Žanrid moodustavad teatud süsteemi nii seetõttu, et need on loodud ühiste põhjuste kogumi tõttu, aga ka seetõttu, et nad suhtlevad, toetavad üksteise olemasolu ja konkureerivad samal ajal üksteisega.
Peamised eepilised žanrid:
eepos (eepiline luuletus) - ulatuslik jutustus luules või proosas silmapaistvast rahvusest ajaloolised sündmused. Eepiline luuletus, eepos, laul valitsevat sorti on tavaks nimetada rahvaeepos, mis tekkis kirjanduse varajases eelkirjanduses (vt nt “Rolandi laul”, “Cidi laul”). Eepos kujutas kõige olulisemat (Hegeli järgi - "olulisemaid") sündmusi ja elu kokkupõrkeid: kas rahvafantaasiast mütoloogiliselt realiseeritud loodusjõudude kokkupõrkeid või hõimude ja rahvaste sõjalisi kokkupõrkeid. Muinas- ja keskaegsed eeposed olid vormilt suured poeetilised teosed, mis tekkisid kas suhteliselt lühikeste mütoloogilis-eepiliste juttude koosmõjul või mõne keskse sündmuse lahtirullumisel (laienemisel) (vrd nt Homerose “Ilias” ja “Odüsseia”). .
Muinasjutt- üks suulise rahvaluule põhižanre, eepiline, valdavalt proosaline maagilise, seiklusliku või igapäevase iseloomuga kunstiteos, mis keskendub ilukirjandusele. Muud tüüpi suulisest proosast või teostest, milles ilukirjandus ja muinasjutud mängivad olulist rolli. erineb selle poolest, et jutuvestja esitab selle ning kuulajad tajuvad seda eelkõige poeetilise väljamõeldisena, fantaasiamänguna. Kirjanduslik muinasjutt pole enam toode rahvakunst, vaid konkreetse autori looming, kes kasutab oma jutustuses kujundlikke ja motiivilisi arhetüüpe rahvajutt(A. S. Puškini “Muinasjutt kuldsest kukest”, “Tsaar Saltani lugu” A. S. Puškin) või teatud muinasjutulistel tehnikatel ja funktsioonidel põhineva uue mudeli loomine (V. Ya. Proppi järgi). Võrrelge näiteks "imelise teisenemise" tehnikat muinasjutus M.E. Saltõkov-Štšedrin "Metsik maaomanik".
Romaan- suure vormiga eepiline teos, milles narratiiv on keskendunud üksikisiku saatusele tema välistes ja sisemistes kokkupõrgetes keskkonnaga, tema eneseteadvuse ja iseloomu kujunemisele. Romaan on moodsa aja eepos. Erinevalt rahvaeeposest, kus üksik- ja rahvahing on lahutamatud, tekib ja areneb romaan ajalooliselt siis, kui hakkavad kujunema tingimused indiviidi moraalseks vabaduseks, tema eneseteadvuse ja enesejaatuse arendamiseks, vanade üldkehtivate normide ideoloogiliseks ja moraalseks eitamiseks. Üksikisiku ja ühiskonna elu esinevad romaanis suhteliselt iseseisvate, kuid reeglina vastandlike põhimõtetena. Tüüpiline uudne olukord on moraalse ja inimliku (isikliku) kangelase kokkupõrge loomuliku ja sotsiaalse vajadusega. Kuna romaan areneb kaasajal, kus inimese ja ühiskonna suhete olemus on pidevas muutumises, on selle vorm olemuslikult “lahtine”: põhiolukord on iga kord täidetud konkreetse ajaloolise sisuga ja kehastub erinevatesse. žanrsordid(pikaresk, sotsiaalselt-kodune, ajalooline, seiklus romaan jne).
Romaani hiilgeaeg, nimelt selle sotsiaalpsühholoogiline mitmekesisus esineb realismi ajastul. Näidates tegelaste tegelaste kujunemist keerulistes konfliktsetes interaktsioonides, jälgisid paljud realistlikud kirjanikud nii nende tegelaste kujunemist kui ka muutumist teatud rahvuslik-ajaloolistes tingimustes ning katsid seetõttu oma narratiiviga kujutatud ajastute ja maade ühiskonnaelu väga laiad valdkonnad – nende. tsiviil-, vaimsed, igapäevased suhted ja moraal (Puškini “Jevgeni Onegin”, Balzaci “Père Goriot”, Dickensi “Rasked ajad”). Sellised romaanid olid sageli hargnenud, süžeelt mitmeliinilised ja mahult monumentaalsed (Balzaci “Kadunud illusioonid”, Dickensi “Bleak House”, L. N. Tolstoi “Anna Karenina”, F. M. Dostojevski “Vennad Karamazovid”) ja mõnikord isegi kombineeritud tsükliteks (Balzaci “Inimkomöödia”).
Eepiline romaan– žanriseadeid ühendav narratiivne žanr eeposed oma huviga ühiskonna kujunemise vastu – sündmuste ja maiuspalad rahvuslik ajalooline tähtsus ja žanriseaded romaan, mille eesmärk on kehastada indiviidi iseloomu kujunemist tema enda elus ja temas sisemised vastuolud ja välised kokkupõrked maailmaga (vrd: L. N. Toltoy “Sõda ja rahu”, “ Vaikne Don» M.A. Sholo-khova).
Lugu- keskmise suurusega narratiivižanr, mis on romaani ja loo vahel keskmisel positsioonil. See erineb romaanist igapäevaelu, moraali jms piltide väiksema terviklikkuse ja laiuse poolest ning erineb loost suurema keerukuse poolest. Ajaloolises ja kirjanduslikus traditsioonis mõiste lugu, mida kasutatakse peamiselt vene kirjandusteoste kohta. Algselt kasutati seda terminit iidse vene kirjanduse ajaloos proosateoste tähistamiseks, millel pole väljendunud väljendusrikkust. kunstiline kõne(Batu lugu Rjazani varemetest). Kuid 18. sajandil, kui termin ilmus romaan, lugu hakati nimetama väiksema mahuga eepiliseks teoseks. V.G. Belinsky annab sellele erinevusele üldise definitsiooni: ta kutsub lugu"romaan, mis on tükkideks lagunenud, "romaanist välja rebitud peatükk". Järk-järgult tekkis stabiilne teoreetiline idee: lugu- eepilise proosa väike vorm, lugu- teda keskmise kujuga, romaan- suur. See valitseb tänaseni.
Lugu- väike eepiline (tavaliselt proosa)teos, mis kujutab episoodi või episoodide seeriat ühe kangelase (või mitme kangelase) elust. Novell kui kirjandusžanr tekkis 18.–19. sajandi vahetusel, vastupidiselt novellile ei tõsta see esile süžeed, vaid jutustuse enda verbaalset faktuuri, mis viitab sageli detailsete tunnuste olemasolule; murdunud läbi jutustaja-jutuvestja taju, detailide osakaalu suurenemine V kunstiline ruum teosed, leitmotiivide olemasolu jne.
Novella- väike narratiivižanr, mis on ulatuselt võrreldav novelliga (mis annab mõnikord alust nende identifitseerimiseks), kuid erineb sellest tekke, ajaloo ja struktuuri poolest. Lugu põhineb ebatavalisel juhtumil, ootamatul sündmusel või “kuulmatul juhtumil” (Goethe). Juhtumit “kultiveerides” paljastab novell ülimalt süžee tuuma - kesksed kõikumised ning toob elumaterjali ühe sündmuse fookusesse. Erinevalt novellist on novell süžeekunst selle ehedal kujul, mis on välja töötatud iidsetel aegadel ja suunatud eelkõige inimeksistentsi aktiivsele poolele (S. Sierotvensky). Novellistlik süžee, mis on üles ehitatud situatsioonilistele antiteesidele ja nendevahelistele teravatele üleminekutele, lõpeb tavaliselt ootamatu lõpuga.
Essee– väike narratiivžanr, mahult ja vormiliselt sisustruktuurilt jutule lähedane. Essee spetsiifiline žanritunnus on aga dokumentaalsus. Esseekirjaniku fookuses on “keskkonna” (tavaliselt kehastuvad konkreetsetes indiviidides ja olukordades) kodaniku- ja moraaliseisundi küsimused ehk “moraalikirjelduslikud” probleemid (G.N. Pospelov). Essee kirjutamise tõus ajaloos rahvuslik kirjandus tekib siis, kui ühiskonnas tõusevad sotsiaalsete suhete kriisi või uue eluviisi esilekerkimise tõttu järsult “moraalikirjelduslikud” huvid. Esseekirjanduses on tavaliselt ühendatud ilukirjanduse ja ajakirjanduse tunnused.
Peamised lüürilised žanrid:
Oda – alusel lüürika žanr sihtmärkühiskondlikult oluliste isiksuste ja sündmuste ülistamise, ülistuse installatsioon. See on kirjutatud reeglina teatud pidulikul korral (võit sõjas, valitseja troonile tõusmine jne), sellest ka selle stiililise kehastuse retoorilis-pateetilisus. Oda, erinevalt madrigal(eraisikule adresseeritud komplimentaalluuletus), ei ole selle ülesanne ainult ülistada maailma võimsad see, vaid mõne avaldus avalikud väärtused, mille kehastus on ülistatud objekt. Autor tõlgendab seda kui teatud sotsiaalset ideaali, mis on õiglase maailmakorra, mõistlike sotsiaalsete seaduste ja ajaloo edasiliikumise tagaja. Siit ka edivuse element pildil lüüriline kogemus. Seetõttu pole ood niivõrd komplimenteeriv, kuivõrd didaktiline. Pole juhus, et ood koges oma hiilgeaega klassitsismiajastul (žanri ilmekamad näited on M. V. Lomonosovi „Ood Elizabeth Petrovna troonile astumise päeval”; G. R. Deržavini „Felitsa”). Kui oodiliseks objektiks on metafüüsilised printsiibid (või abstraktsed mõisted), omandab ood mittesotsiaalse, filosoofilise iseloomu (ood "Jumal", G. R. Deržavini "Vürst Meshchersky surmast").
Eesmärgi seadmine kiitusele on lähedane oodile ja hümn siiski hümn adresseeritud mitte konkreetsele isikule, vaid mõnele personifitseeritud transpersonaalsele jõule (Jumal, ettehooldus, riik). Hümn erineb oodist ka oma funktsionaalse seade, nimelt lauluseade poolest. Hümne on järgmist tüüpi: riiklik, revolutsiooniline, sõjaväeline, religioosne.
Sõnum- see on poeetiline teos, mis on mõeldud väga konkreetsele reaalsele adressaadile (indiviidile või kollektiivile), mis on märgitud luuletuse tekstis ja mille seadistus on "intervjuu" adressaadiga ühel või teisel autori jaoks olulisel teemal. (vestluse teemaks võib olla korrespondentide omavaheline suhe, nende elu- ja loomingulised vaated, filosoofilised, esteetilised, sotsiaalpoliitilised probleemid).
Kirja adressaadi saab määrata otse (selgelt) - pealkirjas, isiklikus aadressis, samuti kaudselt (kaudselt). Teisel juhul sisaldub viide sellele teose väga kunstilises ülesehituses ja ilmneb pöördumiste, küsimuste, pöördumiste, taotluste jms kaudu, samuti adressaadi kavandatud tutvumise kaudu ainulaadse originaaliga; luuletuses kujutatud olukord.
Korrespondentide kirjavahetus loob selle dialoogilisuse, mis toob lüürilise kogemuse sfääri teatud objektiveeriva printsiibi - viite teise inimese ja temaga seotud igapäevaelu, kirjandusliku praktika, sotsiaalse positsiooni ja maailmavaate võimalikele teguritele. Mis tahes määral poeetilise konventsionaalsusega (eeskätt teose kunstilises süsteemis autorile ja adressaadile määratud rollide konventsionaalsusega) avab see žanr otsese väljapääsu päevakajaliste elu (ja mõnikord ka hetkeliste) huvide sfääri, näidates kõrgendatud. ühe reaalse inimese kunsti epistolaarse kontakti tasemele teisega mõlema jaoks olulistes küsimustes.
Sõnumi kui žanri määrab just suhtumine dialoogi adressaadiga. See on selle tüpoloogia ja erinevus teistest seotud žanritest, mis võimaldavad samuti spetsiifilist adresseerimist, kuid millel on valitsev oma eesmärk, mis neid žanrina iseloomustab. Sõnumižanri õitsengut täheldati romantismi ajastul (vrd: P. Vjazemski “Partisanpoeedile”; A. Puškini “Kirjast Gneditšile”, “Jazõkov”, “Tšaadajevile”).
Eleegia ( kreeka keelest elegeia – kaeblik laul ) - lüürilise luule žanr, kurva sisuga luuletus. Kaasaegses Euroopa ja vene luules põhineb see sisekaemuslikel hoiakutel, mis määratlevad selliste stabiilsete tunnuste kompleksi nagu intiimsus, pettumuse motiivid, õnnetu armastus, üksindus, surm ja maise olemasolu nõrkus. Sentimentalismi ja romantismi klassikaline žanr (vrd A. S. Puškini “Eleegia”).
Idüll(kreeka keelest eidýllion) – sisse antiikkirjandus pastoraal- (karjus)luule žanr, mida iseloomustas huvi igapäevaelu vastu tavalised inimesed, intiimsetele tunnetele, olemusele; pilt on teadlikult kunstitu ja rõhutatult mittesotsiaalne. Sentimentalismi ja romantismi kirjanduses on lühike luuletus, mis kujutab rahulikku elu loodusega ühtsuses, mille põhirõhk on sisemine olek autor või kangelane.
Epigramm– satiiriline või filosoofilis-meditatiivne poeem “juhul”, mille eripära määrab selle päritolu (epigrammi algne tähendus on pealdis millelegi), mis määrab esituse lapidaarse olemuse, aforismi ja kontekstuaalse tingimise. kogemuse pildist epigrammaatilise objekti poolt (vrd epigramm A.S. . Guns on Count Vorontsov: "Pool-mylord, pool-kaupmees..." või Ahmatova epigramm "Kas rand oleks võinud luua nagu Dante...").
Geneetiliselt lähedane epigrammižanrile pealdis(vrd: A. Ah-ma-tova “Raamatu pealdis”; “A. A. Bloki portreele”, In. Annenski “Dostojevski portreele”) ja epitaaf(epitaaf). Võrdle: "Luuletused A. Bely mälestuseks."
Laul– esialgu rahvalik žanr, mis selle laiemas tähenduses hõlmab kõike, mida lauldakse, antakse samaaegne kombinatsioon sõnad ja laulud; kitsas tähenduses - väike poeetiline lüüriline žanr, mis eksisteerib kõigi rahvaste seas ja mida iseloomustab muusikalise ja verbaalse konstruktsiooni lihtsus, mis tuleneb autori kavatsusest esineda muusika saatel.
Sonet- väike (14-realine) lüüriline luuletus, mis koosneb kahest kahe riimiga neljavärsist (nelihäälest) ja kahest kolme riimiga tertsetist (tertsetist). Märgitud stroofilise korraldusega sonetti nimetatakse tavaliselt “itaalia” sonetiks (selles on kõige levinumad riimikorralduse tüübid abab abab või abba abba skeemi järgi nelikvärsid, cdc dcd või cdc cde skeemi järgi tertsetid). Laialt levis ka kolmest nelikvärssist ja lõpukupletist koosnev Shakespeare’i sonett (abab cdcd efef gg). Soneti selge sisemine jaotus võimaldab rõhutada teema dialektilist arengut: juba varased teoreetikud andsid „reeglid“ mitte ainult soneti vormile, vaid ka sisule (pausid, punktid stroofi piiridel; mitte ühtegi tähendusrikas sõna ei korda; viimane sõna on kogu luuletuse semantiline võti jne); uusajal on teemaarendust soneti 4 stroofi kohal mitmel korral tõlgendatud kui jada "tees - teesi areng - antitees - süntees", "algamine - areng - haripunkt - lõpp" jne.
Ballaad- lüüriline eepiline teos, mille süžee on laenatud rahva- või ajaloolised legendid. IN keskaegne Inglismaa ballaad - koorikooriga dramaatilise sisuga rahvajutt, mis põhineb tavaliselt ajaloolisel, legendaarsel või fantastiline teema(näiteks ballaadide tsükkel Robin Hoodist). Inglise ja šoti rahvaballaadidele lähedane ballaad kujunes sentimentalismi ja eriti romantismi luule lemmikžanriks (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - Inglismaal, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - Saksamaal). Vene kirjandusse tutvustas V. Žukovski (“Ljudmila”, mugandatud Burgeri “Lenorast”, “Svetlanast”). Ballaadid kirjutas A.S. Puškin (“Prohvetliku Olegi laul”, “Peigmees”), M.Yu. Lermontov ("Õhulaev"), A.K. Tolstoi (peamiselt Venemaa ajaloo teemadel). Nõukogude luuletajad N.S. Tihhonov, E.G. Bagritski on kangelasliku teemaga ballaadide autorid.
Sama terminit kasutati keskajal ja renessansiajal ka puhtalt lüürilise žanri tähistamiseks, mille vormiliseks märgiks oli finaali konkreetne kujundus tinglikule või tegelikule adressaadile suunatud nn eeldusena. ja refrääni olemasolu (iga stroofi ja "eelduse" korduv viimane rida). (vrd F. Villoni “Ballaad möödunud aegade daamidest”).
Luuletus on värsisteos (A.S. Puškini “Pronksratsutaja”, M. Ju. Lermontovi “Mtsyri”, A. T. Tvardovski “Vasili Terkin”), mis on vahepealsel positsioonil. eepiline Ja laulusõnad. Lüürilises-eepilises luuletuses ilmneb sündmusterohke, sageli reisides lahti rulluv süžee autori kogemuse tulemusena, samas kui „ Surnud hinged» esiplaanil proosalised elusituatsioonid ja taevasuitsetajate satiirilised portreed.
Peamised draamažanrid:
Tragöödia- paatosest läbi imbunud draamažanr traagiline(Vt traagilise paatose määratlust järgmises osas). Tragöödia aluse moodustavad teravad sotsiaal-ajaloolised konfliktid, inimese kokkupõrked saatuse, saatuse, ajalooga jne, mis väljenduvad intensiivses võitluses. tugevad tegelased ja kired. Traagiline kokkupõrge mõjutab tavaliselt inimeksistentsi põhiprobleeme ja selle lahendab peategelase surm (vrd Euripidese “Hippolytos”, W. Shakespeare’i “Hamlet”, “Macbeth”; A. Puškini “Boriss Godunov” ).
Komöödia – draama žanr ette kantud koomiline paatos (vt koomilise paatose määratlust järgmises jaotises). Pikka aega pidas K. silmas tragöödia polaarset vastandit, kohustusliku õnneliku lõpuga teost. Paljudes poeetikates kuni klassitsismini (N. Boileau) määratleti komöödiat kui “madalamat” žanri. Komöödia kujutamise teema on “sobimatu”, vastuoluline sotsiaalne ideaal või normaalne. Ühiskondlike ja inimlike pahede paljastamine on komöödia eesmärk. Esiteks paneb koomik “ebaõige” naljakatesse vormidesse: komöödia kangelased on sisemiselt pankrotis, ebakõlalised, ei vasta oma positsioonile, eesmärgile (autori ideaalile), mille tõttu on neid kujutatud redutseeritud, absurdselt karikatuurne vorm, mis on taasloodud abiga satiiriline tehnikad ( koomiksi tüübid), näiteks iroonia, sarkasm, paroodia, hüperbool, grotesk, farss jne Vaimne ebakõla, “riketus” asetab koomilise kangelase madalamale ümbritsev reaalsus sukeldades teda " kummituse elu"(Hegel); Just selle kui “antiideaali” kui tõeliste sotsiaalsete ja inimlike väärtuste vastandit naer paljastab, täites sellega oma “ideaalset”, tervendavat missiooni.
Koomilise tegevuse korraldamise põhimõttest lähtudes eristavad nad komöödiasätted, mis põhineb kavalal, keerulisel intriigil (W. Shakespeare'i "Much Ado About Nothing"); komöödiategelased või moraalid, mis põhinevad üksikute hüpertrofeerunud inimomaduste või sotsiaalsete pahede naeruvääristamisel (J.-B. Moliere'i "Tartuffe"; A.S. Griboedovi "Häda teravmeelsusest"); ideede komöödia, naeruvääristades aegunud või banaalseid ideid (“Pygmalion”, autor B. Shaw). Komöödia žanri modifikatsioonid karakterite erinevuste põhjal koomiline, olenevalt sellest, mida nad eristavad satiiriline, humoorikas komöödia ja tragikomöödiad.
draama- üks juhtivaid draamažanre, alates valgustusajast. See reprodutseerib inimese eraelu (sotsiaalses, psühholoogilises, perekondlikus ja igapäevases aspektis) teravalt konfliktsetes, kuid erinevalt tragöödiatest, mitte lootusetutest suhetest ühiskonna või iseendaga (vrd N. A. Ostorvsky "Äike"; "Põhjas" M. Gorki).
Üks levinumaid draamaliike on melodraama, mida võib määratleda kui intensiivse intriigiga näidendit, terav kontrast hea ja kuri, liialdatud emotsionaalsus (vrd: N.A. Ostrovski “Süüdi ilma süüta”).
Sümbiootiline žanr on lüüriline draama , mis on vahepealsel positsioonil kahe perekonna vahel - laulusõnad Ja draama(vrd: A. Bloki “Võõras”; M. Tsvetajeva “Phaedra”).
Testi küsimused ja ülesanded
Mis on žanr? Kuidas on žanr ja sugu seotud?
Milliseid eepose žanre sa tead? Märkige nende peamised omadused.
Millised on tragöödia, komöödia, draama iseloomulikud žanrijooned?
Millised on oodi, eleegia, sõnumi iseloomulikud žanrijooned?
Teema juurde 5. Kirjandustöö sisulisest aspektist
Kunstiteose sisu on tähenduste kogum, mis väljendub teose terviklikus tähenduste süsteemis. Tuleb märkida, et mõisted tähenduses Ja sisu mõnikord kasutatakse erineva tähendusega. Ka tähendus on sisuga samas sünonüümses reas, kuid mõiste “tähendus” on laiem, sest sisuks peetakse tähenduste kompleksi, mis autor paneb teksti sisse ja tähendus on kategooria, mis iseloomustab tähenduste kompleksi, mis moodustub millal taju töötab. Seetõttu võib teose tähendus muutuda – ajaloolise ja kultuurilise evolutsiooni käigus, maailmafilosoofilise pildi muutumise tulemusena jne.
Idee töötab (või peamine idee teos) on teose sisulise olemuse kontseptuaalne väljendus.
Teema teosed on kõige olulisemad komponendid kunstiline tähendus, see on kõik, mis on saanud autori huvi, mõistmise ja hindamise teemaks, sfääriks kunstiline mõistmine maailm, mille esitab teoses autor kooskõlas oma väärtussüsteemiga. Teema äärmiselt üldistatud sõnastust nimetatakse mõisteks. Seega on teemaks teoses esitatav kunstilise mõistmise sfäär. See ei ole pelgalt maailm või killuke välisest või sisemisest eksistentsist, vaid eksistentsi fragment, mille autor on aksioloogiliselt esile tõstnud ja rõhutanud – kooskõlas oma väärtussüsteemiga. Kunstilised teemad on teatud põhimõtete kombinatsioon:
Ontoloogilised ja antropoloogilised universaalid;
Filosoofilised ja eetilised universaalid;
Kohalikud kultuuri- ja ajaloonähtused;
Individuaalse elu nähtused nende olemuslikus väärtuses;
Refleksiivsed-loovad nähtused.
Töö probleemid- see on autori jaoks aktuaalselt oluliste teemade kompleks, mille lahendamist töös nii või teisiti eeldatakse.
Kategooria ideid iseloomustab teose sisu selle suhte aspektist autori maailmapildiga, see on autori üldistuste ja tunnete suland. Idee mõistet saab kasutada kahes tähenduses. Esiteks on idee objektide arusaadav olemus, mis jääb materiaalse eksistentsi piiridest väljapoole (see on idee “platooniline” arusaam). Teiseks seostatakse seda ideed sageli subjektiivse kogemuse sfääriga, “isikliku” teadmisega olemasolust. Kirjanduses rakendatuna kasutatakse sõna idee mõlemas tähenduses. Teose kunstiline idee hõlmab nii autori suunatud tõlgendust ja hinnangut teatud elunähtustele kui ka filosoofilise maailmavaate kehastamist selle terviklikkuses koos autori vaimse eneseavamisega. Kunstilised ideed erinevad teaduslikest mitte ainult selle poolest, et on alati emotsionaalselt laetud, vaid ka selle poolest, et kunstnike ja kirjanike üldistused eelnevad sageli hilisemale teaduslikule maailmamõistmisele. Samas sisaldavad kunstiteosed üsna sageli ideid ja tõdesid, mis on sotsiaalses kogemuses ammu kinnistunud.
Teose sisuline ühtsus on mõeldamatu ilma kategooriata paatos, mis väljendab autori “aksioloogiat”. Pathos– see on autori modaalsus, autori emotsionaalne ja hindav ettekujutus kirjeldatavast teemast, mis väljendub teatud emotsionaalses toonis. See autori suhtumine, (avalikult emotsionaalne või teoses latentselt avalduv) kutsutakse sisse kaasaegne kirjandus – autori emotsionaalsus(V.E. Khalizev), kunstiline režiim(N. Fry, V.I. Tyupa) (ladina keelest modus - mõõt, meetod, kujutis). Traditsioonilises kirjanduskriitikas kasutatakse aga terminit patos (kreeka keelest patos - kannatus (patoloogia, paatos), kirg).
Paatose tüübid ühtivad ühelt poolt autori emotsionaalse meeleoluga, teiselt poolt aga tema aksioloogilise positsiooniga, st autori ettekujutustega sellest, mis peaks olema (ideaalne) ja mis mitte ( negatiivne). Samas tuleb paatose määramisel arvestada kangelase ja maailma suhetega või elusituatsiooniga, milles kangelane tegutseb.
Keskmiselt idülliline paatos peitub harmooniline ja rõõmus elutunnetus. Maailm on õigesti korraldatud ja kangelane on sees harmooniat Koos rahu.
Eleegiline paatos viitab teose kurvale ja meeleheitlikule tonaalsusele, mis on põhjustatud eraeksistentsi sisemisest eraldatusest. Siit ka siseelu seisundi sisemise väärtuse motiivid. Üksildusseisund maailmas, üksindus, olemise müsteeriumi mõistmine, kurbus mööduva aja, elu lõplikkuse, mööduva nooruse ja surma lähenemise pärast. Seades kahtluse alla selle saladuse olemasolu. Meditatiivne arutluskäik, refleksioon.
Traagiline paatos seostatakse globaalsete lahendamatute eksistentsiaal-ontoloogiliste vastuoludega. Maailm töötab vale, ja kangelane on inimene, kes mässab maailma või saatuse vastu.
Keskmiselt dramaatiline paatos peitub idee harmooniliselt korraldatud maailmast, kus inimesed on konfliktis maailma teatud aspektide ja teiste inimestega. Isiksus ei vasta sel juhul mitte maailmakorrale, vaid teisele "minale".
Kangelaslik paatos- See on teatud tüüpi autori emotsionaalsus, mis on seotud kangelaslikkuse ning inimese tahte ja jõu ülistamisega. Maailm on õigesti paigutatud, kuid see on ohus, kogu maailmakord on kokku varisemas ja seda päästev kangelane ei eralda end “maailmast kui tervikust” ja tegutseb selle huvides.
Järgmised kolm paatose tüüpi põhinevad koomiline või naljakas algus. Nende olemuse ja spetsiifilisuse paljastamine hõlmab määramist koomiline esteetilise kategooriana.
Koomiline läheb tagasi karnevali-amatöörnaeru juurde (M. Bahtin). Kultuuri arengu käigus eristatakse mitut tüüpi koomiksit: iroonia, huumor, satiir, mis on vastavat tüüpi paatose aluseks. Koomiksi aluseks on alati vastuolu, mis võib väljenduda objektide suuruse liialdamises (karikatuur), fantastilistes kombinatsioonides (grotesk) ja kaugete mõistete kokkuviimises (vaimukas).
Satiiriline paatos- see on paatos, mis viitab autorile tigedana tunduvate nähtuste hävitavale naeruvääristamisele. Pealegi sõltub satiiri jõud sotsiaalne tähtsus satiiriku positsioon ja satiiriliste meetodite (sarkasm, grotesk, hüperbool, farss, paroodia jne) efektiivsus.
Humoorikas paatos tähendab nii naeruvääristamist kui kaastunnet, väliselt koomilist tõlgendust ja sisemist kaasatust sellesse, mis tundub naljakas. Humoorikal põhinevates teostes paatos naljakate varju alla peidetud tõsine suhtumine naeru teemale, mis annab terviklikuma peegelduse nähtuse olemusest.
Irooniline paatos tähendab naeru, millel on võõrastav ja mõnitav iseloom. Samas eeldab see naeruvääristamist ja eitamist, mis on teeseldud riietatud kokkuleppe ja heakskiidu vormis. Seda tüüpi paatos põhineb allegoorial, millal tõeline tähendus väide osutub verbaliseeritud tähenduse vastandiks. Irooniline paatos
Kirjanduskunstil on palju vahendeid autori kavatsuse edastamiseks. Samal ajal mängib teose žanr teatud rolli autori kavatsuse väljendamisel, kuna teose žanri valik määrab selle struktuuri, keeleliste vahendite kasutamise tunnused, kangelaste kujutiste loomise protsessi, autori suhtumise väljendus esitatavatesse sündmustesse ja tegelastesse jne. Kirjanduses saab liigitada kogu eepiliste žanrite mitmekesisuse mahu järgi ja eristada järgmisi vorme: suur (romaan), keskmine (jutt, novell) ja väike (novell). See teos uurib ainult eepilise žanri väikest vormi – lugu.
Mõiste “lugu” võib anda järgmise definitsiooni: Lugu on väike proosažanr (aeg-ajalt poeetiline), mis on korrelatsioonis looga, kui eepilise jutustamise laiendatud vorm.[entsüklopeedia].
N. A. Guljajev (N. A. Guljajev. Kirjanduse teooria. - M., lõpetanud kool, 1985.) annab mõistele “lugu” järgmise tõlgenduse: Lugu-väike eepiline vorm. See on mahult väiksem, keskendudes ühe sündmuse kujutamisele, sageli ühe inimese elus, paljastades tema ühe tunnuse. Ühekülgsus, ühekülgsus - iseloomulikud tunnused lugu kui žanr. Tavaliselt uurib jutustaja olukorda, milles kangelane end kõige selgemalt väljendub. Lugu põhineb tavaliselt mõnel elust eraldiseisval juhtumil, narratiivil, mida iseloomustab “sulgemine” (algus ja lõpp). See esitab üsna täielikult avalikustatud sündmuse tunnused või inimese iseloom. Lugu nõuab kirjanikult suurimat oskust, oskust väikesesse ruumi palju kokku pakkida. Väikeeepilise vormi originaalsus seisneb seetõttu esitusviisi erakordses lakoonilisuses, kompaktsuses ja kunstilises rikkuses.
F. M. Golovenchenko annab mõistele “lugu” järgmise definitsiooni: lugu on lühike jutustav teos, mis kujutab mis tahes olulist sündmust, sotsiaalset või psühholoogilist konflikti ja sellega seotud tegelasi. See eepilise žanri vorm on kirjanduses kõige levinum, kuna see võimaldab ellu kõige aktiivsemalt sekkuda. Lugu esindab konkreetset perioodi kellegi elus, mis algab ammu enne loo jutustamist ja jätkub pärast loo lõppu. See eluperiood peab tingimata olema helge, iseloomulik neile tingimustele, sellele keskkonnale, neile inimestele, keda autor kavatseb lugejale tutvustada.
Lugu võib puudutada väga erinevaid vaimse ja ühiskondliku elu küsimusi, kuid tänu žanri tunnused ilma võimalusest pakkuda mitmekülgset ja avarat pilti elust, mida saab anda suur eepilise žanri vorm (romaan, luuletus, lugu). Seda eepilise žanri vormi iseloomustavad sellised iseloomulikud jooned nagu jutustuse lühidus ja intensiivsus, kõrvalpõikede puudumine, äärmuslik kokkuvõtlikkus, süžee kiire areng ja suurejoonelise lõpuga lõpetamine. Tavaliselt on loos vähe tegelasi ja igaüks neist on välja toodud vaid ideoloogilise ja kunstilise kontseptsiooni lahendamiseks kõige olulisemates tunnustes. Lisaks ei ole lubatud selline detail ja detail, mis on vajalik eepilise žanri suuremates vormides. Tegelased ei ole siin arenduses ette antud: iga nägu näib juba vormituna ja paljastatakse ühelt poolt; samamoodi võetakse sündmusi, mis rulluvad lahti lühikese aja jooksul.
Lood võib F. M. Golovenchenko järgi jagada olenevalt juhtmotiivist igapäevasteks, seikluslikeks, sotsiaalseteks või psühholoogilisteks. Siiski ei ole alati võimalik leida ainult ühe nimetatud tüübi lugusid. Kõige sagedamini põimuvad psühholoogia, seikluslikkuse ja igapäevaelu elemendid. Seejärel määrab loo iseloomu domineeriv motiiv.
Kirjanduskriitikas vastandub novell aga teistele eepilistele vormidele. Tekib nn loo probleem. Ühelt poolt võimalus korreleerida lugu, vastandina nii novellile kui ka loole, mõlema „lihtsa” žanriga, mida peetakse ülalmainitud keskmiste vormide allikateks ja prototüüpideks. Teisest küljest peaks lugu olema korrelatsioonis – läbi loo – romaaniga.
Žanrite eristamiseks on mitu kriteeriumi. [Tamarchenko kirjandusteooria]
1) "Väike vorm" kriteeriumina. Ühest küljest on tekstide mahu erinevus veenev kriteerium loo ja novelli žanrite eristamisel. Ülaltoodud kriteeriumi kohaselt on lugu lihtsam tuvastada kui lugu: selleks piisab ligikaudsest ettekujutusest piirist, milleni võib teksti mahtu pidada minimaalseks. Näiteks lääne teaduslikus traditsioonis, kus palju rohkem tähelepanu pööratakse teksti mahule, on see tavaks loo definitsioonis (pole juhus, et seda vormi nimetatakse “novelliks”, “Kurzgeschichte”). lisada sõnade arv: "lühike realistlik lugu" peaks sisaldama vähem kui 10 000 sõna . (Shaw H. Kirjandusterminite sõnaraamat. - N. Y., 1972. - lk 343) Teksti maht on oluline, kuid ebapiisav kriteerium. Arvestada tuleks ka teksti peatükkideks jaotusega või sellise jaotuse puudumisega. See punkt on ilmsemalt seotud sisuga: sündmuste ja episoodide arvuga. Kuid seoses episoodide ja sündmustega peab kvantitatiivne lähenemine muutuma diferentseeritumaks ja seda tuleb kombineerida kvalitatiivsete kriteeriumidega. Millal me räägime mitte ainult teksti elementide, vaid ka teose kohta. Siin paistab silma kaks aspekti: pildi “subjektne” plaan (etO kujutatud: sündmus, ruum ja aeg, milles see toimub) ning “subjektiivne” plaan (kes kujutab sündmust ja milliseid kõnevorme kasutab). Friedman N. juhib tähelepanu sellele, et lugu võib olla lühike, kuna selle tegevus on väike või kuna selle tegevus on suur, vähendatakse selle mahtu, kasutades valiku, mastaabi või vaatepunkti tehnikaid. (tsiteeritud: Smirnov I.P. Lühiduse tähendusest // Vene novell: Ajaloo ja teooria probleemid: artiklite kogumik. - Peterburi, 1993. - Lk 5.)
Nagu näitas I. P. Smirnov, pole novelli sündmuste minimaalne üks, vaid kaks, kuna artistlikkus, olenemata žanrivormist, põhineb paralleelsusel (ekvivalentsus). (Smirnov I.P. Lühiduse tähendusest. - lk 6) Sarnane põhimõte on ka loos ja romaanis. Kuid peale “väikese vormi” on lisaks peamistele “paralleelsetele” sündmustele ka teisi, mis seda paralleelsust dubleerivad või varieerivad.
Aineplaani juurdeepisood , s.o see tekstiosa, kus on lisaks sündmusele säilinud sama tegevuskoht ja -aeg ning tegelaste kogum, kaasatud on selle toimumise ajalis-ruumilised tingimused. Tuleb rõhutada, et ilma neid tingimusi analüüsimata ei pruugi tegevuse sündmusekoosseis olla selge. N.D. Tamarchenko järgi koosneb “väikevormile” omane sisulise sisulise taseme miinimum kahest põhimõttest: kahest ajalis-ruumilisest sfäärist, mille piiridel sündmus toimub, s.t. tegelase liigutamine üle semantilise välja piiri. (Lotman Yu. M. Kirjandusteksti struktuur. - M., 1970. - Lk 282) Väljaspool "väikest vormi" - loos ja romaanis - on võimalik suurem arv tegevuskohti. Kuid nende korrelatsioon üksteisega kujuneb ümberpeamine opositsioon ja mitmekesinevarieerub tema.
Lisaks loob iga episoodi subjektiivse plaani teatud kompositsiooniliste kõnevormide kompleks, millel on alati kaks poolust: kujutava subjekti (jutustaja või jutustaja) kõne ja tegelaste kõne. Sel juhul määrab episoodide arvu see, kas autor pingutabmuuta suhet peamised seisukohad:kujutades ja kujutades (väline ja sisemine), st kas binaarsuse idee on realiseeritud. Seega püüdis J. Van der Eng laiendada binaarsuse ideed "väikese vormi" struktuuri kõikidele aspektidele. Ta ütleb, et seda iseloomustab läbiv kombinatsioon kahest nn variatsioonireast „tegevuse, omaduste ja keskkonna” motiividest: „terviklik” ja „hajutatud”. (Van der Eng Ya. Novelli kunst. Variatsioonisarja kujunemine kui aluspõhimõte narratiivi ehitus // Vene novell: Ajaloo ja teooria probleeme. – lk 197–200)
Eeltoodust lähtuvalt saab väikevormi eripära määratleda järgmiselt: teksti maht on piisav binaarsuse printsiibi rakendamiseks kunstilise terviku põhiaspektides - aegruumi ja süžee korralduses ning subjektiivne struktuur materialiseerus kõne kompositsioonilistes vormides. Samas on maht selles mõttes minimaalne, et määratud põhimõtet rakendatakse kõikjal ühes versioonis.
Samuti tuleks välja tuua veel üks "väikese vormi" mõiste. Kvantitatiivsete kriteeriumide kohaselt jätab see kontseptsioon kõrvale küsimusestruktuursed erinevused loo ja novelli vahel . Olemasolevad mõiste “lugu” definitsioonid kas ei erista seda selgelt novellist või põhineb see piiritlemine novelli ja loo ilmsel või varjatud sarnasusel. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) annab mõistele “lugu” järgmise definitsiooni: “... eriline žanr, lühieepiline proosa vahevorm novelli, essee ja anekdoodi vahel, mida iseloomustab sihikindel, lineaarne, kokkuvõtlik ja teadlik kompositsioon, mis on suunatud vältimatule lahendusele (lõpuni välja arvutatud), mille eesmärk on raputada või elu hävitada või avada väljapääs. Sarnase definitsiooni annab Shaw H. (Dictionary of Literature Terms. Lk 343): „Lugus koondub tähelepanu ühele tegelasele ühes. teatud olukord teatud hetkel. … Dramaatiline konflikt – vastasseis vastandlike jõudude vahel – on iga loo keskmes. Teise määratluse, milles jutt sarnaneb novellile, leiab V. Kožinovilt (Lugu // Kirjandusterminite sõnastik. - M., 1974. - lk. 309 - 310): „Novell ja a. novelli eristatakse terava, selgelt väljendatud süžeega, intensiivse tegevusega (novell) ja vastupidi eepiliselt rahuliku ja loomulikult areneva süžeega narratiivina (novell). Samalt positsioonilt käsitleb Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) mõistet “lugu”: “väikese mõõtmega eepiline teos, mis erineb novellist oma suurema levimuse ja kompositsioonide meelevaldsus." Selline loo lähenemine loole ja novellile viib aga loomulikult loo eemaldamiseni väljaspool “väikest vormi” – vastupidiselt novellile toob see esile teksti mahu “laienemise”, mis on tingitud “muinasjutuvälised elemendid”: “lugu võimaldab antud juhul suuremat autorivabadust jutustamiseks, deskriptiivsete, etnograafiliste, psühholoogiliste, subjektiiv-hindavate elementide avardumist...” (Ninov A. Lugu // KLE. T.6. - Stlb 190 - 193) Seega, et mõista loo žanrilist eripära, on vaja seda vastandada novellile, jäädes seejuures “väikese vormi” raamidesse. Praegu pole sellel probleemil lahendust, kuigi see küsimus on juba ammu püstitatud K. Locksi artiklis: „Kuigi itaalia renessansi novell ... on kindel kirjandusžanr ... sama ei saa öelda "lugu". ... Kõik need kaalutlused sunnivad meid alustama mõiste "lugu" määratlemist mitte selle teoreetiliselt ja abstraktselt väljakujunenud tüübist, vaid pigem üldisest viisist, mida me nimetame kuiloo eriline toon, andes sellele “loo” tunnused. ... Loo toon viitab ... rangele faktilisusele, ökonoomsusele (vahel teadlikult kalkuleeritud) kujutav kunst, jutustatava loo põhiolemuse kohene ettevalmistamine. Seevastu lugu kasutab aeglase tooni vahendeid - see kõik on täis üksikasjalikku motivatsiooni, kõrvaltarvikuid ja selle olemust saab peaaegu ühtlase pingega jaotada narratiivi enda kõikidesse punktidesse.... Tähelepanu fookus , keskus, mida arendavad pinged ja selle keskuse motiivide seos - eristavad tunnused lugu. Selle suhteliselt väike maht, mida nad püüdsid ühe tunnusena seadustada, on täielikult seletatav nende põhiomadustega. (Locks K. Story // Kirjandusentsüklopeedia. Kirjandusterminite sõnaraamat: 2 köites - 1. kd. - veerud 693 - 695) Siiski on selles teoses rõhk proosa „väikevormi” üldiste tunnuste väljaselgitamisel. ; loo pingekeskus ei eristu kuidagi romaanilisest pingekeskmest.
Lisaks töö mahule on oluline roll teose vormi määramisel kunstilised ülesanded. Romaan loob uue nägemuse igapäevasest olukorrast, kuid sellest ei õpita kunagi (nagu anekdoodist). Loo süžee rõhutatud ümbermõtestamine lõppsündmuses, põhiloost eraldatuna, annab kogu jutustatud loole õpetava tähenduse. See omadus tuleneb mõistujutu elementide kasutamisest loos – keskse sündmuse – testi – tulemuste finaalis ümbermõtestamine ja nende hindamine. Reeglina on loo lõplik tähendus avatud olukord, kus lugeja valib kõige jutustatud "anekdootliku" tõlgenduse ja "mõistusõna" tajumise kui näite ajutise kõrvalekaldumise kohta. universaalne seadus ja sellele järgnev sisemine ühinemine. Selline kahesus ja ebatäielikkus iseloomustab üldiselt loo kui žanri semantilist struktuuri.
Mis on eepiline žanr? Fakt on see, et sellele küsimusele on võimatu ühemõtteliselt vastata. See on tingitud asjaolust, et see žanr sisaldab mitut sorti. Mõelgem välja, mis see eepiline žanr on ja milliseid juhiseid see sisaldab? Ja ka selles, mis ühendab eepikat ja lüürikat.
Mis on kirjandusžanr?
Tundub, et eepiliste teoste žanre käsitleva loo alguses oleks soovitav mõista kirjandusžanri mõistet kui sellist. Sõna "žanr" pärineb prantsuse žanrist, mis on võetud ladina keelest, mis sisaldab sõna genus, mis mõlemad tähendavad "lahke, perekond".
Mis puutub kirjandusžanri, siis just sellised kirjandusteoste rühmad arenevad ajalooliselt ja neid ühendab hulk omadusi. Sellised omadused on oma olemuselt nii sisulised kui ka formaalsed. Selle poolest erinevad nad kirjanduslikest vormidest, mida eristatakse ainult vormiliste tunnuste alusel. Žanr aetakse sageli segamini teatud tüüpi kirjandusega, mis on vale.
Liigume nüüd otse küsimuse juurde, mis see on – eepiline žanr.
Mis on kontseptsiooni olemus?
Eepos (see on ka vaadeldava žanri nimi) on (nagu draama ja laulusõnadki), mis räägib sündmustest, mis väidetavalt juhtusid minevikus. Ja jutustaja mäletab neid. Eepose iseloomulikuks jooneks on eksistentsi omaksvõtt sellises erinevaid aspekte, Kuidas:
- Plastikust maht.
- Laienemine ajas ja ruumis.
- Süžee sisu ehk sündmusterohke.
Aristoteles eepose olemusest
Vana-Kreeka filosoof 4. sajand eKr e. Aristoteles kirjutas oma teoses “Poeetika”, et eepiline žanr on (erinevalt dramaatilisest ja lüürilised teosed) autori erapooletus ja objektiivsus jutustamise ajal. Aristotelese järgi on eepose tunnused järgmised:
- Reaalsuse laiaulatuslik katvus, mis tähendab kujutamist ja privaatsusüksikud tegelased ja avalikus elus esinevad nähtused.
- Inimeste tegelaste ilmutamine süžee käigus.
- Objektiivsus jutuvestmises, milles autori suhtumine oma tegelastesse ja teoses kujutatavasse maailma toimub kunstiliste detailide valiku kaudu.
Eepose sordid
Nagu eespool mainitud, on mitut tüüpi eepilisi žanre, mida saab nende mahu põhjal kombineerida. Need on suured, keskmised ja väikesed. Igaüks neist tüüpidest sisaldab järgmisi sorte:
- Peamiste hulka kuuluvad eepos, romaan, eepiline poeem (poeem-eepos).
- Meediumitüüp sisaldab lugu.
- Väikeste hulka kuuluvad novellid, novellid ja esseed.
Allpool käsitletakse üksikasjalikumalt eepilistesse žanritesse kuuluvate teoste tüüpide kohta.
Kas on veel midagi märkida? Samuti on rahvaluule, rahvaeepilised žanrid, nagu eepos, muinasjutud ja ajaloolised laulud.
Mis veel on eepose tähendus?
Selle žanri omadused on ka järgmised:
- Eepikaks liigitatud teos ei ole oma ulatuselt piiratud. Nagu ütles V.E. Khalizev, kes oli nõukogude ja vene kirjanduskriitik, viitab eepos kirjanduse tüübile, mis ei sisalda mitte ainult novelle, vaid ka pikaajaliseks lugemiseks või kuulamiseks mõeldud teoseid – eeposi, romaane.
- Eepilises žanris suur roll kuulub jutustaja (jutustaja) kujundisse. Ta, rääkides sündmustest endist, tegelastest, eraldab end samal ajal toimuvast. Kuid samas ei reprodutseerita, immutatakse jutustuses endas mitte ainult räägitavat, vaid ka jutustaja mõttelaadi, tema esitusviisi.
- Eepilises žanris on võimalik kasutada peaaegu kõiki kirjanduses tuntud kunstilisi vahendeid. Selle loomupärane narratiivne vorm võimaldab sügavaimat tungida üksikisiku sisemaailma.
Kaks suurt vormi
Juhtiv žanr eepiline kirjandus kuni 18. sajandini on selle süžee allikaks rahvamuistend, mille kujundid on üldistatud ja idealiseeritud. Kõnes peegeldub suhteliselt ühtne rahvateadvus, ja vorm on tavaliselt poeetiline. Näiteks võib tuua Homerose luuletused "Ilias" ja "Odüsseia".
18. ja 19. sajandil asendati see juhtiva žanrina romaaniga. Romaanide süžeed on peamiselt ammutatud kaasaegsest reaalsusest ning kujundid muutuvad individualiseeritumaks. Tegelaste kõnes peegeldub mitmekeelsus avalikku teadvust, mis on järsult diferentseeritud. Romaani vorm on proosaline. Näiteks Leo Tolstoi ja Fjodor Dostojevski romaanid.
Looming
Eepilised teosed püüdlevad elu tegelikkuse võimalikult täieliku peegelduse poole, mistõttu kiputakse neid kombineerima tsükliteks. Selle suundumuse näide on eepiline romaan "Forsyte'i saaga".
See kujutab endast monumentaalset mitmekülgsete teoste sarja, mis kirjeldab jõuka Forsythi perekonna elu. 1932. aastal pälvis kirjanik Galsworthyle omase jutuvestmiskunsti eest, mille tipp on Forsyte'i saaga. Nobeli preemia kirjanduse järgi.
Eepiline tähendab "jutustust"
Eepos (vanakreeka keelest ἔπος - "sõna, jutustus" ja ποιέω - "mina loon") on ulatuslik narratiiv, mis esitatakse kas värsis või proosas ja mis on pühendatud silmapaistvatele ajaloosündmustele riiklikul tasandil. IN üldises mõttes Eepos on keeruline ja pikk ajalugu, mis hõlmab mitmeid suuremahulisi sündmusi.
Eepose eelkäijad olid eepilised laulud, mis olid olemuselt pooleldi lüürilised ja pooleldi jutustavad. Neid põhjustasid hõimu või klanni vägiteod, mis olid pühendatud kangelastele, kelle ümber nad olid rühmitatud. Sellised laulud moodustati suuremahulisteks poeetilisteks üksusteks, mida kutsuti eeposteks.
Heroilis-romantilistes eepostes osalevad nende peategelased sihikindlalt ja aktiivselt olulistes ajaloosündmustes, mille käigus kujuneb välja nende isiksus, nagu näiteks A. N. Tolstoi romaanis “Peeter I”. On ka “moraali kirjeldavaid” eeposi, mis räägivad ühiskonna olukorrast koomilisel moel, näiteks Rabelais’ “Gargantua ja Pantagruel” või “ Surnud hinged» Gogol.
Eepilised ja lüürilised žanrid
Need kaks žanrit on omavahel seotud ja võivad mõnel juhul moodustada omamoodi sümbioosi. Selle mõistmiseks defineerime laulusõnad. See sõna pärineb kreekakeelsest sõnast λυρικός, mis tähendab "esitatakse lüüra kõlades".
Seda tüüpi kirjandus, mida nimetatakse ka lüürikaks, taastoodab inimese isiklikku tunnet, suhtumist millessegi või autori enda meeleolu. Selle žanri teoseid iseloomustab emotsionaalsus, siirus ja põnevus.
Kuid on ka vahepealne variant luule ja eepilise žanri vahel - see on lüürika-eepos. Sellistel töödel on kaks poolt. Üks neist on lugeja vaatlemine ja hindamine väljastpoolt. süžeejutustus, esitatakse luule vormis. Ja teine, mis aga on esimesega tihedalt seotud, on see, et ta saab jutustajale teatud lüürilise (emotsionaalse) hinnangu. Seega iseloomustavad lüürilist eepost nii eepilised kui ka lüürilised printsiibid ümbritseva reaalsuse kuvamisel.
Lüürika-eepilised žanrid hõlmavad selliseid žanre nagu:
- Luuletus.
- Ballaad.
- Stroofid.
Žanr on kirjandusteose liik. On eepilisi, lüürilisi, dramaatilisi žanre. Samuti on lüürika eepilised žanrid. Žanrid jagunevad mahu järgi ka suurteks (sh romi ja eepilised romaanid), keskmiseks (keskmise suurusega kirjandusteosed - lood ja luuletused), väikesteks (novell, novell, essee). Neil on žanrid ja temaatilised jaotused: seiklusromaan, psühholoogiline romaan, sentimentaalne, filosoofiline jne. Peamine jaotus on seotud kirjanduse liikidega. Esitame teie tähelepanu tabelis olevad kirjandusžanrid.
Žanride temaatiline jaotus on üsna meelevaldne. Puudub range žanrite liigitus teemade kaupa. Näiteks kui nad räägivad laulusõnade žanrist ja temaatilisest mitmekesisusest, tõstavad nad tavaliselt esile armastust, filosoofilist, maastiku sõnad. Kuid nagu aru saate, ei ammenda see komplekt laulusõnade mitmekesisust.
Kui asute õppima kirjandusteooriat, tasub omandada žanrirühmad:
- eepos ehk proosažanrid (eepiline romaan, romaan, jutt, novell, novell, tähendamissõna, muinasjutt);
- lüürilised, see tähendab poeetilised žanrid (lüürika, eleegia, sõnum, ood, epigramm, epitaaf),
- dramaatiline – näidenditüübid (komöödia, tragöödia, draama, tragikomöödia),
- lüroeepiline (ballaad, luuletus).
Kirjandusžanrid tabelites
Eepilised žanrid
Eepiline romaan
Eepiline romaan- romaan, mis kujutab rahvaelu kriitilistel ajalooperioodidel. Tolstoi “Sõda ja rahu”, Šolohhovi “Vaikne Don”.
Romaan
Romaan– mitme teemaga teos, mis kujutab inimest tema kujunemis- ja arenguprotsessis. Tegevus romaanis on täis väliseid või sisemisi konflikte. Teemade kaupa on: ajalooline, satiiriline, fantastiline, filosoofiline jne. Struktuuri järgi: värssromaan, epistolaarne romaan jne.
Lugu
Lugu- keskmise või suure vormiga eepiline teos, mis on üles ehitatud narratiivina sündmustest nende loomulikus järjestuses. Erinevalt romaanist on P.-s materjal esitatud krooniliselt, puudub terav süžee, puudub kaval tegelaste tunnete analüüs. P. ei esita globaalse ajaloolise iseloomuga ülesandeid.
Lugu
Lugu– väike eepiline vorm, väike teos piiratud arvu tegelastega. R.-s püstitatakse enamasti üks probleem või kirjeldatakse ühte sündmust. Romaan erineb R.-st ootamatu lõpu poolest.
Tähendamissõna
Tähendamissõna- moraaliõpetus allegoorilises vormis. Tähendamissõna erineb muinasjutust selle poolest, et see on kunsti materjal ammutab alates inimelu. Näide: evangeeliumi tähendamissõnad, mõistujutt õiglasest maast, mida Luukas jutustas näidendis „Alt”.
Lüürilised žanrid
Lüüriline luuletus
Lüüriline luuletus- laulusõnade väike vorm, mis on kirjutatud kas autori või väljamõeldud lüürilise tegelase nimel. Kirjeldus sisemaailma lüüriline kangelane, tema tunded, emotsioonid.
Eleegia
Eleegia- kurbuse ja kurbuse meeleoludest läbi imbunud luuletus. Reeglina on eleegiate sisu filosoofilised mõtisklused, kurvad mõtted, lein.
Sõnum
Sõnum- inimesele adresseeritud poeetiline kiri. Sõnumi sisu järgi on sõbralik, lüüriline, satiiriline jne. Sõnum võib olla suunatud ühele isikule või inimrühmale.
Epigramm
Epigramm- luuletus, mis teeb nalja konkreetse inimese üle. Omadused- vaimukus ja lühidus.
Ode
Ode- luuletus, mida eristab stiili pidulikkus ja sisu ülevus. Kiitus salmis.
Sonet
Sonet– kindel poeetiline vorm, mis koosneb tavaliselt 14 värsist (reast): 2 neljavärsist (2 riimi) ja 2 tertseti tertsetist
Dramaatilised žanrid
Komöödia
Komöödia- draamatüüp, milles tegelasi, olukordi ja tegevusi esitatakse naljakates vormides või koomiksist läbi imbunud. Leidub satiirilisi komöödiaid ("Alaealine", "Kindralinspektor"), kõrgeid ("Häda teravmeelsusest") ja lüürilisi ("Kirsiaed").
Tragöödia
Tragöödia- teos, mis põhineb lepitamatul elukonfliktil, mis viib kangelaste kannatuste ja surmani. William Shakespeare'i näidend "Hamlet".
draama
draama- terava konfliktiga näidend, mis erinevalt traagilisest ei ole nii ülev, argisem, argisem ja nii või teisiti lahendatav. Draama põhineb pigem kaasaegsel kui iidsel materjalil ja paneb paika uue kangelase, kes mässas olude vastu.
Lüürilised eepilised žanrid
(eepilise ja lüürika vahepealne)
Luuletus
Luuletus- keskmine lüüriline-eepiline vorm, süžee-narratiivse korraldusega teos, milles ei kehastu mitte üks asi, vaid terve seeria kogemusi. Omadused: üksikasjaliku krundi olemasolu ja samal ajal tähelepanelik lüürilise kangelase sisemaailma – või lüüriliste kõrvalepõigete rohkusesse. Luuletus “Surnud hinged”, autor N.V. Gogol
Ballaad
Ballaad- keskmine lüüriline-eepiline vorm, ebatavalise intensiivse süžeega teos. See on lugu salmis. Ajaloolist, müütilist või kangelaslikku laadi, poeetilises vormis jutustatud lugu. Ballaadi süžee on tavaliselt laenatud rahvapärimusest. Ballaadid “Svetlana”, “Ljudmila” V.A. Žukovski
Eepiline
Eepos (eepikast ja kreeka keelest poieo – mina loon) on ulatuslik värsi- või proosavormis kunstiteos, mis räägib olulistest ajaloosündmustest. Tavaliselt kirjeldab mitmeid olulisi sündmusi konkreetsel ajaloolisel ajastul. Algselt oli see suunatud kangelaslike sündmuste kirjeldamisele.
Tuntud eeposed: “Ilias”, “Mahabharata”.
Romaan
Romaan on mahukas jutustav kunstiteos, mille sündmustes osalevad tavaliselt paljud tegelased (nende saatused on läbi põimunud).
Romaan võib olla filosoofiline, ajalooline, seikluslik, perekondlik, sotsiaalne, seikluslik, fantaasialine jne. On ka eepiline romaan, mis kirjeldab inimeste saatust kriitilistel ajalooperioodidel (“Sõda ja rahu”, “Vaikne Don”, “Tuulest viidud”).
Romaan võib olla proosas või värsis, sisaldada mitut süžeeliini ja sisaldada väikeste žanrite teoseid (novell, faabula, luuletus jne).
Romaani iseloomustab sotsiaalselt oluliste probleemide sõnastamine, psühholoogilisus ja inimese sisemaailma avalikustamine konfliktide kaudu.
Perioodiliselt ennustatakse romaanižanri allakäiku, kuid selle laialdased võimalused tegelikkuse ja inimloomuse kujutamisel võimaldavad tal olla oma tähelepaneliku lugeja ka järgmistel uutel aegadel.
Paljud raamatud ja teaduslikud tööd on pühendatud romaani koostamise ja loomise põhimõtetele.
Lugu
Lugu on kunstiteos, mis omab mahult ja süžee keerukuselt romaani ja novelli vahel keskmist positsiooni, mis on üles ehitatud narratiivina peategelase sündmustest nende loomulikus järjestuses. Reeglina ei pretendeeri lugu globaalsete probleemide tekitamisele.
Laialt tuntud lood: N. Gogoli “Mantel”, A. Tšehhovi “Stepp”, A. Solženitsõni “Üks päev Ivan Denissovitši elus”.
Lugu
Lugu on lühike ilukirjanduslik teos piiratud arvu tegelaste ja sündmustega. Lugu võib sisaldada ainult ühte episoodi ühe tegelase elust.
Novell ja novell on žanrid, millega nad tavaliselt alustavad kirjanduslik loovus noored prosaistid.
Novella
Novell, nagu novellgi, on väike kunstiteos, mida iseloomustab lühidus, kirjeldavuse puudumine ja ootamatu lõpp.
G. Boccaccio novellid, Pr. Merimee, S. Maughema.
Nägemus
Visioon on jutustus sündmustest, mis ilmnesid (väidetavalt) unenäos, hallutsinatsioonis või letargilises unes. See žanr on omane keskaegsele kirjandusele, kuid seda kasutatakse ka tänapäeval, tavaliselt satiirilistes ja fantastilistes teostes.
Fable
Faabula (sõnast "bayat" - jutustada) on väike, moraliseeriva või satiirilise iseloomuga poeetilises vormis kunstiteos. Faabula lõpus on tavaliselt lühike moraliseeriv järeldus (nn moraal).
Muinasjutt naeruvääristab inimeste pahesid. Samal ajal näitlejad Reeglina ilmuvad loomad, taimed või mitmesugused asjad.
Tähendamissõna
Tähendamissõna, nagu muinasjutt, sisaldab moraalset sõnumit allegoorilises vormis. Tähendamissõna valib aga inimesed kangelasteks. Seda esitatakse ka proosavormis.
Võib-olla kõige kuulsam tähendamissõna on Luuka evangeeliumi "Kadunud poja tähendamissõna".
Muinasjutt
Muinasjutt on ilukirjanduslik teos väljamõeldud sündmustest ja tegelastest, milles ilmnevad maagilised, fantastilised jõud. Muinasjutt on lastele õige käitumise, jälgimise õpetamise vorm sotsiaalsed normid. Samuti edastab see põlvest põlve inimkonna jaoks olulist teavet.
Moodne välimus muinasjutud – fantaasia – on omamoodi ajalooline seiklusromaan, mille tegevus toimub tegelikule lähedases väljamõeldud maailmas.
Nali
Anekdoot (prantsuse anekdoot – muinasjutt, muinasjutt) on väike proosavorm, mida iseloomustab lühidus, ootamatu, absurdne ja naljakas lõpp. Anekdooti iseloomustab sõnamäng.
Kuigi paljudel naljadel on konkreetsed autorid, unustatakse nende nimed reeglina või jäävad esialgu "eesriide taha".
Laialt tuntud kirjandusanekdootide kogumik kirjanikest N. Dobrokhotovast ja Vl. Pjatnitski, ekslikult D. Kharmsile omistatud.
Täpsemat teavet selle teema kohta leiate A. Nazaikini raamatutest