Prantsuse renessansi algus ulatub 15. sajandi keskpaigasse. Sellele eelnes prantsuse rahvuse ja hariduse kujunemise protsess rahvusriik. Kuninglikul troonil on uue dünastia esindaja - Valois. Lõpetas Louis XI ajal poliitiline ühendamine riigid. Matkamine Prantsuse kuningad kunstnikele tutvustati Itaaliat Itaalia kunsti saavutustega. Gooti traditsioonid ja Hollandi kunstisuundumused tõrjub välja Itaalia renessanss. Prantsuse renessansil oli õukonnakultuuri iseloom, mille aluse panid kaitsekuningad alates Karl V-st.
Suurim looja Vararenessanss Jean Fouquet (1420-1481) peetakse Charles VII ja Louis XI õuemaalijaks. Teda nimetatakse ka prantsuse renessansi suureks meistriks.
Ta oli esimene Prantsusmaal, kes järjekindlalt rakendas esteetilised põhimõtted Itaalia Quattrocento, mis eeldas ennekõike selget, ratsionaalset nägemust reaalsest maailmast ja asjade olemuse mõistmist selle sisemiste seaduste tundmise kaudu. Aastal 1475 saab sellest
"kuninga maalikunstnik". Selles ametis loob ta palju tseremoniaalseid portreesid, sealhulgas Charles VII. Enamik loominguline pärand Fouquet koostas tunniraamatutest miniatuure, mille elluviimisel tema töötuba mõnikord osa võttis. Fouquet maalis maastikke, portreesid ja maale ajaloolistel teemadel. Fouquet oli ainus kunstnik oma ajast, omas eepilist nägemust ajaloost, mille suurus on vastavuses Piibli ja antiikajaga. Tema miniatuurid ja raamatuillustratsioonid on tehtud realistlikult, eriti G. Boccaccio “Dekameroni” väljaandele.
16. sajandi alguses muutus Prantsusmaa suurimaks absolutistlikuks riigiks Lääne-Euroopa. Kuninglikust õukonnast sai kultuurielu keskus ning esimesteks ilutundjateks ja -tundjateks olid tema lähedased ja kuninglik kaaskond. Suure Leonardo da Vinci austaja Francis I juhtimisel itaalia kunst muutub ametlikuks moeks. Itaalia maniristid Rosso ja Primaticcio, keda kutsus Francis I õde Navarra Margaret, asutasid 1530. aastal Fontainebleau koolkonna. Seda terminit kasutatakse tavaliselt suuna viitamiseks Prantsuse maalikunst, mis sai alguse 16. sajandil Fontainebleau lossist. Lisaks kasutatakse seda mütoloogilistel teemadel (mõnikord meeliköites) käsitlevate teoste ja loodud keerukate allegooriate puhul. tundmatud kunstnikud ja pöördudes tagasi ka manerismi juurde. Fontainebleau kool sai kuulsaks lossiansamblitest majesteetlike dekoratiivmaalide loomisega. Fontainebleau koolkonna kunst mängis koos 17. sajandi alguse Pariisi kunstiga prantsuse maalikunsti ajaloos üleminekurolli: selles võib märgata nii klassitsismi kui ka baroki esimesi sümptomeid.
16. sajandil pandi alus prantsuse keelele kirjakeel Ja kõrge stiil. Prantsuse luuletaja Joachin Du Bellay (umbes 1522–1560) avaldas 1549. aastal programmilise manifesti "Prantsuse keele kaitsmine ja ülistamine". Tema ja luuletaja Pierre de Ronsard (1524-1585) olid prantsuse renessansiaegse poeetilise koolkonna – ". Plejaadide" – silmapaistvamad esindajad, mis nägid oma eesmärki tõsta. prantsuse keel samal tasemel klassikaliste keeltega - kreeka ja ladina keel. Plejaadide luuletajad keskendusid antiikkirjandus. Nad on pärit-
tundus traditsioonist väljas keskaegne kirjandus ja püüdis rikastada prantsuse keelt. Prantsuse kirjakeele kujunemine oli tihedalt seotud riigi tsentraliseerimisega ja sooviga kasutada selleks ühtset rahvuskeelt.
Sarnased arengusuunad rahvuskeeled ja kirjandus ilmus teistes Euroopa riikides.
hulgas silmapaistvad esindajad Prantsuse renessansiajastu kirjanik oli ka prantsuse humanist kirjanik François Rabelais (1494-1553). Tema satiiriline romaan “Gargantua ja Pantagruel” on Prantsuse renessansi entsüklopeediline kultuurimälestis. Teose aluseks on 16. sajandil laialt levinud rahvaraamatud hiiglastest (hiiglased Gargantua, Pantagruel, tõeotsija Panurge). Keskaegse askeesi, vaimse vabaduse piiranguid, silmakirjalikkust ja eelarvamusi hülgades avab Rabelais oma aja humanistlikud ideaalid oma kangelaste grotesksetes kujundites.
Pöörake punkti kultuuriline areng 16. sajandi Prantsusmaa lavastas suur humanistist filosoof Michel de Montaigne (1533-1592). Jõukast taustast pärit kaupmehe perekond aastal sai Montaigne suurepärase humanistliku hariduse ja asus isa nõudmisel juurdlema. Montaigne’i kuulsuse tõid talle tema perekonna Bordeaux’ lähedal asuva Montaigne’i lossi üksinduses kirjutatud “Eksperimendid” (1580–1588), mis andis nime tervele Euroopa kirjanduse suunale – esseistikale (prantsuse essai – kogemus). Esseeraamat, mida iseloomustab vabamõtlemine ja omamoodi skeptiline humanism, esitab hinnanguid igapäevaste kommete ja inimkäitumise põhimõtete kohta erinevates oludes. Jagades naudingu ideed kui inimeksistentsi eesmärki, tõlgendab Montaigne seda epikuurse vaimus – võttes vastu kõike, mida loodus on inimesele andnud.
Prantsuse kunst 16-17 sajandil. põhineb prantsuse ja itaalia renessansi traditsioonidel. Fouquet' maalid ja graafika, Goujoni skulptuurid, Francis I aegsed lossid, Fontainebleau palee ja Louvre, Ronsardi luule ja Rabelais' proosa, Montaigne'i filosoofilised eksperimendid – kõik kannab endas templit klassitsistlik vormimõistmine, range loogika, ratsionalism ja arenenud armutunne.
Renessanss on inimkonna ajaloos fenomenaalne nähtus. Kunagi enam pole kunstiväljal olnud nii säravat puhangut. Renessansi skulptorid, arhitektid ja kunstnikud (nende nimekiri on pikk, kuid puudutame kõige kuulsamaid), kelle nimed on kõigile teada, andsid maailmale hindamatuid unikaalseid ja erakordseid inimesi, kes näitasid end mitte ühes, vaid mitmes valdkonnas. korraga.
Vararenessansi maalikunst
Renessansiajastul on suhteline ajaraam. See algas kõigepealt Itaalias - 1420-1500. Praegusel ajal ei erine maal ja kogu kunst palju lähiminevikust. Klassikalisest antiigist laenatud elemendid hakkavad aga ilmuma esimest korda. Ja alles järgnevatel aastatel mõjutati renessansi skulptoreid, arhitekte ja kunstnikke (nende nimekiri on väga pikk). kaasaegsed tingimused elu ja progressiivsed suundumused hülgavad lõpuks keskaegsed alused. Nad võtavad julgelt parimaid näiteid iidne kunst tema teostele nii tervikuna kui ka üksikutes detailides. Nende nimed on paljudele teada; keskendume silmapaistvamatele isiksustele.
Masaccio – Euroopa maalikunsti geenius
Just tema andis tohutu panuse maalikunsti arengusse, saades suureks reformijaks. Firenze meister Sündis 1401. aastal kunstiliste käsitööliste perre, maitsemeel ja soov luua olid tal veres. 16-17-aastaselt kolis ta Firenzesse, kus töötas töökodades. Suurepäraseid skulptoreid ja arhitekte Donatellot ja Brunelleschit peetakse õigusega tema õpetajateks. Nendega suhtlemine ja omandatud oskused ei saanud muud kui mõjutada noor maalikunstnik. Esimesest ajast laenas Masaccio uue arusaama inimese isiksus, skulptuurile iseloomulik. Teisel meistril on põhitõed Teadlased peavad esimeseks usaldusväärseks teoseks “San Giovenale’i triptühhoni” (esimesel fotol), mis avastati Masaccio sünnilinna lähedalt väikesest kirikust. Peamine töö on freskod sisse pühendatud ajaloole Püha Peetruse elu. Kunstnik osales neist kuue loomisel, nimelt: "Statiri ime", "Paradiisist väljasaatmine", "Neofüütide ristimine", "Vara jagamine ja Ananiase surm", "Theophiluse poja ülestõusmine". ”, “Püha Peeter ravib haigeid oma varjuga” ja “Püha Peetrus kantslis.
Itaalia renessansiajastu kunstnikud olid inimesed, kes pühendusid täielikult kunstile, pööramata tähelepanu tavalistele igapäevastele probleemidele, mis viis nad mõnikord kehva eksistentsini. Masaccio pole erand: geniaalne meister suri väga varakult, 27-28-aastaselt, jättes endast maha suurepärased tööd ja suur hulk võlad
Andrea Mantegna (1431-1506)
See on Padua maalikunstnike koolkonna esindaja. Oma käsitöö põhitõed sai ta lapsendaja isalt. Stiil kujunes välja Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello ja teoste mõjul Veneetsia maalikunst. See määras Andrea Mantegna mõnevõrra karmi ja karmi maneeri võrreldes firenzelastega. Ta oli muinasaja kultuuriteoste koguja ja tundja. Tänu oma stiilile sai ta erinevalt teistest kuulsaks uuendajana. Tema kõige rohkem kuulsad teosed: “Surnud Kristus”, “Caesari triumf”, “Judith”, “Merejumaluste lahing”, “Parnassus” (pildil) jne. Aastast 1460 kuni oma surmani töötas ta Gonzaga hertsogite õukonnamaalijana.
Sandro Botticelli (1445-1510)
Botticelli on pseudonüüm päris nimi- Filipepi. Ta ei valinud kohe kunstniku teed, vaid õppis algul ehtemeisterdamist. Esiteks iseseisev töö(mitu madonnat) on tunda Masaccio ja Lippi mõju. Hiljem tegi ta endale nime ka portreemaalijana, suurem osa tellimusi tuli Firenzest. Tema tööde viimistletud ja läbimõeldud olemus koos stiliseerimiselementidega (kujundite üldistamine tavapäraste tehnikate abil - vormi, värvi, mahu lihtsus) eristab teda teistest tolleaegsetest meistritest. Leonardo da Vinci ja noore Michelangelo kaasaegsena jättis ta maailmakunsti ereda jälje (“Veenuse sünd” (fotol), “Kevad”, “Maagide jumaldamine”, “Veenus ja Marss”, “Jõulud” jne). Tema maal on siiras ja tundlik ning elutee keeruline ja traagiline. Romantiline taju rahu noores eas andis täiskasvanueas teed müstikale ja religioossele ülendusele. Oma viimased eluaastad elas Sandro Botticelli vaesuses ja unustuses.
Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)
Itaalia maalikunstnik ja teine vararenessansi esindaja, pärit Toscanast. Autori stiil kujunes välja Firenze maalikoolkonna mõjul. Lisaks kunstniku andele oli Piero della Francescal silmapaistvaid võimeid matemaatika vallas. viimastel aastatel pühendas oma elu talle, püüdes teda ühendada kõrge kunst. Tulemuseks oli kaks teaduslikku traktaati: "Maalimise perspektiivist" ja "Viie korrapärase keha raamat". Tema stiili eristavad pidulikkus, kujundite harmoonia ja õilsus, kompositsiooniline tasakaal, täpsed jooned ja ülesehitus ning mahe värvigamma. Piero della Francescal olid hämmastavad teadmised maalikunsti tehnilisest küljest ja tolleaegsetest perspektiivi eripäradest, mis tõi talle kaasaegsete seas kõrge autoriteedi. Tuntuimad teosed: “Seeba kuninganna ajalugu”, “Kristuse liputamine” (pildil), “Montefeltro altar” jne.
Kõrgrenessansi maalikunst
Kui protorenessanss ja varane ajastu kestis vastavalt ligi poolteist ja sajand, siis hõlmab see periood vaid paar aastakümmet (Itaalias 1500-1527). See oli ere, pimestav sähvatus, mis andis maailmale terve galaktika suurepärastest, mitmekülgsetest ja säravatest inimestest. Kõik kunstiharud käisid käsikäes, nii et paljud meistrid olid ka teadlased, skulptorid, leiutajad, mitte ainult renessansikunstnikud. Loetelu on pikk, kuid renessansi haripunkti tähistasid L. da Vinci, M. Buanarotti ja R. Santi looming.
Da Vinci erakordne geenius
Võib-olla on see kõige erakordsem ja silmapaistev isiksus maailma ajaloos kunstikultuur. Ta oli universaalne mees selle sõna täies tähenduses ning tal oli kõige mitmekülgsemad teadmised ja anded. Kunstnik, skulptor, kunstiteoreetik, matemaatik, arhitekt, anatoom, astronoom, füüsik ja insener – kõik see puudutab teda. Lisaks tõestas Leonardo da Vinci (1452–1519) end igal alal uuendajana. Tänaseni on säilinud vaid 15 tema maali ja palju visandeid. Omades hämmastavat eluenergiat ja janu teadmiste järele, oli ta kannatamatu ja lummatud õppimisprotsessist endast. Väga noorelt (20-aastaselt) omandas ta Püha Luuka gildi meistriks kvalifikatsiooni. Tema kõige rohkem tähtsamad teosed terasest fresko" viimane õhtusöök", maalid "Mona Lisa", " Madonna Benoit"(üleval pildil), "Daam hermeliiniga" jne.
Renessansiajastu kunstnike portreed on haruldased. Nad eelistasid jätta oma pildid paljude nägudega maalidele. Seega jätkuvad vaidlused da Vinci autoportree (pildil) ümber tänaseni. On versioone, et ta tegi selle 60-aastaselt. Biograafi, kunstniku ja kirjaniku Vasari sõnul oli ta suremas suur meister tema käte vahel lähedane sõber Kuningas Francis I oma Clos-Lucé lossis.
Raphael Santi (1483-1520)
Urbinost pärit kunstnik ja arhitekt. Tema nime kunstis seostatakse alati üleva ilu ja loomuliku harmoonia ideega. Piisavalt lühike eluiga(37-aastane) lõi ta palju maailmakuulsaid maale, freskosid ja portreid. Tema kujutatud teemad olid väga mitmekesised, kuid teda köitis alati Jumalaema kuju. Täiesti õigustatult nimetatakse Raffaeli "madonnade meistriks", eriti need, mille ta on maalinud Roomas. Ta töötas Vatikanis aastast 1508 kuni oma elu lõpuni sellel ametikohal ametlik kunstnik paavsti õukonnas.
Nagu paljud teised renessansiajastu suurepärased kunstnikud, oli Raphael väga andekas ka arhitekt ja töötas ka arheoloogilised väljakaevamised. Ühe versiooni järgi on viimane hobi otseselt seotud enneaegse surmaga. Arvatavasti haigestus ta väljakaevamistel Rooma palavikku. Suur meister maeti Panteoni. Fotol on tema autoportree.
Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)
Pikalt 70-aastane mees oli särav, ta jättis oma järglastele hävimatut loomingut mitte ainult maalikunsti, vaid ka skulptuuri vallas. Nagu teisedki suured renessansikunstnikud, elas Michelangelo ajal, mis oli täis ajaloolised sündmused ja põrutused. Tema kunst on kogu renessansi imeline lõppnoot.
Meister seadis skulptuuri kõigist teistest kunstidest kõrgemale, kuid saatuse tahtel sai temast silmapaistev maalikunstnik ja arhitekt. Tema kõige ambitsioonikam ja erakordseim töö on maal (pildil) Vatikanis asuvas palees. Fresko pindala on üle 600 ruutmeetri ja sellel on 300 inimfiguuri. Kõige muljetavaldavam ja tuttavam on Viimse kohtupäeva stseen.
Itaalia renessansikunstnikel oli mitmekülgsed anded. Seega teavad vähesed, et Michelangelo oli ka suurepärane luuletaja. See tema geniaalsuse tahk avaldus täielikult tema elu lõpupoole. Tänaseni on säilinud umbes 300 luuletust.
Hilisrenessansi maalikunst
Viimane periood hõlmab ajavahemikku 1530 kuni 1590-1620. Vastavalt Entsüklopeedia Britannica, Renessansi moodi ajalooline periood lõppes Rooma langemisega aastal 1527. Umbes samal ajal võitis Lõuna-Euroopas vastureformatsioon. Katoliku liikumine suhtus ettevaatlikult igasugusesse vabamõtlemisse, sealhulgas ilu tähistamisse inimkeha ja iidse perioodi kunsti – ehk siis kõige, mis oli renessansi alustaladeks – taaselustamine. Sellest sündis eriline liikumine – manier, mida iseloomustab vaimse ja füüsilise, inimese ja looduse harmoonia kadumine. Kuid isegi sel raskel perioodil mõned kuulsad kunstnikud Renessanss lõi oma meistriteosed. Nende hulgas on Antonio da Correggio (peetakse klassitsismi ja palladianismi rajajaks) ja Tizian.
Tizian Vecellio (1488–1490–1676)
Teda peetakse õigustatult renessansiajastu titaaniks koos Michelangelo, Raphaeli ja da Vinciga. Juba enne 30-aastaseks saamist saavutas Tizian "maalijate kuninga ja kuningate maalija" maine. Põhimõtteliselt maalis kunstnik maale, mis põhinesid mütoloogilistel ja piibellikud teemad Lisaks sai ta kuulsaks suurepärase portreemaalijana. Kaasaegsed uskusid, et suure meistri pintsli kätte jäämine tähendab surematuse saavutamist. Ja see on tõsi. Tizianile andsid korraldused kõige auväärsemad ja õilsamad isikud: paavstid, kuningad, kardinalid ja hertsogid. Siin on vaid mõned tema kuulsamad teosed: “Urbino Veenus”, “Euroopa vägistamine” (pildil), “Risti kandmine”, “Okaskroon”, “Pesaro Madonna”, “Naine peegliga”. ” jne.
Midagi ei korrata kaks korda. Renessansiajastu andis inimkonnale säravad, erakordsed isiksused. Nende nimed on lisatud maailma ajalugu kunst kuldsete tähtedega. Renessansiajastu arhitektid ja skulptorid, kirjanikud ja kunstnikud - nimekiri on väga pikk. Puudutasime ainult titaane, kes tegid ajalugu ning tõid maailma valgustuse ja humanismi ideed.
Juba Saja-aastase sõja ajal algas prantsuse rahvuse kujunemise protsess ja Prantsuse rahvusriigi teke. Riigi poliitiline ühendamine viidi lõpule peamiselt Louis XI ajal. 15. sajandi keskpaigaks. See hõlmab ka Prantsuse renessansi algust, mis oma algstaadiumis oli veel tihedalt seotud gooti kunstiga. Prantsuse kuningate sõjakäigud Itaalias tutvustasid prantsuse kunstnikke Itaalia kunstiga ja alates 15. sajandi lõpust. algab otsustav murrang gooti traditsiooniga, itaalia kunst mõeldakse ümber seoses omaenda rahvuslike ülesannetega.. (Prantsuse renessansi iseloomustasõukonnakultuur
Rahvalik tegelane Kõige enam väljendus see prantsuse renessansi kirjanduses, eeskätt François Rabelais’ loomingus, tema täisverelise kujundi, tüüpilise gallia vaimukuse ja rõõmsameelsusega.) Sarnaselt Hollandi kunstile on realistlikud tendentsid märgatavad eelkõige nii teoloogiliste kui ka ilmalike raamatute miniatuurides. Prantsuse renessansi esimene suurem kunstnik oli Charles VII ja Louis XI õukonnamaalija Jean Fouquet (umbes 1420-1481). Nii portreedel (Charles VII portree, umbes 1445) kui ka religioossetes kompositsioonides (diptühhon Melunist) on hoolikas kirjutamine pildi tõlgendamisel ühendatud monumentaalsusega. Selle monumentaalsuse loovad vormide tagaajamine, silueti suletus ja terviklikkus, poosi staatilisus ja värvi lakoonilisus. Tegelikult oli Meluni diptühhoni Madonna maalitud vaid kahes värvitoonis - helepunane ja sinine (tema modelliks oli Charles VII armastatu - tõsiasi, mis on võimatu keskaegne kunst
). Samasugune kompositsiooniselgus ja joonistuse täpsus, värvikõlalisus on iseloomulik paljudele Fouquet’ miniatuuridele (Boccaccio. “J. Fouquet’ elu. Charles VII portree. Fragment,
Alates 16. sajandi algusest on Prantsusmaa olnud Lääne-Euroopa suurim absolutistlik riik. Siseõuest saab kultuuri keskus, eriti kunsti tundja ja Leonardo patrooni Francis I-e ajal. Kuninga õe Navarra Margareti kutsel said Itaalia maniristid Rosso ja Primaticcio Fontainebleau koolkonna asutajateks (“Fontainebleau on uus Rooma,” kirjutaks Vasari). Fontainebleau loss, arvukad lossid Loire'i ja Cheri jõgede ääres (Blois, Chambord, Chenonceau), vana Louvre'i palee rekonstrueerimine (arhitekt Pierre Lescaut ja skulptor Jean Goujon) on esimesed tõendid gooti traditsioonist vabanemise ja kasutamise kohta. renessansivormidest arhitektuuris (esmakordselt kasutusel Louvre'i antiikkorrasüsteemis). Ja kuigi Loire’i lossid on oma detailides (kraavid, donjonid, tõstesillad) väliselt endiselt sarnased keskaegsetele, on nende sisekujundus renessanslik, isegi pigem maneristlik. Fontainebleau loss oma maalide, ornamentide ja ümarskulptuuridega annab tunnistust vormilt itaalialiku, iidse teema ja puhtalt galli päritolu kultuuri võidust.
16. sajand – aeg hiilgav hiilgeaeg Prantsuse portree, nii maal kui pliiats (itaalia pliiats, sanguine, akvarell). Maalikunstnik sai selles žanris eriti kuulsaks Jean Clouet(u. 1485/88-1541), Francis I õuemaalija, kelle saatjaskonna ja ka kuninga enda ta oma portreegaleriis jäädvustas. Väikesed, hoolikalt maalitud Clouet' portreed jätavad sellegipoolest mulje, et need on iseloomult mitmetahulised ja vormilt tseremoniaalsed. Oma 16. sajandi Prantsusmaa tähtsaima kunstniku poeg François Clouet (umbes 1516-1572) suutlikkuses märgata mudelis kõige olulisemat, seda vaesustamata ja selle keerukust säilitamata, läks veelgi kaugemale. Clouet’ värvid meenutavad oma intensiivsuse ja puhtuse poolest hinnalisi emaile (Austria Elizabethi portree, umbes 1571). Erakordselt valdades pliiatsi-, sangviini- ja akvarellportreesid, jäädvustas Clouet kogu pildi Prantsuse sisehoov 16. sajandi keskpaik (Henry II portree, Mary Stuarti jt).
Renessansiaegse maailmavaate võidukäik prantsuse skulptuuris on seotud Jean Goujoni (umbes 1510-1566/68) nimega, kelle kuulsaim töö on Pariisi Süütute purskkaevu reljeefid (arhitektuurne osa - Pierre Lescaut; 1547- 1549). kopsud, saledad figuurid, mille riiete volte kajavad vastu kannudest voolavad veejoad, on tõlgendatud hämmastava musikaalsusega, poeesiaga läbi imbunud, vermitud ja poleeritud ning vormilt lakooniliselt ja vaoshoitud. Proportsioonitaju, graatsia, harmoonia ja maitse peensus on edaspidi alati seotud prantsuse kunstiga.
Goujoni noorema kaasaegse Germain Piloni (1535-1590) loomingus ilmuvad ideaalselt kaunite, harmooniliselt selgete kujundite asemel konkreetsed elulaadsed, dramaatilised, tumedalt eksalteeritud kujundid (vt tema hauakivid). Tema plastilise keele rikkus teenib külm analüüs, jõudes oma omadustelt halastamatuseni, milles selle analoogi võib leida vaid Holbeinist. Väljenduslikkus draamakunstid Püloon on tüüpiline hilisrenessansile ja annab märku renessansiajastu lähenevast lõpust Prantsusmaal.
Renessansi kunstiideaalide kriisi jooned ilmnesid eriti selgelt renessansi lõpul esile kerkinud manierismis (alates maniera - tehnika või õigemini manierismo - pretensioonikus, manierlikkus), - ilmselge imitatsioon, nagu kui teisejärguline stiil kogu tehnoloogilise virtuoossuse ja vormide rafineeritusega, kujundi estetiseerimine, üksikute detailide liialdamine, mis mõnikord väljendub isegi teose pealkirjas, näiteks Parmigianino “Pika kaelaga Madonnas”, tunnete liialdamine, rikkumine. proportsioonide harmoonia, vormide tasakaal - disharmoonia, deformatsioon, mis iseenesest on võõras itaalia renessansi kunsti olemusele.
Manerism jaguneb tavaliselt varajaseks ja küpseks. Varajane manerism – keskpunkt Firenzes. See on selliste meistrite töö nagu J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano. Viimase maalid Mantovas Palazzo del Tes on täis ootamatuid, peaaegu ehmatavaid efekte, kompositsioon on ülekoormatud, tasakaal rikutud, liigutused ülepaisutatud ja kramplikud – aga kõik on teatraalselt pealiskaudne, külmalt pateetiline ega puuduta südant. (vt näiteks freskot "Hiiglaste surm").
Küps manerism on graatsilisem, rafineeritum ja aristokraatlikum.
Manerism piirdus Itaaliaga, levis Hispaaniasse, Saksamaale, Hollandisse, Prantsusmaale, mõjutades nende maalikunsti ja eriti tarbekunst, milles maneristide ohjeldamatu fantaasia leidis soodsa pinnase ja laia tegevusvälja
Prantsuse renessansi algus ulatub 15. sajandi keskpaigasse. Sellele eelnes prantsuse rahvuse kujunemisprotsess ja rahvusriigi kujunemine. Kuninglikul troonil on uue dünastia esindaja - Valois. Louis XI ajal viidi lõpule riigi poliitiline ühendamine. Prantsuse kuningate kampaaniad Itaalias tutvustasid kunstnikele Itaalia kunsti saavutusi. Gooti traditsioonid ja Hollandi kunstisuundumused tõrjub välja Itaalia renessanss. Prantsuse renessansil oli õukonnakultuuri iseloom, mille aluse panid kaitsekuningad alates Karl V-st.
Charles VII ja Louis XI õuemaalijat Jean Fouquet (1420-1481) peetakse vararenessansi suurimaks loojaks. Teda nimetatakse ka prantsuse renessansi suureks meistriks.
Ta oli esimene Prantsusmaal, kes kehastas järjekindlalt itaallaste Quattrocento esteetilisi printsiipe, mis eeldasid ennekõike selget, ratsionaalset nägemust tegelikust maailmast ja asjade olemuse mõistmist selle sisemiste seaduste tundmise kaudu.
Aastal 1475 sai temast "kuninga maalikunstnik". Selles ametis loob ta palju tseremoniaalseid portreesid, sealhulgas Charles VII. Suurema osa Fouquet’ loomingulisest pärandist moodustavad miniatuurid tundide raamatutest, mille teostamisel tema töötuba mõnikord osa võttis. Fouquet maalis maastikke, portreesid ja maale ajaloolistel teemadel. Fouquet oli oma aja ainus kunstnik, kellel oli eepiline nägemus ajaloost, mille suurus oli vastavuses Piibli ja antiikajaga. IN realistlik viis tema miniatuure valmistati ja raamatuillustratsioonid, eelkõige G. Boccaccio “The Decameron” väljaandele.
16. sajandi alguses sai Prantsusmaast Lääne-Euroopa suurim absolutistlik riik. Keskus kultuurielu Kuninglikust õukonnast saavad esimesed ilu tundjad ja tundjad – lähikondlased ja kuninglik kaaskond. Suure Leonardo da Vinci austaja Francis I ajal sai Itaalia kunstist ametlik mood. Itaalia maniristid Rosso ja Primaticcio, keda kutsus Francis I õde Navarra Margaret, asutasid 1530. aastal Fontainebleau koolkonna. Seda terminit kasutatakse tavaliselt prantsuse maalikunsti liikumise kirjeldamiseks, mis tekkis 16. sajandil Fontainebleau lossis. Lisaks kasutatakse seda seoses mütoloogilistel teemadel, mõnikord ka meelastega, ning tundmatute kunstnike loodud keeruliste allegooriate ja ka manerismi juurde suunduvate teoste puhul. Fontainebleau kool sai kuulsaks lossiansamblitest majesteetlike dekoratiivmaalide loomisega. Fontainebleau koolkonna kunst mängis koos 17. sajandi alguse Pariisi kunstiga prantsuse maalikunsti ajaloos üleminekurolli: selles võib märgata nii klassitsismi kui ka baroki esimesi sümptomeid.
16. sajandil pandi alus prantsuse kirjakeelele ja kõrgstiilile. Prantsuse luuletaja Joachin Du Bellay (umbes 1522–1560) avaldas 1549. aastal programmilise manifesti "Prantsuse keele kaitsmine ja ülistamine". Tema ja luuletaja Pierre de Ronsard (1524-1585) olid kõige rohkem silmapaistvad esindajad Prantsuse renessansi poeetiline koolkond - ". Plejaad", mille eesmärk oli tõsta prantsuse keel klassikaliste keeltega - kreeka ja ladina keelega - samale tasemele. Plejaadide poeete juhtis antiikkirjandus. Nad hülgasid keskaegse kirjanduse traditsioonid ja püüdsid rikastada prantsuse keelt. Prantsuse kirjakeele kujunemine oli tihedalt seotud riigi tsentraliseerimisega ja sooviga kasutada selleks ühtset rahvuskeelt.
Sarnased suundumused rahvuskeelte ja -kirjanduse arengus ilmnesid ka teistes Euroopa riikides.
Prantsuse renessansi väljapaistvate esindajate hulka kuulus ka prantsuse humanist kirjanik Francois Rabelais (1494-1553). Tema satiiriline romaan “Gargantua ja Pantagruel” on Prantsuse renessansi entsüklopeediline kultuurimälestis. Teose aluseks on 16. sajandil laialt levinud rahvaraamatud hiiglastest (hiiglased Gargantua, Pantagruel, tõeotsija Panurge). Keskaegse askeesi, vaimse vabaduse piiranguid, silmakirjalikkust ja eelarvamusi hülgades avab Rabelais oma aja humanistlikud ideaalid oma kangelaste grotesksetes kujundites.
Suur humanistlik filosoof Michel de Montaigne (1533-1592) tegi 16. sajandil Prantsusmaa kultuurilise arengu lõpu. Jõukast kaupmeheperest pärit Montaigne sai suurepärase humanistliku hariduse ja asus isa nõudmisel juurdlema. Montaigne’i kuulsuse tõid talle tema perekonna Bordeaux’ lähedal asuva Montaigne’i lossi üksinduses kirjutatud “Eksperimendid” (1580–1588), mis andis nime tervele Euroopa kirjanduse suunale – esseistikale (prantsuse essai – kogemus). Esseeraamat, mida iseloomustab vabamõtlemine ja omamoodi skeptiline humanism, esitab hinnanguid igapäevaste kommete ja inimkäitumise põhimõtete kohta erinevates oludes. Jagades naudingu ideed kui inimeksistentsi eesmärki, tõlgendab Montaigne seda epikuurse vaimus – võttes vastu kõike, mida loodus on inimesele andnud.
Juba Saja-aastase sõja ajal algas prantsuse rahvuse kujunemise protsess ja Prantsuse rahvusriigi teke. Riigi poliitiline ühendamine viidi lõpule peamiselt Louis XI ajal. 15. sajandi keskpaigaks. See hõlmab ka Prantsuse renessansi algust, mis oma algstaadiumis oli veel tihedalt seotud gooti kunstiga. Prantsuse kuningate sõjakäigud Itaalias tutvustasid prantsuse kunstnikke Itaalia kunstiga ja alates 15. sajandi lõpust. algab otsustav murrang gooti traditsiooniga, itaalia kunst mõeldakse ümber seoses omaenda rahvuslike ülesannetega. Prantsuse renessansil oli õukonnakultuuri iseloom. (Rahvalik iseloom ilmnes kõige enam prantsuse renessansi kirjanduses, peamiselt François Rabelais’ loomingus, tema täisverelise kujundi, tüüpilise gallia vaimukuse ja rõõmsameelsusega.)
Sarnaselt Hollandi kunstile on realistlikud tendentsid märgatavad eelkõige nii teoloogiliste kui ka ilmalike raamatute miniatuurides. Prantsuse renessansi esimene suurem kunstnik oli Charles VII ja Louis XI õukonnamaalija Jean Fouquet (umbes 1420-1481). Nii portreedel (Charles VII portree, umbes 1445) kui ka religioossetes kompositsioonides (diptühhon Melunist) on hoolikas kirjutamine pildi tõlgendamisel ühendatud monumentaalsusega. Selle monumentaalsuse loovad vormide tagaajamine, silueti suletus ja terviklikkus, poosi staatilisus ja värvi lakoonilisus. Tegelikult oli Meluni diptühhoni Madonna maalitud vaid kahes värvitoonis - erkpunase ja sinise (tema eeskujuks oli Karl VII armastatud – keskaegses kunstis võimatu fakt). Samasugune kompositsiooniselgus ja joonise täpsus, värvihelilisus on iseloomulik paljudele Fouquet’ miniatuuridele (Boccaccio. „Elu“). J. Fouquet. Karl VII portree. Fragment, kuulsad mehed ja naised", Pariis, Louvre umbes 1458). Käsikirjade servad on täidetud Fouquet' kaasaegse rahvahulga ja tema sünnimaa Touraine'i maastikega.
J. Fouquet. Karl VII portree. Fragment. Pariis, Louvre
Renessansi plastilise kunsti esimesi etappe seostatakse ka Fouquet’ kodumaa, Toursi linnaga. Michel Colombe'i (1430/31-1512) reljeefidel esinevad antiik- ja renessansimotiivid. Tema hauakivid eristuvad targa surma vastuvõtmisega, mis on kooskõlas arhailiste ja klassikaliste iidsete stelede meeleoluga (Bretagne'i hertsog Francis II ja tema naise Marguerite de Foixi haud, 1502–1507, Nantes, katedraal).
Alates 16. sajandi algusest on Prantsusmaa olnud Lääne-Euroopa suurim absolutistlik riik. Siseõuest saab kultuuri keskus, eriti kunsti tundja ja Leonardo patrooni Francis I-e ajal. Kuninga õe Navarra Margareti kutsel said Itaalia maniristid Rosso ja Primaticcio Fontainebleau koolkonna asutajateks (“Fontainebleau on uus Rooma,” kirjutaks Vasari). Fontainebleau loss, arvukad lossid Loire'i ja Cheri jõgede ääres (Blois, Chambord, Chenonceau), vana Louvre'i palee rekonstrueerimine (arhitekt Pierre Lescaut ja skulptor Jean Goujon) on esimesed tõendid gooti traditsioonist vabanemise ja kasutamise kohta. renessansivormidest arhitektuuris (esmakordselt kasutusel Louvre'i antiikkorrasüsteemis). Ja kuigi Loire’i lossid on oma detailides (kraavid, donjonid, tõstesillad) väliselt endiselt sarnased keskaegsetele, on nende sisekujundus renessanslik, isegi pigem maneristlik. Fontainebleau loss oma maalide, ornamentide ja ümarskulptuuridega annab tunnistust vormilt itaalialiku, iidse teema ja puhtalt galli päritolu kultuuri võidust.
J. Clouet. Francis I. portree Pariis, Louvre
16. sajand oli prantsuse portreekunsti hiilgeaeg, nii maalikunsti kui ka pliiatsi (Itaalia pliiats, sangviinik, akvarell) hiilgeaeg. Selles žanris sai eriti tuntuks maalikunstnik Jean Clouet (umbes 1485/88-1541), Francis I õukonnakunstnik, kelle saatjaskonna ja ka kuninga enda ta oma portreegaleriis jäädvustas. Väikesed, hoolikalt maalitud Clouet' portreed jätavad sellegipoolest mulje, et need on iseloomult mitmetahulised ja vormilt tseremoniaalsed. Oma 16. sajandi Prantsusmaa tähtsaima kunstniku poeg François Clouet (umbes 1516-1572) suutlikkuses märgata mudelis kõige olulisemat, seda vaesustamata ja selle keerukust säilitamata, läks veelgi kaugemale. Clouet’ värvid meenutavad oma intensiivsuse ja puhtuse poolest hinnalisi emaile (Austria Elizabethi portree, umbes 1571). Oma erakordse meisterlikkusega pliiatsi-, sangviini- ja akvarellportreedes jäädvustas Clouet kogu 16. sajandi keskpaiga Prantsuse õukonna. (Henry II portree, Mary Stuarti jt).
Renessansiaegse maailmavaate võidukäik prantsuse skulptuuris on seotud Jean Goujoni (umbes 1510-1566/68) nimega, kelle kuulsaim töö on Pariisi Süütute purskkaevu reljeefid (arhitektuurne osa - Pierre Lescaut; 1547- 1549). Kerged, sihvakad figuurid, mille riiete voldid kajavad vastu kannudest voolavatest veejoadest, on tõlgendatud vapustava musikaalsusega, poeesiaga läbi imbunud, vermitud ja poleeritud ning vormilt lakooniliselt ja vaoshoitud. Proportsioonitaju, graatsia, harmoonia ja maitse peensus on edaspidi alati seotud prantsuse kunstiga.
Goujoni noorema kaasaegse Germain Piloni (1535-1590) loomingus ilmuvad ideaalselt kaunite, harmooniliselt selgete kujundite asemel konkreetsed elulaadsed, dramaatilised, tumedalt eksalteeritud kujundid (vt tema hauakivid). Tema plastilise keele rikkus teenib külma analüüsi, jõudes iseloomustuses halastamatuseni, milles analoogi leiab vaid Holbeinist. Piloni draamakunsti väljendusrikkus on tüüpiline hilisrenessansile ja viitab renessansiajastu lähenevale lõpule Prantsusmaal.
J. Goujon. Nümfid. Süütute purskkaevu reljeef Pariisis. Kivi
Renessansi kunstiideaalide kriisi jooned ilmnesid eriti selgelt renessansi lõpul esile kerkinud manierismis (alates maniera - tehnika või õigemini manierismo - pretensioonikus, manierlikkus), - ilmselge imitatsioon, nagu kui teisejärguline stiil kogu tehnoloogilise virtuoossuse ja vormide rafineeritusega, kujundi estetiseerimine, üksikute detailide liialdamine, mis mõnikord väljendub isegi teose pealkirjas, nagu Parmigianino “Pika kaelaga Madonnas”, tunnete liialdamine, rikkumine. proportsioonide harmoonia, vormide tasakaal - disharmoonia, deformatsioon, mis iseenesest on võõras itaalia renessansi kunsti olemusele.
Manerism jaguneb tavaliselt varajaseks ja küpseks. Varajane manerism – keskpunkt Firenzes. See on selliste meistrite töö nagu J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano. Viimase maalid Mantovas Palazzo del Tes on täis ootamatuid, peaaegu ehmatavaid efekte, kompositsioon on ülekoormatud, tasakaal rikutud, liigutused ülepaisutatud ja kramplikud – aga kõik on teatraalselt pealiskaudne, külmalt pateetiline ega puuduta südant. (vt näiteks freskot "Hiiglaste surm").
Küps manerism on graatsilisem, rafineeritum ja aristokraatlikum. Selle keskused on Parma ja Bologna (Primaticcio, aastast 1531 oli ta Fontainebleau koolkonna juht Prantsusmaal), Rooma ja Firenze (Bronzino, Pontormo õpilane; D. Vasari; skulptor ja juveliir B. Cellini), samuti Parma (juba mainitud Parmigianino, tema madonnad on alati kujutatud piklike kehade ja väikeste peadega, haprate peenikeste sõrmedega, maneeriliste, pretensioonikate liigutustega, alati külma värvi ja külma pildiga).
Manerism piirdus Itaaliaga, see levis Hispaaniasse, Saksamaale, Hollandisse, Prantsusmaale, mõjutades nende maalikunsti ja eriti tarbekunsti, milles maniristide ohjeldamatu fantaasia leidis soodsa pinnase ja laia tegevusvälja.