(!KEEL: Dinara Alijeva ooperilaulja elulugu. Dinara Alijeva: „Vene ooperikool varustab maailma regulaarselt staaridega. Kuidas suhtutakse vene lauljatesse välismaal

Elus millegi saavutamiseks peavad teil olema ambitsioonikad eesmärgid. Dinara Aliyeva arvab nii - ooperilaulja, solist Bolshoi teater. Sellepärast läks ta Moskvat vallutama. Dinara oli kindel, et tema jaoks läheb kõik korda ja tema intuitsioon ei petnud. Miks otsustas ta oma elu muusikaga siduda? Ilmselt seetõttu, et kogu tema perekond oli selle kunstiga seotud. Aga kõigepealt asjad kõigepealt.

Biograafia

Dinara Aliyeva sündis 17. detsembril 1980 Bakuu linnas. Kuna, nagu ta ise ütles, neelas ta muusikat koos emapiimaga, polnud kahtlustki, et muusika oli tema kutsumus. Oli selge, et tüdruk oli sünnist saati andekas. Seetõttu viisid vanemad ta kuulsasse Bulbuli nime kandvasse Aserbaidžaani kooli, kus ta õppis klaverit. Pärast kooli lõpetamist astub Dinara Bakuu muusikaakadeemiasse. Dinara klassi juhendab kuulus laulja Khuraman Kasimova.

Elena Obraztsova ja Monserat Caballe meistriklassid Bakuus on Dinara Alijeva jaoks meeldejäävad. See oli Montserrat Caballe meistriklass, mis muutis kogu Dinara elu. Kuulsus märkis tüdruku kui " noor talent". Dinara mõistis, et läheb õiges suunas, et temast saab ooperilaulja ja kogu maailm hakkab temast rääkima. 2004. aastal lõpetas Diana akadeemia suurepäraselt. Tema karjäär algas tema kodumaal Aserbaidžaanis M. F. Akhundovi nimelises ooperis ja balletis on Dinara selles teatris esinenud alates 2002. aastast, õppides veel akadeemias. õnnelik elulugu Dinara Alijeva juures. Perekond, muusika, ooper, festivalid, ringreisid – sellest kõik koosneb.

Suure Teatri solist

2007. aastal kutsuti Dinara Aliyeva rahvusvahelisele kunstifestivalile, mida juhtis Ja 2009. aastal debüteeris ta Bolshoi teatri laval. Alijeva täitis Liu rolli Puccini lavastuses Turandot ja köitis oma häälega mitte ainult avalikkust, vaid ka kriitikuid. Lauljatar võttis rõõmuga vastu kutse esineda Maria Callase mälestuspäeval 16. septembril 2009 Ateenas. See oli üks tema lemmiklauljatest. Ateenas esitas ta aariaid ooperitest La Traviata ja Tosca. Dinara Alijeva repertuaaris Suure Teatri laval on Violetta rollid La Traviatast, Donna Elvira lavastuses Don Giovanni, Eleanor lavastuses Il Trovatore, Martha lavastuses Tsaari pruut – neid kõiki ei jõua üles lugeda.

Dinarale meeldivad Moskva ja Suur Teater. Ta ütleb oma intervjuudes, et Moskva on linn, mis sai tema teiseks koduks ja andis talle kuulsuse. Sealt sai alguse tema kujunemine ja professionaalne tee.

Viini ooper

Laulja Dinara Aliyeva meenutab naeratades oma debüüti Viini ooperis. See etendus oli nagu saatuse proovikivi. See juhtus nii: see kõlas telefonikõne Viinist palvega haige laulja asendada. Edasi oli vaja esitada Donna Elvira aaria itaalia keel. Dinara oli aariat juba esitanud, kuid see oli põnev, sest publik teadis seda osa väga hästi.

Teater tervitas Alijevat väga sõbralikult. Tuledest üle ujutatud teatrihoone tundus talle maagilise unenäona. Ta ei suutnud uskuda, et oli Viini ooperis ja et see polnud unistus, vaid reaalsus. Etendus oli edukas. Pärast seda sai Dinara rohkem kui korra kutseid Viini. Austria pealinn hämmastas noort lauljat seal kõikjal valitsenud muusikavaimuga. Löönud Dinara ja puudutav traditsioon Viini publik ei jäta ühtegi ambitsioonika artisti debüüti ilma. Tema, noor, kes tuli asendama kuulsat, kuid haiget ooperidiiva, Viinis ei teadnud keegi, kuid inimesed kiirustasid temalt autogrammi hankima. See puudutas noort lauljat hinge sügavuti.

Laulja tuurist

Kõik, kes teenivad teatrites, käivad regulaarselt ringreisidel ja Dinara Aliyeva pole erand. 2010. aastal toimunud soolokontserti Prahas saatis Tšehhi Riiklik Sümfooniaorkester. Dinara debüteeris Saksamaal Alter Opera laval 2011. aastal. Edu ootas teda New Yorgi Carnegie Hallis ja galakontserdil Pariisis Gaveau Hallis. Lauljanna esineb kontserte Venemaa, Euroopa, USA ja Jaapani juhtivate ooperimajade lavadel. Ta on alati hea meelega kodumaal ringreisil ja ootab kohtumist oma lapsepõlvelinna Bakuuga ning annab seal aeg-ajalt kontserte. Selles linnas oli tal võimalus laulda koos Placido Domingoga.

Diana Alijeva repertuaar koosneb mitte ainult kammerlikud tööd, ta teeb peaosi sopranile, vokaalsed miniatuurid heliloojad Schumann, Brahms, Tšaikovski, Rahmaninov.

Plaanidest ja unistustest

Kui Diana Alijevalt küsida tema unistuste ja nende elluviimise kohta, vastab ta, et tema unistus saada Suure Teatri solistiks on juba täitunud. Oma intuitsiooni usaldades tuli ta Moskvasse. Siiski ütleb laulja, et ainult intuitsiooni usaldamisest ei piisa, sama oluline on uskuda, et suudad saavutada selle, mida tahad. Kui saavutate eesmärgi või teie unistus täitub, ilmneb midagi, mille poole liigute. Ja Dinara kõige kallim unistus: saavutada selline meisterlikkus, mis puudutab oma lauluga inimeste hingi ja jääb nende mällu, minna muusika ajalukku. Unistus on ambitsioonikas, kuid aitab ellu viia plaane, mis esialgu tunduvad võimatud.

Festival "Ooperikunst"

2015. aastal otsustas laulja korraldada oma festivali Opera Art. Selle raames toimusid kontserdid Moskvas. Festivali ringreis hõlmas järgmist suuremad linnad, nagu Peterburi, Praha, Berliin, Budapest. 2015. aasta lõpuks ilmus tema uus CD kuulsa tenori Aleksandr Antonenkoga. 2017. aasta märtsis algas järjekordne festival, millel toimusid kohtumised huvitavad lauljad, dirigendid ja lavastajad.

Nõudlus Dinara Aliyeva järele ooperilauljana, tema osalemine heategevuskontsertidel ja festivalidel - kõik see nõuab aega, energiat ja soove. Kust ta sellise pühendumuse võtab? Dinara selgitab seda oma pöörase armastusega ooperi vastu. Ta ei kujuta end ette ilma laulmiseta, ilma lavata, ilma pealtvaatajateta. Tema jaoks on kõige olulisem ooperikunsti serveerimine.

Aserbaidžaani ja vene laulja Dinara Aliyeva sündis Bakuus perekonnas, millel on otsene seos kunstiga. Tema teatri grimeerijast isa mängis klaverit, valides hõlpsalt meloodiaid ja isegi improviseerides, kuid ema astus nooruses GITISesse, kuid vanemate karmi positsiooni tõttu lahkus ta näitlejaametist ja sai koormeistriks; muusikakool. Austust näitlemiskunsti vastu säilitas ta aga kogu elu ja pani tütrele isegi ühe oma lemmiknäitleja Dina Durbini nime, kuid hiljem muudeti nimi Dina Dinaraks.

Dinara alustas vokaaliõpinguid kolmeteistkümneaastaselt. Õpetaja nägi oma õpilase annet, kuid sõimas teda pidevalt nõrga iseloomu pärast, ennustades, et sellisega isikuomadused Dinara hakkab kogu oma elu "provintsides taimestama". Haavatav tüdruk Dinara võttis seda kõvasti, kuid jätkas tundides käimist.

Dinara Aliyeva lõpetas muusikakooli klaverikursusega, võttes valikainena vokaalitunde, kuid tundis, et ei suuda sellel alal erilisi kõrgusi saavutada ja ta ei tahtnud olla "üks paljudest". Ta astus Bakuu Muusikaakadeemiasse vokalistina. Ta õppis kaks aastat Rumiya Krimova ja hiljem Khuraman Kasimova juures. Kahekümne kolmeaastase Dinara magistrantuuris õppimisel juhtus saatuslik sündmus: ta tuli Bakuusse. Õpilased, kes soovivad osaleda meistriklassis kl kuulus laulja, neid oli palju, Alijeva oli järjekorras viimane ja teda hoiatati, et aega on vähe, tal on vaja ainult üks aaria laulda. Ta valis "" hulgast Leonora aaria. oli sellise kavatsuse suhtes skeptiline, kuid pärast Dinara kuulamist nimetas ta teda "kuldseks hääleks" ja teatas, et tal pole sellele noorele lauljale midagi õpetada - kõik anti talle ülevalt ja lubas isegi Euroopasse viia. . Seda lubadust ei täidetud, kuid sellest ajast alates algas Dinara Alijeva tõus hiilguse kõrgustesse.

Alijevast sai Bakuu solist akadeemiline teater ooperis ja balletis, kus ta laulis Leonorat lavastuses “”, Violettat lavastuses “”, Neddat lavastuses “” ja Mimit – ning esines kontsertidel, sealhulgas välismaal. Oluliseks etapiks minu karjääris oli osalemine nimelisel konkursil. . Reis Kreekasse jäi rahalistel põhjustel napilt ära, kuid rahalist abi osutas moslem Magomajev. Publik avaldas konkursil lauljatarile kahekümne minuti jooksul püstijalu aplausi ja kiitis žüriid, kes andis talle ainukese teise preemia. Kreekas armastatakse lauljat tänapäevani, kutsudes teda "teiseks".

Ühel kontserdil kohtus Alijeva. Ta leppis naisega kokku kohtumise ja kutsus ta oma festivalidele. Tänu sellele märgati lauljat ja kutsuti Bolshoi Teatrisse Liu rolli mängima filmis “” ning mõne aja pärast lisati ta personali. Alguses polnud see lihtne - lõppude lõpuks jäid sugulased ja sõbrad Bakuusse, kuid Dinaral polnud Moskvas kedagi ja Suures Teatris - laulja sõnul - "kõik on suur: nii ambitsioonide võitlus kui ka konkurents." Kuid laulja mõistis, et kui ta naaseb Bakuusse, teeb see tema tulevasele karjäärile punkti.

Suures Teatris tegi Alijeva palju rolle: Marfa lavastuses “”, Mikaela lavastuses “”, Tatjana, Elvira lavastuses “”... Avardub aga mitte ainult tema repertuaar, vaid ka etenduste geograafia. Ta laulab Mihhailovski teatris Peterburis, Läti Rahvusooperis, Stuttgardis, Frankfurdis ja Berliinis. Eriti meeldib lauljale esineda rikkaliku ajalooga teatrites. Tähtis sündmus oli tema esimene esinemine laval Viini ooper. See oli talle üllatus: ta pidi asendama haige teatri tavalaulja, Elvira osa esineja - ja ometi teab Viini avalikkus “” peaaegu peast! Hoolimata põnevusest esines lauljanna edukalt. Elvira Aliyeva on laulnud teistes teatrites rohkem kui üks kord ja ta kahetseb mõnikord, et just see ooperikangelanna saab kõige sagedamini lavastaja vabaduste ohvriks - lõppude lõpuks on see "" kõige elavam ja realistlikum tegelane".

Siiski piisab ooperite osade esitamisest haruldane sündmus Dinara Alijeva jaoks on tema hääl palju looduslähedasem Itaalia ooper. Laulja lemmikhelilooja, kelle muusikasse ta eriti tundlikult suhtub, on Giacomo Puccini, kes on talle lähedane ja. Kuid laulja tõestas end isegi operetis, täites Rosalindi rolli Bolshoi teatris "Die Fledermaus". Laulja kontserdikavad on väga mitmekesised: aariaid ooperitest ja operettidest, romansse, aserbaidžaani ja vene rahvalaule.

Dinara Aliyeva suhtub tänapäevas valitsevasse “režissööri kultusse” väga skeptiliselt ooperimaja. Kunstniku sõnul meeldivad publikule akadeemilised “kostüümi” etteasted palju rohkem kui lauljatele, kes “öösärgis tühja lava lõikavad”. Põhjustab laulja ärevust ja taset muusikaline kultuur kaasaegne ühiskond. Dinara Alijeva on veendunud, et primitiivne massimuusika kaotaks paraja osa fännidest, kui ooperietendusi televisioonis sagedamini üle kanda.

Muusikalised aastaajad

Dinara Alieva

Dinara Aliyeva (sopran) sündis 17. detsembril 1980 Bakuus (Aserbaidžaan). Ta on lõpetanud muusikakooli klaveri erialal. 1998. aastal astus ta Bakuu Muusikaakadeemiasse, mille lõpetas 2004. aastal.

Laulja on võitnud auhindu rahvusvahelised võistlused: nime saanud Maria Callassi (Ateena, 2007, teine ​​auhind), Jelena Obraztsova (Peterburi, 2007, teine ​​auhind), Galina Višnevskaja (Moskva, 2006, diplom) järgi, Bul-Buli järgi (Bakuu, 2005, kolmas auhind) . Bulbuli konkursil esinemise tulemusena pälvis Dinara Aliyeva ka Rahvusvahelise Fondi aumärgi muusikalised kujundid Irina Arkhipova, kes juhtis konkursi žüriid. Kaheksateistkümnendal peetud kõne tulemuste põhjal rahvusvaheline festival“Jõulukohtumised Põhja-Palmyras” (2007) pälvis kunstniku auhinna festivali kunstiline juht Juri Temirkanov eridiplom"Triumfaalse debüüdi eest."

Dinara Aliyeva osales Montserrat Caballe ja Elena Obraztsova meistrikursustel. Praegu jätkab ta oma oskuste täiendamist professor S.G. Nesterenko käe all.

Alates 2004. aastast on Dinara Aliyeva Bakuu ooperi- ja balletiteatri solist, kus ta tegi peaosasid mitmetes etendustes, sealhulgas Leonora (Verdi Il Trovatore), Mimi (Puccini La bohème), Violetta (Verdi La Traviata), Nedda (Leoncavallo "Pagliacci").

Alates 2007. aastast on Dinara Alijeva Peterburi Kontserditöötajate Liidu liige.

Jätkates koostööd Bakuu ooperi- ja balletiteatriga, tegutseb laulja aktiivselt kontserttegevus ning esineb ooperisolistina juhtivate ooperiteatrite ja kontserdisaalide lavadel Venemaal ja välismaal.

Kunstnik on korduvalt pidanud erinevaid kammerprogramme ja esinemisi orkestritega nii Bakuus kui ka Eestis erinevad linnad Venemaa - Irkutsk, Jaroslavl, Jekaterinburg, Peterburi jne.

Dinara Aliyeva on korduvalt osalenud kohtumistele pühendatud kontsertprogrammides tipptase 2004. aasta oktoobris toimunud kontserdil osalesid eelkõige Venemaa ja Aserbaidžaani valitsusdelegatsioonid, päevadele pühendatud Aserbaidžaani kultuur Moskva riiklikus Kremli palees.

Dinara Alijeva soolokontserdid toimusid parimal moel akadeemilised stseenid Moskva: Moskva Konservatooriumi Bolshoi ja Rahmaninovi saalides, Moskva Rahvusvahelise Muusikamaja Kammer- ja Svetlanovi saalides. Osaledes erinevatel ooperi galakontsertidel, esitab laulja regulaarselt erinevat ooperi- ja kammerrepertuaari Moskva Konservatooriumi Suure saali, Moskva Tšaikovski kontserdisaali, Väikese ja Suured saalid Peterburi Filharmoonia.

Ta võttis osa Verdi Reekviemi ettekandmisest Jaroslavli Filharmoonias koos UNESCO maailmakooriga, Koorikunsti Akadeemia kooriga ( kunstiline juht Victor Popov) ja Jaroslavli Sümfooniakuberneri orkester, dirigent – ​​Murad Annamamedov (märts 2007).

Nagu ooperisolist Dinara Aliyeva tegi lavastustes peaosasid Mihhailovski teater Peterburis (Violetta, La Traviata Verdi, 2008), Bakuu ooperiteatris (Violetta, La Traviata Verdi, 2008), Stuttgardi ooperiteatris (Michaela, Carmen by Bizet, 2007). Laulja osales kontsertetendus Thessaloniki suures kontserdisaalis (Thessaloniki kontserdimajas) Verdi (Violetta) ooper “La Traviata”, mis on pühendatud Maria Callase 30. surma-aastapäevale ning ühendab Kreeka parimad esinejad ja kutsutud solistid erinevatest Euroopa riikidest. Ta osales Jelena Obraztsova juubeli galakontserdil Venemaa Suures Teatris (2008).

Dinara Aliyeva teeb saatejuhtidega pidevalt koostööd Vene dirigendid ja sümfooniaorkestrid, sealhulgas Vladimir Fedosejev ja P. I. Tšaikovski nimeline Suur Sümfooniaorkester, Vladimir Spivakov ja kammerorkester“Moskva virtuoosid”, Mark Gorenstein ja Venemaa Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester, Juri Temirkanov ja Peterburi Filharmooniaorkester, Nikolai Kornev ja Peterburi Riiklik Sümfooniaorkester. Pikaajaline koostöö seob lauljat pianist Denis Matsueviga, kellega Dinara Alijeva on korduvalt esinenud Moskvas, Bakuus, Irkutskis, Jeakterinburgis, esitledes mitte ainult akadeemilist, vaid ka džässirepertuaari.

Dinara Alijeva osaleb regulaarselt rahvusvahelistel muusikafestivalidel, sealhulgas “Crescendo” (kunstiline juht Denis Matsuev), “Jõulukohtumised” ja “Kunstide väljak” (kunstiline juht Juri Temirkanov), “ Muusikaline Olympus».

aastal oli Dinara Alijeva ringreis edukas erinevad riigid Euroopa ja USA. Laulja välisesinemiste hulgas on Itaalia ringreis koos Peterburi Filharmooniaorkestriga Juri Temirkanovi juhatusel, osalemine Crescendo festivali galakontserdil Pariisis Gaveau saalis (2007) ja festivali Musical Olympus kontserdil. New Yorgi Carnegie saalis" (2008).

Laulja erakordne anne ja hiilgav oskus, geniaalne artistlikkus ja erakordne võlu on hämmastavad tugev hääl, köites avalikkust uskumatu tämbririkkuse ja heli iluga – kõik see tõstab tänapäeval õigustatult Dinara Alijeva isoleeritud nähtuste hulka. ooperikunst. Laulja on kiiresti ja enesekindlalt saavutamas juhtivaid positsioone nii kodu- kui ka rahvusvaheliselt. ooperi lava. On kahekordselt oluline, et see on kunstniku läbimõeldud ja pühendunud töö tulemus, kellele on võõras edu väliskülg ja pürgib kunstis täieliku pühendumise poole.


Wikimedia sihtasutus.

2010. aasta.

kultuur: Kuidas “Pääsukese” proovid lähevad – mitte just kõige rohkem kuulus ooper Puccini?
Alieva: Hämmastav. Olen juba töötanud paljude näidendis osalenutega. Eelmisel hooajal laulis ta koos Rolando Villazoniga Viini Ooperis Jevgeni Oneginis. Siis kutsus ta mind "Pääsukesele". Imetlen seda lauljat ja tema hämmastavaid näitlejaoskusi. Ja inimesena on Rolando uskumatult positiivne, ta nakatab sõna otseses mõttes võluga kõiki enda ümber. “Pääsuke” pole Villazoni esimene kogemus režissöörina ja nii tundubki maailmatäht ta peaks kolleegide suhtes üles näitama leebust. Aga ei. Ta töötab välja kõik üksikasjad, täiustab sõnastust ja jälgib kõiki nüansse. Villazoni lavastaja on partituuri suhtes tähelepanelik ja ehitab karaktereid ebatavaliselt. Ta näitab kunstnikele suurepäraselt seda, mida ta näha tahab, “elab” nii nais- kui ka meherolle ning mängib välja misanstseene. Ühesõnaga, see loob teie silme ette põneva ühemeheteatri – saate filmi teha!

kultuur: Aga sinu kurtisaan Magda? Seda nimetatakse sageli Verdi Violetta osadeks, kuid ilma traagilise värvinguta...
Alieva: Puccini kangelanna on üsna üheplaaniline. Villazon püüab rõhutada oma kahemõttelisust: Magda on siiralt armunud, kuid ei leia endas jõudu tavapärasest kurtisaanielust välja murda.

kultuur: Armastuse ja rikkuse vahel valimine võib olla keeruline. Kunagi ütlesite, et õrnem sugupool on meestest tugevam. Ida naise huulilt seda kuulda on pehmelt öeldes kummaline.
Alieva: Naise tugevus seisneb tema võimes oma nõrkust näidata. Mitte sirgjooneliselt eesmärgi poole, vaid oskuses takistusest mööda saada. Brutaalsus talle ei sobi, ta ei tohiks olla kaitsja ja toitja. Need on meeste eesõigused.

Mis puutub idapoolsesse haridusse, siis tänapäeval on see pigem klišee. Sageli viitab see käitumisele, mis põhineb konservatiivsel moraalil ja traditsioonide rangel diktaadil. Aga vabandust, kas kristlikel peredel on erinevad vaated? Ma austan ja hoian perekondlikud traditsioonid, kuigi olen üsna moodne ega istu kodus pearätis. Ma ei luba endale laval mingeid vabadusi, kuid olen alati valmis edasi andma kõrgeid inimlikke tundeid ja väljendama tõeliselt kirglikku armastust. Lõppude lõpuks olen ma kunstnik.


kultuur: Star Trek Montserrat Caballe ennustas teile...
Alieva: Meie kohtumine toimus Bakuus, kus osalesin tema meistriklassis. Ma tajusin Caballet jumalannana. Tema arvustus määras suuresti minu saatuse. Ta kutsus mind "kuldseks hääleks", mis sisendas enesekindlust: hakkasin võistlustele pürgima, otsustasin Moskva vallutada - laulda Suures Teatris.

kultuur: Milliste teiste suurkujudega olete ristunud?
Alieva: Mul oli kohtumiste üle uskumatult vedanud. Mul on hea meel, et mind tutvustati Jelena Obraztsovaga ja osalesin tema meistriklassis. Meie suhtlus Jelena Vasilievnaga ei katkenud, viimastel aastatel esinesime koos. Tema lahkumist on võimatu uskuda...

Laulsin koos Placido Domingoga mitu korda, sealhulgas kontserdil Bakuus. Korduvalt soolo koos silmapaistvaga koorijuht Viktor Sergejevitš Popov, Temirkanovi, Pletnevi, Spivakovi, Bašmeti orkestritega.

kultuur: Olete täiskohaga Suure Teatri solist ja tuuritate palju. Kas sind võib juba maailmakuulsuseks nimetada?
Alieva: Ma ei pretendeeri veel tervele maailmale. Ja ma olen uhke, et näiteks Kreekas armastatakse mind ja kutsutakse mind teiseks Maria Callaks. Ja Venemaal olen kriitikute ja kolleegide arvustuste põhjal arenenud hea maine. Bolshois osalen Verdi La Traviatas, Puccini La Bohème'is ja Turandot's ning Rimski-Korsakovi teostes "Tsaari pruut". See ei ole esimene hooaeg, mil teda seovad lepingud Viini, Berliini ooperiteatrite ning Baieri ja Läti ooperimajadega. Pekingi ooperiteatris kavatsen osaleda Dvoraki lavastuses "Merineitsi". Annan kontserte oma kodumaal Aserbaidžaanis ja püüan oma kolleege sinna tuuritama meelitada.

kultuur: Kas tunnete Moskvas Aserbaidžaani vennaskonna tugevust?
Alieva: Sidemed diasporaaga on loomulikud. Peaaegu keegi ei saa hakkama ilma kaasmaalaste abita. Kujutage ette: tüdruk Sunnyst lõuna linn, kus kõik tema liigutused piirdusid jalutuskäigu kaugusel, satub metropoli. Tohutud vahemaad, inimmassid, lõputult pikad puiesteed ja ülerahvastatud metroo tekitavad stressi kõigile, kes on varem elanud teises rütmis.

kultuur: Välismaal tajutakse sind aserbaidžaanlasena või vene laulja?
Alieva: Maailmas määrab kunstniku kuulumise teatud kultuuri tema alaline töökoht. Ma teenin Suures Teatris, nii et väliskuulajatele ja impressaariotele olen vene laulja.

kultuur: Bolshoi Teatril on suured ambitsioonid ja tihe konkurents. Kuidas sa sellega läbi saad?
Alieva: Ta läbis hea "kõvenemise". Kolmeteistkümneaastaselt oli mul esimene vokaalõpetaja, kes mulle pidevalt korrutas: "Sa vegeteerid oma selgrootusega provintsides." Olin haavatav, kodune laps, sageli nutsin ja muretsesin, kuid mingi tundmatu jõud sundis mind uuesti klassi minema, ennast ületama, taluma ja mitte alla andma.

Bakuu konservatooriumis õppides valiti mind peamisse ja raskesse Leonora rolli lavastuses “Il Trovatore” Aserbaidžaani ooperi lavale. Siis kohtasin kadedust ja kuulujutte. Sellest ajast peale pole mulle kuulujutt võõras olnud, mul on tekkinud immuunsus.

Muidugi on Bolshois kõik suur: konkurents ja ambitsioonide võitlus. Ma ei saa öelda, et kõik tuleb lihtsalt. Minu õpetaja, professor Svetlana Nesterenko aitab palju – peen, tark, hooliv mentor. Ma ise töötan iga päev enda kallal, naastes juba lauldud osade juurde. Mu lähedased peavad mind perfektsionistiks, kuid tean, et ilma pideva enesetäiendamiseta pole edasipääsu. Tõsi, kõigile on võimatu meeldida. Näen palju näiteid, kui teatud kultuurijuhid otsustavad, kes tohib laulda ja kes mitte, ning tean oma pahatahtlikke inimesi.

kultuur: Kas kuulujutud, et olete Heydar Alijevi sugulane ja see seletab teie kiiret tõusu, ärritavad teid?
Alieva: Noh, ärge tõestage mulle iga päev, et oleme nimekaimud. Alijevid on Aserbaidžaanis väga levinud perekonnanimi. Isa töötas teatris grimeerijana, kuid ta mängis klaverit, improviseeris ja suutis välja valida mis tahes meloodia. Tema algatas mu muusikaõpingud. Ema on ka kunstiinimene: ta töötas muusikakoolis koormeistrina ja on teisel erialal lavastaja. Nooruses astus ta isegi GITISesse, kuid vanemad keelasid tal kategooriliselt näitlejaosakonnas õppimise. Võib-olla on see, et ma lavale sattusin, mu ema püüdluste kehastus. Isegi nime valides mõtles mu ema oma lemmiknäitlejannadele. Mind nimetati Dina Durbini järgi, kuid Dina muutus lõpuks Dinaraks.

kultuur: Muusikasõbrad arutavad aktiivselt uue tekkimist muusikafestival ja seostage see oma nimega.
Alieva: Loodan peagi Moskvas oma ooperietendust esitleda. Kutsun külla kuulsaid artistisõpru ja korraldan kontserte mitte ainult pealinnas, vaid ka Peterburis, Prahas, Budapestis ja Berliinis. Detailidest on veel vara rääkida. Võin vaid öelda, et Moskvas on kavas esineda Venemaa Riikliku Orkestri ja kuulsa dirigendi Daniel Oreniga – koos mõtlesime välja Puccini gala kava.

kultuur: Millised lavalugemised on teile lähedasemad - konservatiivsed või avangardsed?
Alieva: Tänapäeval valitseb lavastajakultus. Selline eelis tundub mulle põhjendamatu - ooperis on ju põhiline muusika, lauljad ja dirigent. Muidugi ei salga ma tänapäevast lugemist. Mustvalge “Jevgeni Onegin” Viini ooperi laval eristus oma minimalismi poolest. Läti teatris sai minu Tatjanast teismeline, keda tema vanemad ei mõista ja kellele ei meeldinud. Mõlemad tõlgendused olid tõenduspõhised ja õigustatud, mis on haruldane. Palju sagedamini puutute kokku otsekohese populismiga: Don Juan on alati palja rinnaga ja ülevoolava seksuaalsusega, kiusates kõiki maniakaalselt. Kas see on uuendus?

Publik tahab näha akadeemilisi, “kostüümi” lavastusi. Ja lauljad eelistavad töötada kaunites “antiiksetes” kostüümides, arhitektuursete siseruumides. See on palju lõbusam kui öösärgis tühjalt lavalt läbi lõikamine.

kultuur: Kas lapse saamine mõjutas kuidagi teie häält?
Alieva: Kindlasti. Hääl muutus paksemaks ja muutus suuremaks. Tõsi, lapse sündi ja kasvatamist on raske karjääriga ühildada. Olen alati lapsi tahtnud ja kui minust poleks lauljat saanud, oleksin sünnitanud vähemalt kolm. Jumal tänatud, nüüd on mul poeg.


kultuur: Kas pole kahju, et teete kunsti eliidile? Ooper on ju elitaarne. Kas te ei taha, et see muutuks kättesaadavamaks ja demokraatlikumaks?
Alieva: Kõik akadeemiline kunst elitaarne. See ei saa olla teisiti – selle tajumiseks pead olema haritud inimene. Ooperikuulajal peab olema arvestatav intellektuaalne pagas. Kuigi klassikalistel ooperitel on võime inimest puudutada lai valik. Näiteks Puccini festivalil imekaunis Itaalia linnakeses Torre del Lagos laulsin tuhandepealise publiku ees. Tõsi, Itaalia on riik, kus huvi ooperi vastu, nagu öeldakse, on veres...

kultuur: Nüüd olete Lastochkaga täielikult hõivatud, kuid millal Moskva fännid teid kuulevad?
Alieva: Juba märtsis tuleb kontsert tõsisega ooperi programm. esinen imelisega dramaatiline tenor Aleksander Antonenko ja Venemaa Riiklik Filharmooniaorkester Ken-David Mazuri juhatusel. Aprillis esitan Konservatooriumi Väikeses saalis kammerliku kava. Muidugi ootan huviga oma etendusi Suures Teatris - "La Bohemes" ja "La Traviata" maestro Tugan Sokhievi juhatusel. Varsti on ta juhtide taga Bizet’ filmis „Carmenis“, kus ma Michaela rolli täitma hakkan.

Sündis Bakuus (Aserbaidžaan). 2004. aastal lõpetas ta Bakuu Muusikaakadeemia (Kh. Kasimova klass).
Ta osales Montserrat Caballe ja Elena Obraztsova meistrikursustel.
Alates 2010. aastast on ta solist Suures Teatris, kus debüteeris 2009. aastal Liu rollis (G. Puccini Turandot).
Praegu on ta külalissolist Viini Riigiooperis ja Läti Rahvusooperis.

Repertuaar

Tema repertuaar Bolshoi teatris sisaldas järgmisi rolle:
Liu(G. Puccini "Turandot")
Rosalind (« Nahkhiir"I. Strauss)
Musetta, Mimi(G. Puccini "La bohème")
Marfa (« Tsaari pruut"N. Rimski-Korsakov)
Michaela(J. Bizet "Carmen")
Violetta(G. Verdi "La Traviata")
Iolanta(P. Tšaikovski "Iolanta")
Elizabeth Valois(G. Verdi "Don Carlos")
Amelia(G. Verdi "Un ballo in maschera")
pealkirja osa(A. Dvoraki "Rusalka") - Suure Teatri esimene esineja
Printsess Olga Tokmakova(N. Rimski-Korsakovi “Pihkva naine”, kontsertetendus)

Repertuaaris ka:
Magda(G. Puccini "Pääsuke")
Lauretta(G. Puccini "Gianni Schicchi")
Margarita(Charles Gounod "Faust")
Tatjana(P. Tšaikovski "Jevgeni Onegin")
Leonora(G. Verdi "Il Trovatore")
Donna Elvira(W. A. ​​Mozart "Don Giovanni")

Ringkäik

Laulja esitas peaosasid Peterburi Mihhailovski teatri lavastustes (Violetta, G. Verdi La Traviata, 2008), Bakuu Ooperi- ja Balletiteatri (Leonora, G. Verdi Il Trovatore, 2004; Violetta, La) lavastustes. Traviata "G. Verdi, 2008; Mimi, G. Puccini "La Bohème", 2008), Stuttgardi ooper (Michaela, G. Bizet "Carmen", 2007).

2010. aastal tegi ta Leonora rolli (G. Verdi Il Trovatore, režissöör Andrejs Žagars). Riigiteater Klagenfurt (Austria).
2011. aastal tegi ta Läti Rahvusooperi laval Donna Elvira (W. A. ​​Mozarti Don Giovanni), Violetta (G. Verdi La Traviata) ja Tatiana (P. Tšaikovski Jevgeni Onegin) rollid; Donna Elvira (Don Giovanni) roll Viinis Riigiooper; Ta debüteeris Frankfurdi ooperis Violettana (La Traviata).
2013. aastal tegi ta Baieri Riigiooperis Julia rolli (J. Offenbachi Hoffmanni lood), Berliini Deutsche Operis Violetta ja Mimi rolli (G. Puccini La Bohème) Salerno/Itaalia ooper).
Aastal 2014 - Tatjana roll Viini Riigiooperis; Donna Elvira roll Deutsche Operis, Mimi Frankfurdi Ooperis.
2015. aastal mängis ta Magda (G. Puccini pääsuke) Deutsche Operis ja Leonora (G. Verdi Il Trovatore) rolli Iisraeli Ooperis.
2016. aastal - Tamara (A. Rubinsteini deemon) roll Brüsseli La Monnaie teatris ja Maria roll (P. Tšaikovski Mazeppa) Oviedo ooperis (Hispaania).
aastal esines ta Leonora rollis uus lavastus G. Verdi ooper “Il Trovatore” Parma Teatro Reggios (dirigent Massimo Zanetti).
Kihlustest aastatel 2018-19: Violetta (G. Verdi La Traviata) Hamburgi Riigiooperis, Mimi (G. Puccini La Bohème) Deutsche Operis Berliinis, Elvira (G. Verdi Ernani) Läti Rahvusooperis Opera , Liu (G. Puccini Turandot) ja Elisabeth Valois (G. Verdi Don Carlos) Viini Riigiooperis.

Ta osales Thessaloniki kontserdimajas G. Verdi ooperi La Traviata (Violetta rollis) kontsertetendusel, mis oli pühendatud Maria Callase 30. surma-aastapäevale.
Ta osales Jelena Obraztsova juubeli galakontsertidel Suures Teatris (2008) ja Peterburi Mihhailovski Teatris (2009).
2018. aastal esines ta koos soolokontserdid"Suure kunstniku Dmitri Hvorostovski mälestuseks" aastal Kontserdisaal neid. P.I. Tšaikovski (dirigent Aleksander Sladkovski) ja “Romansid” Praha Rudolfinumis (dirigent Emmanuel Vuillaume).
2019. aasta märtsis osales ta N. Rimski-Korsakovi ooperi “Pihkva naine” kontsertetendusel, esitades Olga Tokmakova osa (Bolšoi Teatri ringreis Prantsusmaal, dirigent Tugan Sokhiev).

Teeb pidevalt koostööd juhtivate Venemaa dirigentide ja sümfooniaorkestritega, sealhulgas Vladimir Fedosejevi ja Tšaikovski Suure Sümfooniaorkestriga, Vladimir Spivakovi, kammerorkestriga Moskva Virtuoosid ja National filharmoonia orkester Venemaa, Mark Gorenstein ja Venemaa Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester, Nikolai Kornev ja Peterburi Riiklik Sümfooniaorkester. Korduvalt esitatakse koos sümfooniaorkester Peterburi Filharmoonia Juri Temirkanovi juhatusel nii erikavadega kui ka festivalide Jõulukohtumised ja Arts Square raames ning 2007. aastal tuuritas ta selle orkestriga Itaalias.
Laulja tegi kuulsaga koostööd Itaalia dirigendid Osades: Fabio Mastrangelo, Giuliano Carella, Giuseppe Sabbatini jt
Dinara Aliyeva esines edukalt USA-s ja erinevates Euroopa riikides. Laulja osales Crescendo festivali galakontserdil Pariisis Gaveau saalis (2007), festivali Musical Olympus kontserdil New Yorgi Carnegie Hallis (2008) ja esines festivalil Russian Seasons Montes Carlo Opera (dirigent Dmitri Jurovski, 2009).

Diskograafia

2013 - "Vene laulud ja aariad" (Naxos, CD)
2014 – “Pace mio Dio...” (Delos Records, CD)
2015 – “Dinara Aliyeva Moskvas” (Delos Records, DVD)
2016 – G. Puccini “Pääsuke” (Magda; Saksa ooper Berliinis; Delos Records, DVD)

Prindi