Pliiats - Mihhail Rumjantsev
Mihhail Rumjantsev ( lavanimi- Karandash, 1901 - 1983) - silmapaistev Nõukogude kloun, üks klounižanri rajajaid Venemaal. NSV Liidu rahvakunstnik (1969).
40-50ndatel hakkas Karandash oma esinemistele meelitama assistente, kelle seas paistis silma Juri Nikulin, aga ka Mihhail Shuidin, kes hiljem moodustas suurepärase meeskonna
klounide duett. Kloun oli nii populaarne, et ainult tema esinemised tagasid tsirkusele rahalise edu. Rõõmsameelne kloun Ta pühendus kohusetundlikult oma tööle, kuid isegi väljaspool areeni nõudis ta abilistelt täielikku pühendumist.
Pliiatsist sai esimene Nõukogude kloun, kelle populaarsus levis kaugele üle riigi piiride. Teda teati ja armastati Soomes, Prantsusmaal, Ida-Saksamaal, Itaalias, Inglismaal, Brasiilias, Uruguays jm.
Mihhail Nikolajevitš Rumjantsev töötas tsirkuses 55 aastat. IN viimane kord ta ilmus areenile vaid 2 nädalat enne oma surma.
Mihhail Nikolajevitš Rumjantsev suri 31. märtsil 1983. aastal.
Täna on Mihhail Nikolajevitš Rumjantsevi nimi Moskvas riigikool tsirkus ja popkunst.
Juri Nikulin
Juri Nikulin (1921 - 1997) - Nõukogude tsirkuseartist, filminäitleja. NSV Liidu rahvakunstnik (1973), laureaat Riiklik preemia RSFSR (1970)
Peamine asi sees loominguline individuaalsus Nikulinal on laastav huumorimeel, säilitades samal ajal välise tasakaalukuse. Kostüümi aluseks oli lühikeste triibuliste pükste ja pseudoelegantse ülaosaga tohutute saabaste naljakas kontrast - must jope, valge särk, lips ja paadikübar.
Meisterlikult kujundatud mask (välise ebaviisakuse ja isegi mõningase rumaluse taga kerkis esile tarkus ja õrn, haavatav hing) võimaldas Juri Nikulinil töötada klounaadi kõige raskemas žanris - lüürilis-romantilistes reprisides. Areenil oli ta alati orgaaniline, naiivne ja liigutav ning samas oskas publiku naerutama panna nagu keegi teine. Nikulini klounipildis hämmastavalt maski ja kunstniku vahel hoiti distantsi ning see andis tegelasele suurema sügavuse ja mitmekülgsuse.
Pärast Shuidini surma juhtis Juri Vladimirovitš 1982. aastal Tsvetnõi puiesteel (praegu Nikulini nimeline) tsirkust, kus ta töötas kokku üle 50 aasta.
Päikeseline kloun - Oleg Popov
Oleg Popov on nõukogude kloun ja näitleja. NSV Liidu rahvakunstnik (1969).
Laiemale avalikkusele tuntud pildi järgi " Päikeseline kloun". See rõõmsameelne mees, kellel on šokk pruunid juuksed kandis liiga laiu pükse ja ruudulist mütsi. Oma etteastetes kasutab kloun kõige rohkem erinevaid tehnikaid- akrobaatika, žongleerimine, paroodia, tasakaalustamine. Erilist tähelepanu on antud entre'ile, mis on teostatud ekstsentrilisuse ja puhvise abil. Popovi kuulsaimatest repriisidest võib meenutada "Vile", "Kiir" ja "Kokk". Oma kuulsaimas teos püüab kloun oma kotti püüda päikesekiirt.
Popov andis tohutu panuse uute, varem Karandashi poolt välja töötatud klounaadi põhimõtete globaalsesse väljatöötamisse – klounaadiks, mis tuleb elust, igapäevaelust, otsib ümbritsevast reaalsusest naljakat ja puudutavat.
1991. aastal lahkus Popov Venemaalt isiklikel põhjustel ega suutnud ka kokkuvarisemisega leppida suur kodumaa. Nüüd elab ja töötab ta Saksamaal, esinedes pseudonüümi Happy Hans all.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovitš Pluchs (5. november 1894 - 15. veebruar 1975) - tsirkuseartist, valge kloun, pseudonüüm "Roland". Läti NSV austatud kunstnik (1954).
Tsirkusežanri “Valge kloun” esindaja, kes töötas pseudonüümi Roland all, sündis 5. novembril 1894 Dvinski linna lähistel. Alates 1910. aastast sai Casimir akrobaatikatrupi “Roman Gladiators” liige ja 1922. aastal hakkas ta esinema oma lemmikžanris. Roland töötas koos selliste artistidega nagu Coco, Anatoli Dubino, Savely Krein, Jevgeni Birjukov ja koos koomik Eizheniga. 1955. aastal mängis ta oma tavapärast “valge klouni” rolli filmis “Poeakna taga”, kuid teda ei kantud tiitritesse. Kaks aastat pärast filmi linastumist lahkub Kazimir Petrovitš tsirkuseareenilt ja pühendub täielikult kirjanduslik tegevus. Rolandi 1963. aastal kirjutatud raamat "Valge kloun" sai selle žanri tsirkuseartistidele käsiraamatuks, milles Plutchesit nimetati parimatest parimaks.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Sõja ajal esines Berman rindebrigaadide koosseisus rinde Bryansk-Oryoli suunas. Lihtne koer-Hitler tõi talle kuulsuse. See rääkis, kuidas klounil oli piinlik kutsuda kõigi peale haukuvat koera Hitleriks, sest see võib solvuda. Seda lihtsat repriisi pälvis rindel alati sõbralik sõdurite naer.
1956. aastal sai Bermanist RSFSRi austatud kunstnik.
Berman oli küllaltki mitmekülgne kloun, ka muid tegusid. Ta hüppas nagu akrobaat üle autode ja osales õhulendudel. Bergman tuuritas palju mööda riiki, Iraan plaksutas talle.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – tsirkusenäitleja, miimkloun. Leonid Engibarov, kellel on ainulaadne isiksus, lõi ainulaadne pilt kurb narr-filosoof ja luuletaja. Tema repriisid ei seadnud oma peamiseks eesmärgiks vaatajast võimalikult palju naeru välja pigistada, vaid sundisid teda mõtlema ja järele mõtlema.
Kuulus kloun Oma kuulsuse tipul lahkub ta tsirkusest ja loob oma teatri. Engibarov lavastab koos oma alalise lavastaja Juri Beloviga näidendit “Klouni kapriisid”. Aastatel 1971–1972 toimunud 240-päevase ringreisi jooksul näidati seda etendust 210 korda.
Suur kloun suri 25. juulil 1972 kuumal suvel murtud südamesse. Kui ta maeti, hakkas Moskvas ootamatult vihma sadama. Tundus, et taevas ise leinab kurva klouni kaotust. Engibarov läks tsirkuseajalukku filosoofilise klounpantomiimi esindajana.
Juri Kuklachev
Juri Kuklachev on Kassiteatri direktor ja asutaja, RSFSRi rahvakunstnik.
Ta saavutas kuulsuse sellega, et alustas NSV Liidus esimesena kassidega tsirkusetööd. Kassiteatri (“Kassimaja”, aastast 1990) looja ja lavastaja. 2005. aastal sai Kuklachevi kassiteater staatuse Riigiteater kassid Moskvas. Praegu on maailma ainsas Kassiteatris loodud üle 10 etenduse. Lisaks Juri Kuklatšovile esinevad Kassiteatris tema pojad Dmitri Kuklatšov ja Vladimir Kuklatšov. Dmitri Kuklatšovi etendused eristuvad selle poolest, et kõik trikid, kus on kassid, tehakse selge otsast lõpuni süžee raames. Juri Kuklachev on haridusprojekti “International Association of the School of Kindness” asutaja. Lisaks kassidega esinemistele viib Juri Kuklachev regulaarselt läbi “Headuse tunde” koolides, lasteasutustes ja isegi lastekolooniates. erinevad linnad Venemaa.
26. augustil 2009 möödub 90 aastat asutamismääruse allkirjastamisest. riigitsirkused RSFSR-is - Nõukogude "sünnipäev" ja nüüd Vene tsirkus. Selle eksisteerimise ajal tekkis Venemaal terve galaktika kuulsaid kloune.
Tema etteasteid iseloomustas žanrite segu: köielkõnd, kloun, akrobaatika, žongleerimine, puhvis - kõik see sisaldus Oleg Konstantinovitši etendustes.
Popov andis tohutu panuse uute, varem Karandashi poolt välja töötatud klounaadi põhimõtete globaalsesse väljatöötamisse – klounaadiks, mis tuleb elust, igapäevaelust, otsib ümbritsevast reaalsusest naljakat ja puudutavat.
1980. aastate lõpus lahkus Oleg Popov Venemaalt. Elab Saksamaal Nürnbergi lähedal.
Oleg Konstantinovitš Popov on Tööpunalipu ordeni kavaler, laureaat Rahvusvaheline festival tsirkused Varssavis, Monte Carlo rahvusvahelise festivali Kuldse Klouni auhinna võitja. Paljudest Popovi repriisidest on saanud maailmatsirkuse klassika ("Unenägu traadil", "Kiir" jne).
Kuklatšov on sõpruse ordeni omanik (1995), Lenini komsomolipreemia laureaat (1976).
Juri Kuklatšovi annet on tunnustatud mitmesuguste välismaiste auhindade ja auhindadega: " kuldne kroon"Kanadas (1976) eest silmapaistvad saavutused koolitusel, loomade humaanse kohtlemise ja selle humanismi edendamise eest, "Kuldne Oscar" Jaapanis (1981), "Hõbeklouni" auhind Monte Carlos, Ajakirjanike Maailma Karikavõistlused (1987), auliikme tiitel. Ameerika klounide ühendus.
Juri Kuklachev on Prantsusmaal ülipopulaarne. Temale on õpikus pühendatud terve peatükk emakeel prantsuse kooliõpilastele - "Headlikkuse õppetunnid". Ja San Marino postkontor, tunnustades kunstniku ainulaadset talenti, vabastati postmark, mis on pühendatud Kuklachevile, kellest sai teine kloun planeedil (pärast Oleg Popovit), kes sellise au osaliseks saanud.
Jevgeni Mayhrovsky(lavanimi kloun Mai) - kloun, treener. RSFSRi rahvakunstnik (1987).
Jevgeni Bernardovitš Mayhrovsky sündis 12. novembril 1938. aastal. Tema vanemad Bernard Vilhelmovitš ja Antonina Parfentyevna Maykhrovsky olid akrobaadid. 1965. aastal lõpetas ta tsirkusekooli ja asus areenil töötama noortegrupis. Rahutud südamed". Aastal 1971 alustas ta esinemist erinevates tsirkuseprogrammides vaibaklounina ning aastast 1972 esineb varjunime May all.
Kloun Mai väljub areenile oma tunnushüüdega "Oh-oh-oh!" Neid hüüatusi kuuleb peaaegu kõigis tema repriisides.
Jevgeni Maykhrovski repertuaaris on koos originaalsete repriisidega, sealhulgas treenitud loomadega, ka keerulised tsirkuseetendused.
Lavastuses "Bumbarash" (Permi tsirkus, 1977) laulis kangelane laule samanimelisest telefilmist, osales hobuste tagaajamistes, lendas jälitajate eest tsirkusekupli alla, võitles kaskadööri ja ekstsentrilise akrobaadina. Lisaks peamisele mängis Jevgeni Mayhrovsky näidendis veel mitmeid rolle. 1984. aastal Leningradi Tsirkuses lasteklassis muusikaline esitus Anton Tšehhovi jutustusel "Kaštanka" põhinevas "Rõõmsaimas päevas" mängis ta ka peaaegu kõiki peaosasid, muutudes hetkega klounist.
Jevgeni Maykhrovsky - asutaja peretsirkus"Mai", milles täna esineb kogu tema pere - abikaasa Natalja Ivanovna (kloun hüüdnimega Kuku), poeg Boriss - lavanimi Bobo, tütar Jelena - Lulu, tütretütar Nataša - Nyusya.
Kõikides "Mai" tsirkuse saadetes on alati kaks komponenti: klounitöö ja koolitus.
Materjal koostati teabe põhjal avatud allikad
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 - 1972) - tsirkusenäitleja, miim-kloun. Omanäolise isiksusega Leonid Engibarov lõi omapärase kuvandi kurvast naljafilosoofist ja poeedist. Tema repriisid ei seadnud oma peamiseks eesmärgiks vaatajast võimalikult palju naeru välja pigistada, vaid sundisid teda mõtlema ja järele mõtlema.
Leonid Georgievich Engibarov sündis 15. märtsil 1935 Moskvas. Lapsest saati armastas ta muinasjutte ja nukuteatrit. Koolis hakkas ta poksima ja astus isegi kehalise kasvatuse instituuti, kuid mõistis kiiresti, et see polnud tema kutsumus.
1959. aastal lõpetas ta State College'i tsirkusekunst, klounaadiosakond. Olles veel üliõpilane, hakkas Leonid laval esinema miimikuna. Täielik debüüt toimus 1959. aastal Novosibirskis.
Juba kooliajal oli tema loominguline individuaalsus pantomiimimeistrina selgelt piiritletud. Erinevalt enamikust tolleaegsetest klounidest, kes lõbustasid publikut standardsete trikkide ja naljade komplekti abil, läks Yengibarov hoopis teist teed ja hakkas esmakordselt tsirkuseareenil poeetilist klounaadi looma.
Alates oma esimestest esinemistest hakkas Engibarov avalikkuse ja professionaalsete kolleegide seas vastakaid hinnanguid tekitama. Publik, kes oli harjunud tsirkuses lõbutsema ja mitte mõtlema, oli sellises klounis pettunud. Ja paljud tema kolleegid hakkasid tal peagi soovitama oma "mõtleva klouni" rolli muuta.
Juri Nikulin meenutas: "Kui ma teda esimest korda areenil nägin, ei saanud ma aru, miks oli Engibarovi nime ümber selline buum ja kolm aastat hiljem, kui ma teda nägin Jällegi Moskva tsirkuse areenil oli mul hea meel, et ta pausile kuulus, luues veidi kurva inimese kuvandi ja iga tema kordus mitte ainult ei lõbustanud vaatajat, vaid ka kandis. filosoofiline tähendus. Yengibarov rääkis kuulajatele sõnagi lausumata armastusest ja vihkamisest, austusest inimese vastu, klouni liigutavast südamest, üksindusest ja edevusest. Ja ta tegi seda kõike selgelt, õrnalt, ebatavaliselt.
1961. aastaks oli Engibarov reisinud paljudele Nõukogude linnad ja oli kõikjal ülimalt edukas. Samal ajal toimus välisreis, Poola, kus klounile aplodeerisid ka tänulikud pealtvaatajad.
1964. aastal saavutas kunstnik laialdase rahvusvahelise tuntuse. Sees Rahvusvaheline võistlus klounid Prahas, sai Engibarov esimese auhinna - E. Bassi karika. Oli küll vapustav edu 29-aastasele kunstnikule. Pärast seda võitu hakati tema lühijutte avaldama. Filmimine andekast kunstnikust dokumentaalfilme, ta ise on seotud kinoga, tehes koostööd Parajanovi ja Shukshiniga.
1960. aastate lõppu peetakse kõige edukamaks perioodiks loominguline karjäär Engibarova. Ta tuuritas edukalt nii kogu riigis kui ka välismaal (Rumeenias, Poolas, Tšehhoslovakkias). Lisaks tsirkusele esines ta laval “Pantomiimiõhtutega” ja mängis filmides.
Kuulus kloun oma kuulsuse tipul lahkub tsirkusest ja loob oma teatri. Engibarov lavastab koos oma alalise lavastaja Juri Beloviga näidendit “Klouni kapriisid”. Aastatel 1971–1972 toimunud 240-päevase ringreisi jooksul näidati seda etendust 210 korda.
Suur kloun suri 25. juulil 1972 kuumal suvel murtud südamesse. Kui ta maeti, hakkas Moskvas ootamatult vihma sadama. Tundus, et taevas ise leinab kurva klouni kaotust. Engibarov läks tsirkuseajalukku filosoofilise klounpantomiimi esindajana.
Leonid Engibarov (1935-1972). Vaatamata lühike eluiga, suutis see mees jätta kunstile ereda jälje. Mimil õnnestus luua uus roll - kurb kloun ja pealegi oli Engibarov ka andekas kirjanik.
Pliiats - Mihhail Rumjantsev
Mihhail Rumjantsev (lavanimi - Karandaš, 1901 - 1983) on silmapaistev nõukogude kloun, üks klounaadižanri rajajaid Venemaal. NSV Liidu rahvakunstnik (1969).
40-50ndatel hakkas Karandash oma esinemistele meelitama assistente, kelle seas paistis silma Juri Nikulin, aga ka Mihhail Shuidin, kes hiljem moodustas suurepärase meeskonna
klounide duett. Kloun oli nii populaarne, et ainult tema esinemised tagasid tsirkusele rahalise edu. Rõõmsameelne kloun pühendus kohusetundlikult oma tööle, kuid ka väljaspool areeni nõudis ta abilistelt täielikku pühendumist.
Pliiatsist sai esimene Nõukogude kloun, kelle populaarsus levis kaugele üle riigi piiride. Teda teati ja armastati Soomes, Prantsusmaal, Ida-Saksamaal, Itaalias, Inglismaal, Brasiilias, Uruguays jm.
Mihhail Nikolajevitš Rumjantsev töötas tsirkuses 55 aastat. Viimati ilmus ta areenile vaid 2 nädalat enne oma surma.
Mihhail Nikolajevitš Rumjantsev suri 31. märtsil 1983. aastal.
Tänapäeval kannab Moskva Riiklik Tsirkuse- ja Varieteekunstide Kool Mihhail Nikolajevitš Rumjantsevi nime.
Juri Nikulin
Juri Nikulin (1921 - 1997) - Nõukogude tsirkuseartist, filminäitleja. NSV Liidu rahvakunstnik (1973), RSFSR riikliku preemia laureaat (1970)
Nikulini loomingulises individuaalsuses on peamine laastav huumorimeel, säilitades samal ajal täielikult välise tasakaalukuse. Ülikonna aluseks oli naljakas kontrast lühikestest triibulistest pükstest ja pseudoelegantse ülaosaga hiigelsuurtest saabastest - must pintsak, valge särk, lips ja boater-müts.
Meisterlikult kujundatud mask (välise ebaviisakuse ja isegi mõningase rumaluse taga kerkis esile tarkus ja õrn, haavatav hing) võimaldas Juri Nikulinil töötada klounaadi kõige raskemas žanris - lüürilis-romantilistes reprisides. Areenil oli ta alati orgaaniline, naiivne ja liigutav ning samas oskas publiku naerutama panna nagu keegi teine. Nikulini klounipildis oli hämmastavalt säilinud vahemaa maski ja kunstniku vahel ning see andis tegelasele suurema sügavuse ja mitmekülgsuse.
Pärast Shuidini surma juhtis Juri Vladimirovitš 1982. aastal Tsvetnõi puiesteel (praegu Nikulini nimeline) tsirkust, kus ta töötas kokku üle 50 aasta.
Päikeseline kloun - Oleg Popov
Oleg Popov on nõukogude kloun ja näitleja. NSV Liidu rahvakunstnik (1969).
Laiemale avalikkusele tuntud kui "päikseline kloun". See rõõmsameelne pruunide juustega mees kandis liiga suuri pükse ja ruudulist mütsi. Kloun kasutab oma etteastetes mitmesuguseid tehnikaid – akrobaatikat, žongleerimist, paroodiat, tasakaalustamist. Erilist tähelepanu pööratakse entre’dele, mis realiseeritakse ekstsentrilisuse ja puhvise abil. Popovi kuulsaimatest repriisidest võib meenutada "Vile", "Kiir" ja "Kokk". Oma kuulsaimas teos püüab kloun oma kotti püüda päikesekiirt.
Popov andis tohutu panuse uute, varem Karandashi poolt välja töötatud klounaadi põhimõtete globaalsesse väljatöötamisse – klounaadiks, mis tuleb elust, igapäevaelust, otsib ümbritsevast reaalsusest naljakat ja puudutavat.
1991. aastal lahkus Popov Venemaalt isiklikel põhjustel ega suutnud leppida suure kodumaa kokkuvarisemisega. Nüüd elab ja töötab ta Saksamaal, esinedes pseudonüümi Happy Hans all.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovitš Pluchs (5. november 1894 - 15. veebruar 1975) - tsirkuseartist, valge kloun, pseudonüüm "Roland". Läti NSV austatud kunstnik (1954).
Tsirkusežanri “Valge kloun” esindaja, kes töötas pseudonüümi Roland all, sündis 5. novembril 1894 Dvinski linna lähistel. Alates 1910. aastast sai Casimir akrobaatikatrupi “Roman Gladiators” liige ja 1922. aastal hakkas ta esinema oma lemmikžanris. Roland töötas koos selliste artistidega nagu Coco, Anatoli Dubino, Savely Krein, Jevgeni Birjukov ja koos koomik Eizheniga. 1955. aastal mängis ta oma tavapärast “valge klouni” rolli filmis “Poeakna taga”, kuid teda ei kantud tiitritesse. Kaks aastat pärast filmi ilmumist lahkub Kazimir Petrovitš tsirkuseareenilt ja pühendub täielikult kirjanduslikule tegevusele. Rolandi 1963. aastal kirjutatud raamat "Valge kloun" sai selle žanri tsirkuseartistidele käsiraamatuks, milles Plutchesit nimetati parimatest parimaks.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Sõja ajal esines Berman rindebrigaadide koosseisus rinde Bryansk-Oryoli suunas. Lihtne koer-Hitler tõi talle kuulsuse. See rääkis, kuidas klounil oli piinlik kutsuda kõigi peale haukuvat koera Hitleriks, sest see võib solvuda. Seda lihtsat repriisi pälvis rindel alati sõbralik sõdurite naer.
1956. aastal sai Bermanist RSFSRi austatud kunstnik.
Berman oli küllaltki mitmekülgne kloun, ka muid tegusid. Ta hüppas nagu akrobaat üle autode ja osales õhulendudel. Bergman tuuritas palju mööda riiki, Iraan plaksutas talle.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – tsirkusenäitleja, miimkloun. Omanäolise isiksusega Leonid Engibarov lõi omapärase kuvandi kurvast naljafilosoofist ja poeedist. Tema repriisid ei seadnud oma peamiseks eesmärgiks vaatajast võimalikult palju naeru välja pigistada, vaid sundisid teda mõtlema ja järele mõtlema.
Kuulus kloun oma kuulsuse tipul lahkub tsirkusest ja loob oma teatri. Engibarov lavastab koos oma alalise lavastaja Juri Beloviga näidendit “Klouni kapriisid”. Aastatel 1971–1972 toimunud 240-päevase ringreisi jooksul näidati seda etendust 210 korda.
Suur kloun suri 25. juulil 1972 kuumal suvel murtud südamesse. Kui ta maeti, hakkas Moskvas ootamatult vihma sadama. Tundus, et taevas ise leinab kurva klouni kaotust. Engibarov läks tsirkuseajalukku filosoofilise klounpantomiimi esindajana.
Juri Kuklachev
Juri Kuklachev on Kassiteatri direktor ja asutaja, RSFSRi rahvakunstnik.
Ta saavutas kuulsuse sellega, et alustas NSV Liidus esimesena kassidega tsirkusetööd. Kassiteatri (“Kassimaja”, aastast 1990) looja ja lavastaja. 2005. aastal sai Kuklatševi kassiteater Moskvas riikliku kassiteatri staatuse. Praegu on maailma ainsas Kassiteatris loodud üle 10 etenduse. Lisaks Juri Kuklatšovile esinevad Kassiteatris tema pojad Dmitri Kuklatšov ja Vladimir Kuklatšov. Dmitri Kuklatšovi etendused eristuvad selle poolest, et kõik trikid, kus on kassid, tehakse selge otsast lõpuni süžee raames. Juri Kuklachev on haridusprojekti “International Association of the School of Kindness” asutaja. Lisaks kassidega esinemistele viib Juri Kuklachev regulaarselt läbi “Kindness Lessons” koolides, lasteasutustes ja isegi lastekolooniates erinevates Venemaa linnades.
Haridusprogrammiga alustamiseks:
Kloun (inglise clown, ladina keelest colonus - mees, ebaviisakas), in tänapäevane tähendus termin - tsirkuse-, pop- või teatriartist, kes kasutab groteski ja puhvistehnikat. Seotud määratlused: naljamees, kloun, kloun, loll jne.
Sõna “kloun” ise tekkis 16. sajandi alguses; algselt oli see inglise koomiksitegelase nimi keskaegne teater, mis on sarnane Harlequinile, Polichinelle'ile, Ganswurstile jne. Ta oli ebaviisakas ja kohmetu maamees, kes oli linnaelanike naeruvääristamise objekt. Klouni roll oli täis ebaviisakaid nalju; tema esituses oli traditsiooniliselt tugev improvisatsioonielement. Üsna pea tungis kloun üle komöödia piiride - näiteks William Shakespeare tutvustab seda tegelast sageli oma tragöödiates (vene tõlgetes - naljamees; üks kuulsamaid Shakespeare'i kangelasi on narr Kuningas Learis). TO XVII sajand Kloun on dramaturgiast praktiliselt kadunud, jäädes peamiselt epiloogidesse. Tema nimest sai levinud nimi ja see määrati pantomiimides ja kabiinides pättide rollide esitajatele.
Kaasaegses tsirkuses ja popkunst klounid töötavad reeglina paaris või rühmas (stabiilne traditsiooniline klounipaar on “punane” ja “valge” kloun). Sooloesinemisel võib “punase” klouni partneriks olla ringmeister või vormikunstnik; varietees - publik saalis või üksikvaataja.
Tsirkuseklounidel on palju erialasid (muusikalised ekstsentrikud, vaibaesinejad, akrobaadid, treenerid, pantomiimi esinejad jne), kuid selget jaotust pole: enamik tsirkusekloune töötab reeglina erinevates žanrites.
Kloun on näitleja üks demokraatlikumaid ja samas keerukamaid ja universaalsemaid erialasid. Ajalugu ei tea näiteid klounaadižanri valdamisest traagiliste kunstnike poolt; vastupidised näited pole aga nii haruldased. Paljud silmapaistvad klounid (sh tsirkuseklounid) saavutasid märkimisväärset edu kino- ja teatrirollid traagiline repertuaar (Ju. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Kloun
___________________________________
Püüdsin vältida lihtsalt koomikuid ja pop-esinejaid, olenemata sellest, kui lähedal nad klounaadile olid (Charlie Chaplin, Mr. Bean või Buster Keaton).
Võib esineda vigu ja vigu – kõike saab parandada.
Slava Polunin (12. juuni 1950) Kaksikud Tiiger/Kuningas
Teda kutsutakse "maailma parimaks klouniks". tema" LUMEShow"on tunnustatud kui "kahekümnenda sajandi teatriklassika". Ta ei tee niikuinii midagi: kõik, mis tema elus toimub, on väga põhjalik, väga läbimõeldud, väga tasakaalukas - isegi kõige pöörasem, uskumatum, seikluslikum. Ja eesmärgi saavutamisel on ta konkreetne, kogutud ja vankumatu.
“Litsedejevi” populaarsus oli kõrvulukustav, rahvuslik armastus võttis ähvardava ulatuse ja vormi.
1982 – “Miimide paraad”, mis tõi kokku enam kui 800 pantomiimikunstnikku kogu tolleaegselt väga suurelt kodumaalt.
1985 – ta tõi ülemaailmse noorte ja üliõpilaste kohtumise raames festivalile välismaa miimid ja klounid.
1987. aastal toimus esimene festival tänavateatrid"Lütseumi lütseum". Üleliiduline “Lollide kongress” on “Litsedei” teatri pidulik matused, sest nagu Stanislavski väitis, on teater pärast 20-aastast eksisteerimist suremas.
1989 – apoteoos teostamatu ja teostamatu realiseerimise küsimuses sai kolm kuud enne Berliini müüri langemist "rahukaravaniks": ekslemine. teatrifestival, mille on loonud teatrid Venemaalt, Prantsusmaalt, Itaaliast, Hispaaniast, Tšehhist, Poolast ja reisinud kuus kuud autodega üle Euroopa Moskvast Pariisini. Artistid elasid ratastel majades, mängisid tänaval ja telgis...
1993 - “Lollide akadeemia”, mis suutis vaid paari aasta jooksul oma eksisteerimisest tegeleda pigem uue, kaasaegse kui muuseumikarnevali idee taaselustamise probleemiga. “Lollide akadeemia” korraldas esimest korda tüüpilise venekeelse nimega “Fool Women” festivali, mis oli pühendatud naisklounaadi kõige haruldasemale nähtusele looduses. Vanade lollide gild eesotsas Rolan Bõkoviga möllas Moskvas omal moel, jagades parimatest parimatele „täielike lollide“ ja „poollollide“ tiitleid ning võttes hea meelega vastu suuri lolle välismaalt. selle auastmed.
Just nemad kogunes Polunin aastaid hiljem Moskvas teatriolümpiale teise programmi "XX sajandi lõpu parimad klounid" raames. Pealinna tulid tõesti parimad, hullumeelsemad ja targemad: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards ja Leo Bassi.
Oleg Popov (31. juuli 1930) Lõvihobune/Rüütel
Nõukogude klounaadi asutaja. Ta lõi “Päikese klouni” kunstilise kuvandi - rõõmsameelsest poisist, kellel on helepruunid juuksed tahtlikult laiade triibuliste pükste ja ruudulise mütsiga. Oma etteastetes kasutab ta selliseid võtteid nagu köielkõndimine, akrobaatika, žongleerimine, tsirkusetegude parodeerimine, kuid peamise koha tema etteastetes hõivavad entre’d, mis on lahendatud puhvri ja ekstsentrilisuse abil. Oleg Popovi parimate repriside hulka kuuluvad “Kokk”, “Vile”, “Kiir”. Paljude liige telesaated, mängis sageli filmides. Ta tegutses tsirkuseetenduste lavastajana. Ta osales Nõukogude tsirkuse esimestel ringreisidel riikides Lääne-Euroopa. Need reisid tõid teda maailmakuulsus. Varssavi rahvusvahelise tsirkusefestivali võitja, Oscari (Brüssel, 1958), 1981. aastal Monte Carlo rahvusvahelise festivali aupreemia “Kuldne kloun” ja paljud teised.
Juri Kuklachev (12. aprill 1949) Jäär Bull / Jester koos
Nõukogude, vene kloun, Rahvakunstnik Venemaa. Ta saavutas kuulsuse sellega, et alustas NSV Liidus esimesena kassidega tsirkusetööd. Kasside teatri looja ja lavastaja.
Juri Galtsev (12. aprill 1961) Jäär härg / Jester
Ta pääses meie nimekirja ainult oma klouni tiitli tõttu. Esimene kandidaat, kes valikust välja langeb.
Juri Nikulin (18. detsember 1921) Kukk-Ambur / Jester
Mihhail Nikolajevitš Shuidin(27. september 1922) Kaalude koer / professor
Silmapaistev Nõukogude kloun, ekstsentriline akrobaat, RSFSRi austatud kunstnik (1969 - Kukk). Ta alustas koostööd Yu Nikuliniga kloun Karandashi õpilasabina. Pärast Karandashist lahkumist lõid Nikulin ja Shuidin klouniduo Nikulin ja Shuidin (aastast 1950 – Tiger) ning töötasid koos peaaegu kuni Mihhail Shuidini elu lõpuni 1983. aastal. IN tavaline elu, aga Juri Nikulini enda sõnul ei hoidnud Mihhail Shuidin ja Juri Nikulin erilist suhet – see mõjutas suur vahe iseloomus ja elustiilis.
Mihhail Rumjantsev (pliiats) (10. detsember 1901) Ambur härg/juht
Leonid Engibarov(15. märts 1935) Pig-Pisces/Kuningas
Klounide duo Valeri Serebrjakov(9. juuni 1939) Gemini Cat/Jester
Stanislav Shchukin (14. juuni 1939) Kaksikud kass / Jester
Duett pole niivõrd suurepärane, kuivõrd meie ajaloo tõttu meeldejääv.
Muslja (Aleksei Sergejev) (16. veebruar 1915) Kass-Veevalaja / juht
Tsirkusekeskkonnas viibinud kloun Muslya peeti kõige andekamaks, isegi säravamaks klouniks. Tal oli pantomiimi kingitus, peaaegu ilma sõnagi areenil rääkimata. Tema loomingus oli improvisatsiooni. Publikut hämmastas ja lõbustas tema tegevuse loomulikkus ja orgaanilisus. Kahjuks osutus Aleksei Sergejev nõrgaks, mis ei võimaldanud tal kuulsaks saada. Paljud tsirkusetegelased märkisid, et kui poleks olnud seda nõrka tegelast ja kloun Musli alkoholisõltuvust, oleks temast, hiilgavast "jumala klounist", saanud ilmselt üks kuulsamaid ja parimaid kloune maailmas.
Marcel Marceau (22. märts 1923) Pig-Aries/Pisces/Jester/Kuningas
Maailma suurim miim. Pantomiimi kooli asutaja.
Seoses statistikas olevate tähtaegadega ei kajastu statistikasse muid andmeid peale aasta.
Django Edwards (15. aprill 1950) Tiiger-Jäär/Rüütel
Django Edwardsit nimetatakse Amsterdami lollide kuningaks. “Klassika” on tema mõistes striptiis, jumalateotus ja publiku munadega loopimine. Üks väheseid inimesi, keda Slava Polunin oma õpetajaks peab. Ta tiris ta 1986. aastal NSV Liitu (Tiiger), jookstes läbi kõik linnakomiteed, rajoonikomiteed ja komsomoliorganisatsioonid. Lava taga küsis Django Slavalt:
- Slava, teil on totalitaarne riik. Mida ma ei tohiks laval teha?
- Tee, mis tahad – lihtsalt ära mine lavale alasti...
Efekt "Ära viska mind okaspõõsasse" toimis ja Django Edwards ei ilmunud Nõukogude Liitu enam kunagi enne selle kokkuvarisemist. 70ndatel on ta Amsterdami lollide festivali asutaja. "Rahvusvaheline lollide festival". Ja 80ndatel asutas ta Pariisi Pigalle linnaosas väikese teatri.
Bolek Polivka (31. juuli 1949) Leo Ox / Aristokraat
Jerome Deschamps (5. oktoober 1947) Sea-Kaalud / Vektor
Leo Bassi (1952) Draakon
Nook the Clown (14. juuli 1908) Vähiahv/pealik
Nooki kaubamärgiks oli hiiglaslik kohver ja suur ruuduline mantel, mis varjas mitmesuguseid muusikariistad. Nook oli üks vähestest oma aja silmapaistvatest klounidest, keda peeti õigusega 20. sajandi kuulsaimaks muusikaklouniks. “Kõigi aegade kõige õrnem kloun” – nii tituleerisid ajalehed teda juba 1962. aastal.
Grok (Charles Adrien Wettach), (10. jaanuar 1880) Kaljukitse draakon/pealik
Šveitsi kloun.
Carl Borromäus Godlewski (20. november 1862) Skorpioni koer / Aristokraat
Tsirkusekloun, akrobaat, koreograaf, tantsuõpetaja ja koreograaf.
Louis Auriol (11. august 1806) Tiiger-Lion / Rüütel
Prantsuse kloun. Samanimelise koreograafi poeg, õppis endise köielkõndija Pierre Forioso juures, alustas Direction Ducrow'ga. kuulus tants pudelid Reisinud kuulsate numbritega üle Euroopa. Ta debüteeris Pariisis, kus avaldas publikule muljet hobuste võiduajamise aktiga.
Olli Hauenstein (1953) Madu
Šveitsi kloun.
Bernhard Paul (20. mai 1947) Siga-Sõnn / Rüütel
Austria tsirkusedirektor, lavastaja, kloun ja Circus Roncalli kaasasutaja.
Pilt, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Šveitsi kloun, aitas oluliselt kaasa Circus Roncalli varajastele õnnestumistele.
Habakuk / Arminio Rothstein (25. juuli 1927), Lõvi kass / Vektor
Austria akadeemiline kunstnik, nukumeister ja näitleja nukuteater, stsenarist ja kirjanik, muusik..
Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5. märts 1953) Snake-Pisces / Aristokraat
Kloun naine.
David Larible (23. juuni 1957) Kukk-vähk / vektor
Itaalia kloun.
Coluche (28. oktoober 1944) Scorpio Monkey/Jester
Prantsuse koomik, näitleja ja stsenarist.
__________________________________
STATISTIKA
Naljakas – 6
Juht - 4
Rüütel – 4
Aristokraat - 3
Vektor - 3
Kuningas - 2
Professor - 1
________________
Sõnn – 5
Metssiga - 4
Kass - 4
Tiiger - 3
Draakon - 2
Kukk - 2
Ahv - 2
koer - 2
Madu - 2
hobune - 1
Kits – 0
Rott - 0
_________________
Lõvi - 4
Kaksikud - 3
Jäär - 3
Kaalud - 2
Ambur - 2
kala - 2
Kaljukits - 1
Vähk - 2
Veevalaja - 1
Skorpion - 2
Sõnn - 1
Neitsi - 0
_____________
Loomulikud optimistid / sangviinikud – 10
Melanhoolne/skeptiline – 8
Flegmaatilised / kosmilised optimistid – 7
Koleerikud/dramatiseerijad – 2
_______________
Suletud – 11
õigeusklikud - 9
Avatud - 7
___________________
sadistid - 7
kokad - 8
gurmaanid - 5
masohhistid - 5
_________________
õhkutõus - 9
halastamatu - 9
maandatud - 5
kaastundlik - 3
_________________
õnnelikud - 11
fatalistid - 5
pioneerid - 6
Isetegijad – 5
-
Nagu näha, jagab meistritiitli loorbereid muidugi Jester. Energiline Juht on lähedane ka ekstsentrilisele Rüütlile. Kloun on ennekõike kujund, seetõttu on tema loomingus äärmiselt oluline virtuaalkujundi õigesti seatud roll.
Igasugused optimistid, kosmosest looduseni, hoiavad esikohal esikohal, lubades nendega liituda vaid ühel skeptikul, kassil. Hobune käitus väga kummaliselt. Ilmselt tegi see vahetustehing Kassiga oma töö: üks pessimist üles vastutasuks ühe ohjeldamatu loomuliku optimisti vastu. Seega on kõik nii, nagu peab, nii ülesehituselt kui ka kontseptuaalselt, puhtkonkreetselt.
Jutukas professor osutus nii vaikival elukutsel nii üleliigseks, et tõrjus kuninga enda välja.
Avatud märkide langemine kinniste täieliku juhtimisega on kummaliselt seletatav – klounaadi tegemine ei ole kinniste esteetide pärusmaa ning see on näide avatusest, tavainimestest ja oskusest leida kontakt absoluutselt iga vaatajaga. Kuigi tuleb märkida, et kloun on alati üksildane, on see ühe mehe show. Ja just see omadus ongi läheduse saatus.
Gurmaani õrnema klouni tiitel: Vähk (Nuk).
Kaks masohhist - akrobaadid, koreograafid, tantsijad... see tähendab klounaadi valdkonnas, kus elukutse on kehalise aktiivsuse poolest lähedane spordile. Eginbarov (Kalad) segab numbreid taldrikutega.
Sadistid: Kuklachev. Treenimine, kasside piinamine, minge siia, tormake siia – nad on lihtsalt õnnelikud. Polunin (Kaksikud) - etenduste ja kultuuriürituste korraldaja. Kas ajas kõik läbi põldude, siis sundis trammi taga ajama, siis pani Euroopas kõik telkidesse elama... Just sadistid on head ülemused, sest neile meeldib rohkem inimestest “köite välja keerata” kui kokad näiteks.