402-1472) - suurim renessansiarhitektuuri teoreetik, selle tervikliku kontseptsiooni looja, mõtles ümber Konstantinuse-aegsete varakristlike basiilikate motiivid, Palazzo Rucellai'sse lõi ta uut tüüpi linnaelamu, millel on a. fassaad on töödeldud rustikatsiooniga ja tükeldatud mitme pilastri astmega.
• Donato Bramante (1444-1514) - kõrgrenessansi arhitektuuri pioneer, täiuslikult kohandatud proportsioonidega kesksete kompositsioonide meister; Quattrocento arhitektide graafiline vaoshoitus asendub tektoonilise loogika, detailide plastilisuse, kujunduse terviklikkuse ja selgusega (Tempietto).
• Michelangelo Buonarroti (1475-1564) – peaarhitekt Hilisrenessanss, kes juhtis paavsti pealinnas grandioosseid ehitustöid; tema hoonetes väljendub plastiline printsiip näiliselt hõljuvate masside dünaamilistes kontrastides, majesteetlikus tektoonikas, mis kujutab ette kunsti

Liikudes edasi Itaalia vararenessansi tunnuste juurde, tuleb rõhutada järgmist. 15. sajandi alguseks. Itaalias oli noor kodanlik klass juba omandanud kõik oma põhijooned ja saanud ajastu peategelaseks. Ta seisis kindlalt maa peal, uskus endasse, sai rikkaks ja vaatas maailma teistsuguste, kaine pilguga. Tema jaoks muutus üha võõramaks maailmavaate traagika, kannatuste paatos: vaesuse estetiseerimine - kõik, mis domineeris avalikku teadvust keskaegne linn ja kajastus selle kunstis. Kes need inimesed olid? Need olid kolmanda seisuse inimesed, kes saavutasid majandusliku ja poliitilise võidu feodaalide üle, kes olid keskaegsete linnakodanike otsesed järeltulijad, kes omakorda pärinesid linnadesse elama asunud keskaegsetest talupoegadest.

Itaalia linnad olid suhteliselt väikesed ja avaliku elu intensiivsus, poliitiliste kirgede keeris, keeris poliitilised sündmused- nii tugev, et keegi ei suutnud eemale hoida. Selles tulises kirjatüübis moodustati ja karastati proaktiivsed, energilised tegelased. Inimese võimete lai spekter ilmnes nii selgelt, et avalikkuse ja üksikisiku teadvuses sündis kõikvõimsuse illusioon. inimese isiksus.

Seda inimteadvuse nihet tabas selgelt renessansiajastu üks olulisemaid tegelasi, Mirandola vabariigi valitseja Pico, kes läks ajalukku Pico della Mirandola (1462–1494) nime all. Ta on traktaadi “Inimese väärikusest” autor, mis esitab õpetuse inimese isiklikust tegevusest, inimese enda loomisest. Selles traktaadis paneb ta Jumala suhu järgmised Aadamale adresseeritud sõnad: „Ma lõin sind mitte taevaseks, vaid mitte ainult maiseks, mitte surelikuks, vaid ka mitte surematuks, et sa, piirangutest vaba, saada iseenda loojaks ja kujundada endale lõpuks oma kuvand. Sulle on antud võimalus langeda looma tasemele, aga ka võimalus tõusta jumalasarnase olendi tasemele – seda ainuüksi tänu oma sisemisele tahtele.“

Ideaalist saab iseennast loova universaalse inimese kujund – mõtte- ja teotitaan. Renessansi esteetikas nimetatakse seda nähtust titanismiks. Renessansiajastu inimene pidas end ennekõike loojaks ja kunstnikuks, nagu seda absoluutset isiksust, kelle loomingu ta ise ära tundis.

Alates 14. sajandist. Kultuuritegelased kogu Euroopas olid veendunud, et nad elavad üle “uue ajastu”, “moodsa ajastu” (Vasari). Käimasoleva "metamorfoosi" tunne oli sisult intellektuaalne ja emotsionaalne ning olemuselt peaaegu religioosne.

Euroopa kultuuri ajalugu võlgneb vararenessansile humanismi tekke. See toimib renessansikultuuri filosoofilise ja praktilise tüübina. Võime öelda, et renessanss on humanismi teooria ja praktika. Laiendades humanismi mõistet, peaks see ennekõike rõhutama, et humanism on vabamõtlev teadvus ja täiesti ilmalik individualism.

Mõiste “humanism” (selle ladinakeelne vorm on studia humanitatis) võtsid kasutusele vararenessansi “uued inimesed”, tõlgendades omal moel ümber antiikfilosoofi ja oraatorit Cicerot, kelle jaoks see mõiste tähendas mitmekesise terviklikkust ja lahutamatust. inimese olemus. Üks esimesi humaniste, Leonardo Bruni (1370–1444), Platoni ja Aristotelese tõlkija, määratles studia humanitatis kui "teadmist asjadest, mis on seotud elu ja moraaliga ning mis parandavad ja kaunistavad inimest". See hõlmas humanistide arusaamades grammatikat, retoorikat, luulet, ajalugu, moraali- ja poliitilist filosoofiat, muusikat – ja see kõik põhines sügaval kreeka-rooma keeleharidusel.

Kiiresti tekkis eriline kultuurikeskkond – humanistide rühmad. Nende koosseis oli alguses väga mitmekesine: ametnikud ja suveräänid, professorid ja kirjatundjad, diplomaadid ja vaimulikud. Sisuliselt sündis sellest Euroopa intelligents – teadlik hariduse ja vaimsuse kandja. Humanistide teaduslike uuringute kõige olulisemad tulemused olid inimese individuaalsuse kinnitamise teoreetiline põhjendus, inimese sisemaailma avastamine ja originaalse kontseptsiooni väljatöötamine, milles leiti iidsete ja kristlike ideaalide süntees - kristlik panteism. , kus Loodus ja Jumal olid kokku sulanud.

Renessansiajastu filosoofia oli neoplatonism. Keskse koha selles hõivas idee, et ideemaailm määratleb, hoomab ja korrastab kogu inimese isiksust. Renessansiajal võtab ideede maailma õpetus maailmamõistuse ja maailmahinge õpetuse kuju.

Ajavahemikuks 1470-1480. Firenze akadeemia, tuntud ka kui Platoni akadeemia, õitses Lorenzo de' Medici patrooni all. See oli midagi klubi, teadusseminari ja ususekti vahepealset. Akadeemia liikmed veetsid aega teaduslikes debattides, mitmesugustes tasuta tegevustes, jalutuskäikudes, pidusöökides, antiikautoreid uurides ja tõlkides. Akadeemia seinte vahel õitses taaselustav vaba suhtumine ellu, loodusesse, kunsti ja religiooni.

Kõige selle kõrval haaras kogu renessansi ühiskond ülalt alla igapäevase alkeemia, astroloogia ja kõikvõimaliku maagia praktika. See ei olnud sugugi pelgalt teadmatuse tagajärg, vaid individualistliku janu tagajärg salapäraste loodusjõudude üle valitseda. Paljud paavstid on juba olnud astroloogid. Isegi kuulus humanistist paavst Leo X uskus, et astroloogia lisab tema õukonnale täiendavat sära. Linnad võitlesid omavahel ja kasutasid astroloogide abi. Condottieri kooskõlastas reeglina oma kampaaniad nendega. Renessanss on väga rikas lõpututest ebauskudest, mis hõlmasid absoluutselt kõiki ühiskonna tasandeid, sealhulgas teadlasi ja filosoofe, valitsejatest ja poliitikutest rääkimata.

Vararenessansi kõige silmatorkavam majapidamistüüp oli see rõõmsameelne ja kergemeelne, sügav ja kunstiliselt kaunilt väljendunud kogukonnaelu Firenzes 15. sajandi lõpus. Siit leiame turniire, balle, karnevale, pidulikke väljasõite, pidulikke pidusööke ja üleüldse kõikvõimalikke naudinguid ka igapäevaelus, suvist ajaviidet, maaelu, lillede vahetust, luuletusi, madrigaleid, kergust ja graatsilisust, nii igapäevaelus. elus ja teaduses, sõnaosavuses ja kunstis üldiselt, kirjavahetus, jalutuskäigud, armastusesõprused, itaalia, kreeka, ladina ja teiste keelte kunstiline valdamine, mõtte ilu jumaldamine ja kirg nii kõigi aegade ja rahvaste religiooni kui ka kirjanduse vastu .

Baldassare Castiglione traktaat "Õukondlane" kujutab kõiki tolleaegse hästikasvatatud inimese vajalikke omadusi: oskust kaunilt mõõkadega võidelda, graatsiliselt ratsutada, peenelt tantsida, alati meeldivalt ja viisakalt rääkida ning isegi läbimõeldult rääkida, muusikaline meister instrumendid, olge kunagi kunstlikud, vaid alati ainult lihtsad ja loomulikud, hingepõhjani ilmalikud ja hingepõhjani usklikud. Ja see traktaat lõpeb panegüürikaga Amorile, kõigi õnnistuste ja rahulolu andjale.

Renessansi üks huvitavamaid igapäevatüüpe on seiklus ja isegi otsene seikluslikkus . Need igapäevased vormid olid õigustatud ja neid ei peetud moraali rikkumiseks. Vararenessansi urbanistlik kultuuritüüp on täis naturalistlikke visandeid tõusva plebeide alamklassi ettevõtlikust ja lõhkuvast kangelasest.

Renessansi individualism oli humanismi mõjul suures osas sekulariseerunud – vabanenud kiriku mõjust. Meil pole aga põhjust kutsuda ärkajaid ateistideks. Ateism ei olnud revivalistlik idee, kuid kirikuvastasus oli tõeline revivalistlik idee. Renessansiajastu inimene tahtis endiselt jääda vaimseks olendiks, küll väljaspool igasugust kultust ja mis tahes ülestunnistust, kuid siiski mitte väljaspool seda vaimset õilsust, mille inimene varem ammutas oma jumalateadvusest.

Vararenessansi ajastu on aeg, mil Jumala ja inimese isiksuse vahemaa kiiresti väheneb. Kõik kättesaamatud religioosse austamise objektid, mis keskaegses kristluses nõudsid absoluutselt puhast suhtumist iseendasse, muutuvad renessansiajal millekski väga kättesaadavaks ja psühholoogiliselt äärmiselt lähedaseks. Toome näiteks Kristuse sõnad, millega vastavalt autori kavatsusele ühe kirjandusteos sellest ajast, pöördub üks tollastest nunnadest: „Istu maha, mu armas, ma tahan sind hellitada Mu jumaldatud, mu ilus, mu kuldne, su keele all on mesi... Su suu lõhnab nagu roos, su. keha lõhnab nagu kannike ...Sa võtsid mu enda valdusesse nagu noor daam, kes püüdis toast noore härrasmehe...Kui mu kannatused ja mu surm oleks lepitanud ainuüksi sinu patud, siis ma ei kahetseks oma piina kogeda."

Kaunites kunstides kajastus uue kultuuri kujunemise protsess. Vararenessansi maalile ja plastilisele kunstile on erakordselt iseloomulik realistlike suundumuste pidev kasv, religioossed kujundid muutuvad üha emotsionaalsemaks ja inimlikumaks, figuurid omandavad mahu..., tasapinnaline tõlgendus asendub järk-järgult reljeefse, lõikel põhineva tõlgendusega. modellitöö ära.

Vararenessansis kerkib esile vaba inimese individuaalsus. See on ette nähtud füüsiliselt, kehaliselt, kolmemõõtmeliselt ja kolmemõõtmeliselt. Tollal oli kujutavas kunstis inimese otsene jumalikustamine, inimese isiksuse absolutiseerimine kogu selle materiaalse kehalisusega.

Vararenessansi rajajateks kujutavates kunstides peetakse traditsiooniliselt Firenzes elanud ja töötanud kunstnik Masaccio (1401-1428), skulptor Donatello (1386-1466) ja arhitekt Bruneleschi.

Masaccio võttis üles Giotto hääbuva traditsiooni ja viis kolmemõõtmelise ruumi vallutamise maalimise teel lõpule. Kunstiajaloolased tõstavad esile Masaccio kolmemõõtmelist kuvandit inimesest, kes on väärt ja enesekindel või kes on lüüriline ja kohati flirtiv. Sellest alates hakkab tema maal jätma skulptuurset muljet. Selle mahulise kehalisuse jaoks oli täpselt vaja antiikseid proove.

Skulptor, kes pidi terve sajandi ees lahendama mitmeid Euroopa plastilise kunsti probleeme – ümarskulptuur, monument, ratsamonument – ​​oli Donato di Niccolo di Betto Bardi, kunstiajaloos tuntud kui Donatello (1386-1466). Meistri paljude tööde hulgast paistab eriti silma tema pronks David. Juba ainuüksi tõsiasi, et Donatello Taavet seisab alasti, viitab sellele, et skulptori jaoks on Vana Testamendi legend iseenesest kõige vähem tähtis. Ja see, et Davidit on kujutatud põnevil noormees tohutu mõõk käes, annab tunnistust mitte abstraktsest iidsest kehalisusest, vaid äsja suure võidu saavutanud mehe kehast. Donatello loomingus on selgelt näha esialgne vabariiklik paatos: tema Kristus näeb välja nagu talupoeg, Firenze kodanikud tegutsevad evangelistide ja prohvetitena.

Bruneleschi sai kuulsaks Firenze Vabariigi (1420–1436) katedraali kohal asuva hiiglasliku kaheksanurkse kupli poolest. Seda peeti inimeste ühtsuse sümboliks, kuna see ehitati nii, et "kõik Toscana rahvad saaksid sinna koguneda".

Veneetsia koolkond, mida esindas selle peamine esindaja Giovanni Bellini (1430-1516), tõi näiteid mõtisklevast ja ennast alla suruvast rahust. Bellini toob esiplaanile kunstiteose esteetilise imetluse, mida keskajal peeti patuks ja mõeldamatuks.

Iseloomulik tunnus Renessansikultuuril oli renessansiajastu maailmapildis väljendunud matemaatiline eelarvamus. See väljendus väga selgelt kujutavas kunstis. Kunstniku esimene õpetaja peaks olema matemaatika. Matemaatika renessansikunstniku käes on suunatud alasti inimkeha hoolikale mõõtmisele; kui antiik jagas inimese pikkuse mingiks kuueks-seitsmeks osaks, siis Alberti jagab maalimise ja skulptuuri täpsuse saavutamiseks selle nüüd 600 ja Durer edaspidi 1800 osaks. Renessansikunstnik pole mitte ainult kõigi teaduste, vaid eelkõige matemaatika ja anatoomia ekspert.

Vararenessanss on eksperimentaalse maalimise aeg. Maailma uuel viisil kogemine tähendas ennekõike selle nägemist uuel viisil. Reaalsuse tajumist kontrollib kogemus ja kontrollib mõistus. Tolleaegsete kunstnike esialgne soov oli kujutada nii, nagu meie näeme, kuidas peegel pinda “kujutab”. Selle aja kohta oli see tõeline revolutsiooniline riigipööre.

Geomeetria, matemaatika, anatoomia ja inimkeha proportsioonide uurimine on selle aja kunstnike jaoks väga olulised. Vararenessansi kunstnik luges ja mõõtis, relvastas end kompassi ja loodijoonega, tõmbas perspektiivjooni ja kadumispunkti, uuris anatoomika kaine pilguga kehaliigutuste mehhanismi, klassifitseeris kire liigutusi.

Renessanss maalikunstis ja plastilises kunstis paljastas esimest korda läänes kogu žestide draama ja selle küllastuse inimese isiksuse sisemiste kogemustega. Inimese nägu on lakanud olemast teispoolsuse ideaalide peegeldus, vaid muutunud joovastavaks ja lõputult veetlevaks isiklike väljenduste sfääriks kõikvõimalike tunnete, meeleolude, seisundite lõputu spektri kohta.

Enamik lugusid kunstiteosed Renessanss on võetud Piiblist ja isegi Uuest Testamendist. Neid lugusid eristab tavaliselt väga ülev tegelane - religioosne, moraalne, psühholoogiline ja elu üldiselt. Renessanss tõlgendab neid aineid tavaliselt kõige tavalisema psühholoogia, kõige üldisemalt mõistetava füsioloogia tasandil, isegi igapäevaelu ja filistiina. Seega on renessansi teoste lemmikteema Neitsi ja laps. Neil renessansiaegsetel madonnadel pole enam midagi ühist kunagiste ikoonidega, mille poole nad palvetasid, mida austasid ja millelt nad ootasid imelist abi. Nendest madonnadest on pikka aega saanud kõige tavalisemad portreed, mõnikord kõigi realistlike ja isegi naturalistlike detailidega. Isegi päris vagad maalijad, nagu endine munk Filippo Lippi või leebe Perugino, Raffaeli õpetaja, maalisid Neitsit oma naistest ja armukestest, säilitades portreed; mõnikord osutusid madonnad kauniteks kurtisaanideks, keda kõik linnas tundsid.

Vararenessansi maalikunst peegeldas nende aegade keerukat itaalia sensuaalsust, laialt levinud sensuaalse ilu ja armu kultust. Säravaid näiteid selle nähtuse kunstilisest mõistmisest tõi Sandro Botticelli (1444-1510). Tema töö kehastas humanistide ideid hinge ja keha identifitseerimisest, mille kõige põhjalikumalt arendas Lorenzo Valla.

Vararenessansi ajal kujunes välja teatud tüüpi ilmalik palee (palazzo). Vaba, sageli kaootiline areng asendub plaanipärase arenguga. Selle teerajaja B. Peruzzi teeb tänavast, mitte majast, arhitektuuri üksuse. Kerkivad linnaprojektid, mille autorite sotsiaalsed ideed on kergesti loetavad. Seega koosneb Leonardo linn kahest tasapinnast: ülemistel tänavatel on rikkalike majade fassaadid ja alumistel korrustel, mis on suunatud teisele poole - alumistele tänavatele, kus kõik voolab ülemistelt, teenijatelt, plebidelt, on majutatud.

Peab ausalt ütlema, et uue inimese tolleaegne energia teenis nii head kui kurja – nii suures plaanis, suures plaanis. Vararenessansi kultuuri iseloomulik tunnus oli enneolematu kirgede möll. Pornograafiline kirjandus ja maalid on levimas. Kunstnikud võistlesid omavahel, et kujutada Ledat, Ganymedest, Priamit ja bakhhanaaliat. Itaalia renessansi ajaloos on silmapaistev koht traktaadi “Mõnudest” autor Lorenzo Valla (1407–1457). Oma ajastule iseloomuliku lähenemise duaalsusega esitab ta epikuurlaste õpetust vabandavalt. Samas oli tema valitud esitlusvormiks tegelikult kõige ohjeldamatuma ja ohjeldamatuma füüsilise naudingu jutlus, veinijoomise ülistus ja naiste võlud.

Sisetülid ja parteide võitlus Itaalia erinevates linnades, mis ei peatunud kogu renessansi ajal, tõid esile tugevad isiksused, kes ühel või teisel kujul kinnitasid oma piiramatut võimu, eristasid halastamatu julmuse ja mingi meeletu raevu. Hukkamised, mõrvad, pogrommid, piinamised, vandenõud, süütamised ja röövimised järgnevad pidevalt üksteisele. Võitjad tegelevad võidetutega, nii et mõne aasta pärast saavad nad ise uute võitjate ohvriteks.

Juba 13. sajandist. Itaalias ilmusid condotierid, palgasõdurite üksuste juhid, kes teenisid raha eest teatud linnu. Need palgasõdurite jõugud sekkusid omavahelistesse vaidlustesse ning olid eriti jultunud ja jõhkrad. 14. sajandi keskel. Valju ja verist kuulsust naudib Saksa condottiere Werner von Urslingeni “Suur seltskond”, kes kirjutas oma lipukirjale: “Jumala vaenlane, õiglus, halastus”, millega kehtestati austusavaldus sellistele suurlinnadele nagu Bologna ja Siena. Veelgi kuulsam oma reetlikkuse ja ahnuse poolest oli inglane John Gaukwood, keda ümbritses üleüldine hirm ja imetlus ning kes maeti suure auavaldusega Firenze katedraali. Paljud condottierid vallutasid linnu ja neist said Itaalia dünastiate asutajad. Sellised on Visconti ja Sforza Milanos.

Oluline on mõista hiilgava titanismi teise poole ajaloolist vajalikkust. Esialgne kapitalistlik akumulatsioon nõudis kõigi feodalismi põhialuste, sealhulgas moraali ja inimeste sotsiaalse käitumise rangeimate reeglite hävitamist. Selliseks lahkuminekuks oli meil väga vaja tugevad inimesed- inimese maise enesejaatuse titaanid, sageli miinusmärgiga. Feodalismi ajal tegid inimesed pattu oma südametunnistuse vastu ja pärast patu tegemist kahetsesid nad seda. Renessansiajal tulid erinevad ajad. Inimesed panid toime kõige metsikumaid kuritegusid ega kahetsenud neid kuidagi ja tegid seda seetõttu, et inimkäitumise viimaseks kriteeriumiks peeti siis isoleerituna tundvat indiviidi.

Vaimulikud pidasid lihapoode, kõrtse, hasartmängumaju ja bordelle. Tollased kirjanikud võrdlesid kloostreid kas röövlikoopa või nilbete majadega. Levivad on kõrgemate vaimulike simoonia (positsioonide müümine), korruptsioon, amoraalsus ja üldiselt kuritegevuse nähtused. Poliitilistel põhjustel määratakse alaealised lapsed kõrgemateks vaimulikeks, kardinalideks ja piiskoppideks. Giovanni Medici, tulevane paavst Leo X, sai kardinaliks 13-aastaselt, paavst Paulus III poeg Alexander Farnese määrati piiskopiks 14-aastaselt. Kõik see aitas oluliselt kaasa katoliku kiriku autoriteedi langusele.

Renessansiajastu kolossaalne kuju oli kuulus munk Savonarola (1452-1498). Ta sai kuulsaks oma vihaste jutlustega vaimulike ja kiriku korruptsiooni vastu ning Medicite türannia kirgliku hukkamõistmisega. Mõnda aega sai temast Firenze valitsuse de facto juht ja ta viis läbi mitmeid poliitilisi üritusi, mis olid oma olemuselt üsna taaselustavad ja demokraatlikud. Samal ajal jutlustas Savonarola meeleparandust ja moraalset taassündi. Kiriku õigeusu esindajana võttis ta endasse arenenud ideed Renessanss ja humanism ning osutusid kirikusiseselt kiriklike nuhtluste suurimaks vastaseks. Ta kaitses mitte lagunenud ja vanamoodsat katoliiklust, vaid humanistlikult uuendatud katoliiklust. Paavst alustas tema vastu tõelist sõda, mille tulemusena Savonarola esmalt poodi ja seejärel põletati.

Kõrgrenessansi üldised omadused.

Protorenessanss kestis Itaalias 150 aastat, varane renessanss - umbes 100 aastat, kõrgrenessanss - umbes 30 aastat. Itaalia renessansi lühiajaline kuldaeg, itaalia kunsti õitsengu kõrgeim punkt, saabus Itaalia jaoks rasketel aegadel, langedes kokku Itaalia linnade ägeda iseseisvusvõitluse perioodiga. Selle lõppu seostatakse 1530. aastaga, traagilise pöördega, kui Itaalia riigid kaotasid oma vabaduse, mille võitsid Habsburgid.

Vaatamata vabariiklaste ringkondade maksimaalsele pingutusele oli Itaalia hukule määratud. Nii nagu kunagi oli Kreeka linnriikide jaoks, nii on nüüd saabunud Itaalia linnade jaoks demokraatliku mineviku, separatismi ja enneaegse arengu pärast arvestamise tund. Nendes nii varakult ja nii kiiresti arenevatel uutel sotsiaalsetel suhetel polnud tugevat alust, need ei põhinenud tööstuslikul, tehnilisel revolutsioonil – nende tugevus peitus rahvusvahelises kaubanduses ning Ameerika ja uute kaubateede avastamine jätsid nad ilma see eelis.

Selleks ajaks oli lõplikult välja kujunenud ja järsult tugevnenud renessansi kultuuriprotsessi peamine sisemine vastuolu, individualismi kujunemise protsess.

Koperniku, Galileo ja Kepleri suured avastused hajutasid unistusi inimjõust. Kopernik ja Bruno muutsid maa inimese silmis ja teadvuses tähtsusetuks liivateraks universumis. Heliotsentrism ja õpetus lõpmatutest maailmadest ei läinud lihtsalt vastuollu renessansi isikliku-materiaalse alusega. See oli renessansiajastu enesesalgamine. Looduse valitsejast ja kunstnikust sai äratajast tema tähtsusetu ori.

Renessansi kultuurikriis avaldus selgelt poliitilises sfääris. Renessansi poliitiline elu oli väga intensiivne ja mitmetahuline. Ükski Itaalia režiim 15. sajandil ja 16. sajandi alguses ei olnud väga stabiilne ja võim läks sageli türannide kätte. Individualismi domineerimine sotsiaalses ideoloogias mõjutas ka poliitilist praktikat. See väljendus kõige selgemalt Nicolo Machiavelli (1469-1527) loomingulisuses ja tegevuses, kes oli kuulus oma traktaadi "Prints" (või "Monarh", "Suverään") poolest. Machiavelli oli mõõduka demokraatliku ja vabariikliku süsteemi pooldaja. Kuid ta kuulutas oma demokraatlikke ja vabariiklikke vaateid ainult tulevasteks aegadeks. Kaasaegse Itaalia jaoks nõudis ta selle killustatust ja kaootilist seisundit silmas pidades kõige karmima riigivõim ja kõige halastamatum reegel. Oma järeldustes põhines ta ainult inimeste laialt levinud ja loomalikul egoismil ning selle egoismi politsei taltsutamisel igasuguste riiklike vahenditega, lubades julmust, reetmist, valevande andmist, verejanu, mõrvu, igasugust pettust, igasugust ebatseremooniat. Machiavelli ideaal ei olnud keegi muu kui kõige rikutud ja kõigi inimeste suhtes julmem, isegi kuni fundamentaalse ebamoraalsuseni suhtuv hertsog Caesar Borgia. Vormiliselt on prints Machiavelli samuti renessansiajastu titaan, kuid vabanenud mitte ainult kristlikust moraalist, vaid ka moraalist ja humanismist üldiselt. Selles mõttes näib machiavellianism vananenud renessansi karmi lapsena.

Renessansi väärtuste kriisi huvitav avaldumisvorm oli utopism. Ainuüksi tõsiasi, et looming ideaalne ühiskond väga kaugetele ja täiesti ebakindlatele aegadele omistatud, näitab üsna selgelt sellise utoopia autorite uskmatust võimalusesse luua koheselt ideaalne inimene. Ideaalses päikeseseisundis rabab Tommaso Campanellat (1568-1639) karm väikseimad detailid kogu inimeste elu reguleerimine, mis tuleneb sellest, et autor lükkas tagasi renessansiajastu humanistlikud põhimõtted.

Kõrgrenessansi kunst kujutab endast keerukat ja vastuolulist pilti.Ühelt poolt kogu senise humanistliku ideoloogia arengu lõpuleviimisena 1505.–1515. klassikaline ideaal areneb välja Itaalia kunst. Kunstis tõusid esiplaanile kodanikukohustuse, kõrgete kõlbeliste omaduste, kangelastegude probleemid, kauni, harmooniliselt arenenud, hingelt ja kehalt tugeva inimese - kangelase kuvand. Kõrgrenessansi kunst loobub üksikasjadest ja ebaolulistest detailidest üldistatud kujundi nimel, elu kaunite külgede harmoonilise sünteesi soovi nimel. See on üks peamisi erinevusi kõrgrenessansi ja vararenessansi vahel.

Piisab vaid kolmest nimest, et mõista selle perioodi tähtsust Euroopa kultuurile tervikuna: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Järeltulijate teadvuses on need kolm tippu N.A kujundliku definitsiooni järgi. Dmitrieva moodustavad ühtse mäeaheliku, mis kehastab Itaalia renessansi peamisi väärtusi - intelligentsust, harmooniat, jõudu.

Küpse meistrina ilmub ta Leonardo da Vincile juba filmis "Madonna grotis". Tema loomingu tipp on "Püha õhtusöök", ainus Leonardo teos, mida silmapaistva vene kunstikriitiku A. Efrose sõnul võib nimetada harmooniliseks kõige suuremas mõttes. Mona Lisa portreel on Leonardo pintslid selgelt näha klassikalised, s.t. Renessansiaegsed jooned - piirjoonte selgus, joonte käegakatsutav paindlikkus, füsiognoomia sees olev meeleolude skulptuurne mäng ja ebamäärasesse kaugusesse kutsuva vastuolulise portree harmoonia poolfantastilise maastikuga.

Raphael oli veendunud, et ilu ilmneb looduse enda puhastatud täiusliku vormina. See on inimsilmale kättesaadav ja kunstniku ülesanne on seda demonstreerida. Raphaeli suurim teos “Siktuse Madonna” eristub oma kütkestava sügavuse poolest. Veendunud humanistina, iidse kultuuri suurepärase asjatundjana esineb ta “Ateena koolis”.

Samal ajal on ilmne, et renessansi väärtuste kriis ei läinud nende loovusest mööda. Leonardo tööd mõjutasid märkimisväärselt kõrge renessansi ajal laialt levinud ratsionalism ja mehhanism. Õhuke psühholoogilised omadused apostlid ja Kristus "viimasel õhtusöömaajal" saavutatakse täiuslikult ruumiline korraldus pildi tasapind žesti maksimaalse väljendusrikkuse tõttu. Kujutatud figuurid on ruumilisele struktuurile täielikult allutatud. Kuid kunstikriitikud on korduvalt märkinud, et selle näilise vabaduse taga on absoluutne piiratus ja isegi mõningane haprus, sest väikseimagi muutusega ühe kujundi asendis laguneb kogu see peen ja meisterlik ruumistruktuur paratamatult.

Ainus Michelangelo kuju, kus me näeme heroiseeritud titanismi, on David (1501-1504). Tema omas kuulus fresko Michelangelo “Viimane kohtuotsus” näitab kõige maise mõttetust, liha rikutust, inimese abitust saatuse diktaadi ees.

Kõrgrenessansi kunstnike seas on inimese isiksus asetatud kõigest kõrgemale. Pildil taandus see asjaolule, et maastik või maastik mängis esiplaanil olevate inimfiguuridega võrreldes kolmandat või isegi täiesti nullrolli. Seda tava hakkasid murdma vaid veneetslased – eeskätt Giorgione, kelle jaoks on maastik sügavamas, harmoonilises koosluses selle taustal kujutatud inimfiguuridega (“Magav Veenus”).

Tizian paistab silma ka sellega, et tema tähelepanu põhiobjektiks on süžee emotsionaalne sisu. See on selgelt näha tema kuulsal maalil "Caesari Denarius".

Öeldu kokkuvõtteks tuleb rõhutada, et renessanss näib meile uue Euroopa kultuuri kujunemise pika, keerulise ja vastuolulise protsessina. Tal olid sügavad eeldused ühiskondlikuks ja vaimseks eluks hiliskeskaeg, selle määravad paljud konkreetsed oma aja majanduslikud, poliitilised ja ideoloogilised tegurid. See protsess toimus nii halastamatus võitluses kui habrastes kompromissides vanaga keskaegne maailm. Lõppkokkuvõttes murdis selle areng "kiriku vaimse diktatuuri", kehtestas humanistliku maailmavaate ning viis ideoloogia ja kõigi kultuurivaldkondade revolutsioonilise ümberkujundamiseni.

Itaalia renessansil oli oma algus, oma küpsus ja oma lõpp, mis ei avaldu samaaegse aktina, vaid ka pika ja mitmetahulise protsessina. Renessansi kriisi põhjustas selle ideoloogilise programmi, vaimsete ideaalide kokkupõrge sotsiaalse reaalsusega. Kogu renessanss on läbi imbunud teadvusest, et uusaja inimisiksuse esimene vorm on ebapiisav ja ebaselge Renessansi vaimuelu ja kunsti läbivad kaks elementi. Ühelt poolt tundsid renessansiaegsed mõtlejad ja kunstnikud endas piiritut jõudu ja enneolematut võimalust tungida inimkogemuse ja kunstilise kujutluspildi sügavustesse. Teisalt tajusid nad alati inimese piiratust, sagedast abitust looduse muutmisel ja kunstilises loovuses. Seetõttu näib renessanss meile lõppkokkuvõttes inimese pideva ja kirgliku otsinguna antropotsentrismi võimsama õigustuse leidmiseks, kui seda pakkus nii antiik- kui ka keskaegne kultuur.

Renessanss (Renessanss). Itaalia. XV-XVI sajandil. Varane kapitalism. Riiki juhivad rikkad pankurid. Nad on huvitatud kunstist ja teadusest.

Rikkad ja võimsad koondavad enda ümber andekad ja targad. Luuletajad, filosoofid, kunstnikud ja skulptorid vestlevad iga päev oma patroonidega. Mingil hetkel tundus, et inimesi valitsevad targad, nagu Platon tahtis.

Meenutasime vanu roomlasi ja kreeklasi. Samuti ehitasid nad üles vabade kodanike ühiskonna, kus põhiväärtus on inimesed (orje muidugi mitte arvestada).

Renessanss ei ole lihtsalt iidsete tsivilisatsioonide kunsti kopeerimine. See on segu. Mütoloogia ja kristlus. Looduse realistlikkus ja kujundite siirus. Füüsiline ja vaimne ilu.

See oli lihtsalt välk. Kõrgrenessansi periood on umbes 30 aastat! 1490. aastatest kuni 1527. aastani Leonardo loovuse hiilgeaegade algusest. Enne Rooma röövimist.

Ideaalse maailma miraaž kustus kiiresti. Itaalia osutus liiga hapraks. Varsti orjastas ta teise diktaatori poolt.

Need 30 aastat määrasid aga Euroopa maalikunsti põhijooned 500 aastaks! Kuni .

Kujutise realistlikkus. Antropotsentrism (kui maailma keskpunkt on Inimene). Lineaarne perspektiiv. Õlivärvid. Portree. Maastik…

Uskumatult töötas selle 30 aasta jooksul mitu säravat meistrit korraga. Muul ajal sünnivad nad kord 1000 aasta jooksul.

Leonardo, Michelangelo, Raphael ja Tizian on renessansiajastu titaanid. Kuid me ei saa jätta mainimata nende kahte eelkäijat: Giotto ja Masaccio. Ilma milleta poleks renessansi.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment maalist "Firenze renessansi viis meistrit". 16. sajandi algus. .

XIV sajand. Protorenessanss. Selle peategelane on Giotto. See on meister, kes ainuisikuliselt muutis kunstis revolutsiooni. 200 aastat enne kõrgrenessansi. Kui teda poleks olnud, oleks vaevalt saabunud ajastu, mille üle inimkond nii uhke on.

Enne Giottot olid seal ikoonid ja freskod. Need loodi vastavalt Bütsantsi kaanonitele. Nägude asemel näod. Lamedad figuurid. Proportsioonide mittejärgimine. Maastiku asemel on kuldne taust. Nagu näiteks sellel ikoonil.

Guido da Siena. Magi jumaldamine. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muuseum, Saksamaa.

Ja äkki ilmuvad Giotto freskod. nende peal mahulised arvud. Aadlike inimeste näod. Vanad ja noored. Kurb. Leinav. üllatunud. Erinevad.

Giotto freskod Scrovegni kirikus Padovas (1302-1305). Vasakul: Kristuse itk. Keskel: Juuda suudlus (fragment). Paremal: Püha Anna (Ema Maarja) kuulutus, fragment.

Giotto põhitöö on tema freskode tsükkel Scrovegni kabelis Padovas. Kui see kirik koguduseliikmetele avanes, voolas sellesse rahvahulgad. Nad polnud kunagi midagi sellist näinud.

Lõppude lõpuks tegi Giotto midagi enneolematut. Ta tõlkis piiblilugusid lihtsasse, arusaadavasse keelde. Ja need on muutunud palju kättesaadavamaks tavalised inimesed.

Giotto. Magi jumaldamine. 1303-1305 Fresko Scrovegni kabelis Padovas, Itaalias.

Just see on iseloomulik paljudele renessansiajastu meistritele. Lakoonilised pildid. Tegelaste elavad emotsioonid. Realism.

Lisateavet meistri freskode kohta leiate artiklist.

Giottot imetleti. Kuid tema uuendust ei arendatud edasi. Rahvusvahelise gootika mood tuli Itaaliasse.

Alles 100 aasta pärast ilmub Giotto vääriline järeltulija.

2. Masaccio (1401–1428)

Masaccio. Autoportree (fragment freskost “Püha Peeter kantslil”). 1425-1427 Brancacci kabel Santa Maria del Carmine kirikus, Firenzes, Itaalias.

15. sajandi algus. Nn vararenessanss. Veel üks uuendaja on sündmuskohale sisenemas.

Masaccio oli esimene kunstnik, kes seda kasutas lineaarne perspektiiv. Selle kujundas tema sõber, arhitekt Brunelleschi. Nüüd on kujutatud maailm muutunud sarnaseks tegelikule. Mänguasjaarhitektuur on minevik.

Masaccio. Püha Peetrus ravib oma varjuga. 1425-1427 Brancacci kabel Santa Maria del Carmine kirikus, Firenzes, Itaalias.

Ta võttis omaks Giotto realismi. Erinevalt oma eelkäijast tundis ta aga anatoomiat juba hästi.

Plokklike tegelaste asemel on Giotto kaunilt inimesi üles ehitanud. Täpselt nagu vanad kreeklased.

Masaccio. Neofüütide ristimine. 1426-1427 Brancacci kabel, Santa Maria del Carmine kirik Firenzes, Itaalias.
Masaccio. Paradiisist väljasaatmine. 1426-1427 Fresko Brancacci kabelis, Santa Maria del Carmine kirik, Firenze, Itaalia.

Masaccio elas lühikest elu. Ta suri, nagu ta isa, ootamatult. 27-aastaselt.

Tal oli aga palju järgijaid. Järgmiste põlvkondade meistrid läksid Brancacci kabelisse tema freskode järgi õppima.

Seega võtsid Masaccio uuendused kasutusele kõik kõrgrenessansi suured kunstnikud.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportree. 1512 Kuninglik Raamatukogu Torinos, Itaalias.

Leonardo da Vinci on üks renessansiajastu titaane. Tal oli maalikunsti arengule tohutu mõju.

Just da Vinci tõstis ise kunstniku staatust. Tänu temale pole selle elukutse esindajad enam lihtsalt käsitöölised. Need on vaimu loojad ja aristokraadid.

Leonardo tegi läbimurde eelkõige portreepildis.

Ta uskus, et miski ei tohiks põhipildilt tähelepanu kõrvale juhtida. Pilk ei tohiks eksida ühelt detaililt teisele. Nii ilmusid tema kuulsad portreed. Lakooniline. Harmooniline.

Leonardo da Vinci. Daam hermeliiniga. 1489-1490 Czertoryski muuseum, Krakov.

Leonardo peamine uuendus seisneb selles, et ta leidis viisi, kuidas pilte... elavaks muuta.

Enne teda nägid portreede tegelased välja nagu mannekeenid. Jooned olid selged. Kõik detailid on hoolikalt joonistatud. Maalitud joonistus ei saanud kuidagi elus olla.

Leonardo leiutas sfumato meetodi. Ta varjutas jooned. Tegi ülemineku valguselt varjule väga pehmeks. Tema tegelased näivad olevat kaetud vaevumärgatava uduga. Tegelased ärkasid ellu.

. 1503-1519 Louvre, Pariis.

Sfumato lisatakse kõigi tuleviku suurte artistide aktiivsesse sõnavarasse.

Sageli on arvamus, et Leonardo on muidugi geenius, kuid ei teadnud, kuidas midagi lõpule viia. Ja ma ei jõudnud sageli maalid lõpuni. Ja paljud tema projektid jäid paberile (muide, 24 köites). Ja üldiselt visati ta kas meditsiini või muusikasse. Omal ajal huvitas mind isegi serveerimiskunst.

Mõelge siiski ise. 19 maali – ja ta on kõigi aegade suurim kunstnik. Ja keegi ei jõua oma suuruse poolest isegi lähedale, ometi maalis ta oma elu jooksul 6000 lõuendit. On selge, kellel on suurem efektiivsus.

Tema enda kohta kuulus maal loe kaptenit artiklist.

4. Michelangelo (1475–1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitani kunstimuuseum, New York.

Michelangelo pidas end skulptoriks. Kuid ta oli universaalne meister. Nagu tema teised renessansiaegsed kolleegid. Seetõttu pole ka tema pildipärand vähem suurejooneline.

Ta on äratuntav eelkõige füüsiliselt arenenud karakterite järgi. Ta kujutas täiuslikku meest, kelle puhul füüsiline ilu tähendab vaimset ilu.

Seetõttu on kõik tema kangelased nii lihaselised ja vastupidavad. Isegi naised ja vanad inimesed.

Michelangelo. Fragmendid freskost "Viimne kohtuotsus" Sixtuse kabelis, Vatikanis.

Michelangelo maalis tegelase sageli alasti. Ja siis lisas ta riided peale. Et keha oleks võimalikult vormitud.

Ta maalis üksi Sixtuse kabeli lae. Kuigi neid on mitusada numbrit! Ta ei lubanud kellelgi isegi värvi hõõruda. Jah, ta oli ebaseltskondlik. Tal oli karm ja tülitsev iseloom. Aga kõige rohkem oli ta rahulolematu... iseendaga.

Michelangelo. Fragment freskost “Aadama loomine”. 1511 Sixtuse kabel, Vatikan.

Michelangelo elas pika elu. Elas üle renessansi allakäigu. Tema jaoks oli see isiklik tragöödia. Tema hilisemad teosed on täis kurbust ja kurbust.

Üldiselt on Michelangelo loominguline tee ainulaadne. Tema varased teosed tähistavad inimkangelast. Vaba ja julge. Vana-Kreeka parimate traditsioonide järgi. Mis ta nimi on David?

Viimastel eluaastatel on need traagilised pildid. Tahtlikult jämedalt tahutud kivi. Justkui vaataksime monumente 20. sajandi fašismi ohvritele. Vaadake tema Pietàt.

Michelangelo skulptuurid Akadeemias kaunid kunstid Firenzes. Vasakul: David. 1504 Paremal: Palestrina Pietà. 1555

Kuidas see võimalik on? Üks kunstnik ühes elus läbis kõik kunstietapid renessansist kuni 20. sajandini. Mida peaksid tegema järgmised põlvkonnad? Mine oma teed. Mõistes, et latt on seatud väga kõrgele.

5. Raffael (1483–1520)

. 1506 Uffizi galerii, Firenze, Itaalia.

Raphaelit ei unustatud kunagi. Tema geniaalsust tunnustati alati: nii elu jooksul kui ka pärast surma.

Tema tegelased on varustatud sensuaalse, lüürilise iluga. Just teda peetakse õigustatult kõige ilusamateks naisepiltideks, mis eales loodud. Väline ilu peegeldab ka kangelannade vaimset ilu. Nende leebus. Nende ohverdus.

Raphael. . 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Saksamaa.

Fjodor Dostojevski ütles kuulsad sõnad "Ilu päästab maailma". See oli tema lemmikmaal.

Sensuaalsed pildid pole aga Raphaeli ainus tugevaim külg. Ta mõtles oma maalide kompositsioonid väga hoolikalt läbi. Ta oli maalikunstis ületamatu arhitekt. Pealegi leidis ta alati kõige lihtsama ja harmoonilisema lahenduse ruumi korraldamisel. Tundub, et teisiti ei saagi.

Raphael. Ateena kool. 1509-1511 Fresko Vatikanis Apostliku Palee Stanzas.

Raphael elas vaid 37 aastat. Ta suri ootamatult. Külmetusest ja arstiveast. Kuid tema pärandit on raske üle hinnata. Paljud kunstnikud jumaldasid seda meistrit. Ja nad paljundasid tema sensuaalseid pilte tuhandetel oma lõuenditel.

Tizian oli ületamatu kolorist. Samuti katsetas ta palju kompositsiooniga. Üldiselt oli ta julge uuendaja.

Kõik armastasid teda tema ande sellise sära pärast. Seda nimetatakse "maalijate kuningaks ja kuningate maalijaks".

Titianist rääkides tahan panna iga lause järele hüüumärgi. Lõppude lõpuks tõi tema maalikunsti dünaamika. Pathos. entusiasm. Hele värv. Värvide sära.

Tizian. Maarja taevaminek. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari kirik, Veneetsia.

Elu lõpupoole arendas ta välja ebatavalise kirjutamistehnika. Löögid on kiired ja paksud. Värvi kandsin peale kas pintsliga või näppudega. See muudab pildid veelgi elavamaks ja hingavamaks. Ja süžeed on veelgi dünaamilisemad ja dramaatilisemad.

Tizian. Tarkvin ja Lucretia. 1571 Fitzwilliami muuseum, Cambridge, Inglismaa.

Kas see tuletab teile midagi meelde? Loomulikult on see tehnoloogia. Ja tehnoloogia 19. sajandi kunstnikud sajandil: barbisoonlased ja. Tizian, nagu Michelangelo, läbiks ühe elu jooksul 500 aastat maalikunsti. Sellepärast on ta geenius.

KOHTA kuulus meistriteos Lugege meistrit artiklist.

Renessansikunstnikud on suurte teadmiste omanikud. Sellise pärandi jätmiseks oli palju õppida. Ajaloo, astroloogia, füüsika ja nii edasi vallas.

Seetõttu paneb iga pilt neist mõtlema. Miks seda kujutatakse? Mis on siin krüpteeritud sõnum?

Nad ei eksinud peaaegu kunagi. Sest nad mõtlesid oma tulevase töö põhjalikult läbi. Kasutasime kõiki oma teadmisi.

Nad olid rohkem kui kunstnikud. Nad olid filosoofid. Nad selgitasid meile maailma maalimise kaudu.

Seetõttu on need meile alati sügavalt huvitavad.