Teatriprodutsent, Moskva Broadway tegevjuht, rahvusvahelise teatrikompanii Stage Entertainment Venemaa divisjoni asutaja 2004. aastal ja selle tegevjuht aastatel 2004–2018. Broadway Produtsentide Liiga (The Broadway League) liige, Kuldse Maski teatriauhinna laureaat, Aasta Inimese auhinna laureaat kultuurivaldkonnas.
1994-1997 — Venemaa Teaduskeskuse Kurtšatovi Instituut töötaja
1997-2000 - Produtsent, IVC ettevõtte peadirektor
1998-2000 — juhtis populaarset muusikaprojekti “Meie sajandi laulud”.
2000-2002 — muusikali “Nord-Ost” kommertsjuhina tutvustas ta Venemaa meelelahutustööstuse turule Broadway levimudelit ning rakendas uuenduslikke turundus- ja müügistrateegiaid.
2001-2003 — oli üks meelelahutusürituste piletimüügi ulatuslike arvutisüsteemide väljatöötamise ja juurutamise algatajaid ja teerajajaid ning eelkõige Moskva teatri- ja meelelahutusboksi linnapiletikassade piletimüügi arvutisüsteemi loomisel. Kontorid (MDTZK).
2003 — koos partneritega lõi ja juhtis produktsioonifirmat “Russian Musical”, mis lavastas ja levitas muusikali “12 tooli”. Etenduse statsionaarne versioon jooksis Moskvas aasta aega, mobiiliversiooni näidati Peterburis.
2004 — asutas ja juhtis Venemaa teatrikompanii Stage Entertainment, mis on rahvusvahelise teatriettevõtte Stage Entertainment tütarettevõte. Alates 2004. aastast kuni viimase ajani oli Dmitri Bogatšov muusikalide CATS, MAMMA MIA!, “Kaunitar ja koletis”, ZORRO, “Muusika kõla”, “Väike merineitsi”, CHICAGO, “Ooperifantoom” produtsent. , “Laulmine vihmas”, “Tuhkatriinu”, “Vampiiriball”, “Kummitus”, aga ka jäämuusikalid “Pähklipureja”, “Lumekuninganna”, “Uinuv kaunitar”, “Kolm musketäri”, “ OZi võlur", "Aladdin ja tule isand", "Sinbad ja printsess Anne".
Alates 2005. aastast aastal toodab ja rendib iga päev Moskva noortepalees (MDM teater) muusikale Stage Entertainment.
2011. aastal Dmitri Bogatšov kavandas uue muusikali Anastasia, mis põhineb 1997. aasta animafilmil ja 20th Century Foxi 1956. aasta filmil, samuti ajaloolistel sündmustel ja dokumentidel. Muusikali "Anastasia" algse idee ja loomingulise kontseptsiooni autorina kutsus ta muusikalist lavastust looma helilooja Stephen Flaherty, sõnade autor Lynn Ahrensi ja näitekirjaniku Terrence McNally. Uue muusikali lugemis- ja loominguline töötuba toimus New 42nd Street Studios Broadwayl juulis 2012. Osades Angela Lansbury, Aaron Tveit, Kelly Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar ja Julia Hamilton.
2012. aastal Tema algatusel ja eestvedamisel muutis Stage Entertainment Moskvas Puškini väljakul asuva riigi suurima kino Puškinski uueks muusikateatriks, taastades hoone ajaloolise nime "Venemaa". Sellest hetkest sai Stage Entertainment riigi suurimaks teatrikompaniiks, mille muusikale etendatakse 8 korda nädalas kahes teatris - Rossija ja MDM.
2012. aastal algatas uue mittetulundusliku projekti "Moskva Broadway" - haridusliku teavitusprogrammi, mille eesmärk on arendada muusikaližanrit Venemaal, aidates loomingulistel ja administratiivsetel teatritöötajatel omandada maailma parimaid kogemusi muusikaližanris töötamise alal professionaalsetelt kolleegidelt mujalt. riikides ning pakkudes kunstnikele võimalusi osaleda maailma juhtivate lavastajate meistriklassides ja loomingulistes töötubades.
2014. aastal Muusikali “Ooperifantoom” lavastuse ettevalmistuste käigus viidi läbi MDM teatri tehniline rekonstrueerimine ja renoveerimine. Istekohtade arv kasvas 1803-ni, muutes MDM-ist kõige ruumikama kaasaegse Euroopa taseme teatri Moskvas.
2014. aastal aastal sai ajaloo esimeseks Broadway Produtsentide Liiga välisliikmeks, kes sai liiga korralduskomiteelt ametliku kutse selle liikmete hääletustulemuste põhjal.
2015. aastal Dmitri Bogatšovist sai Moskvas Puškinskaja väljakul asuva Muusikalitähtede allee algataja ja looja. Tähtede avenüü avati 6. septembril 2015 galakontserdi ajal "Moskva Broadway"
2015. aastal aastal Broadway Moskva ettevõte registreeriti iseseisva kommertsteatri ettevõttena, mille eesmärk on luua Venemaal originaalseid ja litsentseeritud teatrilavastusi ning teha rahvusvahelist koostööd.
2016. aastal Moskva Broadway haridusprogrammi raames korraldas ta visiidi Moskvasse ja avaliku loengu legendaarselt produtsendilt ja Broadway näidendite tituleerituimalt lavastajalt Harold Prince'ilt. Koos Ameerika mittetulundusühinguga The Broadway Dreams Foundation korraldas ja viis läbi 10-päevase Broadway Dreamsi meistrikursuste loomingulise programmi, mis lõppes umbes saja professionaalse ja edasipürgiva Venemaa ja Ameerika artisti lõppkontsert-arvustusega.
2016. aasta mais Muusikali "Anastasia" maailmaesilinastus toimus Connecticuti osariigis Hartfordis asuvas Hartford Stage Theatris.
2016. aastal Asutati produktsioonifirma Ice Musical, mis toodab ja levitab originaalseid jäämuusikale üle maailma. Aastatel 2016-2017 tuuritas jäämuusikal “Aladdin ja tule isand” Valgevenes, Lätis, Eestis ja Venemaal.
2016. aastal Broadway Moskva on sõlminud lepingu China Arts and Entertainment Groupiga liitumiseks The Silk Road International League of Theatres.
24. aprill 2017 Muusikal "Anastasia" esilinastus Broadwayl Broadhursti teatris. Vahetult pärast esilinastust kandideeris muusikal Outer Critics Circle Awardile 13 kategoorias, Draama Desk Awardile 9 kategoorias ja Tony auhinnale kahes kategoorias.
2018. aastal Broadway Moskva teatrikompanii võtmepartnerid on MDM Theatre ja Fancy Show seltskond.
2018. aasta augustis aastal Broadway Moskva ettevõte kolib oma kontori ja lavastused MDM-i teatrisse.
6. oktoober 2018"Broadway Moskva" esitleb esimest igapäevast teatrietendust Venemaa estraadi ajaloos – Broadway komöödiat. "...ESAATUS LÄKS VASTI".
Produtsent, teatrikompanii Stage Entertainment juht
Joop van den Ende sündis 23. veebruaril 1942 Amsterdamis. Täna on ta Stage Entertainmenti kaasasutaja ja omanik, samuti produktsioonifirma Endemol kaasomanik. Just tema õhutusel hakkasid Hollandis kujunema välja uued meelelahutustööstuse traditsioonid – muusika, teater ja televisioon.
1993. aastal asutas Joop van den Ende koos John de Moliga telefirma Endemol, mis kehastas mitmete teleorganisatsioonide pingutusi ja tulemusi. Selle tulemusena on Endemol saanud populaarsete teleprojektide, näiteks tõsielusaate Big Brother, üks suurimaid tootjaid. 1996. aastal müüdi Endemol viie ja poole miljardi dollari eest suurettevõttele Telefonica. Tänaseks tegutseb Endemol 25 riigis viiel kontinendil.
Euroopa meelelahutustööstuse liidri Stage Entertainment asutas Joop van den Ende 1998. aastal. Nüüd on see aktiivselt arenev rahvusvaheline korporatsioon. Joop van den Ende isiklikul juhtimisel on ettevõttest saanud suur tegija ülemaailmsel show-äri turul. Stage Entertainmentil on üle maailma 4000 töötajat.
Joop van den Ende ei tegele mitte ainult ettevõtlusega, vaid ka heategevusega. Näiteks asutas ärimees koos abikaasaga 2001. aastal fondi VandenEnde, mis on tänaseks üks suurimaid Hollandi erafonde. Sihtasutus VandenEnde toetab regulaarselt märkimisväärset rahalist toetust suurele hulgale organisatsioonidele – haridusasutustele, teatri- ja kunstiorganisatsioonidele, aga ka teistele ettevõtetele.
Haridus
- 1985. aastal lõpetas ta kiitusega kümneaastase muusikakooli klaveriklassis.
- 1995. aastal lõpetas ta MEPhI.
- 2002 - lõpetas Briti Kultuurinõukogu, Fordi Fondi ja Sorose Fondi teatrijuhtimise programmi West Endis (London) teatrikompaniide tootmise alal.
Professionaalne tegevus
- 1994-1997 - teadur Venemaa teaduskeskuses ""
- 1997-2000 - produtsent, ettevõtte IVC peadirektor
- Aastatel 1998–2000 juhtis Dmitri Bogatšov populaarset muusikaprojekti “Meie sajandi laulud”. Pikka aega hõivasid projekti muusikaalbumid kassettide ja CD-de müügiedetabelis esikohad ning kontsertide “Meie sajandi laulud” geograafia hõlmas Venemaad, Euroopat, USA-d ja Kanadat.
- Aastatel 2000–2002 osales Dmitri Bogatšov muusikali “Nord-Ost” tootmises ja levitamises, mis on esimene igapäevane teatrimuusikal Venemaa ajaloos. Selle kommertsdirektorina. Dmitri Bogachev vastutas turundusstrateegia ja äriplaani loomise ja elluviimise eest.
- 2003. aastal lõi Dmitri Bogatšov koos oma partneritega produktsioonifirma “Russian Musical” ja juhtis seda, mis lavastas ja levitas muusikali “12 tooli”. Etenduse statsionaarne versioon jooksis Moskvas aasta aega, mobiiliversiooni näidati Peterburis.
- 2004. aasta novembris juhtis Dmitri Bogatšov Venemaa ettevõtet Stage Entertainment, mis on maailma suurima teatriettevõtte Stage Entertainment tütarettevõte. Kogu oma tegevusaja jooksul on ettevõte Dmitri Bogatšovi kui peadirektori ja produtsendi juhtimisel teinud mitmeid edukaid lavastusi, mida jälgis mitu miljonit vaatajat.
- Alates 2005. aastast on ettevõte Stage Entertainment lavastanud ja iga päev rentinud Moskva noortepalees (MDM teater) esmaklassilisi muusikalide maailmalavastusi.
- 2012. aastal muutis ettevõte Stage Entertainment Dmitri Bogatšovi initsiatiivil ja otsesel juhtimisel Puškinski kino Moskva uueks, kõige ruumikamaks teatriks ja andis tagasi ajaloolise nime "Venemaa". Sellest hetkest saab Stage Entertainment Venemaa suurimaks teatrikompaniiks, mille muusikale näidatakse samaaegselt ja iga päev 8 korda nädalas Rossija ja MDM teatrites.
Lavastused
- 2001-2002 - muusikal “Nord-Ost”
- 2003-2004 - muusikal “12 tooli”
- 2005-2006 - muusikal KASSID
- 2006 - jääetendus lastele “Peeter Paan jääl”
- 2006 - jääsaade “Fantaasia”
- 2006-2008 - muusikal MAMMA MIA!
- 2006-2007 - jääsaade “Bugs Bunny on Ice”
- 2008-2010 - muusikal "Kaunitar ja koletis"
- 2009-2010 - jäämuusikal "Pähklipureja"
- 2010-2011 - muusikal ZORRO
- 2010-2011 - jäämuusikal "Lumekuninganna"
- 2011-2012 - muusikal "Muusika heli"
- 2011-2012 - jäämuusikal “Uinuv kaunitar”
- 2012 - muusikal "Väike merineitsi"
- 2012 - muusikal MAMMA MIA!
- 2012 - seiklussaade “Kolm musketäri”
Professionaalsed saavutused ja auhinnad
- Muusikal ZORRO kuulus Venemaa 2011. aasta Hispaania aasta ametlikku kultuuriprogrammi
- VENEMAA REKORDIDE RAAMAT - PÄHKLIPUREJA - kõige populaarsem jääshow riigi ajaloos
- Vene lavastus "Kaunitar ja koletis" purustas 2008. aastal Euroopa populaarsusrekordi, tõustes Mandri-Euroopa enimkülastajatega saateks.
- VENEMAA REKORDIDE RAAMAT - MAMMA MIA! - populaarseim muusikal riigi ajaloos
- OVATION Award 2008 muusikalile MAMMA MIA!
- Rahvuslik auhind TEATRI MUUSIKASÜDAMINE 2007 – parim produtsent
- EFFIE Auhind 2007 muusikali MAMMA MIA turunduse eest! - parim meelelahutusbränd 2007. aastal
- EFFIE auhind 2005 muusikalise CATSi turunduse eest – parim bränd meelelahutuses ja massimeedias 2005. aastal
- Riiklik auhind KULD MASK muusikali NORD-OST eest - parim muusikaline lavastus 2002
- Hõbevibu auhind muusikali NORD-OST PR-strateegia eest 2002. aastal
TERE! esitleb uskumatut lugu Dmitri Bogatšovist, romantilisest füüsikust, kes muutis oma kire muusika vastu oma elutööks ja tõi Broadway Moskvale lähemale. Dmitri elutee on väärt, et olla filmistsenaariumi aluseks. 25 aastat tagasi võinuks temast saada andekas pianist, oleks võinud teha teadustööd Kurtšatovi Instituudis või minna USA-sse tööle. Tema valik oli sel ajal ootamatu ja isegi arusaamatu: Dmitri otsustas Venemaale muusikali kultuuri tutvustada.
Kõige esimene tõsine lavastus - "Nord-Ost" - muutus tragöödiaks: terroristid vallutasid Dubrovkal asuva hoone. Püüdmise ajal kaotas Dmitri oma ema. Ja veel kord - ta peaks halba end nähes taanduma, naasma teadustöö juurde ja mitte saatust ahvatlema. Aga ei. Täna on Dmitri Bogatšov Venemaa edukaim teatriprodutsent, kuid tunnistab, et alustab iga uut äri siiski küsimusega endale: "Kas ma saan hakkama või mitte?" Dmitri Bogachev, teatrikompanii peaprodutsent
"Lavameelelahutus"
Juba üle kümne aasta on parimaid Broadway lugusid Moskva laval lavale toonud tema firma Stage Entertainment meeskond. Ühe etenduse kallal töötab sadu inimesi: näitlejad, tantsijad, muusikud, arranžeerijad, lavakujundajad, lavastajad, tantsujuhid. Etendused on alati edukad. Selle tulemuseni ei viinud teda mitte ainult tema raske töö, iseloom ja õnn, vaid ka saatus ise.
- Dmitri, lähme järjekorras. Hariduselt olete "füüsik", mitte "lüürik". Kust tekkis teie huvi muusikalide vastu?
Mind on alati muusika huvitanud. Lõpetasin Minskis muusikakooli klaveri erialal ja võitsin isegi noorte pianistide konkurssidel auhindu. Ja siis, kõigile ja endalegi ootamatult, otsustas ta astuda Füüsika ja Tehnoloogia Instituuti. Muusikaõpinguid ta siiski ei jätnud. Õhtuti käisin konservatooriumis õhtukoolis. Seejärel töötasin Kurtšatovi Instituudis elektronmikroskoopia laboris, uurisin metallide struktuuri ja jäin oma tööga väga rahule! Tahtsin saada teadlaseks, teadlaseks, mul olid isegi esimesed teaduslikud publikatsioonid ja kodus on mul siiani kutse ühte Ameerika ülikooli. 
Dmitri Bogatšov enne muusikali "Ooperifantoom" esilinastust, 2014
- Miks teist siis teadlast ei saanud?
Ajad olid rasked, palka polnud kuude kaupa makstud, raha nappis ja saime perega hakkama ülikooli toidutalongidega. Mingil hetkel oli see nii rõhuv, et pidin mõtlema: millest edasi elada? Siis oli mul hobi: ülikoolis korraldasime Nastja ja mu naisega originaallaulude kontserte. Meil oli isegi oma trio, esinesime ja käisime Grušinski festivalil. Ja kord korraldasid nad terase ja sulamite instituudi kultuuripalee saalis toona ülipopulaarse jazzitrio Kramer, Garanyan ja Kuznetsov suurkontserdi. Pealtvaatajaid oli ligi poolteist tuhat. Ja endalegi ootamatult teenisime raha.
Siis tekkis esimene firma, firma, mis koosnes kahest inimesest – mina ja pearaamatupidaja Lena. Töötasime originaallaulude kallal, lõime projekti “Meie sajandi laulud”, mis koondas kuulsamaid ja populaarsemaid barde, andsime välja mitmeid plaate, näitasime föderaalkanalitel kontsertide televersioone ning korraldasime ringreise Venemaal, Euroopas ja USA-s. See oli esimene kogemus tõsiseltvõetavast kommertslikust lähenemisest mittekommertslikule originaallaulule. Vaatamata 1998. aasta finantskriisile oli projekt väga edukas. Album "Meie sajandi laulud" saavutas müügiedetabelis esikoha, edestades kohati populaarsemate popstaaride - Philip Kirkorovi ja Alla Pugatšova - albumeid. Ma olin selle üle uskumatult uhke.
Paralleelselt tegelesin kogu selle aja bardide dueti Aleksei Ivaštšenko ja Georgi Vassiljevi “Ivasi” tööga - nii kutsusid teda siis kõik.
Dmitri Bogatšov koos abikaasa Anastasia ja Philip Kirkoroviga muusikali "Ooperifantoom" esietendusel, Moskva, 2014
- Kas just nemad tulid välja ideega lavastada muusikal “Nord-Ost”?
Jah. Neil tekkis idee teha muusikal loo "Kaks kaptenit" põhjal. Nad kirjutasid libreto ja muusika ning nii sündis esimene vene muusikal “Nord-Ost”. Mulle tundub, et tootmiseelarve oli umbes neli miljonit dollarit – tol ajal tohutu! See oli täiesti pöörane seiklus, millesse peale meie ei uskunud keegi. Broadway mastaabis muusikali lavastamine, Dubrovka GPZ kultuuripalee vähetuntud saalis iga päev täismajade joonistamine – see tundus uskumatu.
Ja edu oli vapustav. Kuid vaatamata sellele meenub nüüd, kui me ütleme "Nord-Ost", Dubrovka tragöödia...
Kahjuks jah. Juhtus nii, et ühe etenduse ajal sattusid näitlejad ja pealtvaatajad terroristide pantvangi. Tavaliselt tulin teatrisse etenduse alguses, kontrollisin publiku teenindamise kvaliteeti, vaatasin kohalolekut ja kuulasin vahetunnis, mida inimesed lavastuse kohta räägivad. Ja sel õnnetul päeval kutsuti mind veel ühele etendusele - muusikalile “42nd Street” MDM-is, millest sai aastaid hiljem iroonilisel kombel Stage Entertainmenti esimene teater ja tegelikult minu teine kodu.
Sellel etendusel viibis Boriss Jeltsin. Vahetunnis helistas režissööri assistent Dasha Ermish mulle mobiiltelefonile ja sosistas segaduses: "Dima, meid on tabatud." See oli üks esimesi kõnesid tabatud teatrist. Astusin Jeltsini turvameeste juurde ja rääkisin neile juhtunust. Nad töötasid väga kiiresti ja professionaalselt. Läksime Kremlisse Moskvasse operatiivkorrapidaja juurde, siis Lubjankasse, siis Melnikovi tänava operatiivstaapi, kus veetsin järgmised kolm päeva ja ööd.
- Tragöödia puudutas teid isiklikult. Sinu ema on surnute nimekirjas. Kuidas ta sinna sattus?
Ta oli juba pensionil, ta ei tahtnud kodus istuda. Emale meeldis teater ja ta aitas teda saaliteenindajana töötades. Talle meeldis etendusi vaadata, publikuga suhelda, meeldis atmosfäär ise... Ja sel õhtul oli ta seal.
- Paljud peavad juhtunut märgiks, et nad ei peaks muusikalidega edasi tegelema. Aga sina?
Aga ma suhtusin sellesse teisiti. Arvasin, et see oleks reetmine nende suhtes, kes tol kohutaval õhtul etendust vaatama ei jõudnud. Enne neid kurbi sündmusi ütlesid ajakirjanikud, kriitikud, kõik ümberringi, et muusikal on võõras žanr. Ja pärast tragöödiat polnud tal mingit võimalust. Aga ma ei tahtnud seda uskuda, sest see läks vastuollu minu ideede, kogemuste ja intuitsiooniga. Kui muusikal on populaarne Euroopas ja Ameerikas, pälvib see Venemaa publiku seas tunnustuse. Muusikal on kõige rõõmsam ja ausam žanr, mis on tajumisele avatud. Kuidas see sulle ei meeldi?
Pärast Nord-Osti läksin Londonisse, et õppida kommertsteatri saladusi ja saada tõeliseks produtsendiks. Siis ilmus uus muusikal - “12 tooli”, mille lavastasime koos Alexander Tsekalo ja Tigran Keosayaniga. Kahjuks see lavastus ei õnnestunud. Kuid maailmapraktikas on see tavaline asi: Broadwayl lavastatakse kümneid lavastusi, kuid populaarseks saavad vaid vähesed. 
- Kes otsustab, millise etenduse järgmisena lavastate?
Näiteks muusikal Zorro kukkus Londonis ja Pariisis läbi. Ja Moskvas võitis see pärast märkimisväärset töötlemist avalikkuse südamed ja müüdi välja. See on tingitud mentaliteedist ja kultuurist, mis kujundavad taju. Kõik on oluline, isegi aeg, mil lavastus lavale tuuakse. Philip Kirkorov lavastas CHICAGO 2000. aastate alguses, kuid toonane massipublik polnud selliseks ebatavaliseks esteetikaks valmis. Tänu sellele võeti muusikali leigelt vastu. Eelmisel aastal müüdi meie toodang kaheksa kuud iga päev välja. Sama lugu juhtus muusikaliga "Väike merineitsi", mis võeti Broadwayl väga rahulikult vastu. Muutsime lavastuse kujundust, režii, isegi muusikat, luues sisuliselt uue "Väikese merineitsi". Ja kaks aastat järjest käisid publik seda muusikali rõõmsalt vaatamas meie teises teatris "Venemaa" ning Broadway produtsendid tervitasid seda kõlavat edu. Olen uhke meie enda lavastuse "The Sound of Music" üle. Ameerika suur režissöör Jack O'Brien tunnistas hiljuti Associated Pressile antud intervjuus, et lõi Ameerika lavastuse "The Sound of Music" talle pisarateni liigutanud vene lavastuse mulje all. 
Dmitri Bogatšov koos lavastuse “ZORRO” näitlejatega Dmitri Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva ja Gleb Matveychuk, 2012 
Dmitri Bogatšov koos näitlejanna Elena Charkviani ja ABBA solistidega muusikali MAMMA MIA!, 2012 Moskva esilinastusel
- “Stage Entertainment” on ehk ainus ettevõte, mis teeb väga tihedat koostööd teatrikoletiste ning West Endi ja Broadway vaieldamatute liidritega. Miks see nii on?
Need on muusikali kaks maailmakeskust, seal on žanr sündinud. Seega peame õppima seda, mida teised on aastakümneid arendanud. Nad on meist kogenumad, selle üle pole mõtet vaielda. Mulle heidetakse sageli ette, et olen koopiategija. See pole täiesti tõsi. Meil on ka oma lavastused, näiteks “Muusika kõla” või “Väike merineitsi”. Neid tunnustavad asjatundjad: eelmisel aastal saime näiteks maineka teatriauhinna Kuldne Mask ja tänavu kutsuti mind esimeseks Broadway Produtsentide Liiga välisliikmeks. Nüüd unistan ajast, mil meie lavastused jõuavad Broadwayle ja võistlevad rahvusvaheliselt. 
Dmitri Bogatšov ja Briti helilooja Sir Andrew Lloyd-Webber,
muusikali "Ooperifantoom" autor
- Julge avaldus! Kas teil on mingeid konkreetseid ideid või on need praegu lühiajalised?
Tulin ideele panna muusikalilavale kaunis väljamõeldud lugu viimase Vene tsaari noorimast tütrest Anastasiast, kes legendi järgi jäi ellu ning leidis pärast hämmastavaid ja uskumatuid seiklusi oma õnne. Inimesed tahtsid kogu aeg, et see nii oleks, ei tahtnud uskuda elu kurba tõde. See sai muusikalis võimalikuks. 1930. aastatel kirjutati Broadwayl sel teemal näidend ja paarkümmend aastat hiljem valmis film, mille eest sai Ingrid Bergman Oscari. Mõni aasta hiljem ilmus animafilm “Anastasia”, mille muusika lihtsalt viitas selle süžee lavaelule. Mind paelus mõte lavastada muusikali teatrilaval ja nakatasin oma entusiasmiga ka loomingulist meeskonda, kes on minu eestvedamisel selle materjali kallal Broadwayl kaks aastat töötanud. 
Dmitri Bogatšov pälvis Kuldse Maski auhinna muusikali "Väike merineitsi" loomise eest. Laval - koos lavastuse näitlejate Dmitri Ermaki, Natalja Bastrova ja Jevgeni Zaitseviga 