- N. V. Gogoli põhiteos. Ta töötas selle kallal aastatel 1836–1852, kuid ei suutnud seda kunagi lõpetada. Täpsemalt oli kirjaniku algne plaan näidata Rusi "ühelt poolt". Ta näitas seda – esimeses köites. Ja siis sain aru, et ainult mustast värvist ei piisa. Talle meenus, kuidas on üles ehitatud Dante “Jumalik komöödia”, kus “Põrgule” järgneb “Puhastustuli” ja siis “Paradiis”. Nii tahtis meie klassik oma luuletust teises köites “esile tõsta”. Kuid seda polnud võimalik teha. Gogol polnud kirjutatuga rahul ja põletas teise köite. Säilinud on mustandid, mille järgi on raske hinnata kogu köidet.

Seetõttu õpitaksegi koolis alles esimest köidet täiesti valmis teosena. See on ilmselt õige. Rääkida kirjaniku ideedest ja plaanidest, mis teoks ei saanud, tähendab kahetseda kasutamata jäänud võimalusi. Parem on kirjutada ja rääkida sellest, mis on kirjutatud ja ellu viidud.

Gogol oli sügavalt usklik mees – see on hästi teada tema kaasaegsete memuaaridest. Ja oli vaja otsustada anda teosele selline "teotuslik" nimi - "Surnud hinged". Pole ime, et raamatut lugenud tsensor oli kohe nördinud ja protesteeris - öeldakse, et hinged on surematud - nii õpetab kristlik religioon, sellist teost ei tohi mingil juhul avaldada. Gogol pidi tegema järeleandmisi ja tegema "topelt" pealkirja - "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged". Selgus, et see on mingi seiklusromaani nimi.

Esimese köite sisu ei ole raske ümber jutustada - “kelm” ja “ostja” Pavel Ivanovitš Tšitšikov läheb maaomanikele külla ja pakub neile surnud talupoegade hingede ostmist. Reaktsioonid on erinevad: mõni on üllatunud (), mõni üritab isegi kaubelda (Korobochka), mõni pakub "hingede eest mängimist" (Nozdrjov), mõni kiidab oma surnud talupoegi, nagu poleks nad üldse surnud (Sobakevitš).

Muide, just Sobakevitši kiitus veenab meid, lugejaid, et Gogol nägi surnud hingede taga elavaid hingi. Keegi ei sure kunagi, kui ta jätab endast maha hea mälestuse, kui elavad kasutavad tema käte saadusi. Luuletuse lehekülgedelt tõusevad justkui elusalt vankrimeister Mihhejev, kingsepp Stepan Probka jt. Ja kuigi Tšitšikov kujutab neid elusana ette ja me teame tema olemust, on kõik sama – surnud, vähemalt lühiajaliselt, vahetavad elavatega kohti.

Kui Tšitšikov vaatab läbi “revisjonijutte” (nagu surnud talupoegade nimekirju kutsutakse), avastab ta kogemata, et teda peteti - koos surnud talupoegade nimedega sisestati ka põgenenud talupoegade nimed. Selge on see, et hea elu eest ei põgene keegi. See tähendab, et tingimused, milles talupojad tol ajal olid, olid uskumatult rasked. Lõppude lõpuks on meie pärisorjus samasugune orjus, mida nimetatakse ainult erinevalt. Ja põgenikke ei saa surnuks pidada. Nad surid oma vanale elule, püüdes leida uut, vaba elu.

Näib, et ühtegi maaomanikku ei saa pidada elavaks hingeks. Autor ise tunnistas, et asetas kangelased allakäigu printsiibile, üha sügavamale moraalsele ja vaimsele allakäigule. Ja tegelikult on Manilovi ja Pljuškini vahel tohutu lõhe. Esimene on rafineeritud, viisakas, kuigi iseloomult pole tal iseloomu ja Pljuškin on isegi kaotanud oma inimliku välimuse. Meenutagem, et alguses peab Tšitšikov teda isegi kojameheks. Pljuškini enda talupojad ei arva temast midagi. Kui tema tütart Aleksandra Stepanovnat poleks luuletuses mainitud, poleks me tõenäoliselt tema nime teadnud.

Ja ometi ei saa öelda, et Pljuškin oleks surnud kui kõik teised tegelased. Küsigem endalt: mida on teada iga maaomaniku minevikust? Peaaegu mitte midagi, vaid mõned ilmekad detailid. Ja Pljuškini minevikku räägitakse väga üksikasjalikult. Ta ei muutunud ootamatult, kõik toimus järk-järgult. Pljuškin libises mõistlikust majanduslikust ihnusest väikluse ja ahnuse poole. Seega on näidatud, et see maaomanik on muutunud halvemaks. Aga peamine on muutus! Ju pole näiteks Manilov palju aastaid üldse muutunud, nagu ka Nozdrjov. Ja kui inimeses muutusi ei toimu, siis võite sellest inimesest loobuda - temast pole kasu ega kahju.

Gogol arvas arvatavasti nii: kui inimene on muutunud halvemaks, siis miks mitte uuesti sündida, uueks, ausaks ja rikkaks eluks? "Surnud hingede" kolmandas köites kavatses kirjanik Pljuškini juhtida vaimsele taassünnile. Ausalt öeldes on sellesse raske uskuda. Kuid me ei tea kogu plaani, seega pole meil õigust Gogoli üle kohut mõista.

Lõpuks ilmub esimese köite viimases lüürilises kõrvalepõikes suurejooneline Venemaa kujund, nagu "kolm lind". Ja jällegi pole vahet, et Tšitšikovi lamamistool tormab sellesse tundmatusse kaugusesse ja me teame, kes ta on. Lüüriline surve ja meeleolu tõmbavad meid eemale nii Tšitšikovist kui ka tema “tumedatest” tegudest. Venemaa elav hing on see, mis Gogoli kujutlusvõimet hõivab.

Mis juhtub? Kas selle essee pealkirjas olevale küsimusele on võimalik vastata jaatavalt? Saab! Pärast luuletuse esimest lugemist on raske nii jaatavat vastust anda. Seda seetõttu, et esimene lugemine on alati konarlik, ligikaudne, puudulik. Nagu Gogolist pika essee kirjutanud kirjanik Vladimir Nabokov kunagi ütles: "tõelist raamatut ei saa üldse lugeda - seda saab ainult uuesti lugeda." Ja see on tõsi!

Elavad hinged surnud hingede seas on Gogolis haruldus. Aga nad on olemas! Ja väljendit "surnud hinged" ei tohiks võtta liiga sõna-sõnalt. On neid, kes on vaimselt surnud, kuid kes on füüsilises mõttes veel elus. Neid on palju nii siis kui ka praegu. Ja on neid, kes lahkusid meie hulgast ja läksid teise maailma, kuid nende valgus jõuab meieni veel palju aastaid. Pole tähtis, mida inimene oma elu jooksul tegi. Ta oli kasulik, ta oli vajalik, ta andis headust ja valgust ümbritsevatele. Ja ainuüksi seetõttu väärib ta järeltulevate põlvede tänulikku mälestust.

Kogust P.N. Malofejeva

Luuletus "Surnud hinged" on salapärane ja hämmastav teos. Kirjanik töötas luuletuse loomisega aastaid. Ta pühendas sellele nii palju sügavaid loomingulisi mõtteid, aega ja rasket tööd. Seetõttu võib teost pidada surematuks ja säravaks. Luuletuses on kõik peensusteni läbi mõeldud: tegelased, inimtüübid, nende eluviis ja palju muud.

Teose pealkiri - "Surnud hinged" - sisaldab selle tähendust. See ei kirjelda mitte pärisorjade surnud revisjonihinge, vaid maaomanike surnuid hingi, kes on maetud elu väikeste ja tähtsusetute huvide alla. Surnud hingi kokku ostes rändab Tšitšikov - luuletuse peategelane - mööda Venemaad ja külastab maaomanikke. See toimub kindlas järjekorras: vähem halvast hullemini, neist, kellel on veel hing, kuni täiesti hingetuteni.

Esimene, kelle juurde Tšitšikov jõuab, on maaomanik Manilov. Selle härrasmehe välise meeldivuse taga peitub mõttetu unistamine, tegevusetus ja teeseldud armastus oma pere ja talupoegade vastu. Manilov peab end heakoeliseks, õilsaks, haritud. Aga mida me näeme, kui vaatame tema kabinetti? Tuhahunnik, tolmune raamat, mis on kaks aastat avatud neljateistkümnenda leheküljeni.

Manilovi majas on alati midagi puudu: ainult osa mööblist on kaetud siidiga, kaks tugitooli on mattidega kaetud; Talu juhib ametnik, kes rikub nii talupoegi kui ka mõisniku. Tühi unistamine, passiivsus, piiratud vaimsed võimed ja elulised huvid lubavad vaatamata näilisele intelligentsile ja kultuurile liigitada Manilovi “jõude seisvaks taevasuitsetajaks”, kes ühiskonda ei panusta. Teine valdus, mida Tšitšikov külastas, oli Korobochka mõis. Tema kalkus seisneb tema hämmastavalt väikestes huvides elu vastu. Peale mee ja kanepi hindade ei hooli Korobotška eriti millestki, kui mitte öelda, et ta ei hooli millestki. Perenaine on "eakas naine, mingis magamamütsis, kiiruga pähe pandud, flanell kaelas, üks neist emadest, väikemaaomanikest, kes nutavad saagi ebaõnnestumise, kaotuse pärast ja hoiavad pead veidi kõrvale, ja vahepeal koguvad nad kirjus kottides tasapisi raha juurde..." Isegi surnud hingesid müües kardab Korobotška asju maha müüa. Kõike, mis ületab tema napid huvid, lihtsalt pole olemas. See kogumine piirneb hullumeelsusega, sest “kogu raha” on peidetud ja seda ringlusse ei lasta.

Järgmisena kohtub Tšitšikov teel maaomaniku Nozdrjoviga, kes oli andekas kogu võimaliku entusiasmiga. Esialgu võib ta tunduda elava ja tegusa inimesena, kuid tegelikkuses osutub ta tühjaks. Tema hämmastav energia on suunatud pidevale karusseerimisele ja mõttetule ekstravagantsusele.

Sellele lisandub veel üks Nozdrjovi iseloomuomadus – kirg valetamise vastu. Kuid selle kangelase juures on kõige madalam ja vastikum asi "kirg oma ligimest hellitada". Minu arvates seisneb selle kangelase hingetus selles, et ta ei suuda oma energiat ja andeid õiges suunas suunata. Järgmiseks satub Tšitšikov maaomanik Sobakevitši juurde. Maaomanik tundus Tšitšikovile "väga sarnane keskmise suurusega karuga". Sobakevitš on omamoodi "rusikas", kelle loodus "lihtsalt igast küljest ära häkkis", ilma tema nägu eriti tegemata: "ta haaras sellest kirvega üks kord - nina tuli välja, teine ​​kord haaras - huuled tulid välja , valis ta suure puuriga silmad välja ja lasi neid kraapimata valgust lahti lasta, öeldes: "Elab."

Sobakevitši hinge tühisust ja väiksust rõhutab tema maja asjade kirjeldus. Mööbel on maaomaniku majas sama raske kui omanik. Kõik Sobakevitši objektid näivad ütlevat: "Ja mina ka, Sobakevitš!"

Mõisniku “surnud hingede” galerii lõpetab mõisnik Pljuškin, kelle hingetus on võtnud täiesti ebainimlikud vormid. Kunagi oli Pljuškin ettevõtlik ja töökas omanik. Naabrid tulid tema juurde, et õppida "ihne tarkust". Kuid pärast naise surma läks kõik kildudeks, kahtlus ja ihnus kasvas kõige kõrgemal tasemel. Peagi lagunes ka Pljuškinite perekond.

Sellel maaomanikul on kogunenud tohutud "kaupade" varud. Selliseid varusid jätkuks mitmeks eluks. Kuid ta ei olnud sellega rahul, kõndis iga päev oma külas ringi ja kogus kõik, mis ette tuli, ja pani selle toanurka hunnikusse. Mõttetu kogumine on viinud selleni, et väga rikas omanik nälgib oma inimesi ja tema varud mädanevad lautades.

Maaomanike ja ametnike - “surnud hingede” kõrval seisavad eredad kujundid tavalistest inimestest, kes on luuletuses vaimsuse, julguse ja vabadusearmastuse ideaalide kehastus. Need on surnud ja põgenenud talupoegade pildid, ennekõike Sobakevitši mehed: imemeister Mihhejev, kingsepp Maksim Teljatnikov, kangelane Stepan Probka, osav pliidimeister Miluškin. See on ka põgenik Abakum Fyrov, mässuliste Vshivaya-arrogance, Borovki ja Zadirailova külade talupojad.

Mulle tundub, et Gogol filmis "Surnud hinged" mõistab, et kahe maailma vahel on tekkimas konflikt: pärisorjade ja maaomanike maailma vahel. Ta hoiatab eelseisva kokkupõrke eest kogu raamatu vältel. Ja ta lõpetab oma luuletuse lüürilise mõtisklusega Venemaa saatusest. Venemaa kolmiku kuvand kinnitab ideed kodumaa peatamatust liikumisest, väljendab unistust selle tulevikust ja lootust tõeliste "vooruslike inimeste" tekkimisele, kes on võimelised riiki päästma.

Gogoli luuletus "Surnud hinged" on üks maailmakirjanduse parimaid teoseid. Kirjanik töötas selle luuletuse loomisel 17 aastat, kuid ei jõudnud oma plaani kunagi lõpuni. “Surnud hinged” on Gogoli paljude aastate vaatluste ja mõtiskluste tulemus inimsaatuste, Venemaa saatuste üle.

Teose pealkiri - "Surnud hinged" - sisaldab selle peamist tähendust. See luuletus kirjeldab nii pärisorjade surnud revisjonihinge kui ka mõisnike surnud hingi, kes on maetud tühiste eluhuvide alla. Aga huvitav on see, et esimesed, vormiliselt surnud hinged osutuvad elavamaks kui hingavad ja rääkivad maaomanikud.

Pavel Ivanovitš Tšitšikov, kes viib läbi oma hiilgavat kelmust, külastab provintsi aadli valdusi. See annab meile võimaluse näha "elavaid surnuid" "kogu oma hiilguses".

Esimene, kellele Tšitšikov külla tuleb, on maaomanik Manilov. Selle peremehe välise meeldivuse, isegi magususe taga peitub mõttetu unistamine, tegevusetus, tühi jutt, valearmastus pere ja talupoegade vastu. Manilov peab end heakoeliseks, õilsaks, haritud. Aga mida me näeme, kui vaatame tema kabinetti? Tolmune raamat, mis on kaks aastat samal leheküljel avatud.

Manilovi majas on alati midagi puudu. Seega on kontoris siidiga kaetud vaid osa mööblist ja mattidega kaks tooli. Talu juhib “oskav” ametnik, kes rikub nii Manilovi kui ka tema talupoegi. Seda maaomanikku iseloomustavad jõude unistamine, tegevusetus, piiratud vaimsed võimed ja eluhuvid. Ja seda hoolimata asjaolust, et Manilov näib olevat intelligentne ja kultuurne inimene.

Teine valdus, mida Tšitšikov külastas, oli maaomaniku Korobochka pärand. See on ka "surnud hing". Selle naise kalkus seisneb tema hämmastavalt väiklastes eluhuvides. Peale kanepi ja mee hindade Korobotška suurt ei huvita. Ka surnud hingede müügi puhul kardab mõisnik end liiga odavalt maha müüa. Kõike, mis ületab tema napid huvid, lihtsalt pole olemas. Ta ütleb Tšitšikovile, et ta ei tunne ühtegi Sobakevitšit ja seetõttu pole teda maailmas olemas.

Mõisnik Sobakevitšit otsides satub Tšitšikov Nozdreviga kokku. Gogol kirjutab selle "rõõmsa mehe" kohta, et ta oli andekas kogu võimaliku "entusiasmiga". Esmapilgul tundub Nozdrjov elava ja tegusa inimesena, kuid tegelikkuses osutub ta täiesti tühjaks. Tema hämmastav energia on suunatud ainult karusseerivale ja mõttetule ekstravagantsusele. Sellele lisandub kirg valetamise vastu. Kuid selle kangelase juures on kõige madalam ja vastikum asi "kirg oma ligimest hellitada". Seda tüüpi inimesed, "kes alustavad satiinist ja lõpetavad paskaga". Kuid Nozdrjov, üks väheseid maaomanikke, tekitab isegi kaastunnet ja haletsust. Kahju ainult, et ta oma alistamatu energia ja eluarmastuse “tühja” kanalisse suunab.

Järgmiseks maaomanikuks Tšitšikovi teel osutub lõpuks Sobakevitš. Pavel Ivanovitšile tundus ta "väga sarnane keskmise suurusega karuga". Sobakevitš on omamoodi "rusikas", kelle loodus "lihtsalt raius kõigest jõust". Kõik kangelase ja tema maja välimuses on põhjalik, detailne ja mastaapne. Mööbel on maaomaniku majas sama raske kui omanik. Kõik Sobakevitši objektid näivad ütlevat: "Ja mina ka, Sobakevitš!"

Sobakevitš on innukas omanik, ta on heaperemehelik ja jõukas. Aga ta teeb kõike ainult enda jaoks, ainult oma huvide nimel. Nende nimel paneb Sobakevitš toime igasuguse pettuse või muu kuriteo. Kogu tema talent läks ainult materjali, unustades täielikult hinge.

Mõisniku “surnud hingede” galerii lõpetab Pljuškin, kelle hingetus on võtnud täiesti ebainimlikud vormid. Gogol räägib meile selle kangelase taustaloo. Kunagi oli Pljuškin ettevõtlik ja töökas omanik. Naabrid tulid tema juurde, et õppida "ihne tarkust". Kuid pärast naise surma kasvas kangelase kahtlus ja ihnus kõrgeim.

Sellel maaomanikul on kogunenud tohutud "kaupade" varud. Selliseid varusid jätkuks mitmeks eluks. Kuid ta pole sellega rahul, kõnnib iga päev oma külas ringi ja kogub igasugust prügi, mille ta oma tuppa paneb. Mõttetu kogumine viis Pljuškini selleni, et ta ise toitub jääkidest ja tema talupojad "surevad nagu kärbsed" või jooksevad minema.

“Surnud hingede” galeriid luuletuses jätkavad N. linna ametnike kujundid. Gogol kujutab neid ühtse näotu massina, mis on uppunud altkäemaksudesse ja korruptsiooni. Sobakevitš annab ametnikele kurja, kuid väga täpse kirjelduse: "Petis istub petturi peale ja ajab petturit ringi." Ametnikud jamavad, petavad, varastavad, solvavad nõrku ja värisevad tugevate ees.

Arstliku komisjoni inspektor mõtleb uue kindralkuberneri ametisse nimetamise uudise peale palavikuliselt haigetele, kes on surnud märkimisväärsel hulgal palavikku, kelle vastu pole võetud õigeid meetmeid. Koja esimees kahvatub mõttest, et ta on teinud surnud talupojahingede müügilepingu. Ja tegelikult tuli prokurör koju ja suri ootamatult. Mis patud olid ta hinge taga, et ta nii kartis? Gogol näitab meile, et ametnike elu on tühi ja mõttetu. Nad on lihtsalt õhusuitsetajad, kes on raisanud oma väärtusliku elu õelusele ja pettustele.

Luuletuse “surnud hingede” kõrval on eredad kujundid tavalistest inimestest, kes on vaimsuse, julguse, vabadusearmastuse ja andekuse ideaalide kehastus. Need on surnud ja põgenenud talupoegade, eeskätt Sobakevitši meeste pildid: imemeister Mihhejev, kingsepp Maksim Teljatnikov, kangelane Stepan Probka, osav pliidimeister Miluškin. See on ka põgenik Abakum Fyrov, mässuliste Vshivaya-arrogance, Borovki ja Zadirailova külade talupojad.

Gogoli sõnul säilitasid inimesed enda sees "elava hinge", rahvusliku ja inimliku identiteedi. Seetõttu seob ta Venemaa tulevikku just inimestega. Kirjanik kavatses sellest oma töö jätkudes kirjutada. aga ma ei saanud, mul polnud aega. Tema mõtetest võime vaid oletada.

Olles alustanud tööd "Surnud hingede" kallal, kirjutas Gogol oma töö kohta: "Selles ilmub kogu Venemaa." Kirjanik uuris kõige hoolikamalt vene rahva minevikku - alates selle päritolust - ja selle töö tulemused moodustasid tema teose aluse, mis oli kirjutatud elavas, poeetilises vormis. Gogol ei töötanud ühegi oma teose, sealhulgas komöödia "Kindralinspektor" kallal, uskudes oma kodanikukirjaniku kutsesse, millega ta lõi "Surnud hinged". Ta ei pühendanud nii palju sügavat loomingulist mõtet, aega ja rasket tööd ühelegi teisele oma tööle.

Luuletus-romaani peateemaks on Venemaa praeguse ja tulevase saatuse, oleviku ja tuleviku teema. Uskudes kirglikult Venemaa paremasse tulevikku, laiutas Gogol halastamatult "elu peremehi", kes pidasid end kõrge ajaloolise tarkuse kandjateks ja vaimsete väärtuste loojateks. Kirjaniku joonistatud kujundid viitavad täpselt vastupidisele: luuletuse kangelased pole mitte ainult tähtsusetud, vaid ka moraalse inetuse kehastused.

Luuletuse süžee on üsna lihtne: selle peategelane Tšitšikov, sündinud pettur ja räpane ärimees, avab võimaluse teha tulusaid tehinguid surnud hingedega, see tähendab nende pärisorjadega, kes on juba läinud teise maailma, kuid olid endiselt loetakse elavate hulka. Ta otsustab surnud hinged odavalt osta ja läheb sel eesmärgil ühte maakonnalinna. Selle tulemusena esitatakse lugejatele terve galerii pilte maaomanikest, keda Tšitšikov külastab, et oma plaani ellu viia. Teose süžee - surnud hingede ost ja müük - võimaldas kirjanikul mitte ainult ebatavaliselt selgelt näidata tegelaste sisemaailma, vaid ka iseloomustada nende tüüpilisi jooni, ajastu vaimu. Gogol avab selle kohalike omanike portreede galerii kangelase kuvandiga, kes esmapilgul tundub üsna atraktiivne inimene. Manilovi välimuse juures torkab kõige silmatorkavam silma tema “sobivus” ja soov kõigile meeldida. Manilov ise, see "väga viisakas ja viisakas maaomanik", imetleb ja on uhke oma kommetega ning peab end äärmiselt vaimseks ja haritud inimeseks. Vestluses Tšitšikoviga saab aga selgeks, et selle mehe seotus kultuuriga on vaid näivus, tema kommete meeldivus lõhnab räigelt ning lilleliste fraaside taga pole muud kui rumalus. Kogu Manilovi ja tema pere elustiil lõhnab vulgaarse sentimentaalsuse järgi. Manilov ise elab enda loodud illusoorses maailmas. Tal on inimestest idüllilised ideed: ükskõik, kellest ta rääkis, tulid kõik väga meeldivad, “kõige sõbralikumad” ja suurepärased. Juba esimesest kohtumisest peale võitis Tšitšikov Manilovi kaastunnet ja armastust: ta hakkas teda kohe pidama oma hindamatuks sõbraks ja unistama sellest, kuidas suverään, saades teada nende sõprusest, austaks neid kindralina. Elu on Manilovi arvates täielik ja täiuslik harmoonia. Ta ei taha temas midagi ebameeldivat näha ja asendab teadmised elust tühjade fantaasiatega. Tema kujutlusvõimes kerkib esile mitmesuguseid projekte, mis kunagi teoks ei saa. Pealegi ei teki need sugugi seetõttu, et Manilov püüab midagi luua, vaid sellepärast, et fantaasia ise pakub talle naudingut. Teda viib kaasa ainult tema kujutlusvõime mäng, kuid ta on täiesti võimetu ühegi reaalse tegevuse jaoks. Tšitšikovil polnud Manilovit oma ettevõtte kasulikkuses raske veenda: ta pidi lihtsalt ütlema, et seda tehakse avalikes huvides ja see on täielikult kooskõlas "Venemaa tulevikuvisiooniga", kuna Manilov peab end valvajaks. avalik heaolu.

Manilovi juurest suundub Tšitšikov Korobotška juurde, kes võib-olla on eelmise kangelase täielik vastand. Erinevalt Manilovist iseloomustab Korobotška pretensioonide puudumine kõrgemale kultuurile ja mingi "lihtsus". Eeskirjalikkuse puudumist rõhutab Gogol isegi Korobochka portrees: tal on liiga ebaatraktiivne, räbal välimus. Korobochka “lihtsus” peegeldub ka tema suhetes inimestega. "Oh, isa," pöördub ta Tšitšikovi poole, "sa oled nagu vits, kogu su selg ja külg on mudaga kaetud!" Kõik Korobochka mõtted ja soovid on suunatud tema pärandvara majanduslikule tugevdamisele ja pidevale kogumisele. Ta pole mitteaktiivne unistaja, nagu Manilov, vaid kaine omandaja, kes aina oma kodus ringi tuhnib. Kuid Korobotška kokkuhoidlikkus paljastab täpselt tema sisemise tähtsusetuse. Omandamisimpulsid ja püüdlused täidavad kogu Korobochka teadvuse, jätmata ruumi muudele tunnetele. Ta püüab kasu saada kõigest, alates majapidamisasjadest kuni pärisorjade tulutoovani müügini, kes on tema jaoks ennekõike vara, mida tal on õigus oma äranägemise järgi käsutada. Tšitšikovil on temaga palju keerulisem kokkuleppele jõuda: ta on ükskõik millise tema argumendi suhtes, kuna tema jaoks on peamine asi endale kasu saada. Pole asjata, et Tšitšikov nimetab Korobotškat "klubipeaks": see epiteet iseloomustab teda väga tabavalt. Eraldiseisva elustiili ja jämeda püüdlikkuse kombinatsioon määrab Korobotška äärmise vaimse vaesuse.

Edasi on veel üks kontrast: Korobotškast Nozdrjovini. Vastupidiselt väiklasele ja isekale Korobotškale eristab Nozdrjovit vägivaldne osavus ja “lai” looduse haare. Ta on äärmiselt aktiivne, liikuv ja ülemeelik. Hetkekski kõhklemata on Nozdrjov valmis tegema mis tahes Äri, see tähendab kõike, mis talle mingil põhjusel pähe tuleb: "Sellel hetkel pakkus ta teile, et lähete kuhu iganes, isegi maailma otsa, et astuda iga ettevõte, mida soovite, vahetage kõik, mis teil on, selle vastu, mida soovite." Nozdrjovi energial puudub igasugune eesmärk. Ta alustab kergesti ja jätab kõik oma ettevõtmised maha, unustades selle kohe. Tema ideaal on inimesed, kes elavad lärmakalt ja rõõmsalt, koormamata end igapäevaste muredega. Kuhu iganes Nozdrjov ilmub, puhkeb kaos ja tekivad skandaalid. Kiitus ja valetamine on Nozdrjovi peamised iseloomuomadused. Ta on ammendamatu oma valedes, mis on tema jaoks muutunud nii orgaaniliseks, et ta valetab, tundmata selleks vajadustki. Ta on sõbralik kõigi oma tuttavatega, hoiab nendega sõbralikke suhteid, peab kõiki oma sõbraks, kuid ei jää kunagi truuks oma sõnadele või suhetele. Lõppude lõpuks on tema see, kes hiljem provintsi ühiskonna ees oma "sõbra" Tšitšikovi lahti lükkab.

Sobakevitš on üks neist, kes seisab kindlalt maa peal ja hindab kainelt nii elu kui ka inimesi. Vajadusel teab Sobakevitš, kuidas tegutseda ja saavutada, mida tahab. Iseloomustades Sobakevitši igapäevast eluviisi, rõhutab Gogol, et kõik siin "oli kangekaelne, värisemata". Soliidsus ja tugevus on nii Sobakevitši enda kui ka teda ümbritseva igapäevase keskkonna eripära. Nii Sobakevitši kui ka tema elulaadi füüsiline jõud on aga ühendatud mingisuguse inetu kohmakusega. Sobakevitš näeb välja nagu karu ja see võrdlus pole ainult väline: hingeliste vajadusteta Sobakevitši olemuses domineerib loomalik loomus. Tema kindla veendumuse kohaselt saab ainus oluline asi olla iseenda olemasolu eest hoolitsemine. Mao küllastus määrab selle elu sisu ja mõtte. Ta ei pea valgustamist mitte ainult tarbetuks, vaid ka kahjulikuks leiutiseks: "Nad tõlgendavad seda valgustumise, valgustatusena, aga see valgustatus on jama, ma ütleks veel ühe sõna, aga praegu on see laua taga sündsusetu." Sobakevitš on kaalutletud ja praktiline, kuid erinevalt Korobotškast mõistab ta keskkonda hästi ja tunneb inimesi. See on kaval ja üleolev ärimees ning Tšitšikovil oli temaga üsna raske hakkama saada. Enne kui ta jõudis ostu kohta sõnagi lausuda, pakkus Sobakevitš talle juba surnud hingedega tehingut ja nõudis sellist hinda, nagu oleks tegemist pärisorjade müügiga.

Praktiline taiplikkus eristab Sobakevitšit teistest surnud hingedes kujutatud maaomanikest. Ta teab, kuidas elus paika saada, kuid just selles võimes avalduvad tema alatud tunded ja püüdlused erilise jõuga.

Kõik maaomanikud, keda Gogol on nii elavalt ja halastamatult näidanud, kui ka luuletuse keskne tegelane, on elavad inimesed. Aga kas seda saab nende kohta öelda? Kas nende hinge saab elavaks nimetada? Kas nende pahed ja alatud motiivid ei tapnud neis kõike inimlikku? Kujutiste muutumine Manilovist Pljuškiniks paljastab üha süveneva vaimse vaesumise, pärisorjahingede omanike üha süveneva moraalse allakäigu. Nimetades oma teost "Surnud hinged", pidas Gogol silmas mitte ainult surnud pärisorje, keda Tšitšikov taga ajas, vaid ka kõiki luuletuse elavaid kangelasi, kes olid ammu surnud.

Luuletuse kallal töötamise alguses N.V. Gogol kirjutas V.A. Žukovski: "Milline tohutu, milline originaalne süžee on selles! Nii määras Gogol ise oma töö ulatuse – kogu Venemaa. Ja kirjanik suutis täielikult näidata nii selle ajastu Venemaa elu negatiivseid kui ka positiivseid külgi. Gogoli plaan oli suurejooneline: nagu Dante, kujutada Tšitšikovi teed kõigepealt “põrgus” - “Surnud hingede” I köites, seejärel “puhastustules” - “Surnud hingede” II köites ja “taevas” – III köites. Kuid see plaan ei realiseerunud täielikult, vaid I köide, milles Gogol näitab vene elu negatiivseid külgi, jõudis lugejani täielikult.

Korobotškas esitleb Gogol meile teist tüüpi vene maaomanikku. Kokkuhoidlik, külalislahke, külalislahke, temast saab surnud hingede müümise stseenis järsku “klubipea”, kes kardab end lühikeseks müüa. See on seda tüüpi inimene, kellel on oma mõistus. Nozdrjovis näitas Gogol aadli lagunemise teistsugust vormi. Kirjanik näitab meile kahte Nozdrjovi olemust: esiteks on ta avatud, julge, otsekohene nägu. Kuid siis tuleb veenduda, et Nozdrjovi seltskondlikkus on ükskõikne tuttavlikkus kõigiga, keda ta kohtab ja kellega ta läbi käib, tema elavus on võimetus keskenduda ühelegi tõsisele teemale või teemale, tema energia on energia raiskamine lõbustustesse ja vehklemisse. Tema peamine kirg on kirjaniku enda sõnul "hellitada oma ligimest, mõnikord ilma põhjuseta".

Sobakevitš sarnaneb Korobochkaga. Ta, nagu temagi, on koguja. Ainult et erinevalt Korobotškkast on ta tark ja kaval koguja. Tal õnnestub Tšitšikov ise ära petta. Sobakevitš on ebaviisakas, küüniline, ebaviisakas; Pole ime, et teda võrreldakse loomaga (karuga). Sellega rõhutab Gogol inimese metsikuse astet, tema hinge surma astet. Selle “surnud hingede” galerii lõpetab “auk inimkonnas” Pljuškin. See on klassikalises kirjanduses ihne igavene pilt. Pljuškin on isiksuse majandusliku, sotsiaalse ja moraalse lagunemise äärmuslik aste.

Provintsiametnikud ühinevad ka maaomanike galeriiga, kes on sisuliselt "surnud hinged".

Keda võib luuletuses nimetada elavateks hingedeks ja kas nad on üldse olemas? Arvan, et Gogol ei kavatsenud vastandada ametnike ja maaomanike elu lämmatavat õhkkonda talurahva elule. Luuletuse lehekülgedel on talupojad kujutatud kaugeltki mitte roosiliselt. Jalamees Petruška magab end lahti riietamata ja "kannab alati kaasas mingit erilist lõhna". Kutsar Selifan ei ole loll joomiseks. Aga just talupoegade jaoks on Gogolil head sõnad ja soe intonatsioon, kui ta räägib näiteks Pjotr ​​Neumyvay-Korytost, Ivan Kolesost, Stepan Probkast ja leidlikust talupojast Eremei Sorokoplehhinist. Need on kõik inimesed, kelle saatuse peale autor mõtles ja esitas küsimuse: "Mida te, mu kallid, olete oma elu jooksul teinud?"

Kuid Venemaal on vähemalt midagi eredat, mida ei saa mingil juhul roostetada, on inimesi, kes on "maa sool". Kas Gogol ise, see satiirigeenius ja Vene ilu laulja, oli kuskilt pärit? Söö! See peab olema! Gogol usub sellesse ja seetõttu ilmub luuletuse lõpus Vene troika kunstiline pilt, mis tormab tulevikku, kus pole Nozdrevsi ega Pljuškineid. Lind või kolm tormavad ette. "Rus', kuhu sa lähed, ta ei vasta.

Gribojedovi Puškini kirjanduslik süžee

1842. aastal ilmus luuletus “Surnud hinged”. Gogolil oli tsensuuriga palju probleeme: alates pealkirjast kuni teose sisuni. Tsensorile ei meeldinud, et pealkiri esiteks aktualiseeris dokumentidega petmise sotsiaalset probleemi, teiseks ühendas religioosselt vastandlikud mõisted. Gogol keeldus kindlalt nime muutmast. Kirjaniku idee on tõeliselt hämmastav: Gogol soovis Dante kombel kirjeldada kogu maailma sellisena, nagu Venemaa näis, näidata nii positiivseid kui ka negatiivseid jooni, kujutada looduse kirjeldamatut ilu ja vene hinge salapära. Kõik see on edasi antud erinevate kunstiliste vahenditega ning loo enda keel on kerge ja kujundlik. Pole ime, et Nabokov ütles, et ainult üks täht eraldab Gogolit koomiksist kosmiliseks. "Surnud elavate hingede" mõisted on jutu tekstis segunenud justkui Oblonskyde majas. Paradoks on see, et "Surnud hingedes" on elav hing ainult surnud talupoegadel!

Maaomanikud

Loos joonistab Gogol talle kaasaegsete inimeste portreesid, luues teatud tüüpe. Lõppude lõpuks, kui vaadata iga tegelast lähemalt, uurida tema kodu ja perekonda, harjumusi ja kalduvusi, siis pole neil praktiliselt midagi ühist. Näiteks armastas Manilov pikki mõtteid, armastas veidi eputada (nagu tõendab episood lastega, kui Manilov esitas Tšitšikovi käe all oma poegadele erinevaid kooli õppekavast tulenevaid küsimusi).

Tema välise atraktiivsuse ja viisakuse taga ei olnud muud kui mõttetu unistamine, rumalus ja matkimine. Teda ei huvitanud sugugi igapäevased pisiasjad ja ta andis isegi surnud talupojad tasuta ära.

Nastasja Filippovna Korobochka teadis sõna otseses mõttes kõiki ja kõike, mis tema väikesel kinnistul juhtus. Ta mäletas peast mitte ainult talupoegade nimesid, vaid ka nende surma põhjuseid ning tema majapidamises valitses täielik kord. Ettevõtlik perenaine püüdis lisaks ostetud hingedele anda jahu, mett, searasva - ühesõnaga kõike, mida tema rangel juhtimisel külas toodeti.

Sobakevitš pani igale surnud hingele hinna, kuid ta saatis Tšitšikovi valitsussaali. Ta näib olevat kõigi tegelaste seas kõige asjalikum ja vastutustundlikum maaomanik. Tema täielikuks vastandiks osutub Nozdrjov, kelle elu mõte taandub hasartmängudele ja joomisele. Lapsedki ei suuda peremeest kodus hoida: tema hing nõuab pidevalt uut ja uut meelelahutust.

Viimane maaomanik, kellelt Tšitšikov hingi ostis, oli Pljuškin. Varem oli see mees hea omanik ja pereisa, kuid õnnetute asjaolude tõttu muutus ta millekski aseksuaalseks, vormituks ja ebainimlikuks. Pärast armastatud naise surma saavutas tema ihnus ja kahtlus Pljuškini üle piiramatu võimu, muutes ta nende alatute omaduste orjaks.

Autentse elu puudumine

Mis on kõigil neil maaomanikel ühist? Mis seob neid asjata ordeni saanud linnapeaga, postiülema, politseiülema ja teiste ametiseisundit ära kasutavate ametnikega, kelle elueesmärk on vaid iseenda rikastumine? Vastus on väga lihtne: puudub soov elada. Ükski tegelane ei tunne positiivseid emotsioone ega mõtle tegelikult ülevale. Kõiki neid surnud hingi juhivad loomalikud instinktid ja tarbijalikkus. Maaomanikes ja ametnikes puudub sisemine originaalsus, nad kõik on lihtsalt mannekeenid, lihtsalt koopiad, nad ei paista üldisest taustast välja, nad pole erandlikud isiksused. Kõik kõrge siin ilmas on vulgariseeritud ja madaldatud: keegi ei imetle looduse ilu, mida autor nii elavalt kirjeldab, keegi ei armu, keegi ei tee vägitegusid, keegi ei kukuta kuningat. Uues korrumpeerunud maailmas pole enam ruumi eksklusiivsele romantilisele isiksusele. Siin pole armastust kui sellist: vanemad ei armasta lapsi, mehed ei armasta naisi – inimesed lihtsalt kasutavad üksteist ära. Nii et Manilov vajab uhkuse allikaks lapsi, kelle abil saab enda ja teiste silmis kaalu tõsta, Pljuškin ei taha oma nooruses kodust ära jooksnud tütart tundagi. , ja Nozdrjovil on ükskõik, kas tal on lapsed või mitte.

Kõige hullem pole isegi mitte see, vaid asjaolu, et siin maailmas valitseb jõudeolek. Samas võid olla väga aktiivne ja tegus inimene, aga samas jõude olla. Tegelaste mis tahes teod ja sõnad ei sisalda sisemist vaimset täidist, ilma kõrgema eesmärgita. Siinne hing on surnud, sest ta ei küsi enam vaimset toitu.

Võib tekkida küsimus: miks ostab Tšitšikov ainult surnud hingi? Vastus sellele on muidugi lihtne: ta ei vaja lisatalupoegi ja ta müüb surnute eest dokumendid. Kuid kas selline vastus on täielik? Siin näitab autor peenelt, et elavate ja surnud hingede maailm ei ristu ega saagi enam ristuda. Kuid "elusad" hinged on nüüd surnute maailmas ja "surnud" on tulnud elavate maailma. Samal ajal on surnute ja elavate hinged Gogoli luuletuses lahutamatult seotud.

Kas luuletuses “Surnud hinged” on elavaid hingi? Muidugi on. Nende rolle täidavad surnud talupojad, kellele omistatakse erinevaid omadusi ja omadusi. Üks jõi, teine ​​peksis oma naist, aga see oli töökas ja sellel olid imelikud hüüdnimed. Need tegelased ärkavad ellu nii Tšitšikovi kui ka lugeja kujutluses. Ja nüüd kujutame koos peategelasega ette nende inimeste vaba aega.

Loodame parimat

Maailm, mida Gogol luuletuses kujutab, on täiesti masendav ja teos oleks liiga sünge, kui poleks peenelt kujutatud Venemaa maastikke ja iludusi. Seal on laulusõnad, seal on elu! Tekib tunne, et elusolenditest (st inimestest) vabas ruumis on elu säilinud. Ja taas aktualiseerub siin elus-surnud printsiibil põhinev vastandus, mis muutub paradoksiks. Luuletuse viimases peatükis võrreldakse Rusi hoogsa troikaga, mis tormab mööda teed kaugusesse. “Surnud hinged” lõppeb vaatamata oma üldisele satiirilisusele inspireerivate joontega, mis kõlavad inimestes entusiastlikku usku.

Peategelase ja maaomanike omadused, nende ühiste omaduste kirjeldus on kasulikud 9. klassi õpilastele, kui nad valmistuvad Gogoli luuletuse põhjal esseeks teemal "Surnud elavad hinged".

Tööproov

N.V. luuletuse süžee. Gogoli "Surnud hinged" põhineb mõisnik-seikleja Tšitšikovi teekonnal, kes reisib mööda Venemaad ja ostab pärisorjaomanikelt talupojahingi, mida tegelikult ei eksisteeri, kuid mis on siiski dokumentides kirjas. Tähtis pole aga mitte Tšitšikovi kavala reisi fakt ise, vaid selle ajastu inimeste tegelaste ja moraali peegeldus luuletuses. Viis “portree” peatükki, mis jutustavad kangelase kohtumisest mõisnikega, näitavad, kui erinevalt ja samas sisuliselt samad pärisorjussuhted kujunesid Gogoli ajal (ehk 19. sajandi esimesel poolel) ühes provintsinurgas. Venemaa ja kuidas need kajastusid tolleaegsete mõisnike elukorralduses ja iseloomudes.

Maaomanikud kohtuvad Tšitšikoviga viisil, mis on kooskõlas autori plaaniga. Esmalt kohtub Pavel Ivanovitš halva juhtimise ja pehme südamega Maniloviga, seejärel väiklase Korobotškaga, seejärel karusseri ja "elu peremehe" Nozdrjoviga, pärast teda karmi käega Sobakevitšiga ja lõpuks ihne Pljuškiniga. Seega kohtame luuletust lugedes üha rohkem perversseid tegelasi. Põhimõtteliselt on need kangelased luuletuses "surnud" hinged.

Niisiis algab Gogoli luuletuses esitatud “portreede” galerii maaomanikust Manilovist. Manilovi välimus, tema armsad kombed vastavad täielikult tema tegelaskuju põhiomadustele – mõttetule unistamisele ja täielikule elust eraldatusele. Manilovi igapäevaelus me tõsiseid iseseisvaid ettevõtmisi ei tee. Ta jättis talu juba ammu maha, mõisat haldab ametnik. Nagu Manilovi vestlusest Tšitšikoviga saame teada, pole õnnetul mõisnikul aimugi, kui palju tal talupoegi tegelikult on ja kas keegi neist on pärast viimast rahvaloendust surnud. Mõisniku jõudeolekust ja vaimsest loidusest annab kõnekalt tunnistust fakt, et tema kabinetis on juba kaks aastat olnud raamat, panditud kõik ühel lehel ja sellest ajast peale pole ta seda kordagi kätte võtnud.

Siiski pole Manilovis kõik nii hull: vahel ärkab temas tegevusjanu ja ta hakkab unistama, unistades näiteks kivisilla ehitamisest üle oma maja lähedal asuva tiigi. Kahju ainult, et need unistused ei olnud kunagi määratud täituma ja üldiselt tunduvad kõik Manilovi projektid lõbusad, millele tõeline omanik ei peaks mõtlema.

Manilovist eemaldudes meenutame teda üha suurema kaastundega: kuigi ta on tühi, on ta kahjutu ja isegi omal moel võluv, samas kui ülejäänud selle klassi esindajad mõjuvad Gogoli kehastuses tõeliselt vastikuna. See kvaliteet sai kõige suurema väljenduse Pljuškini kuvandis.

Pljuškin esindab autori sõnul "auku inimkonnas". Kõik, mis temas oli inimlik, suri ammu. Hämmastunud Tšitšikov näeb enda ees amorfset olendit, kes on kaotanud kõik soo ja vanuse tunnused. Pljuškinit kujutades näitab autor, milleks võib muutuda inimene, kes on unustanud oma tõelise eesmärgi.

Tundub, et "lapitud" Pljuškini ümbritsevas õhkkonnas on surmatunne olemas: tema pärandvara on juba ammu lagunenud, maja näeb välja nagu "lagunenud invaliid". Samas kuulub Pljuškinile tuhandeid pärisorjahingi ning tema aidad ja laoruumid on täis erinevat kaupa. Kõik soetatud ja kogunenud aga mädaneb, töö ja leivata jäänud talupojad “surevad nagu kärbsed” ning peremees kogub patoloogilisest ihnusest ajendatuna oma majja kõikvõimalikku prahti. Tema kokkuhoidlikkus piirneb hullumeelsusega. Pljuškini hing on nii surnud, et tal pole enam tundeid ja ta ei taha isegi oma lapsi tunda. "Inimene võib nõnda tühiseks, väiklaseks ja vastikuks langeda!" - hüüatab kirjanik.

Oma luuletuses vastandab Gogol mõisnike "surnud" hingi inimeste "elusatele" hingedele, milles kõigist raskustest ja takistustest hoolimata ei kustu raske töö, kaastunde ja armastuse leek. Need on kingsepp Maksim Teljatnikov, Stepan Probka, onu Mitjai ja onu Minjai, vankrimeister Mihhejev, pärisorjatüdruk Pelageja, Proška ja Mavra ning telliskivisepp Miluškin. Autor tunneb pahameelt ja kibedat kahetsust, et talupoeg - "elav" hing, riigi enamiku elanikkonna esindaja, selle toitja ja kaitsja - jääb häbiväärsesse sõltuvusse "surnud" hingedest. Gogoli luuletus on kirjaniku katse juhtida mõtlevate inimeste tähelepanu talumatusest selle olukorra suhtes Venemaal.

2.3 Kes on luuletuse "surnud hinged"?

“Surnud hinged” – see pealkiri kannab endas midagi kohutavat... Surnud hinged pole mitte revisionistid, vaid kõik need Nozdrjovid, Manilovid ja teised – need on surnud hinged ja me kohtame neid igal sammul,” kirjutas Herzen.

Selles tähenduses ei ole väljend "surnud hinged" enam adresseeritud talupoegadele - elavatele ja surnutele -, vaid elu peremeestele, maaomanikele ja ametnikele. Ja selle tähendus on metafooriline, kujundlik. Lõppude lõpuks on füüsiliselt, materiaalselt "kõik need Nozdrjovid, Manilovid ja teised" olemas ja enamasti õitsevad. Mis võiks olla kindlam kui karu meenutav Sobakevitš? Või Nozdrjov, kelle kohta öeldakse: “Ta oli nagu veri ja piim; tundus, et tema tervis tilkus näolt. Kuid füüsiline eksistents ei ole veel inimese elu. Vegetatiivne eksistents on kaugel tõelistest vaimsetest liikumistest. "Surnud hinged" tähendavad sel juhul surnud olemust, vaimsuse puudumist. Ja see vaimsuse puudumine avaldub vähemalt kahel viisil. Esiteks on see huvide või kirgede puudumine. Kas mäletate, mida nad Manilovi kohta räägivad? "Te ei saa temalt ühtegi elavat ega isegi üleolevat sõna, mida võite kuulda peaaegu kõigilt, kui puudutate objekti, mis teda solvab. Igaühel on oma, aga Manilovil polnud midagi. Enamikku hobisid või kirgi ei saa nimetada kõrgeteks ega üllasteks. Kuid Manilovil polnud sellist kirge. Tal polnud üldse midagi oma. Ja peamine mulje, mille Manilov oma vestluskaaslasele jättis, oli ebakindlustunne ja "surmav igavus".

Teised tegelased – maaomanikud ja ametnikud – pole kaugeltki nii kirglikud. Näiteks Nozdrjovil ja Pljuškinil on oma kired. Tšitšikovil on ka oma "entusiasm" - "omandamise" entusiasm. Ja paljudel teistel tegelastel on oma "kiusamise objekt", mis paneb käima väga erinevad kired: ahnus, ambitsioonid, uudishimu jne.

See tähendab, et selles osas on “surnud hinged” surnud erineval viisil, erineval määral ja nii-öelda erinevates annustes. Kuid teisest küljest on nad sama surmavad, ilma vahetegemise ja erandita.

Surnud hing! See nähtus tundub iseenesest vastuoluline, koosnedes üksteist välistavatest mõistetest. Kas saab olla surnud hing, surnud inimene, see tähendab midagi, mis on oma olemuselt elav ja vaimne? Ei saa elada, ei tohiks eksisteerida. Aga see on olemas.

Elust jääb alles teatud vorm, inimesest – kest, mis aga regulaarselt elutähtsaid funktsioone täidab. Ja siin ilmneb meile veel üks Gogoli "surnud hingede" kujutise tähendus: surnud hingede revisjon, see tähendab surnud talupoegade sümbol. Revisjoni surnud hinged on konkreetsed, elustavad talupoegade näod, keda koheldakse nii, nagu poleks tegemist inimestega. Ja hingelt surnud on kõik need Manilovid, Nozdrevid, maaomanikud ja ametnikud, surnud vorm, hingetu inimsuhete süsteem...

Kõik need on ühe Gogoli kontseptsiooni tahud - "surnud hinged", mis on tema luuletuses kunstiliselt realiseeritud. Ja tahud ei ole isoleeritud, vaid moodustavad ühe lõpmatult sügava pildi.

Oma kangelast Tšitšikovit ühest kohast teise liikudes ei jäta kirjanik lootust leida inimesi, kes kannaksid endas uue elu ja taassünni algust. Gogoli ja tema kangelase endale seatud eesmärgid on selles osas otseselt vastandlikud. Tšitšikovit huvitavad surnud hinged selle sõna otseses ja ülekantud tähenduses - surnud hinged ja vaimus surnud inimesed. Ja Gogol otsib elavat hinge, milles põleb inimlikkuse ja õigluse säde.

O. Tšuhhontsevi luuletuse "Nimekaim" analüüs

Hoolimata tema teenete ametlikust ja mitteametlikust tunnustamisest vene kirjanduse heaks ei tõmba Oleg Tšuhhontsev ja tema luule sageli kirjandusteadlaste tähelepanu. Seda käsitlevate teadustööde arv on väike...

Inglismaa Byroni silmade läbi luuletuses "Don Juan"

Seades endale eesmärgiks näidata ehedat, ilustamata elu, liigub Byron omaaegse Inglismaa üldpildi juurest ilmaliku rahvahulga satiirilisele kujutamisele. Lord ja Lady Amondeville'i kujundid on luuletuses kõige ilmekamalt antud...

Hinged surnud ja elusad N.V. luuletuses. Gogoli "Surnud hinged"

Luuletuse “surnud hinged” vastanduvad “elavale” - andekale, töökale, pika meelega rahvale. Gogol kirjutab temast sügava patriotismi ja usuga oma rahva suurde tulevikku. Ta nägi talurahva õiguste puudumist...

Tšitšikovi kujuga tõi Gogol vene kirjandusse vene tegelikkuses esile kerkiva kodanliku omandaja tüübi, kes ei toetu saatuse poolt kingitud tiitlitele ja rikkusele, vaid isiklikule initsiatiivile ja ettevõtlikkusele...

N.V. luuletuse ideoloogiline ja kunstiline originaalsus. Gogoli "Surnud hinged"

Gogoli luuletusse joonistatud kujutised võtsid tema kaasaegsed vastu kahemõtteliselt: paljud heitsid talle ette, et ta joonistas tänapäeva elust karikatuuri, kujutades reaalsust naljakalt, absurdselt...

Kiievi pilt A.S. töödes. Puškin

Aleksander Sergejevitš Puškin külastas Kiievit kaks korda ja viibis siin kokku mitte rohkem kui 12–14 päeva. Kuid juba enne seda tundis ta linna ja "asustas" sinna isegi oma esimese luuletuse "Ruslan ja Ljudmila" kangelased. Järgnevalt “Kiiev”, “Kiievlased”...

Peeter I kujutis A.S. töödes. Puškini "Peeter Suure Arap", "Poltava", "Pronksratsutaja"

“Arap Peeter Suure” kunstikogemus Peeter I teema eepilise lahendusena kajastus ka luuletuses “Poltava” (1828-1829). Luuletus algab peredraamana ja rullub lahti rahvatragöödiana. Kochubey, Maria...

Maaomaniku Korobochka kujutis N.V. luuletuses. Gogoli "Surnud hinged"

Luuletuse “Surnud hinged” peamine filosoofiline probleem on elu ja surma probleem inimese hinges. Sellele viitab nimi ise - "surnud hinged", mis ei kajasta mitte ainult Tšitšikovi seikluse tähendust - "surnute" ostmist, s.t....

Peterburi 19. sajandi kirjanike loomingus

Esimene asi, mis “Pronksratsumehes” silma hakkab, on loo süžee ja sisu lahknevus. Lugu räägib vaesest, tühisest Peterburi ametnikust, mingist Jevgenist, lollist, ebaoriginaalsest...

Ideed heast ja kurjast anglosaksi seas (luuletus "Beowulf")

Hea ja kurja vastandamine mängib olulist rolli dualistlikes müütides, kus iga tegelane ja sümbol kuulub kas positiivsesse sarja kui hea kandja või negatiivsesse seeriasse kui kurjuse kehastus. Siiski...

Ideed heast ja kurjast anglosaksi seas (luuletus "Beowulf")

Rõõmsat ja mitmevärvilist kultuurimaailma kehastab Beowulfis Heorot - palee, mille sära levib "paljudesse riikidesse". Tema banketisaalis mõnulevad ja lõbutsevad juht ja tema kaaslased...

Ideed heast ja kurjast anglosaksi seas (luuletus "Beowulf")

Heorot, “Hirvesaal” (selle katus on kaunistatud kullatud hirvesarvedega) seisab silmitsi metsikute, salapäraste ja õudust täis kivide, tühermaade, soode ja koobastega, kus elavad koletised...

"Maaomaniku vene", "Rahvavene" luuletuses N.V. Gogoli "Surnud hinged"

"Maailmas pole pikka aega olnud kirjanikku, kes oleks oma rahva jaoks nii tähtis kui Gogol Venemaale." N.G. Tšernõševski luuletus N.V. Gogoli "Surnud hinged" on maailmakirjanduse suurim teos. Tegelaste - mõisnike hingesurmas...

Kunstiline kujundite süsteem D. Miltoni luuletuses "Kaotatud paradiis"

miltoni žanri eepiline poeem Nagu paljud omaaegsed kunstnikud, jumaldas Milton mõistust ja määras sellele inimese vaimsete võimete hierarhilise redeli kõrgeima taseme. Tema arvates pesitseb hingedes palju madalamaid jõude...