Vene kirjanduses erineb külaproosa žanr kõigist teistest žanritest märgatavalt. Mis on selle erinevuse põhjus? Sellest võib rääkida väga kaua, kuid lõplikule järeldusele siiski mitte jõuda. See juhtub seetõttu, et selle žanri ulatus ei pruugi maaelu kirjeldusse mahtuda. See žanr võib hõlmata ka teoseid, mis kirjeldavad inimeste suhteid linnas ja maal, ja isegi teoseid, milles peategelane sugugi mitte külamees, aga vaimult ja ideelt pole need teosed muud kui külaproosa.
Seda tüüpi teoseid on väliskirjanduses väga vähe. Meie riigis on neid oluliselt rohkem. Seda olukorda ei seleta mitte ainult riikide ja piirkondade kujunemise iseärasused, nende rahvuslik ja majanduslik eripära, vaid ka iga antud piirkonnas elava rahva iseloom, “portree”. Riikides Lääne-Euroopa, talurahval oli tähtsusetu roll ja linnades käis kogu rahvuslik elu täies hoos. Venemaal oli talurahval iidsetest aegadest ajaloos kõige olulisem roll. Mitte võimu poolest (vastupidi – talupojad olid kõige jõuetumad), vaid hingelt – talurahvas oli ja ilmselt jääb edasiviivaks jõuks. Venemaa ajalugu. Just pimedatest, asjatundmatutest talupoegadest tulid välja Stenka Razin, Emelyan Pugatšov ja Ivan Bolotnikov, just talupoegade või õigemini pärisorjuse tõttu toimus see julm võitlus, mille ohvriteks olid tsaarid, poeedid; , ja osa silmapaistvast vene keelest intelligents XIX sajandil. Tänu sellele teosed, mis valgustavad see teema hõivata eriline koht kirjanduses.
Tänapäeval mängib kaasaegne maaproosat suur roll V kirjanduslik protsess. Sellel žanril on tänapäeval õigustatult üks juhtivaid kohti loetavuse ja populaarsuse osas. Kaasaegne lugeja Mulle lähevad korda probleemid, mis selle žanri romaanides esile kerkivad. Need on moraali, loodusarmastuse, hea ja lahke suhtumise küsimused inimestesse ja muud tänapäeval nii aktuaalsed probleemid. Kaasaegsete kirjanike seas, kes on kirjutanud või kirjutavad külaproosa žanris, on esikohal sellised kirjanikud nagu Viktor Petrovitš Astafjev (“Kalatsaar”, “Karjane ja karjane”), Valentin Grigorjevitš Rasputin (“Elus). ja pidage meeles", "Hüvasti Materaga"), Vassili Makarovitš Šukshin ("Külaelanikud", "Ljubavinid", "Ma tulin teile vabadust andma") ja teised.
Vassili Makarovich Shukshin on selles sarjas erilisel kohal. Tema ainulaadne loovus on meelitanud ja meelitab edaspidigi sadu tuhandeid lugejaid mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal. Sellist meistrit leiab harva rahvasõna, nii siiras austaja kodumaa milline silmapaistev kirjanik ta oli.
Vassili Makarovich Shukshin sündis 1929. aastal Srostki külas Altai territoorium. Ja läbi kogu tulevase kirjaniku elu jooksis nende kohtade ilu ja tõsidus punase niidina. See on tänu oma väike kodumaa, Šukshin õppis hindama maad, inimtööd sellel maal, õppis mõistma maaelu karmi proosat. Juba päris algusest peale loominguline tee ta avastas uusi viise inimese kujutamisel. Tema kangelased osutusid oma sotsiaalse staatuse, eluküpsuse ja moraalse kogemuse poolest ebatavalisteks. Saanud juba täiesti küpseks noormeheks, läheb Shukshin Venemaa kesklinna. 1958. aastal debüteeris ta kinos ("Kaks Fedorat") ja ka kirjanduses ("Lugu kärus"). 1963. aastal andis Shukshin välja oma esimese kollektsiooni "Rural Residents". Ja 1964. aastal pälvis tema film "Seal elab selline tüüp" Veneetsia filmifestivali peaauhinna. Maailmakuulsus saabub Shukshinile. Kuid ta ei piirdu sellega. Järgneb aastatepikkune pingeline ja vaevarikas töö. Näiteks: 1965. aastal ilmus tema romaan "Ljubavinid" ja samal ajal ilmus riigi ekraanidele film "Seal elab selline mees". Juba ainuüksi selle näite põhjal saab hinnata, millise pühendumuse ja intensiivsusega kunstnik töötas.
Või äkki on see kiirustamine, kannatamatus? Või soov end kirjanduses kohe kehtestada kõige kindlamal - “uudsel” alusel? See pole kindlasti nii. Šukshin kirjutas ainult kaks romaani. Ja nagu Vassili Makarovitš ise ütles, huvitas teda üks teema: vene talurahva saatus. Šukshinil õnnestus puudutada närvi, tungida meie hinge ja panna meid šokis küsima: "Mis meiega toimub?" Šukshin ei säästnud ennast, tal oli kiire, et oleks aega tõtt rääkida ja selle tõega inimesi kokku tuua. Ta oli kinnisideeks ühest mõttest, mida ta tahtis valjusti mõelda. Ja olge mõistetud! Kõik looja Shukshini jõupingutused olid suunatud sellele. Ta uskus: “Kunst on nii-öelda mõistetav...” Šukshin seletas, vaidles, tõestas ja kannatas oma esimestest sammudest kunstis, kui teda ei mõistetud. Nad ütlevad talle, et film "Seal elab selline mees" on komöödia. Ta on hämmeldunud ja kirjutab filmile järelsõna. Kohtumisel noorte teadlastega visatakse talle keeruline küsimus, ta kõhkleb ja istub siis artiklit kirjutama (“Monoloog trepil”).
Kust sai kirjanik materjali oma teoste jaoks? Igal pool, kus inimesed elavad. Mis materjal see on, millised tegelased? See materjal ja need tegelased, kes on varem harva kunstisfääri sattunud. Ja selleks, et armastuse ja lugupidamisega oma kaasmaalaste kohta lihtsat, ranget tõde rääkida, oli vaja suurt annet, mis tuli rahva sügavusest. Kuid see tõde muutus kunstiliseks faktiks ja äratas armastust ja austust autori enda vastu. Shukshini kangelane osutus mitte ainult võõraks, vaid ka osaliselt arusaamatuks. “Destilleeritud” proosa armastajad nõudsid “ilusat kangelast”, nad nõudsid, et kirjanik leiutaks, et mitte oma hinge häirida. Arvamuste polaarsus ja hinnangute karmus tekkis kummalisel kombel just seetõttu, et kangelane polnud väljamõeldud. Ja kui kangelane esindab päris isik, ta ei saa olla ainult moraalne ega ainult ebamoraalne. Ja kui kangelane on välja mõeldud selleks, et kellelegi meeldida, on tegemist täieliku ebamoraalsusega. Kas mitte siit, Šukshini loomingulise positsiooni mittemõistmisest, ei tulene loomingulised vead tema kangelaste tajumisel. Tema kangelaste puhul torkab aga silma tegevuse spontaansus, teo loogiline ettearvamatus: ta kas sooritab ootamatult vägiteo või põgeneb ootamatult laagrist kolm kuud enne karistusaja lõppu.
Šukshin ise tunnistas: "Mind huvitab kõige rohkem mittedogmaatilise inimese iseloomu uurimine, inimese, kes pole käitumisteaduses koolitatud. Selline inimene on impulsiivne, annab impulssidele järele ja on seetõttu äärmiselt loomulik. Kuid tal on alati mõistlik hing. Kirjaniku tegelased on tõeliselt impulsiivsed ja ülimalt loomulikud. Ja nad teevad seda sisemiste moraalikontseptsioonide tõttu, mida võib-olla nad ise veel ei teadvustanud. Neil on kõrgendatud reaktsioon inimese alandamisele. See reaktsioon võtab erinevaid vorme. Mõnikord viib see kõige ootamatumate tulemusteni.
Seryoga Bezmenovit põletas tema naise reetmise valu ja ta lõikas maha kaks sõrme (“Sõrmedeta”).
Prillidega mees poes sai solvatud niru müüja käest, kes esimest korda elus purjuspäi sattus kainestusjaama (“Ja hommikul ärkasid...”) jne. jne.
Sellistes olukordades võivad Šukshini tegelased sooritada isegi enesetapu (“Suraz”, “Naine saatis oma mehe Pariisi”). Ei, nad ei talu solvanguid, alandamist, solvumist. Nad solvasid Sashka Ermolajevit (“Obida”), “paindumatu” müüjatädi oli ebaviisakas. Mis siis? Juhtub. Kuid Šukshini kangelane ei pea vastu, vaid tõestab, selgitab, murrab läbi ükskõiksuse müüri. Ja... ta haarab haamri. Või lahkub ta haiglast, nagu tegi Vanka Tepljašin, nagu Šukshin (“Klyauza”). Kohusetundliku ja lahke inimese väga loomulik reaktsioon...
No Shukshin ei idealiseeri oma kummalisi, õnnetuid kangelasi. Idealiseerimine on üldiselt vastuolus kirjaniku kunstiga. Kuid igaühes neist leiab ta midagi, mis on talle lähedane. Ja nüüd pole enam võimalik aru saada, kes seal inimkonda kutsub - kirjanik Šukshin või Vanka Tepljašin.
Šukshinski kangelane, kes seisab silmitsi “kitsarinnalise gorillaga”, võib meeleheites ise haamri haarata, et tõestada kurjategijale, et tal on õigus, ja Šukshin ise võib öelda: “Siin tuleb talle kohe pähe lüüa. taburetiga - ainus viis öelda puurile, et ta tegi midagi valesti” (“Borya”). See on puhtalt "Shuksha" kokkupõrge, kui tõde, südametunnistus, au ei suuda tõestada, et nad on need, kes nad on. Ja nii lihtne, nii lihtne on kohusetundlikule inimesele etteheiteid teha. Ja üha sagedamini muutuvad Shukshini kangelaste kokkupõrked nende jaoks dramaatiliseks. Paljud pidasid Šukshinit koomiksi, “nalja” kirjanikuks, kuid aastate jooksul muutus selle väite ühekülgsus, aga ka teine Vassili Makarovitši teoste “kaastundliku konflikti puudumise” ühekülgsus. paljastatud. Šukshini lugude süžeesituatsioonid on teravad. Nende arenemise käigus saab koomilisi olukordi dramatiseerida, dramaatilistes ilmneb midagi koomilist. Ebatavaliste erandlike asjaolude suurendatud kujutamisega viitab olukord nende võimalikule plahvatusele, katastroofile, mis puhkedes katkestab kangelaste tavapärase elutee. Kõige sagedamini määrab kangelaste tegevuse tugevaim soov õnne, õigluse jalule seadmise järele (“Sügis”).
Kas Šukshin kirjutas Ljubavinite julmadest ja süngetest omanikest, vabadust armastavast mässulisest Stepan Razinist, vanadest meestest ja vanadest naistest, kas ta rääkis sissepääsu purunemisest, inimese vältimatust lahkumisest ja hüvastijätust kõige maisega inimestest, kas ta lavastas filme Paška Kogolnikovist, Ivan Rastorguevist, vendadest Gromovitest, Jegor Prokudinist, kujutas ta oma kangelasi konkreetsete ja üldistatud kujundite taustal - jõgi, tee, lõputu põllumaa, koju, tundmatud hauad. Shukshin mõistab seda keskne pilt terviklik sisu, kardinaalse probleemi lahendamine: mis on inimene? Mis on tema Maal eksisteerimise olemus?
Sajandite jooksul kujunenud vene rahvusliku iseloomu ja selles toimunud muutuste uurimine, mis on seotud 20. sajandi tormiliste muutustega, on tugev külg Shukshini loovus.
Gravitatsioon ja külgetõmme maa poole on põllumehe tugevaim tunne. Koos inimesega sündinud kujutab see kujundlikult maa suurust ja väge, eluallikat, aja valvureid ja koos sellega lahkunud põlvkondi kunstis. Maa on Šukshini kunstis poeetiliselt tähendusrikas kujund: põlismaja, põllumaa, stepp, kodumaa, ema - niiske maa... Rahvalik-kujundlikud assotsiatsioonid ja arusaamad loovad tervikliku rahvusliku, ajaloolise ja filosoofilise süsteemi. mõisted: elu lõpmatusest ja minevikku taanduvate põlvkondade eesmärkidest, kodumaast, vaimsetest sidemetest. Maa – kodumaa – terviklik pilt muutub Šukshini loomingu kogu sisu raskuskeskmeks: peamised kokkupõrked, kunstilised kontseptsioonid, moraalsed ja esteetilised ideaalid ning poeetika. Algsete maa ja kodu kontseptsioonide rikastamine ja uuendamine, isegi komplitseerimine Shukshini loomingus on üsna loomulik. aastal sündinud tema maailmavaade, elukogemus, kõrgendatud kodukohatunnetus, kunstiline läbinägelikkus uus ajastu inimeste elu, määras sellise ainulaadse proosa.
V. Šukshini esimene katse mõista Vene talurahva saatusi ajaloolistel sõlmpunktidel oli romaan “Ljubavinid”. See oli umbes meie sajandi 20ndate alguses. Kuid Šukshini jaoks oli peategelane, peamine kehastus, vene rahvusliku tegelase fookus Stepan Razin. Just temale, tema ülestõusule, on teine ja viimane romaan Shukshin "Ma tulin teile vabadust andma." Raske on öelda, millal Shukshin esimest korda Razini isiksuse vastu huvi tundis. Kuid juba kogumikus “Maaelanikud” algab vestlus temast. Oli hetk, mil kirjanik mõistis, et Stepan Razin on oma tegelaskuju mõnes aspektis täiesti kaasaegne, et temas on keskendumine. rahvuslikud iseärasused vene inimesed. Ja seda, enda jaoks väärtuslikku avastust, tahtis Shukshin lugejale edastada. Tänapäeva inimesed tunnevad teravalt, kuidas "vahemaa modernsuse ja ajaloo vahel on lühenenud". Kirjanikud, pöördudes mineviku sündmuste poole, uurivad neid kahekümnenda sajandi inimeste vaatenurgast, otsivad ja leiavad neid moraalseid ja vaimseid väärtusi, mis on meie ajal vajalikud.
Pärast romaani “Ljubavina” kallal töö lõpetamist möödub mitu aastat ja Šukshin on uuel kunstiline tase püüab uurida vene talurahvas toimuvaid protsesse. Tema unistus oli lavastada film Stepan Razinist. Ta naasis tema juurde pidevalt. Kui võtta arvesse Šukshini elamisest inspireeritud ja toidetud talendi olemust ning võtta arvesse, et ta ise kavatses mängida Stepan Razini rolli, siis võiks filmilt oodata uut sügavat tungimist vene keelde. rahvuslik iseloom. Üks neist parimad raamatud Shukshinit nimetatakse "tegelasteks" - ja see nimi ise rõhutab kirjaniku kirge selle vastu, mis kujunes teatud ajaloolistes tingimustes.
Viimastel aastatel kirjutatud lugudes kostab üha enam kirglikku siirast autorihäält, mis on suunatud otse lugejale. Šukshin rääkis kõige olulisematest, valusamatest küsimustest, paljastades oma kunstilise positsiooni. Ta nagu tundis, et tema kangelased ei saa kõike öelda, kuid nad peavad seda kindlasti ütlema. Üha rohkem ilmuvad “äkilised”, “väljamõeldud” lood Vassili Makarovitš Šukshinilt endalt. Selline avatud liikumine “kuulmatu lihtsuse” poole, omamoodi alastiolek on vene kirjanduse traditsioonides. Siin pole see tegelikult enam kunst, see läheb üle oma piiride, kui hing oma valust karjub. Nüüd on lood täielikult autori sõna. Intervjuu on alasti ilmutus. Ja igal pool küsimused, küsimused, küsimused. Kõige olulisemad asjad elu mõtte kohta.
Kunst peaks õpetama headust. Šukshin nägi kõige hinnalisemat rikkust puhta inimsüdame võimes head teha. "Kui oleme milleski tugevad ja tõeliselt targad, on see heateos," sõnas ta.
Vassili Makarovitš Šukshin elas sellega kaasa, uskus sellesse.
Kasutatud kirjanduse loetelu
- 1. V. Sarv häiritud hing
- 2. V. Horn Vene talurahva saatus
Külaproosal on vene kirjanduses üks juhtivaid kohti. Peamisi teemasid, mida selle žanri romaanides puudutatakse, võib nimetada igavesteks. Need on moraali, loodusarmastuse, lahke suhtumise inimestesse ja muud probleemid, mis on igal ajal aktuaalsed. Juhtiv koht 20. sajandi teise poole kirjanikest on Viktor Petrovitš Astafjev (“Kalatsaar”, “Karjane ja karjane”), Valentin Grigorjevitš Rasputin (“Ela ja mäleta”, “Hüvasti Materaga”), Vassili Makarovitš Shukshin ("Külaelanikud", "Ljubavinid", "Ma tulin teile vabadust andma") jt.
Selles sarjas on erilise koha hõivanud rahvasõna meistri, oma kodumaa siira laulja Vassili Šukshini looming. Kirjanik sündis 1929. aastal Altai territooriumil Srostki külas. Tänu oma väikesele kodumaale õppis Šukshin hindama maad, sellel tehtud inimtööd, õppis maaelu mõistma ja tunnetama. Vassili Šukshin leiab oma loomingulise karjääri algusest peale uusi viise inimese kujutamisel. Tema kangelased on oma sotsiaalse staatuse, eluküpsuse ja moraalse kogemuse poolest ebatavalised.
Selle kirjaniku originaalsust ei seleta mitte ainult tema anne, vaid ka see, et ta rääkis armastuse ja austusega lihtsat tõde oma kaasmaalaste kohta. Tõenäoliselt seetõttu osutus Shukshini kangelane mitte ainult võõraks, vaid ka osaliselt arusaamatuks.
Šukshin ei leiutanud oma kangelast, vaid võttis ta elust. Seetõttu on ta spontaanne, mõnikord ettearvamatu: ta teeb kas ootamatult vägiteo või põgeneb ootamatult laagrist kolm kuud enne ametiaja lõppu. Šukshin ise tunnistas: "Mind huvitab kõige rohkem mittedogmaatilise inimese iseloomu uurimine, inimese, kes pole käitumisteaduses koolitatud. Selline inimene on impulsiivne, annab impulssidele järele ja on seetõttu äärmiselt loomulik. Kuid tal on alati mõistlik hing. Kirjaniku tegelased on tõeliselt impulsiivsed ja loomulikud. Nad reageerivad teravalt ja mõnikord ettearvamatult inimese alandamisele inimese poolt. Seryoga Bezmenov lõikas oma naise reetmisest teada saades maha kaks sõrme (“Besfingly”). Prillidega mees sai poes solvatud niru müüja käest, kes esimest korda elus purjuspäi sattus kainestusjaama (“Ja hommikul ärkasid...”). Šukshini kangelased võivad sooritada isegi enesetapu (“Suraz”, “Naine saatis oma mehe Pariisi”), sest nad ei talu solvanguid, alandusi ja pahameelt. Kõige sagedamini määrab Shukshini kangelaste tegevuse tugev soov õnne, õigluse jalule seadmise järele (“Sügisel”).
Vassili Šukshin ei idealiseeri oma kummalisi, “ekstsentrilisi” kangelasi. Kuid igaühes neist leiab ta midagi, mis on talle lähedane.
Šukshini külaproosat eristab sügav uurimus vene rahvuslikust iseloomust, põllumehe iseloomust. Ta näitab, et temas on peamine külgetõmme maa poole. Šukshin ütleb, et maa on vene inimese jaoks nii elu allikas kui ka põlvkondadevaheline side; ja kodu, ja põllumaa ja stepp. See on seesama väike kodumaa oma jõgede, teede, lõputu põllumaaga...
Šukshini jaoks oli vene rahvuslikku tegelast kehastav peategelane Stepan Razin. Temale, tema ülestõusule, on pühendatud Vassili Šukshini romaan “Ma tulin sulle vabadust andma”. Kirjanik uskus, et Stepan Razin oli tänapäeva vene inimestele kuidagi lähedane, et tema tegelane on meie rahva rahvuslike omaduste kehastus. Ja Šukshin tahtis selle olulise avastuse lugejale edastada.
Talurahval on pikka aega olnud Venemaa ajaloos kõige olulisem roll. Mitte võimu, vaid vaimu poolest – talurahvas oli Venemaa ajaloo edasiviiv jõud. Just pimedatest, asjatundmatutest talupoegadest tulid välja Stenka Razin, Emelyan Pugatšov ja Ivan Bolotnikov, just talupoegade või õigemini pärisorjuse pärast toimus julm võitlus, mille ohvriks langesid mõlemad tsaarid; ja osa 19. sajandi silmapaistvast vene intelligentsist . Tänu sellele on seda teemat käsitlevatel teostel kirjanduses eriline koht. Vassili Šukshinil õnnestus oma proosas luua uus pilt talupoeg. See on mees suur hing, ta on iseseisev ja veidi ekstsentriline. Need Šukshini kangelaste omadused köidavad meid tema teoseid lugedes. "Kui oleme milleski tugevad ja tõeliselt targad, siis seda heateos," ütles Vassili Šukshin. Kirjaniku enda looming tõestab seda ilmekalt.
Külaproosa on üks suundumusi Vene kirjandus eelmisel sajandil. See tekkis 50ndatel. Selle liikumise esindajate loomingut on kooliõpilased vene kirjanduse tundides uurinud aastakümneid. Paljusid “küla” kirjanike lugusid ja lugusid on filminud nii nõukogude kui ka vene filmitegijad. Artikli teemaks on külaproosa säravamate esindajate looming.
Külaproosa tunnused
Valentin Ovechkin on üks esimesi prosaiste, kes ülistas oma teoste lehekülgedel Venemaa sisemaa elu. Juba külaproosa määratlus ei jõudnud kohe kirjanduskriitikasse. Tänapäeval tavaliselt "külakirjanikeks" kutsutud autorite kuuluvus proosa teatud suunda on pikka aega kahtluse alla seatud. Sellegipoolest sai see termin aja jooksul oma õiguse eksisteerida. Ja see juhtus pärast Solženitsõni loo “Matrenini Dvor” avaldamist. Külaproosat hakati mõistma kui mitte ainult külaelanikele pühendatud teoseid, vaid ka kompleksi kunsti- ja stiili tunnused. Mis need on?
Kirjanikud-"külaelanikud" tõstatasid oma teostes ökoloogia ja vene rahvuslike traditsioonide säilitamise küsimusi. rääkis ajaloost, kultuurist, moraalsetest aspektidest ääremaa elanike elus. Külaproosa üks säravamaid esindajaid on F. Abramov.
Oma väikestes napisõnalistes töödes suutis ta näidata terve põlvkonna elu, mille esindajad, nagu teame, kogesid eriti selle tagajärgi. ajaloolised sündmused Möödunud sajandi 20ndad, sõjajärgse perioodi raskused. Kuid selle prosaisti loomingut käsitletakse lühidalt allpool. Esiteks tasub anda "küla" kirjanike nimekiri.
Külaproosa esindajad
Päritolu juures kirjanduslik suund F. Abramov seisis. V. Belov ja V. Rasputin on samuti asetatud selle kirjanikuga ühte ritta. Vene külaproosa teemat oleks võimatu paljastada, mainimata selliseid teoseid nagu Astafjevi "Tsaari kala", " Elav vesi" Krupina ja muidugi Solženitsõni "Matrenini Dvor". Vassili Šukshin andis olulise panuse külaproosa arengusse. Vassili Belovi raamatute lehtedel on särav maalähedane maitse. Kirjanike nimekirjas, kes pühendasid oma teosed vene küla moraalile ja traditsioonidele, on ka N. Kochin, I. Akulov, B. Mozhaev, S. Zalygin.
Huvi "küla" kirjanike vastu täheldati 80ndatel. NSVLi kokkuvarisemisega muutusid aga populaarseks teised žanrid. Tänaseks on saanud Vassili Belovi, Fjodor Abramovi, Valentin Rasputini raamatud ja Aleksandr Solženitsõni lood. uus elu. Neid antakse regulaarselt uuesti välja ja nende põhjal tehakse mängufilme (filmid “Ela ja mäleta” 2008. aastal, “Matrenini Dvor” 2013. aastal).
Fedorov Abramov
Üks neist kuulsamad esindajad aastal sündis külaproosa Arhangelski piirkond, Aga enamus veetis oma elu Leningradis. Abramov läks 1941. aastal vabatahtlikult rindele ja läbis kogu sõja. Ja alles pärast selle valmimist sain vastu võtta kõrgharidus vene filoloogia teaduskonnas.
Abramovit kutsutakse külaproosa patriarhiks täpsuse pärast, millega ta püüdis mõista talurahva tragöödia põhjuseid, sotsiaalsed omadused külad. Selle teema käsitlemine seadis Abramovi samale tasemele kuuekümnendate ja seitsmekümnendate nõukogude kirjanduse kõige olulisemate tegelastega.
Miks olid nii paljud sunnitud 50ndatel kodudest lahkuma ja linna minema? Sellele küsimusele püüab Abramov koos Šukshini ja Rasputiniga vastata oma teostes, millest on ammu saanud vene proosa klassika. Samas on külast lahkunud kangelase saatus alati traagiline. Abramovi stiili, nagu ka teiste maakirjanike stiili, ei iseloomusta grotesksus ega kujundlikkus. Kõige olulisem teos selle prosaisti loomingus on romaan “Vennad ja õed”.
Vassili Belov
See kirjanik on Vologda piirkonna Timonikha küla põliselanik. Raskuste kohta külaelu Belov teadis omast käest. Tema isa suri Teise maailmasõja ajal, ema, nagu miljonid nõukogude naised, oli sunnitud lapsi üksinda kasvatama. Ja tal oli neid viis. Ühes oma teoses “Tagasituleku aastad” rääkis kirjanik oma sugulaste - külaelanike - elust.
Belov elas aastaid Vologdas, mitte kaugel oma väikesest kodumaast, kust ta ammutas materjali. kirjanduslik loovus. Lugu “Tavaline äri” tõi kirjanikule laialdase kuulsuse. Ja just see töö kindlustas talle külaproosa ühe esindaja tiitli. Belovi lugudes ja lugudes pole teravaid süžeepöördeid, neis on vähe sündmusi ja peaaegu puudub intriigi. Belovi eeliseks on oskus meisterlikult kasutada rahvakeelne, luua külaelanikest erksaid pilte.
Valentin Rasputin
Üks kuulus prosaist ütles kord, et tema kohus on külast rääkida ja seda oma teostes ülistada. Tema, nagu ka teised selles artiklis käsitletavad kirjanikud, kasvas külas. Lõpetanud ajaloo-filoloogiateaduskonna. Tema debüüt kirjanduses oli loo "Serv taeva lähedal" avaldamine. “Raha Mariale” tõi kuulsuse.
Seitsmekümnendatel nautisid Rasputin Valentin Grigorjevitši raamatud Nõukogude intelligentsi seas märkimisväärset populaarsust. Kõige rohkem kuulsad teosed- “Hüvasti Materaga”, “Ela ja mäleta”. Just nemad panid prosaisti parimate kaasaegsete vene kirjanike hulka.
Teised Valentin Grigorjevitš - kogud, mis sisaldasid lugusid “Viimane ametiaeg”, “Ivani tütar, Ivani ema”, “Tuli” ja lugusid “Uute linnade lõkked”, “Siber, Siber”. Rohkem kui korra on filmitegijad selle kirjaniku loomingu poole pöördunud. Lisaks filmile “Ela ja mäleta” tasub mainida ka teisi Rasputini teoste põhjal loodud filme. Nimelt: “Vassili ja Vasilisa”, “Kohtumine”, “Raha Mariale”, “Rudolfio”.
Sergei Zalygin
Seda autorit peetakse sageli maaelu proosa esindajaks. Sergei Pavlovitš Zalygin töötas mitu aastat Novy Miri toimetajana. Tänu temale ja mõnele teisele kirjanikule jätkati avaldamist 80ndate lõpus.
Ivan Akulov
“Kasyan Ostudny” ja “Tsaarikala” on kõige populaarsemate lugude loendis märkimisväärseid teoseid külaproosa. Nende autor Akulov Ivan Ivanovitš sündis aastal talupoja perekond. Külas tulevane kirjanik elas kuni üheksa-aastaseks saamiseni. Ja siis kolis pere Sverdlovski linna. Ivan Akulov läbis sõja ja demobiliseeriti 1946. aastal kapteni auastmes. Tema loometee sai alguse 50ndatel. Kuid kummalisel kombel ei hakanud ta sõjast kirjutama. Nendes kirjandusteosed ta taastas pilte, mis talle lapsepõlves meelde jäid – pildid lihtsatest külaelanikest, kes olid talunud palju raskusi, kuid ei olnud kaotanud oma jõudu ja usku.
Vassili Šukshin
Rääkimist väärib see kirjanik, kes on tuntud mitte ainult maaelu proosa esindajana, vaid ka režissööri ja stsenaristina, kellel on haruldane originaalne anne. Vassili Šukshin oli pärit Altai piirkonnast. Tema loomingus jooksis punase niidina läbi väikese kodumaa teema. Tema raamatute kangelased on vastuolulised, neid ei saa liigitada ei negatiivsete ega positiivsed tegelased. Shukshini pildid on elavad ja tõelised. Pärast sõja lõppu kolis tulevane kirjanik ja lavastaja, nagu paljud noored, suurlinna. Kuid külapilt jäi talle mällu ja hiljem sündisid sellised teosed lühiproosa, nagu jaotises "Lõika", " Ema süda", "Punane viburnum".
"Matrenini dvor"
Solženitsõnit ei saa liigitada külaproosa esindajate hulka. Sellegipoolest on lugu “Matrenin’s Dvor” üks neist parimad teosed, kajastades maaelanike elu. Loo kangelanna on naine, kellel puudub omakasu, kadedus ja viha. Tema elu koostisosad on armastus, kaastunne, töö. Ja see kangelanna pole mingil juhul autori väljamõeldis. Solženitsõn kohtus Matrjona prototüübiga Miltsevo külas. Solženitsõni loo kangelanna on kirjaoskamatu külaelanik, kuid ta tõmbab lugejate tähelepanu, nagu ütles Tvardovski, mitte vähem kui Anna Karenina.
25. juuli 1929 – sündinud Altai territooriumil Srostki külas. 25. juulil 1929 - sündinud Altai territooriumil Srostki külas - läks Kalugasse, kus töötas, 1946 - läks Kalugasse, kus töötas mida iganes - laadurit, mehaanikut. kes iganes võtab - laadur, mehaanik.
1954 - astus Kinematograafia Instituuti (VGIK) 1954 - astus Kinematograafia Instituuti (VGIK) 1958 - mängis esimest korda filmides ("Kaks Fjodorit") - mängis esimest korda filmides ("Kaks Fjodorit") - esimene väljaanne - "Kaks kärus" - esimene väljaanne - "Kaks vankris".
1964 – teeb filmi “Seal elab selline tüüp” – teeb filmi “Seal elab selline tüüp” – linastus film “Sinu poeg ja vend” 1965 – film “Sinu poeg ja vend” ilmus 1967 – autasustatud Punase Töölipu ordeniga 1967 – autasustatud Punase Töölipu ordeniga
1971 – pälvis NSV Liidu riikliku preemia 1971 – pälvis NSVL riikliku preemia 1972 – tuli välja film “Ahjud ja pingid” – linastus film “Ahjud ja pingid”.
1973 - ilmus kogumik "Tegelased" - ilmus kogumik "Tegelased" - ilmus film "Kalina Krasnaja", raamat "Vestlused kl. täiskuu" - ilmusid film "Kalina Krasnaja" ja raamat "Vestlused täiskuu all". 2. oktoobril 1974 suri ta ootamatult filmi "Nad võitlesid kodumaa eest" võtete ajal 2. oktoobril 1974 laeval "Nad võitlesid isamaa eest". Doonau." mootorlaeval "Doonu". V. M. Shukshin pälvis postuumselt Lenini auhinna.
"Külaproosa". 1960. aastatel, kui kirjaniku esimesed teosed ilmusid kirjandusajakirjanduses, kiirustas kriitika teda klassifitseerima "külakirjanike" rühma. Sellel olid põhjused. 1960. aastatel, kui kirjaniku esimesed teosed ilmusid kirjandusajakirjanduses, kiirustas kriitika teda klassifitseerima "külakirjanike" rühma. Sellel olid põhjused. Šukshin eelistas tõesti kirjutada külast, tema esimest lugude kogu nimetati nii - Šukshin eelistas tõesti kirjutada külast, tema esimene lugude kogu kandis nime “Külaelanikud”. Kuid maaelu etnograafilised märgid, inimeste ilmumine külast, maastiku visandid kirjanikku eriti ei huvitanud – kui seda kõike juttudes käsitleti, siis ainult juhuslikult, põgusalt, möödaminnes. Peaaegu puudus looduse poetiseerimine, autori mõtlikud kõrvalepõiked ega inimeste elu „harmoonia” imetlemine. "Külarahvas" Maaelu etnograafilised märgid, külarahva ilmumine, maastikuvisandid kirjanikku aga eriti ei huvitanud - kui seda kõike juttudes käsitleti, siis ainult juhuslikult, põgusalt, möödaminnes. Peaaegu puudus looduse poetiseerimine, autori mõtlikud kõrvalepõiked ega inimeste elu „harmoonia” imetlemine.
Lood. Kirjanik keskendus millelegi muule: tema "Kirjanik" keskendus millelegi muule: tema lugudes oli rida eluepisoode, dramatiseeritud stseene, mis oma lihtsuse, lühiduse ("varblase ninast lühem") ja elemendiga väliselt meenutasid Tšehhovi varaseid lugusid. heasüdamlikust naerust. Šukshini tegelased olid maapiirkondade äärealade elanikud, alandlikud inimesed, kellest polnud saanud "inimesed" - ühesõnaga need, kes olid välimuselt ja oma positsioonilt üsna sarnased oma tuttavatega. XIX kirjandus V. nagu" väike mees". lugudes esitati rida eluepisoode, dramatiseeritud stseene, mis väliselt meenutasid oma lihtsuse, lühiduse ("varblase ninast lühem") ja heasüdamliku naeru elemendiga Tšehhovi varaseid lugusid. Šukšini tegelased olid maapiirkonna perifeeria, alandlikud inimesed, kellest ei saanud "rahvast" - ühesõnaga need, kes oma välimuselt ja positsioonilt vastasid täielikult 19. sajandi kirjandusest tuttavale "väikese inimese" tüübile.
Kogumik "Külarahvas". Kollektsioon “Külarahvas” pole mitte ainult loomingulise teekonna algus, vaid ka suur teema – armastus maaelu vastu. Kollektsioon “Külarahvas” pole mitte ainult loomingulise teekonna algus, vaid ka suur teema – armastus maaelu vastu. Just selle kogumiku lehtedel kohtame Gleb Kapustinit, ägedat väitlejat, Vassili Knjazevit, keda mäletatakse paremini Tšudikina, ja uskumatut leiutajat Bronka Pupkovi. kohtume Gleb Kapustiniga – ägeda väitleja Vassili Knjazeviga, keda mäletatakse paremini Tšudikina, ja uskumatu leiutaja Bronka Pupkoviga.
Kuidas Šukshin sellest loost aru sai. „Mis on teie arvates lugu? Üks mees kõndis: “Mis sinu arvates on lugu? Mees kõndis mööda tänavat, nägi tuttavat ja rääkis talle sellest, mööda tänavat, nägi tuttavat ja rääkis näiteks sellest, kuidas just nurga taga kukkus vana naine kõnniteele ja sealt puhkes mingi suur draam. naerdes. Ja siis tundis ta kohe oma lolli naeru pärast häbi, kõndis üles ja võttis vana naise üles. Ja ta vaatas tänaval ringi, kas keegi on teda naermas näinud. See on kõik." näiteks sellest, kuidas vana naine nurga taga kõnniteele kukkus ja mõni suur drayman naerma puhkes. Ja siis tundis ta kohe oma lolli naeru pärast häbi, kõndis üles ja võttis vana naise üles. Ja ta vaatas tänaval ringi, kas keegi on teda naermas näinud. See on kõik."
1. Aleksandr Solženitsõn. "Matrenini dvor"
Solženitsõnit (1918-2008) on võimalik liigitada olulise konventsusastmega maaelu prosaistideks. Hoolimata tõstatatud probleemide tõsidusest, olgu selleks küla kollektiviseerimine, hävimine või vaesumine, pole ükski külaelanik olnud kunagi teisitimõtleja. Kuid mitte põhjuseta väitis Valentin Rasputin, et selle suundumuse autorid on pärit " Matryona Dvor", nagu teise vene klassika 19. sajandi pool sajand - Gogoli teosest "Mantel". Loo keskmes - ja see on selle peamine erinevus muust külaproosast - ei ole maaelu kokkupõrked, vaid elutee kangelanna, vene talunaine, küla õiglane naine, kelleta „küla ei seisa. Linna ka mitte. Ega kogu maa pole meie oma." Nekrassovi talunaisi võib pidada Matrjona eelkäijateks vene kirjanduses – ainult selle vahega, et Solženitsõn rõhutab tasasust ja alandlikkust. Kogukondlikud talupojatraditsioonid ei osutu aga tema (ja tema autobiograafilise jutustaja Ignatichi) jaoks absoluutseks väärtuseks: dissidentlik kirjanik mõtiskleb inimese vastutuse üle oma saatuse ees. Kui "kogu meie maa" toetub ainult isetutele ja sõnakuulelikele õigetele inimestele, on täiesti ebaselge, mis sellest edasi saab - Solženitsõn pühendab oma teosest palju lehekülgi. hiline loovus ja ajakirjandus.
"Siiski ei saa öelda, et Matryona oleks kuidagi tõsiselt uskunud. Isegi kui ta oli pagan, võtsid temas võimust ebausk: sa ei saa minna aeda Ivan Lentenit vaatama - edasi järgmisel aastal saaki ei tule; et kui tuisk keerleb, tähendab see, et keegi on end kuhugi üles poonud ja kui sa jääd jala ukse vahele, siis oled külaline. Senikaua, kui ma temaga koos elasin, ei näinud ma teda kordagi palvetamas ja ta ei teinud isegi kordagi risti ette. Ja ta alustas iga äri "Jumalaga" ja ütles mulle iga kord, kui ma kooli läksin.
Aleksander Solženitsõn."Matrenini dvor"
2. Boriss Možajev. "Elus"
Mošajev (1923-1996) on Solženitsõnile lähedasem kui teised külaelanikud: 1965. aastal sõitsid nad koos Tambovi oblastisse, et koguda materjale 1920-1921 toimunud talupoegade ülestõusu kohta (tuntud kui Antonovi mäss), ja siis sai Mošajevist 1965. aasta talupoegade ülestõusu prototüüp. peamine talupoeg kangelane Arseni Blagodarevi "Punane ratas". Lugejate tunnustus tuli Mozhajevile pärast ühe tema esimese loo "Elus" (1964-1965) avaldamist. Kangelast, Rjazani talupoega Fjodor Fomitš Kuzkinit (hüüdnimega Živoy), kes otsustas kolhoosist lahkuda pärast seda, kui sai aasta töö eest vaid kotitädi tatart, kummitab terve hunnik hädasid: teda kas trahvitakse või keelatud talle kohalikus poes leiba müüa või tahetakse kogu maa kolhoosi viia. Kuzkini elav iseloom, leidlikkus ja hävimatu huumorimeel võimaldavad tal aga võita ja kolhoosivõimud häbisse jätta. Mitte ilmaasjata hakkasid esimesed kriitikud Kuzkinit nimetama "Ivan Denissovitši omaks, poolvennaks" ja tõepoolest, kui Solženitsõni Šuhhov õppis tänu oma "sisemisele tuumale" laagris "peaaegu õnnelikuks" olema, ei andnud järele näljale ja külmale ega kummardunud ülemustele ja hukkamõistmisele, siis ei õnnestu Kuzkinil enam väärikust ja au säilitada isegi mitte äärmuslikes, vaid ka kolhoosielu mittevabades tingimustes, ja jääda iseendaks. Varsti pärast Mozhajevi loo avaldamist lavastas Juri Ljubimov selle Taganka teatris, endine sümbol vabadus vabal maal Valeri Zolotuhhiniga juhtiv roll. Etendust peeti nõukogude elulaadi laimuks ja kultuuriminister Jekaterina Furtseva keelas selle isiklikult ära.
„Noh, sellest piisab! Otsustame koos Kuzkiniga. "Kuhu me peaksime ta viima?" küsis Fjodor Ivanovitš naerust ilmunud pisaraid pühkides.
"Me anname talle passi, las ta läheb linna," ütles Demin.
"Ma ei saa minna," vastas Fomich.<…>Igasuguse tõusu puudumise tõttu.<…>Mul on viis last ja üks käib endiselt sõjaväes. Ja nad ise nägid mu rikkust. Küsimus on selles, kas ma saan sellise rahvamassiga tõusta?
"Ma andsin neile lastele kümmekond vikatit," pomises Motjakov.
- Lõppude lõpuks lõi Jumal inimese, kuid ei pannud höövlile sarvi. Nii et ma plaanin,” vaidles Fomich reipalt vastu.
Fjodor Ivanovitš naeris taas valjult, talle järgnesid kõik teised.
- Ja sina, Kuzkin, pipar! Sa peaksid olema vana kindrali korrapidaja... Nalja rääkimine.Boriss Možajev."Elus"
3. Fedor Abramov. "Puuhobused"
Tagankal lavastasid nad Fjodor Abramovi (1920-1983) “Puuhobused”, kellel läks rohkem õnne: teatri kümnendal aastapäeval toimunud esietendus Juri Ljubimovi sõnul “näppati võimudelt sõna otseses mõttes ära”. Novell on üks iseloomulikke teoseid Abramovile, kes sai kuulsaks mahuka eeposega “Pryaslina”. Esiteks toimub tegevus kirjaniku kodumaal Arhangelskis Pinega jõe rannikul. Teiseks toovad tüüpilised külaargipõrked kaasa tõsisemate üldistusteni. Kolmandaks on loos põhiline naise pilt: vana taluperenaine Vasilisa Milentyevna, Abramovi lemmikkangelanna, kehastab paindumatut jõudu ja julgust, kuid temas on olulisemad ammendamatu optimism, vältimatu lahkus ja valmisolek eneseohverdamiseks. Jutustaja langeb tahes-tahtmata kangelanna lummusesse, kes alguses ei tundnud rõõmu kohtumisest vana naisega, kes võiks häirida tema rahu ja vaikust, mida ta oli nii kaua otsinud ja leidis Pinegast. Pizhma küla, "kus kõik oli käepärast: jaht ja kalapüük, seened ja marjad." Puidust uisud külamajade katustel, mis algusest peale äratasid jutustaja esteetilist imetlust, hakatakse pärast Milentyevnaga kohtumist erinevalt tajuma: ilu. rahvakunst näib olevat lahutamatult seotud rahvaliku iseloomu iluga.
"Pärast Milentyevna lahkumist ei elanud ma Pižmas isegi kolm päeva, sest jäin järsku kõigest haigeks, kõik tundus mingi mänguna ja mitte päris elu: ja mu jahilkäigud läbi metsa, ja kalapüük ja isegi mu maagia talupojamuinasaja üle.<…>Ja sama vaikselt, oma peadega laudkatuste küljes rippudes, nägid puuhobused mind minema. Terve puuhobuste kool, keda kunagi toitis Vasilisa Milentyevna. Ja pisarate, südamevaluni tahtsin järsku kuulda nende nurinat. Vähemalt korra, vähemalt unenäos, kui mitte tegelikkuses. See noor sügav naaber, millega nad vanasti kohalikku metsaümbrust täitsid.
Fedor Abramov. "Puuhobused"
4. Vladimir Soloukhin. "Vladimiri maateed"
Rukkililled. Isaac Levitani maal. 1894 Wikimedia Commons
Seened, rukkililled ja karikakrad kui maamaailma poetiseerimise märgid on kergesti leitavad Vladimir Soloukhini (1924-1997) raamatute lehekülgedelt. Muidugi säilitasid kirjaniku nime kirjandusloos rohkem kui tähelepanu looduse andidele Venedikt Erofejevi "Moskva-Petuški" kaustilised read, kes soovitasid Soloukhinile sülitada "oma soolastes safranipiimamütsides". Aga see autor pole just traditsionalist: näiteks oli ta üks esimesi Nõukogude luuletajad vabavärsi trükkimise luba. Üks varasemaid ja kuulsad lood kirjanik “Vladimiri maateed” on suuresti seotud luulega. See on üles ehitatud omamoodi lüürilise päevikuna, mille peamine intriig seisneb selles, et kangelane teeb oma kodumaal avastuse ja tundub, et hästi. tuntud maailm Vladimiri piirkond. Samal ajal püüab kangelane rääkida "ajast ja endast", nii et Soloukhini loos saab peamiseks peegeldusprotsess ja kangelase nende väärtusjuhiste ülevaatamine, mis on välja kujunenud "lihtsate" kaasaegsete seas. Nõukogude inimene" Soloukhini traditsionalism oli kaudselt seotud vana vene ja uue nõukogude vastandumisega (lisagem siia tema publikatsioonid vene ikoonidest) ja tundus nõukogude kontekstis täiesti nonkonformistlik.
“Basaari elav sumin tõmbas möödakäijaid ligi nagu mesilasi meelitab mee lõhn.<…>See oli hiilgav basaar, kus võis kergesti kindlaks teha, mille poolest ümbritsevad maad rikkad on. Domineerisid seened – terved read olid hõivatud igasuguste seentega. Soolatud valgekübarad, soolatud valged juured, soolatud safranist piimakübarad, soolatud russula, soolatud piimaseened.<…>Kuivatatud seeni (eelmisest aastast) müüdi tohututes vanikutes hindadega, mis Moskva koduperenaistele tundusid vapustavalt madalad. Aga üle kõige olid muidugi värsked, erinevad männiokkatega seened. Need lebasid hunnikutes, hunnikutes, ämbrites, korvides või isegi lihtsalt kärul. See oli seeneuputus, seeneelement, seente rohkus.“
Vladimir Soloukhin."Vladimiri maateed"
5. Valentin Rasputin. "Hüvasti Materaga"
Erinevalt Soloukhinist elas Valentin Rasputin (1937-2015) "vaimsete sidemete" ajad ja osales nende heakskiitmises. Kõigist külaprosaistidest on Rasputin ehk kõige vähem lüüriline, tema kui sündinud publitsist oli alati edukam probleemi leidmisel ja püstitamisel kui selle kunstilisse vormile tõlkimisel (paljud pöörasid tähelepanu eesti keele ebaloomulikkusele); Rasputini tegelaskujusid, vaatamata üldisele entusiastlikule ja vabandavale suhtumisele kirjanikukriitikutesse). Tüüpiline näide on see, mis suutis saada klassikaks ja siseneda kohustuslikku kooli õppekava lugu "Hüvasti Materaga". Selle tegevus toimub külas, mis asub Angara keskel asuval saarel. Seoses Bratski hüdroelektrijaama ehitamisega (siin polemiseerib Rasputin Jevgeni Jevtušenko haletsusväärse luuletusega “Bratskaja hüdroelektrijaam”, mis on suunatud nõukogude tulevikule) tuleb Matera üle ujutada ja elanikud ümber asustada. Erinevalt noortest ei taha vanad inimesed oma sünnikülast lahkuda ja tajuvad vajalikku lahkumist oma väikesele kodumaale maetud esivanemate reetmisena. Peategelane loo Daria Pinigina valgendab demonstratiivselt oma onni, mis mõne päeva pärast on määratud põlema süüdata. Traditsioonilise külaelu põhisümboliks on aga poolfantastiline tegelane – saare peremees, kes kaitseb küla ja sureb koos sellega.
“Ja kui öö saabus ja Matera magama jäi, hüppas veskikanalil panga alt välja väike, kassist veidi suurem loom, erinevalt teistest loomadest - saare peremees. Kui onnides on brownie’d, siis peab saarel omanik olema. Keegi polnud teda kunagi näinud ega kohanud, kuid ta tundis kõiki siin ja teadis kõike, mis juhtus otsast lõpuni ja otsast lõpuni sellel eraldiseisval veest ümbritsetud ja veest tõusval maal. Sellepärast oli ta Meister, et ta saaks kõike näha, kõike teada ja mitte midagi segada. See on ainus viis jääda Meistriks – et keegi temaga ei kohtuks, keegi ei kahtlustaks tema olemasolu.
Valentin Rasputin."Hüvasti Materaga"
Riived ja küla üle jõe. Isaac Levitani maal. 1880. aastate algus Wikimedia Commons 6. Vassili Belov. "Asi nagu tavaliselt"
Palju vähem edukas publitsist oli Rasputinile ideoloogiliselt lähedane Vassili Belov (1932–2012). Maaproosa loojate seas on tal väljateenitud maine hingestatud tekstiloojana. Pole põhjust, et tema põhiteos jäi tema esimeseks looks, mis tõi kirjanikule kirjandusliku kuulsuse - "Tavaline äri". Selle peategelane Ivan Afrikanovitš Drõnov on Solženitsõni sõnade kohaselt "loomulik lüli loomulikus elus". See eksisteerib vene küla lahutamatu osana, sellel pole suuri pretensioone ja see on allutatud välistele sündmustele, justkui loomulikule tsüklile. Belovi kangelase lemmikütlus, võib isegi öelda, et tema elukreedo on "tavapärane äri". "Ela. Ela, ta on otse-eetris,” ei väsi Ivan Afrikanovitš kordamast, kogedes kas ebaõnnestunud (ja naeruväärset) katset linna tööle minna või oma naise surma, kes ei suutnud raskest üheksandast sünnist taastuda. Samas ei seisne loo ja selle kangelase huvi mitte vastuolulises moraalis, vaid külaelu enda võlus ning külategelaste nii ebatavalise kui usaldusväärse psühholoogia avastamises, mis on edasi antud läbi edukalt leitud naljaka ja naljaka tasakaalu. traagiline, eepiline ja lüüriline. Pole asjata, et loo üks meeldejäävamaid ja rabavamaid episoode on Ivan Afrikanovitši lehmale Rogulale pühendatud peatükk. Rogulya on omamoodi peategelase “kirjanduslik duubel”. Miski ei saa häirida tema unist kuulekust: kõiki sündmusi, olgu see siis suhtlemine inimesega, kohtumine viljastava pulliga, vasika sünd ja lõpuks noasurm, tajub ta absoluutselt kiretult ja peaaegu väiksema huviga kui aastaaegade vaheldumine.
“Hall nähtamatu kääbus ronis sügavale karva sisse ja jõi selle verd. Roguli nahk sügeles ja valutas. Rogulyat ei suutnud aga miski äratada. Ta oli oma kannatuste suhtes ükskõikne ja elas oma elu sisemiselt, unisena ja keskendus millelegi, mis talle isegi tundmatu.<…>Sel ajal kohtusid lapsed sageli majas Rogulyaga. Nad toitsid teda põllult korjatud rohelise rohu kimpudega ja rebisid Rogulina nahalt välja paistes puugid. Perenaine tõi Rogulyale ämbri rägast, katsus Rogulya alustavaid nibusid ja Rogulya näris veranda ääres hellalt rohtu. Tema jaoks ei olnud kannatusel ja kiindumusel suurt vahet, mõlemat tajus ta ainult väliselt ja miski ei saanud häirida tema ükskõiksust ümbritseva suhtes.
Vassili Belov."Asi nagu tavaliselt"
7. Viktor Astafjev. "Viimane kummardus"
Viktor Astafjevi (1924-2001) looming ei mahu külaproosa raamidesse: talle on väga oluline ka militaarteema. Külaproosa kibeda järelduse võttis aga kokku Astafjev: «Laulsime viimast itku - endise küla pärast oli leinajaid umbes viisteist. Laulsime talle samal ajal kiidusõnu. Nagu öeldakse, nutsime hästi, korralikul tasemel, oma ajaloo, küla, talurahva vääriliselt. Aga see on läbi." lugu" Viimane kummardus“ on seda huvitavam, et selles suutis kirjanik ühendada mitu tema jaoks olulist teemat – lapsepõlv, sõda ja vene küla. Loo keskmes on autobiograafiline kangelane, poiss Vitya Potylitsyn, kes kaotas varakult ema ja elab vaene perekond. Autor räägib poisi väikestest rõõmudest, lapsepõlve vempudest ja muidugi oma armastatud vanaemast Katerina Petrovnast, kes teab, kuidas tavalisi kodutöid, olgu selleks onni koristamine või pirukate küpsetamine, rõõmu ja soojusega täita. Saanud küpseks ja sõjast naasnud, kiirustab jutustaja vanaemale külla. Supelmaja katus on sisse kukkunud, aiad on rohtu kasvanud, aga vanaema istub endiselt akna lähedal ja kerib lõnga kerasse. Oma lapselast imetlenud, ütleb vanaproua, et sureb varsti, ja palub lapselapsel ta maha matta. Kui aga Katerina Petrovna sureb, ei saa Victor tema matustele minna - Uurali vagunitepoo personaliosakonna juhataja lubab tal minna ainult oma vanemate matustele: "Kust ta võis teada, et mu vanaema on mu isa ja ema - kõik, mis on mulle kallis siin maailmas?"
"Ma ei olnud veel mõistnud mind tabanud kaotuse tohutut. Kui see juhtuks praegu, roomaks ma Uuralitest Siberisse, et sulgeda vanaema silmad ja teha talle viimane kummardus.
Ja elab veini südames. Rõhuv, vaikne, igavene. Süüdi oma vanaema ees, püüan teda oma mälus ellu äratada, et inimestelt tema elu üksikasju teada saada. Jah, millist huvitavaid detaile võib olla vana, üksiku taluperenaise elus?<…>Äkki, väga-väga hiljuti, sain täiesti juhuslikult teada, et mu vanaema ei käinud mitte ainult Minusinskis ja Krasnojarskis, vaid käis ka Kiievi Petšerski Lavras palvetamas, nimetades seda püha paika millegipärast Karpaatideks.Viktor Astafjev."Viimane kummardus"
Õhtu. Golden Ples. Isaac Levitani maal. 1889 Wikimedia Commons 8. Vassili Šukshin. Lood
Vassili Šukshin (1929-1974), võib-olla kõige omanäolisem autor-külaelanik, ei saavutanud edu mitte ainult kirjanikuna, vaid oli massipublikule palju tuntum nii režissööri, stsenaristi kui ka näitlejana. Kuid nii tema filmide kui ka raamatute keskmes on vene küla, mille elanikud on omapärased, tähelepanelikud ja terava keelega. Kirjaniku enda sõnul on need “ekstsentrikud”, iseõppinud mõtlejad, kes meenutavad mõneti legendaarseid vene püha lolle. Shukshini kangelaste filosoofia, mis kohati sõna otseses mõttes täiesti ootamatult paistab, tuleneb külaproosale omasest linna ja maa kontrastist. See antitees pole aga dramaatiline: kirjaniku jaoks pole linn midagi vaenulikku, vaid lihtsalt täiesti teistsugune. Tüüpiline olukord Šukshini lugudele: igapäevastest külamuredest haaratud kangelane esitab ootamatult küsimuse: mis minuga toimub? Kuid inimesed, kes kasvasid üles maailmas, kus domineerib lihtne materiaalsed varad reeglina pole piisavalt tööriistu kummagi enda analüüsimiseks psühholoogiline seisund, ega ka seda, mis “suures” maailmas ümberringi toimub. Nii on saeveskis töötav loo “Lõika” kangelane Gleb Kapustin “spetsialiseerunud” vestlustele külla tulnud intellektuaalidega, kelle ta enda arvates töölt jätab, süüdistades neid teadmatuses inimeste elu suhtes. “Alyosha Beskonvoyny” võidab endale kolhoosis õiguse mittetöötavale laupäevale, et pühendada see päev täielikult isiklikule rituaalile - supelmajale, mil ta kuulub ainult iseendale ning saab elu üle mõtiskleda ja unistada. Bronka Pupkov (lugu “Mille vabandust, proua!”) tuleb välja põneva süžeega sellest, kuidas ta sõja ajal täitis eriülesannet Hitleri tapmiseks ja kuigi kogu küla naerab Bronka üle, räägib ta ise selle valeloo edasi. ja veel kord erinevatele linnakülalistele, sest nii usub ta omaenda maailma tähtsusesse... Kuid nii või teisiti, Šukshini kangelased, isegi kui nad ei leia adekvaatset keelt oma emotsionaalsete kogemuste väljendamiseks, vaid intuitiivselt püüdma ületada ürgsete väärtuste maailmast, kutsuda lugejas esile omaksvõtu ja isegi õrnuse tunnet. Ega ilmaasjata tugevdas hilisem kriitika arvamust, et just selliste “ekstsentrikute” lastega sügav rahulolu tajus nõukogude võimu lõppu.
"Ja kuidagi juhtus nii, et kui aadlikud inimesed tulid külla puhkusele, kui inimesed õhtul aadlimaamehe onni tunglesid - kuulati imelisi lugusid või räägiti endast lugusid, kui maamees oli huvitatud -, siis tuli Gleb Kapustin. ja lõikas õilsa külalise ära. Paljud polnud sellega rahul, kuid paljud, eriti mehed, ootasid lihtsalt, et Gleb Kapustin aadliku ära lõikaks. Nad isegi ei oodanud, vaid läksid esmalt Glebi juurde ja siis - koos - külalise juurde. See oli nagu etendusele minek. Eelmisel aastal lõikas Gleb koloneli ära – hiilgavalt, kaunilt. Hakati rääkima 1812. aasta sõjast... Selgus, et polkovnik ei tea, kes käskis Moskva põlema panna. See tähendab, et ta teadis, et see on mingi krahv, kuid ajas perekonnanime segamini ja ütles - Rasputin. Gleb Kapustin lendas üle koloneli nagu tuulelohe... Ja lõikas ta ära. Kõik olid siis mures, kolonel sõimas...<…>Pikka aega hiljem rääkisid nad külas Glebist, meenutades, kuidas ta just kordas: "Rahulik, rahulik, seltsimees kolonel, me ei ole Filis."
Vassili Šukshin."Lõika ära"