seeria" Detektiivagentuur « Kuuvalgus"" oli eetris 1985. aastal telekanalis ABC. Pealkiri on sõnade mäng. Kuuvalgus pole mitte ainult kuuvalgus ise, vaid ka žargoonis - “osalise tööajaga töö”, “häkkimistöö”.
Seda poleks juhtunud ka ilma Kuuta.
Sarja intro laulu täisversioon
Sarja looja Glenn Gordon Keron sai kanali juhtkonnalt teada, et uuest saatest saab detektiiv. "Oh, jah, veel üks detektiiv, millest Ameerika publik puudub," ütles Caron. Tema arvamusele ei pööranud aga keegi tähelepanu. Mõne aja pärast õnnestus neil ikkagi kokku leppida " romantiline joon"narratiivis.
Sarja peategelased David ja Maddie
Süžee peamise inspiratsiooniallikana nimetab Caron William Shakespeare'i teost The Taming of the Shrew. Tegelikult on Atomic Shakespeare'i sari selle otsene paroodia klassikaline, tõeline kostüümi kohandamine.
Paroodiasari "Atomic Shakespeare"
Paroodia ja grotesquerie said sarja stsenaariumi tunnusjoonteks. Siin on palju elemente, mida võiks liigitada "sürrealistlikuks". Näitlejad lõhuvad sageli neljandat seina. Nad pöörduvad ekraanilt publiku poole, arutavad nende tegelasi, stsenaariumis kirjutatud tegevusi ja arutlevad süžee üle. Ühes episoodis arutlevad peategelaste esinejad enne selle algust kaadrite ajastuse üle, püüdes sellega aega “tõmmata”.
Kangelased pöörduvad publiku poole
Orson Welles ise salvestas publiku poole pöördumise enne episoodi “The Dream Sequence Always Rings Twice”. See oli tema viimane filmimine televisioonis. Ta sureb nädala pärast.
Orson Welles esitleb episoodi
Orson Welles esineb sarjas isiklikult
Sari oli oma olemuselt eksperimentaalne, osa sellest oli stiliseeritud mustvalgeks filmiks. Pealegi oli see tol ajal kõige kallim televisioonis filmitud episood. Selle eelarve oli 2 miljonit dollarit. Film noir, thriller, komöödia ja telesaated olid kõik sarjas parodeeritud žanrid. Nad plaanisid isegi vesterni episoodi filmida, kuid ideed ei realiseerunud. Sellised stiliseeringud said sarja tunnuseks. Vaataja ei teadnud kunagi, kuidas süžee edasi areneb.
Sari "Unistuste jada heliseb alati kaks korda"
Näitlejad võivad misanstseenist võtteplatsile väljuda, näidates sarja võtteplatsi alaosa. Narratiiv võib hõlmata ühte rolli näitlejate valimist. Ja kirjanike streigiga lõppevas episoodis on näitlejad sunnitud käigu pealt oma teksti välja mõtlema.
Eneseiroonia on sarja peamine trump
Sarja “Moonlight Detective Agency” filmimine oli väga raske
Sarja filmimine polnud pilvitu. Peategelaste tegelased andsid tunda tegelased, ja protsess ise oli väga raske. Sageli ei olnud tegijatel lihtsalt aega episoodi õigeks ajaks filmida. Neil oli mitu võimalust: lisada süžeesse peategelaste mälestuste elemente (loe: näidata fragmente möödunud episoodidest) või lihtsalt eetrisse lükata. Viimast juhtus nii sageli, et eetrisse lasti reklaamvideo, mis näitas, et tootjad ootavad uus sari. See oli aga kõige elegantsem väljapääs olukorrast.
Sarjast sai 80ndate ikooniline saade
1986. aastal kuulutati välja sarja osa 3D-vormingus elementidega. Projekti sponsoriks oli firma Coca Cola. Vaateprille (valmistati 40 miljonit paari) kavatseti levitada perioodilise ajakirjanduse kaudu. Kuid kirjanike streigi tõttu ei toodetud episoodi kunagi.
3D-seeria pressikomplekti kaas
3D-seeria pressikomplekt laiali
Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, Bruce Willise naine Demi Moore – see pole kaugeltki täielik nimekiri sarjas mänginud "külalisena staare". Nad võivad olla nemad ise või mängida mõnda rolli. Näiteks esines kunagi sarjas Rocky Balboa. Kuid saate kõige ootamatum külaline oli kindlasti Timothy Leary.
Timothy Leary mängis Moonlighti detektiiviagentuuri episoodis
Sari jäi reitingute languse tõttu ära. Nende põhjuseks peeti peamise romantilise liini lahendamist ja lõpuleviimist. Kuid väärib märkimist, et oli kaalukamaid põhjuseid. Cybill Shepherdi rasedus, Bruce Willise filmikarjäär ja nende pingeline suhe filmikomplekt mängisid oma rolli. Mitte kaua aega tagasi levis kuulujutt sarja võimaliku filmiversiooni kohta. Kas kaasaegne filmitööstus sellist sõnavabadust mahutab, on endiselt küsimus.
Saade oli vaatajate seas populaarne. Ja see on pälvinud professionaalide armastuse ja tunnustuse. Nii parodeerib üks animasarja “Alvin ja koopad” episoodidest “Kuuvalguse detektiiviagentuuri” stiili.
Fragment telesarja "Alvin and the Chipmunks" episoodist "Dreamlighting"
1997. aastal ilmunud India telesari One Plus One on Moonlight Detective Agency mitteametlik paroodia.
Moekunstnik Igor Chapurin esitleb sarjast inspireeritud kollektsiooni
Kodumaise disaineri Igor Chapurini kollektsioon “Kevad-suvi 2017” oli inspireeritud 80ndate esteetikast ja oli pühendatud kuulsale telesarjale. Seda kutsuti "Kuuvalguseks".
Tunni eesmärk: Laiendada ja süvendada laste arusaama muusikakunsti visuaalsetest võimalustest.
Tunni eesmärgid:
- Loova mõtlemise, tähelepanu ja mälu arendamine.
- Sarnaste ja erinevate tunnuste võrdlemine ja tuvastamine erinevate heliloojate muusikas.
- Plastilise intonatsiooni oskuste valdamine.
- Muusikalise väljendusvahendite kõrva järgi tuvastamise oskuse tugevdamine.
Muusikaline materjal: L. van Beethoven Klaverisonaat nr 14 “Kuuvalgus”, C. Debussy “Kuuvalgus”.
Tunni varustus:
- Klaver.
- DVD-mängija. TV või videoprojektor.
- L. Beethoveni, G. Guicciardi, C. Debussy portreed.
- "Lunnaya" helisalvestised Beethoveni sonaadid, Debussy “Kuuvalgus”.
- Beethoven L. Klaverisonaat nr 14 “Kuuvalgus” – klaveri.
- Värvilised kaardid (värviline papp).
Tunni struktuur:
- Organisatsiooniline moment. Tunni põhietapp.
- Vestlus.
- Kuulamine ja analüüs muusikapala(Beethoveni "Kuuvalguse sonaat").
- Plastiline intonatsioon.
- Muusikapala kuulamine ja analüüs (C. Debussy “Moonlight”).
- Debussy muusikateemalise video vaatamine, analüüs, võrdlus.
- Kuuvärvide värvipaleti koostamine (rakendus).
- Tunni kokkuvõte. Omandatud teadmiste üldistamine ja kinnistamine.
Tunni edenemine
1.Õpetaja: (rakendus: esitlus - slaid nr 2).
Sukeldudes sügavasse unne, hing
Ma lasen sul minna öö avakosmosesse, -
Lenda üle mere ja üle maa,
Üle kõrbe ja tihedas metsas.
Öö kattis maa tekiga
Unenäod, fantaasiad, muinasjutud ja unistused...
Tähed ja kuu näivad väsinud,
Rahu, rahu ja unistuste kaitsmine.
Pole juhus, et alustasin tänast tundi luulega, sest see on pühendatud kõige salapärasemale, romantilisemale, vapustavamale ja poeetilisemale ajale. Meie tunni kangelanna on kaunis ja lummav öövalgus, öö kuninganna on Tema Majesteet Kuu. Nimetame oma tunni “Kuumeloodiaks”, sest täna kuuleme erinevate ajastute ja maade heliloojate teoseid, kuid kõik need teosed on pühendatud kuule.
2.
Alustuseks soovitan teil mängida assotsiatsioone. Milliseid mõtteid, emotsioone, elamusi kogete sõnu öö, kuu kuuldes? Millised seosed teil nende mõistetega on?
Laste vastused.
(Järgmine esitlusslaidil (manus: esitlus – slaid number 3) ilmuvad sõnad, mida võib seostada öömaastikuga: "saladus", "romantika", "oht", "hirm", "fantaasia", "külmus", "maagia", "üksindus", "saladus", "lõbus" , “kergus”, “rõõm”, “rõõmsus” jne. Paluge lastel valida sobivad sõnad).
Laste vastuste ja kaartidel olevate sõnade kokkuvõtte tegemine.
Õpetaja: Erinevad inimesed Nad tajuvad kuud ja ööd erinevalt: mõne jaoks on see ohu, ärevuse ja üksinduse aeg, teisele aga kõige romantilisem aeg päevast, mil luuletajad luuletavad, juhtub maagiat, kohtuvad armastajad.
Paljud kunstnikud, muusikud ja luuletajad pühendasid oma loomingu Kuule. Nüüd läheme muusikalisele teekonnale ja kuuleme suurte muusikat Saksa helilooja Ludwig van Beethoven.
(Manus: esitlus – slaid number 4)
Õpetaja: Vaadake helilooja portreed. Milline on teie arvates portreel kujutatud isiku iseloom? Millist elu ta elas?
Laste vastused.
Õpetaja: Beethoveni pilgus tunneme karmust, karmust meie ees on paindumatu kindlus, iseloomu tugevus, sest kogu helilooja elu oli lõputu võitlus saatusega. raske haigus, mida ta kannatas 25-aastaselt. See oli kurtus. Helilooja jaoks on kuulmise kaotamine surmaotsus. loominguline tee!.. Aga mitte Beethovenile: oma teostega tõestas ta ikka ja jälle inimkonnale, et ei allu oma haigusele, saatusele.
Beethoven sündis Saksamaal väikeses Bonni linnas. Umbes 20-aastaselt kolis ta Austria pealinna Viini. Kus ta elab oma päevade lõpuni. Viinis kohtus ta kauni noore tüdruku, 16-aastase Giulietta Guicciardiga. Beethoven armus sellesse iludusse (manus: esitlus – slaid number 5),
ja see muidugi meelitas noort Juliat. Beethoven jäädvustas oma armastatu nime, pühendades talle ühe oma kuulsaima teose – Klaverisonaadi nr 14, mis kandis nime “Kuuvalgus”. “Moonlight Sonata” on helilooja peegeldus üksi loodusega, kus ta paljastab oma tunded Juliet Guicciardi vastu.
(Manus: esitlus – B) Kas Julia armastas Beethovenit? Kuidas nende suhe arenes?)
|
kuulamine" Kuuvalguse sonaat” helisalvestisel.
Laste vastused enne prooviesinemist esitatud küsimustele. Õpetaja kokkuvõte laste öeldust.
3. Plastiline intonatsioon.
Õpetaja esitab klaveril “Kuuvalguse” sonaadi algusperioodi. Edasi on vestlus saate olemusest (3 tõusvat nooti, mis meenutab lainete liikumist) ja meloodiarea iseärasustest (muusika annab ühe noodi kõrgusel olev teema, mida esitatakse punktiirütmis. mehelik iseloom, kuid lootusetuse varjundiga). Lapsi kutsutakse plastiliste liigutuste abil edasi andma meloodia ja harmoonia mustri tunnuseid. Selleks jagatakse lapsed 3 rühma: “harmoonia” ja “meloodia” ning “bassihääl”.
Harmoonia rühm:
Sujuvate käeliigutustega, sarnaselt lainete liikumisega, reprodutseerib ta õhus arpedžohelide tõusvat suunda. “Intonatsiooni” käigus hinnatakse käeliigutuste ja harmooniahelide täpset vastavust ning žestide väljendusrikkust.
Meloodiagrupp:
Samal kõrgusel kokkutõmbunud peopesaga "intoneerib" ta meloodilise hääle helisid. Hinnatakse punktiirütmi täpset taasesitamist ja žestide väljendusvõimet.
“Bassi” rühm: allapoole suunatud, sujuvad käte liigutused, justkui “sukeldudes” sügavusse.
4.Õpetaja: Niisiis, meie muusikaline teekond mööda “kuuteed” jätkub. Seekord läheme kahekümnenda sajandi alguse Prantsusmaale.
Sel ajal hakkas kogu Euroopas levima väga ilusa, kuid keerulise nimega maalikunsti uus suund – IMPRESSIONISM. (Manus: esitlus – slaid number 7). Impressionistide kunstnike maalid - Claude Monet, Auguste Renoir jt (Manus: esitlus – slaidid nr 8, 9, 10) – olid täis erksaid värve ja valgust; Kunstnikud maalisid oma maale alati õues, looduse süles, nii et me justkui tunneme tuule puhumist, puulehtede õõtsumist, sooja õhu tuksumist, looduse värvide mässu.
Võite küsida, kuidas on impressionism maalikunstis seotud muusika ja pealegi veel kuuga? Oma eelmistes tundides rääkisime rohkem kui korra sellest, et kõik kunstiliigid on omavahel seotud, et maalil, arhitektuuril, luulel ja muusikal on palju ühist! Niisiis sai impressionism alguse maalikunstist ja avaldus ka muusikas. Üks impressionistlikest heliloojatest oli prantslane (Manus: esitlus – slaid number 11). Debussyle meeldis oma muusikateostele anda väga poeetilisi, “maalilisi” pealkirju: “Jäljed lumes”, “Langenud lehed”, “Meri: koidikust keskpäevani”. Tõepoolest, see pole justkui muusikapala, vaid maal, mis on maalitud mitte värvide, vaid helidega! Pange tähele, et paljud Debussy tööd hõlmavad loodusmaale.
Täna kuuleme ja isegi näeme üht C. Debussy teost. See, nagu Beethoveni sonaat, on pühendatud ööle. Teose pealkiri on “Kuuvalgus”.
Enne kuulamist mõistmisele suunatud küsimused:
- Milline pill on selle teose solist?
- Muusika iseloom, meeleolu (mahe, rahulik, rahulik, rahulik)
Debussy “Moonlighti” helisalvestise kuulamine (harfile seatud).
Laste vastused varem püstitatud küsimustele. Räägitakse harfist ja selle tämbri vastavusest C. Debussy muusikale. (Manus: esitlus – slaid number 12)
5.
Õpetaja: Ühendame oma teise kuulamise Debussy muusika saatel video vaatamisega.
Sinu ülesanne on täielikult muusikasse sukelduda ja selle kõla nautida. Ja kõige tähelepanelikumad poisid kuulevad tõenäoliselt erinevust esimese ja teise versiooni vahel (videos seade klaverile). Kujutage ette, et olete impressionistlik kunstnik. Teie ees on värvipalett. Tahad joonistada kuuvalguse peegeldustega öömaastikku merepinnale, puude lehtedele jne. Teie maalist saab illustratsioon muusikale, mida te kuulete. Millised värvid hakkavad teie maalis domineerima?
Vaadake videot C. Debussy muusikale (seade klaverile). (Videolõik Debussy muusikale “Moonlight” on esitatud autori videoõpetuses “The Magic Screen”). Videovalikuid saab valida linki järgides
http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8
Laste vastused.
6.
Õpetaja, võtab laste vastused kokku:
Debussy kerge muusika määrab ka “Kuuvalguse” illustratsioonide värvilahenduse – summutatud toonid, hõbedased ja kollased toonid. Video täidab meid rahu ja rahuga. Beethoveni "Kuuvalgussonaadis" pole kohta kirgedel ega draamadel.
7.
Koostamine värvipalett. Lastele antakse mitmevärvilised kaardid. Ülesanne: vali värvid, mida saaks kasutada Debussy muusika illustreerimiseks. Valitud kaartidest tuleb teha väike kompositsioon.
Laste vastused koos selgituste ja lugudega nende koostise kohta.
8.
Kuulasime kahte sisuliselt sama pealkirjaga teost kahelt heliloojalt erinevatest ajastutest, riikidest ja kunstivooludest. On hämmastav, kui erinevalt tajuvad heliloojad samu loodusnähtusi, aastaaegu, kellaaegu! Igaüks paneb muusikasse oma mõtte, oma sisu, lähtudes oma elukogemusest ja iseloomust. Olen kindel, et ka teie kuuteemaline looming on üksteisest erinev. Meie jalutuskäik "kuu all" hakkab lõppema ja tahaksin vaadata, kuidas te mäletate uus materjal (kiire küsitlus käsitletud teema kohta: esitlus – slaid number 13):
- Mis oli Beethoveni nimi?
- Mis sajandil ta elas?
- Mis riigis ta elas?
- Millist haigust põdes Beethoven?
- Mis on sonaadi nr 14 nimi?
- Kellele see on pühendatud?
- Mis oli Debussy nimi?
- Mis sajandil ta elas?
- Mis riigis ta elas?
- Milline kunstiline suund kas ta esindab?
- Kuidas tõlgitakse sõna "impressionism"?
- Milline tükk teile kõige rohkem meeldis?
Kodutöö: Tehke värvilistest kaartidest aplikatsioon "Kuuvalgus".
Sviit klaverile:
1. "Eelmäng"
2. "Menuett"
3. "Kuuvalgus" (Clair de lune)
4. Passeeritud
Raske on enesekindlalt rääkida " Bergamasco sviit(Ilmselt pole nimi iidsest ajast pärit Itaalia tants, ja Verlaine’i terminist (“...masques et bergamasques...” “Clair de lune’is” “Fetes galantes’i” esimesest sarjast), kuna see algselt 1890. aastal ilmunud teos töötati ümber ja täiendati rohkem. rohkem kui üks kord, saades lõpliku ilme alles 1905. aastal, Debussy täisküpsuse ajastul.
Bergamasco süidi esimeses, teises ja neljandas osas (“ Prelüüd», « Menuett"Ja" Paspier") neoklassikalised tendentsid on tugevad. Prelüüdis ja Menuetis oli ilmselt eriti palju hilisemaid muudatusi ja täiendusi – need osad peegeldavad kõige tugevamalt Debussy hilisemat stiili. Selline vana kokkupõrge uuega muudab need mõnevõrra kaugeks. Paspier on naiivsem ja värskem (ehkki paljusõnalisem, vormilt vähem kompaktne), kuna siin on Debussy stiliseerimisest kaugemal ning kasutab leitud impressionistlikke kontraste ja värvilaike vabamalt.
Kuid sviidi parimat osa tuleks loomulikult nimetada nokturniks " Kuuvalgus"(võib-olla on see osa, mida algselt nimetati "Sentimentaalseks jalutuskäiguks"). “Moonlight” on varajase Debussy õrna ja hapra romantismi üks võluvamaid inspiratsioone, kes kasutab harmoonilisi vahendeid veel väga hoolikalt, kuid leiab nende hulgast juba väga peeneid ja rafineerituid.
Selle teose muusika sisaldab kahtlemata voolava vee kujundit (mis lähendab selle "Väikese süidi" näidendile "Paadil"), kuid emotsionaalne sisu on palju sügavam ja poeetilisem. Kogu lüürilise maastiku “voolavus” on hämmastavalt plastiline, vorm rullub aeglaselt lahti ja sulgub haruldase loomulikkuse ja pehmusega. Melos moodustab kogu oma voolavuse juures siiski väga märgatava ja meeldejääva suurte, sujuvate lainete mustri põhilaulude järjestikuste korduste ja intensiivistumiste ning ka selgete kulminatsioonide tõttu. Vaatamata näidendi tõenäolistele hilisematele täiustustele on varajane Debussy kõikjal tunda lüürilis-romantiliste aktsentidega, mis hiljem kadusid. Taas meenub selle muusika võimalik prototüüp, nii kauge kui lähedane oma emotsionaalselt ülesehituselt - dramaatilise pinge poolest kauge, kuid poeetilise vaimsuse poolest lähedane. See on Marina ja Teeskleja duett filmist "
Entsüklopeediline YouTube
1 / 5
✪ Debussy parim
✪ Claude Debussy – Kuuvalgus
✪ 11 kuuvalgus Claude Debussy
✪ Debussy parim
✪ CLAUDE DEBUSSY – PRELUDES
Subtiitrid
Biograafia
Debussy enne impressionismi
Debussy hakkas süstemaatiliselt kompositsiooni õppima alles 1880. aasta detsembris professori, akadeemia liikme juures. Kaunid kunstid Ernesta Guiro. Kuus kuud enne Guiraud klassi astumist rändas Debussy kodupianisti ja muusikaõpetajana läbi Šveitsi ja Itaalia jõuka vene filantroopi Nadezhda von Mecki peres. Debussy veetis 1881. ja 1882. aasta suved Moskva lähedal oma mõisas Pleštšejevos. Suhtlemine von Meckide perekonnaga ja Venemaal viibimine mõjutas noore muusiku arengut soodsalt. Debussy tutvus oma majas Tšaikovski, Borodini, Balakirevi ja neile lähedaste heliloojate uue vene muusikaga. Mitmetes von Mecki kirjades Tšaikovskile mainiti vahel üht "kallis prantslast", kes rääkis imetlusega oma muusikast ja luges suurepäraselt partituure. Koos von Meckiga käis Debussy ka Firenzes, Veneetsias, Roomas, Moskvas ja Viinis, kus kuulis esimest korda muusikaline draama“Tristan ja Isolde”, mis sai tema imetluse ja isegi kummardamise objektiks tubli kümneks aastaks. Noor muusik kaotas selle sama meeldiva ja tulusa töökoha ebasobivalt avastatud armastuse tõttu ühe von Mecki paljudest tütardest.
Pariisi naastes sai Debussyst tööd otsides saatja Madame Moreau-Senty vokaalstuudios, kus ta kohtus jõuka amatöörlaulja ja muusikasõbra Madame Vanieriga. Ta laiendas oluliselt tema tutvusringkonda ja tutvustas Claude Debussyt Pariisi kunstilise boheemi ringkondades. Vanieri jaoks komponeeris Debussy mitu peent romanssi, mille hulgas olid sellised meistriteosed nagu "Mandoliin" ja "Mutely".
Samal ajal jätkas Debussy õpinguid konservatooriumis, püüdes saavutada tunnustust ja edu ka kolleegide, akadeemiliste muusikute seas. 1883. aastal sai Debussy kantaadi Gladiator eest oma teise Prix de Rome auhinna. Sellega peatumata jätkas ta oma jõupingutusi selles suunas ja sai aasta hiljem, 1884. aastal, kantaadi eest Rooma Grand Prix. Kadunud poeg"(prantsuse keeles: L'Enfant prodigue). Nii liigutaval kui ootamatul kummalisusel juhtus see tänu Charles Gounod' isiklikule sekkumisele ja heatahtlikule toetusele. Muidu poleks Debussy ilmselt saanud muusikast seda papist kõigi akadeemikute professionaalset krooni - "see ainulaadne esimese astme päritolu, valgustatuse ja autentsuse tunnistus", nagu Debussy ja tema sõber Erik Satie hiljem omavahel naljaga pooleks nimetasid Prix de Rome.
Rooma periood ei kujunenud helilooja jaoks eriti viljakaks, kuna ei Rooma ega itaalia muusika ei olnud talle lähedased, kuid siin tutvus ta prerafaeliitide luulega ning hakkas koostama häälele ja orkestrile luuletust “Valitud neitsi” (prantsuse keeles La damoiselle élue) Gabriel Rossetti sõnadele – esimene. töö, milles tunnused tema loominguline individuaalsus. Pärast esimest kuud Villa Medicis teenimist saatis Debussy Pariisi oma esimese Rooma epistli - sümfoonilise oodi "Suleima" (Heine järgi) ja aasta hiljem - kaheosalise süidi orkestrile ja koorile ilma sõnadeta "Kevade". (pärast kuulus maal Botticelli), mis põhjustas Akadeemia kurikuulsa ametliku ülevaate:
“Kahtlemata ei patusta Debussy lamedate pöörete ja banaalsusega. Vastupidi, teda eristab selgelt väljendatud soov otsida midagi kummalist ja ebatavalist. Ta ilmutab liigset muusikalist värvitaju, mis paneb teda kohati unustama disaini ja vormi selguse tähtsust. Eriti peab ta hoiduma ebamäärase impressionismi eest, mis on kunstiteostes tõe ohtlik vaenlane.
See ülevaade paistab silma ennekõike selle poolest, et vaatamata kogu sisulisele akadeemilisele jäikusele on see sisuliselt sügavalt uuenduslik. See paber 1886. aastal läks ajalukku esimese mainimisena "impressionismi" kohta seoses muusikaga. Eriti tuleb märkida, et sel ajal kujunes impressionism täielikult välja kui kunstiline liikumine maalikunstis, aga muusikas (kaasa arvatud Debussy ise) seda mitte ainult ei eksisteerinud, vaid polnud isegi plaanis. Debussy oli alles uue stiili otsingute alguses ja hirmunud akadeemikud, kõrvade hoolikalt puhastatud häälehargiga, mõistsid tema liikumise tulevast suunda – ja hoiatasid teda kartlikult. Debussy ise rääkis oma "Zuleima" kohta üsna söövitava irooniaga: "ta meenutab liiga palju Verdit või Meyerbeeri"...
Siiski, kõige rohkem tähtis sündmus Seekord oli ehk ootamatu tutvus 1891. aastal Montmartre’i “Tavern in Clou” (prantsuse Auberge du Clou) pianisti Eric Satiega, kes pidas teise pianisti ametit. Algul köitsid Debussyt kohvikusaatja harmooniliselt värsked ja ebatavalised improvisatsioonid, seejärel aga stereotüüpidest vabad hinnangud muusika kohta, mõtlemise originaalsus, iseseisev, konarlik iseloom ja sööbiv teravmeelsus, mis ei säästnud absoluutselt ühtegi autoriteeti. . Samuti huvitas Satie Debussyt oma uuenduslike klaveri- ja vokaalkompositsioonidega, mis on kirjutatud julge, kuigi mitte täiesti professionaalse käega. Nende kahe helilooja rahutu sõprus ja vaen, mis määrasid 20. sajandi alguses prantsuse muusika näo, kestis ligi veerand sajandit. Kolmkümmend aastat hiljem kirjeldas Erik Satie nende kohtumist järgmiselt:
"Kui me esimest korda kohtusime,<…>ta oli nagu blotter, Mussorgskist põhjalikult küllastunud ja püüdlikult otsinud oma teed, mida ta ei leidnud ega leidnud. Just selles asjas ületasin ma teda kõvasti: ei Rooma auhind... ega ühegi teise selle maailma linna “auhinnad” ei koormanud mu kõnnakut ja ma ei pidanud neid endale ega selga tirima. ...<…>Sel hetkel kirjutasin “Tähtede poega” – Joseph Péladani tekstile; ja Debussy selgitas mitu korda, et meil, prantslastel, on vaja end lõpuks vabastada Wagneri ülekaalukast mõjust, mis on täiesti vastuolus meie loomulike kalduvustega. Kuid samal ajal tegin talle selgeks, et ma pole üldse Wagneri vastane. Küsimus oli vaid selles, et meil peaks olema oma muusika – ja võimalusel ilma saksa hapukapsata.
Aga miks mitte kasutada nendel eesmärkidel samu? visuaalsed vahendid, mida oleme pikka aega näinud Claude Monet's, Cezanne'is, Toulouse-Lautrecis jt? Miks mitte kanda need vahendid muusikasse? Miski ei saaks olla lihtsam. Kas see pole mitte tõeline väljendusvõime?”
Olles loobunud ooperi "Rodrigue ja Ximena" kompositsioonist libreto jaoks (Satie sõnadega) "See haletsusväärne wagnerist Catulle Mendes", 1893. aastal alustas Debussy Maeterlincki draama Pelléas et Mélisande põhjal pikka ooperi komponeerimisprotsessi. Ja aasta hiljem kirjutas Debussy Mallarmé ekloogist siiralt inspireerituna sümfoonilise prelüüdi " Pärastlõunane puhkus faun" (fr. Prélude à l’Après-midi d’un faune), mis pidi saama omamoodi manifestiks uuele muusikalisele liikumisele: impressionism muusikas.
Loomine
Kogu ülejäänud elu pidi Debussy võitlema haiguste ja vaesusega, kuid ta töötas väsimatult ja väga viljakalt. Alates 1901. aastast hakkas ta ilmuma perioodilistes väljaannetes vaimukate ülevaadetega voolu sündmustest muusikaline elu(pärast Debussy surma koguti need 1921. aastal ilmunud kogusse Monsieur Croche - antidilettant). Enamik tema klaveriteoseid ilmus samal perioodil.
Kahele piltide seeriale (1905–1907) järgnes süit Lastenurk(1906-1908), pühendatud helilooja tütrele Shushule.
Debussy tegi mitmeid kontserdireise, et oma perekonda ülal pidada. Ta juhatas oma teoseid Inglismaal, Itaalias, Venemaal ja teistes riikides. Kaks klaveriprelüüdide märkmikku (1910-1913) demonstreerivad helilooja klaveristiilile iseloomuliku unikaalse heli- ja visuaalse kirjaviisi arengut. 1911. aastal kirjutas ta muusika Gabriele d'Annunzio müsteeriumile "Püha Sebastiani märtrisurm" ja koostas partituuri oma märgistuste põhjal. prantsuse helilooja ja dirigent A. Kaple. 1912. aastal ilmus orkestritsükkel Images. Debussyt oli ballett pikka aega köitnud ja 1913. aastal lõi ta muusika balletile Mängud, mida esitas Sergei Pavlovitš Djagilevi seltskond Vene aastaajad Pariisis ja Londonis. Samal aastal alustas helilooja tööd lasteballeti “Toy Box” kallal - selle instrumentaarium valmis Kaple poolt pärast autori surma. See tormine loominguline tegevus peatati ajutiselt Esimese maailmasõja poolt, kuid juba 1915. aastal arvukalt klaveriteosed, sealhulgas kaksteist Chopini mälestusele pühendatud etüüdi. Debussy alustas kammersonaatide sarja, mis põhines teatud määral prantslaste stiilil instrumentaalmuusika XVII-XVIII sajandil. Sellest tsüklist õnnestus tal valmis saada kolm sonaati: tšellole ja klaverile (1915), flöödile, vioolale ja harfile (1915), viiulile ja klaverile (1917). Debussy sai tellimuse Metropolitan Opera Giulio Gatti-Casazzalt Edgar Allan Poe lool "Usheri maja langemine" põhineva ooperi jaoks, mille kallal ta noorpõlves tööd alustas. Jõudu jätkus tal veel ooperilibreto ümbertegemiseks.
Esseed
François Lesure'i koostatud täielik Debussy teoste kataloog (Genf, 1977; uus väljaanne: 2001).
Ooperid
- Pelléas ja Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)
Balletid
- Kamma (1910-1912)
- Mängud (1912–1913)
- Mänguasjakast (1913)
Töötab orkestrile
- Sümfoonia (1880-1881)
- Süit "Bacchuse triumf" (1882)
- Sviit "Kevade" jaoks naiskoor ja orkester (1887)
- Fantaasia klaverile ja orkestrile (1889-1896)
- Prelüüd "Fauni pärastlõuna" (1891-1894). Samuti on originaalseade kahele klaverile, mis on valmistatud 1895. aastal.
- "Nocturnes" - tarkvara sümfooniline teos, sealhulgas 3 näidendit: "Pilved", "Pidud", "Sireenid" (1897-1899)
- Rapsoodia altsaksofonile ja orkestrile (1901-1908)
- "Meri", kolm sümfoonilist sketši (1903-1905). Samuti on olemas originaalseade klaverile 4 käele, valmistatud 1905. aastal.
- Kaks tantsu harfile ja keelpillidele (1904). Seal on ka originaalseade kahele klaverile, mis on valmistatud 1904. aastal.
- "Pildid" (1905-1912)
Kammermuusika
- Klaveritrio (1880)
- Nokturn ja skertso viiulile ja klaverile (1882)
- Keelpillikvartett (1893)
- Rapsoodia klarnetile ja klaverile (1909-1910)
- "Syringa" sooloflöödile (1913)
- Sonaat tšellole ja klaverile (1915)
- Sonaat flöödile, harfile ja vioolale (1915)
- Sonaat viiulile ja klaverile (1916-1917)
Teosed klaverile
A) klaverile 2 kätt
- "Mustlastants" (1880)
- Kaks arabeskit (umbes 1890)
- Mazurka (umbes 1890)
- "Unenäod" (umbes 1890)
- "Bergamasi süit" (1890; toimetatud 1905)
- "Romantiline valss" (umbes 1890)
- Nocturne (1892)
- "Pildid", kolm näidendit (1894)
- Valss (1894; noodid kadunud)
- Pala "Klaverile" (1894-1901)
- "Pildid", näidendite 1. sari (1901-1905)
- I. Reflet dans l’eau // Peegeldused vees
- II. Hommage a Rameau // Pühendus Rameaule
- III.Liikumine // Liikumine
- Sviit "Prints" (1903)
- Pagood
- Õhtu Grenadas
- Aiad vihma käes
- "Rõõmu saar" (1903-1904)
- "Maskid" (1903-1904)
- Näidend (1904; sketši põhjal ooperile "Kurat kellatornis")
- Sviit "Lastenurk" (1906-1908)
- Doctor Gradus ad Parnassum // Doktor “Gradus ad Parnassum” ehk Doktor “Tee Parnassusse”. Pealkiri on seotud kuulsa Clementi etüüdide tsükliga – süstemaatilised harjutused esinemisoskuse kõrguste saavutamiseks.
- Elevandi hällilaul
- Serenaad nukule
- Lumi tantsib
- Väike karjane
- Nukukoogi-jalutuskäik
- "Pildid", näidendite 2. sari (1907)
- Cloches à travers les feuilles //Kellade helin läbi lehestiku
- Et la lune descend sur le temple qui fut // Templivaremed kuu valguses
- Poissons d`or // Kuldkala
- "Hommage a Haydn" (1909)
- Prelüüdid. Notebook 1 (1910)
- Danseuses de Delphes // Delphi tantsijad
- Voiles // Purjed
- Le vent dans la plaine // Tuul tasandikul
- Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Õhtuõhus hõljuvad helid ja aroomid
- Les collines d’Anacapri // Anacapri mäed
- Des pas sur la neige // Sammud lumes
- Ce qu’a vu le vent de l’ouest // Mida läänetuul nägi
- La fille aux cheveux de lin // Linase juustega tüdruk
- La sérénade interrompue // Katkestatud serenaad
- La cathédrale engloutie // Uppunud katedraal
- La danse de Puck // Pucki tants
- Minstrels // Minstrels
- "Rohkem kui aeglane (valss)" (1910)
- Prelüüdid. Notebook 2 (1911–1913)
- Brouillards // Udused
- Feuilles mortes // Surnud lehed
- La puerta del vino // Alhambra värav [traditsiooniline tõlge]
- Les fées sont d’exquises danseuses // Haldjad - armsad tantsijad
- Bruyères // Kanarbik
- Kindral Levine - ekstsentriline // Kindral Levine (Lyavin) - ekstsentriline
- La Terrasse des audiences du clair de lune // Kuupäevade terrass (kuuvalgusega valgustatud terrass)
- Ondine // Ondine
- Hommage a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Tribute to S. Pickwick, Esq.
- Varikatus // Varikatus
- Les tierces alternées // Vahelduvad kolmandikud
- Feux d'artifice // Ilutulestik
- "Kangelaslik hällilaul" (1914)
- Eleegia (1915)
- "Etüüdid", kaks näidendiraamatut (1915)
B) klaverile 4 kätt
- Andante (1881; avaldamata)
- Divertimento (1884)
- "Väike süit" (1886-1889)
- "Kuus iidset epigraafi" (1914). Seal on autoriseade kuuest viimasest palast klaverile 2 käele, valmistatud 1914. aastal.
B) 2 klaverile
- "Must ja valge", kolm näidendit (1915)
Teiste inimeste teoste töötlused
- E. Satie kaks gymnopeediat (1. ja 3.) orkestrile (1896)
- Kolm tantsu P. Tšaikovski balletist " Luikede järv» klaverile 4 käega (1880)
- C. Saint-Saënsi "Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso" 2 klaverile (1889)
- C. Saint-Saënsi teine sümfoonia kahele klaverile (1890)
- Avamäng R. Wagneri ooperile " Lendav hollandlane» 2 klaverile (1890)
- R. Schumanni “Kuus etüüdi kaanoni vormis” 2 klaverile (1891)
Visandid, kadunud tööd, plaanid
- Ooper "Rodrigo ja Ximena" (1890-1893; lõpetamata). Rekonstrueerinud Richard Langham Smith ja Edison Denisov (1993)
- Ooper “Kurat kellatornis” (1902-1912?; sketšid). Rekonstrueeris Robert Orledge (esilinastus 2012. aastal)
- Ooper “Usheri maja langemine” (1908-1917; pole valmis). On mitmeid rekonstruktsioone, sealhulgas Juan Allende-Blina (1977) ja Robert Orledge (2004) rekonstruktsioonid.
- Ooper "Armastuse kuriteod (galantsed pidustused)" (1913-1915; visandid)
- Ooper "Salambo" (1886)
- Muusika näidendile “Saatana pulm” (1892)
- Ooper "Oidipus Colonuses" (1894)
- Kolm nokturni viiulile ja orkestrile (1894-1896)
- Ballett "Daphnis ja Chloe" (1895-1897)
- Ballett "Aphrodite" (1896-1897)
- Ballett "Orpheus" (umbes 1900)
- Ooper "Nagu teile meeldib" (1902-1904)
- Lüüriline tragöödia "Dionysos" (1904)
- Ooper "Tristani lugu" (1907-1909)
- Ooper "Siddhartha" (1907-1910)
- Ooper "Oresteia" (1909)
- Ballett "Maskid ja bergamaskid" (1910)
- Sonaat oboele, metsasarvele ja klavessiinile (1915)
- Sonaat klarnetile, fagotile, trompetile ja klaverile (1915) . -M.: Nõukogude entsüklopeedia, 1990. - lk 165. - ISBN 5-85270-033-9.
- Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
- Sabinina M. Debussy, raamatus 20. sajandi muusika, I osa, raamat. 2, M., 1977
- Yarocinsky S. Debussy, impressionism ja sümbolism, trans. poola keelest, M., 1978
- Debussy ja 20. sajandi muusika. laup. Art., L., 1983
- Denisov E. Mõnest C. Debussy kompositsioonitehnika tunnusest tema raamatus: Kaasaegne muusika ja arvuti evolutsiooni probleemid. tehnoloogia, M., 1986
- Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
- Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
- Golaa A.S. Claude Debussy. Loetle kogu loomingut…, P.-Gen., 1983
- Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
- Hendrik Lücke: Mallarmé – Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von “L’Après-midi d’un Faune”.(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
- Denisov E. Mõnest Claude Debussy kompositsioonitehnika tunnusest// Kaasaegne muusika ja komponeerimistehnika evolutsiooni probleemid. -M.: Nõukogude helilooja, 1986.
19. sajandil. Olles silmapaistev pianist, avas ta klaverihelis täiesti uusi, seni kasutamata võimalusi.
Debussy pianism on peene läbipaistva heli, mühisevate lõikude, värvide domineerimise ja helisalvestusega seotud peente pedaalitehnikate pianism. Kaasaegsed märkisid tema mängus samu omadusi, mis hämmastas ennekõike hämmastav tegelane heli: äärmine pehmus, kergus, voolavus, "paitav" liigendus, "šoki" efektide puudumine.
Helilooja huvi klaverimuusika vastu oli pidev. Esimesed klaveri “eksperimendid” pärinevad 80ndatest (“Väike süit” 4 käele), viimased teosed loodud juba sõja-aastatel (1915 - 12 etüüdist koosnev tsükkel “Chopini mälestuseks”, süit kahele klaverile “Valge ja must”). Kokku kirjutas Debussy üle 80 klaveriteose, millest enamik on maailma pianistliku kirjanduse üldtunnustatud meistriteosed.
Debussy klaveristiili uudsus kuulutas end juba sisse varased tööd, eriti hele - sisse "Bergamos sviit" (1890) . Helilooja sisse uus alus siin elustab ta iidse klahvpillisüidi põhimõtted: “Prelüüdis”, “Menuetis”, “Paspieris” on äratuntavad 18. sajandi klavessiinimuusika jooned. Ja nende kõrvale ilmub esimest korda impressionistlik öömaastik - "Kuuvalgus" (3. osa), selle tsükli populaarseim näidend.
Valdav osa Debussy klaveripaladest on programmilised miniatuurid või miniatuuride tsüklid, mis viitab impressionismi esteetika mõjule (suurvormid osutusid põgusate muljete tabamiseks ebavajalikuks). Paljudes näidendites tugineb helilooja tantsu-, marsi-, laulu- ja rahvamuusika erinevatele vormidele. Žanrielementide tõlgendamine omandab aga alati impressionistliku iseloomu: see ei ole otsene kehastus, vaid pigem kapriissed kajad tants, marss, rahvalaul. Ilmekas näide on " Õhtu Grenadas" sarjast “Prints” (1903).
Tsükkel koosneb kolmest kavapalast, ainulaadsetest muusikalistest “portreedest” kolmest erinevast rahvuskultuurid- Hiina ("Pagodad"), Hispaania ("Õhtu Grenadas") ja Prantsusmaa ("Aiad vihmas"). Igaühel on modaalse struktuuri eriline võlu (näiteks kogu “Pagodade” temaatiline teema kasvas välja pentatoonsest skaalast ja selle koostisosadest – duursekundid ja trihordid), tämbrite originaalsus (“Pagodades” on hiina trummid , gongid, jaava rahvapillid).
Näidendis "Õhtu Grenadas" Tekib pilt imelisest suveõhtust. Tema muusika põhielementideks on tantsumotiivid nagu habanera ja kitarrikeelte helisemise imitatsioon. Tundub, et suveõhtul mängiks keegi vaikselt kitarril hispaania keelt. rahvaviisid. Hispaania maitse on nii elav, et Hispaania helilooja Manuel de Falla nimetas näidendit igas detailis hispaaniakeelseks ( tõeline ime, mis annab ülevaate Andaluusia kujutiste olemusest, tõest ilma autentsuseta, see tähendab ilma folkloori originaale tsiteerimata). Neid on kolm erinevaid teemasid tantsutegelane. Esimene, idamaise eksootika hõngu kehastav, on topeltharmoonilises minooris ehk kahe suurendatud sekundiga mollis (nagu Carmeni saatusliku kire leitmotiivis). Klaveritekstuuri ülemises "astmes" domineeriva heli "cis" pikk kõla suurendab harmoonilise keele erksaid värve. Ülejäänud kaks teemat ei ole kogu oma originaalsusest hoolimata nii rahvuslikult iseloomulikud. Vaatamata tantsulisusele, mis kogu näidendit läbistab, pole see tants selle sõna otseses mõttes.
Debussy ütles, et esineja "peab unustama, et klaveril on haamrid"
Nimi sisse antud juhul tähendab - "itaalia"
Sellele teosele pealkirja andnud pildiline ja graafiline termin “print” (prantsuse “estampe” - trükk, imprint) on ilmselt mõeldud rõhutama “mustvalge” klaverikirja eripära, millel puudub orkestraalne värviküllus. Kõigis kolmes teoses kasutab helilooja aga väga tabavaid heliefekte. See on eelkõige jaava orkestri imitatsioon – gamelan oma erihäälestusega ja Hiina gong in "Pagood."
Debussy kuulis nende kõla Pariisi maailmanäitusel ja tajus selles midagi enamat kui lihtsalt eksootika. "Tsiviliseerimata" rahvaste kunst aitas tal leida oma väljendusstiili.