Avame imedemaa ja kohtume kangelastega. Paberil olevatel ridadel, kus jaamad on punktidel.
Mis on teie arvates illustratsioon?
Illustratsioon- see on vaade raamatugraafika, selle alus.
Mis on kunstniku nimi, kes illustreerib kirjandusteost?
Illustraator– kunstnik, kes kujundab raamatut, paljastades kunstilise graafika abil kirjandusteose sisu.
ARUANNE
Kuulsad illustraatorid
Kuulus vene illustraator
Jevgeni Ivanovitš Tšarushin, oli kirjanik ja kunstnik. Ta illustreeris oma raamatuid ja teiste kirjanike teoseid (Marshak S. “Lapsed puuris”, “Teremok”).
Imeline kunstnik – Jevgeni Mihhailovitš Ratšev. E. Rachevi loovuse juhtiv teema on illustratsioonid vene, ukraina, baškiiri, valgevene, bulgaaria, põhja rahvajutud, muinasjutud, vene ja maailmakirjanduse klassikute muinasjutud. Lisaks on ta illustratsioonide autor paljudele loodust ja loomi käsitlevatele jutu- ja muinasjutukogudele, mille autoriteks olid V. V. Bianchi, M. M. Prišvin, P. N. Barto, D. N. Mamin-Sibirjak, V. M. Garšin, O. D. Ivanenko jt.
ARUANNE
Lastekirjanik, illustraator ja animaator Vladimir Grigorjevitš Sutejev. Tema tüüp naljakad pildid näevad välja nagu stseenid koomiksist. Sutejevi joonistused muutsid paljud muinasjutud meistriteosteks.
ARUANNE
F. Iskander"Heraklese kolmeteistkümnes töö".
V. P. Astafjev"Hobune koos roosa lakk»
A. Platonov"Tundmatu lill"
A.S. Roheline « Scarlet Sails»
M. M. Prišvin « Päikese sahver"
HARJUTUS
Lugege oma lemmikraamat hoolikalt uuesti läbi ja mõelge kompositsiooniline struktuur illustratsioonid.
Parfenova Anna
Materjal põhineb 8. klassi kirjanduse aine kunstiteostel.
Projekti eesmärk:
Illustratsioonide rolli uurimine kirjandusteose mõistmisel,
Tööde uurimine ja analüüs ilukirjandus,
Ilukirjandusteoste illustratsioonide tegemine,
Ilukirjanduslikest allikatest materjali kogumise, filtreerimise ja süstematiseerimise oskuste arendamine.
Laadi alla:
Eelvaade:
Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
"Illustratsioon ilukirjanduslike teoste tajumisel" Projektitöö esineja: Parfenova Anna, 8. klassi juhid: Suglobova L. G., Yusupova M. N. Tšehhov, 2015
Projekti eesmärk: -illustratsioonide rolli uurimine kirjandusteose mõistmisel, -ilukirjandusteoste uurimine ja analüüsimine, -ilukirjandusteoste illustratsioonide teostamine, -ilukirjanduslikest allikatest materjali kogumise, filtreerimise ja süstematiseerimise oskuste arendamine.
Planeeritud tulemus: - anda illustratsiooni abil edasi teose sisemist tähendust ja kirjaniku loovuse olemust, - loomingulist kunstiteoste tundmise valdamist, - visuaalsete kujundite kasutamise oskust kunstikirjandusteoste mõistmisel.
Illustratsiooni roll kirjandusteose mõistmisel: Illustratsioon on joonistus, mis on seotud teatud tekstiosaga, selgitades teatud punkti ja samal ajal kaunistades raamatut. Illustratsioonid pakuvad lugejale rõõmu, aktiveerivad tema tundeid ja mõtteid, avardavad silmaringi ja soodustavad õppimist emakeel aitab süvendada taju ja mõistmist kunstiteosed. Teksti sisu põhipunkte täpsemalt ja järjekindlamalt edasi andvad illustratsioonid võimaldavad kirjeldatud sündmusi samm-sammult jälgida, mis tõstab sisu taasesitamise efektiivsust. Kirjandusteose tajumine on võimatu ilma aktiivse kujutlusvõimeta. Illustratsioon kui ainulaadne kunstivorm on tihedalt seotud raamatutega. Oskus seda tekstiga ühtsuses tajuda on üks esteetilise taju indikaatoreid, sest graafiline pilt võimaldab näha ja mõista luuletuse, jutu või muinasjutu sisu. Pole juhus, et lugejad valivad illustratsioonidega raamatuid ja püüavad nende abiga “lugeda”. Illustratsiooni esteetiline taju avaldub oskuses kirjeldada kujutatavat tegevust, mõista teose tegelaste ja kangelaste vahelisi suhteid. Illustreerimise tähtsust tuleks kõrgelt hinnata, sest selle vaatamine alustab järjekordset keskkonnatundmise etappi, millesse lugejad järgnevad meelsasti uus maailm elavad pildid, väljamõeldis, kombinatsioon tõelisest ja vapustavast. Nad on huviga kaasatud sellesse protsessi, sellesse fantaasia ja kujutlusvõime mängu. Illustraator peab suutma lugejaga rääkida lihtsas, selges ja äärmiselt siiras “keeles”. Keerulisema sisu mõistmine - teose sisemine tähendus, avalik tähtsus kangelaste teod, moraalne tähendus nende käitumine valmistab lugejale suuri raskusi. Nendest raskustest ülesaamisel olulist rolli illustratsioon hakkab uuesti mängima: teksti raskeimate hetkede mõistmiseks peab lugeja suutma pöörduda visuaalse kujundi poole ja jälgida sellel tegelaste tegevusi ja suhteid, milles nende sisemine tähendus on selgem. paljastatud.
M.Yu Lermontov “Mtsyri” “Sügaval minu all Äikesetormi poolt tugevdatud oja oli lärmakas ja selle tuim müra oli nagu sada vihast häält. Kuigi ilma sõnadeta saaksin aru sellest vestlusest, Vaiksest mühinast, igavesest vaidlusest visa kivihunnikuga. Mõnikord vaibus see äkki, mõnikord kõlas see vaikuses valjemini; Ja nii hakkasid linnud udus kõrgustes laulma ja ida sai rikkaks; niiske tuul segas linad; Unised lilled surid, Ja nagu nemad, tõstsin pea päeva poole... Vaatasin ringi; Ma ei varja seda: ma hakkasin kartma; Lamasin ähvardava kuristiku serval, kus vihane võll ulgus ja keerles; Sinna viisid kivide sammud; Aga ainult kuri vaim kõndis mööda neid, kui taevast alla heidetuna kadus maa-alusesse kuristikku.
M. Yu Lermontov “Mtsyri” ESSEE. See episood on teose ilusaim. Lugeja mõistab, et kangelasel pole võimalust leida oma kodumaad Kaukaasia suurte, lõputute avaruste seast. See illustratsioon annab edasi lootusetust, kuid mitte päris saatuslikku. Koidu peegeldus mägede kohal on kui lootuse sümbol poisi hinges, kes on otsustanud leida oma kodumaad. On näha, kuidas kangelane tahaks koos kotkastega hõljuda ja kodumaale ära lennata.
A. S. Puškin "Dubrovski". “Marja Kirilovna kasutas lahkumisluba ahnelt ära. Ta jooksis oma tuppa, lukustas end ja lasi pisaraid välja, kujutledes end vana printsi naisena; ta tundus talle järsku vastik ja vihkav... abielu ehmatas teda nagu karkass, nagu haud... "Ei, ei," kordas ta meeleheitel, "parem on surra, parem on kloostrisse minna, see on parem abielluda Dubrovskiga. Siis meenus talle kiri ja ta tormas innukalt seda lugema, tajudes, et see on temalt. Tegelikult oli see tema kirjutatud ja see sisaldas ainult järgmisi sõnu: “Õhtul kell 10. samas kohas."
A. S. Puškin "Dubrovski". ESSEE. Peategelane Masha Troekurova loeb Dubrovski kirja. Sellel illustratsioonil kirjeldasin tüdruku seisundit. Teda valdas kurbus ja kurbus, sest ta pidi abielluma armastamata inimesega. Tema käes olev kiri annab ehk lootust, et lootusetuna näivast olukorrast on siiski väljapääs. Kiri leevendab stressi ja lootusetust ning on ainus võimalus pääseda ebavõrdsest abielust.
V. A. Žukovski “Svetlana”. “Siin on üks kaunitar; istub peegli ette; Salajase argusega vaatab ta peeglisse; Peeglis on pime; Ümberringi on surnud vaikus; Küünal hõõgub väreleva tulega... Arglikkus selles ajab ta rinda, Hirm on tagasi vaadata, Hirm pilvestab ta silmad... Leek paisus praksuva häälega, Kriket kisendas haledalt, kesköö sõnumitooja. ”
V. A. Žukovski “Svetlana”. ESSEE. Sellel illustratsioonil kujutasin ma peegli ees ennustamise hetke. Minu arvates on just see ballaadi tähendus ja kangelanna Svetlana meeleolu on näha. Ta on muidugi hirmul, kuid soov oma kihlatu näha on tugevam kui hirm.
N.V. Gogol "Taras Bulba". «Kui Taras Bulba löögist ärkas ja Dnestri poole vaatas, olid kasakad juba kanuudel ja sõudsid aerudega; kuulid sadas neile ülevalt alla, kuid ei jõudnud nendeni. Ja vana pealiku rõõmsad silmad välgatasid. - Hüvasti, seltsimehed! - hüüdis ta neile ülevalt. -Pidage mind meeles ja tulge järgmisel kevadel uuesti siia ja head jalutuskäiku! Mida nad võtsid, neetud poolakad? Kas sa arvad, kas maailmas on midagi, mida kasakas kardaks? Oota, aeg tuleb, aeg tuleb, saad teada, mis on õigeusu vene usk! Juba praegu tajuvad kauged ja lähedased rahvad: nende kuningas tõuseb Vene maalt ja maailmas ei ole jõudu, kes talle ei alluks!.. Ja juba tõusis tuli tule kohal, haaras jalad ja levis laiali! leegid üle puu... Jah Kas tõesti on maailmas selliseid tuld, piinu ja sellist jõudu, mis vene väest võitu võtaks! Kui Taras Bulba löögist ärkas ja Dnestri poole vaatas, olid kasakad juba kanuudel ja sõudsid aerudega; kuulid sadas neile ülevalt alla, kuid ei jõudnud nendeni. Ja vana pealiku rõõmsad silmad välgatasid. - Hüvasti, seltsimehed! - hüüdis ta neile ülevalt. -Pidage mind meeles ja tulge järgmisel kevadel uuesti siia ja head jalutuskäiku! Mida nad võtsid, neetud poolakad? Kas sa arvad, kas maailmas on midagi, mida kasakas kardaks? Oota, aeg tuleb, aeg tuleb, saad teada, mis on õigeusu vene usk! Juba praegu tajuvad kauged ja lähedased rahvad: nende kuningas tõuseb Vene maalt ja maailmas ei ole jõudu, kes talle ei alluks!.. Ja juba tõusis tuli tule kohal, haaras jalad ja levis laiali! leegid üle puu... Jah Kas tõesti on maailmas selliseid tuld, piinu ja sellist jõudu, mis vene väest võitu võtaks!
N.V. Gogol "Taras Bulba". Kujutasin hetke, mil avalduvad kangelase suurimad omadused – tema lojaalsus ja armastus kaaslaste vastu, valmisolek end teiste nimel ohverdada. Vana Taras Bulba on vaimselt rõõmus, et tema kaaslased vaenlaste eest põgenesid, hoolimata sellest, et tema surm on juba vältimatu.
V. G. Korolenko “V halb ühiskond" Tahes-tahtmata meenusid Valeki sõnad "halli kivi" kohta, mis tema nalja Marusyast välja imes, ja mu südamesse puges ebauskliku hirmu tunne; Mulle tundus, et tundsin tema ja enda peal nähtamatut kivipilku, sihikindlat ja ahnelt. Mulle tundus, et see vangikongi valvas tundlikult oma ohvrit.
V. G. Korolenko "Halvas ühiskonnas." Essee. Otsustasin selle illustratsiooni pühendada spetsiaalselt Marusale, sest tema pilt tekitab kõige rohkem tugev tunne kahju. Marusya istub oma lemmikkoha lähedal - halli kivi lähedal. Illustratsioon on tehtud graafikas, mis võimaldab näidata loo traagikat. Marusya on liikumatu, peaaegu elutu ja näeb välja nagu kuju. Tühi ruum tema ees on märk sellest, et surm läheneb Marusale.
A. P. Tšehhov "Kameeleon". Ochumelov teeb poolpööret vasakule ja kõnnib kogunemise poole. Lao väravate lähedal näeb ta ülalkirjeldatud meest seismas lahtinööbitud vestiga ja hoiab püsti parem käsi, näitab rahvale verist sõrme. Ta poolpurjus näole oleks justkui kirjutatud: "Ma hakkan su juba ära rebima, lurjus!" ja sõrm ise näeb välja nagu võidumärk. Selles mehes tunneb Ochumelov ära kullassepa Hrjukini. Rahva keskel, esijalad laiali ja kogu keha värisev, istub maas skandaali süüdlane ise - terava koonuga ja seljal kollase täpiga valge hurtakutsikas. Tema pisarates silmades on tunda melanhoolsust ja õudust. - Mis sündmus siin on? - küsib Ochumelov rahva sekka põrgades - Miks siin? Miks sa oma sõrme kasutad?.. Kes karjus? "Ma lähen, teie au, ma ei sega kedagi..." alustab Hrjukin rusikasse köhides "Mitrii Mitrichiga küttepuudest," ja äkki see alatu naine, ilma põhjuseta, ilma põhjuseta. sõrm... Vabandage, ma olen inimene, kes töötab... Minu töö on väike. Las nad maksavad mulle, sest võib-olla ma ei tõsta seda näppu nädal aega... Seda, teie au, ei ole seaduses ette nähtud eluka käest taluda... Kui kõik hammustavad, siis on parem mitte elada. maailm... “Hm!.. Olgu...” ütleb Ochumelov karmilt, köhides ja kulme sipledes. - Olgu... Kelle koer? Ma ei jäta seda nii. Ma näitan teile, kuidas koeri lahti lasta! On aeg pöörata tähelepanu sellistele härrasmeestele, kes ei taha määrusi täita! Kui nad talle, pätt, trahvi teevad, saab ta minult teada, mida tähendavad koer ja muud hulkuvad veised! Ma näitan talle Kuzka ema!.. Eldyrin,” pöördub korrapidaja politseiniku poole, „uuri, kelle koer see on, ja koosta protokoll!” Aga koer tuleb hävitada. Kohe! Ta on vist hull... Kelle koer see on, ma küsin? - See näib olevat kindral Žigalov! - hüüab keegi rahva hulgast. - Kindral Žigalov? Hm!.. Võta mu mantel seljast, Eldyrin... Kohutavalt palav on! Tõenäoliselt enne vihma... Ma ei saa aru ainult ühest asjast: kuidas ta võis sind hammustada? - Ochumelov pöördub Hryukini poole - Kas ta jõuab sõrmeni? Ta on väike, aga sa näed nii terve välja! Sa oled vist küünega näppu valinud ja siis tuli pähe mõte see ära rebida. Sina... kuulsad inimesed! Ma tean teid, kuradid!
A. P. Tšehhov "Kameeleon". ESSEE. See episood on teoses peamine, seega valisin selle. Illustratsioonil on jäädvustatud hetk, mil ... näitab kindralile oma verist sõrme, lootuses, et süüdlane, koer, saab karistuse. Rahvas kogunes “vaatama”, kuidas see kõik lõppeb. Silmakirjalikkuse vaim tungib kogu selle olukorra ümber toimuvasse vestlusesse.
A. A. Blok “Pajud” “Poisid ja tüdrukud Küünlad ja pajud Nad viisid nad koju Tuled helendavad, Möödakäijad ületavad end, Ja see lõhnab kevade järele. Kauge tuul, natuke vihma, natuke vihma, ära kustuta tuld! Homme palmipuudepühal tõusen ma esimesena pühale päevale.
A. A. Blok “Verbochki” ESSEE. Selle illustratsiooniga tahtsin edasi anda head kevadine meeleolu, valgustunne, mis läbib kogu luuletust. Kasutasin neid pilte, et pilt lõhnaks headuse ja püha lihavõttepüha lähenemise järele.
A. S. Puškin “Jevgeni Onegin” “Siin on põhjaosa, pilvede järele jõudmas, hingas, ulgub - ja siit tuleb nõid-talv, Tuli, laiali; Rippus tuttides tammepuude okstel, Lama lainelistes vaipades Põldude vahel küngaste ümber. Jõgi on jõe tasandanud nagu täidlane loor; Pakane on sähvatanud ja meil on hea meel talveema naljade üle.
A. S. Puškin "Jevgeni Onegin". Mulle avaldas muljet A. S. Puškini elav poeetiline kirjeldus Vene talvest. Talv on külas eriti hea: paks lumevaip katab jõed, põllud ja majad. Pakase sädelus peegeldub paljudes sinises toonides. Jõudsin seda lõiku lugedes järeldusele, et tõeline ilu peitub lihtsuses.
Järeldus: -Kunstiliselt teostatud illustratsioon mõjutab ennekõike esteetilist, annab teadmisi elust ja teadmisi kunstist, - Kunstiline illustratsioon - oluline element raamatud, mis teda suuresti määratlevad kunstiline väärtus, emotsionaalse mõju olemus, selle kasutamise võimalus protsessis esteetiline haridus lugejad.
Teabe allikas: 1.A. A. “Velobochki” plokk. 2.A. P. Tšehhov “Kameeleon”. 3.A. S. Puškin “Jevgeni Onegin”. 4.A. S. Puškin “Dubrovski”. 5.B. A. Žukovski “Svetlana”. 6.B. G. Korolenko "Halvas ühiskonnas." 7.M. Yu Lermontov "Mtsyri". 8.N.V. Gogol "Taras Bulba". 9. http://otvet. mail. ru / küsimus /34536311 10. http:// www.bestreferat.ru/referat- 380962.html
Raamat ise on meelelahutuslik ja huvitav asi. Et aga lugejal oleks kergem taluda kolmsada lehekülge pidevat teksti, mõtlesid suured inimesed välja sellise asja nagu illustratsioonid neile. Nõus, aju moraalne koormus on imeline. Kuid selleks, et mitte sattuda igavasse monotoonsusse, võiksime mõnikord oma lemmikraamatu lehtedel kasutada tilka visuaalset naudingut.
Kohe meenuvad värvilised pildid lasteraamatutest, kuid mida tähendusrikkam on raamat maailmakultuuris, seda tõsisemalt ja sügavamalt lähenevad kunstnikud kujundite loomise ülesandele. Ja siin ei seisa ükski “Aiboliti” joonistus selle kõrval, mida inimesed mulje all loovad kultusraamatud. Täna tahan teile näidata 7 erinevat illustraatorite vaadet aastal loodud raamatutele erinevad ajastud, kuid jätsid samaväärse jälje maailmakirjandusse. Need asuvad aastal kronoloogiline järjestus. Nautige!
"Romeo ja Julia" - Savva Brodsky
Ja kuna otsustasin järgida kronoloogilist järjestust, on nimekirjas esimesed illustratsioonid Shakespeare’i kuulsale tragöödiale “Romeo ja Julia”. Sava Brodsky – Nõukogude kunstnik Ja raamatuillustraator, kelle töö tragöödia heaks ei suutnud tähelepanu äratada. Igaüks neist on sõna otseses mõttes läbi imbunud kurbade sündmuste vaimust: tumedad värvid, kahvatud näod ja varjund gooti stiilis- kõik see annab piltidele kibeduse maitse ja maalidele tõeliselt "maailma kurvema loo" atmosfääri.
"Don Quijote" - Salvador Dali
Salvador Dali on rahutu geenius, kes lõi neli eriilmelist illustratsioonitsüklit Piibli-järgse kuulsaima raamatu – Don Quijote – jaoks. Kuid võib-olla näitan teile katkendeid Cervantese romaani esimesest tsüklist, sest just teda armastas Dali kõige rohkem ja imetles teda üksi. Kahjuks on need illustratsioonid maailmas vähe tuntud, kuid pakuvad esteetilist naudingut mitte halvemini kui teised. kuulsad teosed suurepärane kunstnik.
“Edgar Allan Poe ABC” – Ero Nel
Poe teosed ise ei olnud ilmselgelt kuulsad oma positiivsuse ja rõõmsameelsuse poolest. Ja kui mäletate tema “Musta kassi” ja “Varest”, siis üldiselt alates hea tuju Kassi saba jääb alles ja keha katab närvikõditusest värin musta sulega “Nevermore”. Just seda atmosfääri suutis noor kunstnik Anastasia Tšernaja (Ero Nel) edasi anda nn ABC Po-s. Iga pilt on kirjaniku eraldi lugu. Iga suurtäht on osa Allan Poe tähestikust.
B – "Berenice"
U – "Mõrv Rue Morgue'is"
Ch – "must kass"
“Jane Eyre” – Helen ja Anna Balbusso
Kontrasti loomiseks tutvustan pärast sünge ja hirmuäratavat Poe’d “soojaid” Balbusso õdesid. Charlotte Bronte teos ise, kuigi sisaldab paiguti hirmutavaid sündmusi, on sellele vaatamata liigutav ja südamlik romaan, kus tumedal taustal valitsevad armastuse erksad värvid. Illustreeritud kunstnike poolt suur roll Mängivad soojad varjundid, mis läbistavad hingestatusega ka raamatu kõige hirmuäratavamad hetked.
“Transformatsioon” – Eda Akaltun
Eda Akaltun on kaasaegne illustraator, kes lõi pildiseeria Franz Kafka tuntud loo "Metamorfoos" jaoks. Vaid kolmes värvitoonis tehtud joonistused pidid jäädvustama ja paljastama pigem loo enda tumedat huumorit ja klaustrofoobset atmosfääri kui selle narratiivi.
“1984” – Andrey Zamura
Mündi samm. Kõndige vormis. Ei, see pole armee, see on Orwell. Ei piisa, kui öelda, et kuulus düstoopia “1984” mõjutas ainult kunsti. Ei, ta mõjutas kogu maailma nägemust. Kuidas saaksime seda selgemalt ja "turvalisemalt" kujutada, välja arvatud pildina? Just seda püüdis teha kaasaegne vene illustraator Andrei Zamura. Ranged jooned, abstraktsed figuurid ja maksimalistlik nägemus - täiuslik retsept pildid, mis on inspireeritud George Orwelli 1984. aastast.
"Vanamees ja meri" - Slava Schultz
Harkovi disaini- ja kunstiakadeemia tudeng Slava Shultz lõi muljetavaldava illustratsiooniseeria E. Hemingway loole “Vanamees ja meri”, millest oli raske ilma imetlemata mööda minna. Fotopaberile õlimaali tehnika, sellesse raamatusse graafika lisamine ja loomulikult külmad värvid, mis panevad vere külmetama – see on ideaalilähedane retsept hiilgavaks tööks, mille avalikkus soojalt vastu võtab.
“Sõrmuste isand” – Greg ja Tim Hildebrandt
Ja lõpuks lahjendan ikkagi juba loodud sünge atmosfääri vapustavad illustratsioonid vennad Hildebrantid Tolkieni romaani "Sõrmuste isand" põhjal. Erksamaid ja muljetavaldavamaid illustratsioone on raske leida. Nad on nii täis värve, elu ja emotsioone. Ja tundub, et neid vaadates sukeldub iga täiskasvanu hetkeks muinasjuttu ja tunneb seda metsikut soovi, võtab raamatu ja taskulambi, roomab teki alla ja upub endasse. suurim maailm, mille on loonud kõige säravam kirjanik John Tolkien.
Levisa Nikulina
SUURTE VENEMAA ILLUSTRAATORITE LOOVUS KUULSATE KIRJANDUSTEOSTE NÄITEL
Ismagilova Jevgenia Pavlovna
Vene Föderatsiooni linnaehituse ja -majanduse osakonna 3. kursuse üliõpilane, Orel
Raamatud. Teadmiste allikas õpilasele ja teadlasele, inspiratsioon kunstnikule, meelelahutus väsinule. Aastaid tagasi sündis raamatukultus, kultus, mida isegi kaasaegne tehnoloogia ei suuda siiani välja tõrjuda.
Raamat võib olla sõber nii lapsele kui ka täiskasvanule, vene inimesed seda hästi ei tea, kuna meie maa on andnud kirjandust nii palju kuulsaid kirjanikke, kui ükski teine riik pole andnud. Seetõttu on raamatugraafika roll in kaunid kunstid Ma arvan, et see on eriti oluline.
Raamatugraafika on illustratsioonid, süžeejoonised. See on üks graafika liike, mis hõlmab ennekõike illustratsioone, tähti ja vinjete. Graafika võib olla ühevärviline ja mitmevärviline, see võib täita raamatu täielikult ja kujutada teatud lugusid või kaunistada köidet ja tutvustada peatükke, muutes raamatu elavaks ja ainulaadseks. Enamik vormilt keerukas on illustratsioon – süžeejoonis.
Poleks mõtet seda kunstiliiki eraldi analüüsida, kui see täidaks vaid kunstilise kujunduse rolli. Lugejale raamatu tutvustamisest ja välimuselt atraktiivsemaks muutmisest ei piisa tegelikult, selle roll on palju sügavam. See on teejuht kirjaniku maailma, tee, mis viib lugeja läbi süžee töötab. Illustratsioon täiendab muljet loetust, rikastab lugejat ideoloogiliselt ja esteetiliselt. Graafika vormi tõlgituna omandab kirjaniku mõte justkui uut jõudu, leiab uusi teid inimese südame ja mõistuse juurde.
Õnneks enamus suurimad teosed Vene kirjanikke õpitakse koolides, nii et kõik peavad neid perekonnaks, mäletavad ja armastavad. Seda tüüpi raamat sisaldab F.M. romaani. Dostojevski “Kuritöö ja karistus”, illustreerinud D.A. Šamarinov. Lapsi kasvatatakse selle tööga, see sisendab vastutustunnet oma tegude eest, arendab omaaegset au- ja moraalikäsitust. Šamarinovi joonistused selle raamatu jaoks on lisaks ilule eriti tähelepanuväärsed; sügavaim tähendus ja nad näivad elavat eraldi, oma elu, kaotamata sidet romaaniga. Paljud illustratsioonid on pühendatud Peterburi tänavatele. Miks paeluvad meid Peterburi vanad linnaosad? Sest seda linnaosa läbides näeme palju iidseid hooneid, millest igaüks seisab siin paljudeks aastateks ning loob unustamatu, kordumatu raamaturomaani atmosfääri. Meie jaoks on see mälestus, ajastu sümbol, mistõttu on need vaated meile nii kallid. Tegelikult D.A. Šamarinovi jaoks aitasid tohutud majad, kitsad tänavad ja pimedad, masendavad trepikojad paljastada tolleaegse linna külma ilme, mis seostus romaani läbiva külma melanhooliaga. Linn peidab endas piinavat lootusetust inimestes, kes on justkui kõik kaotanud. Kunstnik kasutab oma nägu näitamata vaid siluette, et anda edasi romaani halastamatu vastuolu õhkkond, osade tegelaste julm südametus peegeldab teiste meeleheidet (joonis 1).
Võib-olla poleks Šamarinov sellist meisterlikkust saavutanud, kui poleks olnud A.M. näpunäiteid. Gorki. Temast sai eest noor kunstnik sõber ja mentor. Gorki polnud mitte ainult pastaka ja sõna meister, vaid ta teadis ka suurepäraselt annet näha ja seda paljastada, nii avastas ta Šamarinovi, andes talle pealetükkimatuid nõuandeid. Kunstniku teose “Matvey Kozhemyakini elu” kallal töötades juhendas kirjanik illustraatorit, aidates juhiseid. Gorki püüdis Šamarinovit suunata looma mitte ainult kirjeldavad pildid, vaid kasutada eredate teravate sotsiaalpsühholoogiliste portreede illustreerimiseks. Võib-olla tänu nendele näpunäidetele ilmus pilt, mida ei saa eirata, eriti hinge raputav Sonya pilt (joonis 2). Habras, kõhn tüdruk, tohutute kurbade silmadega, tundub täiesti kaitsetu. Kogu tema siluett väljendab väsimust, suutmatust võidelda kõigi eluraskustega, mis antakse edasi rõhuva, sünge kodupildi kaudu. Kõigest sellest hoolimata suutis kunstnik söe ja paberi abil edasi anda kangelanna tegelaskuju mitmekülgsust. Tüdruku õudus, hirm, kaitsetus ja pahameel ei kata teda täielikult sisemine jõud ja vaimu ülevus.
Ilmekas näide illustraatori suurepärasest tööst on joonistused Gogoli loos “Taras Bulba”. Kirjanik kirjeldab Tarase leina seoses oma poja Ostapi surmaga: “Ja püssi käest pannes, melanhoolia täis, istus ta mereranda. Ta istus seal kaua, riputas pead ja ütles: „Minu Ostap! Ostap on minu! Must meri sädeles ja laius tema ees; kajakas karjus kauges roostikus; tema valged vuntsid muutusid hõbedaseks ja pisar langes üksteise järel."
Soovides seda episoodi jäädvustada, E.A. Kibrik, kuulus Nõukogude illustraator, tõlgendas kirjaniku kavatsust ainulaadsel viisil. Söest tehtud joonistus on määratud mustvalgele eksistentsile ning selle emotsioonidest särama panemiseks peab olema annet. Leinavalt langetatud peaga monoliitne Tarase kuju haakub visuaalselt märatsevate lainetega. Kangelase selja taga tõuseb torm, nii nagu tema hinges tekib lein. Suur melanhoolia tugev mees seostatud põhjatu, piiritu mere jõuga, märatsevate elementide jõuga. Kirjanikuna on kunstnikul oma vahendid, kuidas panna kujutatut uskuma ja inimese leina tundma (joonis 3).
Näib, et illustraatori oskused sisalduvad paberilehes. Selle mõtte purustab vanema põlvkonna kunstnike piiritu talent, kuhu kuulub V.A. Favorsky. Vähe inimesi sisse uusaeg teab mõiste definitsiooni - puugravüür. Seda nad kutsuvad puidugravüüriks, see on väga keeruline välimus illustratsioonid, mida Favorovsky meisterlikult valdas. Just selles tehnikas tehti A.S.-i tragöödia joonised. Puškin "Boriss Godunov". Kunstnik suutis puul väljendada kõike: teenijate mässulisi kirgi, peategelaste raskeid mõtteid, rahva vaimu tugevust.
Kunstniku kujutlusvõime rikkust ei saa lihtsalt hämmastada, sest ta suutis ornamendi taaselustada. Tema käes elavnes keerukas graafiline stsenaarium, mis aitas välja tuua mitmekesise värvigamma. inimtegelased. Iga joonistus oli ainulaadne, peegeldades inimese vaimse elu erinevaid tahke. Ornament raamib märkamatult pilti, ulatudes kusagilt välja puunikerdusi imiteerides, kuskilt keeruline muster raami raamimine näib võrsuvat õhukesed mürgised kombitsad (joon. 4), meenutades vaatajale südametunnistuse piinasid ja peategelase tumedat minevikku.
Suurepärased raamatud ei sure koos autoriga, nad elavad tema jaoks edasi, jäädes talle mälestust. Teos hävib ka ühe põlvkonna pärast, kui autori poolt sellesse pandud moraal on tõesti sügav. Iga inimene otsib klassikute raamatutest vastust oma küsimustele, oma kogemuste ja mõtete peegeldust.
Tõeline kunstnik ei "lõpeta" kunagi kellegi teise tööd ega täienda seda, ei ole passiivne "tõlkija" tekstimaailmast värvide maailma, ta jääb nende piltide täieõiguslikuks loojaks, kasutades kunstniku teksti. töötada ainult inspireeritud muusana. Igaüks lahendab selle keerulise probleemi omal moel, mistõttu võib sama teost illustreerida sadade kaupa erinevad kunstnikud ja nende joonistused ei ole kunagi identsed, igaüks toob midagi uut, tuues esile tegelaste tunnete üha uusi tahke.
Kes suudaks raamatut armastada rohkem kui illustraatorit? Ainult tema saab autori kavatsusest tõeliselt aru saada, sest teose hoolikast lugemisest, idee ja loo mõistmisest, kirjeldatud ajastu rekvisiitide ja asjade uurimisest ei piisa. Kunstnik on sunnitud toetuma oma muljetele ja omama hämmastavat kujutlusvõimet, mis ei piirdu romaani või loo ridadega. Ta peab oskama oma elus selliseid olukordi märgata, mis siis temale abiks on loominguline tegevus Sest särav väljend episoodi olemus ja tegelaste emotsionaalsed läbielamised.
Joonis 1. D.A. Šamarinov. Illustratsioon romaani jaoks, autor F.M. Dostojevski "Kuritöö ja karistus"
Joonis 2. D.A. Šamarinov. Illustratsioon romaani jaoks, autor F.M. Dostojevski "Kuritöö ja karistus"
Raamatu kallal töötades peab kunstnik mõistma teose olemust, tunnetama autori esitluslaadi ja valima selleks kõigeks erilise graafilise stiili.
Joonis 3. E. Kibrik. Illustratsioon loole N.V. Gogol "Taras Bulba"
Joonis 4. V. Favorsky. Draama illustratsioon A.S. Puškin "Boriss Godunov"
Viited:
1.Gogol N.V. Taras Bulba: õpik. toetust. M.: 1986. - 123 lk.
2. Dostojevski F.M. Kuritöö ja karistus: õpik. toetust. M.: 1980. - 383 lk.
3. Vene kunsti ajalugu. Loengukonspektid Žukovski V.ISFU, 2007. - 397 lk.
4. Puškin A.S. Boriss Godunov / joon. V. Favorsky. Ed. 10. M.: Määrat. lit., 1980 - 240 lk.
5. Shantyko N.I. Illustraatorite loovus. NSVL Kunstiakadeemia kirjastus: 1962. - 74 s.
Vassili Ivanovitš Šuhajev(1887-1973), portreemaalija, teatrikunstnik, õpetaja, vene klassikute teoste illustreerija, kes on laiemale avalikkusele tuntud ennekõike kui üks parimaid kodumaiseid A.S
1906. aastal astus Vassili Ivanovitš Šuhajev Peterburi Kunstiakadeemiasse.
Kuus aastat (1906-1912) omandas ta keerukaid maalikunstnikke, neist neli professor D. N. Kardovski töökojas.
Kardovski töökojas peeti suurt tähtsust kohapeal ja loodusega töötamisel, kõrgel joonistustehnikal ja tehnoloogiliste võtete täiustamisel.
Shukhaev kandis neid põhimõtteid läbi kogu oma loomingu – nii kunstilises kui pedagoogilises.
V. I. Shukhaev (1921-1935) veetis olulise osa oma elust Prantsusmaal.
Nendel aastatel illustreeris ta kirjastusele Pleiada vene kirjanike raamatuid:
"Padide kuninganna" Ja "Boriss Godunov" Puškin,
"Esimene armastus" Turgeneva,
"Peterburi lood" Gogol,
"Nõiutud rändaja" Leskova,
"Meie aja kangelane" Lermontov,
"Igav lugu" Tšehhov.
1922. aastal lõi V. I. Šukhajev Puškini Pariisi väljaandele. Potikuninganna", mis ilmus prantsuse keeles vaid 340 eksemplari tiraažiga (Pariisi kirjastus "Pléiade"; Shifrini, Schlozeri ja André Gide'i tõlge, 1923).
Illustratsioone "The Queen of Spades" peetakse "üheks kõrgeimad saavutused Shukhaev raamatukunsti vallas."
Need illustratsioonid on tehtud pliiatsijoonistustehnikas akvarellvarjutusega.
Tema loomingu uurija I. Myamlin märgib raamatu "The Queen of Spades" illustratsioonidel "kunstniku tõelist ehtekunsti edasiandmise oskust portree omadused, mõnikord irooniline ja satiiriline.
Šukhajevi käsitsi värvitud kunstimaailma kunstnike stiilis joonistustes on ajastu kostüümid ja olmedetailid teostatud erilise hoolega, kuigi lähedust on tunda 18. sajandi prantsuse gravüüridega.
Tegelaste üksikasjalike "valmis" omaduste puudumine, Puškini proosa lakoonilisus, lihtsus ja "lakitamatus" nõuavad lugejalt tähelepanelik suhtumine taasloova ja loova kujutlusvõime sõna ja tegevusega.
Puškini kangelase tragöödiat esitatakse iroonilises võtmes, kuigi esialgu tundub lugejale, et see puudutab kõiki tegelasi peale peategelase: ükski Hermanni sõber ei lasknud endale kogu loo jooksul nalja teha, naeratust ei tekkinud kordagi tema näol.
"Hasartmängumaja" 1925. aastal lõi V. Shukhaev Pariisis stsenaariumi “Padikuningannale”.
Tragöödia "Boriss Godunov" joonistused kuuluvad kunstniku vaieldamatute saavutuste hulka.
V.I. Šuhajev illustreeris Puškini tragöödiat ikonograafiliselt, s.t. Boriss Godunovi ajastule kõige lähedasemas stiilivõtmes.
"Pokoor"(prantsuse pochoir - "šabloon") - meetod graveeringu käsitsi trafareerimiseks või joonistamiseks läbi paberisse või muusse materjali lõigatud "akende".
Kui šabloon oli valmistatud õhukesest vaskplaat Söövitades seda happega nagu söövitust, sai selle tulemusena võimalikuks saada mitte ainult lokaalseid värvilisi laike, vaid ka üsna õhukesi jooni.
Kahekümnenda sajandi alguses hakati seda meetodit sageli kasutama originaal- ja paljundustrükkide albumite loomisel.
Loomisel kasutati sama tehnikat akvarellillustratsioonid bibliofiilide lühitrükiraamatute jaoks.
Vale Dmitri ja bojaar . Illustratsioon A. S. Puškini tragöödiale “Boriss Godunov”
Kaks aastat pärast Puškini “Padida kuningannat” andis Pariisi kirjastus “Plejaad” välja J. Šifrini tõlgitud “Boriss Godunovi” bibliofiilse väljaande koos V.I. Shukhaeva. Nendel pidulikel ja “lakoonilistel” illustratsioonidel lähtus kunstnik 16.–17. sajandi ikoonimaalimise traditsioonist.
Õpipoisi ajal kopeeris Shukhaev Ferapontova kloostris Dionysiose freskosid. 1925. aastal Pariisis elades panid ta koos sõbra A.E. Jakovlev sai tellimuse maalida kontserdisaal eramajas Pergolese tänaval.
Maal teemal "Tales of A.S. Puškin muusikas" esitati fresko ja ikooni stiilis. Kunstniku pöördumine iidse vene maalikunsti poole „Boriss Godunovis” on loomulik 17. sajandi alguses toimuva teose illustreerimiseks.
Peapiiskop Anastasy (A.A. Gribanovski) artiklis "Puškini vaimsed arusaamad draamas "Boriss Godunov"", mis avaldati "Vene üliõpilasliikumise bülletäänis aastal Lääne-Euroopa"(Pariis, 1926), märkis eriti Puškini tragöödia vastavust kirjeldatud aja vaimule: "Õigeusu vaimne element, mis läbis kogu Godunovi ajastu vene elu struktuuri, siseneb orgaaniliselt Puškini draama kõigisse hetkedesse. , ja kõikjal, kus autor sellega kokku puutub, kirjeldab ta seda erksates ja tõetruus värvides, lubamata vene elu seda külge puudutava loo endas toonis ainsatki väärnooti ja selle kujutamisel mitte ühtegi tehniliselt ebakorrektset detaili. ”
“Boriss Godunov” ilmus kirjastuses Pleiades 445 eksemplari. Neist 18 eksemplari trükiti Jaapani paberile, 22 Hollandi paberile, 390 paberile. 15 eksemplari (5 Jaapani paberil ja 10 paberil) ei olnud müügiks mõeldud. Prantsusmaal, aga ka välismaal üldiselt, said inimesed Puškini “Boriss Godunovist” teada peamiselt tänu M.P. samanimelisele ooperile. Mussorgski. Illustratsioonid Shukhaev ja teksti tõlge keelde prantsuse keel J. Shifrin kujunes tragöödia järjekordseks imeliseks tõlgenduseks, tuues selle välislugejale lähemale.
Raamatu ilmumine langes kokku märgilise sündmusega: täpselt alates 1925. aastast Välismaa Venemaa hakati tähistama vene kultuuri päeva, mis on Puškini sünnipäevale pühendatud tähtpäev.
Saatuse tahtel oleks V.I. Šukhaevil oli täielikult võimalus teada saada, mis on "hädade aeg", millesse ta sukeldus, illustreerides Puškini tragöödiat. 1937. aastal, kaks aastat pärast pagulusest naasmist, kunstnik ja tema naine arreteeriti ning veetsid 10 aastat Magadanis paguluses.
Pärast vabanemist asusid nad elama Thbilisisse, kuid piinad sellega ei lõppenud: nad arreteeriti ja küüditati rohkem kui üks kord.